Género: 
Experimental Black/Death Metal 
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 22 de Junio del 2022
Discográfica: 
Vargheist Records


Son varios los proyectos en solitario que han sido reseñados en las páginas de Dargedik en los últimos días, músicos en su mayoría independientes que han decidido producir y componer por su propia cuenta la música que gustan y que han ido acumulando en su devenir artístico por muchos años sin darle la cabida adecuada. Que esta proyección no haya tenido escape a su debido tiempo puede ser a consecuencia de diversos factores, y por lo general se resume a dos específicos: falta de tiempo o falta de libertad creativa. Esto último se vuelve tedioso cuando estas en una banda a tiempo completo y de repente sientes que tus ideas no van a ningún lado, sin embargo; para el segundo caso irónicamente la pandemia llego como antídoto y veneno al mismo tiempo, y vaya que los músicos independientes lo han sabido aprovechar, ya que desde el 2020 no han dejado de ver la luz extraordinarias producciones firmadas a título personal, como el disco que pasa a revisión el día de hoy, el cual tiene una rúbrica bien definida y con nombre y apellido: Justin Vølus, mejor conocido simplemente como Vølus.


Este músico americano al parecer ha sido bendecido o mejor dicho "beneficiado" por el propio diablo con el arte de la organización, no solo mantiene o mantuvo  vigencia en bandas como Putrefying Cadaverment, Psionic Madness, Maggot Crown o Morgue Walker, es además propietario del sello subterráneo Vargheist Records, emprendimiento que ha reunido a un buen manojo de bandas a tener en cuenta en lo que respecta a la brutalidad del metal extremo, Vølus como ha nombrado a esta iniciativa, pertenece también al roster del sello y vendría a ser su proyecto de orden más intimo, de mayor dedicación por su demanda de tiempo y a fin de cuentas el más experimental, esto queda demostrado con su reciente lanzamiento "Thrown to the Abyss" que a diferencia de sus predecesores tiene ese toque disruptivo y diferencial a todo lo anteriormente hecho, aunque a mi libre albedrío considero al material anterior como fundamental  para el entendimiento de su insana evolución. Primero con el demo de sonido raw black metal llamado "The Vermin Speak" y luego el incomparable "Festering Anti-Cosmic Wound", disco que aconsejo escuchar ipso facto para meternos en la cabeza de su creador y comprender un poco como es que se gestaron estos mundos de pesadilla anti cósmica, de prácticas ocultistas, viajes astrales e imaginería alienígena. 

Describiendo a detalle 
"Thrown to the Abyss", podemos asegurar que su primer tema: "Traverse the Arkhanspire" es una articulación de conceptos radicalmente terroríficos acompasados con resquicios noise principalmente en el tratamiento de la guitarra, haciendo que el tema se torne lacónico y por momentos desesperante, una sensación parecida a la que experimenté la primera vez que Portals to Canaan de Deeds of Flesh llegó a mis oídos, pero a diferencia del álbum antes mencionado, aquí hay fisuras que re-oxigenan los cambios que se producen continuamente en su metabolismo, por que la sensación que se tiene es la de estar en el interior de una entidad monstruosa hecha de insano Black Death Metal ensordecedor y ruidoso. "Immortal Ninth Tribunal" está un paso adelante en cuestión de disonancia, hay un rollo perturbador que te pone tenso al escucharla, como si caminasen parásitos por debajo de tu piel y no se pudieras controlar el miedo y la paranoia que te envuelve, "Antediluvian Watchers" es casi una extensión del tema anterior, que por su corta duración se fusiona perfectamente con "Chronoblast Paradox", una verdadera molienda grindcore dispuesta a dejarte sordo, con esa batería que dispara a quema ropa con oportuna puntería como para despabilar los ánimos. 


"The Breathing Reflection" maneja la tensión del sigilo puro para continuar con su diabólico proceder, la guitarra no brilla a raudales pero interviene con unas armonizaciones divididas uniformemente a través de esa masa retorcida y estridente. "Black Flame of Purification" retoma el tempo rápido y sucio, cual metralleta que arroja una seguidilla de mansalva hasta llegar a "Temporal Pathways", que cae tan pesada que regurgitarás bilis a penas la escuches, los gritos de Vølus suenan tan estentóreos que se desgarran por su garganta como si su intención fuera la de expulsar una masa sanguinolenta por el esófagoConcluye este disco "Ascendance Incinerated" con su juego de táctica y técnica a golpe brutal de energía arcana y ocultista.


Sin temor a equivocarme, aseguro que estamos ante un iluminado para estos menesteres, poseedor de un impulso natural para cultivar su arte con el mayor esmero posible. Solo basta con echar un ojo al arte de la portada (obra hecha por Dede Suhita), para darnos cuenta de su bien definida visión artística , además de la laboriosidad de escribir, interpretar, grabar y mezclar un tipo de música difícil de ejecutar, digerir y mantener rebosante e impoluta en el tiempo. ¡Aplausos por ello y a la espera de más sorpresas!


Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

  01.  Traverse the Arkhanspire
      02. Immortal Ninth Tribunal  
03.  Antediluvian Watchers
04. Chronoblast Paradox
05. 
The Breathing Reflection
06. Black Flame of Purification
07. Temporal Pathways
                                                          08.  Ascendance Incinerate  
  
    Páginas Oficiales:
https://volusblackdeath.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/volusdeath





 


Género:
 
Black Metal melódico
Origen: Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Mayo del 2022
Discográfica: 
WormHoleDeath Records 

Que un disco de metal extremo te caiga en gracia de buenas a primeras es algo difícil de conseguir, pero no imposible, solo se necesita estar en el momento adecuado y con la inspiración adecuada y el debut de BOLVERK cumple con creces esta condición.

Para el musico noruego conocido como Thomas Hansen (aka Bolverk) desenrollar su bagaje musical hacia terrenos llanos para el oyente se volvió una prioridad impostergable, esto después de su distanciamiento con los neopaganos Ragnarok , ultima agrupación en la que radicaba como guitarrista a tiempo completo desde el año 2010 hasta el pasado 2019, casi una década de incursión en los abismos del metal negro ancestral, fuertemente enraizado en la mitología local. Ahora parte de esa aura folclórica se conserva en este, su primer lanzamiento como solista de nombre “Uaar”, que traducido del noruego antiguo significaría algo así como “presagio de un mal año”, un nombre apropiado para describir por lo menos las últimas 3 anualidades de la historia de la humanidad. Ahora, en el aspecto musical,  encontraremos visibles diferencias en comparación a todos los proyectos anteriores en el que Bolverk estuvo involucrado, y es que se muestra una mayor amplitud en el manejo de subestilos que han de encajar uniformemente en su concepción de metal extremo, aunque en mi punto de visto el resultado ha sido muy ventajoso.



Si prestamos atención a la iniciática "Death the Whore", no tendremos otra reacción más que la de tragar saliva ante tan despiadada ejecución técnica a la vieja escuela, como si fuera una ofrenda ritualista al Black metal melódico, todo es a obra y gracia del espíritu idólatra que ronda el eje central de los países nórdicos, las voces limpias suenan irreprochables y la batería apuesta a soltar de los caballos sin temor a excederse de kilometraje, "Uaar" se expande como niebla que inspira auténtico pavor y misterio, su ambiente gélido te cala los huesos hasta helarte el tuétano, aun así no prescinde de la luminosidad de arreglos finamente decorados. "Time for Chaos" tiene la peculiaridad de colocar al pie del cañón a toda su sección rítmica, ningún instrumento opaca al otro, la voz juega a cambiar tonalidades sin muchos sobreesfuerzos, es preciso mencionar que este es uno de los temas más sobresalientes hasta ahora. "Svovelpredikant" es un corte que arriesga con cautela, aplicando la presión necesaria sobre la guitarra para lograr el apalancamiento que introduzca renovadas estructuras en la secuencia de sonidos, y vaya que estos cambios son virulentos, por que el groovy se te pega irremediablemente al menor descuido.



La forma en que la voz encara los riffs en "Secterian Bloodshed" y los pasajes rítmicos que sirven de puente para el pre-coro es de lo más amigable para el oyente, y no por ello carente de energía o poder, su estructura recuerda enormemente a lo hecho por Henri Sattler a partir del 2004 con Toxic Touch,  si tratamos de encontrar una comparación, por el contrario; "Prevail in Silence" hace el ademán de volver al sendero inicial quedando a medio camino, sin embargo; la canción entra a un vaivén de calma que inicia con un dialogo a voz limpia realmente hipnotizante, para volver luego a la trama rápida y visceral en su sección final. En "Bride of Christ"  la voz se desboca hasta la agonía con esa resonancia  clásica  que parece impulsar una épica casi sinfónica, una verdadera opera mitológica para aplaudirla de pie, empatando inmediatamente después con "From the Depths" que vendría a ser una sumatoria de todos los elementos anteriormente escuchados.


Un disco que demuestra la madera de la que esta hecho su líder; con cabeza, corazón y bastantes agallas para repensar su sendero sin dar pasos en falso, y sobre todo dispuesto a utilizar toda la brutalidad de sus primeros años. ¡666 recomendado!


Calificación: 9.5/10


Lista de Canciones:

  01.  Death the Whore
 02. UAAR
     03. Time for Chaos 
04.  Svovelpredikant
05. Secterian bloodshed
06. 
Prevail in Silence
07. Bride of Christ
08. From the Depths  
  
    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/BolverkBandNorway/



































 

Entrevista a Guillermo Guevara de Deicidios

Desde el rincón de los muertos llega Deicidios con "Putrefacto" disco que ha colisionado violentamente sobre la escena nacional con el firme objetivo de destruir toda barrera alienadora que nos separa y estigmatiza, anteponiendo los procesos de convergencia que nos unen con un lenguaje musical despiadado y sin medias tintas. Es así que Dargedik se pone en contacto con  Guillermo "Búho" Guevara quien nos cuenta el proceso de composición de este esperado segundo disco de estudio, además de recopilar hechos históricos que no solo han marcado la vida personal de su líder, proporcionándonos una tangibilidad histórica que nos hará reflexionar sobre los errores del pasado para así no repetirlos jamás.

Dargedik:
 Hola Guillermo, bienvenido a las páginas de Dargedik y gracias por acceder a atender esta entrevista. Créeme que me complace resolver todas las interrogantes que, desde la reseña de su último disco subido en la web, nos han manifestado muchos de nuestros lectores que se preguntan: ¿Cómo es posible que nunca haya escuchado a esta banda con más de 34 años de trayectoria en el metal extremo nacional?. Pues ahora tenemos la oportunidad de poner las cosas en contexto con una crónica viva que explique el por qué se merecen con total justicia codearse con los más grandes nombres del género.

Guillermo(Deicidios)
: En primer lugar agradecer a Dargedik por esta oportunidad. Bueno la banda se formó a inicios de 1988 y a la fecha ya son 34 añitos dándole duro al metal. Bueno el desconocimiento de la existencia de la banda tal vez se deba a que no contamos con una grabación de esa época, o porque no tocamos seguido en Lima o somos desconocidos para las nuevas generaciones. Nuestra primera entrevista se dio en 1989 a través de Cuero Negro Nº 6 y esto nos sirvió para mostrarnos a nivel nacional e internacional, es más, desde allí no nos faltaron entrevistas. Pero creo que el hecho de no contar con una grabación oficial en esos años nos jugó en contra hasta la actualidad, ya que si bien como banda iniciamos desde 1988 muchos recién nos toman como una banda a partir del 2014, año en el que lanzamos una primera grabación: “Rincón de Muertos”. Con las producciones lanzadas hasta el momento y las que se vienen estamos seguros que recobraremos el sitial que Deicidios merece.
 

Dargedik: ¿Han sido unos largos 34 años de camino, con altas y bajas, de paradas abruptas y segundas marchas, pero siempre cuesta arriba, coméntame qué significa para ti hacer Metal extremo en un país como el Perú?

 
Guillermo(Deicidios):  Simplemente es el hecho de hacer la música que a uno le nace, es lo que uno quiere expresar, con lo que uno se siente vivo. 

Obviamente no es fácil, menos aún después de todo el tiempo que ha pasado, y no es terquedad, para mi es compromiso y consecuencia, bajo esos cánones nos hemos conducido como banda siempre, independientemente del hecho que hayan salido e ingresado nuevos integrantes. Uno mira en retrospectiva los años recorridos y si bien yo ya no tengo 19 años como cuando fundamos la banda, la actitud y el deseo casi morboso de ser escuchados prevalece y se mantiene incólume. Desde que yo recuerdo, el metal siempre fue ajeno en nuestro país a las mayorías, más aún el metal extremo, y si sabes eso y lo tienes claro, entonces sabes que no vas a obtener apoyo de otro lado que no sea del mismo ambiente metal, entonces tienes que buscarte, agenciarte, y buscar caminos, encontrar la manera de continuar con tu banda, de grabar, de presentarte en conciertos, y por encima de todo, tener la convicción y el firme convencimiento de la propia banda de que ese es el camino correcto.

  


Dargedik: Aquellos primeros años de la banda sin duda habrán sido de los más difíciles, sobre todo por el fuerte arraigo religioso que identifica a la ciudad de Ayacucho, cuéntame: ¿Qué tan arduo fue sentar las bases de una escena inexistente hasta ese momento?

Guillermo(Deicidios)
: Todo inicio de un proyecto es muy difícil, sobre todo cuando tratas con distintas personas y sus personalidades, hay que ser muy batallador. Dentro de lo que me ha enseñado el metal es que a la falencia, a la inacción, hay que patearles el cul* y seguir con tus propósitos. Aquí en Ayacucho “Rincón de Muertos” en esos años no contábamos con salas de ensayo (al menos uno decente), no había sala de grabación, no se tenía instrumentos, la violencia y la desesperanza estaban a la orden del día, definitivamente no era el mejor de los sitios para desenvolverte, pero como el salmón, hay que nadar contra todo eso. Se quiso y quería armar y formar una escena en ese entonces, no éramos ajenos a lo que pasaba principalmente en Lima, pero jugó mucho la inexperiencia, el no tener objetivos comunes y también el momento de la coyuntura socio-político de ese entonces con la violencia institucionalizada. Pero ya han pasado muchos años y lamento decir que hasta ahora no se ha podido cristalizar una escena, es triste pero cierto. Es cierto que aquí en Ayacucho “La Ciudad de las 33 Iglesias” el arraigo religioso está muy inveterado, aquí están o estuvieron todas las órdenes religiosas habidas y por haber y principalmente en las personas mayores de edad dictamina su comportamiento, pero una cosa es fe y otra cucufatería.

 

Dargedik: Uno nunca reniega del lugar donde ha nacido, siempre conserva su «razón de ser» como individuo ante una colectividad y en este aspecto la banda siempre fue respetuosa de las tradiciones que han dado vida a su cultura, es por ello que me parece tan de puta madre que el trasfondo costumbrista se haya hecho presente nuevamente con la reinterpretación de “Helme”, incluido en el último trabajo de la banda de nombre “Putrefacto”. Coméntame, ¿cómo nació esta idea de darle un nuevo giro a este drama musicalizado?

Guillermo(Deicidios): La manera de componer de la banda pasa en primer lugar por sacar la parte musical y al final recién poner las letras, y fue así que se tuvo la idea de tomar este drama que pertenece a las Tradiciones Huamanguinas, pero quisimos contarlo poniendo más énfasis en el hecho de la tragedia, lo visceral, pero sin perder la razón de esta tradición. Somos respetuosos de nuestra cultura y pasado y Ayacucho es muy rico en estos aspectos, sólo basta recordar que aquí se fundó el primer imperio pre incaico. Lo relatamos de una manera que encaja bien en una banda death metal. Este relato muestra un Ayacucho años después de la guerra con Chile y el maestro Raúl García Zárate ha musicalizado instrumentalmente este drama y luego ya se le puso las letras en quechua y hay muchas versiones en wayno de la misma. Este nuestro tema aparece en distintas radios y compilatorios nacionales e internacionales y tuvo buenos comentarios. “Helme” es el tema que abre nuestro álbum “Putrefacto”.

 


Dargedik: Repasando algunas peculiaridades de “Putrefacto”, su ya segunda producción recientemente lanzada por GOH Prods, he podido percibir que ha sido concebido desde las entrañas como una profunda critica a la condición humana, no con el resentimiento de quien habla desde la herida; es más bien un grito de advertencia para salir de la inacción en la que hemos caído convenientemente para seguir viviendo bajo la mamadera del conformismo, incapaces de sensibilizarnos con el padecimiento de “los otros”, de los que están allá y felizmente no acá. Es justamente el tema “P.E.R.U. el que señala con dedo inquisidor a los déspotas corruptos y sus maquinaciones perversas para con quienes son considerados invisibles a sus intereses. Me causa mucha curiosidad saber el significado de las siglas de esta canción, que por su lirica pareciera reafirmar un estigma que prevalece por siglos:  El Perú sigue siendo un organismo enfermo: “donde se aplica el dedo brota la pus”, ¿es así?.

Guillermo(Deicidios):  “Putrefacto” tanto con el nombre como con la portada fue expresamente realizado para ser lanzado el 2021 por ser el Bicentenario de nuestra “independencia”. “P. E. R. Ú.” es un tema que musicalmente nos pertenece pero líricamente hemos tomado distintos conceptos de varios pensadores, intelectuales, de cómo conceptualizan a nuestro Perú en distintas épocas. En el año del Bitchcentenario se puede encontrar en este tema, testimonio de 2 de los más grandes pensadores peruanos, Manuel Gonzales Prada (siglo XIX) y el amauta José Carlos Mariátegui (siglo XX). El concepto de “P. E. R. Ú.” es el que individualmente se le quiera dar desde un punto de vista de qué es lo queremos como nación, como Estado, como país. Y sí “donde se aplica el dedo brota la pus”, sólo basta escuchar nuestra intro que es con el fondo de “El Padrino” y las palabras de nuestros presidentes electos democráticamente desde 1980 a la actualidad, para ratificar vigencia de esta sentencia.

 

Dargedik: Coméntanos sobre “Vestigios del horror”, canción que habla sobre el episodio de violencia más intenso, más extenso y más prolongado de toda la historia de la República. Años en los que cada mañana uno se levantaba con la muerte respirándole al oído, ¿en algún momento pensaste que tal vez fue la música la única vía por la cual tú y otros jóvenes de tu generación escaparon vivos de aquel espiral de violencia encarnizada?

Guillermo(Deicidios)
:   “Vestigios del Horror” es un tema que salió en 1992 y que fue grabado en nuestro demo “Rincón de Muertos” y del cual sacamos nuestro primer vídeo oficial el cual muestra imágenes que hablan por sí solas. Nuestro país seguía bajo el fuego cruzado y la violencia estaba por todas partes. En 1980 empezó el accionar armado de Sendero Luminoso y fue aquí en Ayacucho donde se gestó dos décadas de terror, miedo y desesperanza, crecer en ese ambiente fue realmente terrible, veías morir o desaparecer a tus familiares, vecinos, amigos, y los atentados eran pan de cada día. Fue en este contexto que nos tocó vivir o sobrevivir, y elegimos la música a las armas, y sí, el metal estuvo allí, la banda como tal estuvo allí, no fueron nuestro refugio, fue la opción que decidimos tomar para mantenernos vivos. No podíamos quedarnos sin manifestarnos, sin expresarnos y queríamos ser escuchados. Es obvio decir que no sólo fue el metal que nos dio ese impulso para seguir adelante, también fue nuestra familia y el deseo de seguir vivos y poder ser testigos presenciales de una época nefasta que esperemos no se vuelva a repetir.


Dargedik:
 Combate al fuego con fuego. ¿Se puede atacar a los violentos con la violencia de la música como arma para denunciar y construir paz?

Guillermo(Deicidios):  El metal de por sí es violento y agresivo, es directo y confrontacional. No es complaciente ni aceptado. En su visceralidad y actitud nos permite denunciar y afrontar la violencia de cualquier tipo y venga de donde venga. Teniendo una postura y actitud definida podemos construir paz o al menos poner cimientos para nuestras futuras generaciones.   


Dargedik: Hablando de violencia, existen muchos mitos en torno a la violencia que surgen muchas veces en entornos irracionales, como la presencia de las fuerzas sobrenaturales y de los espíritus ancestrales cuya furia se desata cuando la mano del hombre osa hollar sus recintos sagrados ¿crees en estos mitos?

Guillermo(Deicidios)
: En nuestras letras puedes encontrar una explicación de la génesis de la violencia política, económica y social, y para lo cual no vemos como una causa factores como fábulas o mitos, recuerda que la realidad es más brutal que la ficción. Somos respetuosos de la cosmovisión andina pero tratar de explicar la violencia basado en esa óptica definitivamente es iluso. Esta violencia tiene otros orígenes y está inmersa en la superestructura del Estado, en la desigualdad no sólo económica si no también de oportunidades. Hay muchos otros factores que la propia historia y la sociología se están encargando de explicar.

 

Dargedik: Pueblo que tiene muchas iglesias de seguro es porque tiene muchos pecadores, suelen decir los mendigos apostados en el exterior de los templos, a veces renegando de la mezquindad de los feligreses, y en "falsos profetas" el concepto que se tiene acerca de la religión es lapidario, pero en lo personal, ¿profesas alguna creencia que guie tu voluntad a la hora de afrontar tus vivencias del día a día?

Guillermo(Deicidios)Como lo mencioné anteriormente, Ayacucho es conocido por sus 33 iglesias, pero en verdad son más iglesias sino que se toma ese número para asociarlo con la edad de Cristo. La letra y música de “Falsos Profetas” se hizo creo que en 1989, pero sólo conservamos las letras, la versión que aparece en nuestro álbum respeta las letras de ese entonces y un riff en guitarras. Yo llegué a vivir en Ayacucho en 1980 y estudié 5 años en un colegio particular y católico, y fue allí que me hice ateo a la usanza española “Gracias a Dios soy ateo”. Nietzsche sentenciaba: “Nada de la nada sale, nada en nada se transforma “Principio de la Existencia”. Soy respetuoso y tolerante con las ideas y pensamientos de las personas, es más, al interior de la banda encuentras distintos credos y fe. Las personas en nuestro país provienen de hogares católicos en su gran mayoría y no podemos negar este hecho, pero cuando eres niño aceptas por una cuestión cultural y de imposición todo esto pero cuando empiezas a leer y a cuestionar te das cuenta que el mundo no es como te lo dijeron o enseñaron.


 

Dargedik: En lo musical el culto a los Dioses de Metal sigue intacto, de eso no hay duda, y hoy más que nunca se revalora con mayor ahínco a los miembros de la vieja guardia, aquellas bandas que lo iniciaron todo. Te pregunto: ¿Cuáles son las influencias de Deicidios, y en lo personal; que grupos valoras como continuadores del legado hecho por los pesos pesados de los ochentas y noventas?

Guillermo(Deicidios)
: Personalmente valoro mucho la música que se hace con sinceridad y honestidad. Deicidios nace a inicios de 1988 y es la música de esa época que directa o indirectamente nos influenció. En ese entonces el thrash era el estilo que dominaba y era lo que escuchábamos a diario, luego estuvo el death y la banda se alineó a esa vertiente, es por tal razón que cuando escuchas a Deicidios puedes encontrar un buen balance de death con toques thrash, aunque en el “Putrefacto” sonamos más death metal. Me gusta mucho esas bandas que a pesar del tiempo transcurrido se mantienen y siguen vomitando música enferma sin haber sucumbido a las exigencias del mercado, a las tendencias y a las modas, respeto esa integridad y Deicidios pretende seguir ese camino.

Dargedik: En Mayo del presente año serán teloneros de Cannibal Corpse, ¿en algún momento pensaste que llegaría este momento? Hasta hace unos años teníamos un panorama tan corto de miras que los seguidores del metal en el Perú no veían más allá de sus narices, conformándose con las 3 o 4 bandas de siempre y allí quedaba la cosa. A buena hora esto está cambiando y actualmente el metal está en vías de descentralización, lo cual favorece a que más grupos del interior puedan expresar sus propuestas.

Guillermo(Deicidios):  Tuve la suerte de poder apreciar a Cannibal Corpse en 2 oportunidades y realmente son una máquina. Los organizadores avisaron que querían a una banda de provincia y con un álbum que haya salido recientemente así que calzamos en ese pedido, también quiero pensar que fue por la trayectoria y años de la banda. La banda ha tomado con responsabilidad esta presentación donde nos darán 45 minutos y presentaremos oficialmente nuestro último álbum “Putrefacto” pero también tocaremos temas del “Primogenitvm”. Sinceramente la descentralización ayuda y favorece a que los bangers puedan apreciar a las bandas de provincias que tenemos mucho que aportar y que definitivamente hay buenas propuestas. En provincias puedes encontrar muy buenas bandas de todo género, y si no se los convocan y sólo apuestan, como dices, por 3 ó 4 bandas ya es por un factor comercial.

 


Dargedik:
 ¿Cuáles son los planes a corto plazo de la banda?, considerando que poco a poco volvemos a la normalidad después de la pandemia, ¿hay algún proyecto a futuro que nos puedas comentar?

Guillermo(Deicidios):  Para apoyar este lanzamiento, vamos a sacar 2 vídeos oficiales con los cuales ya tendríamos 5. La idea es presentar el álbum donde se nos invite ya sea por primera vez o repetir ciudades; como dijiste, ya está quedando atrás esta crisis sanitaria, así que los viajes y presentaciones esperemos se hagan más recurrentes como lo fue cuando lanzamos nuestro larga duración “Primogenitvm”. Para este año tenemos que sacar 2 ensayos, uno de 1990 y otro de 1993 cuando aún éramos un trío, en un solo cd, a la vez para el segundo semestre de este año queremos editar en formato casset el “Primogenitvm” del 2019. Para Julio está muy avanzada las conversaciones para nuestra primera gira internacional estamos muy deseosos de que se dé. También ya estamos pensando en un próximo lanzamiento incluso estamos barajando un posible nombre y para el cual ya tenemos 2 canciones, “Guerra Sucia” de 1988 y “El Pecado de Dios” de 1992.
 

Dargedik: Antes de dar por finalizada esta entrevista quiero felicitarte por el tiempo que le has dedicado a tu música. Este esfuerzo se premia primero con reconocimiento y creo que muchos ya se han dado cuenta del lugar al que pertenece Deicidios y el valor que tiene para nuestra historia como fósil viviente de una etapa de sacrificio y dura lucha en un país que se partía a pedazos en medio del sufrimiento de un pueblo que supo sobreponerse con estoicismo y valor a la adversidad. Que el éxito te acompañe siempre, ¿unas últimas palabras para nuestros lectores?

Guillermo(Deicidios):  Muchas gracias por tus palabras a nombre mío y el de la banda te estamos muy agradecidos. Como dices, fueron años muy duros y difíciles pero seguimos al pie del cañón y con el firme propósito de pagar nuestra deuda discográfica con más lanzamientos. A los bangers agradecerles por tomarse un tiempo para leer esta entrevista y conocer más sobre la banda, esperamos vernos y encontrarnos en sus ciudades en un concierto y compartir brutales momentos. Espacios como estos hacen que el metal siga vigente y sobre todo la actitud, compromiso y consecuencia. Gracias y hasta una próxima.

 

La banda de heavy metal Blizzard Hunter revela la portada y el tracklist de su nuevo álbum titulado ‘The Path Of Triumph’ que será lanzado en agosto de este año por Inti Records. Tras el lanzamiento de su disco debut ‘Heavy Metal to the Vein’ en 2015 y el EP ‘A Lesson in Time’ en 2019, Blizzard Hunter se ha establecido como una de las principales bandas latinoamericanas de heavy metal de esta nueva generación; llegando a tocar en Italia, Chile, Bolivia y Colombia, además de girar de manera exhaustiva por Perú. 
 En este nuevo trabajo de estudio, el quinteto se ha dedicado durante más de dos años a componer y producir un álbum que consolide su sonido hacia una dirección definitiva, creando once canciones que expanden sin límites el registro de la banda. Por lo pronto, ya se puede escuchar el primer single “Prisoner of Adrenaline” en todas las plataformas digitales. 
Escúchalo aquí:
 
  
Manténganse atentos a las redes sociales de Blizzard Hunter para más noticias sobre el lanzamiento de ‘The Path Of Triumph’ que estará disponible en vinilo, CD, cassette y streaming.


 Lista de canciones:
  • On The Warpath 
  • Final Flash 
  • The Path Of Triumph 
  • Screaming (My Bloody Anger)
  • Battlefield 
  • Lost In My Madness
  • Prisoner Of Adrenaline 
  • Born To Be Free 
  • Redemption For Tomorrow 
  • S.I.D. 
  • The Last Time 

 Blizzard Hunter
Email: blizzardbandperu@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/IntiRecordsPeru 
Instagram: https://www.instagram.com/intirecords/ Bandcamp: https://intirecords.bandcamp.com/ Email: intirecords.peru@gmail.com

 


Género: 
Death Metal 
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
01 de Mayo del 2022
Discográfica: 
Independiente

A pasado tan solo 1 año desde el lanzamiento de Shadows Without Light - Pt. 1 , formidable EP de Foul Body Autopsy, el proyecto  del multi instrumentista Tom Reynolds, un tipo con una extraña fijación por los arreglos algo estrambóticos tan dispares al típico argumento Death metalero convencional, una cualidad que de inmediato te jala la oreja, y es que Reynolds es de esos personajes excéntricos que son una bendición para la música y prueba de ello es su extensa discografía que desde el 2010 ha trajinado sobre diversos mapas sonoros sobrepasando los cercos que antes eran impensados para un purista en la materia.

 

Prueba de ello es la variación electrónica que han adoptado sus dos últimos trabajos, un aporte que está siendo considerado como punta de lanza para renovar la chispa de su creatividad, como quien no quiere la cosa, este recambio ha resultado ser realmente periférico y casi en tercera dimensión si hablamos del triple despliegue que surge en este último EP de nombre Shadows Without Light - Pt. 2(para que nombres complicados, si con la música ya tenemos bastante), que al igual que su predecesor lleva calcada la figura de incluir 1 tema limpio al estilo single, un segundo tema en versión hybric remix que mantiene cierto sonido orgánico a parcialidad y un tercer tema de sampleo electrónico SynthWave que sin mucho esfuerzo llegará a contentar a todas las partes involucradas sin miramientos, porque si te consideras un engendro del infierno “from hell” es seguro que la versión SynthWave se volverá una canción de cuna para tus pesadillas; si por el contrario eres de los que no se pierden ninguna película de Tim Burton con este tema te convertirás en un verdadero “Joven manos de tijera” en modo fiesta de los ochentas.

El ingenio que Reynolds le pone a su trabajo no es con la intención de “trolear” a sus oyentes ,  al parecer hay cierto sarcasmo en su interior  que delata el sin fin de oportunidades desaprovechadas que se pueden utilizar para de uno u otro modo llegar a oídos receptivos que se muevan con autonomía ante tales cambios bruscos de sintonía; en fin, analizando el primer tema, el típicamente enmarcado en la etiqueta “heavy” podemos afirmar que es la perfecta manifestación del estupendo trabajo que ha venido realizando desde el 2010, equivalente en proporción a un sonido cercano al death metal melódico como el de At the gates , al técnico de Necrophagist o porque no mencionar a sonidos de corte más moderno como lo hecho por Job for a cowboy.

No queda otra cosa más que disfrutar de esta quimera de sonido surrealista que nos ofrece Foul Body Autopsy, bajo el perfil modesto pero de gran productividad de su mente maestra: Tom Reynolds. A esperar una propuesta de larga duración que consagre el gran momento por el que pasa este excéntrico musico británico.



Calificación: 09/10

Lista de Canciones:

  01. Shadows Without Light Pt. 2
 02. Shadows Without Light Pt. 2 (Hybrid Mix)
     03.  Shadows Without Light Pt. 2 (SynthWave Remix)

  
    Páginas Oficiales:
https://foulbodyautopsyofficial.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/FoulBodyAutopsyofficial








Los hermanos brasileños más consagrados de la escena Metal mundial, fueron participes de un disco que marcaría un hito en la industria del género metal a mediados de los 90s, creando una pauta para el resto de nuevas bandas que empezarían a surgir en ese momento.

“Roots”, publicado durante el mes de febrero del año 1996, fue el trabajo que potenció aún más la carrera de la agrupación brasilera, llenando de nuevos clásicos la década de los 90s con canciones como “Roots Bloody Roots”, "Attitude", "Ratamahatta", “Dusted” o "Straighthate" todos estos temas marcarían la mente de una nueva generación noventera.

Para este trabajo la formación clásica de Sepultura contó además con la participación de grandes artistas de la talla de Jonathan Davis de Korn y Mike Patton de Faith No More

MAX & IGGOR CAVALERA llegarán a Lima a descargar toda su energía en un show especial denominado Returns To The Roots 25th Anniversary Tour, donde tocaran todos los temas de este icónico álbum de principio a fin.

Además de interpretar por completo el celebrado “Roots”, los hermanos Cavalera nos brindarán un set de temas de Sepultura de su época mas clásica de los álbumes Arise, Beneath the Remains, Chaos AD y otros.

Returns To The Roots 25th Anniversary Tour visitara todo Latinoamérica entre los meses de julio y agosto de este año y por supuesto Perú es uno de los elegidos para realización de dicha celebración. Regresa a tus raíces y vive este memorable evento a realizarse el próximo sábado 30 de Julio en el ya conocido C.C. Festiva de la Av. Alfonso Ugarte 1439, Cercado de Lima.

PRECIO DE ENTRADAS:

  • 1era Etapa / 18 mayo – 5 junio s/190
  • 2da Etapa / 05 junio – 17 julio s/230
  • 3ra Etapa / 18 Julio – 30 Julio s/ 250

PUNTOS DE VENTA:

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Venta Presencial

Puntos de venta Presencial:

Galerías Brasil
(Av. Brasil 1275 Jesús María)

  • Necrolandia Metalstore , Tda 24ª 1er piso
  • Xtremo Tda 55-B 2do piso
  • Moving Sound Tda. 61-B 2do piso

  • Morador Records, Jirón Camaná 934, Tda. 14 Cercado de Lima.
  • The Coffee House, Av. Joaquin Madrid 299 San Borja.
  • Eclipse Record Store, Av. Benavides 347 Miraflores (a media cuadra de la Av Larco). 


 


Género: 
Death Metal melódico
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
04 de Marzo del 2022
Discográfica: 
   Great Dane Records

Gorebringer logra salir del reducto de los no iniciados diluyéndose en lo que por definición conocemos como Death metal sueco con todas sus aristas, tanto en la influencia old school como en la del death melódico, esta banda saca las garras y se apresta a dar el zarpazo a cada instante , solo basta mirar la caratula de este álbum, obra del ilustrador Delic Saike, para darnos una idea de lo que nos espera, pero no todo es sadismo y brutalidad; hay momentos de creatividad reflectiva que se adapta muy bien a la crudeza del sonido, prueba de ello es la creciente tanda de melodía e histrionismo que te pone los pelos de punta. Lo mejor que ha podido hacer esta banda es no arrodillarse frente a las capillas cerradas, ni tampoco ha caído en la tentativa de sobre pulir el metal bruto por simple ínfula comercial. El esfuerzo después de todo ha sido fértil y el resultado es un disco más que sobresaliente, ¡es un endiablado delirio!

"Terrified Beyond Measure", como se titula este segundo álbum, fue gestionado de forma autónoma por la propia banda, terminándose de mezclar y masterizar en los modestos cuarteles del Tide Studio de Londres, Inglaterra. 


De esta manera se ha tenido total libertad para brindar un amasijo de contextura elástica y fácilmente personalizable, como en  el iniciático "The Bottomless Pit", que por su estado polivalente está hecho para reconstruirse a sí mismo, no solo es un copiar y pegar de lo creado por monstruos como Dismember o Unleashed, el valor agregado aquí es la exquisita técnica melódica usada en los solos de guitarra, un aporte del enigmático guitarrista "Stench" con su gran prodigio para dominar el Sweep Picking,  como un fiel comendador de las artes oscuras legadas por Muhammed Suiçmez.  Tras el primer tema pareciera que en "Man to Beast" la manija del minutero esta a punto de reventar seguido de un barrido de cuerdas que a esa velocidad se convierte en proeza pura,  con "Terrified Beyond Measure" se tiene ciertos amagos que juegan a destiempo, la fuerza que le sigue al riff principal es lo que le da vida al tema, obviando de utilizar piruetas para darle mayor impulso a su aspecto rítmico, hasta pasado los 3 minutos y medio, tiempo en que los tecnicismos vuelven para dejar solo carroña y una extraña sensación de catarsis . En "The Evil Ones" se le da la vuelta a la tortilla, con esa ráfaga de batería que fácilmente puede aplanar medio kilómetro de suelo a golpe de baqueta. El trabajo de Carrion (bateria) queda como para una postal.



"Moon Circle" es una antesala de ambiente fúnebre que por sus notas son una replica del patrón guitarrístico utilizado en "A Blackened Circle", un tema de melodías sencillas aunque efectivas para el tramo pausado donde se desenvuelve, la guitarra presenta cierta mesura sin perder el toque neoclásico que ha caracterizado al disco desde el primer minuto, aportando arreglos de estilo oriental que refrescan la dinámica, además de incluir nuevamente una línea de teclado que se desvanece casi al final.  Prosigue la instrumental "Necro Mess" que se vuelve carga eléctrica para tu cerebro, de lo más estimulante del disco, para finalizar con "Flesh Feast".
 

Gorebringer se ha mandado con un álbum de altísimo nivel que tiene la suficiente pericia para consagrar el estilo neoclásico con mucha cautela y sobre todo sin llegar a ser lacrimógeno; pero lo más importante tras este proceso es la marca registrada que los acompañará a partir de este momento. ¡totalmente recomendado!  

 

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

  01. The Bottomless Pit   
 02.  Man to Beast
     03. Terrified Beyond Measure 
04.  The Evil Ones
05. Moon Circle
06. 
A Blackened Circle
07. Necro Mess
08. Flesh Feast    
  
    Páginas Oficiales:
https://gorebringer.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/Gorebringer/


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