abril 24, 2019
Banda: Enforcer (Suecia), Álbum: Zenith, Género: Heavy Metal Melódico, Sello: Nuclear Blast
Con entusiasmo recibimos esta nueva entrega de los suecos de Enforcer (quinto en su discografía) y es que de lejos ha sido una de las mejores bandas de los últimos tiempos en relanzar esta nueva avalancha del heavy metal tradicional y que junto a Skull Fist, Cauldron han puesto en la mira esta nueva versión de la NWOBHM iniciada por Saxon, Iron Maiden en los ochentas.

Zenith entonces aparece como uno de los discos más esperados por los fanáticos del género y más aún por los fieles seguidores de todo el mundo de Enforcer que se lo han ganado a puro pulso en sus numerosas giras a nivel mundial gracias a discos como 'Diamond' y la última la cual lo trajeron a nuestro país 'From Beyond'.

Esta vez la sorpresa se la llevan todos los fanáticos hispanos hablantes ya que este disco viene en una versión en español y es por tal motivo que Olof, su vocalista, menciona que es el disco más ambicioso de su carrera además Zenith plasma las guitarras de Jonathan Nordwall como miembro oficial de la banda completando la formación que graba este disco Olof Wikstrand en la voz y guitarra, Jonas Wikstrand en la bateria y Tobias Lindqvuist en el bajo.

Fueron 4 años donde Enforcer nos tuvo sin noticias pero su vocalista Olof Wikstrand mantenía siempre el contacto con sus seguidores a través de su cuenta en Facebook, recomendando algunas bandas y curiosamente bandas españolas. Y ya vemos como es que Enforcer se embarcó en esta travesía por grandes bandas como Ángeles del Infierno, Obus entre otras.

Pues lo que nos trae aqui es hablar de Zenith el sucesor de From Beyond luego de 4 años.  En líneas generales este álbum mantiene ese juramento hacia el heavy metal cargados de solos de guitarra pero esta vez bajaron un poco las revoluciones y se inspiran más en las melodías y argumentos como el teclado lo cual forman en conjunto el grueso compositivo del disco.

El disco empieza con 'Die For The Devil', primer sencillo que sale al mundo con un marcado hard rock y punto de partida para darnos cuenta que Enforcer da inicio a otros espacios y es que esta canción a pesar de sentirse el speed metal característico en ellos, nos envuelve con coros pegadizos y abre una nueva etapa en los suecos. La siguiente canción es 'Zenith of the Black Sun', tema pausado que termina por distinguir a este quinto álbum a sus anteriores primeros álbumes. No podemos dejar de escuchar ya que a pesar de extrañar el sonido veloz  de la banda, nos encontramos con 'Searching For You' un tema que nos recuerda a ellos con bastante riffeos y gritos heavy metaleros.

En 'Regret', se aleja de todo y nos brinda una balada con inicio de teclados y que suena muy melancólico que roza a los sonidos del AOR Melódico, algo raro en la banda pero que tiene su gancho.

'The End of a Universe' es quizás uno de los temas más pomposos del disco. Tiene heavy metal a lo Manowar y los clásicos Oh oh de los ochentas, sin duda Olof resalta por meter puros gritos agudos en prácticamente todas las canciones. 'Sail On' no es más que otra canción pausada algo parecido a un rock melódico y es que Enforcer nos da cuenta que se han sumergido mucho, no solo en el speed metal, sino en bandas como Europe, Scorpions para quizás mostrarnos el lado mas happy del género. Pues esto ha calado mucho en la composición y que junto a 'One Thounsand Years of Darkness' hacen de este disco el alejamiento total de sus inicios.

Pero bueno Enforcer como dijimos tiene argumentos interesantes y nos encontramos con quizás el tema más potente del redondo. 'Thunder and Hell' nos agarra a galopazos con tremendo ritmo de bajo y una explosión de un buen heavy metal contundente directo a la vena como nos tenía acostumbrado en 'Diamond'. Le sigue otra heavy y me recuerda un Helloween melódico 'Forever We Worship The dark' y para cerrar 'Ode to Death' recalca que este disco a pesar de ser algo experimental (advertido estábamos) nos mantendrán con el speed metal ochentas de todas formas.

Como se anuncio, Zenith tiene su versión en español y sobre ellos podemos decir que resalta la vocalizacion de Olof Wikstrand, sabemos que un sueco cantando en español es algo que pocas veces se escucha pero la parte en español del disco va por buen camino y de seguro sera bien recibido por latinoamérica y que de seguro les sumara mucho a futuro.



Lista de temas en ingles:
01. Die For The Devil
02. Zenith Of The Black Sun
03. Searching For You
04. Regrets
05. The End Of A Universe
06. Sail On
07. One Thousand Years Of Darkness
08. Thunder And Hell
09. Forever We Worship The Dark
10. Ode To Death

Zenith lista de temas en español:

01. Muere Por El Diablo
02. Zenith Del Sol Negro
03. Voy A Encontrarte
04. Ecos
05. El Fin De Un Universo
06. Navego
07. Mil Años En Las Sombras
08. Rendido Al Trueno Infernal
09. Por Siempre Seguimos La Oscuridad
10. Oda A La Muerte

Banda: Smoulder (Canadá)
Álbum: Times Of Obscene Evil And Wild Daring
Año: 2019
Género: Progressive Death Metal
Sello: Cruz del Sur Music
*Integrantes:
Sarah Ann - Voz
Shon Vincent - Guitarra
Collin Wolf - Guitarra
Adam Blake  - Bajo
Kevin Hester- Batería

*Lista de Temas:
1. Ilian of Garathorm 

2. The Swordwoman 

3. Bastard Steel 

4. Voyage of the Sunchaser 

5. Shadowy Sisterhood 

6. Black God’s Kiss







Cuando hablamos de Canadá en la actualidad, se me viene a la mente Death Metal Técnico o Progresivo, y es que las bandas de este país han alcanzado un nivel muy alto de interpretación por parte de sus músicos. Sin embargo entre todo este movimiento que no teme a jugar con sonidos modernos, nos encontramos con bandas de estilo más tradicional en cuanto al Heavy Metal que practican y Smoulder está dentro de ellas. Esta agrupación sólo había editado un demo llamado "The Swordwoman" el cual se agotó rápidamente. Finalmente lograron grabar durante el 2018 su primer disco el cual lleva por nombre "Times of Obscene Evil and Wild Daring" que será lanzado oficialmente el próximo 26 de Abril a través de Cruz del Sur Music. Disco que ya desde la portada nos amenaza con un Heavy Metal /  Doom de cortes épicos y sonidos más ochenteros. El autor de esta hermosa portada, que me hace pensar en películas como Conan, es nada más y nada menos que Michael Whelan reconocido artista por su labor sobre todo en discos de Cirith Ungol aunque también podemos disfrutar de su trabajo en portadas de Sepultura, Demolition Hammer y Obituary.



El disco en sí es corto, pero creo yo que para el estilo, tiene la duración exacta. En total 6 temas y casi 40 minutos de música épica y doom a la vez. El tema que empieza el disco "Ilian of Garathorm" con una introducción muy épica nos introduce a un excelente riff de ritmo algo doom por momentos, lo cual nos dice por dónde va el sonido de la banda en este disco, la voz de Sarah Ann nos sorprende con una interpretación con mucho sentimiento, sin necesidad de forzar su voz o intentar llegar a registro inalcanzables, el coro es uno de los puntos altos, directo pero muy épico y pegajoso. En "The Swordwoman" empezamos con las guitarras tomando protagonismo con buenas melodías que nos llevan a otro tema de ritmo muy doom, dominado por la guitarra y la voz de Sarah narrando todo con mucho sentimiento, tremendo tema. Con el tercer tema, "Bastard Steel" tenemos otro comienzo débil que va a ser interrumpido por un riff de guitarra muy directo y una batería que pisa el acelerador para tener así un tema más en la onda Heavy Metal o Power Metal, el coro de uno de los mejores logrado por la banda. Sonidos de mar nos introducen al siguiente tema, llamado "Voyage of the Sunchaser" donde la voz de Sarah nuevamente nos regala una buena interpretación, las guitarras no desentonan y tienen algunas de las mejores melodías en este tema. Ya hacia casi el final tenemos "Shadowy Sisterhood" donde nuevamente las guitarras toman tiempo para lucirse en este medio tiempo que "para variar" se ve interrumpida por la intervención de la voz y su buena interpretación, muy épica nuevamente. Finalmente "Black God’s Kiss" se encarga de cerrar este buen disco, con un inicio muy doom y pesado, el cual es interrumpida por las buenas melodías de guitarra en un tema épico de poco más de 10 minutos y que resume lo bien que se desenvuelve la banda en este tipo de canciones.


En conclusión, Smoulder nos han regalado un buen disco debut, recomendado para los amantes del lo épico y doom de sonido más ochentero sobre todo. La interpretación de Sarah es muy buena en todo el disco, y la labor de los guitarrista también. Como dije antes la duración es de agradecerse, lo justo y sin temas de relleno. El próximo 26 de Abril podrán encontrar este disco gracias Cruz Del Sur Music y esperamos sea el primero de muchos buenos discos.



Banda: Fractal Universe (Francia)
Álbum: Rhizomes of Insanity
Año: 2019
Género: Progressive Death Metal
Sello: Metal Blade Records
*Integrantes:
Vince Wilquin - Guitarra / Voz
Hugo Florimond - Guitarra
Valentin Pelletier - Bajo
Clément Denys - Batería

*Lista de Temas:
1. Oneiric Realisations 03:58   
2. Flashes of Potentialities 04:52  
3. Rising Oblivion 04:24  
4. A Reality to Foreclose 05:14  
5. Masterpiece's Parallelism 04:18  
6. Parabola of Silence 05:05  
7. Madness' Arabesques 04:44  
8. Architectural Aberrations 03:40  
9. Fundamental Dividing Principle 05:02
10. Chiasmus of the Damned 05:44  
11. Collective Engram 04:29









Desde Nancy, Francia, nos llega el segundo lanzamiento de la banda Fractal Universe quienes debutaron en el año 2017 con su álbum "Engram of Decline" el cual fue de lo mejor dentro del Death Metal Progresivo y anunciaba un futuro prometedor para la banda. Finalmente, tuvimos que esperar 2 años para tener nuevo material de los franceses, y es así que hoy lanzan oficialmente el "Rhizomes of Insanity" a través de Metal Blade Records. En un año que ya nos ha dado excelentes lanzamientos dentro del Death Metal Técnico o Progresivo, los franceses la tienen difícil, sin embargo este disco prueba el buen momento por el que pasa este estilo. Yendo a las letras del disco, nos encontramos ante un disco conceptual basado en una historia sobre un experimento mental relacionado a la locura, en palabras de su guitarrista / vocalista Vince Wilquin "Cuestiona los orígenes de la misma, e intenta definir dónde establecemos sus límites con la" razón ". Eventualmente cuestiona su lugar en nuestra sociedad moderna y supone que se ha convertido en una parte intrínseca, inevitable pero también necesaria de ella, la cual todos los seres humanos tratamos de reprimir a toda costa ".



El disco empieza en alto con "Oneiric Realisations" un tema que tiene de todo y por algo fue escogido como single, progresivo del bueno, cambios constantes que le dan variedad, las guitarras son dignas de destacar (un solo exquisito al final) y la voz nos regala buenos momentos a voz limpia con un coro pegajoso, sin los típicos guturales del estilo, excelente forma de empezar el disco. "Flashes of Potentialities" empieza con unos sonidos que crean un ambiente de suspenso previo a la aparición de un riff muy pegajoso que empieza a dominar el tema, aquí la voz limpia se luce más con un coro bien logrado y partes que me traen a la mente a Cynic por momentos. "Rising Oblivion" empieza fuerte, aunque con voz limpia, luego el tema se modera con melodías calmadas, el solo de guitarra es muy bueno y en general es otro tema redondo en este gran disco. "A Reality to Foreclose" baja las revoluciones considerablemente en todo el tema, de tono oscuro por momentos intercalados con momentos de calma. "Masterpiece's Parallelism" nos despierta con unas guitarras espectaculares en el riff , el tema puro Metal Progresivo de primer nivel. Las revoluciones bajan nuevamente con el comienzo de "Parabola of Silence", una voz susurrante nos introduce a los blast beats que rompen el letargo junto a las guturales que aumentan la intensidad del tema.




Ya  a mitad del disco tenemos a "Madness' Arabesques", de sonidos muy oscuros y más calmado o lento en comparación a otros temas pero sin perder pesadez. "Architectural Aberrations" nos regresa al lado más técnico y progresivo de la banda, el trabajo de la guitarra es de lo mejor del disco en cuanto a riffs, solos y melodías pero la base rítmica no se queda atrás, de lo mejor del disco. Ya en la parte final escuchamos "Fundamental Dividing Principle" que tiene alguno de los momentos más pesados del álbum, un tema de corte experimental donde escuchamos voces distorsionadas que me recuerda nuevamente a Masvidal, a mitad de tema uno de mis momentos favoritos del disco, donde la banda reduce los tiempos para que la guitarra se luzca con un solo previo al sonido de un saxofón. "Chiasmus of the Damned" va creciendo de a pocos, las voces se hacen nuevamente presentes aunque en los coros se escucha una voz limpia y distorsionada, la parte final parece que se tratara de otro tema por cómo cambia. Finalmente con una versión acústica de "Collective Engram" de su anterior disco, jamás pensé escuchar Death Metal Progresivo en formato acústico, pero aquí les ha quedado bien esta versión.



Con "Rhizomes of Insanity" los franceses dan otro paso seguro dentro de su corta discografía aún. Un disco bien logrado, variado y donde despliegan todas sus influencias de manera muy orgánica. Aquí Fractal Universe nos entregan otro gran disco que se suma a la gran cosecha que está dando este 2019 en cuanto a álbumes de Death Metal Técnico o Progresivo. Totalmente recomendado para los amantes de lo experimental y sobre todo si buscas seguir ampliando tu horizonte musical.

Dawn of Demise  - Into the Depths of Veracity -  2019 (Unique Leader Records)


Lista de Canciones:

1. Into the Depths of Veracity 
2. In Silence He'll Arise
3. Perversion in the Flesh 
4. This Hate Will Consume 
5. The Permanent Cessation  
6. Collapse 
7. Disgusting 
8. The Exaltation 
9. The Ravishment of Carrion
10. Enraged  
11. A Belated Abortion
12. Mark My Words

Las bandas Death Metal de Dinamarca siempre tienen una pegada especial desde los 90s y eso que de esa época solo se pueden contar muy pocas a través de los años. Siendo las más representativas e infravaloradas como; DetestInfernal Torment e Illdisposed, quienes mantuvieron la llama encendida del genero de muerte en un país que casi nunca figuro dentro de la escena mundial o que se caracterice por un sonido personal como lo tuvo Suecia, Inglaterra, Brasil, Finlandia, Holanda y Estados Unidos, pero si supieron captar toda esa gama de influencias de otros países para darle una pegada especial a las bandas de su país. Es así que la primera ola de bandas danesas tuvieron poco auge, pero en estos años donde el sonido old school comenzó a revalorarse en todos los países, Dinamarca comenzó a procrear nuevas bandas como Undergang y Taphos que mantienen viva el sonido de los 90s con algo mucho más cavernoso en sus esquemas; y a ello este país tampoco quería quedarse en ese sonido y es así que nace el 2007 Dawn of Demise con su primer disco en estudio "Hate Takes Its Form". El cual ya tenia una producción mucho más moderna que adicionaba influencias grooves y slammers en sus esquemas musicales, pero aún su pegada siempre se mantenía estándar en comparación de otras bandas de su época y páis. A ello, banda continuo componiendo para lanzar nuevos discos estudios que son; "A Force Unstoppable" (2010), "Rejoice in Vengeance" (2012), "The Suffering" (2016) y este último álbum "Into the Depths of Veracity".

El sonido de Dawn of Demise se basa en aprovechar bastante la era digital en su sonido, porque todas sus producciones-incluida esta nueva- tienen ese sonido pegajoso de haber sido trabajo bastante en la computadora y en estudio de manera detallada para la batería y con una voz que varia en distintas facetas guturales dentro de riffs cañeros y potentes que incitan a menear la cabeza de arriba para abajo, donde le añaden solos guitarreros que son pegajosos para cualquier oído y este nuevo "Into the Depths of Veracity" no se salva de este tipo de esquemas. Ahora, una de las cosas que siempre capto la atención de los amantes del genero de muerte es la voz de Scott Jensen, quien siempre tuvo una prodigiosa guturación desde el mítico álbum "Man's True Nature" (1995) de los infravalorados Infernal Torment. Es desde ese disco que su voz suena completamente enfermiza y visceral y toda esa influencia se encargo de colocarla en su nueva banda y añadirle más matices en las guturaciones, lo cual es muy buena para la banda, porque ayuda a expandirse más con las voces y coros que hace Scott en Dawn of Demise. 


"Into the Depths of Veracity" es un disco que mantiene la esencia de la banda durante casi los cuarenta minutos que dura el disco, pero tampoco hace falta que se cambie su estilo, debido a que si se le agrega un poco más de tecnicismo a su música, los lados pogueables desaparecerían y sería una banda más para ver en vivo. Desde que todo empieza en "Into the Depths of Veracity " y se llega hasta "Mark My Words", la banda esta dirigida y muy bien planificada para que cada canción este acorde a lo que siempre presentaron y quizá por ahí haya algunos detalles interesantes, con escalas técnicas por momentos, pero de ahí en adelante la banda sigue en su mismo camino y el baterista Bastian Thusgaard realiza un trabajo adecuado para este tipo de influencias y música. Pero en comparación de su otra banda Soilwork, es en este proyecto que se asienta más su toque con golpes más concisos y directos al cerebelo. Haciendo de este quinto disco en estudio de Dawn of Demise una buena producción con ganas de seguir manteniendo las cosas conformes a como se iniciaron en la banda. 

Banda: Vale Of Pnath (Estados Unidos)
Álbum: Accursed
Año: 2019
Género: Technical Death Metal
Sello: Willowtip Records
*Integrantes:
Reese - Voz
Vance Valenzuela - Guitarras
Andy Torres - Bajo
Michael Blume - Batería

*Lista de Temas:
1. Shadow and Agony
2. The Darkest Gate
3. Skin Turned Soil
4. Accursed 04:39
5. Audient Void
6. Obsidian Realm
7. Spectre of Bone














Vale Of Pnath es una banda estadounidense, quienes practican un Death Metal Técnico, melódico y con ciertos guiños al Black Metal. A la fecha la banda ya tiene 2 álbumes muy bien recibidos por la crítica, como son "The Prodigal Empire" del 2011 y and  "II" del 2016. Este vendría a ser su segundo EP luego del "Vale of Pnath" del 2008. Las letras de la banda se basan en el horror, la ciencia ficción y bebe de la literatura de H.P. Lovecraft, de ahí el nombre de la banda que hace referencia al lugar del inframundo en el imaginario de Lovecraft donde hay huesos del tamaño de una montaña dentro de un gran pozo. La portada del EP es toda una obra de arte que refleja las líricas de la banda. Este EP saldría oficialmente al mercado el próximo 17 de Mayo del 2019 a través de Willowtip Records y nos trae 5 nuevos temas en total más 2 breves introducciones donde la banda despliega toda su técnica para crear este híbrido entre Death Metal Melódico, técnico y con sonidos cercanos al Black Metal por momentos, donde destaca sin duda el gran trabajo de estos músicos, con guitarras llenas de geniales riffs, melodías, un bajo que no se queda atrás y una batería bestial, muy rápida y técnica por momentos; cabe destacar también los sonidos electrónicos y orquestaciones bien logradas y que sin necesidad de sonar excesivas, aparecen en el momento y medida justa en cada tema logrando darle variedad a los temas.


Ya adentrándonos en el álbum tenemos la introducción "Shadow and Agony" donde sonidos electrónicos e industriales crean una atmósfera de suspenso previa al primer gran tema del disco, "The Darkest Gate", el cual me hace pensar en Dissection al comienzo con esas melodías oscuras y la voz de Reese en modo muy Black Metal, de inmediato estalla el grito y los Blast Beats con constantes cambios de ritmos y riff de guitarra muy técnicos y melódicos, en algunos pasajes nos regalan tremolo riffs muy melódicos que nuevamente me traen a la mente a los maestros suecos por momentos, algo que cae muy bien son los teclados atmosféricos que se escuchan de fondo que nuevamente los mantienen entre el Black y Death. Luego de este comienzo prometedor y sin darnos un respiro suena el intro espectacular y a puro blast beats de "Skin Turned Soil", un tema donde nuevamente los riffs son una delicia y por lo melódicos y oscuros que pueden sonar, las voz distorsionada con los elementos electrónicos y atmosféricos a mitad de tema se escuchan bien y son el preámbulo a más cambios de ritmos que van acompañados de unos riffs muy bien logrados los cuales son interrumpidos por una hermosa melodía de teclado que calma cosas antes de regresar al vendaval de riffs que terminan por aplastarnos, la avalancha sonora de la banda sólo nos hace tener ganas de repetir el tema. El tema homónimo "Accursed" sigue sin darnos respiro pero aquí ya se siente un sonido más cercado al Melodeath pero sin perder la técnica que caracteriza a la banda, la batería se luce con excelentes cambios y una velocidad que nos machaca sin misericordia, debe ser el tema más pesado y directo del disco , donde claro está los buenos riffs no pueden faltar. "Audient Void" sirve para calmar las cosas, un intro corto, que no aporta mucho, salvo para darnos un respiro antes de "Obsidian Realm" que regresa las cosas al ritmo acelerado del cual la banda hace gala, aquí nuevamente se hace presente el Death Metal Técnico y Melódico, con breves melodías de guitarra muy neoclásicas como los Children of Bodom de sus primeros discos, a mitad de tema nos regalan otro interludio con teclados atmosféricos y una voz distorsionada que ayudan a calmar las aguas antes de regresar con el ataque de riffs técnicos de los cuales parecen ser una fuente interminable, esta banda, el solo de guitarra hacia final del tema está muy bien logrado. Finalmente "Spectre of Bone" se encarga de cerrar este gran EP, siendo el tema más largo del disco con sus poco más de 6 minutos, y cierra el disco a tope, con algunas de las mejores melodías y riff que se han despachado en esta entrega, los cambios y constantes blast beats no tardan en aparecer y sólo puedo tener elogios a estas alturas para la banda, pues el tema al igual que el resto del disco, no bajan de intensidad, salvo por momentos donde hacen aparición los teclados atmosféricos o sonidos electrónicos, como la misteriosa melodía de teclado casi al final.



Con "Accursed" los estadounidenses de Vale Of Pnath nos regalan un EP que a muchos les parecerá corto cuando ven que sólo hay 5 temas pero por la complejidad, velocidad y el nivel que maneja la banda, es suficiente para demoler nuestros oídos. De lo mejor que vengo escuchando este año. Así que si les gusta el Death Metal Técnico, el Melodeath o Black Metal al estilo de Dissection, no duden en darle una oportunidad a este EP, tiene de todo pero bien ensamblado. 



http://www.willowtip.com/bands/details/vale-of-pnath.aspx

Allegaeon - Apoptosis - 2019 (Metal Blade Records)


Lista de Canciones:

1. Parthenogenesis  
2. Interphase // Meiosis 
3. Extremophiles (B)
4. The Secular Age 
5. Exothermic Chemical Combustion 
6. Extremophiles (A) 
7. Metaphobia  
8. Tsunami and Submergence 
9. Colors of the Currents 
10. Stellar Tidal Disruption
11. Apoptosis


"Fragments of Form and Function" (2010) fue un disco que capto automáticamente la atención de los medios extremo del Heavy Metal, porque era un álbum que retrataba perfectamente diversos estilos como el metal técnico y el genero de muerte, aunando a ello una matriz que poquísimas bandas del estilos técnico se atrevían a hacer. Quizá porque les parecía muy cursi o quizá querían estilizarse más en los sonidos de la perseverancia, siendo cualquiera de los casos, Allegaeon comenzó su propio camino en medio de este abarrotado  mundo melódico y técnico del genero de muerte que trajo nuevos discos en estudio como; "Formshifter" (2012), "Elements of the Infinite" (2014), "Proponent for Sentience" (2016) y este quinto trabajo en estudio denominado "Apoptosis". Siendo una de las pocas bandas que son apoyadas desde sus inicios por su sello, que en este caso viene a ser la imparable Metal Blade, quien estuvo con ellos desde el inicio y apoyo los distintos cambios de alineación a través de los años 13 que tiene la banda. Siendo una banda que produce buenas ventas y su música se queda dentro de lo estándar  sin salir mucho de sus regímenes anteriores. 

Allegaeon es de aquellas que hacen bien las cosas y cada disco mantiene la sintonia de sus composiciones, pero es ahí que radica el problema de su contextura, porque la banda se repitió tantas veces -4 discos para ser exactos- que en esta nueva presentación "Apoptosis" los detalles resultan ser los mismos y aunque la producción mejoro mucho desde su primer álbum. La banda sigue utilizando las mismas escalas en su música y algunos dotes novedosos que pueden unirse fácilmente a esta, haciendo de este nuevo disco algo mucho más estético que los anteriores, porque ya se sabe a que te vas a adentrar  o que te vas a adentrar con la banda. Siendo uno de los detalles que más llama la atención, es la guturación de Riley McShane; quien realizo un trabajo vocal excelente en comparación de su disco antecesor, donde las voces se sentían medio flojas. Pero esta vez agarro más terreno y sus guturales suenan mejor, que aunque suenen planas por muchos instantes, los pequeños cambios de efectos de las guitarras de Greg BurgessMichael Stancel ayudan a la guturación a acuñarse de manera ideal entre las armonías de ambos guitarristas.   


Los promocionales que salieron de esta producción fueron "Extremophiles (B)", "Exothermic Chemical Combustion" y "Stellar Tidal Disruption", los cuales fueron seleccionados perfectamente para atraer a las fanáticos de la banda y no tengan duda de poder adquirir cualquiera de las versiones en físico. Se podría decir que son los puntos más álgidos de todo el disco, los cuales cuentan con las mejores esquemas de todo el álbum, porque de ahí e adelante en "Interphase // Meiosis", "The Secular Age" y  "Exothermic Chemical Combustion" que son la primera mitad de todo el disco. La banda decide encasillarse en lo que ya saben hacer, piques, blast beats en medio, y dos guturaciones de clase aguda y grave que se sumergen dentro de los clásicos elementos de escalas musicales de recursos antes usados por ellos. Siendo su eterna formula ganadora de Allegaeon desde el 2010. 

Los siguientes temas como "Extremophiles (A)", "Metaphobia", "Tsunami and Submergence", "Colors of the Currents"(instrumental) y el tema homónimo "Apoptosis", entran en esta nueva producción para formar parte del álbum y dejar que no se les escape de sus manos la música que ya si tiene acostumbrada por  Allegaeon. Se entiende que es difícil salir de tu propio sonido y hasta quizá tratar de cruzar otras vallas sonoras, pero tampoco se puede entender porque tratar de quedarse de manera intencional en lo que ya nos mostraron antes, si se puede crecer dentro de este tipo de música y muchas bandas ya lo están demostrando. Donde solo se tiene que aumentar unas cuantas cosas para poder crecer en su música y sin la necesidad de cambiar radicalmente de estilo musical, solo aceptar un poco de evolución.  

Banda: Yngwie Malmsteen (USA)
Álbum: Blue Lightning
Año: 2019
Género: Neoclassical Metal / Hard Rock
Sello: Mascot Records
*Integrantes:
Yngwie Malmsteen - Voz y Guitarra

*Lista de Temas:
01. Blue Lightning
02. Foxy Lady
03. Demon's Eye
04. 1911 Strut
05. Blue Jeans Blues
06. Purple Haze
07. While My Guitar Gently Weeps
08. Sun's Up Top's Down
09. Peace, Please
10. Paint It Black
11. Smoke On The Water
12. Forever Man
13. Little Miss Lover
14. Jumping Jack Flash








Bueno, el nombre Yngwie Malmsteen no necesita demasiada introducción, a estas alturas ya casi todos deben conocer al dios sueco de la guitarra y su inconfundible estilo, imitados por muchos pero jamás igualado, sobre todos sus primeros álbumes son unas joyas que todo amante del Metal / Hard Rock Neoclásico o música instrumental en general debería escuchar. Lamentablemente hace mucho tiempo que se estancó, se deshizo de todo intento de formar una banda y empezó a hacer todo él, dando como resultado unos discos muy mediocres en comparación a sus mejores discos. Tanto ha tiempo ha transcurrido que un nuevo lanzamiento sólo podría emocionar a sus fanáticos más fieles.


Es así como llegamos a este "Blue Lightning" su álbum número 21, el cual vendría a ser prácticamente un álbum de versiones de temas clásicos, tocados y cantados por él mismo. No es algo nuevo en él, no olvidemos que en 1996 lanzó "Inspiration" el cual resultó ser un gran disco de versiones donde contó con la colaboración de sus ex vocalistas como Soto o Boals siendo un gran disco, el cual por supuesto no lle gas a ser superado por el disco que venimos a reseñar. Aún así no quiero decir que sea un disco malo, simplemente me parece innecesario otro disco de estas características. Eso sí, las canciones han sido bien adaptadas a su sonido, el disco suena bien en general y la voz de Malmsteen cumple, sin necesidad de lucirse, sabe llevar los temas, pero si lo comparamos con las leyendas que han cantado para él, pues no llega a ese nivel.


Sobre los temas, no todos son covers, tenemos la inicial "Blue Lightning" que es un tema muy bueno, con un Malmsteen cantando mejor de lo que esperaba y como siempre luciendo su guitarras con buenas melodías, en plan más "rockero" dentro de su estilo. Como no puede faltar un tema instrumental, tenemos a "1911 Strut" de ritmo y sonido muy "rock and roll" al estilo Malmsteen, y como es de esperarse, en estos temas no falla el sueco, corto y cumplidor en este caso. En el caso de "Sun’s Up Top’s Down", Maalmsteen nos muestra su faceta "más calmada" donde a modo "blues" empezamos a escuchar su voz, que cumple, llevando muy bien este tema. Finalmente, el último tema propio sería "Peace, Please" donde nos recuerda por qué es una leyenda y pionero del Hard Rock / Metal Neoclásico, regalándonos hermosas melodías en este tema instrumental que sin duda va a ser del agrado de sus fanáticos.


Los demás temas son covers de canciones clásicas, de diversas bandas que han marcado e influenciado al guitarrista sueco. Así la primera en sonar es "Foxy Lady" del gran Hendrix, que suena muy bien adaptado al estilo del sueco. El siguiente, "Demon's Eye" debo agradecerlo pues es uno de mis temas favoritos de Deep Purple y al cual siempre lo he considerado infravalorado, aquí Mamsteen le hace justicia aunque ya sabemos que su voz está lejos de la de Gillan. "Blue Jeans Blues" baja las revoluciones dentro de lo que se puede, pues Malmsteen siempre toca veloz, una versión del tema de ZZ TOP que no siento que destaque mucho. Nuevamente suena un tema de Hendrix y parece que estos temas le caen bien a Malmsteen pues en su versión de "Purple Haze" tiene la libertad para lucirse y hacer un buen cover. El siguiente tema me sorprende pues jamás imaginé a Malmsteen rindiendo tributo a The Beatles, sin necesidad de superar a la original, el sueco hace una labor decente versionando "While My Guitar Gently Weeps". El siguiente tema en sonar es la muy conocida "Paint in Black" de Rolling Stones que se adapta bien al estilo neoclásico del sueco, desde su clásico intro y melodía principal, claro que Malmsteen aprovecha para exhibirse poniendo solos por todas partes en comparación a la versión original. "Smoke on the Water" por su parte nos recuerda nuevamente la gran influencia que ha tenido Blackmore en la formación de Malmsteen, sin embargo ha sido versionada tantas veces que otro cover más ya no me anima demasiado, eso sí, se nota el respeto por la obra del guitarrista inglés, tanto así que el tema no sufre mayores variaciones, salvo por los excesivos solos que utiliza Malmsteen. Ya hacia al final tenemos 3 covers más, "Forever Man"  de Clapton, "Little Miss Lover" de Hendrix y finalmente "Jumping Jack Flash" de The Rolling Stones, que siguen con lo que se vino haciendo en el disco, versiones correctas pero sin nada que haga sentir que destacan demasiado.


En resumen, un disco aceptable, no me parece malo pero tampoco siento que aporte demasiado a su carrera que tiene verdaderas joyas las cuales dudo pueda igualar a estas alturas. Un disco de covers no me parecía necesario a estas alturas, así que siento que es un álbum hecho más para sus seguidores más fieles. Para quienes ya perdieron la fe en el sueco, pues este disco no los hará cambiar de opinión, eso sí suena mejor que otros discos recientes y en cuanto a su voz ha mejorado sin llegar al nivel de las voces legendarias que cantaron en sus anteriores discos. Este álbum salió el 29 de Marzo a través del sello Mascot Label Group.



Banda: Tronos (Reino Unido)
Álbum: Celestial Mechanics
Año: 2019
Género: Apocalyptic Ambient Psych Doom Metal
Sello: Century Media Records
*Integrantes:
Shane Embury – Voz, Guitarra
Russ Russell – Voz, Guitarra & Sintetizador
Dirk Verbeuren – Batería
Artistas invitados:
Voces adicionales: Denis ‘Snake’ Belanger and Erica
Nockalls (también Violín)
Bajo: Billy Gould, Troy Sanders and Dan Lilker

*Lista de Temas:
1. Walk Among The Dead Things (07:48)
2. Judas Cradle (06:41)
3. The Ancient Deceit (02:57)
4. The Past Will Wither And Die (07:19)
5. A Treaty With Reality (03:08)
6. Voyeurs Of Nature’s Tragedies (02:56)
7. Birth Womb (03:40)
8. Premonition (05:01)
9. Beyond The Stream Of Consciousness (03:34)
10. Johnny Blade (06:22) * Black Sabbath Cover








Esta banda quizás no le suene familiar a muchos pero los nombres de quienes la componen sin duda son harto conocidos y apreciados dentro de la escena metalera internacional. Y es que Tronos está formado por Shane Embury a quien conocemos por su trabajo en Napalm Death, Venomous Concept, Bent Sea, Lock Up y Brujeria; Russ Russell quien tiene créditos en producciones de bandas como Napalm Death, Lock Up, The Haunted, Dimmu Borgir, At the Gates entre otras; y Dirk Verbeuren baterista de bandas como Scarve, Aborted, Soilwork, Devin Towsen Project y actualmente Megadeth. Con tan buenos nombres, difícilmente tenemos un mal resultado; eso sí, si esperaban algo muy extremo pues se irán de cara al escucharlos, ya que la banda practica una música que por ratos suena añeja, Doom por ratos, psicodélico a veces, y con algunos pasajes épicos, las voces eso sí van de guturales a limpias en algunos temas. Algo interesante es poder escuchar Embury cantar y tocar guitarra en el disco así como el uso de sintetizadores y violines que ayudan a crear las oscuras y espaciales atmósferas que dominan gran parte de los temas que se incluyen en este disco.


Desde la inicia "Walk Among The Dead Things" podemos apreciar por dónde va el disco, con casi 8 minutos de duración el tema nos lleva por diversos estilos bien ensamblado, desde su riff inicial muy pegajoso y muy Doom, hasta los coros más atmosféricos y pesados y el final coros a voces limpias que cambian totalmente el tono del tema. "Judas Cradle" empieza con un riff muy Doom nuevamente y unas voces limpias que se mezclan con los sintetizadores, para pasar a un tema algo más fuerte por momentos donde el momento más sublime a mitad del tema donde los coros y sintetizadores crean un atmósfera algo épica. Si hablamos de momentos más pesados, debemos mencioanr a "The Ancient Deceit" que empieza fuerte, acelerado y con una voz más rasgada, el riff es tremendo, un tema corto pero directo y bien ejecutado. "The Past Will Wither And Die" continúa con los temas largos, de ritmo lento y atmosférico durante todo el tema. Como salido de otro disco tenemos al corto "Voyeurs Of Nature’s Tragedies" donde el violín hace de las suyas junto a una voz femenina mezclando con las masculina cantando de manera muy calmada que no hace más darle cierto aire de oscuridad. "Birth Womb" nos despierta con unos de los riff más pesados del disco, el tema es de los más "extremos" dentro de este disco, aquí se explora muy bien las raíces extremas de cada integrante de manera magistral. El disco también tiene colaboraciones como el vocalista de Voivod, Snake, quien hace su aparición en el tema "Premonition" que nos regresa más a los ritmos doom dentro de una propuesta muy atmosférica que es impulsada por los sintetizadores y las voces limpias que sólo en los coros son silenciadas por voces más fuertes. Ya hacia el final suena "Beyond The Stream Of Consciousness" el cual empieza con sonidos mecánicos, electrónicos y hasta espaciales por momentos que nos introducen a un tema nuevamente de atmósferas oscuras y muy doom por momentos. Finalmente, un excelente cover a Black Sabbath termina por cerrar el disco, en este caso escogieron "Johnny Blade" tema extraído de uno de los discos menos populares de los británicos, el "Never Say Die" (1978), sin embargo suena muy bien dentro del estilo de este disco.


Para finalizar podemos decir que el debut de Tronos es buenísimo y auspicia un buen futuro si deciden continuar con este proyecto. El álbum es sólido y está lleno de detalles y variados estilos que nos mantienen pegados a los detalles con los cuales cuenta. No siempre las "Súperbandas" dan excelentes resultados, en muchos casos se hacen sólo para vender los nombres de sus integrantes, este no es el caso, los 3 músicos envueltos en este "Celestial Mechanics" han lanzado un disco muy bueno, de lo mejor del año y hace justicia a la experiencia y habilidad de cada uno como músicos y compositores. El disco salió al mercado el pasado 12 de Abril a través de Century Media Records, si les gusta el Avant Garde, el Doom, lo Psicodélico pues este disco les va a encantar.



Inculter - Fatal Visions - 2019 (Edged Circle Productions)


Lista de Canciones:

1. Open the Tombs
2. Impending Doom 
3. Shepherd of Evil 
4. Endtime Winds 
5. Final Darkness 
6. Towards the Unknown
7. Fatal Visions
8. Through Relic Gates






"Persisting Devolution" (2015) fue un disco que engancha y empila a cualquier amante de lo añejo, y llegas a ser devoto en instantes de lo más subterráneo del estilo en lo que respecta a Black Metal y Thrash Metal de los 80s y 90s con riffs rasposos, acelerados y de pura caña metalera provecta de lo mejores recursos sonoros que una banda como Inculter puede brindarte en 40 minutos de lo mencionado. Y aunque muchas de sus técnicas sean cosas del pasado, la banda sabe engranar las tácticas antes mencionas y potenciarlas con ideas cuasi frescas que redundan en puro pogo directo al cerebelo, bajo una producción que conmemora las mejores épocas de ambos estilos. Siendo una idea bastante usada hoy día por la nueva generación vintage que esta trayendo de vuelta estos sonidos con producciones ostentosas, es por ello que muchos de los sellos actuales están comenzando a ficharlos para que este nuevo brote del principio de los tiempos metaleros comience a tener mejores resultados que en su primera explosión musical. Y es así que Inculter aprovecha de esta nueva oportunidad para brindar al mundo lo mejor de sus composiciones y esta vez con su segunda producción en estudio, estos noruegos saben lo que quieren para sus seguidores y le añaden un poco más de agresión a este "Fatal Visions". 

Las influencias de la banda está con varios nombres encima, pero a estas alturas la convicción de los noruegos hace de estas influencias algo innecesario de mencionarlas o recordarlas, porque ellos no están descubriendo el oro o experimentando con estilos ajenos al Heavy Metal. No lo hacen, solo es música directa, sencilla y sin tapujos, que mientras recorres el disco se asientan mejor en los parlantes. Lo cual es muy bueno para la banda, porque ya se les siente un poco más maduros que en su primer disco y pueden llegar a formar parte de las aquellas agrupaciones actuales con viejo sonido y que están tomando poco a poco el liderazgo de algunos sellos conocidos para poder salir de gira o tener una infinidad de ediciones en físico para los más acérrimos coleccionistas y aún creyentes de la escena subterránea. Es así que "Fatal Visions" no busca destronar a nadie en su casi treinta y cinco minutos de duración, solo sonar lo más ruidosos posibles en cualquier parlante y que esos minutos cuenten en tu habitación, en tu tertulia de amigos con cervezas o hasta en el momento de estar copulando de manera salvaje escuchando cualquiera de estas ocho canciones que contiene este nuevo álbum en estudio de Inculter



El disco abre con "Open the Tombs" y todo el pogo encarnizado comienza desde este punto, con riffs rasposos de estilo brasilero y alemán. Los cuales se repiten en todo el disco, con partes sazonadas por riffs estadounidenses, pero que terminan desembocando en lo mejor de esos corazones 80s del Thrash Metal. "Impending Doom", "Shepherd of Evil", "Endtime Winds", "Final Darkness", "Towards the Unknow", "Fatal Visions" y "Through Relic Gates" son las canciones que continúan dentro de este "Fatal Visions", los cuales por brevisimos instantes se alejan de sus influencias de los países mencionas y comienzan a elaborar alguno que otro riff propio de la evolución y mezcla de sus tres matices. Lo cual ayuda a la banda a estirar un poco los dedos dentro de su propio estilo que quizá en este disco ya comienza a tomar forma, pero que el trabajo en estudio de Herbrand Larsen en la masterización resalta bastante la grabación de este nuevo disco y que se acuña a la caratula de  R.K. Valbo (Obliteration, Void Eater, etc). Haciendo de este disco, una experiencia grata de escuchar en años donde el amor por lo vintage regreso y con este nuevo álbum de Inculter las cosas están de vuelta para los amantes de lo añejo!!!

Numenorean - Adore - 2019 (Season of Mist)


Lista de Canciones:

1. Nocebo  
2. Portrait of Pieces  
3. Horizon  
4. And Nothing Was the Same
5. Regret  
6. Stay  
7. Coma  
8. Alone  
9. Adore  
10. DDHS




El efecto de experimentación en las bandas de Black Metal es uno de los hechos más prolíferos de todos los tiempos, debido a que dentro de esa oscuridad innata de riffs helados, las bandas de esta generación encontraron la formula adecuada para colocarle algunos elementos rockers que hacen de este estilo algo más digerible de entender, e inclusive muchas bandas que están inmersas en este movimiento Post Black Metal ofrecen sentimientos de dolor y pena que van dirigidos hacía el sufrimiento que tiene nuestro planeta por tantas aberraciones humanas que en nuestros tiempos comienzan a denotarse más en nuestro clima y realidad. Entonces, esta nueva generación de bandas Black Metal encontraron ese elemento como algo productivo para su imaginación y es así es que el mercado tiene a Deafheaven, Alcest, Uada y los mencionados en esta reseña Numenorean, quienes enmarcan lírica y musicalmente todo lo ambientalista de su música.  

La música de Numenorean en este "Adore" no es de aquellas que tiene experimentación al máximo o que vaya de la mano con grandes técnicas de nuestra generación, por el contrario es música mucha más sencilla de entender y hasta de poner en muchas situaciones sentimentales de cualquier tipo de relación. Porque los momentos intensos que presenta este nuevo disco de los canadienses, son partes de aquellos riffs que ayudan a que esta intensidad de sienta cómoda en los oídos de cualquier persona y luego sus partes melancólicas rockers acotan a que todo sea mucho más digerible en cualquier ámbito. Con esto no se debe malinterpretar o decir que la agrupación es una banda vendida o de esas que se adaptan a los cambios de estilos de estos tiempos, pues no!. Es una banda que supo encontrar el balance de sus influencias personales y hacer de esto algo interesante para poder ser escuchado en muchos bandos de nuestra sociedad, que hoy en día esta mucho más regido por el Heavy Metal, que por otros estilos. Porque a medida que pasan los años, las bandas dentro de este sub-estilo del rock supo caracterizarse por cambiar muchos ámbitos y no solo hacerlo perenne, sino hacerlo para masas y si aún no lo crees, pues escucha "Stay" y "Alone" de esta segunda producción y verás que no todo se enmarca en guturaciones o cosas terroríficas como la sociedad estigmatizo a esta cultura que va más allá del entendimiento común y que por lo visto seguirá progresando mucho más que otros estilos musicales.     


No se hasta que punto "Adore" puede seguir asentándose en los parlantes de quien lo escuche, y no porque se la mezcla de rock melancólico con lo frío del Black Metal, sino porque es un disco que enmarca muy bien los sentimientos de sufrimientos personales y ambientales que entran a fusionarse con lo más directo del metal, sin la necesidad de hacerlo complicado y ejemplo de esto es lo que pasa en su tema "Coma". Canción que demuestra el nivel de conciencia instrumental que tiene Numenorean y que lo vuelven a hacer en el tema que da nombre al disco "Adore", "Portrait of Pieces" y "Regret", siendo las canciones más largas del disco, pero que encierran muchos elementos antes explicados y que demarcan una gran evocación de realidades sentimentales que transitan por muchos elementos que son de pura comprensión social e inclusive se escucharán momentos Gojira-sianos que volarán cualquier situación cerebral; además de ser los puntos más elevados compositivamente de todo el disco.

Pero Numenorean no solo juega con sonidos franceses y de otra índole rocker, sino que dosifica sus influencias con partes instrumentales como en; "Nocebo", "And Nothing Was the Same" y "Ddhs", las cuales están curiosamente ubicadas al inicio, medio y final de todo el disco, pero que ayudan a hacer de este viaje musical mucho más interesante y en conjunto hacerlo sonar consistente con los temas que albergan mucho más complejidad. Haciendo de esta experiencia musical, algo mucho más agradable de escuchar y que todo este viaje de casi cuarenta y cinco minutos sea placentero de escuchar en los parlantes. Disco recomendado. 


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