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Género: doom metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Nuclear Blast Records







Cuarto álbum de esta banda que con el tiempo ha ido convirtiéndose en una de las mas destacadas del género, si bien es cierto que el sello se encarga también de ese tema, también es cierto que no cualquier banda ficha por Nuclear Blast, por mas detractores que tenga el famoso sello alemán

La banda son: Phil en guitarra y voz, Ben en guitarra y voz y Zach en batería. La portada estuvo a cargo de Sam Turner.


A diferencia del resto de las bandas del género, Khemmis tiene momentos mas agresivos, algo veloces, por así decirlo, ligados al thrash como en "Avernal Gate", así como también el uso de la voz, o mejor dicho el sonido logrado en la voz no es el típico del género, pareciendo mas el sonido de una banda de metal moderno. Hay canciones en donde la voz gutural se hace presente como en "House of Cadmus", y también como en todo disco, canciones que destacan por sus excelentes melodías, de esa manera apuntaría a "Living Pyre" en donde también introducen una voz casi black metal, por momentos. 


El trabajo en las guitarras una vez se destaca en melodías y solos de guitarras gemelas, algo ya característico en Khemmis, y que utilizan en mayor medida en "The Astral Road", canción que cierra el álbum y que tiene un tiempo e influencia mas heavy metal. Así mismo las canciones son de larga duración aunque en este disco difícilmente llegan si quiera a los nueve minutos, e incluso hay canciones de cinco, en las que igual hay varios cambios de tiempo como en "Obsidian Crown".

Otro disco a destacar para el doom en lo que va del año, teniendo en cuenta que se trata de un género que no da mucho a la experimentación u originalidad, es bueno destacar que Khemmis siempre trata de seguir su propio camino.

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. Avernal Gate
02. House of Cadmus
03. Living Pyre
04. Shroud of Lethe
05. Obsidian Crown
06. The Astral Road

Páginas Oficiales:







Fecha de lanzamiento:
19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: Nuclear Blast.

Estilo Musical: Melodic Technical Death Metal.


Cuando me enteré que saldría este material lo esperaba con ansias para poder escucharlo una y otra vez hasta que me fastidia pero no ha llegado eso aun. Obscura es una banda que cada vez se va consagrando más en esta escena metalera, con una enorme evolución disco tras disco el cual, tal vez suene a fanatismo pero se van exigiendo cada vez más para crear música tal vez un poco más compleja.


Akróasis (2016) y Diluvium (2018) son trabajos que fueron bien recibidos y A Valediction sin duda no será la excepción, este viene a ser el sexto material de larga duración de Obscura la cual muestra su lado más melódico  pero sin perder algo de fuerza un trabajo de 11 canciones con una duración aproximada a los 52 minutos y todo esto bajo el sello alemán Nuclear Blast. El arte de portada es grandioso y como no si esta cargo de Eliran Kantor.

Previo a este lanzamiento ya tuvimos algunas probaditas de lo que es A Valediction buenos videos que seguramente la mayoría vio más de una vez, tengo que admitir que al escuchar algunas piezas mi piel se erizaba de la emoción, no se que pasara cuando logre disfrutar un concierto en vivo de estos tipos. Steffen Kummerer sin duda con su tremenda voz y grandioso trabajo de guitarra es un sello de lo que es obscura, una persona que también ha entrado en conflictos con compañeros pero no es el momento de ventilar esto.


A Valediction comienza con “Forsaken” comienza con unos acordes acústicos muy agradables los cuales abren paso para la brutalidad de las guitarras que en conjunto con un grito devastador buena manera de comenzar un tema que no defrauda en nada y como me encanta el sonido de ese bajo de seis cuerdas, en momentos esta canción de adorna con unos efectos de fondo a cargo del sintetizador. “Solaris” fue el primer adelanto de esta entrega un tema no muy extenso pero con una furia tremenda a cargo de las guitarras, un doble pedal que reventara tus bocinas o audífonos. “A Valediction” pieza central del álbum y misma que le otorga titulo a este trabajo, la guitarras sin duda es algo que destacan conforme avanzamos en los temas con esos solos complejos y barridos constantes que nos ofrecen, el trabajo vocal es maravilloso tal vez una de las mejores en la actualidad en el death metal. “When Stars Collide” es una pieza la cual cuando salió la escuche demasiadas veces, tiene algo que hace que cada estribillo  en voz cargo de  Björn "Speed" Stridte persiga todo el día, ese blast beat que nos presentan es tremendo, una de las mejores piezas de esta entrega con algunos  momentos melódicos pero sin dejar de lado la fiereza que es Obscura. 

“In Unity” por un momento baja la intensidad  para ser exactos solo el primer minuto, cambios constantes de tiempo, un trabajo en el  bajo un poco más de admirar y de nuevo una ráfaga de blast beat en algunos momentos. “Devoured Usurper” sin duda uno de los temas más pesados de este material con unas guturales bestiales , un espléndido trabajo de batería de David Diepold, una pieza que los dejará sorprendidos. “The Beyond”   es otra enorme pieza con muchas variantes en los riffs, no hay duda que no hay tema malo en este A Valediction. “Orbital Elements II” secuela de la pieza con el mismo nombre en Cosmogenesis (2009), totalmente instrumental  y melódica con cosas muy interesantes. 


“The Neuromancer” cada tema es idóneo para volar cabezas, sin duda es una pieza un poco más acelerada pero con demasiada técnica en el trabajo de guitarra y una endemonia batería. “In Adversity” es un tema brutal en todos los sentidos, ideal para patear traseros al ser interpretada en vivo. “Heritage” tiene una estructura muy similar a “Forsaken” con acústicos limpios como introducción la lluvia de riffs, efectos de fondo una forma sublime de cerrar este maravilloso álbum.
 
A Valediction sin dudarlo es uno trabajo que acaparará los reflectores en este cierre de año de la escena del metal, un material el cual no puede faltar en la colección de los seguidores de Obscura y del metal extremo y sin volverme loco confirmó que es uno de los mejores discos del año.


Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

1. Forsaken
2. Solaris
3. A Valediction
4. When Stars Collide
5. In Unity
6. Devoured Usurper
7. The Beyond 
8. Orbital Elements II
9. The Neuromancer
10. In Adversity 
11. Heritage
 
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Fecha de lanzamiento:
19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Nuclear Blast.

Estilo Musical: Thrash Metal.


Aun recuerdo esos momentos donde mi mundo estaba muy centrado en ese thrash ochentero donde cada indagaba por encontrar esas bandas pioneras que sólo dejaron algunos como legado oculto para la historia de este género, tal vez hoy en día el thrash es un género que muchos pueden decir que ya no aporta nada al metal y puede ser cierto ya que tanto el estilo americano como el europeo son fórmulas muy similares que es lo que se necesita para que este género reviva, mezclar toques progresivos o lo disonante.

Exodus es una banda que tiene su lugar bien ganado en el thrash metal tal vez no tiene una discografía perfecta más bien tiene muchos altibajos en ella y ha tenido cambios muy constantes a lo largo de su trayectoria  que pudieran ser un factor que influya en esto. Tras un disco no muy aceptado como lo fue Blood In, Blood Out en el 2014 Exodus vuelve a la carga con su nuevo material de larga duración  titulado Persona Non Grata.

Por medio de sello alemán de Nuclear Blast es cómo llega Persona Non Grata un material de de una hora de duración conformado de 12 canciones. Las portadas que presenta Exodus siempre tienen algo que te deja satisfecho.

Exodus se suma junto a otros nombres conocidos de la vieja escuela del thrash como Flotsam And Jetsam y Paradox que sus recientes trabajos son de larga duración. Algo a destacar de este material es el espléndido trabajo vocal a cargo de Steve Souza, sin duda su tono de voz ayuda demasiado. “Persona Non Grata” es el tema que abre esta dosis del thrash clásico traído a la actualidad, más de siete minutos de duración, si es una buena pieza con constantes cambios de tiempo y riffs rápidos, me gusta el cierre con esos gritos diciendo “Persona Non Grata, Persona Non Grata”. “R.E.M.F.” ideal para sacudir ese cuello y hacer mosh pit. “Slipping into Madness” buenos coros, riffs gancheros, con varios destellos interesantes como la melodía que nos presentan después del solo de guitarra. “Elitist” es un poco más tranquilo, baja toda esa adrenalina que iban generando los temas anteriores. “Prescribing Horror” una canción que te va envolviendo poco a poco son guitarras con riffs lentos pero pesados. “The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)” con esta canción regresan los riffs rápidos, coros buenos, un tema relevante de este trabajo. 

“The Years of Death and Dying” el bajo tiene su breve momento de brillar, sin duda lo interesante de esta pieza son esos estribillos acompañados con la guitarra de Holt soleando en la recta final el doble bombo hará retumbar tu cabeza. “Clickbait” es uno de los promocionales de Persona Non Grata, los riffs que tiene te harán sacar esa furia que tienes guardada un tema ideal para hacer el wall of death. “Cosa del Pantano” es un corte instrumental acústico. “Lunatic Liar Lord” tiene un comienzo medio raro pero solo eso, el resto de la canción se disfruta, riffs asesinos, un solo de guitarra interesante y constantes cambios de tiempo es lo que contiene esta pieza. “The Fires of Division” uno de los temas que me encantaron de esta entrega. “Antiseed” marca el punto final a este material una canción larga con una buena estructura, con algunas variantes vocales que tal vez seria algo de lo que no me agrado del todo en esta pieza.
 
Exodus nos presenta un buen álbum de thrash metal, tal vez no es el mejor en su carrera, sin duda es un trabajo que todo fan del thrash debe escuchar así que a ponerse el chaleco lleno de parches.
 
 
Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

1. Persona Non Grata 
2. R.E.M.F. 
3. Slipping into Madness
4. Elitist 
5. Prescribing Horror 
6. The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)
7. The Years of Death and Dying
8. Clickbait
9. Cosa del Pantano
10. Lunatic Liar Lord
11. The Fires of Division
12. Antiseed
 
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Género: death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Noviembre del 2021
Discográfica: Independiente








Banda que pone el talento de músicos con trayectoria del metal extremo, para hacer precisamente eso, metal extremo, con dominio del death metal.¿más de lo mismo?. Veamos.

Delphian une el talento de Kevin Talley (Suffocation,Dying Fetus) y Martin Rygiel (Decapitated, Lux Occulta) en el bajo, que junto con Jason Williams en guitarras y Matthew Williams en la voz, han armado un combo de death metal, que realmente aplasta. El disco fue mezclado y masterizado por Chris Collier (Fear Factory, Prong, Metal Church, Riot V, etc) mientras que el arte de la portada fue obra de Travis Smith (Opeth, Barren Earth, Amorphis, Cradle Of Filth, Katatonia, Iced Earth, Bloodbath,Anathema, Evocation, Desultory, Devin Townsend, etc.)


La música evidentemente no decepciona y lo que hace Delphian realmente es aplastante, con cosas que rozan lo técnico, sin necesidad de los elementos que ahora usan las bandas de ese subgénero del death metal, y el trabajo en batería de Talley es realmente asombroso, a su vez, la música tiene cosas rítmicas o groove, una voz que desgarra, y cada canción es una colección de cambios diversos.


Desde la primera "A Suicide Speech to Persuade" se nota una banda madura que sabe a donde apunta, no pareciendo un debut, y está canción en menos de un minuto te muestra como cuatro o cinco ritmos de batería que sintetiza un sonido técnico y elaborado. Esto se corrobora en los seis minutos de "Devout Magisterial Form" donde las partes lentas y enfermizas son mas extensas. La excelente "Speaking with the Shadows", una canción que pasa de rítmica a veloz fácilmente, donde la brutalidad la pone la insana precisión de cada músico. Otra canción realmente al límite es d"How I Long for the Oort Cloud" que pasa los siete minutos pero es una colección de cambios de tiempo, en donde el baterista realmente sobresale. La última canción "Dimensions Disassociated" es otra que destaca, con algunas melodías épicas al inicio y riffs por demás con mucho groove sobre todo hacia el final.

Un excelente debut, buen death metal, con la dosis suficiente de tecnicismo e inspiración, para lograr casi cincuenta minutos de entretenimiento brutal.

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. A Suicide Speech to Persuade
02. Devout Magisterial Form
03. Drip Me Toward the Ground
04. Speaking with the Shadows
05. How I Long for the Oort Cloud
06. Somnambulant Foregoer
07. Meanwhile, More Polemics with Kurt Gurkillis and Scud Moothers
08. Idolatry
09. Dimensions Disassociated

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Fecha de lanzamiento:
5 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Noruega.

Sello: Season Of Mist.

Estilo Musical: Black Metal.







The Humming Mountain es el nuevo EP de los Noruegos de Gaahls Wyrd quienes presentan una forma distinta de crear black metal sin usar tantos riffs endemoniados y blasfemos, estos tipos logran crear oscuridad, desolación con una fórmula muy distinta pero efectiva.
 
Gaahls Wyrd de la mano del sello Season Of Mist nos presenta este EP o como ellos lo llaman mini álbum de 29 minutos repartidos en 5 temas las cuales se dice que ya estaban listas para ser incluidas en el disco debut del 2019 pero por algún motivo quedaron encerradas dos años para liberadas en este nuevo material . Un arte portada el cual aun no logro descifrar qué es exactamente.
 
“The Seed” es la pieza más extensa de este material con más de nueve minutos de duración, algo a destacar es que no hay riffs distorsionados o gritos feroces, si no todo lo opuesto hay guitarras que tienen melancolía y crean esa atmósfera de oscuridad que te envuelve, es un tema lento pero no lo catalogaría como algo doom. “The Humming Mountain” es lento con las guitarras también pero ya existe una distorsión, la voz limpia es algo que me agrado demasiado ya que con esa sutileza logra atraparte presenta un sonido tradicional con algunas variantes, con unas vocales que no llegan a ser tan  siniestras, con varios cambios de tiempo. 
 
“Awakening Remains – Before Leaving” son riffs que alguna vez hemos escuchado en el género, rápidos y feroces, vocales que en momentos parecen cánticos paganos. “The Sleep” es un cierre interesante un tema acústico agradable.
 
Es un material interesante pero que no tiene un forma aún definida a mi parecer pero tiene buenos momentos los cuales se disfrutan.
 
Calificación: 7.5/10
 
Lista de Canciones:

1. The Seed 
2. The Humming Mountain 
3. The Dwell
4. Awakening Remains – Before Leaving
5. The Sleep
 
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Fecha de Lanzamiento: 19 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Century Media Records 
Estilo Musical: Doom Metal






When a Shadow Is Forced into the Light” (2019) fue un disco melancólico y triste en muchos sentidos por parte de Swallow the Sun, y el cual se pudo asociar de muchas maneras, y el sentimiento que peso más es el corazón acongojado que tuvo Juha Raivio por el fallecimiento de su esposa. Así que solo me enfocare en lo que esta banda presento desde su anterior álbum y de lo que llega a hacer en este “Moonflowers”. Porque la música de estos finlandeses tiene muchas texturas a través de los años, y sino pudiste escucharlos en el pasado cuando las cosas eran más accesibles con su álbum icónico del 2003, pues ahora es insulso explicar ese tema a través de solo una reseña de este último álbum. Debido a que la banda tuvo etapas marcas en su discografía e inclusive se pueden mencionar canciones que llegan a tener un grado de relevancia en la música de esta banda desde el inicio y hasta ahora. 


Moonflowers” sigue dentro del contexto de su penúltimo álbum, tiene algunos brotes black metal como lo hicieron en “Ghosts of Loss” (2005), “Hope” (2007) o hasta a “New Moon” (2009), pero en esencia mantiene ese aire melancólico de su antecesor, y eso juega un rol importante dentro de la música de Swallow the Sun, porque si decides regresar al pasado de la banda, escucharás un cambio de casi 360 grados de como comenzaron y ahora como están. Porque si te inclinas en el Doom Metal con sonidos más calmados y de mucho sufrimiento en muchos instantes, pues este disco seguirá esa línea, pero si deseas un poco de fuerza que tuvieron alguna vez, pues no la tendrás, así de sencillo. Entonces, por cualquiera de los caminos que decides escuchar este “Moonflowers” dependerá de tu grado de entendimiento y soporte de gustos. Porque no es un álbum difícil de entender, y tampoco es la mejor producción de la banda hasta la fecha, eso es sin duda y sin ningún arrepentimiento en decirlo. Solo es un álbum que continua la historia personal de sufrimiento del guitarrista y de cómo poco a poco la música se ensalza de elementos que muestran un disco más grande a futuro, pero dentro de este no. 

Al ser un disco lento de sensaciones y de fácil digestión desde que empieza con “Moonflowers Bloom in Misery” y termina con “This House Has No Home”; la solidez de las composiciones que presentan solo lo llamativo del álbum de manera contundente y de parajes sinfónicos, riffs cuasi rock and roll en algunas cadencias de notas, partes Black Metal por segundos y finalmente la amalgama de voces limpias y guturales que tiene Mikko desde hace 21 años, y obvio ahora están mucho más trabajadas o pulidas. Y como detalle adicional tener la voz invitada de Cammie Gilbert de Oceans of Slumber para la canción “All Hallow's Grieve”. El cual y ojo, es un recurso que la banda lleva haciendo desde hace más de 10 años y para ser más exactos desde “Hope” (2007). Ósea, el recurso es conocido de tener una voz más dulce y femenina dentro de una canción determinada de un álbum de la banda. 


No puedo decir que es el mejor trabajo de Swallow The Sun, ya que la repetición de algunas sensaciones pasadas o de su antecesor, prologan muchos los ritmos innecesariamente, y eso es un arma de doble filo. Porque puede ser que no llegues a terminar el álbum, y si lo haces es porque es la primera vez que estas escuchando un álbum de estos finlandeses, o los conociste con sencillos, como casi la mayoría de menos de 35 años. Pero si conoces a la banda desde como era, como cambio y ahora esta, pues hay mucho que deberían dejar de lado y no prolongar ritmos, lo cual pudo funcionar excelentemente en “Songs from the North I, II & III” (2015) o hasta en “When a Shadow Is Forced into the Light” (2019), pero por tercera vez consecutiva, pues es mejor esperar una siguiente producción de la banda. 

Calificación: 8.1 / 10

Lista de Canciones:

1. Moonflowers Bloom in Misery 
2. Enemy 
3. Woven into Sorrow
4. Keep Your Heart Safe from Me
5. All Hallow's Grieve
6. The Void
7. The Fight of Your Life
8. This House Has No Home

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Fecha de Lanzamiento: 19 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Francia 
Sello: Debemur Morti Productions 
Estilo Musical: Extreme Music / Noise / Mathcore / Black Metal





En los 90s hablabas de Black Metal, Death Metal o metal extremo a nivel general de Francia, y salían pocos nombres que no presentaban nada novedoso o un sonido personal destacable en el mundo, y la única que pudo tener algo concreto y distinto frente al resto de bandas extremas de allá fue Supuration y su popular estreno “The Cube” (1993). Porque a pesar de tener una base estadounidense en su música, la idea era personal y que jamás se volvió a repetir en todo el mundo o dentro de los 90s, ni por la misma banda. Entonces, Francia siempre pasó desapercibida en muchas opiniones de reseñadores o criticas de revistas de los 90s, porque no había mucho interés de escuchar bandas de ese país, sabiendo que no tenía ese detalle representativo que lo tenían Suecia, Finlandia, Países Bajos, Inglaterra, Brasil, Noruega y Estados Unidos. Así que es común que cualquier persona no haya mirado a ese país durante los 90s y hasta mediados del 2000s, porque lo cierto era que más allá de calidad, la idea no era personal. 

Pasaron los años, y a mediados de los 2000s  y hasta el 2010, Francia presento al mundo bandas como Outcast, Hacride, Scarve, Svart Crown, Gojira, Peste Noire, Deathspell Omega y Plebeian Grandstand. Las cuales son las primeras en tener un sonido netamente francés y que comenzó a expandirse en todo el mundo, porque tenían música más progresiva, disonante, abstracta, extrema y de muchos sabores que presionaban los límites del metal hacía otros universos que están presentes en muchas bandas de estos últimos años. Y la idea es sencilla, la música hecha desde los 2000s, tiene un agregado abstracto que solo puedes escuchar dentro de ese país, muchas veces esta idea es industrial y otras veces tiene un sinfín de texturas infernales que no solo hablan de un estilo en particular, sino de aquel que puede seguir distintos gustos y centrarse en que todo debe de ser bruto, caótico y terrorífico. Entonces, dentro de esta selección de bandas precursoras de un sonido abstracto y bruto, se tiene a Pebleian Grandstand, quienes llegan este 2021 con su quinto álbum en estudio llamado “Rien Ne Suffit” (Nada es suficiente), y la impresión que me dejo la música de la banda en 50 minutos, es como si estuviera recibiendo el castigo de Samara después de los siete días en “The Ring” (2002). Desde que vez la portada de “Rien Ne Suffit”, el miedo, el terror o todas esas ideas oscuras de estar inmerso en muchos universos deseosos de carne y de por medio solo se pueda ver un efecto doppler que une todas las dimensiones que giran en torno a las manos de todo de cada universo. Es una maravilla de arte abstracto que solo la música en sus 50 minutos puede reflejar de esa manera. 


Desde que todo empieza con la caótica y noiseMasse Critique”, ya sabes lo que vas a encontrar con gritos desesperados, efectos de avispas o sirenas que alertaran que el terror esta en camino, la tarola ejecutada de una manera descontinuada y sin sentido que solo produce terror y de estar adentrándote en los peores infiernos del ser humano y su infinito mundo nocivo que aparece en “À Droite du Démiurge, à Gauche Du Néant”. La cual es toda una epopeya disonante, acelerada, terrorífica que solo da miedo con cada segundo que pasa, ya que, es de aquellas canciones que el orden musical importa un comino y solo se centra en tener algo bruto y enfermizo. 

Después de una gran dosis terrorífica, nos encontramos en el limbo electrónico, turbio, incisivo y turbio de “Tropisme”, donde los gritos de Adrien Broué son exasperantes, la batería aparece solo para darle irregularidad y retumbar las paredes, la guitarra y bajo con pocas notas que crean un terror incomparable que puede ser un camino a muchas puertas a través de un espejo oscuro de una realidad alterna a la que esperas. Luego con “Part Maudite” algunas partes blackers entran a la composición de la música, pero de cortos rasgos, que solo se pueden mezclar con música malvada y oscura, los blast beats de Ivo Kaltchev son impresionantes y de como estos producen regurgitaciones en los oídos y la sangre comienza a brotar por toda la disonancia powerviolence y mathcore que tiene Plebeain Grandstand que se conecta con “Angle Mort”. De cortes parecidos, pero los efectos parejos y seguidos de golpes en el estomago son los que dan esa enfermedad musical a la música de estos franceses, quienes acuñan sintetizadores para que el terror termine de ser cada vez más espeluznante. ¡muajajaja! 


Espoir Nuit Naufrage” es un pequeño receso psicótico de la plaga auditiva que estas escuchando, tiene esa idea de darte una calma al sufrimiento, pero cayendo ensangrentado en un vacío infinito de lamentos y desmembramientos celestiales, y a medida que avanzas el agujero las capas de piel, carne podría comienza a verse poco a poco, como estratos de tierra formada por miles de capas de minerales, pero esta vez las capas son huesos, sangre podrida, partes de cuerpo humano, despojos tóxicos, piel de animales rancias, lombrices transformadas por la radiación orgánica que existe en el agujero y el olor de todo este universo sea aberrante, toxico, potente y que tenga solo el fin de que cada vez el suelo macerado en los peores horrores lascivos de este mundo se acerca con “Nous En sommes Là”, donde un organismo desconocido comienza a comunicarse telepáticamente mientras sigues cayendo en el peor de los castigos, y este organismo solo se comuniquen con convulsiones y lamentos de lo que vas a encontrar en tu siguiente despertar que empieza en “Rien N'y Fait”, “Jouis, Camarade” y “Aube”. 

Escuchar por muchas horas “Rien Ne Suffit” tiene consecuencias nocivas a la mente, porque es música que crea el ambiente perfecto para olvidarte del mundo exterior y solo ver sueños gore y terroríficos, donde el ambiente comienza a apestar a sangre, partes de cuerpos, animales en putrefacción y todo ese terror de estar sentado en alguna masacre divina, como si estuvieras presenciando el nacimiento de un dios entre carne, sangre, cuerpos, huesos y monstruos dentro de un episodio de las ovas de Berserk. Todo un enmarañado terrorífico musical que se tiene que prestar mucha atención para encontrar el verdadero terror que Plebeian Grandstand logro en esta quinta producción en estudio. Esto es música extrema sin límites y de terror verdadero, que no necesita a satanás, símbolos rojitos, crucecitas o cualquier simbología cliché dentro de la música extrema, solo una masa enfermiza que quiere cada vez más ser algo horrendo, asqueroso y que le importa un comino esta realidad. Gran regreso de Plebeian Grandstand, superando con creces lo que hizo en sus 4 primeros álbumes, que, por cierto, ya eran buenos, pero ahora se rajaron presentando el terror musical en el todo el contexto del concepto. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Masse Critique
2. À Droite du Démiurge, à Gauche du Néant
3. Tropisme
4. Part Maudite
5. Angle Mort
6. Espoir Nuit Naufrage
7. Nous en sommes là
8. Rien N'y Fait
9. Jouis, Camarade
10. Aube

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Fecha de Lanzamiento: 19 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Alemania 
Sello: Season of Mist 
Estilo Musical: Post Black Metal





Der Weg Einer Freiheit (El camino de la libertad) es una de las pocas bandas dentro del mundo depressive, post o no se que más estilos sufridos aparecieron dentro del Black Metal de estos últimos que me llamo la atención. Pero no siempre, ya que, en su primer álbum homónimo, las ideas eran aún vírgenes de establecerse y la música tenía esa idea post black metal que era para decir, siguiente, no quiero bandas de sufridos en mis oídos, pero aun así estos alemanes ya tenían canciones que me mantuvieron ocupado durante unas cuantas horas. Luego con “Unstille” (2012) las cosas ya estaban un poco más sólidas y de ahí con “Stellar” (2015) las cosas estallaron a nivel compositivo, y presentaron un álbum completo en ideas que se extendió hasta “Finisterre” (2017). Donde la banda fue mucho más precisa en su música y su Black Metal era de muchas influencias. 


Entonces, luego de 4 años de su última producción se tiene “Noktvrn”, disco que sigue dentro del propio sonido de la banda y con algunos detalles que muestran una identidad de la banda desde que empieza con “Finisterre II” y termina con “Haven”. Donde el punto en contra es que el uso de muchos elementos post rock y otros indies pueden ser tediosos de escuchar, y la prolongación de sus ritmos hacen que la música no se pueda ver de otra manera. Existen momentos rudos y aceleradores en su Black Metal, creados de la sepa de bandas noruegas y algunos elementos suecos, pero al tener partes lentas o de mucho análisis musical no funcionan como ellos lo esperan, ya que esta misma idea la comenzaron a hacer desde su segunda producción, y ahora ya es como estará escuchando una repetida. Pero a pesar de que esto pueda sonar cansino en muchas veces, “Immortal” es una de las mejores canciones de todo álbum que tienen ese ambiente indie, electrónico y solo el Black Metal entra para machacarte los oídos, y estos tienen matices disonantes en segundos que colindan con su lado rock. Se podría decir que es la odia en el espacio de estos alemanes. 

Luego las canciones cumplen los mismos esquemas, pares rock y indie que son parte del sello de la banda, y sirven para continuar con lo que estos alemanes proponen. Y el álbum a nivel general se pone conocido, no es malo, pero ya sabes que después de cada parte melancolica, existe un despunte estruendoso, luego pares con arpegios o teclados que inician el recorrido melancólico y finalmente dosis Black Metal de muchos blast beats. Es como escuchar el mismo guion una y otra vez. 


A pesar de los puntos sacados del mismo molde en la música de Der Weg Einer Freiheit, “Noktvrn” (nocturnal) se hace interesante de escuchar de principio a fin. Porque se siente que la banda esta encajonada en su música y hay sensaciones que desbordan para siguientes producciones, y atisban a una banda que quiere llevar ese camino post a otros niveles. 

Calificación: 8.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Finisterre II
2. Monument 
3. Am Rande der Dunkelheit 
4. Immortal
5. Morgen
6. Gegen das Licht
7. Haven

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Fecha de Lanzamiento: 19 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Transcending Obscurity Records 
Estilo Musical: Death Metal





Ya no es un misterio que el sonido sueco ha cruzado fronteras, y con esta idea la sobrepoblación de bandas en todo el mundo del sonido HM2 en el Death Metal es pan de cada día en nuevas producciones. Y como siempre lo mencione en muchas reseñas, podrán existir muchas bandas con sonidos clásicos o que mezclen lo moderno con el sonido viejo, pero pocas son las bandas que pueden destacar dentro de un puñado de 100 o hasta 200 bandas, siendo que este 2021 con sonido producido por el carrito HM2, se tuvo la presencia de Nocturnal Hollow de Venezuela, The Generals de Suecia y ahora la segunda producción de Abscession llamada “Rot of Ages”. La cual está bajo la tutela de Transcending Obscurity Records

Una vez me ponía pensar ¿Cuál es la diferencia que existe entre bandas del mismo estilo? ¿Por qué unos álbumes son más cañeros que otros?... Y me pase varias noches pensando cuales son los motivos para decir este disco si y este disco no, y más allá del grado innovador o tener una super producción dentro de un álbum. Lo importante es que la sensación de la música vaya acorde al nivel de producción que una banda le quiera dar, porque dentro del inmenso mundo extremo de estos últimos años, las bandas comenzaron a tener mejores opciones para grabar y tener producciones monstruosas con ingenieros reconocidos o desconocidos que tienen la tecnología a la mano para tener una producción acorde a las expectativas del mundo actual. Y este es un tema que siempre sale a flote dentro de todas las conversaciones que tuve, tengo o tendré. Porque hay bandas que tienen producciones pésimas, pero su música llega a ser genial de sensaciones, luego bandas como Periphery que tienen impresionantes producciones, pero al final no dice más que solo canciones, entonces, el balance adecuado es tener la sensación puesta en el estudio y al mismo tiempo que esta tenga una producción aceptable. 


Con estas herramientas y objetivos, las cosas funcionan plenamente. Porque encuentras las cosas perfectas, así estemos escuchando una banda de sonido clásico o moderno, y donde esta nueva producción de AbscessionRot of Ages” es el claro ejemplo de que la música no tiene puntos o características personales que puedas decir, esta canción suena a la banda o tiene un detalle destacable en cuanto a personalidad, quizá “Rot of Ages” y “Età Della Putrefazione” puedan tener detalles adicionales, pero que al final no marcan una acción denotable frente al común denominador. Pero dentro de los 40 minutos de música que hay en esta segunda producción, las ideas, las mezclas, ganchos partes aceleradas de muchas influencias suecas marcan un corazón excelente de ideas, que no serán innovadoras, pero eso no importa, porque la música del álbum desde que empieza con “Rat King Crawl” y termina con “Età Della Putrefazione”, Es toda una delicia de escuchar, riffs aguerridos, HM2 de cortes duros y rock and roll, algunos momentos cuasi blackers, otros momentos melódicos enmarañados en la pesadez de la música de la banda. 

Thomas a nivel de las voces, es lo suficiente variable en sus ideas para encontrar ciertos matices que le dan un apego a todo ese compendio de bandas de los 90s que marcaron la escena de hoy, pero como dije, podrá sonar a muchas, pero la sensación a muerte, cosas roídas, cosas quejumbrosas y armónicos de guitarra de ensueño, son de lo mejor. Donde el trabajo en solitario de Skaldir en todos los instrumentos de cuerda como el teclado, guitarra y bajo son muy bien pensados. Y la batería de Markus es la correcta para el nivel de encajes de cada ritmo musical que tiene la banda. Terminando de escuchar blast beats intercalados, planos de ride o con hit hat, el clásico tupa tupa y muchas de las canciones que muestran ese apego inmenso a los 90s y ejecutados con una devoción por el estilo más allá de lo común. Y a este detalle, agregar la portada de Adam Burke más la presencia laminada de Transcending Obscutity Records en el digipack. Simplemente demuestran un trabajo a relucir en todas la expectativas musicales y físicas. 


No tengo más que agregar a “Rot of Ages”, es un disco completo, macizo y directo al corazón Death Metal. Y supera con muchas creces a la primera producción de Abscession, el cual estuvo muy bueno, pero definitivamente esta nueva producción es todo un ejemplo de como se debe usar correctamente la tecnología y las sensaciones de una banda creada a base del bumblebee de efectos de guitarra llamado HM2. 40 minutos de puro amor por lo conocido en el Death Metal sueco y que trae las mejores ideas de una generación que seguirá trayendo buenos álbumes como este. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Rat King Crawl
2. Theater of Pain 
3. Dead Man's Hate
4. Rains of Death 
5. Rot of Ages 
6. The Final Furnace
7. When the Guillotine Falls 
8. War Machine
9. Prometheus Unbound
10. Età della putrefazione

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Fecha de lanzamiento:
15 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Chile.

Sello: Australis Records.

Estilo Musical: Doom Metal.



Hay un nuevo proyecto en puerto originario de Chile que lleva por nombre Antucuran con miembros de bandas como Poema Arcanvs, Wangelen, Futhan y Animus Mortis, para crear un doom metal con algunos momentos blackers muy interesante y nos presentan su primeras canciones por medio de un EP titulado La Maldición del Gobernante manqueante.
 

La Maldición del Gobernante manqueante es una trabajo no mayor a 20 minutos de duración y está bajo el sello de Australis Records el cual apenas al día de hoy conozco, algo a destacar de este EP es su arte de portada el cual me agrado y cumple con la misión de llamar la atención
 
Este trabajo esta con letra en español y el primer tema en sonar es “Capítulo 1 El Gobernador Manqueante Pierde Sus Raíces” un nombre algo extenso al igual que la pieza, de inmediato esta te enamora con esa melodía acústica, cambiando la voz limpia con una rasposa para dar ese toque de fiereza, en unas partes tenemos una batería que se desata con ese doble pedal. “Capítulo 2 El Viaje” tiene la misma esencia que el capítulo anterior, pero aquí sí hay un ataque agresivo de riffs y batería violenta un tema más orientado al black. “Capítulo 3 Transformación” abre con un grito que desgarra esa garganta, guitarras más rápidas nos presentan adornadas en unos momentos por unos teclados un tema que emana black metal. “Capítulo 4 Mankvan Kurra” marca el cierre de esta primera manifestación de Antucuran, el cual es elegante con esos acordes acústicos que tienen ese toque de melancolía, hay unas breves interpretaciones de voz femenina la cual me agrado.


Antucuran se presenta de buena forma, no se que tanta continuidad se le dé a este proyecto, pero La Maldición del Gobernante Manqueante es muy recomendable escuchar y disfrutar. 
 
 
Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Capítulo 1 El Gobernador Manqueante Pierde Sus Raíces
2. Capítulo 2 El Viaje
3. Capítulo 3 Transformación
4. Capítulo 4 Mankvan Kurra
 
 
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Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Death Metal / Black Metal






Cave Bastard era una banda que desconocía completamente, pero ahora es normal dentro del amplio mundo de bandas metaleras de todos estilos que existen en el globo. Por lo que, ahora es mucho más fácil levantar una piedra en la calle y encontrar como 30 bandas en segundos, y cada una se ajusta a los gustos personalizados de cada persona. Y con esto tengo que decir, que veo muchos medios en el mundo que solo les ponen atención a bandas conocidas y deciden seguir con lo que vieron o conocieron alguna vez, y los nuevos medios están en lo mismo de hace 30 años. Jamás entenderé esa fascinación por solo escuchar conocidas y siempre colocar buenos puntajes de bandas conocidas, pero, en fin, eso se lo dejo a la nueva generación de reseñadores en todo el globo de solo canciones y conocedores de solo unos cuantos temas de los álbumes. 


Regresando a Cave Bastard y este nuevo “Wrath of the Bastard”, pues la música va acorde a lo mezclado por muchas bandas extremas de estos años, donde los riffs Black Metal salen a toneladas, luego la parte Death Metal encaja para darle fuerza, existe algunas voces Hardcore que le dan la variedad que necesita el álbum y finalmente existe toda una amalgama que quiere pisar escalas técnicas. Dándole esa cota necesaria para darle bastante variedad al álbum desde que empieza con “Contaminate-Annihilate” y termina con “Futility En Masse”. Pero a pesar de tener una amplia de versatilidad en su música, existe momentos donde la música se siente fría y sin muchas sensaciones personales que te puedan levantar una hebra mientras vas escuchando los 39 minutos de duración del álbum. Es como tomar una bebida de frutas con vodka, pero al final no sientes la agria y artificial la fruta y el vodka solo termina estropeando el sabor general de la bebida. 


A nivel general “Wrath of the Bastard” es un disco de altos y bajos, donde unas canciones suenan mejor por encima de otras, y aunque la producción puede hacer que todo suene parejo, la idea de tener mucho en ideas con Cave Bastard no funciona muy bien, y terminando alejando un poco al oyente y no terminar de disfrutar correctamente este segundo álbum de estos estadounidenses. 

Calificación: 7.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Contaminate-Annihilate
2. Anti-Vaxxtermination
3. Chaos Unearthed
4. A Horrible Light
5. Fools of Enslavement
6. Wrath of the Bastard
7. The Kreist
8. Welcome to Oblivion
9. Futility En Masse

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Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Napalm Records 
Estilo Musical: Death Metal





Siempre quise toparme con un álbum de Unleashed para reseñarlo o escribir acerca de la banda, ya que en una de tantas conversaciones y muchas noticias alrededor de cualquier red social. Esta banda esta considerada como dentro de las 4 bandas más influyentes del Death Metal sueco junto a Grave, Entombed y Dismember. Donde los motivos pueden haber sido los suficientes con “Where No Life Dwells” (1991), pero luego desde “Shadows in the Deep” (1992) y hasta “As Yggdrasil Trembles” (2010). Su música no llega a ser memorable en estudio si lo vemos como álbum completo, y si lo comparamos con álbumes regulares de los otros 4 grandes de la escena sueca. Donde todo este trayecto de álbumes, se puede resumir en mejores canciones de cada uno y con eso quedas satisfecho con la banda, y eso en un sentido tiene su lado positivo, porque cuando logras verlos en vivo, la banda es una maquina de la vieja escuela y potente en todo sentido, entregándote determinadas canciones que marcan toda su carrera y terminas pogueando la hora o dos horas de presentación que tiene esta leyenda sueca en escenario.

Hablar de Unleashed es tener muchas opiniones divididas sobre su música y cuan apegado estes a la banda, de si o no le tengas el respeto por ser uno de los precursores dentro del estilo en el mundo sueco que hoy en día es uno de los más explotados en todo el mundo con muchas bandas nuevas. Entonces, la espera de una producción depende bastante del grado de conexión que tengas con la música de estos suecos y si eres fanático acérrimo a ellos, sin importar la producción, año o ideas que haya dentro del álbum, y solo veas una portada X y diga Unleashed, pues bienvenido. Ese es el sentido que siempre vi de esta banda, porque luego de 32 años y 14 álbumes en estudio, incluyendo este “No Sign of Life”, tengo la misma sensación que me dejo desde su segundo álbum y el cambio de dirección que quisieron darle en “Hell's Unleashed” (2002) o tener algunas partes resaltables como fue en “Odalheim” (2012). Siendo este último mencionado el que más me atrajo después de muchos años de su estreno en 1991. 


Empezando a escuchar “No Sign of Life” con “The King Lost His Crown”, la cual es una de las mejores canciones de todo el álbum, la vibra cuasi Black Metal que se funciona con elementos Death Metal es interesante, batería contundente y pegada al guion de la banda desde hace muchos años. Cumplen con la idea de seguir hacia adelante con el álbum, pero luego con “The Shepherd Has Left the Flock” y “Where Can You Flee?”, la música vuelve a descender en sensaciones, con ritmos que ya lo escuchaste alguna vez en la banda, y esa idea reutilizada juega bastante en su contra. Quizá si deseas escuchar más de lo que te gusto en algún álbum no mencionable, funcione. Pero después de muchos años, tener una idea sin poca vida, es como tener el vaso de cerveza semi lleno, y no puedes disfrutar plenamente de todo. Y esta situación continua con “You Are the Warrior!”, pero luego con “No Sign of Life” o “The Highest Ideal” la música comienza a tomar más rudeza y potencia, aun así la afinación de la música a nivel general tenga mucho más agudos en escalas y efectos. 

Luego desde “Midgard Warriors for Life” y hasta “Here at the End of the World”, la música ya está más contundente, y se escucha el carácter de la banda, partes galopantes en el doble pedal, blast beats intercalados, y momentos donde la batería no se complica en ningún sentido. Y en este sentido, los riffs se acuñan entre sensaciones de pocos segundos en cada canción hacía el Black Metal, y luego darle la potencia de que tiene la banda. Así encontrar algo solido en muchos instantes de estas 5 últimas canciones de “No Sign of Life”. Y como siempre la voz de Johnny Hedlund usando más situaciones raspadas, que son su sello para Unleashed.  


Al final “No Sign of Life” de Unleashed es un disco que cumple los parámetros de la banda, no avista otras instancias, y hay muchos instantes que se ponen conformistas, pero creo que después de 32 años. El nombre de la banda pesa más por lo presentando hace 30 años, y es por lo cual este tren sueco sigue presentando nuevos álbumes, y es junto a Grave de las 4 pioneras suecas en el Death Metal que siguen vigentes de manera ininterrumpida. Y eso es tener un gran logro. 

Calificación: 7.8 / 10

Lista de Canciones:

1. The King Lost His Crown
2. The Shepherd Has Left the Flock
3. Where Can You Flee?
4. You Are the Warrior! 
5. No Sign of Life
6. The Highest Ideal
7. Midgard Warriors for Life
8. Did You Struggle with God?
9. Tyr Wields the Sword
10. It Is Finished
11. Here at the End of the World

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