Dargedik Rock Metal Webzine
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mayo 18, 2023

 



Género: 
  Metalcore Progresivo
Origen:  Bielorrusia
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Marzo del 2023
 Discográfica: 
Independiente

Por muy espinoso que sea, debemos admitir que los subgéneros no se inventan solos. Siempre que se sepa plantear y concentrar el fulgor creativo en su máxima expresión habrá la posibilidad de crear expresiones musicales nuevas que no se rigen en criterios estrictos. Es como darle una exprimidita más al limón, a  ver si podemos seguir sacándole algo de jugo. En esta ocasión "Tarnished Passion" de la banda bielorrusa Leprethere, sobrepasa su fase de experimentación encontrando sus raíces en el estilo math metal progresivo con toques djent y unos gruñidos vocales febriles trabajados por Anton Bondarenko bajo un ángulo de presión irregular que se repite una y otra vez como siguiendo una secuencia geométrica, para poco después dispersarse en un número milimétrico de interacciones rítmicas sucesivas que se reduce por lo general a progresivismo desde el punto de vista técnico.



Sin embargo; es interesante resaltar el uso de la palabra osadía, pues esta hace referencia a la necesidad, no solo para preservar la tónica de la disonancia, sino de los demás elementos del disco, de buscar un uso adecuado a todo este licuado de metales raros, alternativos para llamarlos de alguna forma; de la misma manera que otros artistas, en diferentes estancias, lo estaban haciendo en su momento. Recordemos que Meshuggah se fue contra corriente durante casi 20 años, antes de que la gente reconociera que efectivamente estos tipos estaban locos. Si contextualizamos esta osadía, encontramos el motor de esta en todo el bloque que compone la saga de canciones "Shining", tanto en su primera, segunda y tercera parte. Para comenzar "Shining I" abre un continuum en donde pervive la infinita movilidad del tempo, matemáticamente se van imponiendo  ataques corrosivos hardcoreanos por un lado y por otro lado las superposiciones poli rítmicas. Tras estar resuelta la disonancia como dominante, en "Shining II" surge la tendencia de nuevas formas de enfocar las composiciones, al definirse un refinado uso de los instrumentos de parte de Anton Berezovsky, encargado de la guitarra y el bajo, aunque me cueste suprimir la idea de que la batería programada en este tipo de música debería considerarse una pieza de desfase, un producto recursivo y no necesario. "Shining III" concentra finalmente nuevos elementos que permiten diferenciar sus procesos en el uso del atonalismo, y que se sirven de métodos de géneros muy emparentados con el avant-garde, scream math o post-hardcore por citar algunos.



A gusto del oyente, todo esto se materializa en inflexiones puramente demenciales que se repiten y hacen parte, a su vez, de un objeto más grande como una onda de choque anclándose en la multiplicidad. "Aftermath" se ensambla en un soporte magnético que gira a través de un eje denso. El anclaje de pausas mesuradas comienza a ser utilizado como prioridad para oxigenar el flujo mediante introducciones habladas que preceden a los temas. El gran número de sonidos no acostumbrados nos obligan a reasimilar la materialidad dura, como en "Worthless" en donde a media canción se utiliza otro sutil silencio de importancia vital, de distensión. Considerar el hecho de que este dúo juegue con extensos periodos de tiempo con una inagotable perspicacia hace que el disco no caiga en el foso de lo inaudible. "Collapse" y "Adoration" a mi parecer encuentran el tiempo justo para desarrollar sus detalles, aunque la proyección sonora ya comience a ser menos eficiente a pesar que con el correr de los minutos repercuta uno que otro groove en  la interpretación. Se podría decir que "Consecration" constituye el elemento básico del material musical de Leprethere, aunque la asimilación se haga no menos instantánea,  felizmente en el ínterin las formulas rítmicas obstinadas dan paso a momentos fugaces de calma que convergen hacia el siguiente y último escalón: "Tarnished Passion", poco probable que alguien tenga la capacidad de pensar con claridad ante un tema de locura reptante, con ese crescendo que rebalsa la barra del compás. La acumulación de eventos sonoros rarificados culmina con una división instrumental trémula, del todo definida, sin deformaciones ni un excedente en la inmovilidad del ritmo, aunque en ciertas ocasiones estuvieron a punto de estancarse en la monotonía. 


En resumen un disco que  crea un efecto global de agobio cuyo valor es imponerse no solo por fuerza sino por diversidad y refinamiento, la batería programada es tal vez su lado más flaco, aunque su utilización consecuente no puede considerarse irracional. "Tarnished Passion" de Leprethere es un disco que vale la pena escuchar en este universo musical lleno de posibilidades latentes a la vuelta de la esquina.


Calificación:  8.2/10

Lista de Canciones:

01.  Shining I
02.  Shining II
03.   Shining III
04. Aftermath
05. Worthless
06. Collapse
07. Adoration 
08. Consecration
09. Tarnished Passion


    Páginas oficiales:
https://leprethere.bandcamp.com/album/tarnished-passion
https://www.facebook.com/leprethere

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noviembre 05, 2021






Fecha de Lanzamiento: 19 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Francia 
Sello: Debemur Morti Productions 
Estilo Musical: Extreme Music / Noise / Mathcore / Black Metal





En los 90s hablabas de Black Metal, Death Metal o metal extremo a nivel general de Francia, y salían pocos nombres que no presentaban nada novedoso o un sonido personal destacable en el mundo, y la única que pudo tener algo concreto y distinto frente al resto de bandas extremas de allá fue Supuration y su popular estreno “The Cube” (1993). Porque a pesar de tener una base estadounidense en su música, la idea era personal y que jamás se volvió a repetir en todo el mundo o dentro de los 90s, ni por la misma banda. Entonces, Francia siempre pasó desapercibida en muchas opiniones de reseñadores o criticas de revistas de los 90s, porque no había mucho interés de escuchar bandas de ese país, sabiendo que no tenía ese detalle representativo que lo tenían Suecia, Finlandia, Países Bajos, Inglaterra, Brasil, Noruega y Estados Unidos. Así que es común que cualquier persona no haya mirado a ese país durante los 90s y hasta mediados del 2000s, porque lo cierto era que más allá de calidad, la idea no era personal. 

Pasaron los años, y a mediados de los 2000s  y hasta el 2010, Francia presento al mundo bandas como Outcast, Hacride, Scarve, Svart Crown, Gojira, Peste Noire, Deathspell Omega y Plebeian Grandstand. Las cuales son las primeras en tener un sonido netamente francés y que comenzó a expandirse en todo el mundo, porque tenían música más progresiva, disonante, abstracta, extrema y de muchos sabores que presionaban los límites del metal hacía otros universos que están presentes en muchas bandas de estos últimos años. Y la idea es sencilla, la música hecha desde los 2000s, tiene un agregado abstracto que solo puedes escuchar dentro de ese país, muchas veces esta idea es industrial y otras veces tiene un sinfín de texturas infernales que no solo hablan de un estilo en particular, sino de aquel que puede seguir distintos gustos y centrarse en que todo debe de ser bruto, caótico y terrorífico. Entonces, dentro de esta selección de bandas precursoras de un sonido abstracto y bruto, se tiene a Pebleian Grandstand, quienes llegan este 2021 con su quinto álbum en estudio llamado “Rien Ne Suffit” (Nada es suficiente), y la impresión que me dejo la música de la banda en 50 minutos, es como si estuviera recibiendo el castigo de Samara después de los siete días en “The Ring” (2002). Desde que vez la portada de “Rien Ne Suffit”, el miedo, el terror o todas esas ideas oscuras de estar inmerso en muchos universos deseosos de carne y de por medio solo se pueda ver un efecto doppler que une todas las dimensiones que giran en torno a las manos de todo de cada universo. Es una maravilla de arte abstracto que solo la música en sus 50 minutos puede reflejar de esa manera. 


Desde que todo empieza con la caótica y noise “Masse Critique”, ya sabes lo que vas a encontrar con gritos desesperados, efectos de avispas o sirenas que alertaran que el terror esta en camino, la tarola ejecutada de una manera descontinuada y sin sentido que solo produce terror y de estar adentrándote en los peores infiernos del ser humano y su infinito mundo nocivo que aparece en “À Droite du Démiurge, à Gauche Du Néant”. La cual es toda una epopeya disonante, acelerada, terrorífica que solo da miedo con cada segundo que pasa, ya que, es de aquellas canciones que el orden musical importa un comino y solo se centra en tener algo bruto y enfermizo. 

Después de una gran dosis terrorífica, nos encontramos en el limbo electrónico, turbio, incisivo y turbio de “Tropisme”, donde los gritos de Adrien Broué son exasperantes, la batería aparece solo para darle irregularidad y retumbar las paredes, la guitarra y bajo con pocas notas que crean un terror incomparable que puede ser un camino a muchas puertas a través de un espejo oscuro de una realidad alterna a la que esperas. Luego con “Part Maudite” algunas partes blackers entran a la composición de la música, pero de cortos rasgos, que solo se pueden mezclar con música malvada y oscura, los blast beats de Ivo Kaltchev son impresionantes y de como estos producen regurgitaciones en los oídos y la sangre comienza a brotar por toda la disonancia powerviolence y mathcore que tiene Plebeain Grandstand que se conecta con “Angle Mort”. De cortes parecidos, pero los efectos parejos y seguidos de golpes en el estomago son los que dan esa enfermedad musical a la música de estos franceses, quienes acuñan sintetizadores para que el terror termine de ser cada vez más espeluznante. ¡muajajaja! 


“Espoir Nuit Naufrage” es un pequeño receso psicótico de la plaga auditiva que estas escuchando, tiene esa idea de darte una calma al sufrimiento, pero cayendo ensangrentado en un vacío infinito de lamentos y desmembramientos celestiales, y a medida que avanzas el agujero las capas de piel, carne podría comienza a verse poco a poco, como estratos de tierra formada por miles de capas de minerales, pero esta vez las capas son huesos, sangre podrida, partes de cuerpo humano, despojos tóxicos, piel de animales rancias, lombrices transformadas por la radiación orgánica que existe en el agujero y el olor de todo este universo sea aberrante, toxico, potente y que tenga solo el fin de que cada vez el suelo macerado en los peores horrores lascivos de este mundo se acerca con “Nous En sommes Là”, donde un organismo desconocido comienza a comunicarse telepáticamente mientras sigues cayendo en el peor de los castigos, y este organismo solo se comuniquen con convulsiones y lamentos de lo que vas a encontrar en tu siguiente despertar que empieza en “Rien N'y Fait”, “Jouis, Camarade” y “Aube”. 

Escuchar por muchas horas “Rien Ne Suffit” tiene consecuencias nocivas a la mente, porque es música que crea el ambiente perfecto para olvidarte del mundo exterior y solo ver sueños gore y terroríficos, donde el ambiente comienza a apestar a sangre, partes de cuerpos, animales en putrefacción y todo ese terror de estar sentado en alguna masacre divina, como si estuvieras presenciando el nacimiento de un dios entre carne, sangre, cuerpos, huesos y monstruos dentro de un episodio de las ovas de Berserk. Todo un enmarañado terrorífico musical que se tiene que prestar mucha atención para encontrar el verdadero terror que Plebeian Grandstand logro en esta quinta producción en estudio. Esto es música extrema sin límites y de terror verdadero, que no necesita a satanás, símbolos rojitos, crucecitas o cualquier simbología cliché dentro de la música extrema, solo una masa enfermiza que quiere cada vez más ser algo horrendo, asqueroso y que le importa un comino esta realidad. Gran regreso de Plebeian Grandstand, superando con creces lo que hizo en sus 4 primeros álbumes, que, por cierto, ya eran buenos, pero ahora se rajaron presentando el terror musical en el todo el contexto del concepto. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Masse Critique
2. À Droite du Démiurge, à Gauche du Néant
3. Tropisme
4. Part Maudite
5. Angle Mort
6. Espoir Nuit Naufrage
7. Nous en sommes là
8. Rien N'y Fait
9. Jouis, Camarade
10. Aube

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octubre 30, 2021






Fecha de Lanzamiento: 05 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Extreme Music / Noise / Experimental / Mathcore





The Sound That Ends Creation es una banda que la desconocía completamente, y veo que Chris Dearing como único miembro de la banda desde el 2015. Tiene una carrera prolífica con 6 EPs incluyendo este “Boomers, Zoomers, Desperate Coomers”, además de sencillos, demostraciones y un Split con Focusrights. Donde la música de este prolífico músico es una mezcla entre metal extremo, jazz, matchore y muchas dosis noise que terminar siendo técnicas y hasta progresivas en un grado más retorcido. 


Cuando usualmente hablo con otras personas acerca de bandas como The Sound That Ends Creation, la mayoría suele catalogar a la música como algo más experimental o de ruido en muchos sentidos, y se cree que este sonido fue creado a inicios de los 2000s o tiempo después, y veo que muchas de estas bandas no le dan el correcto posicionamiento que tuvo Mr. Bungle en los 90s o lo que hicieron los canadienses de Unexpected con “In a Flesh Aquarium” (2006). Donde todo era colocar ruidos, formas y ambiciones extremas con muchas dosis metaleras y muchas cosas más Noise, donde el trabajo de los alemanes de Einstürzende Neubauten es realmente una gran influencia para este tipo de bandas que quieren hacer las cosas cada vez más brutales, agresivas y sin límites. Y demuestran que pueden hacer lo que quieran con muchas influencias y sin algo en particular en su música. 

Desde que todo empieza con “Jivin' and Vibin” y termina con “It’s Going to Be a No From Me Dawg”, todo el caos técnico, noise y cuasi progresivo que existe es de admirar, porque existe mayor experimentación en la música de The Sound That Ends Creation que de cualquier otra banda extrema en el mundo. Y ojo acá el aspecto de que sea metalero o no metalero, es un detalle que queda desterrado de ideas de como se debe considerar su música, esto es algo bruto y de mucha paciencia. Pero cuando le encuentras el sentido y tienes experiencia en este estilo musical, pues todo es un placer de escuchar, y lo único malo es la duración de 21 minutos que pudo ser más, porque para gente como yo que tiene intereses raros en este lado de la mpusica, es muy corto, si lo comparamos con “In a Flesh Aquarium” (2006), “Disco Volante” (1995), “Stahlmusik” (1980) o “Calculating Infinity” (1999). Álbumes enfermos y de más 30 a 40 minutos de duración.


“Boomers, Zoomers, Desperate Coomers” es una mezcla impresionante de muchos estilos en este sexto EP de The Sound That Ends Creation. Y gracias a este, estuve inmerso en la música de todas sus producciones y esperando una larga duración para poder al máximo placer la música vertida en cada uno de ellas. Excelente presentación. 

Calificación 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Jivin' and Vibin'
2. Just as You Have Planted Your Seed, I Will Plant My Seed in You
3. Get Your Shirt Off... It's Pervert Time
4. Stops Frequent Urination, Causes Explosive Diarrhea
5. I'm Sorry, I Can't Hear You Over the Sound of How Wealthy I Am
6. I Hate ICE, I Don’t Even Put It in My Water
7. I Tried to Be a Programmer, but Couldn’t Hack It
8. You're a Loose Cannon, but You Get Results
9. What's the Difference Between a Politician and a Flying Pig
10. When I Take Out the Recycling, I Look Like a Raging Alcoholic
11. It’s Going to Be a No From Me Dawg

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octubre 30, 2021





Fecha de Lanzamiento: 01 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Mathcore / Djent / Experimental





Para hacer esta reseña de Frontierer, tuve que actualizarme un poco más acerca de la música de la banda desde su primer álbum “Orange Mathematics” (2015). Y entender correctamente que es lo que esta banda quiere dar a conocer con su música y como han llegado a madurar con el tiempo hasta llegar a “Oxidized”. Donde la primera idea, es tener bastante paciencia y mucho conocimiento del mundo Hardcore, Powerviolence, Mathcore, Djent y muchos elementos Noise que estuvieron presentes desde los 80s y comenzó su expansión a finales de los 90s, y ahora tienen una sólida escena desde hace unos 10 años. Donde las leyes de la música extrema se llevan a otro nivel y tienen muchos rumbos musicales, metaleros, core o de otras razones, que simplemente son de lo mejor. Y como segunda idea, es escuchar unas 5 a 6 veces el álbum como mínimo para entender que hay detrás de la música de Frontierer, porque no es como escuchar un álbum de Iron Maiden, Siege, Slayer o cualquier otra banda del mundo metalero, hardcore y punk. Esto va más allá de esa apreciación y se tiene una manera contundente y esquizofrénica de hacer música. 


“Oxidized” es la tercera entrega de Frontierer, quienes nuevamente deciden lanza sus producciones de manera independiente y de completo manejo en la banda. Algo que bandas como Fawn Limbs están comenzando a hacer, para tener un camino más rentable de la producción de un álbum, lo cual es un detalle a toma en cuenta, porque gracias a esta pandemia, las fabricas de cualquier tipo de producción física tienen un retardo en su producción, y eso es algo interesante. Porque la gente dentro del mundo metalero y extremo esta entendiendo que la mejor manera de apoyar a las bandas es comprando todo tipo de mercadería que estas tenga de manera directa y sin ningún intermediario, y si lo hay como sellos grandes, pues igual la cosas se diversifican mejor para tener más producciones promesas como Frontierer, Yautja, Seputus y más bandas. Entonces, dentro de este marco “Oxidized” llega a pegar duro en la nuca, porque de manera directa y alocada entra a los parlantes con “Heirloom”, con esa inclinación creada por The Dillinger Escape Plan en todos sus álbumes, y luego conectar con sintetizadores y ambientes a destiempo y enloquecidos que no dejan de macharte el cerebro cada instante. Y con esta misma idea conectar a “Corrosive Wash”, de tempos un poco más Djent en algunos instantes, pero siempre dentro de la matriz powerviolence agresiva que tiene la música de Frontierer. 

“Opaque Horizon” entra a los parlantes con sonidos frenéticos, produciendo un ruido infernal que parece sacado de algún mundo alterno, donde todo es machacar y golpear a diestra y siniestra, pero siempre manteniendo la cadencia de notas djent en los riffs que le dan ese relleno brutal y pasivo por momentos que termina su explosión en golpes de batería, por ahí la idea de tener entre manos una mezcla entre Pysopus y Botch, se hace presente. “Death/” se presenta mucho más esquizofrénica, alocada y enfermiza. Donde los detalles de sintetizadores son increíbles de escuchar para su mezcla de sonidos, donde las escalas son cada vez más aberrantes de escuchar, y llega a ser hasta molesto si no le tienes paciencia. Pero ese es el sentido de la música de Frontierer, capaz de trastornarte el cerebro cada vez más, con bastantes inclusiones de quintas al mismo estilo de Car Bomb y que se extiende hasta “Disintegrative” y “This Magnetic Drift”. Luego se tiene “LK WX” con detalles más lentos y densos, apegados a afinaciones Djent y con la voz más Hardcore. 


“Southern Hemorrhage” regresa a la sintonía de canciones anteriores, con pitillos en la guitarra, golpes intensos en la batería, luego detalles abstractos que resultan interesantes de escuchar a cada instante. Pero esta sirve de puente para “SVVANS” con detalles más industriales y electrónicos que ayudan a tener unas previas ilusiones de lo que se va a venir con “Stereopticon”. De muchos sonidos Meshuggah en todo sentido. Luego con “Removal Of The Copper Iris And The Lightning Pill” la música regresa a su lado lunático y conectar con “Motherboard”, “Daydark”, “Glacial Plasma”, “The Damage And The Sift” y terminar con “/Hope”. Con toda la parafernalia psicótica, agresiva en muchos instantes y hasta perturbadora de escuchar. Donde acoto, que “Oxidized” es un disco genial en todo sentido, y a pesar de tener muchos ambientes con sintetizadores o cosas abstractas, existen muchos puñados de riffs que tiene conexión entre sí, y eso en un punto es agradable, pero por instantes es como si tendrías más de la misma bandas sin muchas cambios marcados, y si lo comparamos con “Unloved” (2018), existe algunas texturas que pueden ser traídas de nuevo para darle esa solidez abstracta y distinta que Frontierer ya tiene de manera innata. Entonces, a nivel general se tiene un disco solido por parte de esta banda inglesa. 

Calificaciones: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Heirloom
2. Corrosive Wash
3. Opaque Horizon
4. Death/
5. Disintegrative
6. This Magnetic Drift
7. LK WX
8. Southern Hemorrhage
9. SVVANS
10. Stereopticon
11. Removal Of The Copper Iris And The Lightning Pill
12. Motherboard
13. Daydark
14. Glacial Plasma
15. The Damage And The Sift
16. /Hope

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septiembre 19, 2021

Casi siempre cuando veo lo mejor de medio año dentro de páginas grandes en Estados Unidos, muchas de sus elecciones son discos que tienen un fondo económico por parte de los sellos o sus agentes musicales, y con ello desisto de escuchar las propuestas que existe en estos medios, porque usualmente son álbumes muy tibios, y con las justas llegan a un puntaje promedio, debido a que detrás de estos álbumes existe mucha inversión por parte de la industria músical. Pero de vez en cuando, y tengo que decir, muy de vez en cuando, existen casos particulares que llegaron a esas listas por sus méritos propios y son como la selección de lo raro que vas a encontrar dentro de estas listas; siendo el caso de Pupil Slicer, una banda novel proveniente de Inglaterra, quienes presentan su primer álbum “Mirrors” lanzado por Prosthetic Records, y es a lo que se llama metal extremo en su variante más perversa y psicótica, donde influencias como Dillinger Escape Plan, Converge y Siege son las primeras influencias que vas a encontrar dentro de su música, y también el lado estadounidense como Cephalic Carnage con dosis un poco más refinadas en el Grindcore o con detalles del Hardcore de Code Orange. 

    De izquierda a derecha: Luke (bajo) y Kate (guitarra y voz)

DARGEDIK: Bienvenidos Kate y Luke, es un gran placer hablar con ustedes sobre la banda y este nuevo monstruo “Mirrors”. Donde puedo encontrar muchos estilos, influencias y mucha locura. Entonces, comenzamos con la pregunta común, ¿Por qué deciden formar una banda como Pupil Slicer? Con muchos elementos, influencias, anécdotas, etc.

PUPIL SLICER:

Kate: Bueno, es algo que salío por querer hacer grind y tener mucha música de nuestras influencias. Y con ello, hicimos nuestro primer EP, luego de eso se unio Josh a la banda y con el pensamos a pensar que nombre ponernos, y tratamos de buscar un nombre que vaya acorde a nuestras influencias como The Dillinger Escape Plan o Pig Destroyer. Y con las dos palabras del nombre se empezo al banda (risas).   

DARGEDIK: Cuando escuché este “Mirrors”, dije, ¿Qué carajos es esto? (risas), porque la música es tan agresiva y loca, difícil de poner una etiqueta y enseguida fui a comprar el CD a la página de Bandcamp de Prosthetic. ¿Cómo describen el sonido de este primer álbum? Y para ti ¿Cuáles son los 5 álbumes que influyeron en el proceso de escritura de este primer álbum? Porque para mí hay álbumes de artistas como The Dillinger Escape Plan, Mr.Bungle, Cephalic Carnage, Agoraphobic Nosebleed, etc.

PUPIL SLICER: 

Kate: Gracias por el CD, me gusta siempre el apoyo. Y diría que somos una banda de Mathcore, influenciad por bandas como The Dillinger Escape Plan, Converge y muchas más bandas. Y con algunas dosis de Pig Destroyer o grindcore dentro de toda la música. Pero tratamos de hacer algo parametrado, solo hacemos lo que nos gusta y que este tenga muchos sabores y que nos gusten, y si suena bien, pues suena bien. 

Luke: Tuvimos una reunión, donde dijimos que somos una banda de metal extremo y que vamos a nuevos parametros, con algunas cosas más Hardcore, así que la opinión de Kate es como un hecho que nos gusto de una banda de Mathcore o una banda de Punk. Porque me gusta Judas Priest, pero no tenemos eso. Por ello, prefiero decirnos que somos una banda de metal extremo y que vamos más allá de lo que queremos, si se encuentra un riff hardcore, pues esta bien para nosotros, y si encontramos otros estilos, avanzamos y lo colocamos porque nos gusta y listo.    

Kate: No escucho Mr. Bungle o Cephalic Carnage, pero creo que los fanáticos escuchan en el álbum dosis de The Dillinger Escape, Converge, Deaf Heaven, Code Orange, Pig Destroyer. Pero como dije, son influencias, no tener algo en concreto de la banda, porque es algo que nosotros lo hacemos y sentimos en el momento que se crea, y no con la idea de pensar en que suena a algo en concreto. 

Luke: Entiendo tu referencia de Mr. Bungle, y entiendo el punto de vista loco que le quieres dar, porque existe un álbum de ellos que si siento que tuviera influencias para nuestra música, pero no recuerdo el nombre del álbum. 

Josh (batería)

DARGEDIK: Una pregunta que es inevitable hacerse, ¿Este nuevo álbum fue escrito durante la pandemia o fue antes? y ¿por qué decidieron lanzar este disco durante esta pandemia y no esperar un año más para promocionarlo con una gira? 

PUPIL SLICER: 

KATE: Nosotros terminamos de grabar el álbum en el 2018, y no sabiamos lo que haciamos, y el álbum se termino muchos antes de la pandemia y se extendío hasta principos de Abril de este año. Fue donde firmamos con Prosthetic Records, y ellos tenian un plan de lanzamiento del álbum, porque nosotros no sabiamos cuando era seguro lanzarlo y para promocionar el álbum. Así que fue interesante para nosotros esperar eso y ahora que estamos un poco más de medio año del lanzamiento del álbum, no creo que hubiera sido distinto antes o durante la pandemia, porque para nosotros encaja perfectamente lo que hacemos y girar el siguiente año, porque es el curso de las cosas y definitivamente estaremos ahí para girar el siguiente año.  

LUKE: Sabes que las condiciones de la pandemia tienen otro punto de vista, porque se puede tomar como otra manera de promocionar el álbum. Porque la gente en las bandas están esperando para tener lanzamientos y esas cosas, lo cual esta saturando para los conciertos, pero todo depende de como sea la música. Pero me siento que debía lanzarle ahora. 

DARGEDIK: Profundizando un poco más en lo que este primer álbum tiene que mostrar, la portada, las letras y la música loca que se encuentra en este "Mirrors". ¿Dónde empieza tu inspiración para crear tus canciones, en la letra o en las notas musicales? ¿Crees que la música complementa la letra o viceversa, tal vez tienen dos caminos que se convierten en uno, o es solo uno con muchos caminos?

PUPIL SLICER: 

KATE: Depende, todo varia, porque no sabemos a donde nos llevará todo. Y en especial dentro de este álbum, porque cuando estamos tocando música acelerada aparecen la letras, o cuando estamos escribiendo letras aparecen las canciones brutas, y con eso tratamos de hacer todo lo que hacemos, porque nos gusta darle muchas variedades, luego el bajo y la batería entran para darle más matices y así no solo hay un camino, sino hay varios elementos de muchas cosas.    


DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué la música extrema sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

PUPIL SLICER: 

KATE: La verdad no lo sé, creo que todos tomamos las influencias y tratamos de verlo desde otro sentido, y veo que muchas bandas en el mundo hacen Thrash Metal clásico, Death Metal clásico como Morbid Angel, y todos ellos tienen un espacio donde son recibidos, y yo no lo veo como si fueramos algo nuevo, porque nuestro estilo se remonta a finales de los 90s, cuando el Mathcore o cosas Grindcore que estaban haciendosé de otro sentido, y cuando se ve ahora, parece que son cosas nuevas, pero hubo un instante de tiempo que esto ya tenia un comienzo. Y creo que todo consiste en evolucionar a la banda, y con ello decimos, probemos con esto y así presionar los estilos cada vez más, y es una evolución natural de lo que pasó con Megadeth. Siempre mejora un poco cada año, pero de ahí tienes Vektor, que es una banda que tiene nuevas cosas, pero tiene dentro de su corazón el Thrash Metal clásico. 

LUKE: Hay muchos estilos, donde el Death Metal es un estilo testarudo por hacer las cosas. Luego para mi, uno de los estilos que influencio bastante es el Black Metal, pero no solo a bandas Black Metal, sino a otros estilos de música extrema, y hay necesidad de que se pinten la cara o que tengan influencias noruegas. Luego se tiene el Djent, que es más producido y esas cosas, y luego el Deathcore tiene bastante fuerza e intensidad. Es así que cada uno avanza a su manera.      

DARGEDIK: Cuando escucho completamente este “Mirrors”, siento la necesidad de estar adentro en uno de tus conciertos y lanzar golpes en cada momento en el mosh pit. Entonces, ahora que los conciertos en vivo se cancelan o posponen debido a la pandemia, ¿Cómo se sienten que no pueden tocar en vivo y posponer giras por un año? ¿Qué opinas de las transmisiones en vivo? Para mí, es pensar que Pupil Slicer está atrapado en una jaula. Porque su música no es solo para escuchar, es música para entrar en el mosh pit.

PUPIL SLICER: 

KATE: Creo que primero es que todo se normalice y las personas estén seguras con lo que esta pasando. Porque es una de las mejores cosas, estar en un sotano tocando con mucha gente y estar repartiendo golpes (risas). Por eso es que estamos ansiosos de tocar en vivo, e hicimos algunos conciertos digitales, y tenemos muchos comentarios positivios, dond estuvimos 20 a 25 minutos como máximo, pero no se compara a tocar en vivo, porque no existe es retroalimenación de energía que esta contigo en un cuarto. Así que todo se hará a la normalidad, ya que por el momento tenemos fechas programadas para Febrero del 2022 y de ahí hacer giras por más países, quizá bajar hasta Latinoamerica.    

LUKE: Y con ello, estamos pensando agendar una fecha en Perú y Ecuador, que son lugares potenciales para tocar, pero quien sabe como se den las cosas.  


DARGEDIK: Más allá de encontrar sensaciones locos y enfermizos en "Mirrors" o relacionarse con etiquetas de estilo. Hablaremos de un tema abstracto como es la sinestesia. ¿Cómo describirían los olores y sabores que el oyente encontrará en este “Mirrors”? Porque para mí, hay ese sabor picante y olor de azufre. 

PUPIL SLICER: 

KATE: Creo que me quedo con el tema de picante, y con esa conexión electrica que te da ese sabor. (risas) Probando jalapeños, con cosas infecciosas y muchos sabores y olores a sangre de los golpes en el pogo por todo lado (risas).  

LUKE: Con esa idea de los niños en la caratula (risas). 

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

PUPIL SLICER: 

LUKE: Es totalmente una corriente subterránea. Tengo 4 diferentes formatos de nuestro álbum en cinta, y a las personas le gusta las cintas. Es definitivamente, un tema hipster, pero es algo que las personas están metidos con este tema, y los chicos de ahora están metido con la cintas y el vinilo estan de moda. 

KATE: Los vinilos igual, ahora se ve que se acabanm 2000 mil vinilos, y ellos quieren más vinilos que los CD. Veo que hay muchos colores y muchas maneras de coleccionar dentro de la música. Acá te muesto mis colecciones en vinilos como de Star Wars. 

LUKE: Yo tengo CDs, para mi son convenientes, y fáciles de usar.     


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticoss, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s o 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

PUPIL SLICER: 

KATE: Creo que lo mejor de todo es escuchar el álbum, porque hay muchas cosas que nosotros pasamos muchas horas y tener muchos placeres al componer nuestro álbum y queremos que muchas personas las entiendan al escucharlo por completo. Y para mí es la mejor manera de escuchar un álbum, porque cuando se hace un álbum, como creemos que lo hicimos nosotros, pues te da ganas de escuchar el álbum y tener muchos detalles dentro de él, y solo tener algunas cancione, pues no lo veo correcto para disfrutar. 

LUKE: Cuando eran los 70s y 80s, había muchos 7'' y eran pequeños o como 25'' con menos canciones, y se compraban los sencillos de manera independiente. Pero ahora las cosas son de álbumes, y muchas personas dentro de estos formatos se perdían y por ejemplo así hubo álbumes de bandas que no gustaban, por ejemplo de White Snake. No se si lo abras escuchado

DARGEDIK: Tengo dos álbumes de ellos (risas).

LUKE: Oh! Tienes dos! (risas). Entonces, me entiendes perfectamente, la gente aún así sea malo escuchaban todo el álbum. 

DARGEDIK: Bueno Kate, y Luke llegó el momento triste a esta entrevista, espero que disfruten de esta como yo lo hice, y muchas gracias por su tiempo. ¡Su primer álbum es genial! Tengan cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

PUPIL SLICER:

LUKE: Es un placer Javier, y si alguna vez vienes a un concierto en Europa, solo contactanos y nos asesugaremos que entres al concierto. 

KATE: Danos una exclusiva si vienes. Porque jamás pensamos que nuestra música pueda llegar tan lejos, solo sabiamos que había gente en Inglaterra que no escuchaba, y eso es impresionante. 

LUKE: Si tienes más bandas de Mathcore, solo escribemos y estamos en contcacto.  

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agosto 06, 2020





Género: mathcore
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
21 de Agosto del 2020
Discográfica: 
I, Voidhanger Records




En la música extrema siempre ha habido un afán de conseguir los sonidos mas impactantes, ya sea a través de estridencia, velocidad, brutalidad o técnica. Desde hace un buen tiempo, un género tomó mas interés en algún grupo de bandas, y digo grupo, pues la complejidad del estilo no permite que sea muy "popular" al menos entre los músicos jóvenes. Eso es el mathcore, un género con una alta dosis de sonidos extremos hechos en base a  mucha técnica y destreza con los instrumentos, voces que suenan entre screamo, death y hasta grind core, y por lo general inmersos en disonancias sin seguir una estructura regular, como usan la mayoría de géneros.

Xythlia es el proyecto personal de Nick Stanger quien se encarga de tocar todos los instrumentos, la voz y también la programación de la batería; la producción en sí también fue realizada por el mismo, pero el arte de la portada fue hecha por Carlos Agraz.


La música es de por sí, extrema y perturbadora, como se espera de un género como éste, pero aquí la duración de las canciones hacen la diferencia, y la mayoría de canciones se desarrollan en apenas un minuto o menos. El sonido, a pesar de ser un proyecto solitario, es el preciso, y muy bien logrado, sobretodo en el tema de la batería que está perfectamente programada para tal cantidad de cambios, y sobretodo de compases. De esta manera destacaría canciones como "Tachyon Malnourishment" que tiene un buen balance entre velocidad y riffs, así como las que tienen mayor duración y son complejas como "Ablation of Subconscious" y "Schrödinger's Foreskin" que por momentos podrían encajar en el death metal técnico o brutal.


Momentos extremos, disonantes y puramente mathcore están en la mayoría de canciones, destacando la velocidad de "Death Unyielding", "Flesh Prison", "The Eye Bath" y la que cierra "Fester In The Nether".

Totalmente técnico y extremo, cada nota es precisa, matemáticamente calculada para proporcionar brutalidad, como si se tratase de jazz extremo de otra dimensión.
Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Death Unyielding
02. To Defy Inevitability
03. Initiation: Void
04. Tachyon Malnourishment
05. Antidream
06. Ablation of Subconscious
07. Flesh Prison
08. Post-Ironic Indoctrination
09. Schrödinger's Foreskin
10. The Eye Bath
11. Mutagenic Growth
12. Fester in the Nether

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