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noviembre 26, 2020

Demonical fue una de las primeras bandas en rescatar el viejo sonido del death metal sueco, llevándolo a otro nivel, disco a disco, en donde las partes mas brutales, melódicas y rítmicas se hacían con mayor intensidad, contando con gente ya experimentada de su escena, entre los que se destaca el bajista Martin Schulman (Centinex, ex-Interment) quien nos respondió esta entrevista, y nos contó detalles de la banda, su nuevo álbum "World Domination" lanzado a través de Agonia Records, y sus pensamientos sobre otros temas.

Martin Schulman (bajo)

DARGEDIK: Hola Martin, saludos desde la webzine Dargedik, has estado en bandas suecas de death metal con mucha trayectoria y has desarrollado toda una carrera a lo largo de los años. Por esa razón, ¿Demonical es tu banda más personal? ¿es tu banda más importante en la actualidad?

DEMONICAL: Bueno, es difícil decir si Demonical o Centinex (mi otra banda) es más importante. Ambos son importantes de diferentes maneras y satisfacen mis diferentes necesidades musicales. Por supuesto, ambas bandas funcionan de manera diferente desde el punto de vista musical, personal y empresarial, pero no puedo, ni quiero, elegir una de ellas. Es como preguntarle a un padre con varios hijos, "¿a cuál niño amas más?"

DARGEDIK: Cuéntanos sobre el nuevo álbum, dónde se grabó, quién escribió las canciones, ¿Qué novedades presentarás en comparación con álbumes anteriores?

DEMONICAL: Grabamos “World Domination” durante Junio en dos estudios diferentes, ambos ubicados muy bien en la campiña sueca. El proceso de grabación fue bastante estándar, la diferencia quizás fue que optamos por un sonido en vivo más “orgánico”, sin sobre producirlo todo, ni hacerlo demasiado limpio y clínico.

Luego, el álbum fue mezclado y masterizado en Julio, en Estocolmo por Karl Daniel Liden, quien ha trabajado con bandas como Bloodbath y Katatonia.

En cuanto a la composición de canciones, escribí la música de siete de las ocho pistas. Una pista fue escrita por Eki, el guitarrista. Escribí quizás la mitad de la letra y Christofer, el vocalista, escribió el resto. Pero quiero señalar que todo fue un esfuerzo de grupo, incluso si escribí la mayoría de las cosas, cada miembro vino con sus ideas y aportes para crear el producto final.

En mis ojos y oídos es un típico álbum de Demonical, lo que significa un álbum de death metal sin estar demasiado limitado al patrón de death metal. Hay cosas y temas en el disco que se destacan un poco de la fórmula del death metal y eso no es nada nuevo para nosotros ya que nunca hemos tenido miedo de seguir nuestro propio camino.

De izquierda a derecha:  Johan Haglund (guitarra), Martin Schulman (bajo), Christofer Säterdal (voz), Eki Kumpulainen (guitarra) y Ronnie Bergerstål (batería)

DARGEDIK: Demonical es una banda que tiene una discografía impecable, lo primero que escuché de ustedes fue el segundo disco "Hellsworn" (2009), el cual me sorprendió mucho en ese momento, porque es un verdadero clásico del death metal sueco con elementos oscuros, brutales e incluso melódicos. Sin embargo, para muchas personas no tiene el mismo estatus, ¿qué crees que le falta a Demonical para que tenga más reconocimiento o sea mas apreciado?

DEMONICAL: Cuando comenzamos Demonical en 2006, este tipo de death metal (de la vieja escuela) estaba totalmente pasado de moda y no estaba de moda, pero a nosotros no nos importó, nunca nos importó lo que los demás pensaran. Luego, alrededor de 2011-2012, el movimiento comenzó a aumentar, y estas nuevas bandas comenzaron a aparecer en todas partes y, de repente, "todos" estaban metidos en el death metal de la vieja escuela y adorando el buzzsaw del pedal HM-2. Esto es muy cierto incluso hoy, la "escena" de death metal de la vieja escuela es más grande que nunca y es un poco molesto para ser honesto. Por supuesto, es genial con grandes bandas que ofrecen música increíble, pero como siempre con las tendencias y cuando algo se convierte en una "moda", se crean muchos imitadores que simplemente lo hacen porque está "de moda" en este momento y no porque tengan una pasión.

Lo mismo ocurre con los fanáticos, los medios, etc. Muchos “fanáticos” dan la impresión de que son fanáticos acérrimos y siempre lo han sido, pero la verdad es que se han convertido en fanáticos hace poco... Quiero decir, por ejemplo, creo que es bastante molesto que una gran banda como Dismember haya tenido un número de seguidores realmente bajo cuando se dieron por vencidos en 2008, pero ahora, de repente, son como la banda en boca de todos. Estos "fanáticos" de moda están diciendo los álbumes y tratando de impresionar con sus conocimientos, pero si les preguntabas hace 10 años sobre Dismember, ni siquiera conocían a la banda.

Así que no creo que "nos falte" nada, es solo que no somos una de las bandas a las que los fanáticos han saltado y aclamado como la próxima gran novedad. Pero realmente me importa una mierda eso, estoy satisfecho siempre que pueda crear la música que me gusta y si a otros también les gusta, es solo una ventaja. Las bandas de moda y los fanáticos estarán allí durante algunos años y luego pasarán a lo siguiente.

DARGEDIK: Los años más estables en Demonical fueron con Sverker Widgren en voz, ¿Qué le pasó? ¿Y cómo es el trabajo con Christofer Säterdal?

DEMONICAL: Nos separamos de Sverker en 2017 por motivos musicales y personales. Es un gran tipo y un gran vocalista, pero ya era imposible tocar juntos en la misma banda.

Después de Sverker, Alexander se unió a la voz, pero permaneció solo durante dos años y un álbum (“Chaos Manifesto”) hasta que decidió dejarlo para concentrarse en su vida familiar.

Así que Christofer se unió hace aproximadamente un año y las cosas han ido muy bien, encaja perfectamente en la banda y todos los que escuchan el nuevo álbum deberían darse cuenta de eso con bastante facilidad.

De izquierda a derecha:  Eki Kumpulainen (guitarra), Ronnie Bergerstål (batería), Christofer Säterdal (voz), Martin Schulman (bajo) y Johan Haglund (guitarra).

DARGEDIK: La pandemia actual ha afectado al mundo de la música, sin embargo, han surgido nuevas ideas de transmisión en el camino. Otros músicos se han dedicado a escribir canciones. ¿Te dedicas exclusivamente a la música, o tienes otras actividades que hacen que la pandemia no afecte tu economía?

DEMONICAL: Por supuesto, tenemos trabajos "normales" y una vida fuera de la banda, Demonical apenas paga nuestras cuentas.

La pandemia no nos ha afectado más que todos los shows y giras cancelados, no ha tenido ningún impacto en la grabación o lanzamiento de "World Domination", ya que Suecia ha tenido un enfoque un poco diferente a la plaga que muchos otros países (sin encierros, etc.) la vida aquí ha transcurrido de forma bastante normal durante todo el año. Además, como vivimos en el campo lejos de las grandes ciudades, apenas se nota que hay una pandemia.
Por supuesto, todos los shows cancelados nos han dado algo de tiempo extra para crear nueva música así que dependiendo de cuánto tiempo dure esta situación, las posibilidades de lanzar un nuevo álbum  de Demonical dentro del año y medio más cercano son bastante grandes. Veremos que pasa.

DARGEDIK: Muchos músicos no escuchan nuevas bandas o nuevos álbumes; solo escuchan material clásico o antiguo. ¿Crees que eso evita que se olviden nuevas bandas con buena música? ¿Cuáles consideras que son los 5 mejores álbumes de death metal sueco? ¿Cuáles son los 5 álbumes que te han impresionado recientemente?

DEMONICAL: Bueno, entonces pertenezco a ellos, realmente no tengo ni idea ni estoy al tanto de todos los trillones de álbumes y bandas nuevas que salen todos los días.

Si algunos músicos prefieren los álbumes antiguos en lugar de los nuevos, eso apenas tiene ningún efecto en la popularidad de las nuevas bandas, ya que siempre habrá suficientes tendencias de cerebros muertos que los apoyen y les den la bebida que tal vez no se merecen.
Los mejores álbumes suecos de todos los tiempos son los debuts de Entombed, Dismember, Grave, Unleashed y Therion. No hay un solo álbum lanzado durante los últimos 10 años que realmente me haya impresionado, principalmente porque realmente no escucho nada de música nueva y especialmente death metal.

DARGEDIK: ¿Qué opinas de las nuevas bandas que salen por todo el mundo haciendo death metal sueco? ¿Tu opinión sobre bandas como Gatecreeper, Black Breath, Endseeker, etc.?

DEMONICAL: Bueno, como tal vez entiendas, no estoy muy enterado de ellos, me quedo con los originales. He oído hablar de esas bandas que mencionas, pero puedo decir honestamente que no creo haber escuchado ni una sola pista de ninguna de ellas.

    
DARGEDIK: Demonical tocó en un festival en Brasil, ¿Cómo fue la respuesta de los fanáticos? ¿Alguna posibilidad de hacer una gira por toda Sudamérica en el futuro?

DEMONICAL: La gira por Brasil fue genial y una gran experiencia nueva para nosotros, ya que era nuestra primera vez en Sudamérica. Uno de nuestros principales objetivos es hacer una nueva gira allí, tanto en América del Sur como en América Central, tan pronto como la plaga haya remitido.

DARGEDIK: ¿Qué etapa de la música disfrutas más, componiendo y grabando un álbum o tocando en vivo?

DEMONICAL: Realmente disfruto componer y escribir música por mi cuenta. Amo el proceso creativo, es como una curación para mi alma.

Después odio grabar y estar en el estudio, sobre todo debido a la presión y los pensamientos que se me ponen en la cabeza ... Ya sabes, pensar constantemente "¿es esta la manera correcta de hacerlo? ¿Deberíamos hacer la pista así, deberíamos añadir algo ahí..." y así sucesivamente. Cuando el álbum está terminado, mezclado, masterizado y listo, generalmente se siente bien, pero el camino puede ser un verdadero dolor de cabeza.

Tocar en vivo y hacer giras es algo que disfruto mucho, si todo va bien, etc.

DARGEDIK: Gracias por la entrevista, saludos a los fanáticos sudamericanos.

DEMONICAL: ¡Muchas gracias por su apoyo! ¡Realmente esperamos poder regresar pronto y conocer a todos los headbangers locos y darles una dosis brutal de Death Metal sueco! Hasta entonces, ¡mantengan encendida la llama!

 
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noviembre 26, 2020






Fecha de Lanzamiento: 27 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Black Metal






La verdad no se entiende mucho porque Scour prefiere dejar las cosas en solo EPs, porque el primero “Grey” (2016) es de aquellos EPs que pueden levantar en peso a muchas bandas de Black Metal que solo hacen tupa tupa una hora y ensimismarse solo en el lado ideológico. Luego con “Red” (2017), se tiene la misma idea, música hecha para los más acérrimos del estilo caótico del Black Metal. Porque la fusión de los armónicos entre Derek Engemann (Philip H. Anselmo & the Illegals) y Mark Kloeppel (Misery Index) en las guitarras es impresionante, captando perfectamente la idea de como una debe de ser una banda de Black Metal caótico y de como algunos detalles con efectos de guitarras pueden producir una breve semejanza hacía el lado industrial del estilo que es condimentado por John Jarvis (Agoraphobic Nosebleed). Luego la batería de Adam Jarvis (Lock Up, Misery Index), es la necesidad dentro de esta música extrema, sucia y caótica que tiene Scour; y finalmente ponerle la amalgama de guturaciones que tiene Philip H. Anselmo a lo largo de los dos primeros EPs y este nuevo “Black”. Demuestran que una banda creada con músicos que saben de lo extremo, esta vez tiene muy buenos resultados. 


Pero se decía, la idea de solo dejarlo en EPs y no adentrarse hacía una producción de larga duración, deja mucho que pensar, porque es una banda que tiene todos los detalles y músicos capaces de hacer música de alto grado y que puede desplazar a muchas bandas de Black Metal. Porque no solo tiene la idea de tener una ejecución impecable por parte de todos los músicos, sino que la producción hecha de Dave Otero (Act of Defiance, Allegaeon, Aoratos, Archspire, Cattle Decapitation, Cephalic Carnage, Cult of Lilith, Incinerate, Nightbringer, Primitive Man, Skinless, Vale of Pnath) en los dos primeros EPs, pues es de maravilla y luego la idea de Ryan Vincent para este nuevo EP “Black”, terminan de catapultar a la banda como una de las mejores, porque enfoca toda esa aura frígida y cruda que tuvo este estilo con bandas como Dark Funeral, Marduk, etc. Quizá por ahí haya ideas de que esto es material prefabricado y que solo es hecho para vender, pues la verdad te comento niño de 12 años, que no, esto es metal extremo y de alta calidad que, si deciden lanzarse a una producción larga, cada canción tiene dominio musical, sonido, esencia de querer hacer música extrema, porque desde que todo empieza en este “Black” con “Doom” y termina con “Subprime”, es bulla infernal de alto grado de ejecución. Y si estos personajes que son conocidas dentro de la escena extrema mundial, pues que mejor que escuches una banda de estas personas haciendo música extrema en todo el sentido de la palabra. 


“Black” es un EP completo y directo a la vena de los más amantes de lo escandinavo, adicionando detalles técnicos e industriales que los eleva aún más dentro de nombres conocidos. Donde no importa si son personas conocidas o no conocidas, ya que esta vez el resultado de la música habla por si solo y los tres EPs de Scour son una completa pasada extrema de Black Metal al mismo estilo de los 90s y con más detalles que solo lo hacen porque les gusta y no porque tengas que vendar miles de copias físicas. Y como único punto negativo, solo seria que ya deben de lanzar una producción de larga duración, porque no me gusta el corte de pocos minutos para seguir disfrutando de más de Scour. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones: 

1. Doom 
2. Nail  
3. Propaganda 
4. Flames 
5. Microbes 
6. Subprime

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noviembre 26, 2020






Fecha de Lanzamiento: 20 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Death Metal




Han pasado nueve años desde el primer álbum de Nader Sadek “In the Flesh” (2011), donde músicos como Flo Mounier (Cryptosy, Ultimas) y Steve Tucker (Morbid Angel) pasaron por sus filas aquellos años, luego de eso la banda decide lanzar su primer EP “The Malefic: Chapter III” (2014). El cual mantenía a casi los mismos integrantes en la banda, y esta vez se unió a la danza Travis Ryan (Cattle Decapitation); siendo por así decirlo como una banda de super estrelladas reunidas por Nader Sadek, quien es el único miembro vigente de la banda hasta el día de hoy y hasta este nuevo EP “The Serapeum”. Continuando esa idea Death Metal de muchas influencias folclóricas y sinfónicas que siempre tuvo desde su primer álbum, y en esta nueva presentación de canciones se tiene invitados de lujo como Karl Sanders (Nile), Derek Roddy (Menace) y Dominic Lapointe (Augury), quienes le brindan sus estilos a este nuevo EP y cambian la idea en general de la banda. 


Un detalle a mencionar dentro de la música de Nader Sadek, es que su sonido puede ser hecho o creado por grandes músicos del metal extremo, pero tiene una idea que no termina de alcanzar los objetivos que tiene en mente. Porque siempre me puse a pensar, que es lo que hace grande a las bandas que pertenecen los integrantes, pues es la ejecución que tiene estos y su manera detallista de escuchar su música en sus respectivas bandas, y ese detalle es el que juega en contra de esta banda cuando se trata de verle el lado original o de sonido personal que tiene la banda. Ya que desde que todo empieza en este “The Serapeum” con “The Serapeum (Black Osiris)" y termina con “The Serapeum (Polluted Waters)”, la inmensa ejecución de Karl Sanders dominando todos los efectos de guitarra, es realmente sorprendente. Como fanático de Nile desde su primer álbum, pues innegable las ideas rítmicas y de efectos de guitarra que añadió este maestro del metal extremo; y a ello colocarle que Karl y Derek tocaron juntos en el pasado, pues no hace más que decir que se esta escuchando un dominio general de estos dos músicos, porque los sonidos de parches son muy distintos al que tuvo Flo Mounier. Entonces, y no menos importante la idea del bajo de Dominic Lapointe es exageradamente resaltante y comparable con sus trabajos en Atheretic, Beyond Creation y Augury; por lo cual, se termina diciendo que es todo aquello de otros músicos, pero no se tiene mucho de Nader Sadek. 


Un detalle que pesa fuertemente en “The Serapeum”, es la inconstancia de producciones y que solo se pueda hacer a través de músicos reconocidos, es algo que juega bastante en su contra, porque no es lo mismo decir que Nader Sadek se parece a Nile, a que Nader Sadek es una copia fiel de Nile. Por lo que, se tiene un EP muy interesante, pero el hecho de tener muchas ejecuciones conocidas hace que no se termine de ver lo que Nader Sadek propone dentro del Metal extremo, pero si eres de aquellos no tan exquisitos en detalles técnicos, pues la música de este EP terminará gustándote. 

Calificación: 5.3 / 10

Lista de Canciones: 

1. The Serapeum (Black Osiris)
2. ReSarcaphogus
3. The Serapeum (Polluted Waters) 
4. The Serapeum (Live in Lisbon)

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noviembre 26, 2020






Fecha de Lanzamiento: 20 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Doom Metal






“The Ghost of Orion” fue lanzando a inicios de este 2020, y como para seguir con la idea de estar con todas las energías sobrecargadas, pues la banda decide lanzar una segunda producción llamada “Macabre Cabaret” y en formato EP. Donde la banda no quiso dejar las canciones adicionales que se habían grabado inicialmente para su catorceavo álbum, además este EP viene a ser como una especie conmemoración por los 30 años de carrera musical que tiene la banda de 1990, lo cual es algo muy destacable para una banda de su estilo y dentro del metal extremo en general, porque son pocas bandas que están llegando con este nivel de vigencia y sin disolverse en ningún instante, demostrando que son una de las bandas Doom Metal más estables de todos los tiempos. 


Entonces, explicado este tema, la idea de este EP “Macabre Cabaret” no tiene porque verse como una nueva producción o un arraigo a lo que hicieron en el pasado, pues no, ya que dentro de la música que se tiene en este EP, se tiene muchos sentimientos Dark (no góticos) y la banda entra en un estado de misterio que el álbum previo no tiene, y ese es el punto a favor de esta nueva producción, el cual escuchada tras escuchada se pone muy bueno y nos hace pensar que la banda seguirá teniendo gasolina para muchos años más, porque desde que todo empieza con el homónimo “Macabre Cabaret”, la música es lo que esperas de la banda, quizá por ahí haya detalles mucho más oscuros que en “The Ghost of Orion”. Pero ese el sentido de este nuevo EP, traer esas sensaciones macabras y melancólicas que una banda Doom Metal puede tener y que el lado Dark solo sea una sensación macabra de sus pensamientos y así seguir con “A Secret Kiss”, la cual cumple esta misma idea y no quiere irse a otro lado. Ya que al terminar el EP se tiene “A Purse of Gold and Stars”, que, en la idea general de la producción, no debió entrar, porque bastaba con las dos canciones y hacían algo mucho más interesante, y no tendría ese final incierto que terminar en un cierre musical, sino en una idea abierta a que pasará después. 


“Macabre Cabaret” no es la continuación musical de su último álbum, porque su música está mucho más ensalzada con ambientes misteriosos, lúgubres y Dark que en algunos instantes de su carrera discografía, My Dying Bride lo tiene. Y por favor a aquellos medios que digan que esto metal gótico o lo que sea, pues regresen a su libro de primaria y entiendan muy bien las diferencias. Explicado esto, es un EP no quiere seguir con lo hecho, solo demuestra una idea suelta en la carrera discográfica de la banda, que pudo haber tenido un mejor final. 

Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Macabre Cabaret 
2. A Secret Kiss 
3. A Purse of Gold and Stars

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noviembre 26, 2020






Fecha de Lanzamiento: 20 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Death Metal






El sonido sueco dentro del mundo moderno, es algo que se escucha todos los días en nuevas producciones a nivel mundial, porque uno puede escuchar el sonido sueco en América (Sur, Centro y Norte) y de las bandas más importantes que han comenzando a adoptar este sonido sueco en su raíz musical, son bandas como Gatecreeper, Undeath y ahora esta novel banda Fuming Mouth. Quienes no son tan noveles en producciones, porque el 2019 ellos lanzaron su primera larga duración “The Grand Descent”, el cual mantiene estas ideas suecas con algunas dosis disonantes en muchos instantes; siendo por ese motivo que la banda decide producir una siguiente edición para este 2020 en versión EP llamada “Beyond the Tomb” a través de Nuclear Blast.


Para aquellos que los conocieron en su primera larga duración “The Grand Descent”, pues ahora esta banda decide seguir un patrón más rudo en las tres canciones que contiene este EP “Beyond the Tomb”, dejando de lado los momentos disonantes que tenían en su primera larga duración, y quizá ese sea un punto a favor de la banda, porque ahora la intensidad es más directa y su música es mucho más fuerte. Y es obvio que los patrones disonantes no los deja de lado por completo, pero la idea de verlo poco, es lo que llama la atención y que estas ideas disonantes se fusionen con arpegios de ambos guitarristas, es genial. Desde que todo empieza con el homónimo “Beyond the Tomb”, pues la idea es la explicada, ritmos sencillos con efectos limpios y en medio de una intensidad que comienza a escalar hacía lo rudo en segundo y encontrar una idea más potente en comparación de su primer álbum. Luego con “Master of Extremity” las cosas siguen duras y con cambios más conocidos en el estilo, y se podría decir que es el clásico tema Swedish Death Metal que tiene un efecto grueso y de estilo de moto de camión, y es así que con esta idea seguir con “Road to Odessa”, de cortes más lentos y fuertes a cada instante, dejando protagonismo clásico a los riffs estridentes de esta clase de Death Metal. Como si estuvieras escuchando un buen Dismember, Grave, Unleashed o Entombed. 


“Beyond the Tomb” es un EP conciso y directo, no necesita ver otras influencias para sorprender, solo el mínimo de ideas para seguir dentro del mismo sentido sueco que tiene en mente la banda, por lo que, es un EP en sentido y dedicado para los amantes de este estilo que hoy en día parece uno de los más explotados en todo el mundo. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Beyond the Tomb
2. Master of Extremity
3. Road to Odessa

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noviembre 26, 2020

Los traficantes del caos italianos Intolerant lanzarán el álbum debut "Primal Future" el 27 de noviembre de 2020 a través de Time To Kill Records, pero para todo los amantes de lo oscuro les presentamos en exclusiva el primer álbum de estos italianos antes de su lanzamiento oficial en las páginas de Dargedik. 


Intolerant es un dúo de Roma, Italia, formado por Soul Devourer y Antihuman War Machine en el 2020.

Soul Devourer, también conocido como Manuel Mazzenga, es un multiinstrumentista italiano que ha estado activo con proyectos de black metal como Nocturnal Degrade y Scent Of Silence, la banda de post-punk Der Noir, además de algunos actos de dark-wave y techno.

Antihuman War Machine, también conocido como Luciano Lamanna, es uno de los nombres más estimados de la escena electrónica italiana; desde los 90 ha sido un pionero de la música techno-rave, pero también es compositor y productor involucrado en el hip-hop, el metal subterraneo y la escena industrial. Ephel Duath, Cripple Bastards, Tekno Mobil Squad, Assalti Industriali, Der Noir y Lunar Lodge se encuentran entre sus colaboraciones más notables.

Inspirándose en bandas como Revenge, Blasphemy, Black Witchery, Diocletian. Intolerant empujan el black / death y el metal duro al límite. Siendo una mezcla mórbida, violenta, enferma y brutal: el próximo álbum de la banda te aniquilará con un asalto de metal de guerra nihilista total.


Lista de Canciones "Primal Future"

1. Bastard Humans
2. Ode To Virus
3. Post-atomic Satanic Whores
4. Demonic Battle Beasts Of Victory
5. Primal Future
6. Eternal Radioactive Darkness
7. Attack!
8. Dishonor Blood With Blood
9. From Nuclear Power To Spiked Bats
10. Intolerance

Créditos: 

Soul Devourer - Gritos y guitarra
Antihuman War Machine - Batería, mezcla y masterizado.

Caratula hecha por Warhead Art
Logo hecho por BLSSND

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noviembre 25, 2020

 



Fecha de Lanzamiento: 06 de Noviembre del  2020

País de la banda: Italia

Sello: Cruz del Sur Music

Estilo Musical: Heavy Metal






Desde Italia nos llega el octavo álbum de estudio de los veteranos Dark Quarterer, una banda que hace una interesante mezcla de Heavy Metal Épico con algo de Progresivo logrando canciones extensas pero muy dinámicas y hechas para captar la atención en todo momento. En este caso nos ofrecen una obra conceptual basada en la erupción del volcán Vesubio sucedido en el año 79 a.c., un evento muy dramático por cierto y que se ve reflejado en la hermosa portada que adorna este álbum. Grabado a inicios del 2020 entre Enero y Febrero, en el estudio de la propia banda, los W.R.S. Studios en Piombino,  Livorno, Italia; aunque las voces y teclados fueron trabajados en Mayo. Con este nuevo disco la banda rompe un silencio de 5 años y vaya que valió la pena.


El álbum inicia con "Vesuvius" que es posiblemente la mejor canción del disco, posee un inicio muy ambiental que desemboca en un medio tiempo de tintes épicos dotando del drama necesario a lo que se narra, sorprende la performance vocal que muestra un estado envidiable para la edad de Gianni Nepi quien debe estar cerca a los setenta años, además de tener un cambio notable a mitad de canción donde el ritmo se acelera y se vuelve una canción más intensa en donde los teclados generan un ambiente de tensión y cierto drama, los más de 9 minutos de esta canción terminan por pasar desapercibidos. "Welcome to the Day of Death" inicia con sonidos más progresivos, siendo una canción que posee otra excelente performance vocal, logrando imprimir de mucho sentimiento a la canción tanto en las partes más pesadas y tensas como en las más dramáticas, ojo al cambio hacia el final, es sencillamente una delicia sonora y de las partes más intensas del disco. Los gritos de de los habitantes de Pompeya nos introducen a "Panic" que es una canción que apela a sonidos entre el Progresivo y el Doom por momentos, los teclados son memorables aquí y poseen momentos muy setenteros mientras que la voz nuevamente se luce en su interpretación. El resto del álbum mantiene el excelente nivel y así escuchamos la épica y progresiva "Plinius the Elder", la lenta y pesada "Gladiator" y el hermoso cierre con "Forever" que posee algunas de las partes más melódicas del disco y donde la voz exhibe su lado más sentimental.



Estos veteranos de Dark Quarterer salen victoriosos en esta nueva aventura sonora demostrando que valió la pena esperar 5 años por un nuevo lanzamiento. La banda a pesar de los años a cuesta se muestra inspirada y mantiene un nivel increíble. Las composiciones están bien logradas, mezclando sus épicos sonidos con Heavy Metal, Doom Metal o Metal Progresivo logrando así un sonido contundente que hace que nos olvidamos que estas 6 canciones acumulan 47 minutos de música épica, dramática e intensa que hace que el tiempo se pase sin darnos cuenta. Otro punto a destacar es la labor de Nepi en las voces cuya interpretación es muy teatral en casi todo el álbum mostrando un registro envidiable y mucha pasión a la hora de abordar las canciones. Así que ya saben, este disco es un deber en este 2020 lleno de tantas buenas producciones.

Calificación: 10/10

Lista de canciones:

1. Vesuvius 09:23
2. Welcome to the Day of Death 06:38
3. Panic 08:39
4. Plinius the Elder 07:58
5. Gladiator 06:24
6. Forever 08:01

Páginas Oficiales:




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noviembre 25, 2020

 



Fecha de Lanzamiento: 20 de Noviembre del  2020

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Cruz del Sur Music

Estilo Musical: Heavy Metal





La banda estadounidense White Magician presenta su primer álbum en el cual encontraremos un sonido muy setentero en donde encontraremos sonidos a medio camino entre el Hard Rock y Heavy Metal con reminiscencia a bandas como Blue Öyster Club o Mercyful Fate en donde las guitarras cobran mucho protagonismo. Formados en el 2010, la banda está conformada por el guitarrista Mars Mysterio, el bajista Mofang Tengrand y el baterista Master Commandriani quienes a la fecha habían lanzado un EP y un Split antes de lanzar este disco debut que fue grabado entre Mayo del 2018 y Diciembre del 2019 en Lansing, Michigan. 



El disco inicia bien con la canción que da nombre al álbum en donde las guitarras cobran mucho protagonismo con buenos riffs y solos de guitarra aunque la voz usa un registro suave que si bien ayuda en el sentido melódico, resta algo de fuerza y contundencia a la canción. "Mad Magic II: In the Absence of Gods (Bad Magic)" por su parte suena más veloz, de ritmo galopante y otro gran trabajo de guitarras. "Fading into the Obscurity of Ages" es una canción instrumental que apela al uso de guitarras acústicas además de contar con algunas de las mejores melodías del disco. En líneas generales hay un buen trabajo en guitarras tanto en melodías como en sus riffs con un sonido limpio, sin mayores distorsiones, así encontramos una sección de solos muy buena en "Magia Nostra" siendo la parte final de esta canción uno de los mejores momentos del álbum. 


El final del disco llega con "Power Of The Stone" que posee un riff muy contundente mientras que la última canción "Spectre of a Dying Flame" sube la velocidad y nos sorprende con ritmos galopantes y buenos estribillos además de algunas de las mejores melodías del disco. Al final tenemos un álbum que si bien posee buenos momentos, sobre todo a nivel de guitarras, resulta algo irregular pues estos buenos momentos se ven opacados por otros menos inspirados además que estamos ante canciones que en su mayoría superan los 7 minutos de manera innecesaria si tenemos en cuenta que se usan sonidos clásicos y que no ofrecen mayor sorpresa. El sonido es algo que puede mejorar pues hay momentos muy buenos en guitarras e incluso en la voz misma, a pesar que no es muy versátil y apela a un registro suave que termina restando intensidad a las canciones. En resumen, un álbum para fanáticos a muerte del sonido setentero pues si buscan algo novedoso o fresco dudo mucho lo encuentren aquí.

Calificación: 6/10

Lista de canciones:

1. Dealers of Divinity 07:32  
2. Mad Magic II: In the Absence of Gods (Bad Magic) 05:11  
3. Fading into the Obscurity of Ages 04:13   instrumental
4. In Memoriam: Love and Magic (Magic and Love) 07:49  
5. Magia Nostra 08:56  
6. Power of the Stone 08:06  
7. Spectre of a Dying Flame 07:57
 
Páginas Oficiales:
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noviembre 25, 2020

Esta cuarta entrega de Heathen deja ese lado speed metal que tuvo al inicio de su carrera y se centra en ser potente en todo sentido, con buenos esquemas, buenas ejecuciones y buenas vocalizaciones que dan un resultado excelente para todo amante del Thrash Metal en su idea más primigenia, y aunque no estén innovando con nuevas cosas, la banda se siente cómoda en estos años, por lo cual este “Empire of the Blind” es un gran álbum dentro de tantas copias de esta misma banda en estos últimos años y bajo la tutela de Nuclear Blast. Siendo por ese motivo que Dargedik accedió a una entrevista con David White (voz) y Kragen Lum (guitarra). 

David White (voz)

DARGEDIK: Saludos David y Kragen, es un gran placer hablar con ustedes, porque Heathen es una de las diferentes bandas de Estados Unidos en la escena del Thrash Metal que siempre mezcla situaciones de velocidad con partes técnicas, dime, ¿Cuáles son tus recuerdos de los primeros días en la banda? Además, después de 36 años con Heathen, ¿Qué fue lo más importante que hiciste desde 1984 hasta este 2020 en la escena del Thrash Metal? ¿Crees que la banda cruzará la barrera mortal y será inmortal para las próximas generaciones?

HEATHEN: 

DAVID: ¡Muchas gracias por la entrevista! ¡Wuao! son un montón de cosas (risas), bueno los primeros días en la banda fueron muy excitantes, porque todos éramos jóvenes y los bares estaban abiertos en Bay Area, donde yo recuerdo que estaba cantando Blind Illusion y siempre había fiestas en todos lados, porque las personas venían de muchos lugares, ya que estos bares estaban dedicados a otros estilos. Pero fue que uno de ellos que hizo Lunes de metal, y fue así que todas las bandas de Thrash Metal comenzaron a juntarse en estos lunes desde el sur, norte y como sabes, fue una locura completa, porque todo el mundo estaba junto y todos éramos amigos entre nosotros y hasta el día de hoy lo somos, muchos de ellos tocaban en otras y algunos continuaron y otros a través de bastante tiempo. Y eso vendría ser una de las cosas más entrañables que tengo y hasta el día de hoy la adoro, ya que la compañía y amistad que se mantuvo durante esos años hasta el día de hoy se mantiene. 

Y sobre si sobre las siguientes generaciones, pues la verdad solo hacemos lo que hacemos, porque pensar de atrás para adelante, porque no tengo idea de que va a pasar. Y desde la época del "Victims of Deception" (1991) pasaron muchas cosas, tratar de mantener a la banda, luego de eso estuvimos activos en 2001 y de ahí en el 2010, donde los medios y conciertos nos tenían siempre un lugar para que nosotros llegáramos. Luego de eso nosotros pusimos el "Breaking the Silence" (1987) y  "Victims of Deception" (1991) para su libre descarga en nuestra página web, y ahí fue que el servidor no pudo aguantar todas las descargas que la gente hacía y no buscamos ningún beneficio económico con eso, porque muchas de las personas que descararon nuestra música eran jóvenes y gente que nunca antes nos había visto en vivo, ya que luego de eso esas mismas personas comenzaron a venir a nuestras giras y eventos. Y luego de eso hicimos  "The Evolution of Chaos" (2010), donde no sabíamos cual iba a ser el efecto que este álbum iba a tener, porque hicimos tratamos de hacer el mejor álbum que hayamos grabado hasta el momento y nos fui muy bien con ese disco, de ahí el tiempo de espera que hubo con "Empire of the Blind" (2020) fue largo, pero gracias a amigos y gente relacionada en la Bay Area se hizo. Ahora Lee esta en Exodus, porque Gary se fue a Slayer para llenar el vacío de Jeff, pero aún así las cosas salieron se lograron terminar para este álbum y hasta el momento tuvimos muy buena recepción de toda la gente.   

KRAGEN: ¡Gracias por la entrevista! Heathen siempre ha sido una banda única en la escena del Thrash Metal del Bay Area, porque la influencia para la banda es un poco diferente y tenemos un cantante melódico. Entonces, Lee y David siempre hablan de la gira de "Victims of Deception" (1991) en Europa como uno de los grandes momentos destacados de los primeros años de la banda y en cuanto a algo que fue la contribución más importante en la escena del metal desde el principio hasta ahora, esa es una pregunta difícil. Sentimos que los 4 álbumes de la banda son fuertes y resisten la prueba del tiempo, quizá la banda aún no ha hecho lo más importante de nuestra historia y eso aún está por verse. Porque nos encantaría que la banda se mantenga en la más alta consideración posible para las generaciones futuras, ya que llevarán adelante la bandera de la música Metal.

DARGEDIK: Si comparamos los primeros días de la banda con las fechas actuales, ¿Cuáles serían las diferencias? 

HEATHEN: 

DAVID: La edad (risas), para nosotros es definitivamente la idea de haber crecido y madurado, ahora tenemos familia y las prioridades cambian con los años y la dinámica cambia bastante, porque cuando éramos jóvenes, no teníamos preocupaciones en el mundo, solo íbamos a nuestros conciertos o conciertos de otras bandas y ver a nuestros amigos ahí. Ahora la situación de Bay Area esta volviendo a ser lo que era, porque están volviendo a crearse bares y locales que están presentando a nuevas y salientes bandas (lo cual es genial), y verlas que estas pueden girar a través del mundo con esa sensación que todos estos niños adoran el Thrash Metal, y su influencia es de lo que hicimos así como de Metallica, por lo que es maravilloso que todos estos niños tengan buen gusto (risas), y que todos ellos se hayan cansado para decir que este estilo musical tiene música donde se toca la guitarra. Porque no se si recuerdas, muchas bandas aparecieron dentro del New Metal y Grunge, donde los músicos no ponían mucho énfasis en las guitarras y estaba más orientado a solo ritmos base, y no digo que eso esta mal, porque en especial yo tengo un gusto por bandas como Sound Garden, donde hay buenas guitarras simples y una voz potente. Porque como vocalista adoro toda esa clase de cosas, y que si lo vemos reflejado con la ejecución que hay en el Thrash Metal, pues es incomparables.              

DARGEDIK: Para hacer esta entrevista escuché de nuevo todos los álbumes de Heathen desde “Breaking the Silence” (1987) hasta este nuevo “Empire of the Blind”, donde la banda siempre ha lanzado sus álbumes con bastante tiempo de diferencia para entre cada uno. Desde el primer álbum al segundo álbum llevan cuatro años de diferencia, luego diecinueve años de diferencia con el tercero y finalmente con este "Empire of the Blind " se llevan diez años de diferencia. ¿Por qué la banda se demora en lanzar sus álbumes? ¿Alguna razón especial para tener esperas tan largas en cada uno?

HEATHEN: 

DAVID: (risas) No (risas), porque es algo que pasó de manera orgánica, ya que tuvimos diferentes problemas a través de los años, teníamos, recuerdo desde que salío "Breaking the Silence" (1987) teníamos otra clase de administración, el cual nos trajo problemas con el sello y fue así que cambiamos de sello. Luego con "Victims of Deception" (1991) tuvimos un pare de tres años y medio, pero aún así nos esmeramos para que las cosas salgan adelante y aquellos años y con esas ganas habían personas interesadas en la banda, pero siempre nos decían que teníamos que esperar, y esperar, y esperar... donde nos decían que esperemos el momento adecuado para aparecer y nos dijeron un momento que el dinero esta sobre la mesa, ¿quieren esperar? y Warner Brothers no decía que esperemos y que ellos iban a hacer su jugada. Fue así que se dejaron pasar las cosas, y luego de eso Lee tuvo que ir a tocar guitarra en Die Krupps, ese grupo industrial y tuvo propuestas para hacer gira, por lo que ya no podía seguir tocando en la banda y el tampoco podía rechazar un trabajo bien pagado, y con muchas giras por todo lado y se retiro completamente de todo lo que era Heathen y cuando el tenía tiempo le decía para hacer música y activar la banda, pero el estaba con un agotamiento increíble, y de ahí fue que nos juntamos para un festival de Chuck Billy y ahí fue nuevamente que la chispa volvió a salir en el 2001. Pero aún así eran nueve años que no habíamos hecho nada y estábamos con nuevos integrantes como Kragen Lum, luego también estuvo entre nosotros Mark Hernandez, quien nos acompaño para unas fechas y fue baterista de Forbidden y de ahí el siguió para grabar un nuevo álbum con ellos, fue así que hablamos con Darren Minter para grabar un nuevo álbum y hacer que esto tenga un sonido más orgánico en  "The Evolution of Chaos" (2010).

Entonces, fue así que cuando veo el tiempo que se transcurrió con la banda, pues me resulta un poco frustante de como todas las cosas pasaron y creo que las cosas pasan por algo, mientras que nosotros pongamos buenas producciones y haya gente que se introduzca bastante en nuestra música, eso esta bien para nosotros. 

KRAGEN: Muchos de los retrasos entre lanzamientos no fueron intencionales. Desafortunadamente, Heathen ha sido víctima de un mal momento a lo largo de los años. "Victims of Deception" (1991) fue lanzado justo en la época en que el grunge se hizo popular, y luego el metal se volvió más rítmico y menos melódico con bandas como Pantera y con el "Chaos A.D." (1993) de Sepultura, los cuales cada vez más se hacían populares. Entonces, aunque "Victims of Deception" (1991) es un favorito de los fanáticos, no le fue muy bien cuando se lanzó, y la banda continuó hasta que le pidieron a Lee que tocara con Die Krupps y luego entró en hibernación durante unos años. 

Volvieron a estar juntos para el beneficio de Thrash of the Titans en 2001, pero pasaron algunos años más antes de que realmente se reanudaran. Después del lanzamiento del álbum "The Evolution of Chaos" (2010), firmamos con Nuclear Blast y comenzamos a escribir para el nuevo álbum. Pero luego me pidieron que reemplazara a Gary Holt en Exodus y Lee y yo estuvimos muy ocupados haciendo giras durante algunos años. Realmente no fue hasta 2019 cuando tuvimos tiempo suficiente para terminar de escribir el álbum y grabarlo. Con suerte, tendremos otro nuevo álbum en un período de tiempo más corto en el futuro. De todos modos, ese es nuestro objetivo.

Kragen Lum (guitarra)

DARGEDIK: Uno de los detalles que siempre veo en estos últimos años es que el estilo Thrash Metal es uno de los estilos que aún se apega a lo que pasó en los 80s y algunas bandas de los 90s, ¿Crees que este estilo musical puede salir de la apego clásico? ¿Qué opinas de las bandas actuales en la escena Thrash Metal que continúan exprimiendo viejas influencias todo el tiempo?

HEATHEN: 

DAVID: Bueno, no puedo hablar por lo que otras personas hacen, porque lo nosotros hacemos es lo que Heathen trata de hacer desde siempre con es melodía dentro de cada canción y no tenemos miedo de hacer algo diferente, siendo la manera natural de como salen las cosas para nosotros, pero ahora estoy impresionado de todos los nuevos lanzamientos que sacan las nuevas bandas y también hay bandas como Testament, Death Angel que siguen con una esencia increíble. Luego bandas nuevas como Warbringer y otras más que están lanzando grandes producciones, y creo que el Heavy Metal esta más vivo que nunca en estos años, donde se podría decir que ha salido del mundo subterráneo y todo es algo bueno, porque así como ellos nosotros también estamos en este rubro y lanzamos dos sencillos antes del lanzamiento del álbum y estamos en todas las plataformas virtuales, luego de eso estuvimos en diferentes programadas de radio, pero es muy difícil no poder promocionar el disco hoy en día y no poder tocar en vivo las canciones. Y quizá el detalle de nuestro retorno y éxito es que muchos jóvenes y niños de hoy nos quieran escuchar en vivo.  

KAGREN: El Thrash Metal nunca tuvo reglas al principio, ya que las bandas tocaban lo que querían y eso es lo que hizo que el género fuera tan grandioso, especialmente al principio. Ahora, las bandas que continúan evolucionando y agregando a sus estilos son las que tienen los álbumes nuevos más fuertes en mi opinión. Poner reglas en el género es limitante, porque el Thrash Metal siempre se trató de romper las reglas, y eso es lo que muchas de las bandas de Bay Area continúan haciendo después de todos estos años, lo cual es genial.

DARGEDIK: Ahora nos enfocamos en la formación de Heathen donde Lee y David están desde el comienzo de la banda, donde ambos son los últimos miembros originales desde los primeros días hasta hoy. Para ustedes, ¿Qué tan difícil es mantener la misma formación en una banda como Heathen? Además, ¿Tienen comunicación con la primera formación de la banda y otros miembros?

HEATHEN: 

DAVID: Comencemos desde el inicio de la alineación, donde Carl Sacco es un gran amigo hasta el día de hoy de la banda, siempre estoy en contacto con el todo el tiempo y somos fuimos muy cercanos en la banda aquellos y lo seguimos siendo hasta el día de hoy. Luego con Doug Piercy tuve algunos problemas antes con él, y esa fue la razón por la que se retiro de la banda aquellos años, pero ahora todo el agua pasó bajo el puente y nuevamente somos amigos de nuevo, además el esta tocando guitarra en mi antigua banda Blind Illusion. De ahí tuvimos algunos integrantes que fallecieron como Mike "Yaz" Jastremski falleció hace quince años, de ahí Randy Laire que vino después de haber grabado "Victims of Deception" (1991)  y después de tener nuestra gira con Sepultura, ya que el estuvo envuelto en un accidente de carro con su enamorada y ambos fallecieron en ese accidente. Todos están en mi oraciones todo el tiempo, y dentro de este tuve un sueño la otra vez con Yaz y el estaba ahí, y no es la primera vez que me sueño con él, porque siempre las veces que sueño con él conversamos de muchas cosas.  Y esta vez fue que el me decía !quédate ahí¡, !solo quédate ahí¡, y volteo en mi sueño y ya no estaba, pero fue agradable verlo. 

Y con la parte de la pregunta, a través de los años es siempre difícil mantener la alineación, porque digamos Darren estuvo mucho tiempo en la banda y el no tomo muy bien que Lee se una a Exodus, porque el dijo que se iba a alejar de Heathen y tuvo razón, así que dio un pasó al costado. Luego de eso llegó a la banda Jim DeMaria y lo conocimos porque el estaba tocando Generation Kill y tuvimos una gira con ellos, así que le dijimos para que uniera a la banda y ya lo conocíamos muy bien, porque sabíamos que el le iba a agregar muchas cosas interesante a la banda, además que siempre pensamos en alguien que conocemos dentro de las giras y ahora con Kragen que estamos desde el 2007 y grabamos el "The Evolution of Chaos" (2010) y el hizo en su mayoría todo este nuevo álbum "Empire of the Blind", definitivamente es un guardián de la banda.           

KAGREN: Mantener una formación estable puede ser difícil en una banda. Es un matrimonio de 5 personas que deben cooperar y convivir durante la gira. De hecho, he estado más tiempo después de Lee y David en este momento. Todos los miembros de la banda, pasados y presentes, están en contacto entre sí. También administro la banda y me comunico con todos. Incluso le pedí a Doug Piercy que contribuyese con algunos solos al tema instrumental “A Fine Red Mist”. 

En este punto, con la nueva formación finalmente tenemos una camaradería realmente fuerte dentro de la banda, porque todos somos grandes amigos y compañeros de banda, por lo que debería ser divertido salir de gira siempre que sea posible nuevamente.

Cerveza en lata de Heathen

DARGEDIK: Hablando de cambios de formación en una banda, hay algunos comentarios de críticos, escritores y fanáticos que dicen que cuando la banda continúa cambiando de formación durante años, el sonido de la banda se distorsiona por las diferentes influencias de los nuevos miembros. ¿Crees que cuando un nuevo miembro entra en una banda, este nuevo miembro cambia el sonido de la banda por completo?

HEATHEN: 

KAGREN: Heathen no ha tenido una alineación estable a lo largo de los años, eso es cierto. Sin embargo, la banda siempre ha tenido a los miembros constantes de David y Lee en todos los álbumes a lo largo de los años. Todos los álbumes de Heathen han sido diferentes. porque "Victims of Deception" (1991) no suena como "Breaking the Silence" (1987). "The Evolution of Chaos" (2010) no suena a "Victims of Deception" (1991) o "Breaking the Silence" (1987). Y "Empire of the Blind" (2020) no suena como los álbumes anteriores. Por lo que Heathen no es una banda que quiera repetirse, escribiendo las mismas canciones una y otra vez. Sin embargo, no creo que esto tenga mucho que ver con los cambios en la alineación. Se trata más de querer crear algo nuevo e interesante. No puedo hablar por otras bandas, pero así es como Heathen siempre ha sido.

DARGEDIK: Ahora cambiaremos el enfoque, a la cuestión de cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterraneo, y el CD solo amplió las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterraneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

HEATHEN: 

DAVID: Bueno, quisiera que las cosas sean legales (risas) pero como sabes y hablando desde el lado artístico, muchos de los músicos han sido estafados desde los inicios de este negocio y todo el mundo recibe un pago y todo el mundo tiene beneficio de esto, pero donde queda el trabajo que hace la música, porque sin ellos no existiría la música. Por lo que es difícil de creer que el negocio de la música sea para el músico o el artista, ya que muchas personas descargan gratis la música y se podría decir que ahora los fanáticos estafan a las bandas, porque ellos toman la música a su manera y dicen ¿Por qué tengo que pagar por algo que es gratis?, ahora también existen lugares que no tienen recursos para conseguir el disco, y en ese sentido si estoy deacuerdo que consigan la música a su manera o como puedan, porque lo importante es que ellos lo consigan, y el día que lleguemos a tu mundo, pues solo queremos que vengas a vernos y estés ahí con nosotros. Entonces, si no tenemos el apoyo de los fanáticos que compran CDs, Camisetas y no vienen a nuestros conciertos, pues no tenemos razón para seguir tocando, porque eso es lo que le da el sentido a lo que hacemos y es por ellos que nos mantenemos, porque tenemos suerte con eso. 

Luego el caso de Spotify es un tema que no nos paga mucho, porque solo es una plataforma que donde puedes escuchar el disco más accesible, y es muy conveniente para hacerlo, porque acabo de comprarme un carro y veo que el carro no tiene una reproductor de CD y tiene una computadora ahí, el cual puedo vincular con mi teléfono y escuchar de plataformas como Apple, Youtube o esa clase de cosas, y ese ese el punto conveniente de tener en digital. Pero al mismo tiempo existe un miedo por el tema legal que ellos se llevan gratis, y no se si  respondí tu pregunta (risas). 

KAGREN: El Thrash Metal nació en el movimiento subterraneo así que en Heathen todavía tenemos esa mentalidad. Para el nuevo álbum, hicimos CD, casetes y varias versiones en vinilo para los fanáticos. Queríamos que todos los formatos estuvieran disponibles para "Empire of the Blind". Por supuesto, hay un álbum digital disponible además de transmisiones en las diversas redes sociales. 

Las descargas digitales son excelentes para la banda si se pagan, por lo que la transmisión está bien para las bandas, pero no es buena económicamente para la mayoría. Por supuesto, hacemos todo lo posible para evitar descargas ilegales, ya que eso no ayuda a ninguna banda, por lo que necesitamos mantenernos unidos para que esta música y las bandas que amamos sobrevivan. Apoyar a las bandas directamente es siempre la mejor manera.

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos o conciertos en diferentes partes del mundo, porque los fanáticos solo compran souvenirs en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones de las bandas en formato digital. plataformas. Tal vez, ¿Harán un concierto de transmisión en vivo o charlarán con los fanáticos para hacer un evento con todas las canciones de este nuevo “Empire of the Blind”? Además, para ti, ¿Cuáles son las soluciones que tienen para mejorar la escuchada de todo el álbum en esta nueva generación?

HEATHEN:

DAVID: Siempre tratamos de venir con nuevas ideas, entonces si estas con una nueva producción, se tiene que ver que todo el álbum sea de calidad y no tenga bajas y altas dentro de todo el disco, por lo que si solo tienes una o dos canciones buenas dentro del álbum, los niños de ahora se apegarán a esas canciones. Pero algo increíble dentro de esta pandemia, es que la mayoría de persona se han apegado a la música bastante y se siente cómodas escuchando todo el álbum, donde lanzamos hace poco nuestro álbum y leí dentro de los comentarios que dijeron se estuvieron escuchando por cinco horas nuestro nuevo álbum, luego por ahí acabo de terminar de escucharlo por tercera vez, por lo que entendemos como lo ven ellos, ya que nosotros también escuchamos música y la idea es de no solo escucharlo una vez, porque cuando lo escuchas por una segunda o tercera vez vas a encontrar muchas cosas nuevas en las siguiente escuchadas y quizá en más escuchadas vas a encontrar más cosas. Entonces, el libido para que las personas tenga cada vez más imaginación o vayan más allá de eso, porque el día que lanzamos el disco presentamos el tercer sencillo "Sun in My Hand", el cual fue un video de hecho por un chico de Francia y gracias a las recomendaciones de Nuclear Blast, donde el no tuvo ninguna influencia o indicación nuestra, el solo hizo el video de lo que escucho en la canción y fue su interpretación animada en el video de manera impresionante, siendo así que si una persona puede hacer ese trabajo de manera personal, imagínate cuantas otras personas pueden hacer lo mismo a su manera de escuchar las canciones, porque es una canción muy buena y tiene bastantes vistas. Y desde mi punto de vista, tengo que decir que la animación con la música te enganchan más, y con ello tratamos de ser más creativos cada vez más desde el lado digital y para las nuevas generaciones, y decir a esta nueva que se tomen su pausa para escucha esta nueva producción.             

KAGREN: La pandemia afectará a las bandas durante un par de años, creo. Cuando se permite la gira, todas las bandas querrán volver a salir a la carretera. No habrá suficiente equipo, autobuses o lugares para todos los conciertos. Va a tomar algún tiempo para que las cosas vuelvan a la normalidad tal como la conocemos. Mientras tanto, las bandas están haciendo todo lo posible para interactuar con los fans en línea. Para Heathen, tenemos un gran grupo de Facebook para la banda donde interactuamos con ellos a diario. Hacemos todo lo posible para hablar con ellos directamente durante la pandemia. De eso se trata este tipo de música, la relación entre la banda y los fans. Como no podemos hacerlo en un concierto, simplemente hacemos todo lo que podemos en línea.

"Empire of the Blind" en el mundo

DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de la bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Y cuáles son tus cinco mejores álbumes de 2019?

HEATHEN:

DAVID: Trato de escuchar la música actual todo el tiempo y esa sería la belleza de los medios de transmisión en vivo, porque como sabes hay mucho allá afuera y a través de estas plataformas se pueden exponer hacía nosotros, colocando listas de reproducción creadas por personas extrañas y pongo toda lista y escucho todo de corrido, donde si encuentro algo que me gusta, apoyo a la banda y trato de conseguir lo que pueda de ellos. Ahora, cuando yo voy a un evento donde un amigo esta tocando, el me dice que me pondrá dentro de la lista de invitados, pero yo pago mi entrada y compro una camiseta de la banda que esta tocando para apoyar a la banda. Y esa es la manera en que funcionan las cosas, es aquello que nació en el mundo subterraneo, porque si eres Metallica, ya hay muchas cosas de ellos que se vendieron como camisetas y CDs, y ellos son una prueba de que ese apoyo funciona así, porque si tu música esta expuesta para que otras personas lo escuchen, pues uno tiene que ver la manera de apoyar para que las bandas vean un día más de luz en su camino. 

Tengo que pensar bastante en eso, porque la verdad no se en que fecha salieron los álbumes que me gustan, porque estuve ocupado grabando este nuevo álbum y me enfoque en como debe de hacerse las cosas, luego de eso me estuve preparando para salir a tocar de gira, pero luego vino la gira y me dejo al aire todo. Donde tuve tiempo para escuchar lo nuevo de Testament que no estoy seguro si es del 2019, lo nuevo de Death Angel y el nuevo álbum de Warbringer que salío este año; también el nuevo álbum de Havok, que esta muy bueno. Luego mis amigos de Pretential Treat que sacaron un nuevo álbum, luego lo nuevo de Lucifer's, que no es completamente Metal, que también son amigos míos y lanzaron un álbum maldito. Creo que mencione 5 (risas).          

KAGREN: De hecho, me gusta estar al día con todos los lanzamientos de metal actuales. Todavía compro CDs y escucho mucha música. Personalmente, creo que es importante estar al día con lo que están creando otros artistas en la escena. ¡Y me encanta el metal, así que escucharlo es divertido! 

Mis lanzamientos favoritos de 2019 fueron: Possessed "Revelations of Oblivion", King Diamond "Songs for the Dead: Live", Death Angel "Humanicide", Destruction "Born to Perish" y War Curse "Eradication"

DARGEDIK: ¿Crees que es necesario cerrar la mente al mundo para componer mejores cosas?

HEATHEN:

KAGREN: Creo que es importante estar al tanto de todo lo que sucede en el mundo. Al mismo tiempo, a veces tienes que desconectarte de todo para centrarte en la creatividad. Creo que se necesita cierto equilibrio para hacer ambas cosas.


DARGEDIK: ¿Algún plan para venir el próximo año con este nuevo álbum “Empire of the Blind” en Latinoamerica? y ¿Cuáles son tus recuerdos de la gira fallida por Latinoamérica, Perú, Brasil, Chile, etc? 

HEATHEN:

DAVID: Tengo que decirte que Heathen nunca estuvo en Sudamérica y nunca tocamos allá, pero si íbamos a tocar allá, pero Lee tuvo problemas de organización con Exodus y el estaba girando por Sudamérica en las mismas fechas. Así que íbamos a girar este año por allá, después de una semana libre que teníamos en Europa, y se que íbamos a tocar en un festival grande en Sao Paulo, Brasil y de ahí enlazar con otras fechas en otros países, pero vino el COVID19 y paro todo. Pero definitivamente iremos tan pronto todo este seguro y el mundo vuelva a su curso, lo haremos, porque es un lugar al que siempre hemos querido ir, porque siempre recibo muchos correos de fanáticos de Perú, Venezuela, Brasil y más países, donde me dicen que vayamos a Chile y otros países, y solo me queda de gritar. Y así como tenemos allá, tenemos en Australia que siempre nos escriben y jampas estuvimos allá, porque queremos en todo lugar posible, pero este virus paro todo.          

KAGREN: Realmente esperamos que la situación de la pandemia termine pronto y que las cosas vuelvan a la normalidad, ya que Heathen nunca ha realizado giras en América Latina o América del Sur. Tocamos en México solo una vez y fue un gran espectáculo. ¡He viajado por Latinoamérica y Sudamérica con Exodus y todos los eventos fueron increíbles! ¡¡¡Son algunos de los fanáticos de metal más apasionados del mundo en esos eventos!!!

DARGEDIK: Bueno David y Kragen, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayan disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por su tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. Últimas palabras para sus fans en Latinoamérica y lectores de Dargedik.

HEATHEN:

DAVID: Muchas gracias por tu tiempo y apoyo por siempre al Heavy Metal. Y para todos esperemos verlos pronto y queremos llevar “Empire of the Blind” a sus tierras, para estar moviendo la cabeza y destruyéndonos con la música.  

KAGREN: ¡Gracias a ti también por la entrevista! Para aquellos que lean, por favor revisen el nuevo álbum de Heathen, “Empire of the Blind”, ¡disponible ahora! Esperamos poder salir de gira tan pronto como sea posible realizar shows en vivo. Hasta entonces, sigue a la banda en Facebook, Instagram y YouTube en los enlaces a continuación. ¡Salud!

Instagram: @heathenthrash

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