Banda: Ravensire (Portugal)
Álbum: A Stoned Engraved In Red
Año: 2019
Género: Heavy Metal
Sello: Cruz del Sur Music
*Integrantes:
Nuno Mordred - Guitarrass
Rick Thor - Bajo / Voz
Alex - Batería
Mário - Guitarras

*Lista de Temas:

1. Carnage at Karnag 
2. Thieves of Pleasure
3. Gabriel Lies Sleeping 
4. Dawning in Darkness
5. Bloodsoaked Fields
6. After the Battle
7. The Smiting God  
8. The Games of Titus











Desde Portugal nos llega el tercer disco de esta banda de Heavy Metal llamada Ravensire, quienes practican un Heavy Metal muy tradicional y épico con reminiscencias a bandas como Manilla Road o Manowar por momentos, así que arranque sabemos por dónde irá su sonido en este disco. Este disco al que han titulado "A Stone Engraved in Red" está dedicado al legendario guitarrista / voz de Manilla Road, Mark “The Shark” Shelton quien como sabemos falleció el Julio del año pasado, y a quien pocos tuvimos la dicha de verlo en vivo en su única presentación en Lima junto a Omen. A él le dedican temas como “Carnage at Karnag”, “Gabriel Lies Sleeping” and “The Games Of Titus”. También hacen mención a una dedicatoria a Hartmuth ‘Barbarian Wrath’ Schindler quien al parecer tiene graves problemas de salud que lo han postrado en un hospital y a él le dedican "Dawning In Darkness". El disco saldrá oficialmente en Junio, siendo el día 14 de Junio su lanzamiento en Europa y el 21 de Junio en Estados Unidos a través del sello Cruz del Sur Music quienes suelen apostar por bandas muy interesantes dentro del Heavy Metal más clásico.


Ahora yendo de frente al sonido del álbum; un riff sencillo, directo y melodías épicas nos introducen al primer tema, Carnage at Karnag, que cumple con la atmósfera épica llevada sobre todo por la voz y el coro directo pero efectivo, un tema en pan himno que cumple con lo que la banda propone en su sonido. Thieves of Pleasure por su lado, empieza con un buenos riffs y solos de guitarra, la velocidad sube por un breve momento hasta que el riff principal nos mantiene en un medio tiempo por ratos galopante, la voz a lo Manowar esta vez nos da un coro no tan logrado como en el anterior tema pero las guitarras sí cumplen con buenos solos de guitarra y riffs. El tercer tema, Gabriel Lies Sleeping, empieza mejor, con un buen riff de aires clásicos y épico que da pase a un ritmo galopante y nuevamente la voz a lo Manowar se apodera del tema, la voz cumple pero siento que las guitarras se roban el show con sus buenas melodías y solos. Con Dawning in Darkness, mejora un poco el nivel, aquí las guitarras nuevamente cobran protagonismo al inicio y son interrumpidas por el riff principal, en este tema sí tenemos a una voz más inspirada sobre todo en el estribillo anterior al coro que va reforzado de épicas melodías de guitarra, en cuanto al coro, no sale de la fórmula de ser directo y sencillo, como para corearlo en los conciertos, todo un himno y lo más logrado en el disco.


Ya a mitad del álbum tenemos a  Bloodsoaked Fields, que es básicamente una introducción, con un solo de guitarra lento que esta vez no destaca mucho y sirve de preámbulo a After the Battle, el cual  empieza con un riff algo más lento pero épico dominando el tema, sin embargo el tema continúa con una fórmula que me empieza a cansar, con un coro a estas alturas predecible, ya que es lo que se ha venido repitiendo desde el comienzo, simple, directo y hecho para corear, es efectivo eso sí pero repetitivo, el solo de guitarra a mitad de la canción levanta un poco los ánimos mientras que al final pisan el acelerador siendo uno de los pocos momentos donde rompen su monotonía. El penúltimo tema, The Smiting God, nos da los ritmos más acelerados del disco, en plan Speed Metal por momentos, como en casi todo el disco, las guitarras salvan el tema con sus riffs y solos de guitarra, bien logrados en algunos momentos pero la voz a estas alturas se me hace algo monótona, quizás si separo el tema del álbum, de hecho tenemos un tema sólido, pero luego de escuchar los 5 temas anteriores, es una fórmula que me cansa un poco. Finalmente el disco termina con su mejor tema, The Games of Titus, el cual empieza con guitarras acústicas, la voz cambia un poco aquí, ya que aparece como narrando, un recurso que siento pudo haberse aprovechado mejor, las melodías son memorables tanto las acústicas como la introducción épica a 2 guitarras eléctricas, siendo este como dije antes, el tema mejor logrado del disco y el más épico también, todo funciona, los cambios, los ritmos galopantes, la voz aguerrida, las melodías épicas, los solos de guitarra, terminando de buena forma este álbum.


En resumen, es un disco que recomiendo a quienes gusten del Heavy Metal más clásico y épico, quizás a fanáticos a muerte de bandas como Manowar o Manilla Road tendrán material para cabecear un buen rato. El disco tiene sus buenos momentos gracias a las guitarras pero la voz se vuelve repetitiva por momentos y no hace gala de muchos recursos salvo en el último tema, se que es una voz acorde a este estilo pero las líneas vocales no están del todo inspiradas en algunos temas. En un estilo tan sobre explotado como el Heavy Metal tradicional, entiendo que es difícil destacar y sonar frescos, así que como dije antes este disco seguramente les hará pasar un buen rato a los más fanáticos del Heavy Metal más clasico y épico.


Raptor - Universos Paralelos - 2019 (Egredor Records)

Lista de Canciones:

1. A donde vas
2. Error humano
3. Sin nada de tí 
4. Balas de sangre 
5. Ayúdame 
6. Mi viaje
7. Desaparecidos 
8. Sobrevivir
9. Tindalos
10. Universos 
11. Demonio bueno (remasterizado)
12. Don infinito (remasterizado)


La ciudad de Arequipa en Perú siempre tiene bandas que destacan por tener un entendimiento avanzado del Heavy Metal y no tener esa idea de estancarse en los sonidos creados en los 80s, porque siempre tratan de ir un poco más allá y crear cosas llamativas dentro de la escena peruana. Prueba de ello son las bandas que tienen ciertas características llamativas como; Fervent Hate, Crimson Death, Trepanador, Mudra, Chaska (aunque nacieron en Tacna, pero terminaron asentadonse en Arequipa) y los citados en esta reseña Raptor. Quienes ya llevan unos años en la escena peruana y con 3 discos en estudio que son; "Raptor" (2007), "Premonición" (2011) y "Universos paralelos", con el cual se presentan este año y demuestran que la escena de esta ciudad es la más consistente de todo Perú, porque sus producciones no se equivocan y tienen mucho más sentido que todas las bandas de la capital peruana. Lo cual puede afectar al ego de esa ciudad, pero que al fin y al cabo es lo de menos cuando se tiene a una ciudad que lanza buenas y consistentes producciones dentro del Heavy Metal peruano y aunque sean pocas, estas tienen lo necesario para hablar por si solas y plasmarlas en un disco en estudio. 

"Universos Paralelos" es un disco que estuvo unas semanas en el reproductor  y que poco a poco comenzó a tomar forma en los tímpanos, porque se retrocedía en el tiempo y se recordaba lo que hace años hicieron como banda; entonces es ahí que las cosas se ponen interesantes, porque la banda tiene un mejora increíble en sonido y composición. Debido a que dejan de lado su matriz rock de discos pasados y comienzan a ponerse mucho más intensos e inclusive en algunos momentos se denota influencias Dream Theater-sianas que los nutre de una manera agigantada, con ciertos riffs y juegos de batería que son llamativos, tomando como ejemplo la canción que abre el disco "A donde vas". Canción que alberga su lado más agresivo y su lado más metalero, atrapándote con las letras y los breves coros. Porque luego la banda en "Error humano" cambia de perspectiva musical y se ponen mucho más hard rockeros, dotado de momentos cuasi progresivos, pero que al final resulta una buena mezcla y esta esencia sigue en "Sin nada de tí". 




"Balas de sangre" es de esas canciones que balancean sus influencias progresivas y hard rockeras, pero que no encajan muy bien cuando el teclado entra al escenario como partes especiales. Porque el efecto de los teclados tiene una esencia mucho más tropical que rockera o metalera, lo cual descompagina con la música que Raptor trata de plasmar en este "Universos Paralelos". Luego de ese pequeño sinsabor la banda se reivindica en composición, debido a que en "Ayúdame" los esquemas se ponen complejos y todos los instrumentos cuentan con vida propia y aunque no sea 100% metalero su lado progresivo, la banda regala uno de los mejores temas del disco (aún así el efecto del teclado no convenza). Y esta misma esencia sigue en "Mi viaje", pero lo que impresiona es el altísimo grado que tiene Emir Montes Diaz al hacer dos voces completamente distintas y mantener ese pequeño timbre rasposo en ambas. La primera con tono dominante y seductor, y la segunda un poco más jovial y con energía, siendo lo más llamativo de la canción y con una superación personal por parte de su vocalista impresionante, donde el efecto de los teclados esta desfasado en comparación de los otros instrumentos. 

Con "Desaparecidos" la banda sigue asentando mejor su sonido y comienza a ponerse mucho más progresivos, y es a estas alturas, que Raptor ya se gano al publico que los escucha en esta tercera producción. Poniendo sus influencias hard rockeras todo el tiempo y siempre esa dosis Dream Theater-siana que se hace pegajoso en la afinación de la banda y que continua en "Sobrevivir", "Tindalos" y "Universos", siendo en esta última canción que nuevamente Emir se luce con otra matiz vocal y mucho más limpia que en todo el disco, y aunque sea corta esta matiz, se lleva los aplausos. De ahí la banda trae 2 canciones de su pasado, los cuales pertenecieron a su segunda producción "Premonición" (2011), siendo a aquí que la se denota el progreso compositivo de la banda en el 2011 y como todo cambio para este 2019. Haciendo de este "Universos Paralelos" un disco atractivo y con cosas que aún quedan por mejorar, pero que al final del viaje resulta agradable de escuchar.       



La Dama Juana, es una banda de Rock & Blues, con una propuesta de buena pegada y diversidad musical nace a fines de los 90’s con la sociedad de Jano Torres (voz principal y guitarra) junto a Christian SayasEl Toro” (bajo y coros), quienes tienen buena química a la hora de componer temas. Jano Torres, músico de trayectoria en Bandas como “Head Work”, “Sacra” y “Los Ñaños”, decide asociarse a Christian Sayas (El Toro) que venía de proyectos como “Secta”, “La Banda” y “La Banda del Abuelo”, junto a Wallo Fernandez en la batería empiezan a darle forma a este nuevo proyecto musical.
Luego por razones personales la Banda se separa hasta inicios del 2010 cuando Jano y Toro deciden juntarse en “La Dama Juana Studios” para volcar todo su talento logrando grabar su primer cd llamado “La Vida que escogí” disco que define la esencia y energía de todas sus influencias musicales, pasando por suaves matices bluseros y rock clásico, hasta llegar al hard rock más crudo y estridente. En este disco contaron con invitados de lujo como Jocho Velásquez (guitarrista de tremenda trayectoria en el medio), el Chino Henry Ueunten (tecladista de Amen), Arturo Benavides (percusionista de la Cosa Nostra), Rafo Mackee (ex guitarrista de Sacra), Alex Grados (guitarrista de Jazz Sessions) entre otros. En el camino, cansados de una larga búsqueda, deciden contar nuevamente con Wallo Fernandez en la Batería, quien venía de tocar durante varios años con el grupo RIO asimismo luego de probar diversos guitarristas, deciden convocar a Enzo Altamirano “El Cuervo” juntos logran ese clímax musical que los distingue en la escena, logrando un sonido crudo y fuerte que sólo emana furia y ganas de seguir aplastando todo lo que se cruce en su camino. El segundo disco acaba de salir se encuentra en edición física y en todas la plataformas digitales y se titula "Sucia Seducción"
 


Phobia - Generation Coward

Género: Grindcore
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento:
9 de Agosto del 2019
Discográfica: Willowtip Records







Uno de los actos extremos aun vigentes, pero no muy masivos son los estadounidenses Phobia, quienes están por lanzar un nuevo EP desde su anterior producción "Lifeless God" de hace dos años.

La banda mantiene esa línea de canciones cortas, que no llegan ni al minuto y medio, en medio de la brutalidad de voces gritadas, chillonas y grindcore, blastbeats, d-beats, riffs que tienen influencia del death metal y del punk, y con toda la agresividad de letras anti-sistema, básicamente políticas.

Phobia son Shane Mclachlan en las voces, Bruce Reeves en guitarra, Calum Mackenzie en el bajo y Danny Walker en batería.



Este EP consta de trece canciones que suman un total de algo mas de quince minutos, en el que a pesar del estilo hay variedad entre canciones, que hace esta producción, entretenida. El inicio con la cuasi death metal "Cynic Bastard" que inusualmente pasa los 2 minutos de duración, o las bastante cortas como "Haters Be Hating When Ya Living Good", "Bonzo Of  Grind" o "Falsification" que no llegan ni al minuto. Unas con intro como "Internet Tough Guy" o "PC Fascist Fuck Off", unas mas densas y menos rápidas como "Aspiration Lost" o la de cierre "Condemned To Hell".




Un estilo amado por pocos, pero que gracias a bandas como Phobia y otras inspiran a otras nuevas, ya que la mayoría de bandas de este estilo muchas veces desaparecen en poco tiempo, sin embargo, éste cuarteto se ha sabido mantener desde 1990 hasta ahora con cambios de alineación y con una discografía extensa.

"Generation Coward" es una buena muestra de grindcore, sonido preciso, solos precisos y todo bien hecho. Un deber si eres amante del estilo, y si no, quince minutos de brutalidad no hacen mal a nadie, salvo que seas de la generación cobarde...

Tracklist: 

01. Cynic Bastard
02. Haters Be Hating When Ya Living Good
03. Imbecile
04. Bonzo of Grind
05. Internet Tough Guy
06. Excretion
07. Cut Throat
08. PC Fascist Fuck Off
09. Aspiration Lost
10. Falsification
11. Miserable Awakening
12. To Be Convinced
13. Condemned To Hell

Immortal Suffering - Preyed Upon - 2019 (Pathologically Explicit Recordings)

Lista de Canciones: 

1. Mutilated 
2. Bleed 'Em Out
3. Nothing Left
4. Preyed Upon
5. Pain 25
6. Embalmed Alive
7. 10 Days Earlier 
8. Remember Me
9. Defeated
10. Corpse (2019)
11. Cheap Vodka (Acid Bath cover)

Muchos años tuvieron que pasar para que Immortal Suffering lanzarán su primera producción en estudio llamada "Asylum" (2015), disco con él cual iniciaban su carrera musical en largas duraciones, pero no era su inicio oficial como banda. Porque ellos ya llevaban activos desde 1992 como banda y tenían producciones pequeñas como; demostraciones y splits, donde demostraban el potencial de la banda enfocado a la corriente brutal y slam de estilo estadounidense nacido en New York. Escena que se marcó siempre por tener esta característica desde inicios de los 90s y es hasta el día de hoy que esta cantera para bandas de este corte esta enfocado en no acelerar las revoluciones sonoras, porque el potencial de su escena se vierte en hacer las cosas más pesadas, brutales, con breakdowns y toques groove de escuela personal a nivel mundial. Realzando a Immortal Suffering como una de las precursoras en este estilo en su ciudad y el mundo, pero que no tuvo auge en su momento, debido a que la gente poco o nada comprendía este estilo en su momento y gracias a ello, muchas bandas desaparecieron en el transcurso de los siguientes años como; Afterbirth, Embrionic Death, Dehumanized, etc.

Entonces, "Asylum" (2015) fue el regreso magistral de Immortal Suffering a los estudios de grabación, debido a que nos encontramos en los años de revalorar a las bandas que solo aparecieron algunas veces en la escena deather mundial, pero que no tuvieron ese reconocimiento que pudieron tener en el pasado. Es por ello que su primer álbum tiene esa pequeña nostalgia en sus composiciones, además de tener entre manos un sonido propio de la banda que quizá este muy explotado hoy en día, pero que a través de la linea del tiempo se denota una característica personal; la cual sigue en esta nueva producción "Preyed Upon". Disco que enfatiza nuevamente la música de la banda y la destaca como una de las mejores agrupaciones en su ciudad que tiene esa esencia 90s que otras bandas no tienen, donde la producción no es pomposa y tampoco lo necesita, porque la música cumple la función de machacarte el cerebro con esos riffs grooves, slammers y brutales que son propios de toda una corriente. Anexando una caratula de historieta de los 80s, con colores llamativos y monstruos a punto de matar a la dama de la casa, la cual recuerda a alguna película del maestro del terror italiano Lucio Fulci, e inclusive la casa del arte del disco tiene cierta semejanza con la casa de la película "Quella Villa Accanto al Cimiterio" (1981).


Si estuviste alojado bajo una piedra y no tuviste la oportunidad de escuchar a Immortal Suffering en sus inicios, pues no te desesperes, porque en su disco del 2015 la banda le da en clavo de todo amante del genero de muerte. Y ahora con este nuevo disco "Preyed Upon", ellos siguen con esa esencia neoyorkina entre manos, con esos esquemas entrecortados de blast beats, quintas de guitarra, batería groove y esas dosis lentas que resultan ser más pegajosa que de cualquier banda acelerada o técnica. Demostrando que en treinta y seis minutos, la banda tiene esa esencia 90s impregnada en sus riffs y que todos las canciones creadas para este nuevo disco como; "Mutilated", "Bleed 'Em Out", "Nothing Left", "Preyed Upon", "Pain 25", "Embalmed Alive", "10 Days Earlier", "Remember Me" y "Defeated" son un disfrute absoluto de ritmos sonoros que se quedan pegados en el cerebro de cualquier amante del estilo, y aunque la banda se un poco cuadrada por momentos. Eso no quita que el disco sea disfrutable al máximo, porque no tiene ni un tema flojo o de relleno, salvo "Corpse" y "Cheap Vodka", canciones que fueron extraídas de su split con los estadounidenses de Insatanity de 1997 y el otro que es un cover de la segunda demostración "Demo II" (1993) de los doomers Acid Bath

En conclusión, "Preyed Upon" es un disco que se te queda en el cerebro cada vez que lo escuchas y aunque su recorrido sea corto, la música de Immortal Suffering brinda lo necesario para que sea un disco digno de esta leyenda estadounidense. Recomendado!!



Full Of Hell - Weeping Choir

Género: 
grindcore, brutal death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
17 de Mayo del 2019
Discográfica: Relapse Records





Comencé a escuchar a ésta banda desde el anterior álbum "Trumpeting Ecstasy", y donde pensé que escucharía algo similar a los europeos Rotten Sound o los maestros Napalm Death, pues no fue así, ya que Full Of Hell, si bien es cierto mantienen la brutalidad de dichas bandas, a nivel de riffs, voz y sonido en sí, tienen cosas muy diferentes.

La banda son Dylan Walker en la voz y electrónicos,  Dave Bland en la batería, Sam DiGristine en el bajo, saxo y voz, y Spencer Hazard en la guitarra. El disco fue grabado en los Godcity Studios por Kurt Ballou y masterizado por Brad Boatright en Audiosiege studio. El arte del disco estuvo a cargo una vez mas por Mark McCoy.


La música a comparación de trabajos anteriores a "Trumpeting Ecstasy" es mucho mas definida, un sonido mejor logrado con algunas canciones mas extensas (teniendo en cuenta que el disco no llega ni a los 25 minutos de duración) aunque en la mayoría de sus lanzamientos hayan incluído una canción con mas de 3 minutos, en "Weeping Choir" contamos con una de mas de seis minutos, "Armory Of Obsidian Glass", que es mas lenta y densa que el resto que, aunque siguen el típico patrón de blastbeats y combinación de voces guturales con voces gritadas no son iguales una tras otra.

Es por eso que desde el anterior trabajo, su música esté mas inclinada al brutal death metal que al grind core en si, ya que la voz predominante es gutural, mas usada por bandas de brutal death. El disco empieza brutal y encuentras momentos pausados en "Thundering Hammers" con la banda totalmente death metal. "Rainbow Coil" otras de las "largas" del álbum (mas de tres minutos) es una mezcla de ruidos y sonidos raros, que para la mayoría no les parecerá una canción si no un intro. "Aria Of Jewelered Tears" es la canción mas grindcore de todo el disco, y desde "Silmaril" al final con "Cellar Of Doors" todo va mas hacia el death metal.



"Weeping Choir" está hecho para los amantes del grindcore y de hecho si te gusta el brutal death metal, slam y sonidos parecidos, también puedes encontrar deleite en éstos 24 minutos. Sorprende Relapse Records, que desde sus inicios apostó por bandas tan extremas y sigue en pie, cuando escuchas una banda como ésta, se me viene a la cabeza el sello Relapse

Full Of Hell estará por nuestro país en Setiembre junto a los fineses de Rotten Sound, aquí vomitarán ésta nueva producción, así es que vayan escuchándola con mayor razón.

Tracklist: 

01. Burning Myrrh
02. Haunted Arches
03. Thundering Hammers
04. Rainbow Coil
05. Aria Of Jeweled Tears
06. Downward
07. Armory Of Obsidian Glass
08. Silmaril
09. Angels Gather Here
10. Ygramul The Many
11. Cellar Of Doors



Krypts - Cadaver Circulation - 2019 (Dark Descent Records)


Lista de Canciones:

1. Sinking Transient Waters 
2. The Reek of Loss  
3. Echoes Emanate Forms  
4. Mycelium  
5. Vanishing 
6. Circling the Between








Las bandas Death metaleras provenientes de Finlandia siempre tienen un detalle extra en su música, porque fue una escena que tenía un sonido característico del resto de escenas deathers en el mundo. Pero por factores desconocidos, esta escena murió en el mundo con su sonido personal y no pudo continuar con su expansión; es así que, estos últimos años la escena finlandesa esta comenzando a resurgir con su sonido con los regresos de Purtenance Festarday en producciones y otras solo se atienen a tocar en vivo como Demilich, Demigod y Rippikoulu. Entonces este breve resurgimiento de leyendas del genero de muerte en la frígida Finlandia y a nivel mundial, trajo consigo, nuevas bandas como; DesecresyGalvanizer, Coffincraft y los titulados en esta reseña Krypts. Quienes comienzan a entender que el sonido finlandes en su momento fue uno de lo más grandes del mundo y que este eco de los años 90s debe de continuar en esta nueva generación; es por ello que, Krypts retoma ese camino dejado con 3 producciones exquisitas que son; "Unending Degradation" (2013), "Remnants of Expansion" (2016) y  esta nueva placa titulada "Cadaver Circulation". Donde se denota poco a poco el crecimiento como banda y la madurez en sus composiciones para tener un sonido prudente entre manos que no presenta nada nuevo, pero que si ayuda a la banda a establecerse como un pilar inquebrantable en lo nuevo del genero de muerte de Finlandia.   

Una de las cosas más llamativas de Krypts, es la progresión y giro que le dieron a su música a nivel visual en la presentación de sus discos, porque el trabajo de Timo Ketola (Abhorrent, Aeternus, Asphyx, Barús, Dead Congregation, Drowned, etc) denota una gran mejora disco tras disco y esta vez con "Cadaver Circulation". La banda se luce en la presentación visual a nivel general, con un cuerpo descompuesto que esta comenzando a mezclarse con las raíces de algún árbol fétido para dar más vida a todo ese campo podrido y eviscerado lleno de membranas de sangre infecta tienen para producir. Sin olvidar que las ediciones de Dark Descend Records siempre son consistentes y con este nuevo disco, el sello se luce en las 3 versiones que son; CD, Vinilo (de varios colores) y cinta. Sin olvidar que la grabación, mezcla y masterización de Otso Ukkonen, quien es el baterista de la banda y realiza un trabajo destacable en todo este ambiente, porque el fue el encargado de ver todo lo relacionado a la grabación, mezcla y masterización desde los inicios de Krypts y esta vez llega a un punto de madurez altísimo. 


"Cadaver Circulation" es un disco que cumple con lo estándar del genero de muerte a nivel mundial; y en muchos de los escenarios vertidos en estas 6 canciones, la banda añade matices cuasi doomers a su música que siempre estuvieron presentes desde su primer álbum y hasta hoy siguen presentes. Sin olvidar que este disco se aleja un poco más de su raíz finlandesa y empieza a transitar por influencias estadounidenses que le cae bien a la banda, porque denota que quieren escalar un poco más en su sonido y algunas notas disonantes que se acercan a Incantation o Immolation dentro de todo el disco, mejorando la presentación Krypts para este nuevo álbum. Claro que esta observación de notas disonantes es una característica innata de este nuevo milenio, porque dentro de los ambientes Black, Death y Doom, estas notas comenzaron a tener mayor predominancia en las composiciones. Es por ello que desde que el disco empieza con "Sinking Transient Waters", todo estos esquemas disonantes se comienzan a denotar mucho mejor, mezclándose con sus partes doomers y de ahí enfatizar estas influencias en "The Reek of Loss". Inicio guitarrero que recuerda mucho a Immolation, pero solo inicialmente, porque de ahí en adelante la banda se enfoca en sonar mucho más pesado y denso.

Otro detalle a resaltar dentro del disco, son los tiempos de cada canción, los cuales duran más de los 5 minutos, pero que no llegan a aburrir en ningún. Y la única canción que esta bajo los 5 minutos es "Mycelium". Tema que viene a ser uno de los más cañeros de todo el disco, porque no deja en ningún momento el juego del doble pedal y no le añaden notas ajenas al genero de muerte. 

"Cadaver Circulation" en comparación de sus trabajos posteriores, la banda mejoró en el sonido y grabación de este, además de colocarlos dentro de lo mejor que esta produciendo ahora Finlandia. Escena que espera resurgir de las cenizas una vez más y Krypts denota que quieren hacerlo. Disco recomendado para los que están inmersos en este mundo tan maravilloso que es el Death Metal. 



SOTO - Origami

Género: Hard Rock, Heavy Metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Mayo del 2019
Discográfica: Inside Out Music







Jeff Scott Soto es quizás uno de los vocalistas que han recuperado terreno en los últimos años, siendo un talento con bastantes años en la escena musical, empezando muy joven grabando discos clásicos con Yngwie Malmsteen como "Rising Force" y "Marching Out". Su salida de la banda del virtuoso guitarrista permitió que Marcel Jacob, ex bajista de Malmsteen, le añada a la formación de la famosa banda sueca Talisman. Luego, con la disolución de Talisman, Soto ha paseado su talento en bandas mas masivas como Journey y otras mas.


En los últimos años escuché discos bastante buenos con el, como es el caso de la banda W.E.T., compartiendo su talento con Eric Martensson de Eclipse y devolviéndole con mas fuerza a un sitial que siempre mereció. Recientemente su participación en supergrupos como Sons Of Apollo o Trans- Siberian Orchestra también lo han hecho mantener su nombre flotando siempre ahí.



Aprovechando el momento es que Jeff Scott Soto forma en el 2015 Soto, para plasmar su propia idea de banda y no solo ser parte de un proyecto más, si no una banda que sea su insignia dentro del heavy y hard rock.

En éste tercer disco la banda son Jeff Scott Soto en la voz, Jorge Salan (ex-Mago de Oz, Avalanch) en guitarra, BJ en teclados y también guitarra, Tony Dickinson en el bajo y Edu Cominato en la batería.

Lo que escucharás en éste nuevo trabajo de Soto es un hard rock con riffs menos melódicos y clàsicos que en proyectos como W.E.T., pero tendrás algo mas moderno, guitarras duras y pesadas con su voz dándole ésa cuota melódica necesaria en el estilo para lograr buenas canciones con la calidad del guitarrista Jorge Salan.

Si bien es cierto que la mayoría de canciones siguen el mismo patrón, por lo que entrar a definir cada una sería en vano, la banda tiene algunas cosas como el intro de la primera canción "Hypermania" que pareciera darle un toque "industrial", este sonido tipo "programming" también se siente en la canción que da título al disco, "Origami". Otras tienen un toque progresivo como "BeLie" que es una de las destacadas de éste lanzamiento, en esa línea "Torn" es algo mas lenta pero también resalta sobre el resto. "Dance With The Devil" y "Afterglow" tienen ese toque moderno, contemporáneo que le ponen algo mas de fuerza a éste album. El disco cierra con "Give In To Me" sin duda, la canción mas destacada de "Origami".

Este es un trabajo de alta calidad, el desempeño instrumental de cada integrante es impecable, resaltando el trabajo en los solos de Jorge Salan y la potente batería del brasileño Edu Cominato, el resto ya dependerá de gustos personales, pero aquí tienes bastante mineral auditivo para extraer.
Recientemente Soto estuvo por nuestro país, los que no fueron al show (me incluyo) se perdieron algo que jamás quizás se vuelva a repetir.

Tracklist:

01. Hypermania
02. Origami
03. BeLie
04. World Gone Colder
05. Detonate
06. Torn
07. Dance With The Devil
08. AfterGlow
09. Vanity Lane
10. Give In To Me



Fleshgod Apocalypse - Veleno

Género: 
death metal sinfónico, death metal técnico
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Mayo del 2019
Discográfica: Nuclear Blast




Banda que recientemente tocó en nuestro país, están próximos al lanzamiento de un nuevo trabajo repleto de sinfonía y brutalidad.

El anterior disco, "King", expandió el nombre de éstos italianos con un estilo que ya era explorado por otras bandas en el mundo, pero que en éste caso agregaban algo mas de virtuosismo y sonidos neoclásicos.

Después de la salida en el 2017 del guitarra y voz Cristiano Trionfera y el otro guitarra Tommaso Riccardi, la banda quedó con Francesco Paoli en guitarra, voz y batería, Paolo Rossi en el bajo y voz limpia y Francesco Ferrini en el piano y arreglos de orquesta. El disco fue grabado en Roma en Bloom Recording Studio y Kick Studio a cargo de Marco Mastrobuono. Las partes con orquesta y ensambles fueron grabados en  Musica Teclas Studio en Perugia. Finalmente todo fue llevado a Dinamarca a los Hansen Studios para ser mezclado y masterizado por el conocido productor Jacob Hansen. El arte fue hecho por Travis Smith (conocido por su trabajo en Opeth).



Si bien es cierto que la banda conserva el estilo y sonido por el que son ahora bastante conocidos, la salida de Trionfera y Riccardi han influído para éste nuevo álbum. "Veleno" (italiano de veneno) a diferencia de sus predecesores no está muy repleto de arreglos de orquesta, a pesar de que si se pueden oír, éstos ya no son una "ley" en su sonido, Fleshgod Apocalypse son mas directos ahora, sin perder su esencia.

"Fury" da inicio y ya te dan una primera pista de cual es la nueva dirección de éstos italianos, sonido técnico, riffs con bastante velocidad, algunas partes lentas para matizar con un piano de fondo y algunos arreglos, solos de guitarra virtuosos (ésta vez mas pegados al estilo de Michael Amott) y una batería trituradora. "Carnivorous Lamb" en un principio suena algo "cinematográfico" para luego desatar riffs death metal con blastbeats realmente asesinos. Hay cambios bastante interesantes sobretodo en las bases de los solos, y los riffs son de lo mas técnico que hayan hecho. "Sugar" te trae al principio a bandas como Morbid Angel, sólo que con riffs mas técnicos, y obviamente con los arreglos de orquesta detrás, y con un coro melódico, que te dibujan varios momentos en pocos minutos. Luego de un instrumental llega "Monnalisa" con bastantes reminiscencias de sus anteriores trabajos, destacando mas la melodía, los ensambles de coros y voces líricas. "Worship And Forget" comienza veloz, técnica y aplastante, que asemeja mas a una banda de death metal técnico actual. 




Lo épico lo trae "Absinthe" donde se deja escuchar la voz de Rossi, algo mas gritada no gutural ni death metal, para darle variedad, a pesar de eso, predomina el death metal brutal y con bastante técnica. "Pissing On The Score" es una de las mas melódicas con arreglos y ensambles todo subido a un camión de brutalidad con algunos blastbeats y guitarras veloces. "The Day We'll Be Gone" es la balada en éste disco con la voz lírica de Veronica Bordacchini, le dan la variedad y pausa justa respecto a lo anterior. Previo al cierre esta "Embrace The Oblivion", canción de mayor duración en éste lanzamiento, con un inicio mas crudo, mas directo, menos técnico, menos arreglos y coros, sin dejar algunas líneas melódicas de lado, que le dan esa atmósfera épica-brutal a ésta banda. El disco cierra con el instrumental de piano "Veleno".

La banda aun mantiene el equilibrio entre brutalidad, melodía y lo sinfónico, solo que para "Veleno", dale mas porcentaje a brutalidad y tendrás una pista de lo que contiene. Si te gusta el death metal técnico con algo mas de melodía que lo que otras bandas ofrecen, pues este disco es para ti, de igual manera, si te gusta el metal con orquestas y ensambles, aquí también puedes encontrar eso.  No apto para los old-school y ancient hordes.

Tracklist: 

01. Fury
02. Carnivorous Lamb
03. Sugar
04. The Praying Mantis' Strategy
05. Monnalisa
06. Worship And Forget
07. Absinthe
08. Pissing On The Score
09. The Day We'll Be Gone
10. Embrace The Oblivion
11. Veleno

Banda: Savage Messiah (Reino Unido)
Álbum: Demons
Año: 2019
Género: Thrash / Power Metal
Sello: Century Media Records
*Integrantes:
Dave Silver - Voz / Guitarras
Mira Slama - Bajo
Charly Carretón - Batería
David Hruska - Guitarras / coros

*Lista de Temas:
1. Virtue Signal
2. What Dreams May Come
3. Heretic in the Modern World
4. Parachute
5. Under No Illusions
6. Down and Out  
7. The Lights Are Going Out
8. The Bitter Truth  
9. Until the Shadows Fall
10. Rise then Fall 
11. Steal the Faith in Me







El Reino Unido nos sorprende esta vez con esta banda llamada Savage Messiah quienes desde su creación en el 2007 han venido trabajando de forma incansable pues este "Demons" vendría a ser ya su quinto disco de estudio. La banda como muchas, bebe del sonido de las bandas clásicas de Heavy Metal sumado a un sonido orientado más al Thrash Metal, todo empaquetado dentro de un sonido moderno. El resultado son 11 temas de excelente manufactura, grabados en los estudios del reconocido Jens Bogren en Suecia y producido por David Castillo a quien conocemos por sus trabajos con bandas como Opeth, Dimmu Borgir y Soilwork.


El disco empieza por todo lo alto con "Virtue Signal", con un redoble acelerado de batería que nos lleva hacia unos riffs de guitarra muy cortantes y pegajosos, finalmente pisan el acelerador y un grito de batalla en plan Thrash Metal nos lleva hacia riff ligados a este estilo, la voz hace su aparición, rasgada por ratos pero con muy melódica, sobre todo en los coros donde nos enganchamos a primera escucha, las guitarras se lucen con buenos solos de guitarra. El segundo tema, "What Dreams May Come", empieza con unos arpegios muy melódicos y oscuros que nos llevan a un tema más calmado al comienzo, el cual luego gana algo de peso, nuevamente la voz destaca con un estribillo que se graba en la cabeza a la primera escucha. "Heretic in the Modern World" nuevamente nos lleva hacia el Thrash Metal con un inicio muy pesado y uno de los mejores riff de guitarra del disco, aquí la voz muestra su lado más fuerte, el coro como siempre tiene mucho gancho y las guitarras en general se lucen con sus melodías y excelentes solos de guitarra. "Parachute" tiene un inicio con una melodía de guitarra muy pegajosa, la cual luego se calma dejando espacio a que la voz de luzca en un comienzo muy tranquilo que será interrumpido por las guitarras que terminan de acelerar un poco el tema hacia un medio tiempo, nuevamente nos regalan otro coro muy bien logrado, y ni qué decir de los solos de guitarra. El Thrash Metal sigue con "Under No Illusions" que empieza de forma muy directa y donde la base rítmica se luce con buenos cambios de ritmo, la voz nuevamente se apodera del tema con otra gran performance, sobre todo en el coro, y las guitarras no decepcionan nuevamente. En el caso de "Down and Out", comienza con un riff muy bueno, algo melódico pero luego de convierte en un medio tiempo más pesado pero no tan inspirado como los temas anteriores.


Pasada la mitad del disco, nos encontramos con "The Lights Are Going Out" que tiene un comienzo muy calmado donde la guitarra nos regala excelentes melodías y terminan en un tema algo más lento, casi como una Power Balada, nuevamente la voz se roba el show. Por su parte "Until the Shadows Fall" empieza nuevamente lento pero con grandes melodías de guitarra, se trata de otro medio tiempo con uno de los coros más sencillos pero pegajoso a fin de cuentas y es que en todo el disco la banda hace gala de buenas melodía. El penúltimo tema "Rise then Fall" nos despierta con otro tema muy directo donde la banda muestra su lado más Thrash Metal. Finalmente "Steal the Faith in Me" se encarga de cerrar el disco, un tema a medio tiempo, pesado pero con buenas melodías.


Sin duda este "Demons" resulta ser un buen disco de Savage Messiah, indispensable para quienes disfrutan del Thrash Metal y Heavy Metal. Como dije antes, la banda está influenciada por leyendas del Heavy Metal clásico y Thrash Metal, todo dentro de esquemas con mucha melodía y gancho, lo cual hacen de esta banda, un referente a tomar en cuenta este año. Quizás hacia la mitad del disco noto partes que no están del todo inspiradas, pero el disco vuelve a levantar hacia el final a pesar de ello. Oficialmente el disco saldrá este 17 de Mayo vía Century Media Records y desde ya lo recomendamos a los que aman estilos como el Thrash Metal o el Heavy/Power Metal.



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