Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
 Death Metal  
Origen: Rusia
Fecha de Lanzamiento: 
 08 de Marzo del 2024
 Discográfica: 
Transcending Obscurity Records



Sustentado en la inestabilidad, y de cierta manera desafiando las leyes que precedieron a sus discos anteriores,  el tercer trabajo de Defect Designer llamado "Chitin" arrastra consigo un trasiego histórico que va desde la modernidad técnica hasta la utilización de los ornamentos clásicos del death metal de la vieja escuela. Esto ya se notaba desde su anterior EP "Neanderthal" (2022); sin embargo, lo que tenemos en manos no trata solo de imitar a alguien en particular sino de adquirir una personalidad propia. Se trata de metal morboso y crudo solapado bajo la sombra de un collage estructuralmente intrigante.



Los progresistas dirán que las composiciones se tornan demasiado caóticas en ciertos puntos, y puede que sea verdad, ya que la guitarra se desvive en evocar sonidos cavernosos a manera de túneles que dan hacia estancias de mayor perversidad, "Uglification Spell" se revuelca con toda esa degeneración, poniendo en juego las sensaciones y la fiabilidad de nuestros sentidos, del mismo modo que "To Ziggurat" te saca de orbita con secciones lentas que se parten abruptas para revelar la cara anómala de la distensión armónica, o acaso contrapuntística, en un sentido mucho más profundo que el reflejado por "We Will Need Your Chitin", aunque su nexo tenga que ver con la forma en la que se repelen diferentes voltajes, cargas eléctricas que fluyen a baja velocidad para luego salir disparadas como corridas por el diablo. En "Gaudy Colors from Your Plastic Bag" las guturales son acompañadas por aullidos blackers que se marchitan y vuelven a renacer en nuevos escenarios, algunos suman a su excéntrica paleta musical diversos impulsos descarriados llenos de jazz disonante como los escuchados en "Story of a Styrofoam", mientras que "Orgone Accumulator" cierra con modestia un disco que merece prosperar dentro de la brutalidad inventiva  y extremadamente competitiva del metal extremo actual.




Préstale atención a Defect Designer y pégale oído a "Chitin", un imponente conjunto de calamidades que concreta los usos más desarrollados de tecnología asesina dentro de su execrable forma de tocar death metal.



Lista de Canciones:

                 
01. Uglification Spell
02. To Ziggurat
03. Simulacrum
04. We Will Need Your Chitin  
05. We Prescribe
06. Certainty After the Kafkaesque Twist
07. Gaudy Colors from Your Plastic Bag
08. Shine Shine
09. Story of a Styrofoam
10. Insomnia
11. 
Nu, pogodi!
12. Orgone Accumulator


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Préstale atención a Defect Designer y pégale oído a "Chitin", un imponente conjunto de calamidades que concreta los usos más desarrollados de tecnología asesina dentro de su execrable forma de tocar death metal. 
[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
 Black Metal 
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
 25 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Transcending Obscurity Records



Una poderosa voluntad y una personalidad nada común imprimen un sello de originalidad a este material de muy diverso origen. "Beyond the Palest Star"  de  Vorga es  una llave que abre las puertas a los misterios del metal con una transgresión que coincide en grandeza con lo escuchado en ‘Access All Worlds’ de Iotunn o ‘Zenith’ de Imperialist, propuestas de avanzada dirigidas precisamente a capitalizar la continuación de la vida desde el espacio exterior, algo que se ha hecho con anterioridad con poco o moderado éxito según sea el caso, pero que en esta ocasión evidencia como los alemanes son capaces de recoger y consensuar dentro de un paquete completo una calidad poco menos que visionaria.



Irrefrenablemente enfocados a esta labor, todos los esfuerzos tanto colectivos como individuales, están subordinados a lidiar con cambios repentinos de melodías que no se ciernen al limitado paso del minutero, ni bien pasa a la acción 'Voideath' el cerebro te rueda cuerpo abajo, para ser objetivo debo comenzar con algo puntual: la fortaleza de sus interpretaciones. Aquí la consigna queda reservada a desviaciones rítmicas sin grandes florituras a la vista, si se compara con 'The Sophist' uno rápidamente se da cuenta que las opciones creativas se dirigen a un contenido musical sencillo estructuralmente, pero te advierto que esto no debe de confundirte,  si hay algo que la banda sabe manejar muy bien es el factor de arrastre con el que los niveles de tensión no dejan de caer en un vacío que se extiende y avanza como queriendo engullirlo todo.



'Magical Thinking' tiene una obertura deslumbrante de sintetizador que se encaminada a crear un ambiente futurista. Si
n esto todo el asunto no sería más que un frenético episodio de divagación; en cambio, 'The Cataclysmadquiere determinadas influencias punk que antes no parecían evidentes, ese anarquismo musical cae de perilla ya que aporta más sustancia a ese mosaico de fragmentos contradictorios que se degradan en la inmensidad del cosmos. No sería impropio evocar a 'Fractal Cascade' como la estrella más luminosa de este disco, tiene un calado interpretativo grandioso además de asentarse sobre las firmes bases del black y death metal. Cerrando el disco tenemos a 'Terminal' y su fade out que moviliza el reconocimiento de nuestra vulnerabilidad, finitud y desvalidez; pero la gran pregunta aquí es: ¿moriremos sin salir de la cuna o conquistaremos la última frontera?, indudablemente "Beyond the Palest Star" de Vorga  acaba de alterar mi voluntad de entenderlo o explicarlo, ahora solo queda repetir el plato y abrazar a la muerte cabalgando sobre un fractal de compleja erudición metalera.




Lista de Canciones:

                 
01. Voideath
02. The Sophist
03. Magical Thinking
04. The Cataclysm
05. Tragic Humanity
06. Fractal Cascade
07. Terminal
 
 
Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/VorgaBand/
https://vorga.bandcamp.com/

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Solo queda abrazar a la muerte cabalgando sobre un fractal de compleja erudición metalera con "Beyond the Palest Star" de Vorga.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]


 


Género: 
  Brutal Death Metal Técnico
Origen: EE.UU. 
Fecha de Lanzamiento: 
10 de Julio del 2023
 Discográfica: 
Transcending Obscurity Records




Parados sobre los hombros de los gigantes llegaremos a los confines enfermizos del claustro y los impulsos pretéritos al escuchar tan solo los primeros minutos de "Blackened Cerebral Rifts", el último fervor inspiracional de Evan Daniele, el hombre que personifica a un nigromante multitasking en busca de la supremacía de las artes. Ser el “hombre orquesta” de tu propio proyecto no es nada fácil, pero en esta ocasión Daniele alimenta en secreto sus enfermizas fantasías de destrucción con acordes y disonancias netamente progresistas, sin liberarse de la influencia de sus ídolos de la infancia, claro está.



El triunfo de la muerte es una obra de sensibilidad mórbida que se manifiesta en toda su vastedad al oír los primeros segundos de “Tragic Ascent of Absurdity's Pale Moon” y esas voces de tradición mundana, las figuras desde un primer momento se hacen muy variopintas y fantasmagóricas, la obsesión delirante por la posesión plena e indiscutible del dominio técnico es intensa, en "Humanoid Statues Parading Condescending Gestures" se puede notar con mayor lucidez las decepciones del contenido armónico, porque hasta ahora ha sido borrado del mapa, porque no hay lugar para la sensibilidad como valor estético en una tierra profanada por los malditos, aun cuando se escuchen secciones que se pueden considerar de "enganche", estas tan solo sirven de desfogue para abrir las esclusas de la presión cerebral y unir patrones de movimientos swing empleados por la guitarra y la batería en su afán de abrirse paso ante la tétrica nebulosa plantada en su delante. Las canciones se vuelven cada vez más diáfanas como en "Aural Interference with Uncanny Subconscious Frequencies" o en la ciclópea "Infinitely Plummeting into Violet Portals of Delusion" de enormes murallas de riffs, algo metódica pero con una emoción única y una gracia peculiar para engarzar los gruñidos vocales en diversos matices crepusculares. 
Las formas infrahumanas persisten en su carácter fragmentario y apelan intensamente al desbarrancamiento (los ecos de Demilich se escuchan con nitidez) en clara prefiguración de las obras del metal extremo de vanguardia. Se puede decir, sin hipérbole, que Evan Daniele es un brujo de los encantamientos, de las uniones impuras, "Hopeless Desire for Reprieve" es muestra de ello, porque es una canción instrumental donde se vierte un aura pagana muy ferviente de la vieja escuela.  



"
Meticulously Unraveling the Serpentine Consciousness" significa asomarse a un abismo que te lleva directo a la gusanera de pecados mortales, los intermedios pausados nuevamente hacen su aparición compensando un poco el exceso de decibeles, pero esto solo por un breve instante, ya que “Kaleidoscopic Visions of Porous Obsidian Eternities" vuelve a ser un garabato hecho con la mano izquierda del diablo: un signo no sólo indescifrable para los no iniciados, sino también una piedra de toque para el tecnicismo salvaje y, por tanto, apabullante. El punto álgido y final del disco arriba con “Hysterical Mirages of Otherworldly Calamity” donde se condensan todas las calamidades antes escuchadas en una especie de raro alfabeto de signos fatales. Para los que no tienen los oídos acostumbrados a esta clase de propuestas la experiencia los dejará absortos.

Me sorprende que todas las inefables condenas del purgatorio sean arreadas en una ondulación rítmica tan escultórica. Death metal oscuro hasta el tuétano como caótico hasta la locura. "Blackened Cerebral Rifts" de Dead and Dripping representa un siniestro monolito de un horror latente trazado, signo por signo, por la influencia de un elemento maligno.





Calificación:  9/10


Lista de Canciones:

01.   Tragic Ascent of Absurdity's Pale Moon   
02. Humanoid Statues Parading Condescending Gestures
03. Aural Interference with Uncanny Subconscious Frequencies
                                                                                04. Infinitely Plummeting into Violet Portals of Delusion
05. Hopeless Desire for Reprieve
 
06. Meticulously Unraveling the Serpentine Consciousness
07. Kaleidoscopic Visions of Porous Obsidian Eternities
08. Molecular Degradation Upon Warped Onyx Stoves
09.
 Hysterical Mirages of Otherworldly Calamity
 


    Páginas oficiales:
https://deadanddripping.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/DeDnDrPnG69





Género: 
  Black Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Febrero del 2023
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records


La espera ha terminado, y es que Sarcoteps nos entrega esta tremenda joya del black metal de larga duración que se compacta en una especie de alquimia entre géneros que van desde el thrash speeed metal hasta los pasajes atmosféricos. De esta manera definimos a su segundo álbum titulado “Prayers to Oblivion”, una creación maestra de dos genios musicales Garrett Garvey (voz, batería) y Sean Zimmerman (guitarras, bajo y teclados). Lo increíble de las canciones es que van en orden cronológico, llevándonos por un camino lleno de tragedias históricas que comprenden la primera guerra mundial hasta la injustificable guerra de Vietnam, pasando por la gripe española y otros hechos trascendentes, como si de un curso de historia se tratara. Escuchar este recuento musicalizado no te aburrirá en lo absoluto, eso te lo garantizo.




Algo que tengo que destacar es la gran evolución musical que han tenido desde sus primeros trabajos, porque se necesita ser cerebral para dominar el arte de escribir canciones tan épicas y de más de quince minutos de duración. Este álbum posee 5 canciones completamente absorbentes, versátiles y siniestras que hacen juego con las melodías macabras que te cautivarán con sus patrones musicales intensos. En la primera canción The trenches, nos encontramos en las trincheras de la primera guerra mundial
 y somos observadores de la horrorosa crueldad de los soldados que abaten al enemigo con tal sangre fría que hacen oídos sordos a los agónicos quejidos de sus adversarios. Su introducción, que incluye los típicos sonidos de guerra, nos envuelve por completo a la par que los veloces riffs se disparan palmo a palmo con unos blast beats métricamente sonantes, dando con esto una sensación de vivir una “batalla final” por nuestras vidas. Definitivamente la canción es una obra maestra, el doble pedal suena como una metralleta destructiva y es lo que más impresiona de este primer tema, que básicamente es un corte de thrash speed metal muy ennegrecido para la ocasión.

Los gritos de los enfermos afligidos son los himnos de esta gran peste, les hablo de la segunda canción “Spanish flu”, siniestra y llena de espanto, la voz gutural hace un perfecto trabajo logrando una interpretación de dolor e ira. La batería es atronadora y suena tan fulminante como la propia muerte. Un tema repulsivo y delirante, recordándonos lo aterrador que es vivir en medio de una las peores plagas mundiales, los riffs son maniacos y de gran escala. La muerte es silenciosa y va en busca de sus próximas víctimas, que en esta oportunidad caen en el engaño de una salvación utópica y débil. “Dead silencees estrafalariamente larga, sin embargo; es lo que realmente se necesita para plasmar una buena historia, bien contada y musicalizada por acordes monstruosos, una voz desquiciada y una batería que golpea directamente al cráneo, no obstante; la bajada del tiempo en la parte final de la canción es esencialmente importante para comprender el pavor y los lamentos de la miseria humana, que son bien interpretadas por el solo de guitarra del artista invitado, Bobby Koelble, simplemente deslumbrante.

Seguimos en pie de guerra y es el momento de poner la estrategia titulada “Tet” que consistía en ataques sorpresas a posiciones militares y civiles de Vietnam del sur. Esta es la cuarta canción y nuevamente el frenesí de las guitarras se hace presente, pero tienen espacio para los headbandings. Los riffs son estremecedores y tiene sinfonías elocuentes. Un tema preciso para continuar con las sanguinarias guerras. Llegamos a la parte final de este álbum que a mi opinión es una obra maestra en todos los sentidos. “Massacre at My lai” es la canción de cierre. Nuevamente estamos en terreno vietnamita, nos topamos con la encarnizada batalla de tropas del norte contra las tropas del sur y estadounidenses. Un tema de larga duración con  sus catorce minutos y catorce segundos que nos llena de incertidumbre en esas primeras armonías, logrando una lúgubre entrada para la voz agónica y bestial, relatando la masiva matanza de civiles desarmados vietnamitas por parte de las tropas estadounidenses, un desastre inhumano que se dio en el distrito de Sơn Tnh de Vietnam del Sur en marzo de 1968.

Ha sido un gran honor ser uno de los privilegiados que han tenido la oportunidad de escuchar esta obra maestra en su totalidad, ya que el álbum está pactado para lanzarse este 24 de febrero del 2023 a nivel mundial. Les puedo decir que me he visto inmerso en una zona de guerra que por poco no me ha hecho trizas. Analícenlo de principio a fin y disfruten de su poderío, porque trabajos como estos nos demuestran que la historia con música siempre sonara a otro nivel.



                                Calificación:  10/10

Lista de Canciones:

      01. Trenches
02.  Spanish Flu
03.  Dead Silence
04. Tet
05. Massacre at My Lai

 

    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/SarcoptesOfficial/
https://sarcoptes.bandcamp.com/


Género: 
  Death Metal
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 13 de Enero del 2023
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records

Este año 2023 empezamos con la fuerza descomunal del mejor metal extremo y les hablo de Leper Colony, un nuevo super grupo creado por Roga Johansson (PAGANIZER - GUITARRAS Y BAJO), Marc Grewe (MORGOTH - VOZ) y Jon Skäre (CONSUMPTION, REEK – BATERIA), uniendo asi a dos países que son estandartes de lo que es el verdadero metal de la muerte en Alemania y Suecia. Si extrañabas el sonido ochentas y noventas de bandas como Death (Leprosy, spiritual healing), Massacre (From beyond), Slayer (Reign in blood) y Obituary (Slowly we rot), definitivamente este es un álbum que recomiendo a ojos cerrados. El dinamismo y versatilidad de este álbum homónimo es una exquisitez por donde lo escuches, es todo un festín de lujuriosos riffs. La portada del disco interpreta muy bien la imagen de este retorcido material, realizada por el maestro grafico Alex Tartsus (DE PROFUNDIS, DEPREVATY)

Admito mi emoción al escuchar la primera canción “The human paradox” tremenda apertura, desde su inicio empiezan con unos golpes a los platillos que nos recuerdan  martillazos en la cara, la bajada para los headbading son precisos sin irse del contexto, la voz hace un increíble trabajo, la batería tiene el clásico beat del death metal ochentero, recordandonos discos emblemáticos como lo son “The "Spiritual healing" de DEATH, los solos de guitarra son tiranos y sangrientos dignos de una hacha del metal. En su mayoría los temas son increíbles, pero en esta oportunidad resaltare las canciones que, para mi opinión, son de lo mejor que tiene este disco. El quirófano está listo y empezamos con la operación macabra, esta es “The Surgical undeadvors” ese inicio sincopado con la armonía de la guitarras maquiavélicas es una entrada al horror, mismo intro para películas gore. Suena descomunal se aprecia la gran influencia ochentera de las bandas de Florida. La voz es una mezcla perfecta entre la época del “Leprosy” Chuck Schhuldiner (DEATH) y la fuerza desgarradora de la voz de Jhon Tardy (OBITUARY), creando así un registro vocal único y refrescante.  Es uno de mis temas favoritos del disco. Si o si debes de escucharlo. “Tar and feathers” es la canción que hace invocación a las hordas, para darnos tremendo wall of death. Con potentes riffs y beats de batería a la velocidad speed thrash que se necesita para lograr un himno de batalla. El tremolo de inicio es fenomenal. El momento del rapto llego a su hora y es adictivo, "Rapture addict" es un tema que acompaña muy bien los estribillos y tienen cortes sincopados. Los juegos de las campanas junto con el hit hat son melodiosos. En el medio se meten tremendo solo infernal y otra vez más el rico tremolo se hace presente.



La destrucción al igual que la ira fluyen y nos endemonian con “A Flow so greatly macabre”, que se ejecuta de forma siniestra y cruda, la diversidad de los riffs de inicio a fin son variados y energéticos. ”Flesh crawl demise”, es la alarma de que la muerte se avecina. Speed/thrash/death metal son ingredientes necesarios para realizar brutales moshpits. Si lo que queríamos era escuchar devastadores Blast beats este tema complace con el requerimiento, agregando breaks en la batería que ayudan a la transición del tema, cerrando con unos solos de guitarra sangrientos. El final es terrorífico con, “Grousome end”, un tema que cierra con broche de oro un álbum increíble, que te deja con la sensación de querer más a corto plazo. Ese sonido clásico de guitarra death metalera noventera combinados con una voz cavernosa es de lo mejor.  

De verdad que he disfrutado demasiado haciendo la reseña de este supergrupo llamado LEPER COLONY, una banda conocedora de la manera en cómo se debe crear METAL EXTREMO y con cero tolerancia a las ambigüedades. Esperamos que muy pronto salgan de gira, porque será una exquisitez escucharlos en vivo.

 

Calificación:  9.5/10

Lista de Canciones:

      01. The Human Paradox 
02.  Perdition's End 
03.  The Surgical Undeadvors 
04. Tar and Feathers
05. Rapture Addict 
06. Leper colony
07. A Flow So Greatly Macabre   
08. Flesh Crawl Demise 
09. 
Gruesome End 


    Páginas Oficiales:
 https://lepercolonydm.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/lepercolonyband

 


Category: Dark/Atmospheric Death Metal
Country: France
    Release Date: April 15th 2022
   Label: Transcending Obscurity Records

L'abîme dévore les âmes roughly translated  to “The abyss that devours souls,” is French horde Viande’s first full-length material and hell is it wicked good. Members J (vocals, bass), B (guitars) and M (drums), whose entirely covered faces remain anonymous, have forged– clearly with absolute chaos and darkness as their guides, eight tracks of merciless Death Metal chaos that drag the meek to a hell of no escape.                                                   


The sheer intensity that the album emanates is at a colossal level, first through the insane vocals, varying from demonic growls, shrieks, to screams of anger, anguish and despair. There is quite the nuance throughout J’s fierce and genuine performance, which is worthy of careful attention along with the other most notable (and my favorite) aspect of the album– those ready for war drums. There are several atmosphere-building  slow to mid paced parts throughout, but its essence lies on the explosion of deadly and almost militaristic pummeling that is carefully accented and relentless in its attack. The guitars are just as menacing, nothing but unholy riffs prepared to destroy, no solos, not much technicality, just heavy as hell tones that instill a sense of danger and primitive survival. Monstrous growls along cavernous atmospheric passages can also be found in tracks such as “Les Dents Du Gouffre,” which along with “Le Ventre Monde”are my favorite due to their variation of sounds, pace and atmospheres; successfully portraying a crushingly detailed narrative of pure devastation. 


L'abime dévore les âmes isn’t an album that will evoke any sense of melancholy or gloom, it’s vicious and nightmarish in its description of chaos so that the tortured minds of those that relish in Death/Black hatred might find solace or even some enjoyment. Among other acts of similar tone or atmosphere, the likes of  Beherit, Archgoat, Diocletian, Revenge, Heresiarch, Nuclearhammer and Vesicant quickly come to mind and the message is clear –Hell, whether it exists in another plane, here on Earth or in our own tortured human minds, is real. 

Rated: 8/10

Tracklist: 
1. Les dents du gouffre
2. Le ventre monde
3. La tombe avide
4. Miroir décharné
5. Le souffle des os
6. Traitre a la vie
7. Lueurs de cendres
8. Langues de brume


Official Pages:















Género: black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica:
Transcending Obscurity Records






Segundo álbum para esta banda cuyo black metal no toca temas precisamente oscuros o relacionadas con la maldad, si no que se enfocan en ciencia ficción, el cosmos, etc. Así mismo su imagen no es la típica imagen europea de corpse paint y fotos en el bosque (obvio, siendo de California es mas probable una foto en la playa que en un sitio con hielo y bosques).

Imperialist son: Sergio Soto en guitarra y voz, Joshua Alvarez en el bajo, Rod Quinones en batería y Bryant Quinones en guitarra.


El álbum contiene siete canciones en casi cuarenta  y cinco minutos de puro black metal en lo que es música, blast beats, voz harsh, y los riffs precisos y clásicos para el estilo, pero las letras se enfocan en realidad en la oscuridad del espacio, las cosas que uno ni puede imaginar que hay en esa inmensidad, y que en realidad son mas misteriosas, tenebrosas, y tremendamente monstruosas que cualquier otra cosa terrenal.


Las canciones encajan con la temática que muestra la banda, basta escuchar "Parallax Descends" en donde todos los ingredientes son puestos de tal forma que la música es un perfecto black metal, con un buen sonido y ejecución, pero con buenos cambios de tiempos y ritmos, lo que hace notar un buen nivel musical de los integrantes. En una línea mas melódica viene "He Who Mastered Shapes", que sirve para darle variedad a material mas directo y pesado como en "Majesty of the Void".

Buen black metal, fuera de lo común en cuanto a las letras, pero musicalmente bastante inspirados con los elementos de siempre.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. 01011000
02. The Maw
03. Parallax Descends
04. He Who Mastered Shapes
05. Majesty of the Void
06. Terminal Odyssey
07. Beyond the Celestial Veil

Páginas Oficiales:








Fecha de Lanzamiento: 19 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Transcending Obscurity Records 
Estilo Musical: Death Metal





Ya no es un misterio que el sonido sueco ha cruzado fronteras, y con esta idea la sobrepoblación de bandas en todo el mundo del sonido HM2 en el Death Metal es pan de cada día en nuevas producciones. Y como siempre lo mencione en muchas reseñas, podrán existir muchas bandas con sonidos clásicos o que mezclen lo moderno con el sonido viejo, pero pocas son las bandas que pueden destacar dentro de un puñado de 100 o hasta 200 bandas, siendo que este 2021 con sonido producido por el carrito HM2, se tuvo la presencia de Nocturnal Hollow de Venezuela, The Generals de Suecia y ahora la segunda producción de Abscession llamada “Rot of Ages”. La cual está bajo la tutela de Transcending Obscurity Records

Una vez me ponía pensar ¿Cuál es la diferencia que existe entre bandas del mismo estilo? ¿Por qué unos álbumes son más cañeros que otros?... Y me pase varias noches pensando cuales son los motivos para decir este disco si y este disco no, y más allá del grado innovador o tener una super producción dentro de un álbum. Lo importante es que la sensación de la música vaya acorde al nivel de producción que una banda le quiera dar, porque dentro del inmenso mundo extremo de estos últimos años, las bandas comenzaron a tener mejores opciones para grabar y tener producciones monstruosas con ingenieros reconocidos o desconocidos que tienen la tecnología a la mano para tener una producción acorde a las expectativas del mundo actual. Y este es un tema que siempre sale a flote dentro de todas las conversaciones que tuve, tengo o tendré. Porque hay bandas que tienen producciones pésimas, pero su música llega a ser genial de sensaciones, luego bandas como Periphery que tienen impresionantes producciones, pero al final no dice más que solo canciones, entonces, el balance adecuado es tener la sensación puesta en el estudio y al mismo tiempo que esta tenga una producción aceptable. 


Con estas herramientas y objetivos, las cosas funcionan plenamente. Porque encuentras las cosas perfectas, así estemos escuchando una banda de sonido clásico o moderno, y donde esta nueva producción de AbscessionRot of Ages” es el claro ejemplo de que la música no tiene puntos o características personales que puedas decir, esta canción suena a la banda o tiene un detalle destacable en cuanto a personalidad, quizá “Rot of Ages” y “Età Della Putrefazione” puedan tener detalles adicionales, pero que al final no marcan una acción denotable frente al común denominador. Pero dentro de los 40 minutos de música que hay en esta segunda producción, las ideas, las mezclas, ganchos partes aceleradas de muchas influencias suecas marcan un corazón excelente de ideas, que no serán innovadoras, pero eso no importa, porque la música del álbum desde que empieza con “Rat King Crawl” y termina con “Età Della Putrefazione”, Es toda una delicia de escuchar, riffs aguerridos, HM2 de cortes duros y rock and roll, algunos momentos cuasi blackers, otros momentos melódicos enmarañados en la pesadez de la música de la banda. 

Thomas a nivel de las voces, es lo suficiente variable en sus ideas para encontrar ciertos matices que le dan un apego a todo ese compendio de bandas de los 90s que marcaron la escena de hoy, pero como dije, podrá sonar a muchas, pero la sensación a muerte, cosas roídas, cosas quejumbrosas y armónicos de guitarra de ensueño, son de lo mejor. Donde el trabajo en solitario de Skaldir en todos los instrumentos de cuerda como el teclado, guitarra y bajo son muy bien pensados. Y la batería de Markus es la correcta para el nivel de encajes de cada ritmo musical que tiene la banda. Terminando de escuchar blast beats intercalados, planos de ride o con hit hat, el clásico tupa tupa y muchas de las canciones que muestran ese apego inmenso a los 90s y ejecutados con una devoción por el estilo más allá de lo común. Y a este detalle, agregar la portada de Adam Burke más la presencia laminada de Transcending Obscutity Records en el digipack. Simplemente demuestran un trabajo a relucir en todas la expectativas musicales y físicas. 


No tengo más que agregar a “Rot of Ages”, es un disco completo, macizo y directo al corazón Death Metal. Y supera con muchas creces a la primera producción de Abscession, el cual estuvo muy bueno, pero definitivamente esta nueva producción es todo un ejemplo de como se debe usar correctamente la tecnología y las sensaciones de una banda creada a base del bumblebee de efectos de guitarra llamado HM2. 40 minutos de puro amor por lo conocido en el Death Metal sueco y que trae las mejores ideas de una generación que seguirá trayendo buenos álbumes como este. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Rat King Crawl
2. Theater of Pain 
3. Dead Man's Hate
4. Rains of Death 
5. Rot of Ages 
6. The Final Furnace
7. When the Guillotine Falls 
8. War Machine
9. Prometheus Unbound
10. Età della putrefazione

Enlaces:








Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Transcending Obscurity Records 
Estilo Musical: Death Metal / Grindcore





Tuvieron que pasar 8 años para tener una nueva producción de larga duración de Monument of Misanthropy, y gracias a ello “Anger Mismanagement” (2008) fue un álbum que se enfrío bastante para los amantes de lo brutal. Quizá por ahí el EP de “Capital Punisher” (2017) quiso traer nuevamente a la banda, pero aún así para aquellos que esperábamos una larga duración, no era suficiente 3 canciones nuevas dentro de 8 canciones que tenían instrumentales y dos covers. Era como escuchar algo incompleto y no se podía ver el terreno general de la banda, si había dejado su potente camino o continuaría. Y quizá todo el hecho de que Jean-Pierre Battesti y George Wilfinger tuvieran problemas internos sobre la titularidad de la banda, y hubo dos agrupaciones que estaban girando con el nombre de Monument of Misanthropy no traía buenos augurios para lo que tuvo esta contundente banda en el 2014. Siendo así que los años pasaron y la banda decidió quedar en silencio, pero luego George comenzó a juntarse con personas y retomar este nombre. Donde tengo que mencionar, no entiendo como una banda de corto camino pudo tener problemas de reclamar el nombre, porque “Anger Mismanagement” (2014) no fue un disco revolucionario dentro del Brutal Death Metal, o que haya hecho un punto de quiebre dentro de lo brutal. Así que jamás entenderé cuales fueron los problemas de reclamar el nombre y hacer giras cada integrante por su lado. 


Yendo directo al grano, “Unterweger” es un disco distinto a su antecesor, no hay una línea directa en su conexión de brutalidad, quizá la batería en los blast beat y aceleración que tienen el mismo espectro brutal, y obvio la voz de George tiene los mismos matices de su primer álbum. Así que, eso tiene dos puntos interesantes de escuchar la música de Monument of Misanthropy, porque puede sentir lo agresivo y brutal que era en el 2014, y ahora con “Unterweger” tienes toda una lista nueva de canciones de ver la idea brutal de la banda. Y por el otro, al tener pocas conexiones con su primer álbum, puede que eso afecte a los fanáticos y no tenga el mismo impacto. Pero eso va a depender de cuan apegado estabas a su primera producción, porque, así como muchos, yo estuve en ese dilema, pero luego de unas 10 a muchas más vueltas a este nuevo álbum, puedo decir que la música de Monument Of Misanthropy es como la esperabas, brutal y con muchos matices Death Metal y Grindcore de esencia Benighted y Aborted, y así tener como invitados a los vocalistas de ambas bandas, los cuales le terminan de dar esa influencia general a todo el álbum.

Cuando comienzas a ver desde el aspecto visual que tiene este “Unterweger”, George y compañía deciden tomar nuevamente los servicios de Remy Cuveillier para el diseño de portada, y con ella no alejarse del concepto primario de la banda, pero siempre con diferencias que se sienten desde los colores hasta la música. Luego la música desde que empieza con “The Mysterious Hollywood Hat-Trick” y termina con “Fall from Grace” dejo de ser brutal en los riffs, y se inclino a una mezcla Death Metal contundente y moderno, con muchos tintes grindcore. Algo que es nuevo en la música de Monument of Misanthropy, y se hace disfrutable a medida que pasan los segundos de los 38 minutos de duración que tiene el álbum. Donde todos los riffs tienen esa pegada Death Metal, existe algunos momentos técnicos y de influencias Nile como en “Midnight”, pero dentro de la misma canción las grandes dosis Grindcore son notorias y como estas se mezclan con el genero de muerte, son contundentes. Y es así que la música de todo el disco transite dentro de las mismas influencias, lo cual lo hace bueno y conciso de escuchar, porque sientes que es un álbum completo y no una producción de solo sencillos. 


Unterweger” es un disco redondo, no tiene pierde y tiene la contundencia de músicos que saben lo que quieren, aún así su música haya dejado de ser Brutal Death Metal en muchos sentidos. Pero cuando esta esencia se encuentra en contados segundos como en “Miami Vice - Miami Gold”. El álbum cumple su cometido de acribillarte sin misericordia, y esa es la esencia general que tuvo Monument of Misanthropy desde su aclamado álbum en el 2014. Álbum más que recomendado y directo a la medula extrema. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. The Mysterious Hollywood Hat-Trick
2. The Strangulation of Silvia Zagler
3. Tales from the Vienna Woods
4. Exceptionally Sadistic
5. A Man with a Special Qualification
6. Demon of Graz
7. The Strangulation of Blanka Bockova
8. Midnight
9. Miami Vice - Miami Gold
10. The Legacy of a Malignant Monster
11. A Cleansing Storm
12. Fall from Grace

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