Género: stoner/doom
Origen: Costa Rica
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Julio del 2021
Discográfica: Independiente







Debut de esta buena banda de Costa Rica, quienes hacen doom metal con todas las de la ley, quizás cayendo en el estándar pero con partes interesantes.

Ellos son: Christopher De Haan en bajo y voz, Jose Rodriguez en guitarras y J.C. Zuñiga en batería y voz. La portada fue hecha por Nicolas Henry Tardieu, y el disco fue producido por la misma banda.


Tres canciones para mas de treinta minutos, te hacen prever un viaje de sonidos densos con voces "espaciales", y eso es lo que, efectivamente se escucha aquí,  desde "Morning Star Through Skull", riffs pesados, opacos con sonido del bajo bastante distorsionado haciéndose notar como un camión rodando lento y pesado, pero la cosa se pone mas lenta aún en "Rex Meridionalis", y la voz varía un poco, algo mas pesada y agresiva sin llegar al sludge, pero distinta a la voz mas espacial y "volátil" de la primera canción. En esa línea continúa "Aglaophotis" con riffs mas cercanos al stoner pero precisos y por momentos el uso de una voz mas gutural,  que hacen que, a pesar de ser un disco denso como el lodo o la lava, logra captar tu atención.


Un buen comienzo para esta banda, sonido preciso, las canciones a buen nivel y una perfecta ejecución. Interesante.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Morning Star Through Skull
02. Rex Meridionalis
03. Aglaophotis

Páginas Oficiales:




Género: death metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Julio del 2021
Discográfica: 
Testimony Records






Sin duda, la vieja escuela del death metal va de alguna manera ligada al thrash de los ochentas, sobre todo de la corriente alemana, y así lo demuestra esta banda en su tercer álbum, quienes siendo alemanes saben bien acerca de este estilo, pero le agregan lo extremo del death metal.

Temple Of Dread son: Markus Bünnemeyer en guitarra, bajo y voz, Jens Finger en la voz principal y Jörg Uken en batería, muy a parte de ser el encargado obvio de producir este disco, siendo uno de los mas conocidos productores en Alemania. El arte estuvo a cargo de otro conocido en el mundo del metal gráfico, el italiano Paolo Girardi.


En este álbum la banda suena mucho mejor, y de hecho, hay mas variedad canción a canción, sin usar una misma fórmula, pero sí sonando bastante thrash por momentos, la voz no es la gutural extrema que puedas esperar, si no que es rasgada, como Angelripper pero extremo. Lo mas atractivo de este álbum es que las canciones tienen ganchos, de alguna manera, rápidas, lentas o a medio tiempo siempre los riffs están bien ensamblados uno tras uno, logrando canciones memorables, y eso no es fácil..

"Aithon`s Hunger" abre, veloz y arrolladora, pero siempre con buenos momentos de guitarras, pero la cosa se pone mas interesante en "Necromanteion", una de los puntos altos de este disco con algo de groove y una estructura mas thrash. Los momentos densos o a medio tiempo los trae "Threefold Agony", bien lograda y puesta en el momento preciso del álbum. La banda también logra canciones complejas y épicas como en "Crypts of the Gorgon", con varios momentos, desde densos a veloces, incluyendo blast beats y todo fluye como debe ser, sin aburrir o complicarse mucho. Esto da paso a dos canciones veloces como "Nefarious, I" y "Whores of Pompeii". El final con la pesada y melódica "Procession to Tartarus", complementa muy bien al resto del álbum, y su temática mitológica de la antigua Grecia y Roma.


Cuando ves el término "old school death metal"  uno ya sabe que esperar, y a estas alturas aburre escuchar mas de lo mismo, sin embargo "Hades Unleashed" es un disco como debería de ser este estilo en el 2021, con buen sonido, variado, usando elementos viejos pero bien puestos, no sonar por sonar. Recomendado, una delicia para cualquier amante del death metal.

Calificación: 9.4/10

Lista de Canciones:

01. Aithon`s Hunger
02. Necromanteion
03. Wrath of the Gods (Furor Divinus)
04. Threefold Agony
05. Empyrean
06. Crypts of the Gorgon
07. Nefarious, I
08. Whores of Pompeii
09. Procession to Tartarus

Páginas Oficiales:


Cuarto álbum de Hannes Grossmann, y que lleva por titulo “To Where the Light Retreats”. Siempre a la par de ser una banda con muchos matices progresivos y técnicos dentro del Death Metal, y siempre tratando de llevar su imaginación compositiva a otros niveles. Además de ser uno de los últimos bateristas extremos que a sabido diferenciarse con cosas personales y detalles que lo hicieron único en su momento, siendo por ese motivo que acompaño y formó parte de grandes exponentes del estilo como Necrophagist, Hate Eternal, Obscura, Triptykon, Nader Sadek, Alkaloid y Blotted Science. 


DARGEDIK: Bienvenido Hannes a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre tu proyecto en solitario y este nuevo álbum "To Where the Light Retreats". Dime, ¿por qué decidiste lanzar todas tus producciones de forma independiente? ¿Tuviste ofertas de sellos conocidos o desconocidos? ¿Cuales?

HANNES GROSSMANN: Diría que no estuve en la búsqueda de algún sello, ya que la idea original de la banda fue lanzar las producciones de manera independiente, y tampoco tengo pensado tocar en vivo con mi proyecto en solitario o este proyecto, o por lo menos no tengo intensión de hacerlo por el momento. Porque tendría que contratar músicos o pedirle a algunos que me ayuden para tocar en vivo. Por eso, por el momento solo es un proyecto en estudio, así que para mi tocar en vivo con una personas (risas), no es una opción. 

Sobre todos los 3 primeros álbumes y sus ediciones, hice una campaña de recaudamiento en indigogo, los cuales fueron exitosos. Así que vi la manera de hacerlo yo mismo, sin la necesidad de un sello, y con ello tengo el control completo y hay mucha ventajas sobre este tema. Claro que demanda bastante trabajo por parte de uno, pero es parte de y tengo que hacerlo de todas maneras. Así que vale la pena hacerlo uno solo, porque si lo hubiera hecho con un sello, hubiese tenido que compartir las ganancias de la venta. Además que puse demasiado esfuerzo y tiempo en este proyecto, que dije, de alguna manera u otra este proyecto debe de pagarse solo, y claro que no lo hace completamente, pero al final tengo el control de todo. Y eso me gusta.   

DARGEDIK: Como baterista has tocado varios estilos de metal a lo largo de los últimos años. También eres un exitoso compositor y productor / ingeniero de sonido. ¿Qué tarea y qué estilo encuentras más desafiante?

HANNES GROSSMANN: Depende, hago todas estas cosas, porque no quiero repetirme a mismo, y desde niño siempre trate de tener mi voz en el mundo de la batería. Así que cada vez más que lo hacía, comencé a ver otro tema de producción y me adentre dentro de la composición de toda la música. Entonces, la mayoría de veces dentro de las bandas tienes personas que hacen casi todas las composiciones, aún así sean las bandas que nos gusta, por eso es que las canciones de las bandas son enfocados en una persona y se hacen así las cosas, así que yo siento que soy como esas personas, esa persona que compone las canciones. Así que a futuro fue una necesidad de hacerlo. 

Con Obscura girábamos bastante, pero llegó un momento que no había giras, así que dije ¿Qué es lo que voy a hacer ahora?... Así que finalmente pude hacer mi estudio y comencé a producir bandas, disfrute mucho haciéndolo y como ingeniero de sonido. Así que siempre trato de hacer diferentes cosas, por ejemplo, con mi otra banda Alkaloid se hace muy difícil las cosas que hago, y puedo decir que la mezcla y masterización es mucho más difícil que las baterías que toco en los álbumes. Luego otros proyecto como Hate Eternal, y toque la batería, me pareció increíblemente difícil, porque era muy rápido y brutal, así que todo depende, porque me gustan los retos y me gusta ver el punto de vista de mejorar siempre, y no soy aquella persona que le guste ensayar bastante los mismos ritmos o trabajar con lo mismo. Ya que me gusta trabajar cuando las cosas se hacen difíciles y listo.             


DARGEDIK: Hablando un poco sobre la interpretación de otros instrumentos como la guitarra y el bajo, porque tu hiciste todo en los álbumes. Se distingue que tienes un muy buen nivel en estos. Entonces, ¿Cómo es el proceso compositivo de Hannes Grossmann? ¿Haces las partes de guitarra primero o te concentras primero en las partes de batería?

HANNES GROSSMANN: Diré que en mi primer, fue la única vez que grabe las guitarras, de ahí en los siguientes lo hizo otra persona, además que soy ingeniero de sonido y no necesito grabar las guitarras en una toma (risas). Pero igual no soy buen guitarrista, ni estoy cerca de las personas con las que toque en otras bandas, así que solo en el primer álbum, ya que de ahí las guitarras las grabo Danny Tunker de Alkaloid, yo le envío la tablatura de las canciones y el las graba, y eso también pasó con el bajo que fue grabado por Linus Klausenitzer que tocó en Obscura y es bajista de Alkaloid

La manera en que compongo la guitarra, siempre viene del lado melódico. Y sobre el método, tengo que decir que es raro empezar con la batería, ya que lo hice 2 a 3 veces y se sintió raro. Así que prefiero hacerlo con las parte de guitarra y luego colocar las partes de batería, ya que cuando hago la guitarra, ya tengo en mente como debo hacer las baterías o como de ben de entrar los blast beats, y muchas veces hago muy rápido las cosas, así que muchas veces no puedo tocar las cosas que hago, especialmente cuando hago una segunda base de guitarras, porque hacer un riff principal, esta bien, pero cuando tengo que hacer armonizaciones, todo se pone complicado. Y para mi, tengo que decir no soy tan buen guitarrista, así que decido buscar el tiempo correcto de la canción y con eso giro en torno a como se debe de desarrollar la canción, y al final esta rítmica es grabada uno por uno por un guitarrista. Además, que yo casi no veo las cosas antes o en medio de la grabación de la guitarra, las escucho al final y con eso digo que clase de cambios pueden haber, y comienzo a decir que esta línea de guitarra no funciona, o esta otra si esta funcionando mejor, y cosas por el estilo. Así que es paso a paso las cosas que hago, y lo que yo hago mayormente son las notas de los ritmos.       

DARGEDIK: ¿Cuáles son las ventajas de tocar y componer para bandas más experimentales como Blotted Science, Obscura y Hate Eternal con un estilo y sonido establecidos? ¿Qué prefieres? 

HANNES GROSSMANN: Todo depende, porque grabar el álbum de Hate Eternal fue un gran reto para mí, y eso es el porque lo hice, y como dije, siempre hago cosas que son desafiantes y que no haya hecho antes. Así que dije, esto es super acelerado con el doble pedal y otros tiempos, por lo que fue genial hacerlo, y esa idea salío porque yo estaba tocando con Erik, lo cual fue genial, porque estábamos en gira tocando en algunas fechas, y mientras eso se daba, el había compuesto algunas canciones y me propuso para que toque en vivo, y eso fue genial para mí. Así que lo hicimos, y como digo, me gusto todo, y si lo comparamos con la idea de hacer las cosas que me gusta, pues siempre me inclinaré a hacer mis cosas. Por ende, hacer un proyecto solitario es divertido hacer, y quizá no haya muchas cosas difíciles, pero si las hay, pero es más diversión hacerlo, porque es más fácil las cosas a tu manera y se escribe fácilmente las canciones. Y el proceso de escritura es mucho rápido, porque no estas pensando en otra persona, y solo se hace rápido, y las bases en mi proyecto son más Death Metal, porque si lo comparamos con mi otro proyecto Alkaloid, es ahí que existe mayormente mi idea central de esforzarme y es mi meta principal.    

Cuando uno toca en una banda, siempre tienes a ver las cosas de otra manera, por ejemplo cuando toco en Triptykon, uno siente que es músico de sesión y se tiene otra sensación en lo que se hace y hay otra conexión con la banda. Además yo escojo los proyectos en los que quiero participar, porque me siento atraído con algo que artísticamente encaja conmigo y me gusta, y obvio tiene que gustarme la música primero. Y claro, dentro de todos estos proyectos de sesión, yo no hago cosas que me desagraden, porque sino sería así que las personas contratarían a otras personas, y siempre quiero ser útil en las cosas que hago. Entonces, con mis cosas y dentro de las bandas que estoy participando, para mi son la prioridad a nivel artístico, y otras cosas son como cosas adicionales y funcionan para mi perfectamente.           


DARGEDIK: Hablando de las partes de batería, ¿Qué tan diferente es este álbum para ti a nivel de percusión y batería? Porque sentí cosas más melódicas en comparación de tus anteriores álbumes. ¿Agregaste algunas mejoras con nuevas técnicas y métodos en comparación con tus bandas y álbumes anteriores?

HANNES GROSSMANN: No podría decirte, porque este material no están acelerado como los otros, es un poco más melódico eso sí, pero es lo que sentí en ese momento, además que deje de tocar rápido hace mucho tiempo. Por eso creo es tiempo de tener un poco más de groove y cambios.  Y por eso me gusta más este álbum, porque fue algo más melódico o pesado de lo que hice en el pasado, y creo que solo es una parte de natural de la evolución.

DARGEDIK: Sobre las técnicas que aprendiste en tus partes de batería a lo largo de los años. ¿Qué haces para evitar repetir por ti mismo en cada álbum en el que participas? ¿Y hay alguna forma de ir más allá con más influencias en el sonido logrado por ti y tus otras bandas con tus ideas? ¿Especialmente en las partes de batería?

HANNES GROSSMANN: Todo depende de los riffs en las canciones, y con eso coloco las partes en batería en mi música, pero cuando otras personas hacen los riffs, trato de incluir lo que se en partes de batería y trato de hacerlo diferente cada vez más. Entonces, en mi manera de tocar, las cosas cambian naturalmente, y trato de no colocarle las mismas cosas a todo, entonces siempre pienso en que partes se podrían colocar mejor en ciertas partes de los ritmos. Y si no puedo hacerlo, entonces las practico y ese es el proceso generalmente. Pero ojo, no repetirme, no es algo que yo lo haya buscado, porque creo que cuando hay partes para repetir, para mí es que existen beneficios y repetir no al 100%, pero teniendo siempre una especie de firma en lo que se hace, y me gusta hacerlo, porque me gusta como suena esas técnicas, además que otras personas cuando escuchen la música dirán "Hey.. esta tocando Hannes", y eso se puede tomar como una ventaja en la repetición, por eso es que uno debe de encontrarse así mismo con los ritmos, y en lo personal, yo soy alguien que se aburre rápido, y cuando eso pasa, tengo que buscar otras cosas para hacerlo entretenido. Así que repetirme, es una decisión no consciente, y me da amplitud a que mejore esas técnicas cada vez más.       


DARGEDIK: Hoy en día la música en general tiene opiniones divididas entre quienes prefieren la música más genuina, y otras personas que piensan que con más tecnología los resultados serán mejores. ¿Qué opinas de la tecnología como músico y productor de música y metal hoy en día? Porque muchas bandas intentan hacer cosas como una máquina y otras personas se vuelven perezosas con la tecnología.

HANNES GROSSMANN: Estoy deacuerdo con la última parte, pero al mismo tiempo estoy deacuerdo con que la tecnología y su uso dentro del aspecto para producir música. Porque si quisiera usar equipos analógicos, tendría que gastar alrededor de 300 mil dólares o quizá más, y eso es muy difícil, pero con la tecnología de hoy se puede lograr algunas cosas parecidas, no iguales, pero se puede tener un resulto optimo. Y con eso no tengo que gastar mucho dinero, y eso es una ventaja cuando se quiere hacer música, y para practicar bastante con esa tecnología.

Recuerdo que cuando era joven, tenía que tener muchas cosas para practicar, pero ahora la idea cambio, porque todo se puede hacer más sencillo y con una sola pista de hacer las cosas y solo, y para las bandas de los 70s era muy difícil este tema, porque tenían que usar el metrónomo análogo en triangulo haciendo tic tac. Así que jamás será lo mismo, porque con la computadora uno práctica en el tiempo que uno quiere, pones el tempo, y practicas con eso, así que hay ventajas dentro de este tema. Sin embargo, hay muchas personas que usan baterías programadas y detalles que se nota lo artificial, yo detesto eso a nivel general. Por ejemplo, yo toque en álbumes donde tienes que tocar muy pegado a letra, con tiempos milimétricamente exactos, y eso fue cuando toque con Blotted Science o cuando grabe el disco de Necrophagist. Fueron momentos donde practique por meses, y entiendo que sea así con esos álbumes, por que lo requiere, o con álbumes como de Meshuggah donde la computadora en el tempo encaja perfectamente en lo que la música necesita. Pero como lo dije, existen bandas donde no hay cosas naturales, baterías programadas, le ponen los tiempos que desean y no hay nada real, y suena horrible, y para mi suenan como esos teclados de los 80s, donde todo suena igual. 

Aún cuando escuches bateristas de bandas famosas, no puedes decir si son ellos, porque todo esta cuantificado en estos días, entonces, cual es detalle, tener o no tener un baterista. Para mi resulta completamente anti musical cuando uno reemplaza los sonido de la batería, y no usan la batería como fue grabada, porque para mi la tecnología existe para darle soporte a los lados naturales o ejecución natural del baterista para que suenen mejor. Pero tiene su lado negativo, porque si usas una batería programada, tienes el sonido de una batería irreal, porque casi todo hoy en día es digital, y ya no existe lo analógico, y eso no es para mí. Por eso muchas veces prefiero escuchar una banda de Punk Rock vieja donde el sonido no esta cuantificado y todo es mucho más real.               

DARGEDIK: Al nivel que has alcanzado como baterista de música extrema. ¿Es importante seguir practicando nuevas técnicas? ¿Y qué técnicas han sido las más difíciles de dominar?

HANNES GROSSMANN: Para serte honesto, soy muy dócil para practicar cosas en la batería, manejo muchas cosas, desde ritmos poli rítmicos y cosas sencillas, y solo las practico cuando tengo que tocarlas. Usualmente las técnicas que uso son firmas propias y son muy extensas, y con esa técnica puedo tocar de todo. No me pongo a pensar en otras técnicas, porque siempre pienso que lo que hago debe de sonar a mí, y ahora a mi 38 años ya no puedo practicar muchas técnicas a nivel musical, me dedico a tocar jazz o cosas con patrones swing para mi gusto. Antes solía tocar técnicas de niño, cuando estaba empezando y me gustaba hacerlo, y ahora como te digo me gusta tocar jazz, tomar algunas cosas del jazz y darle otras texturas. 

Sobre tu última pregunta, pues te diré que el jazz no tienen baterías cuantificadas, no tiene mucha tecnología al tocarse, ponen solo algunos micrófonos y listo, ese es el sonido. Y muchas veces no tiene el seguimiento de metrónomo, y eso suena genial, tengo que llegar a hacer algo mucho más con el jazz, porque es algo opuesto al metal convencional, ya que ahora el metal convencional se hizo muy artificial y desde ese punto de vista la batería jazz se alejo des esa perspectiva y suena mucho más orgánica, siendo la técnica que me tiene ocupado en estos días. Entonces, para mí cualquier ritmo de batería es difícil de hacer, aún así estemos hablando de batería groove sencilla, porque cuando uno quiere tocarla al 100%, siempre será difícil de hacerlo. Y aunque la mayoría de personas tenga las cosas sencillas para los instrumentos ahora, cuando te metes de lleno a cualquier instrumento, siempre será difícil de aprenderlo, sea que tengas experiencia o no la tengas. Por eso solo mantengo mi estado físico a nivel de batería para no estar gastado.              


DARGEDIK: Estamos cerca del final, vi que tienes una carrera con grandes nombres en la escena mundial del metal y es inevitable no preguntarte, ¿Quién fue el mejor y el peor músico con el que he tocado trabajar hasta ahora?

HANNES GROSSMANN: El peor y el mejor (risas). Desde mi punto de vista, realmente no encuentro a nadie, porque cuando toco con ellos, me involucro a nivel profesional y no a nivel personal. Por eso es que toque siempre con músicos maravillosos, y lo que yo veo, es cuando eres el mejor en una sala, no aprendes mucho, pero cuando hay personas igual de talentosas, las coas son distintas. Entonces, escoger solo a uno para mí, es muy difícil, porque todos son tan talentosos... Y ahora si mencionados gente especial, Ronald John Jarzombek de Blotted Science lo es, es un maestro componiendo, tiene una manera distinta de hacer las cosas y tiene un conocimiento más allá de lo común, y los otros que tocaron conmigo igual, son muy talentosos, y para mí todos son geniales.     

DARGEDIK: Si tuvieras la oportunidad de elegir músicos de la escena extrema, ¿Con quién te gustaría hacer un nuevo álbum o proyecto? ¿Y por qué?

HANNES GROSSMANN: Si podría elegir a cualquier músico, pues es lo que hago actualmente, y no lo haré con mi banda, pero lo hago con Alkaloid. Y ahora tocó con Tom Warrior, quien es una maldita leyenda, así que creo que tocó con las personas que siempre quise tocar (pensativo).. Tengo que decir, buena pregunta, porque si me enfoco en ella y me salgo de los parámetros metaleros, pues quisiera tocar con Geddy Lee de Rush, porque me encanta su música y son grandes músicos, así que me sentiría muy feliz de tocar con ellos. 

Desde el punto extremo, y de quien me agrada todas sus composiciones, es Ihsahn, y quizá si se de alguna vez, porque muchas veces lo pensé cuando estaba girando (risas), por eso quien sabe. Así que tocar con los musico de Rush seria mi sueño hecho realidad.      


DARGEDIK: Hablando de Death Metal en Alemania, ¿Crees que tu país tiene un sonido particular en el estilo? Porque bandas como Necrophagist, Alkaloid, Obscura y tu proyecto en solitario, tienen un enfoque similar al Death Metal técnico y progresivo.

HANNES GROSSMANN: Si, y es gracioso que lo menciones, porque son casi las mismas personas que están dentro de estas bandas, y se podría decir que es un puñado de personas o dos puñados que están rotando en todas esas bandas. Y esto interesante, porque Alex Webster me pregunto una vez lo mismo, y me dijo que yo tocaba la batería en Obscura y Necrophagist, y para mi me reventó la cabeza cuando lo escuche. Y yo le dije, eso es interesante de escuchar, porque en Alemania, no es un estilo que tenga mucho adeptos, ya que la mayoría de bandas que hacen Death Metal, se inclinan hacía el lado sueco o con el sonido clásico del estilo. Y existen pocas bandas que se salen del molde, como por ejemplo existe una banda que es muy conocida fuera de Alemania con su super brutal death metal, que es Defeated Sanity y tiene muchas dosis técnicas, y no podría decir que son la única banda, pero son una excepción. Y luego de eso Necrophagist es otra gran excepción, y quizá para las nuevas generaciones sea un empiezo, pero desde mi punto de vista, siempre fuimos extranjeros en nuestro país, porque a nadie le gustaba la música que hacemos, ya que cuando yo toque con Necrophagist en el 2003, a nadie le interesa nuestra música en Alemania. Así que básicamente todo era solo de guitarra, y la gente decía no es lo suficientemente brutal y ellos estaban acostumbrados a escuchar cosas como Cannibal Corpse o cosas por el estilo.

Algunas veces en Alemania, había gente que no escuchaba nada que salido después de 1993, y eso es muy conservador desde mi perspectiva. Así que la similitudes que existen en estas bandas como lo dices, es muy extraño, porque no muestra el sonido de la escena alemana en cualquier sentido. Ni siquiera el 10% de contenido, porque son bandas exitosas fuera de Alemania, pero dentro, las personas conocen estas bandas, pero sigue siendo excepciones de la música que se hace acá. Y cuando lo comparo con otros países, hay personas de otros países que tienen diferentes sentimientos como las bandas de Polonia, donde hay bandas como Behemoth, Vader, Decapitated y muchas más que son exitosas en su país, y tienen un buen soporte por parte de la gente de su país, o eso es lo que se ve, y ellos modelos a seguir por muchas bandas y de como las personas siguen sus pasos para avanzar. Pero eso no pasa en Alemania, ya que desde mi perspectiva, el Death Metal acá es algo con sonido de los 90s, y ahora lo que yo hago es mi manera de hacer Death Metal.     

DARGEDIK: Dentro de este patrón de bandas nuevas que ustedes ayudaron a crear dentro de lo técnico y progresivo en el Death Metal. ¿Escuchaste otras bandas que están dentro de este mundo y que no sean los usuales sospechosos? 

HANNES GROSSMANN: Conozco unas bandas jóvenes que se inclinan por este estilo con bastantes dosis de blast beats y lo clásico del estilo, además que le ponen muchos ánimos y están con muchas energías, y hay una comunidad de bandas en Austria. Por ejemplo, el año pasado mezcle a una banda llamada Viral, y ellos son de Italia, de la parte conectada con Alemania, y su guitarrista es muy ambicioso para componer y tiene muchas cosa en su música, que las abraza con la manera de hacer música técnica. Luego hay más bandas del estilo, y si veo que es una escena que esta creciendo, pero nuevamente tengo que decir que no es un estilo muy conocido y no tiene muchos adeptos. 

DARGEDIK: Por mi lado, me encanta Cytotoxin.   


DARGEDIK: Nos centraremos en tu trabajo como productor de Mordor Sounds. Dónde trabajas con otras bandas, ¿Qué le preguntas al músico cuando están grabando contigo? ¿Ayudas con ediciones, triggers y más cosas que ayuden a que la música sea la mejor según el mercado? ¿O recomiendas grabar como saben y exigir más práctica en los instrumentos para tener un buen resultado en la música producida?

HANNES GROSSMANN: Siempre recomiendo que estén completamente preparados, pero mi mente como ingeniero de sonido, es captar el potencial del músico como esta en la mesa. Grabo al músico y respeto su ejecución, y trabajo dentro de la grabación, y si creo que el músico puede mejorar con algunas mejoras, yo le digo que toque de esta manera o de esta manera, y veo como lo hacen. Pero a nivel general yo respeto como lo hacen ellos, como lo quieren decir o como tienen en mente ese tema, y si las composiciones son claras, yo juzgo la ejecución y tengo que pensar en respetar en eso, porque no puedo borrar todo lo que hicieron y cuantificarlo, sería malo hacer eso. Donde yo solo ayudo colocándole un poco de tecnología que ayuda a que las cosas suenen manteniendo los sentimientos de los músicos, y eso me parece genial. Pero si adultero o cambio las cosas como si fuera una maquina tocando, eso no sería mi acercamiento, y sería bastante incomodo, aún así la ejecución no este al 100%, tiene mucha energía y es más real, porque tiene personalidad y prefiero dejarlo como esta y respetar su sonido y personalidad, y hacerlo trabajar con eso para lo que viene después. Yo solo doy consejos de como pueden mejorar, pero prefiero que ellos den todo de sí y esa persona se exija a si mismo para tener buenas cosas, y eso es lo que debe de hacer un ingeniero de sonido, y no como un productor, que te dice que esto es mejor así.   

Jamás haría algo que a ellos les cambie, yo siempre pregunto, ¿Cómo quieres sonar?, les muestro diferentes sonidos de guitarra, y ellos escogen el amplificador que encaja perfectamente con su personalidad. Nada de otro sentido.            

DARGEDIK: Bueno Hannes, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuídate durante esta pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para tus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

HANNES GROSSMAN: ¡Por supuesto! Espero que alguna tocar en Sudamérica, porque una vez toque en México, y pienso que es un punto en blanco que hasta no he podido llenar dentro de mi carrera musical, y espero que algún día lo haga. Ya que todas las personas que han tocado allá abajo, o todos los músicos con los que toque, me dijeron que fue lo máximo y que debo de ir a tocar allá abajo (risas). Por el público es loco, y aunque por esta situación del COVID19 algunas cosas se hayan cancelado, espero que el siguiente años pueda ir a tocar allá, porque tocar en vivo es la experiencia real de como conectar con la gente, y eso es lo mejor de todo para mí. 


DARGEDIK: Un detalle que mencionaste sobre los conciertos y antes de irnos completamente. Ahora que la tecnología da un punto a favor de los conciertos digitales y ahora se puede hacer una presentación de Hannes Grossmann por este medio ¿Pensaste en hacer un concierto digital con tu banda? Porque la tecnología lo permite, y puedes tocar con músicos de cualquier parte del mundo. 

HANNES GROSSMANN: (risas) Es cierto (risas) pero no es lo mismo los conciertos digitales, porque estas encerrado y no hay interacción, así que prefiero tocar en vivo, y como ingeniero lo veo de otra manera hacer estas presentaciones. 

DARGEDIK: Hablando de la factibilidad de tocar con otros músicos en el mundo, ¿por que escogiste a Florian como vocalista de la banda?, porque en Europa hay una gama inmensa de vocalistas, además que tuve el placer de entrevistarlo el año pasado por el lanzamiento del último álbum de Dark Fortress. 

HANNES GROSMANN: Bueno, si, pero se que Florian tiene una escuela musical clásica, el es músico que tiene orquestaciones, y el estudio en un conservatorio y tiene 20 años de experiencia dentro de ese campo, y es alguien muy único. Porque vi en el muchas cosas que no vi en otros músicos, y casi nadie se da cuenta de eso, y el esta en Dark Fortress por diversión. Ya que sus composiciones están en otro nivel, y bueno, gracias a lo del COVID yo tuve que hacer una canción a la vez, porque no se podía hacer muy rápido, entonces cuando el álbum fue terminado, y se tuvo que grabar las voces el no escucho en ningún momento las canciones, solo me pregunto donde están las letras y luego me dijo, dale reproducir a las canciones sin escuchar un solo ritmo, y luego de una o dos tomas, listo. Terminados todas las canciones. Y no conozco si alguien más puede hacer eso, es como si las canciones estuvieran incrustadas en su cabeza, y escuchar una vez y lo hace todo, eso es el siguiente nivel para hacer las cosas. 

Para mi es muy gratificante trabajar con él, porque su experiencia y conocimiento de la música es muy amplia, y entiende la música con solo una escuchada, eso es algo diferente. Además debió ser una entrevista divertida de hacer, porque el habla español perfectamente, teniendo otra razón de ir a tocar con Alkaloid a Sudamérica. 

DARGEDIK: Nuevamente muchas gracias y fue un placer hablar contigo, eres una excelente persona. 

HANNES GROSSMANN: ¡Igualmente! 
        





Fecha de lanzamiento: 26 de julio de 2021.

País de la banda: Rusia.

Sello: Producciones Godz ov War .

Estilo Musical: Black/Death Metal.







Serpentrance es una de black/death metal formada en Rusia en el año 2014 en estos 7 años de trayectoria esta alineación a presentado un EP esto en el 2015 The Besieged Sanctum y su primer álbum de larga duración el cual es una mezcla de una dosis de  black y death metal crudo este mismo está titulado Akra Tapeinosis y será presentado de manera oficial en unos días.
 

El sello que encargado de este material es Producciones Godz ov War, para darles un poco mas de detalles de Akra Tapeinosis está compuesto de 5 piezas que dan una duración del mismo de 43 minutos con esto te has de imaginar que cada canción tiene un promedio de duración arriba de los 7 minutos. El arte de portada es muy bueno refleja totalmente lo de sus letras.

El primer tema es “ Vomit & Myrrh” comienza con unos cánticos muy místicos se puede decir,  para luego inundarnos con unos riffs muy oscuros y densos. “Cloathed in Abomination” es una pieza que se desarrolla con unas guitarras de una manera lenta y unas guturales listas para blasfemar, este tema es más orientado al black metal el cual te va envolviendo en ese paisaje lleno de oscuridad. “The Tarnished Shrines of God” los riffs son más rápidos que los temas anteriores, pero tiene sus momentos donde baja toda esa intensidad para de nuevo cubrirte con esa atmósfera lúgubre. “Underneath Babylon” este es el corte más largo de este álbum 11 minutos de duración, los riffs nuevamente son rápidos y agresivos, hay más intensidad en la batería con sus breves pasajes de un doble bombo es uno de los temas más sobresalientes de esta entrega. “The Black Dawn of Sophia” es la pieza final la cual como lo temas anteriores inicia de una manera más lenta para irte cubriendo con ese manto de oscuridad , la parte final es más revulsivo un cierre con más intensidad en cada instrumento que compone esta pieza

 
Akra Tapeinosis es un trabajo que me agrada pero no me encanta queda, este trabajo tiene esa fórmula que muchas bandas la han usado una y otra vez aquí no hay un sonido nuevo pero  hay una creatividad para hacer temas de larga duración, un álbum que es bueno que escuchen y saquen su propias conclusiones.    

 

Calificación: 7.8/10
 

Lista de Canciones:

1. Vomit & Myrrh.
2. Cloathed in Abomination.
3. The Tarnished Shrines of God.
4. Underneath Babylon.
5. The Black Dawn of Sophia.

Paginas Oficiales:


 


Fecha de Lanzamiento: 30 de Julio del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Heavy Metal





El legendario vocalista Dee Snider (Twisted Sister) regresa con su quinto álbum como solista bajo el nombre de "Leave a Scar" que sería el sucesor del gran "For The Love of Metal" (2018) en donde explora sonidos más pesados pero siempre ligados al Heavy Metal aunque con una producción acorde con los tiempos que vivimos. Al igual que en su anterior álbum, la producción corre a cargo de Jamey Jasta (vocalista de Hatebreed) y la co-producción, mezcla y masterización la hizo el baterista Nick Bellmore (Kingdom of Sorrow, Phantoms). El resto de la banda lo completan Russell Pzutto (Holy Mother, Reverence) en el bajo, Charlie Bellmore (Kingdom of Sorrow, Phantoms) en guitarras y Nick Petrino (My Missing Half, Of The Past, Sonic Pulse) en guitarras.


El estado de la voz de Snider sorprende y se muestra en buena forma desde la inicial "I Gotta Rock (Again)" que es una de las mejores canciones del disco y abre con mucha potencia el disco, siendo una canción pesada, de riffs adictivos que rozan el Thrash Metal,una base rítmica contundente y un Snider inspirado a nivel vocal entregando estribillos llenos de fuerzas y un coro directo pero contundente. El gran nivel lo mantiene "All or Nothing More" siendo otro tema machacante en donde los estribillos directos constrastan con el coro que es de lo más melódico del álbum junto a canciones como "In for the Kill" o "S.H.E" que ofrecen mayor sentido de la melodía en los coros. En canciones como "Down but Never Out", "Before I Go" y "Open Season" se mantiene dentro de los mismos esquemas, siendo canciones pesadas en los estribillos, mientras que en los coros hay algo más de gancho sumado a un gran trabajo de guitarras con riffs afilados y solos de guitarra de buena manufactura. El nivel vuelve a subir con "Silent Battles" en donde la voz apela más a los buenos estribillos y coros sin necesidad de forzar mucho el registro para sonar más pesado mientras las guitarras nos entregan algunas de sus mejores melodías en una canción más calmada en comparación a lo que se venía escuchando. Uno de los momentos más pesados llega con "Time to Choose" que no sólo posee velocidad y partes machacantes sino que también cuenta con la colaboración de George "Corpsegrinder" Fisher de Cannibal Corpse quien presta sus guturales en este intenso tema. 


El álbum se despide con la veloz e intensa "The Reckoning" que posee riffs afilados, mucho doble bombo, grandes solos de guitarra y Dee mostrando su registro más duro. Por otro lado la power balada "Stand" cierra este disco con una excelente interpretación vocal, algo más melancólica al inicio aunque gana peso conforme avanza, como sucede en todo el álbum, la música acompaña de gran forma, sobre todo el gran trabajo de guitarras. Con este "Leave A Scar" tenemos a un Dee Snider en buena forma a pesar de los años y apostando por sonidos más directos y pesados, pues si bien algunas canciones poseen secciones melódicas y ciertos ganchos, en la mayor parte del disco la música va directo a la yugular. Por otro lado, se ve ha sabido escoger buenos músicos para que lo acompañen en esta nueva aventura musical como solista y es que a nivel instrumental está bien logrado el disco sobre por el trabajo de guitarras. Así que si buscan una descarga de duro Heavy Metal, este es un disco a tener en cuenta.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. I Gotta Rock (Again)
02. All or Nothing More
03. Down but Never Out
04. Before I Go
05. Open Season
06. Silent Battles
07. Crying for Your Life
08. In for the Kill
09. Time to Choose
10. S.H.E.
11. The Reckoning
12. Stand

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Género: black metal
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Julio del 2021
Discográfica: 
Dark Descent Records





Hace un tiempo se relacionaba el término "british black metal" a uan generación de bandas que salían como Cradle Of Filth, Hecate Enthroned, etc, que tenían elementos en común, entre ellos cierta inclinación melódica, pues bien Craven Idol no está dentro de ese grupo de bandas si pensabas que por el lugar de origen podría haber cierta relación. 

Craven Idol son: Obscenitor em guitarra y voz, Immolator of Sadistik Wrath en guitarra y voz, Suspiral en bajo y voz, y Heretic Blades en batería. El arte de la portada fue hecho por el conocido Eliran Kantor.


La música no es black metal con la tendencia mencionada antes, ni tampoco con relación al black escandinavo, simplemente se trata de música agresiva con elementos del estilo pero sin tomar de alguna escuela en específico, eso sí, el sonido crudo y básico es lo que los hace sonar con esa atmósfera oscura que se requiere.  Así, "Venomous Rites" abre con todo con una buena melodía, blast beats, etc. notándose inclinación del viejo thrash alemán sobre todo en los solos de guitarra, igual, la voz no es la típica voz aguda del estilo. Otra canción que se puede destacar es "Even the Demons" con momentos majestuosos, y también con cosas del death sueco, la violenta "Forked Tongues" y las épicas finales "Deify the Stormgod" y "The Gods Have Left Us for Dead", que son las de mas duración de este trabajo.


Buen trabajo que no cae en lo mismo de siempre, sin innovar, pero con elementos típicos que no son exageradamente explotados, esa es la fórmula de Craven Idol, y que es suficiente como para que tengas este disco en cuenta si eres fan del black metal.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Venomous Rites
02. The Wrath of Typhon
03. Iron Age of Devastation
04. Even the Demons
05. Forked Tongues
06. Deify the Stormgod
07. The Gods Have Left Us for Dead

Páginas Oficiales:


No son muchas las bandas de death metal o estilos extremos que mantienen una carrera constante, Requiem es una de esas bandas, que en este su séptimo álbum llamado "Collapse Into Chaos" logra seguir en la lucha, sin bajarle nada la intensidad a su música, y estando en un sello como Massacre Records, es algo de admirar. Ya que, esto es death metal sin mucha complicación, o sea música que de por sí ya tiene cierto grado de técnica, y de hecho brutalidad, blast beats, y una voz no muy gutural, es casi una voz reptante, mientras que los riffs se aproximan a bandas como Malevolent Creation y Monstrosity, pero a Requiem le basta poco mas de media hora para devastar, con un gran sonido, y una excelente ejecución de cada músico, todo a la altura de su trayectoria. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Requiem y su bajista Ralf W. Garcia. 

Ralf W. Garcia (bajo)

DARGEDIK: Bienvenido Ralf a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda y el nuevo álbum "Collapse Into Chaos". Donde la banda continúa con el sonido logrado a lo largo de los años y uno de los más sólidos de Suiza. Dime, ¿Qué hace la banda para mantenerse activa desde "Formed at Birth" (2001) hasta este "Collapse Into Chaos"? Porque son 24 años de carrera ininterrumpida y 7 álbumes, one EP. ¿Y por qué la banda demora 4 años en lanzar el primer álbum?

REQUIEM: Bueno, como sabes con Requiem tenemos 25 años de carrera musical, y no imaginamos llegar a este nuevo álbum. Y grabamos nueva música cada dos a tres años, y tocamos muchas giras con muchos nombres conocidos y nombres medios, y muchos de ellos están en tu pared pegados, y conocemos a todas estas bandas, porque compartimos escenario con ellas. Entonces, como te imaginas dentro de nuestro nuevo álbum tenemos muchas dosis Death Metal, pero siempre tenemos influencias de nuestra base Punk de cuando éramos jóvenes y Grindcore también, con muchas blast beats, letras que hablan del fin del mundo y todo este patrón que siempre nos marco. Y ahora que estamos en nuestros 40 años o casi 50 años, tocamos en bandas más de 30 años y aún disfrutamos todo esto, eso sería básicamente todo.       

De regreso en el tiempo, muchas bandas estaban saliendo y que uno crea sus canciones, y de como uno subvenciona su arte era lo complicado, por ejemplo, definir tu estilo, definir tu manera de tocar y todas esas cosas uno tiene que ponerse a pensar. Luego de eso escribimos el álbum mucho antes, pero no fue lanzado ya que no estábamos conformes con el sonido y no estábamos deacuerdo con el camino que queríamos lograr, así que esa es la razón de porque nos demoramos 4 años en lanzar el primer álbum, porque queríamos llegar a otro sitio y eran finales de los 90s. Fueron tiempos distintos en comparación de ahora que tenemos conexiones con otras bandas, luego crecimos con los creadores del Death Metal, así que queríamos ver las cosas a nuestra manera y a donde queríamos ir.        

DARGEDIK: He estado escuchando toda la discografía de la banda desde "Formed at Birth" (2001) hasta este "Collapse into Chaos", donde la banda mantiene un estilo intenso y contundente en el sonido del Requiem, no se complican con su estilo Death Metal con otras cosas. ¿Alguno de ustedes pensó en hacer música más técnica o progresiva deacuerdo al sonido de Requiem?

REQUIEM: Con Requiem no. Reto tiene otras bandas, yo soy músico a tiempo completo, y el otro guitarrista tienen otras bandas. Así que nosotros vemos por nuestro lado otros elementos musicales que no son el camino de Requiem, y tampoco lo queremos, y con este nuevo álbum tenemos un acercamiento diferente o un distinto enfoque de hacer menos como principal idea e ir directo al grano con la música y las letras. Y eso es lo que hacemos acá, pero como te decía el baterista y yo tenemos otros proyectos que hacemos algo más estilizado al estilo progresivo o técnico como otras bandas, pero Requiem no es así, es Death Metal tradicional con su propio estilo. Así que dentro de estos más de 20 años tenemos nuestra manera de hacer las cosas, por ejemplo, con partes técnicas que usamos en este nuevo álbum y nuestros álbumes, y así más cosas.       

Philipp Klauser (guitarra)

DARGEDIK: Requiem es una banda que estuvo en cuatro sellos, incluido Massacre Records. ¿Por qué la banda cambió de etiqueta en el pasado? ¿Y cómo se siente haber vuelto a trabajar con Massacre Records?

REQUIEM: Es una pregunta muy buena. Como sabes toda la industria de la música, y aunque estemos hablando de metal, los sellos han cambiado bastante y drasticamente, porque cuando yo empecé a mediados de los 90s, habían pocas grandes bandas y había pocos sellos grandes y pocos sellos subterráneos. Así que los 90s el metal no estaba en demanda, muchos sellos desaparecieron, así que cuando comenzamos a lanzar álbumes, estuvimos sellos subterráneos, de ahí saltamos con "Government Denies Knowledge" (2006) con Massacre Records, y luego el siguiente igual estuvo con ellos. De ahí las ventas bajaron y no fue que ellos esperaban, y recuerdo que teníamos la alternativa de lanzar otro álbum con ellos y eso fue lo que ellos nos dijeron, pero no se si para nosotros haya sido el momento adecuado para seguir adelante con otros sellos, más giras y otras cosas más. Así que cuando nosotros terminamos de grabar el disco "Collapse into Chaos" en el 2020, se lo enviamos a la persona que conocíamos en Massacre Records, y después de muchos años el sigue siendo el mismo dueño del sello desde los inicios, así que estuvo muy emocionado de sacarlo, aún así las cosas hayan cambiado bastante con las nuevas plataformas de escuchar música y comenzar a sacar dinero de esos medios. Por lo que lanzar un nuevo álbum fue excitante para él, y claro todo fue parte de como se dieron las cosas cuando se cambia de sello, no todo es culpa de la banda, así que es así como pasan las cosas. Es como pasa la vida.              

DARGEDIK: Desde "Infiltrate...Obliterate...Dominate" (2009) hasta este "Collapse into Chaos". Las portadas fueron realizadas por Dan Seagrave, ¿Cómo se siente trabajar con este artista? ¿Y le dejan crear su mundo de acuerdo con la música? o ¿Le envían bocetos?

REQUIEM: En primer lugar, cuando lo contactamos en "Infiltrate...Obliterate...Dominate" (2009). El nos pregunto si nosotros queríamos ir en algún camino especifico dentro de su estilo, así que le enviamos las letras, la música y otros patrones más que teníamos en mente de este nuevo álbum, diciéndole esto es todo lo que pertenece al álbum y eres libre de hacer lo que tu veas por conveniente y mantenlo dentro de tu estilo. Porque como sabes, el hizo muchas grandes portadas y de muchas bandas conocidas, y muchas de estas bandas eran nuestros héroes cuando nosotros éramos pequeños, y a ellos agrego que es muy profesional en lo que hace, y es muy comunicador para todo, envía bocetos y demás detalles que se tiene para el arte. Entonces, una ventaja que nosotros tenemos es que Philipp trabajo como diseñador de imágenes, es su trabajo principal, y el sabe de esas cosas como los patrones de colores y todos los detalles de este tipo, así que, el trabajó en colaboración con Dan Seagrave en la edición de las portadas desde "Infiltrate...Obliterate...Dominate" (2009)  y hasta hoy en día.          

Reto Crola (batería)

DARGEDIK: Requiem es una banda correcta en el Death Metal, y como mencioné antes, su estilo es intenso y tienes ese golpe en la cara del estilo. Entonces, ¿Cómo toman las diferentes opiniones de los críticos, fanáticos, etc., buenas o malas? ¿Y afecta de alguna manera hacer algunos cambios para las próximas producciones?

REQUIEM: Por supuesto que no. Requiem es un vehículo para hacer lo que nos gusta y nos une como personas, porque independiente de eso, tenemos vidas, trabajos normales y otros familias. Así que Requiem es un tipo de música para nosotros, y ojo, también estamos muy agradecidos con todas aquellas personas que le gusta nuestra música, porque tocamos en muchas giras y en muchas ciudades, y estamos muy agradecidos con las personas que estuvieron con nosotros en esos conciertos a través de todo Europa, y no acá, sino por todo el mundo que escucho la banda. Estamos muy agradecido que eso haya pasado, pero lo que hacemos es para nosotros, y jamás nos dejaremos llevar por las opiniones de otras personas, o aquellas que digan "chicos, lo que ustedes hacen es solo mierda"... Pero esa es una opinión de una personas, así que como otra persona tiene opiniones, porque al final es música y para mí es como la comida, habrá personas a la que las gusta y a otras personas no le gusta. Por eso, Música, comida y muchos otros tipos de arte tienen libertad de opinión, por eso es que nosotros estamos alejados de esos temas, y aunque si sirven para promocionar a la banda, nosotros lo vemos de esa manera y es la manera en que lo vemos, no queremos ganar dinero di la banda. Y siempre vamos a estar agradecidos con todas las personas que les gusta Requiem, y por ejemplo, que una revista como la tuya que este interesada en nuestra música, para nosotros siempre será motivo de agradecimiento.       

DARGEDIK: Un detalle que siempre vi con el nombre de Requiem es que hay muchas bandas con ese nombre. Entonces, alguna vez pensaron en cambiarse de nombre o presentar alguna declaración que son la primera banda con ese nombre o cosas por el estilo..

REQUIEM: Honestamente no, porque quizá seamos la primera o quizá no, pero a través de los años -me parece interesante la pregunta- hable con muchas personas con cada nuevo álbum, y muchas personas de otras revistas me dijeron si alguna vez habíamos considerado cambiar de nombre y siempre dije ¡NO!, y que jamás lo tuvimos en mente. Además las otras bandas que existen con el mismo nombre, en su mayoría no hacen el estilo que nosotros hacemos y todas ellas han cesado sus actividades. Así que hasta donde se, nosotros somos la única banda que mantiene ese nombre durante tanto tiempo, o hasta donde se, además que el mundo es muy grande y puede ser que sigan habiendo. Por ejemplo, sabia de una banda de las Las Vegas en Estados, Requiem, pero no se si sigan activa, porque teníamos contacto con ellos hace mucho tiempo atrás, y ahora no se nada. Luego se de otra banda en Finlandia, pero ellos tocan algo como Metal gótico, con muchos elementos melódicos, así que la respuesta es no. (risas).             


Matthias Schiemann (guitarra)

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Qué opinas del nueva ola de vinilo y cintas? y ¿Por qué la mayoría de personas se centran en estos formatos mayormente? Y ¿Dónde se única Requiem?  Porque Massacre Records es un sello importante en Europa. 

REQUIEM: Para responder tu pregunta, vamos por partes, ya que yo empecé coleccionando álbumes a través de cintas y haciendo intercambio, y también con los vinilos, siendo así como comencé a escuchar música. Teniendo música de mis padres, de mis hermanos mayores o amigos, quienes intercambiaban música y esos detalles. Entonces, por el momento no tengo ningún reproductor de música, porque hace poco me traslade y necesito comprarme uno; de ahí para mí, escuchar un vinilo es entrar en un estado de meditación, como un ritual, viendo la portada y las letras, luego escuchando la aguja como corre a través del vinilo, es como magia para mí. 

También me gusta escuchar CD, porque es un formato práctico y puedo escucharlos en mi carro, y eso es porque no puedo llevar el vinilo en mi carro, pero ahora ya es un formato muerto. Ahora con el tema del mp3, puedo decir que lo uso bastante y tengo mucho de eso en mi PC, y lo utilizo bastante, porque soy una persona que viaja bastante y es fácil para mí llevar álbumes y canciones en mi Ipod o en mi laptop, es muy practico para mis viaje. Y para celebrar escuchar música, pues prefiero hacerlo en vinilo, y no uso ninguna plataforma virtual como Spotify, Amazon, Deezer, etc, porque se que no es para mí, y tampoco los tengo. 

Sobre las cintas, pues bueno desde la primera vez que escuche a finales de los 70s  e inicios de los 80s, siempre fue un formato que tenía una fecha de caducidad, porque cuando los escuchabas unas 30 o 40 veces, la cinta ya comenzaba a sonar feo y con ese murmureo. Se podría decir que es un formato de mierda (risas), pero es bueno para coleccionar, además que recuerdo que eso fue lo que hacía en los 80s y hasta mediados de los 90s, donde había gente que se intercambiaba bandas de todo tipo como Death, Sadus y recuerdo que hice muchos intercambios con ellos. Y no seré de aquellos que tienen una gran colección, pero tengo lo que tuve en un instante, pero no es un formato bueno para la música. Y en lo que concierna a Requiem, pues bueno, el nuevo álbum existe en los tres formatos, y para nosotros el vinilo es mucho mejor, por el tamaño del arte de la portada y para los fanáticos es muy importante también, si lo comparamos con el CD, donde las letras son pequeñas y la portada igual, y el vinilo es mucho más grande y por eso es lo que le gusta. Por ejemplo, cuando vas a un evento y vas a la zona donde esta el material de las bandas, y te compras el vinilo, es algo que tiene magia y de como esta en tus manos y eso no pasa en el Pop. 

Sobre la segunda parte de tu pregunta, nosotros nos consideramos como una banda subterránea, y aunque hayamos tocado muchas veces en muchos países de Europa, pero no tocamos fuera de acá. Porque nunca se dio, y creo que muchas nos conocen cruzando el océano, pero aún así nos consideramos como una banda subterránea y no una banda convencional.           

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Qué crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

REQUIEM: Esa es una pregunta muy interesante, y de verdad no creo tener una respuesta final o solución a este tema, porque como sabes siempre será un tema que muchas bandas hablaran al respecto. Además, de que el valor de la música a decaído bastante desde los 80s hasta ahora, y para muchas personas la música no es lo que solía ser hace 20 años atrás, y eso es desafortunado, pero es lo que es. Entonces, cuando una persona descarga una canción, eso pasaba mayormente con las bandas grandes, y escogía solo canciones y solo se quedaban con esta idea, y eso afecto bastante a las nuevas formas de escuchar música, porque las nuevas generaciones tienen una idea distinta. Pero en mi experiencia de festivales, -y no se como sea en latinoamerica- la gente que podrían ser mis hijos por la edad, compran vinilos y van a saber que es lo que pasa, y no sabría decirte si esta cantidad son miles de personas que hacen esto en esta generación. Y especialmente dentro de esta nueva generación veo que consumen más, y compran lo que ellos pueden dependiendo del dinero que ellos tienen, ahora dentro de este tema tampoco culpo a la personas que escuchan música a través de las plataformas digitales. Porque es algo práctico para ellos, y con eso puedes escuchar a una banda que te gusta con solo hacer un click o aquella banda en la cual estas interesada de escuchar con solo una canción en cualquier estilo que hagan. 

Desafortunadamente como tu dices, hay muchas personas en el mundo que solo se conforman con los sencillos, y de ahí pasan al siguiente, y no se si hay solución de esto, pero creo que el álbum es un concepto (no como un álbum conceptual) de como se hacen las cosas, ya que todo esta escrito en relación de como pasan las cosas momentáneamente y solo puede pasar una vez, y es así como el álbum se hace, porque si saltas canciones, no entiendes lo que esta pasando en el álbum y no puede entender todo el concepto. Y no entiendo como personas pueden seleccionar música dentro de millones de canciones, y quedarse con solo unas cuantas, eso es de locos. Pero creo que un álbum es una fotografía momentánea de muchas pinturas reunidas en un solo cuadro y que esta dure para siempre, y si quieres entender todo el mensaje, tienes que escuchar todo de manera completa.            


DARGEDIK: Nos centraremos en la escena en Suiza, que siempre demostró tener algo especial con bandas como Hellhammer, Celtic Frost, Coroner y ustedes. Pero después de que muchas bandas de su país influyeran en otras del mundo, Suiza desapareció un poco del radar de cosas particulares. ¿Qué opinas de que Suiza está un poco retraída con nuevas bandas? ¿Y gracias a Hellhammer se podría decir que su país fue un hito importante en el Black Metal europeo? ¿Quizá el primero?.

REQUIEM: Creo que sí, es muy cierto que estas bandas tuvieron un momento, y somos muy buenos amigos de la banda suiza de Messiah, y trabajo con ellos en concierto y festivales, y creo que ellos fueron una de las primeras bandas en su estilo acá. Y pues claro, se puede hablar de bandas como HellhammerCeltic Frost y Coroner que influenciaron a muchas otras bandas, mientras muchas personas no sabían que estas bandas provenían de Suiza, y eso es porque la  la industria de la música cambio bastante, ya que yo aquellos años estaba tocando en una banda de Speed Thrash Metal llamada Poltergeist, una banda que estaba desde 1983 y yo toque con ellos desde 1987, y la cual es una banda poco conocida y muy subterránea, y si había algunas personas que nos conocían, pero era lo máximo. Entonces, Suiza es un país muy pequeño y es usual cuando tocas música acá, que las personas no te tomen en serio, y no es considerado un trabajo verdadero, siendo por eso que bandas nuevas tienen trabajos diarios de 8 a 9 hrs diarias, y lo toman como pasatiempo mientras haces otras cosas, pero una banda necesita girar, necesita tocar más veces y esta activa, pero la mayoría de músicos no tiene tiempo para estas cosas y tiene trabajos regulares y no se pueden enfocar en sus bandas completamente. Y esa creo que podría ser una razón, y ahora por otro lado, lo que mencionas de Hellhammer, empezaron algo que ellos no sabían, ellos eran chicos o adolescentes que solo querían hacer música, y esto existe en todo el mundo, por ejemplo, personas en latinoamerica como Sarcófago y Sepultura. Quienes no pensaban en eso, eran niños que solo querían tocar y no sabían de las consecuencias que eso iba a tener, que iba a influencias a muchas bandas o iban a ser bandas de renombre, y la gente no sabía de esas bandas en su momento. Y podemos llamarlo como sea, sea destino o sea verdad, y con ello Hellhammer y Celtic Frost influenciaron a muchas bandas en el mundo como Goatwhore en Estados Unidos, quienes están influenciados fuertemente por esas bandas, luego toda la corriente escandinava como la noruega especialmente, empezaron gracias a Hellhammer. Y quien sabe que nuevas bandas aparezcan y sean importantes algún día, nadie sabe, y hasta el momento puede ser lo mismo en tu país. Por eso, gente en Suiza quizá no este interesado en ti, entonces tienes que tocar en Alemania, Inglaterra y muchos otros países primero, para que vean las cosas en tu país, entonces, cuando ellos vean que la banda es conocida en otros lados, es ahí que las personas de tu país te reconocerán y dirán "Ellos tocaron fuera de Suiza", "Ellos deben de ser especiales" o "Ellos deben de hacerlo algo muy bien", por eso es difícil muchas veces c crear algo con base, porque las personas de tu país no se interesan en ti y eso pasa después, y eso nos paso con Requiem, que nos costo 10 años para tener una entrevista en nuestro propio país. Por eso creo que es normal, tiene que pasar regularmente.                       

DARGEDIK: Centrándonos en la promoción de este último álbum, si tendrían la oportunidad de hacer una gira por América Latina. ¿Cuáles son sus requisitos? ¿Cuántas personas viajan en una gira? y ¿Tuvieron oportunidades en el pasado de venir aquí?

REQUIEM: Usualmente es solo la banda, y tenemos un amigo que nos acompaña manejando y lleva la banda, pero casi siempre solo es la banda, y solo un chofer de vez en cuando. No tenemos personas encargadas del sonido o esas cosas, solo nos ayudan cuando festivales o esas cosas, porque sabemos lo que haces y nos enfocamos bastante con nuestras cosas y todo nivel técnico que este tiene, y nos programados todo. Somos como Napalm Death, todo hacemos nosotros y simple. 

Hablando de los requerimientos, pues como lo iba diciendo, Requiem no es una banda para recaudar dinero, solo es por tocar, nosotros podemos pagarnos nuestros vuelos o podemos pagarnos nuestros costes de viaje y que todo salga de nuestro bolsillo. Por eso, es que podemos tocar donde sea, y si alguien nos invita, lo tenemos que hacer, y obvio si se arma una gira por latinoamerica, obviamente iríamos a Perú, y obvio que no iríamos por un concierto, iríamos por dos, tres, cuatro, cinco o cuantas fechas sea posible. Y claro tocar en más ciudades de latinoamerica, porque es mejor para el promotor, pero definitivamente lo haríamos con todos los gastos pagados, y siempre teniendo un techo sobre nuestras cabezas para dormir en las noches, y el resto es música y queremos pasarla bien.            


DARGEDIK: Pregunta personal, veo que músico dedicado. Entonces, ¿Qué bajo prefieres? ¿Uno de 5 cuerdas o uno de 4 cuerdas? 

REQUIEM: Ambos, porque ambos te dan distintas cosas, y como te comente estoy metido en la música desde hace unos 35 años, así que toco con los dos. Usualmente tomo el instrumento y escojo el bajo según la canción lo demande, y ahí es que resulta la llave para tocar, porque hay veces que la canción se toca más abajo que el guitarra y se necesita de una octava más baja para tocarla. Entonces,  depende la canción y del estilo, y para mi es independiente del Death Metal, porque soy músico, y muchas veces en un concierto en vivo, toco con un bajo de 5 cuerdas y otras veces con 4, pero otras veces toco con los 2. Así que con Requiem dependería que canción se va a tocar en vivo para escoger el instrumento.    

DARGEDIK: Bueno, Ralf, llego el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos que están esperando Requiem por muchos años y lectores de Dargedik?

REQUIEM: Muchas gracias Javier por la entrevista. Fue una interesante entrevista, por algunas preguntas jamás las respondí en otras entrevistas, y por eso se hizo interesante esta. Y para la personas que escucharon nuestro nuevo álbum allá, espero que algún día podamos tocar en tu ciudad, en ciudades de País y más lugares allá. Y quizá ¿Quién sabe? conocernos no solo a través de la pantalla de un computador, sino en persona. Sería un placer conocerte. 

DARGEDIK: Para mi también lo sería Ralf. Espero se de la alternativa.     

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