Fecha de Lanzamiento: 11 de Junio del 2021

País de la banda: Alemania

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Death Metal Melódico






Hiraes es una banda alemana que nace de las cenizas de otra banda como Dawn Of Disease y cuyos sonidos se inclinan por el Death Metal Melódico. La banda está compuesta por Britta Görtz (Cripperen las voces, Lukas Kerk y Oliver Kirchner en guitarras, Christian Wösten en el bajo y Mathias Blässe en la batería. El principal compositor es el guitarrista Lukas quien ha sabido acer uso de sus infuencias para crear melodías intensas, pasajes atmosféricos y verdaderos himnos de Death Metal Melódico a los cuales da voz Britta quien demuestra un gran registro para abordar las cancionescon sus guturales. Al desempeño de la banda hay que sumarle el gran trabajo de Jens Bogren desde los controles y el hermoso arte de la portada por parte de Costin Chioreanu quien le hace justicia a lo que se escucha en el mismo.


Revisando el álbum nos encontramos con un inicio atmosférico que da lugar a "Shadows Break" que es de mis favoritas, de esas canciones épicas que van creciendo, un medio tiempo donde primero aparecen las melódicas guitarras con unos riffs memorables a lo Dark Tranquillity, partes ambientales a lo  Insomnium, mientras que la voz gutural de Britta sorprende por su versatilidad, nada de voces limpias aquí, la voz es directa, agresiva pero aún así se las ingenia para aportar mucho sentimiento al abordar esta corta pero gran canción. La melodía y los blast beats aparecen en "Under Fire" que fue uno de los sencillos que lanzaron y se justifica pues es de lo mejor del disco, fácilmente podría ser una canción sacada de las mejores épocas de Arch Enemy a inicios del 2000, el trabajo de guitarras es excelente y los cambios de ritmo lo hacen más intenso aún, les sugiero ver el video que es estupendo y cuenta con mucha pirotecnia. "Grain of Sand" mantiene la dinámica de cambios de ritmo del anterior tema, desde partes atmosféricas con uso de teclados, medio tiempo interummpido por blast beats aunque siempre acompañado de melodías épicas y la voz inspirada al abordar cada cambio con sus guturaciones. Los teclado atmosféricos toman protagonismo al inicio de "1000 Lights" que es un medio tiempo de riff épico lo cual nos puede recordar a Amon Amarth por momentos, incluso en la forma es cantada esta gran canción, el cambio hacia el final donde pisan el acelerador es muy bueno. La intensidad no baja con "Eyes Over Black" en donde se mezclan sonidos de Amon Amarth con Arch Enemy resultando otro hit melódico con grandes cambios de ritmo y partes llenas de blast beats


Hacia la segunda mitad del álbum tenemos a "Outshine" que posee pasajes más atmosféricos y pesados combinados con teclados que dan un toque sinfónico que me trae a la menta a bandas como Insomnium o In Mourning. El tema homónimo es quizás el más pesado y con toques más modernos, de los mejores sencillos, un buen balance de pesadez y melodía, siendo el único donde escuchamos, aunque brevemente hacia el final, voz limpia. "Strangers" por su parte se muestra más oscuro y melancólico, con un buen trabajo de teclados, guitarra y la voz aportando mucho sentimiento en los guturales. El final llega con "Running Out Of Time" que nos entrega todos los elementos que podemos disfrutar de la banda, riffs melódicos y memorables, blast beats, cambios de ritmo y una voz endemoniada, de lo mejor del álbum a pesar que se extiende poco más de 6 minutos. Puede que la disolución de una banda como Dawn of Disease haya sido lamentable, sin embargo el hecho que casi toda la banda siguiera adelante ahora como Hiraes demuestra ser un acierto, más aún luego de escuchar un debut tan bueno como este en donde los alemanes ponen toda la carne en el asador, gran trabajo de guitarras, una base rítmica contundente con notables cambios de ritmo, teclados ambientales y sinfónicos, además de una voz versátil que se acomoda a las diversas atmósferas del disco. Disco recomendado e impersible si gustan de bandas como Arch Enemy, Amon Amarth, Dark Tranquillity o Insomnium.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

01. Shadows Break
02. Under Fire
03. Grain of Sand
04. 1000 Lights
05. Eyes Over Black
06. Outshine
07. Solitary
08. Strangers
09. Running out of Time

Páginas Oficiales:

 




Fecha de Lanzamiento: 18 de Junio del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Heavy Metal







El sello italiano Frontiers Records nos presenta una nueva banda de Heavy Metal, la cual está liderada por el vocalista Wade Black (Crimson Glory, Seven Witches, Leatherwolf), todo un experimentado vocalista que cuenta con un gran registro que lo ha hecho partícipe de diversas bandas y le permitió plasmar su voz en varios discos, por algo es profesor del conservatorio de Tampa, Florida. El prodigioso vocalista empezó a trabajar en nuevas canciones para este proyecto desde el año 2019 para luego de unirse al sello, empezar a trabajar de la mano del productor Alessandro Del Vecchio y así formar Chalice of Sin cuyo sonido bebe directamente del Heavy Metal de finales de los ochentas e inicios de los noventas, de bandas como Savatage, Crimson Glory y Metal Church. La banda fue completada por Martin Jepsen Andersen en guitarras, Mirkko De Maio en batería mientras que Del Vecchio se hizo cargo de los teclados y el bajo. 


El inicio del álbum es muy bueno con la oscura y algo misteriosa "Chalice Of Sin" cuya atmósfera es creada por los teclados, dando cierto toque sinfónico, las guitarras nos entregan riffs cortantes mientras la voz muestra un registro algo y algo rasgado que ayuda a complementar la atmósfera del mismo, los estribillos y coros son muy buenos, épicos y de aquellos que enganchan desde la primera escucha sin necesidad de pecar de meloso. "Great Escape" es de lo mejor del álbum y eso queda claro desde el riff inicial que es toda una delicia, un bajo prominente acompaña a este medio tiempo en donde la voz nos entrega uno de los coros más épicos del disco. El buen nivel se mantiene en "Whisky" siendo otro medio tiempo de inspiración muy clásica, nuevamente hay un buen trabajo de guitarras siendo algo más directo y sencillo aunque efectivo gracias a la labor vocal. Los teclados vuelven a tomar protagonismo desde el inicio de "Miracle" siendo otro medio tiempo pero más pesado, con riffs cortantes, una base rítmica machacante y la voz en un tono más oscuro. La velocidad y el doble bombo regresan con "Sacred Shrine", donde nuevamente tenemos teclados atmosféricos, gran trabajo de guitarras con excelentes riffs, algunos cambios de tiempo y una voz inspirada que se adapta a las diversas variantes de la canción. Algo más melódico suena "Ashes Of The Black Rose" que es de lo mejor del disco y más cercano al Power Metal, aquí tenemos nuevamente unos teclados que cobran protagonismo, otra gran labor de guitarras, cambios de ritmo entre medios tiempos y ritmos veloces con doble bombo, mientras que la voz se inclina por su lado más melódico y épico. 



No esperaba escuchar una balada en este disco, sin embargo sorprenden con "Through The Eyes Of A Child" en donde la voz y los teclados cobran protagonismo al inicio antes del ingreso de los demás instrumentos, aquí apelan a lo sentimental sin abusar de los clichés. "I Stand" es otro medio tiempo pesado y épico donde destacan sus riffs y el coro con sus notas altas aunque se extiende más de la cuenta. Hacia el final podemos escuchar la veloz e intensa "The Show", la sinfónica y neoclásica "The Fight" y finalmente "Nightmare" que sorprende al tener partes que suenan a industrial aunque luego regresan a lo clásico, épico y sinfónico, siendo otro de los destacados de este álbum. En resumen, si bien siento que algunas canciones se extendieron más de la cuenta, tenemos a un buen disco debut, sobre todo si gustas del Heavy Metal clásico aunque con sonido actualizado, aún así encontraremos elementos del Power Metal, Neoclásico y algunos toques sinfónicos, así que creo que será del gusto tanto de fanáticos del Power Metal como los del Heavy Metal estadounidense.


Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Chalice Of Sin
02. Great Escape
03. Whisky
04. Miracle
05. Sacred Shrine
06. Ashes Of The Black Rose
07. Through The Eyes Of A Child
08. I Stand
09. The Show
10. The Fight
11. Nightmare


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Como se leyó en alguna biografía de Esa Holopainen, es un músico influenciado por David Gilmour, y este primer álbum de solista con Silver Lake lanzado por Nuclear Blast, es una clara muestra de esas influencias. Añadiendo a sus influencias esa sensación melancólica que tienen casi todas las bandas de Finlandia dentro del Heavy Metal y Rock. Entonces, este primer álbum muestra que es un músico que tiene muchas maneras de ver la música, porque en este proyecto se aleja en mayor grado del Metal y presenta un sentido mucho más Rock, pero no tiene esa idea de ser tedioso de escuchar, repetitivo o lento, donde algunas matrices Pop son interesantes de escuchar. Además, que las inclusiones de sintetizadores y teclados le dan un realce distinto a su música. 


DARGEDIK: Bienvenido Esa a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre tu proyecto personal y tu primer álbum “Silver Lake”. Dime, ¿ Por qué decidiste hacer un tipo de música diferente en comparación con el sonido normal de Amorphis?

SILVER LAKE: Empecé este proyecto cuando todo este tema de la pandemia estaba comenzando y fue mayormente una idea de mi administrador musical y mi amigo Nino, quienes me motivaron a hacer mi proyecto personal ahora que hay giras. Entonces, dije, porque no hacerlo, ya que dentro de unas semanas íbamos a estar enfocamos en hacer el nuevo álbum de Amorphis y como no hay giras hasta nuevo aviso, pues me convencí completamente en hacer este proyecto personal. 

Sobre lo que dices de diferente, pues para mí, no tiene nada de explorador tratar de hacer lo mismo que hago con Amorphis, además que no soy el único escritor dentro de la banda, así que para mi es una gran experiencia, descubrir mis habilidades y producir música que a mi me inspira.      

DARGEDIK: Un detalle que mencionaste es que este disco se comenzó a componer durante la pandemia. Entonces, ¿Tuviste problemas para grabar este álbum por las cuarentenas y cierres?

SILVER LAKE: La verdad no, porque la mayoría de las guitarras las grabe en mi casa y algunas guitarras acústica igual, pero los otros instrumentos los grabe en estudio, ya que la estudio queda muy cerca de mi casa y todos los vocalistas grabaron sus partes de manera remota en sus estudios en casa o estudios cerca a sus casas. Así que mayormente todo fue hecho remotamente, pero fue muy divertido.   

DARGEDIK: ¿Qué nos podrías explicar sobre este primer álbum? ¿Y cómo firmaste con Nuclear Blast? ¿Fue por tu sociedad con Amorphis? ¿O fue otro trato?

SILVER LAKE: Desde el principio siempre tuve en mente lanzar este primer álbum de manera independiente,  y no me puse a pensar si algún sello iba a estar interesado en lanzar mi producción. Entonces, cuando termine tres canciones mi administrador musical de Amorphis me dijo que se viera la opción de hacerlo por el mismo sello de la banda, y como es el maestro de los títeres dentro Amorphis y para mi, el se contacto con Nuclear Blast comentando que se divirtió mucho escuchando mi música, así que a ellos les gusto mi música y termine firmando con ellos; y de cierta manera fue un respiro para mi, porque ellos se encargaron de todas las cosas físicas que yo quería, y no tuve que estresarme por pensar en estos y tener el lanzamiento de manera global de este primer álbum.       


DARGEIDK: Veo una cosa en todo el mundo cuando el músico tiene un proyecto en solitario como tú, la mayoría de las veces, los músicos deciden hacer algo más suave, más suave en comparación con sus bandas iniciales y con este “Silver Lake” siento lo mismo, algo muy personal. ¿Por qué decidiste tener un proyecto más tranquilo? ¿Y qué opinas de estas bandas actuales e independientes que tienen esta inclinación por hacer las cosas más simples y completamente diferentes a sus bandas iniciales?

SILVER LAKE: Para mi, es que quise escuchar música hecha por mí, siendo eso todo el sentido que tiene Silver Lake. Por ello, es que este nuevo álbum tiene muchas de mis influencias, donde tuve que variarlo al máximo para no parecerme a Amorphis y otras bandas, y eso para mí fue muy espiritual. Y disfrutar de lo que hago, fue el verdadero logro de todo lo que hice, y por supuesto, tener a grandes vocalistas y músicos dentro de este álbum es algo que me abre muchas puertas para explorar la música que yo hago.      

DARGEDIK: En este asunto, ¿Crees que es difícil dejar el sonido Amorphis y tener tu presencia como músico independiente?

SILVER LAKE: Bueno, Amorphis es Amorphis, y es una combinación de los seis miembros, y creo que en todo lo que le pase a Amorphis, seguirá siendo Amorphis. Entonces, haciendo este álbum solista, estoy más que seguro que te encontrarás con algunas cosas que uso en Amorphis, pero esparcida de una manera global,  y eso es obvio, porque también escribo canciones para ambas bandas, así que las similitudes existen. Por ejemplo, la manera en que uso los delays o melodías de las canciones.    

DARGEDIK: En la información sobre este primer álbum, veo que tienes personas destacadas en cada canción, ¿Dejas que el músico invitado presente sus ideas o siguen tus ideas de composición?

SILVER LAKE: La banda que grabo toda la música, tocaron los instrumentos como estaban en las demostraciones, donde algunas cosas fueron acuñadas por los músicos que participaron, así que se trato de mantener completamente las demostraciones, pero siempre hubo algunos cambios debido a que ellos son conocedores de sus instrumentos. 

Y con respecto a los vocalistas, pues le di albedrío para que ellos hicieran las cosas como a ellas pareciera, solo envíe las letras y ellos encargaron de ajustarlas, y al final tuvo un resultado increíble. Solo añadí algunos rangos vocales o tipos de voces a lo que ya habían hecho, pero al final todo resulto muy divertido de hacer.      


DARGEDIK: Bueno, la siguiente pregunta es algo que me gusta hacer a músicos experimentados como tú, donde la nueva música ha evolucionado mucho. ¿Has tenido la oportunidad de escuchar bandas modernas del género? ¿Cómo ves la industria de la música hoy?

SILVER LAKE: Creo que la industria a cambiado drasticamente desde aquella vez que yo comencé a hacer música en los 90s, porque las cosas de aquellos años eran que uno debía ir a las tiendas de discos para comprar vinilos, cintas o CDs y con solo mirar la caratula genial te apegabas a la música. Pero ahora la música cambio, porque cuando se lanza un nuevo álbum, la gente lo directo en los medios de promoción y ya no se compra muchos discos en su versión física, y el vinilo incremento sus ventas, pero no es comparado a lo que pasaba en los 90s. Y con eso ahora existe lo digital, donde los sellos se enfocan en ese sentido, lanzando sencillos de uno o dos canciones del álbum, y es muy extraño ver que muchas personas o Youtubers se hacen estrellas de rock empezando a hablar o hacer su propia música por este medio (risas). 

Recuerdo cuando Lars Ulrich estuvo en contra de compartir música digital y su pelea con Napster, porque el estaba en contra de tener música gratis. Y hoy en día es igual, solo que ahora la música se consigue por medio de Spotify, Tidal, etc, así que eso no ha cambiado. Por eso quienes tienes mayor ingreso son los accionistas y no los músicos.       

DARGEDIK: Y para ti, ¿Cuál es tu opinión del regreso del vinilo y cinta? 

SILVER LAKE: Si, soy un gran admirador del regreso del vinilo, y ahora estoy comprando muchos de los vinilos que los vendí en algún momento, y creo que muchos lo hicimos. Y no soy un coleccionista, porque solo me enfoco en la música que me gusta y que este álbum este en vinilo para darle muchas vueltas, es de lo mejor, y creo que es el formato real para escucha la música en todo sentido. Y sobre la cinta, pues bueno, siempre tuvo un sonido pésimo y somos muchos que nos preguntamos ¿por que regreso? (risas), y jamás entenderé, pero es un formato coleccionable para los fanáticos.      

DARGEDIK: Genial, y bueno, ahora que estamos cerca de terminar esta entrevista, nos vamos a enfocar en otro tipo de cosas. Entonces, si nos enfocamos un poco en el tema de cómo la industria de la música cambió a lo largo de los años, donde la gente escucha 1 o 2 canciones en plataformas digitales y los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 90s, 80s o 70s, ¿Cómo puedes? ¿Motivar a los fans a escuchar el álbum completo y comprar copias físicas de estos?

SILVER LAKE: La verdad no lo sé, y esa es una pregunta muy difícil de responder, porque los listados de canciones se han vuelto cada vez más populares, donde solo hay sencillos de los álbumes. En lo que a mi respecto, cuando lance el sencillo de Silver Lake, me dijeron que esa canción debía colocarse en todos los lugares posibles, y eso me sorprendió, porque muchas personas en el mundo se basan en las listas de reproducciones para introducir a las nuevas bandas y es una manera sencilla de que se escuchen más veces. 

No tengo una respuesta para eso, porque soy como tu, soy viejo y tengo mi manera de escuchar música, yo espero a que todo el álbum salga al mercado para escucharlo completamente, y pienso en escribir en un álbum y que se escuche de esa manera, esperando que el álbum tenga una manera gigante de ver todas las canciones y se vean desde esa perspectiva, pero es cierto, de todo ese mundo solo elegirán alguna canciones para su lista de canciones (risas).       


DARGEDIK: Cuando hablo con otras bandas de metal, los músicos y la gente hablan de Finlandia como uno de los mejores países para escuchar heavy metal en las calles, bares, restaurantes y más lugares. Por eso, uno de los detalles que siempre me viene a la mente es el sonido de ahí, porque es diferente al de otros países, sobre todo cuando hablamos de Power Metal, Doom Metal, Black Metal y Death Metal. ¿Por qué el Heavy Metal en Finlandia es más popular que en otros países de Europa?

SILVER LAKE: Creo que una de las razones que existe en Finlandia, es que no tenemos mucha música para exportar si la comparamos, por ejemplo con Suecia, porque ellos tienen Abba y muchos artistas grandes de pop, y son reconocidas a nivel mundial. Y creo que la única música que se exporta desde Finlandia es la metalera, y recuerdo que hace muchos años en el concurso de Eurovisión, se llegó a reconocer todo el esfuerzo de las bandas metaleras en Finlandia y con esto, muchas personas de la vieja época y nueva época se comenzaron a adentrar dentro del metal acá. Y claro, las personas de acá están muy orgullosas de las bandas de metal que salen de acá y que tienen éxito en el extranjero, los felicitan y apoyan a nivel general, y eso creo que es la razón general.   

Ahora las bandas está muy felices de tocar en todo lugar posible, no se hacen muchos problemas, y por eso encaja perfectamente con la idea de las banda metaleras. Siendo la razón por la que la mayoría de música de acá es metalera.  

DARGEDIK: Bueno Esa, llego el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, cuídate y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para tus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

SILVER LAKE: Si la disfrute, y muchas gracias por tus palabras. Y muchas gracias por la entrevista, y espero que cuando termine toda esta pandemia y situación del COVID todo regrese al mundo antiguo, y se pueda girar nuevamente, y con ello volver a tocar en vivo con Amorphis allá, porque son un público genial y tienen un excelente clima allá, gran comida, grandes personas. Y mientras tanto, espero que la gente se adentre dentro del primer álbum de Silver Lake, y puedan conocer un poco más de la diversidad musical que hago, y muchas gracias.  




Género: heavy metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Junio del 2021
Discográfica:
Gates Of Hell Records





Álbum debut de esta banda, después de llamar la atención con un EP anterior bien logrado, ahora lanzan ocho canciones de heavy metal a su estilo peculiar.

Blazon Rite son: Johnny Halladay en voz, Pierson Roe en la guitarra líder, bajo y sintetizadores, Ryan Haley en batería y James Kirn en guitarra rítmica


Dentro del heavy metal hay bastantes variables, algunas bandas tienen y mantienen un sonido clásico, con influencia de la NWOBHM, pero hay otras que siguieron su propio camino y crearon a la vez otro, como es el caso de Manowar, quienes crearon el llamado sonido "vikingo" y épico, o  Yngwie Malmsteen con todo el rollo neoclásico. Pues Blazon Rite, va por el sonido mas del lado épico, cercano al proto doom y con algo del heavy británico también. Este consiste de una voz de rango medio, que en este caso no se esfuerza en lograr notas altas, simplemente maneja su rango de acuerdo a sus limitaciones, la música llega a ser por momentos pesada, y nunca deja de tener esa fuerza necesaria para que esto se llame heavy metal.


El excelente inicio con "Legends of Time and Eidolon", de las mejores de este trabajo, a medio tiempo, con melodías casi folk pero en realidad todo hace una canción épica, con diferentes cambios de tiempo, después tenemos algo mas heavy en "Put Down Your Steel (Only for the Night)", pero aquí los cambios no son tan bien logrados como en la anterior, y mejoran en "The Executioner's Woe", que se siente bien heavy y épica, en gran parte por el timbre de voz de Halladay. La marcialidad de la canción título de este disco, tiene guitarras gemelas que le dan ese parecido al heavy británico, sin embargo, Blazon Rite, introduce momentos con sintetizadores que le aportan algo mas majestuoso aún. "The Night Watchmen of Starfall Tower" es una de las que tiene esas partes epic doom interesantes y las melodías de la canción final "Into Shore of Blood" tienen parecido con el clásico "Alexander The Great" de Iron Maiden.

No hay muchas bandas en esta línea épica en el heavy metal en la actualidad, este material cae como refresco a todo lo actual. Interesante.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Legends of Time and Eidolon
02. Put Down Your Steel (Only for the Night)
03. The Executioner's Woe
04. Endless Halls of Golden Totem
05. Alchemist's Brute
06. The Night Watchmen of Starfall Tower
07. Consumed by Glory Light
08. Into Shore of Blood

Páginas Oficiales:








Fecha de Lanzamiento: 25 de Junio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Season of Mist 
Estilo Musical:  Black Metal / Death Metal 






Withered es otra banda que siempre la veía en las redes, con una muy buena promoción acerca de sus lanzamientos, y como curiosamente me pasa, no le click a su música, pero el día que puse reproducir a los nuevos sencillos de su álbum, mi intuición no se equivocó. Ya que es una banda que tiene muy buenos momentos Black Metal que se mezclan con Death Metal, pero al mismo tiempo tener elementos de voces limpias y ritmos disonantes, es una fórmula que muchas veces fue escuchada, y por ende los elementos personales son pocos para distinguir a Withered dentro del común denominador. Y más aún si estamos hablando de años, donde puedes encontrar a muchas otras bandas dentro las plataformas digitales que tienen más características dentro de la música que ellos pregonan. 


Pongámoslo de este modo, la música de Withered desde “Memento Mori” (2005) y hasta este “Verloren” (2021) tiene algunos elementos que pueden hablar de una manera personal de hacer música, y creo que si ellos se pondrían a explotar esos elementos, estos estadounidenses tendrían una banda de grandes calamidades. Pero al enraizarse dentro de una formula conocida, no deja ver muy bien una etiqueta que puedas decir “esto es Withered”, y ojo, hay muchas bandas que a pesar de tener cosas super conocidas, se terminan distinguiendo del común denominador; por eso, la música de “Verloren”, es como disfrutar una cerveza a medio vaso, porque canciones como “By Tooth in Tongue”, “Disolve” y la final “From Ashen Shores”, son excelente buenas, con texturas, colores y esquemas que te cuentan mucha historias, entre partes disonantes, cosas cuasi progresivas, lamentos, Black Metal crudo, Death Metal intenso, blast beats de 180 bpm y una inmensa gamas de voces guturales y lamentos que te transportan a muchos ambientes. 

Esa es la formula ganadora que tiene “Verloren”, pero luego existe el otro contrapeso del álbum con canciones como en “Passing Through…” o en la homónima “Verloren”, donde se puso hacer más como banda, pero deciden apegarse al relleno de sensaciones, algo muy trillado en estos días y que no se encuentran dentro del esquema del álbum. Y finalmente se encuentran las cuasi conformistas “The Predation”, “Casting in Wait” y “…the Long Hurt”, donde la música tiene breves momentos de rarezas musicales que tienen las tres primeras canciones mencionadas, y luego deciden acuñarse a cosas de muchas bandas dentro de estos años, pero aún así no les juego muy mal mezcla, y tienen como fin sustentar todo lo que este 5to álbum Whitered quiere decir. Y como punto a favor dentro de toda la presentación es la portada hecha por Paul Romano, un detalle soberbio para este álbum. 


Verloren” es un disco que por momentos llega a la molleja metalera “de pásame unas cervezas para brindar con las canciones”, pero la sensación dura pocos instantes, porque luego todo es lo que se conoce de la mezcla de estilos como; Black Metal y Death Metal, y con eso, ponerle su gotita disonante. Un álbum que pudo tener mucho más de ese carácter persona, pero creo que al final todo resulta balanceado para llegar a terminar el disco unas cuantas veces. 

Calificación: 7.8 / 10

Lista de Canciones:

1. By Tooth in Tongue
2. The Predation
3. Dissolve 
4. Casting in Wait
5. Passing Through…
6. …the Long Hurt
7. Verloren
8. From Ashen Shores

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Género: heavy/power metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Junio del 2021
Discográfica:
No Dust Records






Este es el álbum debut de esta banda, quienes tocan una mezcla de heavy metal clásico pero con potencia, al estilo de bandas como Iced Earth.

Shadow Kingdom son: Gregory Alfonzo en guitarra, Robert Slater en voz, Jesse Neafsey en el bajo y Mark Stephen Boutot en batería. Para este disco tuvieron como invitados a Nick Bellmore (Dee Snider, Hatebreed) en batería y Jeff Curtiss (Obsession) en el bajo.


Desde "Eyes Of Pain", uno se da cuenta que esto no es heavy metal puro, si no que está mas relacionado con el estilo norteamericano de bandas como Iced Earth, es decir introduciendo partes thrash, lo que muchos conocen como "power metal americano", y es así, pues tras los primeros riffs thrash con voces aceleradas, viene un pre coro y el coro melódico mas heavy metal. Y la fórmula se repite, ya que "Until Death" usa el mismo proceso, partes thrash, coros melódicos. La única canción que no sigue ese patrón es "Winter Dancers" mas como una especie de balada, en la que la voz de Slater se aproxima al timbre de Ozzy.


Heavy?, thrash?, power?, al final la banda logra buenas canciones, y eso es lo que cuenta, aunque la fórmula los haga parecer algo planos por momentos, supongo que en producciones siguientes lograrán canciones mas sólidas. Mientras, aquí hay buen material para escuchar.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Absolution
02. Eyes Of Pain
03. Until Death
04. Reject Hell
05. Winter Dancers
06. Broken Touch
07. Awakened In My Mind
08. Ugly Truth
09. Nightmare Beyond
10. Reckoning

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Fecha de Lanzamiento: 25 de Junio del 2021 
País de la Banda: Hungría 
Sello: Season of Mist 
Estilo Musical: Experimental / Folk Metal





Thy Catafalque es un nombre que vi dentro de muchas plataformas virtuales, o servicios como Spotify, Tidal, etc. Pero por alguna razón, jamás me di el tiempo de escucharlo, debido a que no me llamaba mucho la idea del nombre o los sencillos que escuché en su momento, porque no pertenecían a las cosas que estaban dando vueltas en mi cabeza. Entonces, luego de una breve actualización con sus primeros álbumes, y su último producto de larga duración del 2020, pues veo que Tamás Kátai pasó por muchas etapas en su música y maduro la idea de Thy Catafalque para encontrar algo muy personal y que sigue ampliándose hasta el día con este “Vadak”. El cual es un álbum de un año y más diferencia, donde los elementos folclóricos, retóricos y muchos sintetizadores en su música son pan de este músico húngaro desde hace unos 5 álbumes atrás.

La música de “Vadak” es complicada de entender al inicio, porque no necesariamente se puede decir que es Avant-garde, que, si lo tiene, pero es una fuente de inspiración de muchos estilos, donde la cabeza de Tamás experimenta sin límites, y eso hace difícil su categorización. Pero eso hoy en día, no importa, porque el contenido que muestra este músico, es inmenso y abrumador muchas veces desde que todo empieza con “Szarvas”, donde la música tiene bordes progresivos y algunas cosas técnicas, pero no del corte extremo, sino en cuanto a encajes entre sus ritmos y riffs, donde la voz gutural con bastante efecto y puesto al fondo de todos los instrumentos es un detalle interesante y que retrata su época Black Metal, pero es solo por instantes, ya que luego tiene coros y puedes estar escuchando a una banda de rock. Luego con “Köszöntsd a hajnalt” y “Gömböc”, tiene muchas escalas folclóricas y muchos sintetizadores que no tienen duda de mezclarse entre sí, y que puede traerte un pequeño recuerdo de Orphaned Land en algunos instantes, pero otras veces estás ante una banda de Groove Metal que solo quiere atacarte los oídos, y al final colocarle ambientes electrónicos de otros universos. 


Az energiamegmaradás törvénye” comienza donde se dejo la tercera canción y sigue el recorrido groove thrashero ya se escucho en disco pasados de la banda, y es aquí que se tiene que poner un “pero”, hay muchas cosas buenas, que al mismo tiempo suenan saturantes y que no tienen necesidad de complicarse, ya que Thy Catafalque tiene una idea técnica y quiere pisar cosas progresivas, pero gracias a los detalles, parece muy rebuscado a nivel general, y eso hace perder un poco la idea del álbum. Luego con “Móló”, las cosas se mejoran un poco, escuchando una de las mayores influencias electro e industriales que siempre tuvo este músico, donde puede venirse la cabeza películas como “Blade Runner” (1982), y lo interesante de esta idea, es como aprovecha la candencia de los riffs para llegar a cambiar de situación a bordes más progresivos y como si Jordan Rudess se hubiera poseído en la mente de este húngaro, pero la idea groove thrashera 80, no ayuda mucho a que el tema se termine disfrutar. 

A kupolaváros titka” es como el intermedio instrumental basado de ritmos jazz y algunos rock progresivo que abren las posibilidades de ver que sigue en la banda, y si pensabas que con esta idea, las cosas se iba a poner más progresivas, pues no “Kiscsikó (Irénke dala)”, la música regresa en el tiempo y te presenta escalas y ritmos de música húngara, donde las trompetas y ese ritmo de danza se apodera de los parlantes, dejando un poco las cosas al aire de lo que ya estaba avanzando, y como decir, doy un respiro al oyente y pongámonos un poco más exigentes. Porque lo que sigue después “Piros-sárga”, es como estar escuchando esa ola de bandas rock de los 80s que salían en la televisión, donde la guitarra se pone a liderar con un solo riff, pero esta vez la letra en su idioma hace que las cosas tomen otra perspectiva, pero es nuevamente que se tiene que resaltar el detalle de encajes, es mucha afluencia de ideas sin medir las consecuencias. 


Cerrando el álbum se tiene “Vadak (Az átváltozás rítusai)” y “Zúzmara”, con sus partes folclóricas, electrónicas a nivel general, y finalmente un momento desolado o New Age que te transporta a la portada de este “Vadak”. Entonces, la música tiene muchos sabores y pros para su desarrollo, pero al mismo tiempo existe muchas cosas dentro del consomé de ideas, que resultan muy buenos y otros demasiadamente abrumadores, pero es lo que siempre quiso este artista y es así como lo seguirá haciendo. Escucha muchas veces el álbum para que entiendas cual es la intención y camino de Thy Catafalque

Calificación: 8.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Szarvas 
2. Köszöntsd a hajnalt
3. Gömböc
4. Az energiamegmaradás törvénye
5. Móló
6. A kupolaváros titka
7. Kiscsikó (Irénke dala)
8. Piros-sárga 
9. Vadak (Az átváltozás rítusai)
10. Zúzmara

Enlaces:








Fecha de Lanzamiento: 25 de Junio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: M-Theory Audio 
Estilo Musical: Melodic Death Metal





From Your Grave” (2005) y “Riders of the Plague” (2007) son álbumes excelentes dentro de la carrera de The Absence, teñiendo de melódico sueco toda su música, y con ese detalle adictivo que tuvieron bandas como At The Gates, Sacrilege, etc. Colocando es voz Black Metal en partes donde la melodía helada se impregnada a la potencia del Death Metal, pero en su tercer álbum, estos estadounidenses comenzaron a pasar por problemas de alienación y por ende su música pasa a ser visto de otra manera gracias a esos cambios. Entonces, por mi parte les perdí el rastro y veo que la banda también dejo sus actividades y enfocarse en otras cosas, según la conversación que tuve con su vocalista Jeramie. Siendo ese el motivo por el cual la banda decidió alejarse de grabaciones y aparecer luego de 8 años de su tercer álbum con “A Gift for the Obsessed”. Donde la idea del tiempo afecto en la música que la banda hacía desde sus inicios, pero ahora con este “Coffinized”, todo se siente mucho mejor, y aunque la música tiene esa sensación sueca en cada segundo, es disfrutable en todo sentido. 


Como lo mencione, la música desde que empieza en “Coffinized” y termina en “Faith in Uncreation”, es de las mejores interpretaciones que tiene la banda por ese amor por lo sueco y hecho por At The Gates, y a pesar de estar escuchando una banda con muchas dosis de los suecos, tiene determinados elementos que hablan por el carácter de la banda, donde el trabajo en las cuerdas de Taylor Nordberg es resaltable, dado que el grabo ambas guitarras y sus armónicos melódicos para esta clase de música son necesarios, y que puedas encontrar en ellas muchas de las sensaciones de una banda Melodic Death Metal. Basta y sobre para que sigas dentro de ese torbellino de sensaciones que te apegaron a ese estilo mucho tiempo. Entonces, no hay mucho que se pueda resaltar de manera independiente como banda o como álbum, porque hay cosas que son muy conocidas, y otras que se despuntan como en “Choirs of Sickness” y “Radiant Devastation”, donde existe ideas que pueden ser desarrollas a mayor grado y tener una entidad como banda de principal rama en este estilo. 

Lo que me llama más la atención de este disco, que pesar de tener mucho de sueco en sus ritmos, tiene ese gancho capaz de enrolarte en sus filas como fanático y quizá hasta un poco olvidarse que adoran a At The Gates en todos los sentidos, pero creo que al final de eso consta una banda, que pueda traerte buenos momentos y aunque algunos lo hayas escuchado miles de veces, su música tiene lo necesario para que canciones como las mencionadas en el anterior párrafo y “Cathedral Dawn” o “Black Providence”, también se acuñen a los buenos momentos que tiene este álbum. Donde se disfruta plenamente la música de la banda, por partes pequeñas y que estas brillen con la personalidad de banda, y se nota que la banda tiene muy buenos reflejos para desenvolver sus influencias dentro de los 50 minutos que tiene este quinto álbum en estudio de The Absence


"Coffinized” regulariza el estatus de The Absence después de dos álbumes distantes entre músicos, y los coloca como una de las contadas bandas de Melodic Death Metal en Estados Unidos que no necesitan de elementos Metalcore para destacarse, sino basarse en sus influencias y tener algo que los desarrolla cada vez más, y esta están solidos a nivel general. 

Calificación: 8.7 / 10

Lista de Canciones:

1. Coffinized
2. Future Terminal
3. Choirs of Sickness
4. Radiant Devastation
5. Cathedral Dawn
6. Black Providence
7. Discordia
8. Treacherous
9. The Consuming Nocturne
10. Aperture Expands
11. Faith in Uncreation

Enlaces:




Género: death metal
Origen: Suiza
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Junio del 2021
Discográfica: 
Massacre Records





No son muchas las bandas de death metal o estilos extremos que mantienen una carrera constante, Requiem es una de esas bandas, que en este su séptimo álbum logra seguir en la lucha, sin bajarle nada la intensidad a su música, y estando en un sello como Massacre Records, no es poca cosa.

La banda son: Michi Kuster en voz, Phil Klauser y Matze Schiemann en guitarras, Ralf Winzer García en el bajo, y Reto Crola en batería. 


Esto es death metal sin mucha complicación, o sea música que de por sí ya tiene cierto grado de técnica, y de hecho brutalidad, blast beats, y una voz no muy gutural, es casi una voz reptante, mientras que los riffs se aproximan a bandas como Malevolent Creation y Monstrosity, pero a Requiem le basta poco mas de media hora para devastar, con un gran sonido, y una excelente ejecución de cada músico, todo a la altura de su trayectoria.


Canciones como la que inicia, "Fade Into Emptiness", es una muestra de cuán intenso puede ser este álbum, con esos blast beats, y la voz atropellando encima, algo similar tenemos en "Collapse Into Chaos" en donde la velocidad es la base de todo, y no te da respiro en los treinta y seis minutos que dura el disco, ya que a partir de ahí pasan bestialmente "Down To Zero", algo mas thrash "Mind Rape", hasta que en el inicio mas denso en "All Hail The New God" pareciera que estos tipos se tomaran un receso, pero no es así, al poco rato prenden el motor y te revientan a puro blast beat, y la misma sensación te deja los d-beat iniciales de "Progress To Collapse" y el denso comienzo de "Mankind Never Learns".

Death metal directo al rostro sin contemplaciones, así es Requiem, este disco demuestra una vez mas que la banda no se guía de modas o patrones, solo brutalidad y música intensa. Recomendado.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Fade Into Emptiness
02. Collapse Into Chaos
03. Mind Rape
04. Down To Zero
05. All Hail The New God
06. Only Empty Words Remain
07. Progress To Collapse
08. Mankind Never Learns
09. Ivory Morals
10. Out Of Sight, Out Of Mind
11. New World Dystopia
12. World Downfall (Outro)

Páginas Oficiales:








Fecha de Lanzamiento: 15 de Junio del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: New Standard Elite 
Estilo Musical: Brutal Death Metal






La mayoría de lanzamientos que se hacen a través de New Standard Elite, para los amantes de lo brutal y cavernoso, son de los mejores lanzamientos en el año, y se puede decir que estamos ante uno de los mejores sellos brutales del momento, porque su filtro de bandas es increíble hasta el momento, y son pocas las producciones de baja calidad que tiene este sello. Entonces, dentro de este mar inacabable de bandas brutales se tiene el primer álbum de Urged, una banda conformada por músicos de países asiáticos como Indonesia, Laos y Tailandia, y como es de esperar dentro de esta fusión. Cuando se tiene músicos asiáticos como Januaryo Hardy detrás de las 6 cuerdas, pues se tiene una producción de gran calidad y este “Elimination of the Symbolic” lo es en todo sentido para los amantes de lo brutal y marrano. 


Por ahí leí, en otras reseñas que las voces guturales e internas son cosas modernas, pero eso es equivocado, ya que este tipo de voces data de inicios y/o mediados de los 90s con bandas como Disgorge o Deeds Of Flesh, y no se por que a las voces internas guturales les dicen modernas, pero bueno, quizá esas personas no escucharon bandas de los años mencionados. Pero ese es tema de otra conversación, entonces, lo que se tiene en “Elimination of the Symbolic” es Brutal Death Metal de esa época, influenciada por sus partes Dying Fetus, Internal Bleeding y muchas dosis del primer álbum de Deeds of Flesh. Entonces, a pesar de estar escuchando música que ya lo escuchaste hasta en las emisoras de radio indonesias las 24 hrs, la música de Urged es adictiva, con los clásicos blast beats de 220 bpm y con un doble pedal mezclado de manera real, donde se siente que el baterista logra pegar los golpes muchas, pero eso no le quita puntos, por el contrario, se pone más brutal y extremo. Luego se tiene riffs pesados y densos que colindan a groso modo con lo slammer, pero de manera muy subjetiva, y al final añadirle ritmos groove en las escalas que ayudan bastante a que todo se digiera perfectamente junto a la voz marrana del álbum. 


Si esperas que la música tenga esas dosis repetitivas una y otra vez hecha por bandas de indonesia, pues no lo tiene, ya que para ser algo conocido, esto suena fresco en muchos sentidos y llega a ser más adictivo que muchas producciones de Asia en muchos años. Por lo que, “Elimination of the Symbolic” es un álbum recomendado de Urged, para aquellos que quieren esa dosis brutal, cavernosa y extremo que el Death Metal tuvo en los 90s. 

Calificación: 9/ 10

Lista de Canciones:

1. Id-Driven Incident of Homicidal Scatophilia
2. Posthumous Regorgement of Repressed Sexuality
3. Depraved Reinterpretation of the Binary Oppositions
4. Paradoxical States of the Psyche in the Semi-Preconscious
5. Elimination of the Symbolic Upon the Semiotic Re-Arrival
6. Traumatizing Eruption of the Pre-Lingual Disturbance
7. Thanatos-Like Conduct Towards the Realm of Filthiness
8. Lunatic Delusional Beliefs
9. Dismal Perceptions of Divinity

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