Ya llevamos muchos años desde que el Heavy Metal más tradicional volvió con mucha fuerza de la mano de jóvenes bandas que apuestan por un sonido que se resiste a ser olvidado. Entre estas jóvenes bandas destaca Enforcer, una banda sueca que con 5 álbumes de estudio, se ha consolidado como una de las más importantes en su estilo. Este año lanzaron su segundo trabajo en directo, el "Live By Fire II" el cual fue grabado en México durante la gira de "Zenith" (2019) y logra capturar a la banda en el que quizás sea su mejor momento. Con motivo de este lanzamiento y previo al mismo pudimos conversar con el líder fundador, guitarrista y compositor Olof Wikstrand quien nos habla un poco del último álbum, la situación de la banda y planes a futuro.

Olof Wikstrand, vocalista, guitarrista y compositor.

Dargedik: Buenas noches Olof y bienvenido a las páginas de Dargedik Webzine, gracias por darte el tiempo para esta entrevista. Y bueno la primera pregunta que es importante para nosotros saber es  ¿Cómo has estado? ¿Cómo está Enforcer teniendo en cuenta todo lo que hemos vivido en el último año? 

Enforcer: Bueno creo que hemos estado bien. En Suecia no hemos tenido mayores restricciones o cuarentenas. He estado viviendo mi vida más o menos como de costumbre el año pasado, excepto por el hecho de que no hemos podido hacer muchos conciertos en vivo, o tocar en vivo, tocar música en general o lo que sea. Ha sido un buen año, he podido sacar todo el estrés de estar en una banda, lidiar con la logística y mierda con la cual no quieres tratar pero debes hacerlo, pero de cualquier forma, todos eso me ha dado tiempo libre para estar inspirado, he tenido un año muy creativo, he podido crear música, canciones, se me han ocurrido algunas ideas que no se me hubieran venido a la mente de no haber estado en un estado mental de mucha calma. 

Dargedik: Ya veo, entonces podríamos decir que el año pasado tuviste tiempo para trabajar en nuevas canciones al parecer.

Enforcer: Sí, ambas cosas pasaron desde mucho puntos de vista, nuevas canciones, nuevas canciones creativas, así que sí ha sido bueno, ha sido un buen año, no he sufrido del todo por la pandemia, he tenido la oportunidad de enfocarme en mi mismo. 

Dargedik: Entiendo, y claro, ahora Enforcer está lanzando un nuevo álbum en directo en Marzo ¿Tienes planes para lanzar un nuevo álbum de estudio considerando que me comentaste que has estado trabajando en nuevas canciones?

Enforcer: Claro, el año 2020 ha sido probablemente el año más creativo en la historia de la banda. Tenemos ya ideas en demos más de de 10 o 15 canciones, por ahora sólo esperamos para nuestro próximo lanzamiento aunque planeamos lanzar al menos una o dos canciones antes de Junio en realidad.

Dargedik: Y bueno, ahora están lanzando "Live By Fire II" el próximo 19 de Marzo. Este será su segundo álbum en vivo ¿Cuándo se les ocurrió la idea de hacer un nuevo disco en vivo? Y me causa curiosidad ¿A qué se debe que se haya decidido grabarlo en México?

Enforcer: Bueno, yo creo que el anterior álbum en directo ya tiene más de 8 años desde que grabamos ese disco y para nosotros se sentía que ya no era relevante, el setlist tiene básicamente canciones más antiguas además que no éramos ni de cerca una banda tan buena en vivo en esa época como lo somos ahora, ahora sonamos más compactos a la hora de tocar y las canciones y las canciones de nuestros 2 últimos álbumes son, en nuestra opinión, mejor que todo lo que hicimos antes. Así que sólo queríamos enseñarle a la gente, tanto en audio como en video, una representación de lo que somos hoy en día como banda. Y también actualizar nuestro material, tanto en línea como también en físico, en el formato en el cual la gente consuma música hoy en día.

Dargedik: ¿Alguna razón en particular por la cual escogieron México?

Enforcer: Bueno, fue una coincidencia fortuita de muchos factores. Primero tuvimos reservado este conciero e inicialmente no tenía idea sobre hacer esto, pero empecé a pensar en ello porque en el anterior álbum en vivo lo hicimos duante na festival y hubo mucho estrés, pero esta vez sabíamos que éramos cabeza de cartel, tuvimos mucho tiempo, además de un buen lugar para eventos donde pudimos grabar el concierto y realmente se pudo mostrar lo que es un concierto de Enforcer hoy en día. Además sabíamos que tuvimos buenas ventas de entradas y el público mexicano y sudamericano en general, son muy entusiastas con lo que hacemos, es así que buscamos captar toda esa energía del público y hacerlo tanto visible como audible en las grabaciones, el tener al público como parte de las canciones. Entonces fueron muchos los factores que nos llevaron a tomar la decisión de grabar ese concierto. 


Dargedik: Ahora, ustedes tienen ya 5 álbumes de estudio y los últimos 2 discos fueron exitosos, discos como "From Beyond" (2015) y "Zenith" (2019) son álbumes que poseen muchas canciones directas o canciones que pueden ser un hit ¿Se te está más difícil escoger las canciones para armar el setlist?

Enforcer: No, es como el resultado de probar siempre, entonces siempre probamos con nuestras canciones y a veces no tienen la reacción del público que esperamos, es entonces cuando probamos con una canción diferente. Usualmente las canciones que tenemos en el setlist son las canciones donde experimentamos una mejor reacción del público. Entonces, tú sabes, empiezas en algún punto y para armar el orden de las canciones probamos con diferentes variaciones, diferentes tiempos de las canciones.

Dargedik: Como dije antes, ustedes tienen 5 álbumes de estudio, y ya ha pasado mucho tiempo desde que lanzaron su primer disco, y por supuesto, uno como persona o músico puede evolucionar o cambiar a través de los años ¿Hay algún álbum del cual mirándolo desde el presente al pasado les haga pensar en cambiar algo en algunas canciones? 

Enforcer: Bueno, sí un poco, pero al mismo tiempo creo que todos los álbumes que hemos hecho han sido una sólida representación de lo que hemos sido en ese momento. Por supuesto que uno cambia, escucha música diferente, pero también creo que en toda nuestra carrera hemos sido fieles a nosotros, no hemos estado experimentando mucho, sólo hemos hecho algunas canciones con pequeñas variaciones en diferentes álbumes, así que en líneas generales hemos sido una banda muy consistente, donde sabes lo que vas a obtener. 

Dargedik: Como sabes, en la historia del Metal, hay muchos álbumes en vivo, algunos de ellos son grandiosos. Desde mi perspectiva es importante que estos discos en vivo puedan captar el sentimiento de un verdadero concierto porque a veces con la tecnología tenemos el problema de que muchos álbumes en directo no suenan como tales. En este caso me gustaría saber si tienes algunos discos como referentes en cuanto a grabaciones en vivo o algún disco que te haga decir "¡Oh! ¡Yo quiero sonar así!" 

Enforcer: No, no, yo sólo tengo álbumes en estudio como referencia cuando hago la mezcla, hay mucho que puedes hacer desde la perspectiva de la mezcla en sí en estos días. Me refiero a que el disco tiene que sonar a cómo suenan los discos en ese año. Con el anterior disco en directo por ejemplo tocamos con los amplificadores que estaban disponibles en ese momento. Ahora viajamos con nuestro propio equipo con ingenieros, monitores quienes ayudan a podamos sonar más compactos y mantener el volumen de los instrumentos más bajo sobre el escenario de tal forma que mantienes el sonido de cada instrumento separado lo cual es muy útil cuando debemos procesar el sonido y no hacerlo sonar necesariamente como un disco en estudio.


Dargedik: Y bueno, cambiando un poco de tema, he visto que también has estado ocupado en otras bandas y no me refiero como invitado especial sino involucrado en el proceso de grabación, mezcla o masterización pero también la banda ha estado de gira durante mucho tiempo. Entonces cuando trabajas ¿Hay alguna parte que disfrutes más entre salir de gira, componer, grabar, mezclar o masterizar para otras bandas? 

Enforcer: Creo que todas estas cosas diferentes tienen su propio encanto, aunque algunas de las cosas que disfruto más son el grabar y crear cosas, además de escuchar la retroalimentación de otras personas sobre tus nuevas canciones, algo que sientes que es relevante en el momento porque tocar en vivo significa que debo tocar canciones antiguas que ya no son relevantes para mi nunca más. Pero también se siente bien el tocar en vivo y recibir la reacción de la gente en el instante, sin embargo considero que es más divertido el ser creativo y trabajar en nueva música, el sentimiento cuando tienes la grabación, y lo escuchas, y estás tan feliz que deseas tocar esto una y otra vez, ese es el mejor sentimiento sobre hacer música.

Dargedik: Interesante, ahora tenemos mucha incertidumbre  por la pandemia, la situación es diferente de un país a otro pero lo cierto es que no tenemos conciertos en muchos países. En este caso ¿Cómo ves la situación de la escena del Metal desde tu perspectiva? Y además ¿Tienes otros planes luego de lanzar este nuevo álbum?

Enforcer: Bueno, en realidad yo no extraño demasiado tocar en vivo. He disfrutado mucho este último año, como dije antes, al ser creativo y enfocarme en escribir canciones sin ninguna presión, estrés o algo por el estilo, entonces yo no extraño los directos en realidad. Sin embargo ¿Qué planeamos por ahora? No lo sé en realidad, por ahora sólo trabajar en nueva música y lanzarla, es lo único que tengo en mente ahora, y todas estas canciones en las cuales hemos venido trabajando en los últimos años, deseo que podamos lanzarlas pronto para las personas. Y luego si se nos presenta alguna buena oportunidad para salir de gira, pues la tomaremos pero no es algo que depende de nosotros, si dependiera de mi, absolutamente saldría de gira con Iron Maiden o Judas Priest pero tú sabes, eso no depende de mi, sino de otros factores que están involucrados. Pero no me emociona mucho el hecho de salir de gira y tocar en bars o lugares de mierda donde nadie vendrá, pues eso no va a funcionar. Pero si obtenemos una oferta decente para salir de gira, lo tomaremos.

Dargedik: Se entiende, ahora, esta es una pregunta que solemos hacer porque hay diferentes opiniones al respecto. Debido a que muchas bandas no pueden salir de gira, parece que todo lo que tenemos son evento en línea, transmisiones en vivo entre otras ¿Cuál es tu opinión sobre esto? ¿Has pensado hacer algo parecido con Enforcer?

Enforcer: Es una idea que ha estado presente en mi mente pero honestamente no creemos que sea muy divertido. En mi opinión deberías tener una idea muy creativa y específica sobre cómo llevarlo a cabo si deseas hacer algo así y que sea relevante para nosotros. Preferiría hacer algo como trabajar en el concepto de "Live By Fire II" con algo que no sería en vivo pero sonaría jodidamente bien, aquí obtendrías algo de mejor calidad al ver esto que ver una transmisión desde algun jodido sótano en un escenario pequeño, lo cual puede ser interesante por 25 segundos pero luego empiezas a apagar todo, además que cuesta mucho dinero hacer una transmisión en vivo especialmente si deseas hacer algo especial, lo cual no tiene sentido. Y el hecho de que algunos integrantes vivimos en diferentes partes del mundo lo cual es un problema ya de logística.

Dargedik: Sé que como músico te mantienes ocupado pero si te pregunto como fanático ¿Todavía tienes tiempo para escuchar nueva música?

Enforcer: Seré honesto, yo solía estar muy entusiasmado sobre el hecho de escuchar nueva hace como 15 años pero hoy en, para ser honesto, no me interesa mucho y hasta cierto punto estoy decepcionado porque hay muchas bandas que parece que se estancaron en los 90s y tocan música de los 90s lo cual no me interesa en lo absoluto. O la bandas que viven este renacimiento que se preocupan en sonar como bandas antiguas en lugar de hacer algo nuevo con creatividad, alma y pasión. Y parece que hay pocas bandas que tienen un balance entre estar inspiradas por buena música y además crear algo que sea creativo, impredecible y no genérico; hay algunos ejemplos per desafortunadamente son pocas.

Dargedik: Ya veo  ¿Alguna que puedas recomendarnos? 

Enforcer: Bueno me gusta Helvetets Port, y también hay una banda llamada Whoreson de Suecia que tocan muy bien, Vulture de Alemania y los canadienses de Cauldron. Entonces hay pocas bandas que también me gusta de la escena Thrash Metal como Warbringer y Toxic Holocaust  que son también bandas muy buenas.

Dargedik: Suena bien, sí he escuchado a algunas de estas. Ahora antes de terminar la entrevista ¿Hay alguna historia que nos quieras contar sobre tu visita a Latinoamerica? Yo recuerdo que los vi en vivo en el año 2016 cuando habían lanzado "From Beyond" y fue un gran concierto, con mucha energía, sin duda uno de los que más recuerdo aquí en Lima.

Enforcer: Sí hay muchas historias, nos divertimos mucho en esa gira. Hicimos una gira por Sudamérica unos pocos años antes, y las cosas en ese entonces se dieron de forma más espontáne y más salvaje. Pero para este tour que hicimos en el año 2016, fue en realidad algo bien planeado. Tuvimos muchos conciertos grandes, conocimos a buenas personas y para nosotros fue grandioso el abarcar nuevos territorios en Sudamérica y no veo las horas de volver y tocar de nuevo par ustedes. Obviamente en Sudamérica o Latinoamérica tienes el público más apasionado de todo el mundo, entonces siempre es un placer como músico, el poder ir y tocar frente a mucha gente que está entusiasmada por tu música. Sobre cosas específicas de Perú por ejemplo, recuerdo que tocamos ciudades que estaban a gran altura sobre las montañas como La Paz y Juliaca, y nuestro paso por la frontera desde Bolivia fue bastante dramática. Los organizadores nos dijeron que era mejor tomar un bus que volar a pesar que habíamos solicitado específicamente vuelos entre cada concierto porque ya habíamos estado antes ahí y sabíamos qué terrible podían ser los servicios de bus. Pero ellos insistieron en que debíamos tomar el bus y lo hicimos. Pero justo antes de cruzar la frontera, nos encontramos con que estaba totalmente cerrada, no recuerdo si era por una huelga o algo que pasó con algunos rebeldes quienes habían apilado desechos sobre la pista para detener a todos los buses. Además escuchamos rumores que estaban robándoles a las personas de atrás, así que debíamos apurarnos en cruzar la frontera, entonces el bus estaba detenido por completo así que tomamos todo nuestro equipo, así que tomé mis 2 guitarras y todas mis pertenencias personales, empezamos caminar hacia la frontera y eventualmente fuimos recogidos por "Taxis en Bicicletas" así que pusimos todo nuestro equipo en estas bicicletas y nos llevaron a la frontera con Perú donde ya teníamos 6 horas de retraso, luego de cruzar la frontera, nos esperaba otro bus que nos llevaría directo al hotel en Juliaca para eventualmente tocar en el concierto. Para ese entonces ya teníamos horas de retraso y nuestro bajista tenía tos y una infección a la garganta que no le permitía mantenerse incluso de pie así que terminamos el concierto sin bajo. Pero tuvimos un recibimiento muy caluroso por parte de la audiencia y después de todo tuvimos una grata experiencia en Juliaca y pudimos terminar el concierto.

Dargedik: Gracias Olof, apreciamos mucho tu tiempo ¿Algo más que quieras decirle a tus fanáticos en Latinoamérica?

Enforcer: ¡Esperamos verlos pronto de nuevo! Y apreciamos todo lo que han hecho por nosotros, los escuchamos, los vemos y no vemos las horas de volver.









Fecha de Lanzamiento: 01 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Headsplit Records 
Estilo Musical: Death Metal






Después de la sensación que me produjo Galvanizer con “Sanguine Vigil” (2018), con esos toques Grindcore al estilo Xysma o Disgrace, mezclando con partes Funebre y Purtenance. No encontraba en nuevas bandas ese sonido clásico de Finlandia y del cual soy adicto desde siempre, pero hace unos meses atrás en las sugerencias de Youtube me llega el tema “Cadaveric Maggot Farm” de Morbific, y la impresión que me produjo fue de lo mejor, porque encontré ese sonido cavernoso, crudo, denso y pesado que solo bandas de allá lo hicieron en los 90s. Además de que gracias a la producción de cruda y de pocos recursos, o puede ser que lo quisiera así, la música tenía todas las directrices de ese sonido copiado por muchas bandas del mundo, pero que pocas logran tener con gran efectividad. Siendo por ello que, a base de una canción, mi interés por la banda salío a flote desde el primer segundo. 


Y como todo amante del estilo finlandés en el Death Metal, comencé a buscar un poco más de información de la banda, y me encuentro con el detalle que es una banda muy nueva y que todo el disco fue hecho durante la pandemia, porque su primera demostración “Pestilent Hordes” fue lanzado el 2020, y luego de 7 meses de esa previa producción, se tiene este primer álbum llamado “Ominous Seep of Putridity”. El cual, es una belleza de principio a fin, nada de sonido sueco, estadounidense, cosas técnicas o progresivas de estos años, no tiene nada de eso. Solo es Death Metal de esa escuela Abhorrence, Festerday, Pestigore, Purtenance, Funebre y algunos momentos de Demigod. No hay más cosas dentro de este primer álbum y tampoco se necesitan, esto es Death Metal finlandés en todo lo grande de esas tres palabras, donde la mezcla, masterizado y portada por parte Jusa Janhonen (bajo y voz), Ville Valavuo y Chase Slaker son las piezas que terminan de encajar este rompecabezas. Con ese sonido podrido, crudo e inclusive de bajos recursos, pero que al final te transportan a los grandes años de este estilo en su país. 

¿Innovación?... No existe en este álbum desde que todo empieza con “Ominous Seep of Putridity” y termina con “The Racking Garden”, porque es música para amantes de este sonido crudo y arcano dentro del Death Metal, donde lo pesado de sus afinaciones y desagradable de su música demuestran haber sido formados con la mejor de sus influencias de su país, y a pesar de estar escuchando muchas influencias, es como el nuevo álbum de Spectral Wound. El cual no necesita ser prodigioso o innovador, sino tener las acertadas características para expresar contundencia, y esta primera producción de Morbific lo logra en todo sentido. No le hace falta nada, y tampoco las exagera, solo música hecha de sentimientos pasados, los cuales son reflejados en diez canciones por un poco más de treinta minutos de excelente manera. 


"Ominous Seep of Putridity” es un disco hecho, pensado y de estirpe inalcanzable por muchas bandas. Donde la esencia innata de su música, demuestra una longevidad grata para la banda en siguientes producciones. Porque después de esta primera larga duración, Morbific dejará el nido de Headsplit Records y formará parte de otros sellos como 20 Buck Spin o Memento Mori, quienes se adecuan perfectamente para lo que propone esta banda novel, y de ser otro sello, igual estaré atento a una nueva producción de estos finlandeses. Gran producción extrema y de raíz perfecta dentro del corazón finlandés. Y no lo pongo más reproducciones, porque sino no escucharé más producciones. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Ominous Seep of Putridity 
2. Necroslaver
3. Ravening Slasher Creep
4. Cadaveric Maggot Farm 
5. Deformed in Phantasmal Fog
6. Cauldron of Execution
7. Sulfuric Funeral
8. Sawmill in the Mist 
9. Perverted Surgery
10. The Racking Garden

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Fecha de Lanzamiento: 30 de Abril del 2021 
País de la Banda: Noruega
Sello: Indie Recordings 
Estilo Musical: Thrash Metal






Luego de 8 años de ausencia, regresan los noruegos de Nekromantheon con su tercera producción en estudio “Visions of Trismegistos”. Donde la música es Thrash Metal de los 80s, influenciado por bandas estadounidenses y algunos tintes sudamericanos, pero son muy leves en todo el disco. Demostrando que las bandas están más felices que los fanáticos haciendo este tipo de música, porque dentro de los treinta y dos minutos, no existe nada novedoso en su música o algo que sea innovador, pues no, solo es música que se disfruta por donde la comiences a escuchar. 


Nekromantheon e Inculter serán las dos últimas bandas Thrash Metal de Noruega que van más allá del sonido conocido, pero no con la música, sino con esa sensación de estar escuchando algo de sabores pasados, y que tenga el gancho necesario para encontrarle el gusto. Y aunque todo se pueda definir a nivel general desde que todo empieza con “The Visions of Trismegistos”, con solos speed metal, baterías al mismo estilo de Dark Angel, y una voz mezclada entre black metal y Thrash que se mezclan con partes sudacas y estadounidenses, teniendo esa idea pegajosa y llamativa de todas las bandas Thrash Metal de antaño. Donde la formula podrá ser la misma, pero la sensación de la banda es agradable, porque es como haberse escuchado al detalle sus influencias, y eso no esta vez no esta mal, ya que, gracias a esa idea de sentir la música más allá de sus esquemas y ritmos, se siente que la banda quiere que disfrutes con todo este baño de viejas influencias bien ejecutadas, y así terminar con “Zealot Reign”. 


Visions of Trismegistos” es un disco que no va para adelante en lo que respecta a Thrash Metal, pero tampoco es necesario, porque al ser una banda influenciada de muchos ríos de los 80s, su música se hace disfrutable aun así estés escuchando más de aquello, porque el Thrash Metal como estilo musical es de aquellos que no se va a expandir en más cosas de la noche a la mañana. Y Nekromantheon lo hace así, por lo que no es necesario avanzar, sino tener la misma esencia de aquellos 80s tan sagrados para el estilo y encontrar un álbum remojado en esas influencias. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. The Visions of Trismegistos
2. Seven Rulers of Fate
3. Faustian Rites
4. Neptune Descent
5. Scorched Death
6. Dead Temples
7. Thanatos
8. Zealot Reign

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Fecha de Lanzamiento: 30 de Abril del 2021 
País de la Banda: Francia 
Sello: Roadrunners Records 
Estilo Musical: Progressive Groove Metal






Iremos directo al grano, porque Gojira es uno de los nombres más importantes del metal actual y quizá la más importante de Francia desde que estilo vio la luz en el mundo. Ósea hablar de esta banda, es tener en cuenta las nuevas tendencias de la música y de como esta representa un mundo para nuevos metaleros, por lo que este “Fortitude” es su séptimo disco en estudio y no necesitan más presentación de la mencionada, donde la inclinación ideológica de la banda es la conocida por todos. Además de tener algo favor, son 20 años que esta banda francesa sigue con la misma alineación, y lo cual denota un gran entendimiento como banda desde el 2001 que se formo la banda. Y eso, que no se esta añadiendo desde que se llamaban Godzilla, porque serían más años de los que estamos hablando con la misma alineación, siendo creo la gran fortaleza que tienen como banda y que están avanzando cada vez más como amigos y músicos durante tantos años. 


Seré sincero, tenía mis dudas con este nuevo álbum “Fortitude”, porque todos los sencillos puestos en todas las plataformas, no me terminaban de encajar y quizá la mejor idea de todos los sencillos fue “Another World” del año pasado, porque de ahí “Born For One Thing”, “Amazonia” y “The Chant”, realmente no lo pintaban como una gran antesala de esta nueva producción, porque había muchos factores, el sonido no se parecía ni al 30% con producciones pasadas como “L'enfant Sauvage” (2012) y “Magma” (2016); así fue que las cosas no tenían buena pinta desde mi perspectiva y que las palabras de Joe Duplantier de hace unos años, no encajan bien al decir que “tenían más de 40 o 50 canciones para un nuevo álbum”, porque estos sencillos estaban flojos y no tenían la magnitud de su música de antaño. Pero eso fue al momento de escuchar los sencillos; y quizá para fanáticos con los ojos vendados les pareció impresionante en su momento o de aquellos que con solo escuchar Gojira, dicen, esto si es de verdad o cosas por el estilo, si embargo, en mi caso no se da esa sensación, aún así tenga todos los álbumes de la banda en su formato físico. 

Entonces, el día llegó y “Fortitude” fue lanzado en todas las plataformas digitales antes que mí copia llegue a mis manos, pero con la tecnología de hoy, ahora se puede escuchar a todas las bandas días antes de su lanzamiento oficial o en el mismo día. Por lo que, luego de una horas, días y muchas vueltas en el reproductor, tengo que decir, que es un disco solido y que no funciona con sencillos, y que quizá esto fue pensando, por la gran expectativa que produce un nuevo álbum de Gojira, pero quien lo sabe, ya que lo real es que se tiene a un correcto sucesor de sus discos previos, donde el enfoque de esta nueva producción es que ninguna canción se te queda en la cabeza, si no, toda la producción desde que empieza con “Born for One Thing” y termina con “Grind”. Y es obvio que cada canción tiene lo suyo, y hay muchas ideas conocidas de discos pasados y ritmos que alguna vez lo escuchaste en otras canciones de la banda, pero aún así, todo sigue sonando efectivo para que estés pegado a los parlantes muchas horas, y lo mejor de siempre, es que su música no tiene parecidos o comparables en el mundo. 


La música de Gojira ya tiene un sello para todo el mundo, y a base de la sencillez de muchas cosas, es que se encuentra a una banda sólida y de carácter personal difícil de comparar con bandas del pasado, y eso es lo mejor de todo, porque de eso se trata la música extrema de muchos tintes Heavy Metal. De seguir avanzando y produciendo música que te trae nuevos elementos y que puedas seguir escuchando un álbum de casi una hora y termines con esa sonrisa con la que escuchaste otras producciones conocidas dentro del metal, y de la banda. Pero lo negativo de esta nueva producción, es que la música ya tiene muchos sabores conocidos y que se siente un poco más establecido como banda, por así decirlo, ya están conformes con su posición de tener un álbum más dentro de su carrera que no tiene canciones resaltables o feas, sino toda una producción de alto nivel frente a lo conseguido por la banda, y este “Fortitude” es lo que es, por tener detrás de su música a cuatro hermanos que se entienden muy bien, por más frío que este pueda sonar algunas veces.

Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Born for One Thing
2. Amazonia
3. Another World
4. Hold On
5. New Found
6. Fortitude
7. The Chant
8. Sphinx
9. Into the Storm
10. The Trails
11. Grind

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Fecha de Lanzamiento: 23 de Marzo del 2021 
País de la Banda: Alemania 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Death Metal






Tuve que darle muchas vueltas a este primer disco de Death ChamberExperiments in Warfare”, y por muchos instantes, estos alemanes me recordaron mucho a sus coterráneos Anasarca, con esa intensidad en todos los instrumentos, riff potentes y guturación grave que demanda agresividad en todo sentido, y mientras vas avanzado dentro de los veinte y tres minutos (que técnicamente no viene a ser un álbum completo, sino un EP o MCD), la música de esta novel banda, tiene un cierto timbre en la guturación de Pat Suchostawski a la de Jan-Chris de Koeijer de los extintos Gorefest y con esa fuerza que tenía en el “Mindloss” (1991). Pero solo es por instantes en muchas partes, y por mi lado, es fantástico encontrar este parecido, porque son muy pocos vocalistas que tienen ese timbre en el mundo; además que Pat decide colocarle gritos agudos para darle un poco más de sazón a su música. 


Una de las cosas de este “Experiments in Warfare”, es que es música agresiva y directa al grano, no tiene tentaciones de otros estilos, no tienen complicaciones o tecnicismos innecesarios. Solo es música muy pareja que tiene influencias de muchas bandas en el mundo, porque desde que todo empieza con “Spark to Extinction” y termina con “Ice and Fire”, vas a encontrar mucha similitud en las composiciones de la banda, partes aceleradas con blast beats, doble pedal acelerado en muchas partes, partes de cabalgueo, guturaciones graves de fuerza en las partes de rasgueo de pocas notas, y para terminar las escalas se va a encontrar una voz aguda que le da realce a la música y esa variedad que necesita su intensidad. 


Experiments in Warfare” es un álbum plano, directo y con intensidad de pies a cabeza, no hay más cosas que vayas a encontrar en su música, y quizá ese sea el punto negativo de la banda, porque encontrarás la misma formula en cada canción, de bases A potentes, B aceleradas y C de salida de los ritmos principales. Un disco compacto, pero creo que se pudo darle un poco más de variedad con lo parecido que tiene la voz de Pat con Jan, pero aún así, es un álbum disfrutable. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Spark to Extinction
2. The Inevitable
3. Dead End Witness
4. Relentless Will to Destroy
5. The Cage
6. Ashfall

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 01 de Enero del 2021 
País de la Banda: Polonia 
Sello: Werewolf Promotion 
Estilo Musical: Folk Black Metal






Pagan Forest tiene dos puntos a tomar en cuenta, la primera es que es una banda nacida en los 90s, específicamente en 1995, pero esta primera larga duración “Bogu” vio la luz a inicios de este año y después de 26 años de haberse formado como banda. Lo cual es extraño en una banda europea, porque los recursos económicos y de instrumentos siempre estuvieron a mayor acceso durante los 90s, y viendo de esa manera, solo pensé que esta idea de retraso y problemas para lanzar una primera producción solo pasaba en Latinoamérica, por lo bajo de la economía en los 80s y 90s. Luego, como segundo punto, es que la banda hace Pagan Black Metal, donde el termino pagano, jamás lo entendí en la música extrema, porque a pesar de que la banda quiera tener esa inclinación, la música es completamente folclórica de sus ancestros, y eso no lo puede hacer pagano como música, sino como ideología, que es algo muy distinto. Porque a nivel musical, los diversos instrumentos folclóricos que usa la banda, y a ello, le aúnan una guitarra y guturación aguda como todas las bandas Black Metal de los 90s, e inclusive esta manera sucia en muchas partes y de bastante folclor en sus escalas son de influencia finlandesa. 


Aunque la ideología de la banda quiera decir una cosa, la música dice otra y ese termino pagano, solo queda para darle el realce que ellos quieren darle a su manera de pensar o de respetar a sus ancestros. Entonces, viendo estos dos puntos en la banda y enfocándonos completamente en lo que se va a escuchar con las guitarras, ritmos, percusiones y otros instrumentos nativos de muchas partes de Europa, es que se encuentra un disco muy bien logrado, que para mí no es interesante que le digan pagano para llamar la atención. Su música dice muchas cosas, y su nivel de originalidad a través de sonidos basados en la Eslava ancestral es muy bueno, y aunque todo este en polaco, pues no importa, porque la música encaja perfectamente con cada sección que presenta Pagan Forest; es más, al tener algo en bruto y original, la banda tiene para explayarse en un sinfín de componentes musicales que pueden demostrar una banda de grandes proporciones a futuro y como uno de los grandes estandartes Folk Black Metal de su país. Y tampoco es que haya escuchado otra banda de este corte folclórico en Polonia, y quizá es debido a la jerarquía religiosa y cristiana que existe allá. 

Desde que todo empieza con “Zorza”, la introducción ya te introduce a ese mágico mundo ancestral eslavo de sus ancestros, y eso es bueno, en todo sentido, porque a pesar de encontrar algunos elementos de la escena griega en canciones como “Bogu” o “Wetar We”. Su música sigue siendo adictiva de escuchar, y darle muchas vueltas, porque encajan perfectamente esa idea gélida del Black Metal finlandés con lo disfrutable de un ritual o ceremonia ancestral que muy pocas bandas logran hacerlo. Entonces, con canciones como “Gromów Noc”, “Czarny Bóg” o la final “Tęsknota Swarożyca”, son grandes demostraciones de una mezcla perfecta entre lo metalero de la música y lo costumbrista de la cultura eslava. Y que no necesita de un gran sello para encontrar una joya como esta, en este estilo que siempre esta inclinado con el metal oscuro. 


Bogu” se las apaña para encontrar adicción en su música, con los diferentes sonidos de sintetizar, coros de voces normales, ritmos helado y al final una manera calmada pero eficiente que no de machacar, cuando con el momento requiere, y ojo que dentro de muchas candencias de escalas se van a encontrar algunas notas disonantes que elevan aún más las composiciones de cada canción, y eso es como encontrar la intención de la banda en seguir proyectándose para encontrar mucha más personalidad de la que ya tienen. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Zorza
2. Gromów noc
3. Bogu
4. Wetar We 
5. Czarny Bóg
6. Noc Kupały
7. Hymn do Swaroga
8. Tęsknota Swarożyca

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Bewitcher es una banda de Oregon, Estados Unidos quienes musicalmente suenan totalmente clásicos con su heavy/speed metal acelerado que al mezclarlo con una voz mas harsh y una temática en plan Venom, pues logran su estilo, una mezcla de black y speed metal bastante interesante, no novedosa, pero si pegajosa en este "
Cursed Be Thy Kingdom" lanzado por Century Media Records. Sin duda, buen disco, ganchero, clásico, y con toque de oscuridad que lo hacen muy recomendable, tanto si gustas del metal extremo como del heavy ochentero, aquí tienes un nicho que observar. Entrevista a Matt Litton. 

Matt Litton (guitarra y voz)

DARGEDIK: Bienvenido Matt a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda y el nuevo álbum "Cursed Be Thy Kingdom". Donde la banda continúa con el sonido logrado a lo largo de los años mezclando Black Metal, Thrash Metal y toneladas de Rock and Roll. Por esa razón, ¿Cómo describes la música de Bewitcher? ¿Y cómo evitan sonar a sus influencias?

BEWITCHER: Bueno, nosotros tenemos muchas influencias y cosas que nos gustan a nivel general, algunas veces pueden ser hasta Crust, y lo hicimos alguna vez. Porque a nosotros nos gusta siempre estar metidos en muchas cosas, por eso nuestro primer álbum tenia esa vibra Speed Metal de los 80s, con esa idea satanista de ese estilo y a ello le colocamos influencias rock and roll, y no nos gusta hacer las cosas de manera más tradicional, o como se pueda considerar tradicional, porque al final nosotros no medimos las influencias de la banda y hacemos muchas más cosas, porque nos aburrimos si hacemos lo mismo.

DARGEDIK: He escuchado un par de veces este nuevo álbum de "Cursed Be Thy Kingdom", y la parte de Black Metal ya no esta en grandes proporciones dentro de tus influencias en la música. Siento más vibraciones de rock and roll que estilo Metal. ¿Crees que con este tipo de experimentación con partes de rock and rolls la influencia del Heavy Metal no será parte en las próximas producciones? 

BEWITCHER: Para nada, en algún momento regresaremos a nuestras primeras ideas de nuestro primer disco, y es como lo dije, porque nos aburriríamos si haríamos lo mismo, ya que para nosotros, se trata de mantenerlo original o mantenerlo fresco, y con eso si a otras personas les gusta, esta bien. Así como también puede haber personas que nos les gusta, entonces,  esa es la idea nivel general. Por lo que, en algún momento regresaremos a nuestras primeras versiones o como lo veamos por conveniente, porque al final todo es así, siempre se regresa al principio. 

Andy Mercil (bajo)

DARGEDIK: Según la web de Metal Archives, leí que las bandas habla de brujería, satanismo, etc. Por eso, hablemos de la letra del último disco, ¿Hay algún tema especial que tenga el disco en general? ¿Y es necesario hablar de este tema por su estilo musical?

BEWITCHER: Creo que ayuda con la vibra de la banda, ya que las letras de los álbumes son una parte de esas cosas, ya que otras tratan de ser libre, sin ataduras e ir contra el control, como toda banda de Rock and Roll, tener esa jodida actitud de ir contra algo. Y dentro de este tema hablar de brujeria, magia y de materia oscura, son muy interesantes, porque siempre molestan a alguien. 

DARGEDIK: Cuando veo la discografía completa de la banda, "Bewitcher" (2016) fue lanzado a través de Diabolic Might Records, luego "Under the Witching Cross" (2021) fue lanzado a través de Shadow Kingdom Records y finalmente este "Cursed Be Thy Kingdom" fue lanzado por Century Media. ¿Cómo fue la experiencia con otros sellos? Además, ¿Qué esperas del trabajo de Century Media para este nuevo disco? ¿Y tuvieron otras propuestas antes de Century Media?

BEWITCHER: Pues sí, nosotros también nos sorprendimos que estuvieran interesados en nosotros (risas), así que hablamos con ellos desde el 2019, porque ya teníamos el disco listo para esa época. Así que somos su banda numero 70 en firmar para ellos, y nos dijeron, que nos darían unas copias por estar interesados en nuestra música y listo. Y eso pasa con todos los sellos, y muchas veces es complicado estar cambiando de sellos, pero es parte de estar en este negocio. Ya que gracias a este último contrato, tendremos mejores opciones para girar, claro, cuando todo se habilite después de la pandemia. 

Y sobre las propuestas, si tuvimos, pero es como dije, la industria es así, hay muchos sellos de por medio, por eso no tratamos de adentrarnos profundamente en un acuerdo y tratamos de ser inteligentes, y escoger que contrato es mejor.  

DARGEDIK: Hoy en día, uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo. Entonces, ¿El proceso de grabación de este “Cursed Be Thy Kingdom” (2021) tuvo algunos cambios en comparación con el pasado? y ¿Se compuso durante la pandemia o antes?

BEWITCHER: Casi la mayoría fue grabado antes de la pandemia, pero durante esta se hicieron las letras, así que tuvimos que demorarnos porque queríamos ensayar juntos pero no se podía por las restricciones y fueron como 4 meses que estuvimos así. Y cuando grabamos el disco, no teníamos programado ni una gira o cosas por el estilo, pero siento que al final funciono. Porque nos enfocamos mejor en el disco, por más difícil que haya sido el camino.    


DARGEDIK: Ahora cambiaremos de tema y hablaremos de movimiento underground, conciertos de transmisión por las redes sociales, etc. Por eso, en la cuestión de cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones a los que se adhieren más producciones de vinilos o casetes como algo más underground, y el CD solo amplia las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales?

BEWITCHER: Es bastante información, porque los fanáticos del metal prefieren lo físico, y nosotros apoyamos esta idea de coleccionar y estar con ellos escuchando música, y con ello preferimos el vinilo, porque es la mejor manera de coleccionar y estar apegado a este mundo con la música. Y sobre lo digital, es conveniente porque llega a todo el mundo con Spotify y otros medios.  

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, ¿Cómo afecta esta pandemia hoy en día a músicos, bandas y personal detrás de los conciertos? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, y en estos conciertos los fanáticos solo compran recuerdos o mercadería en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. ¿Qué opinas de los conciertos por las redes sociales? Y ¿otros detalles de esta pandemia?

BEWITCHER: De verdad quisiera ser mucho más inteligente para tener solución a todos esos problemas (risas)... Porque las personas del entretenimiento han sido los más golpeados de todos, y sobre el personal, pues no me había puesto a pensar en eso, y tienes razón, son muchas personas que viven de este trabajo, y ellos viven de esto, y por el momento tienen que buscarse otras alternativas. Y de verdad quisiera tener las respuestas para todas estas ideas, y solo espero que muchos de los locales que se están cerrando habrán cuando todo esto pase, porque son muchas personas afectadas. 


DARGEDIK: Además, ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras por un año? incluso esta es la forma lógica por las restricciones de los países. ¿Cómo afronta la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

BEWITCHER: Esa es una muy buena pregunta Javier, porque es lo que todos nos estamos preguntando (risas), porque no sabemos que va a pasar, porque es como si un meteorito hubiera caído en la tierra y no sabemos cuando vamos a salir de las cuevas (risas). Por eso, es difícil saber que va a pasar.  

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación de los 80s y 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

BEWITCHER: (risas) Y te digo que estamos regresando a la etapa de los 40s, 50s y 60s, donde solo se escuchaban sencillos y no habían álbumes, pero luego aparecieron. Entonces, con lo que respecta a Bewitcher, nosotros pensamos en un álbum y hacemos la cosas como álbum, pensamos en que todo sea un viaje y las canciones tengan correlación entre la primera, segunda y así sucesivamente.  Y claro, lo digital te da esa idea, que puedas escoger una canción y luego otra canción, y si tienes tiempo escuchas todo el álbum.  



DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que los monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas?

BEWITCHER: La verdad no lo sé, porque todo es diferente para todos, yo estaba a la par hace muchos años cuando era joven, me compraba música de los artistas que me gustaban y tenía muchos estilos cuando era joven. Escuchando muchos estilos musicales, porque quería descubrir muchos sabores y tener un amplio espectro de las cosas. Y se que hay nuevas bandas. 

DARGEDIK: Bueno Matt, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

BEWITCHER: Estamos con muchas ganas de ir a tocar allá para ustedes, y estar con todo latinoamerica tocando y pasándola bien. ¡Gracias por todo! 




Género: thrash metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
7 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Emanzipation Productions




Después de doce años, vuelve esta banda con su cuarto álbum en estudio en el que pocas cosas han cambiado respecto a lo que solían hacer, es decir su thrash metal sigue en la misma senda, siempre teniendo el crédito de ser una banda de principios de los noventas.

Solstice son actualmente: Ryan Taylor (Malevolent Creatiom) en voz y guitarra, Alex Marquez en batería, Dennis Munoz en guitarra y Marcel Salas en el bajo.


Este álbum mantiene el estilo de la banda forjado hace ya bastante tiempo, es decir el sonido thrash metal con alguno que otro elemento del death metal, que no se hace perceptible debido a que son pocos los momentos que se escuchan cosas como blast beats o riffs mas death metal. Una característica que han impulsado mucho mas es el tecnicismo, contando ahora con el talento del bajista Salas, se siente esa técnica, precisión y sonido sobresaliente en la grabación, en canciones como "Who Bleeds Whom", "Cast The Die" y otras. La voz no es del todo limpia y mantiene ese timbre ronco, que le da ese plus extra de potencia al thrash de Solstice.


Otro elemento muy bien configurado son los solos de guitarra, bastante buenos  y virtuosos en la mayoría de canciones, mientras que el punto bajo serían los riffs, que se mantienen thrashers, pero en ese plan, el disco se hace difícil de escuchar debido a que todo se siente plano y sin mucho variación.

Está bien conservar el estilo y demás características musicales que funcionaron cuando se inició, pero ahora en la época de lo saltos de canción y demás, lo mas adecuado hubiera sido ser mas creativos para hacer un disco variado. Entretenido pero no indispensable.

Calificación: 8.1/10

Lista de Canciones:

01. The Altruist
02. Transparent
03. Who Bleeds Whom
04. Lifeline
05. Ignite
06. Outlast
07. Seven
08. Embellishment Exposed
09. Cast the Die
10. Eyes Sewn Shut
11. Scratch

Páginas Oficiales:




Género: 
melodic death metal,groove
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento:
14 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Apostasy Records




El metal no se detiene en pandemia, y las producciones siguen saliendo por todos lados, y es así que tenemos este cuarto álbum de esta banda alemana, en donde su estilo ahora se mueve mas hacia el death melódico, sin perder ese toque de groove moderno que explotaron en sus discos anteriores, y que marcan su retorno después de nueve años.

The Very End tiene una alineación de gente con recorrido, como el vocalista Björn Gooßes (ex-Night In Gales), Marc Beste (Onkel Tom Angelripper) en el bajo, René Bogdanski (ex-Crestfallen) y Alex Bartkowski (ex-Guerrilla) en guitarras, y Jerome Reil (Final Depravity) en batería.


La introducción "Teratoma" y la primera canción "Light The Lows" es death melódico con un sonido potente, lo mismo se siente en "Truth & Tremor", "Short Cuts Deep Wounds" y la excelente "Anechoic". Hay otras canciones en donde el uso de la voz limpia con la "voz death" se combinan, pero el marco musical pasa por elementos mas contemporáneos, como en "On Parole", "Brave New Blood" y "Until There's Nothing Left of Us", y otras como la misma "Zeitgeist" es groove metal sin necesidad de las voces limpias o un uso mínimo como también en "The Day It All Went Black".


Buen sonido, canciones variadas, entre lo moderno-alternativo y la melodía, buena ejecución de cada músico, hacen de este nuevo álbum de The Very End, un álbum a tener en cuenta dentro del sonido del metal actual, normalmente este tipo de bandas solo se escuchan de grandes sellos, seguramente pronto estarán en uno.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Teratoma
02. Light the Lows
03. On Parole
04. Zeitgeist
05. Truth & Tremor
06. Short Cuts Deep Wounds
07. Brave New Blood
08. Anechoic
09. The Day It All Went Black
10. Sorrow No More
11. From Boon to Bane
12. Until There's Nothing Left of Us

Páginas Oficiales:


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