Género: 
Hard Rock, Heavy Metal
Origen: Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Enero del 2020
Discográfica: Frontiers Records








Jorn Lande, una de las voces nórdicas mas representativas en lo que heavy metal se trata, y un tipo con una rica discografía de regular calibre, con pocos puntos bajos, y que a lo largo de su trayectoria a alternado en distintos proyectos, pero la mayoría recuerda a Ark, la banda que lo dió a conocer, y también su corto paso junto a Yngwie Malmsteen, que terminó abruptamente y en malos términos, debido a la controversial personalidad del guitarrista sueco.

Su banda Jorn, está formada por: Trond Holter en guitarras, Thomas Bekkevold en el bajo, Alessandro Del Vecchio en teclados y Francesco Jovino en batería. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por Alessandro Del Vecchio.




Esta vez Jorn nos trae la segunda parte de una colección de covers que inició en el 2016 con el lanzamiento de la primera parte de éstos "clásicos". En realidad, la palabra clásico no es la mas precisa para describir la lista de canciones que el vocalista noruego eligió. En la primera parte de hace unos años ya incluía artistas como Frida, Kate Bush, Foreigner, etc, o canciones actuales de bandas mas conocidas como Iron Maiden.



Para ésta nueva entrega hay versiones de Bryan Adams, Russ Ballard, Don Henley, Santana, etc. que suenan muy bien, musicalmente bien logradas al estilo heavy rock de Jorn y que encajan perfectamente con su voz, sonando mejor que las originales en varios momentos. Podemos destacar "Winning" (Russ Ballard), "I Do Believe In You" (Pages) y "Nightlife" (Foreigner).

Disco entretenido si quieres escuchar algunas canciones conocidas de la radio, pero con mucho mas poder y con toda la potencia de la voz heavy de Jorn Lande.

Calificación: 7.3/10

Lista de Canciones:

01. Lonely Nights
02. Winning
03. New York Minute
04. Needles and Pins
05. Love
06. I Do Believe In You
07. Night Life
08. Bad Attitude
09. Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)
10. Mystery
11. The Rhythm of the Heat

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/OFFICIALJORN

www.jornlande.com



Género: black metal
Origen: Noruega
Fecha de Lanzamiento: 31 de Enero del 2020
Discográfica: Osmose Productions









Otra banda mas de Noruega haciendo black metal en la forma exacta como dicta la receta, llevándote a parajes fríos y oscuros.

La banda son: Serpentr en voz, Ormr en guitarra y voz, Atyr en guitarra y Sveinr en el bajo. La batería en éste trabajo la grabó AntiChristian (Tsjuder, The Cumshots, Grimfist, etc). El arte lo hizo Khaos Diktator Design. El disco fue mezclado y masterizado por Tore Stjerna en Necromorbus Studio.



En éste segundo disco, el único mérito de la banda es seguir en ese sendero crudo y añejo de las bandas noruegas de antaño, con ese sonido crudo, sin mucha producción, voces grim, y tremolo riffs no muy inspirados esta vez. Vas a encontrar los clásicos blastbeats del estilo y bastantes pasajes mas densos como en "Dragsvoll""Gatelangs i land og rike", "Heksebrann" entre otras, que le dan ese atmósfera tétrica al álbum, y eso demuestra que la banda no se complica en tocar riffs básicos, simples pero que bien engranados son tan efectivos como el más complicado riff técnico.




Aún así el disco se torna repetitivo por lo expuesto líneas arriba, eso, sumado a la larga duración de la mayoría de las canciones, llega a sentirse aburrido en cierto momento.

Solo para fans del black metal noruego clásico.

Calificación: 6.2/10

Lista de Canciones:

01. Slakt Dem, Der De Loeper Hodeloese Rundt Baalet
02. Dragsvoll
03. Skoddeskot
04. Heksebrann
05. Gatelangs i land og rike
06. Gamle Erik
07. Hedninger av en svart verden
08. Guds djevelske nærvær

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/nattverdofficial
www.nattverdofficial.bandcamp.com







Fecha de Lanzamiento: 24 de Enero
País de la banda: Hungría
Sello: Season Of Mist
Estilo Musical: Avant-garde Metal










Thy Catafalque proveniente de Hungría es un proyecto en solitario de Tamás Kátai, quien nos trae su nuevo álbum "Naiv" bajo el sello "Season Of Mist". Esta nueva propuesta se torna más experimental que el anterior disco ¨Geometria¨(2018), considero que "Naiv" es un álbum conceptual, es una combinación entre música clásica y moderna. Además, Thy Catafalque es uno de los pocos proyectos que mantiene la lengua originaria en sus discos, la cual acoge mayor la atención al escucharlo. 

Cabe mencionar que esta banda ha pasado por un proceso de transición musical. En sus inicios, antes de ser un proyecto en solo, el dúo Tamás Kátai y János Juhász originalmente se involucraron con el estilo Black Metal tradicional, luego, su sonido se tornó experimental, con toques Folk e influencia electrónica por el mayor uso de los sintetizadores. Ello me hace pensar en la teoría de Tamás Kátai acerca de la redefinición del sonido hasta llegar a la perfección musical. Por lo visto el término "habitual" no aplica para este hombre solitario.

"Naiv" nos trae 09 pistas de sonidos extraños, clásicos y combinaciones sintéticas, empezando con "A bolyongás ideje", el cual se torna entre sublime y extravagante, donde se muestra un juego de baquetas minimalista y voces féminas que envuelven en gran parte al tema. Asimismo, Kátai nos sorprende con un coro de voces rasgadas, el cual va acompañado del estilo synthwave. Continuando con "Tsitsushka", se percibe experimental, teniendo el uso de los sintetizadores dando forma al estilo Jazz y Libertango en su contenido. Seguimos con "Embersólyom", es notable la presencia de coros femeninos con poder seductor y un alto consumo de dominio quimérico. Algo que me sorprendió en el vídeo oficial fue que incluyen como parte del fondo a la danza de tijeras originario de nuestro Perú. ¿Será que este hombre solitario haya rondado por nuestro país? Esperemos que sí. 



"Számtalan színek", es un tema dócil de procesar, aquí se muestra más sinfónico. En el caso de "A valóság kazamatái", el sonido de la batería galopa entre las guitarras distorsionadas y melancólicas. Y la temática folk Húngaro se hace presente en "Kék madár", con toques electrónicos que le dan un sentido vivaz que encaja con en el tema "Napút". Como si fuera un tema largo, teniendo un mínimo de silencio entre ambos. Pero en esta parte de la historia, predomina los cánticos dulces y etéreos. Siguiendo con "Veto", el cual es el tema más agresivo, si es por llamarlo así, aquí intervienen el sonido post-rock. No obstante, no deja de sorprenderme esa combinación entre lo dulce y lo áspero, maravillas que puede hacer el sintetizador. 

Finalmente, "Szélvész", es un tema que encasilla todo el disco. Aquí las voces masculinas salen en todo su esplendor acompañado de un ritmo espiral e instrumentales apasionados. 



Bien, si te agrada lo diferente, lo experimental y sus toques eléctricos, no dudes en darle seguir a este proyecto de Támas, Thy Catafalque, y sinceramente "Naiv" es un álbum lleno de rarezas y muy fácil de digerir. No lo dudes, lee, escucha y comparte!!

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

1. A bolyongás ideje
2. Tsitsushka
3. Embersólyom
4. Számtalan színek
5. A valóság kazamatái
6. Kék madár (Négy kép)
7. Napút
8. Veto
9. Szélvész

Páginas Oficiales:





Fecha de Lanzamiento: 05 de Febrero del 2020


País de la Banda: España


Sello: Fighter Records



Estilo Musical: Heavy/Power Metal




Desde Madrid, España nos llega el tercer álbum de Nightfear, una banda que practica un Heavy/Power Metal de sonido muy emparentado con el alemán, veloz y poderoso. El anterior álbum "Drums Of War" (2015) fue un álbum conceptual basado en la canción "Pride" de su primer disco, y supuso un gran salto en cuanto a la calidad de sus composiciones por lo cual tuvieran buenas críticas en su momentos. Ahora bajo el sello Fighter Records nos entregan el nuevo álbum titulado "Apocalypse" que saldrá en Febrero del 2020 y viene cargado de 10 temas de puro Heavy/Power Metal sin lugar a descanso o respiro. Actualmente la banda lo conforman Lorenzo Mutiozabal en la voz, Manuel Moreno en el bajo, Ismael Retana en guitarra, Ángel Fernández en guitarra y Osckar Bravo en la batería.


Este es un álbum intenso de principio a fin, así que si son de los que disfrutan mucho los himnos de Power Metal alemán y las canciones veloces de happy metal pues aquí tendrán una sobredosis de ello.  Así tenemos canciones rápidas como "We Are Back" que es una patada al cerebro, con su batería a puro doble bombo (hasta blast beats), guitarras veloces y melódicas mientras que la voz de Lorenzo muestra un estado envidiable al hacer gala no sólo de un gran registro sino también de un buen sentido de la melodía, algo que también tenemos en otro proyectil de nombre "A Better World" donde las guitarras también se lucen demostrando estar entre lo mejor de este álbum. "Shine" baja algo la velocidad para enfocarse en sus estupendas melodías, logrando un sonido muy happy metal que es efectivo y tiene su cumbre en el coro memorable. Algo más pesado y lento resulta "Living Your Life" donde la voz me suena a Andi Deris por momentos, en una canción que suena más a Helloween de los noventas. "The Stranger" suena más pesado en sus riffs hasta llegar al verso y coro donde las melodías pegajosas aparecen y se convierte en una canción de ritmo más alegre. La pieza instrumental del disco llega con "Psychokiller" donde la banda hace gala de esos elementos Heavy/Power Metal tan característicos en su música, logrando melodías que atrapan pero también haciendo uso de riffs más pesados o cercanos al Thrash Metal. 


Casi al final suena "Through The Stars" que tiene uno de los coro más alegres del álbum y un trabajo de guitarras espectacular. "Nuclear Winter" está entre lo más pesado del álbum, desde su riff inicial, siendo una canción algo más machacante en su ritmo y con un trabajo de bajo muy bueno, aunque no tan inspirado como las canciones anteriores. Felizmente "The Evil In You" nos trae de regreso la velocidad, siendo otro gran himno de Power Metal. Finalmente, "Angels Of Apocalypse" termina el álbum siendo la canción más larga, de inicio lento, conforme pasa el tiempo agarra más fuerza hasta llegar casi al final cuando aparece el doble bombo y los frenéticos solos de guitarra que no pierden el sentido de la melodía en ningún momento. Este "Apocalypse" termina siendo un disco muy potente con poco momentos de pausa, el ataque de guitarras es espectacular, llenos de riffs pegajosos, pesados y excelentes melodías, el bajo y la batería hace un trabajo locable también al manejar tiempos rápidos y cambios constantes mientras que la voz se muestra acertada en sus estribillos y coros. Se nota que beben de bandas como Riot, Helloween, GammaRay, Running Wild entre otras, así que si gustan de las bandas mencionadas, este disco los pondrá a cantar y mover la melena un buen rato.

Canciones recomendadas: We Are Back, Shine, A Better World, The Stranger, Through The Stars y The Evil In You.




Calificación: 7.6/10

Lista de canciones:


1. We Are Back
2. Shine
3. Living Your Life
4. A Better World
5. The Stranger
6. Psichokiller
7. Through the Stars 
8. Nuclear Winter
9. The Evil in You
10. Angels of Apocalypse

40 años de metal peruano en el Ministerio de Cultura
En los últimos años el metal peruano esta trabajando muchísimo por abrirse caminos en sus diferentes formas de expresión. Casos de bandas que están lanzando material con buena producción y por ende abrirse camino a giras en Sudamérica y Europa, Productoras netamente de Metal que han logrado llegar al punto hacer buenos conciertos con el profesionalismo que se debe caracterizar este tipo de eventos logrando traer bandas clásicas y bandas que están en su mejor momento y así un conteo de múltiples expresiones ligadas al metal ya sea en arte, literatura y más.

Una de ellas y la que nos trae a esta nota es la participación académica del Grupo Peruano de Estudios del Metal que llevará al Metal peruano a una exhibición en el Ministerio de Cultura. Una loable gestión que marcará un hito importante para la sociedad de metaleros en el Perú.

“Espíritu del Metal” es una exhibición que presenta el desarrollo histórico-musical de los movimientos contraculturales nacionales derivados de la música metalera a través de diferentes herramientas audiovisuales y de contenido académico. Incluye la descripción, historia y análisis crítico de los 40 años de desarrollo de los estilos musicales normalmente comprendidos bajo el término ‘metal’ y la relación de éstos frente a diversos modelos nacionales para la construcción de identidad.

La exhibición esta dirigida por Jose Ignacio López Ramírez Gastón junto al equipo organizador conformado por Lucia Gómez Garay, Camilo Uriarte Trancon, Jorge Aurelio De Souza, Martin Jiménez Paz, Guillermo Palma Calderón, Arturo Rivas Seminario y Giuseppe Risica Carella, la exhibición Espíritu del Metal: 40 años del metal peruano contará con las siguientes actividades:
  • Exhibición continua: 7 al 21 de febrero
  • Mesas de discusión:  13 de febrero
  • Muestra de discos y sellos independientes del metal peruano: 21 de febrero
  • Concierto de cierre: 21 de febrero Bandas confirmadas: Blizzard Hunter, Tenebria, Damonik, Putrid.
La exhibición estará abierta al público del 7 al 21 de febrero en la sala Paracas del Ministerio de Cultura (Av. Javier Prado Este 2465, San Borja).

Evento en facebook: clic aqui







Fecha de Lanzamiento: 24 de Enero del 2020
País de la Banda: Italia
Sello: Season Of Mist
Estilo Musical: Progressive Metal / Post Metal








Nero Di Marte es de aquellas bandas que siempre quiso avanzar disco tras disco, desde su contundente primer álbum homónimo "Nero Di Marte" (2013), estos italianos siempre estuvieron inmersos en sonidos técnicos, progresivos y de ambiente Post Metal. Teniendo un híbrido interesante dentro del genero muerte para ser una banda que sigue la corriente actual de sonidos experimentales y de escalas que contienen muchos elementos disonantes y un sinfín de destiempos en su manera de hacer su música. Los cuales se tiene que tener bastante experiencia auditiva para poder captar lo que ellos quieren decir en cada canción de su primer disco, pero eso no es todo, porque cuando salio "Derivae" (2014), la banda continuo con este camino osado de notas y esquemas que denotan bastante estudio musical y experimentación de gustos y sabores dentro de un mundo musical extremo que sigue creciendo a pasos agigantados con cada granito de arena que se encuentra en cualquier plataforma virtual. Entonces, luego de 6 años de silencio, esta banda italiana presenta su tercera larga duración "Immoto", mejorando en todo sentido su experimentación y alejándose de su raíz deather para centrarse en un híbrido progresivo que tiene como influencia a Hacride en muchas lineas musicales y en otras se asemejan a Gojira, pero que en concreto supieron balancear las influencias y concretar un disco interesante a nivel general, y esta vez el sello francés Season Of Mist lo editará en varias versiones físicas, ya que es una de las mejores propuestas de este primer mes del 2020. 

Al principio, la caratula hecha por Alex Eckman Lawn (Circle of Dead Children, Defeated Sanity, Hacride, Horrendous, Savage Messiah, Severed Savior, Terminal Function, Vale of Pnath, Zealotry) viene a ser un poco confusa, porque no se sabe muy bien el concepto del disco y lo que este representa, pero una vez captado la palabra italiana "Immoto" y lo que significa en otras lenguas, pues tiene mucho sentido este tema de ver un estado liquido inmóvil y dentro de este momento inamovible, se puede ver con claridad que todo estado tiene formas muy parecidas a lo que existe de manera externa en el universo y como esta misma situación se puede retratar dentro de solo una foto o imagen que cumple uno de los conceptos de la banda, al ver una imagen en su estado más introvertido y de ahí sacar el concepto para su tercera larga duración, la cual cae a pelo completamente con lo que encontrarás en su música de más de una hora de una hora de recorrido auditivo. Además, el trabajo de Riccardo Pasini (Ephel Duath, Gory Blister, Void of Silence) a nivel de grabación, mezcla y masterización es uno de los mejores, porque no existen saturaciones en los instrumentos y el balance de efectos a nivel opaco están muy bien cuidados. 


"Sisyphos" empieza lento, ya que de ahí en adelante comienza a trastornase musicalmente en algo técnico y progresivo, el cual presenta una locura psicológica en las voces que termina siendo un poco desentendido, pero que al final el cometido de pisar tus neuronas y estrujarlas para que puedas entender lo que estas escuchando, terminando como empezaron, de una manera angustiante y que al menos comprendido en esta clase de música lo puede poner paranoico, porque no son notas melódicas o cosas clásicas lo que escucharás, sino cosas disonantes que rompen los esquemas de un ritmo y que terminan devastando los acordes. De ahí "L'arca" comienza de manera misteriosa y con el bajo tomando la batuta de toda la canción, la cual se conjuga con una voz limpia enfermiza y luego provista de efectos que poco se siente como una especie de monstruo madurando en alguna capsula llena de células madres y de ahí comenzar a expandirse de manera enfermiza en todo el laboratorio, el cual consume todo lo que viene a su paso. Para que luego entre la homonimia del disco "Immoto" y todo es ambiente enfermizo se tranquilice, pero que luego muestren algunos rezagos de enfermedad psicológica que terminando disipándose en la tranquilidad del estado inmóvil, el cual termina su recorrido en el primer disco con "Semicerchi", recopilando sus partes enfermizas y donde el desorden (como pareciera) se hace dueño de todos los perfiles musicales del álbum.  

 
La segunda parte del disco de Nero Di Marte empieza con "La Casa Del Diavolo", presentando al demonio de una manera mucho más opaca y gris que en anteriores canciones y la penitencia vocal se escucha a plenitud, tomando por sorpresa toda la intención de la banda y luego conectar con la ancestral "Irradia", donde la banda nuevamente se toma un descanso para que la banda entre con la canción final de "La Fuga". Iniciando todo con notas que dan hincapié a la fuga musical de este tercer disco de Nero Di Marte y la parte final tenga su toque complejo. Cerrando un disco muy interesante y que no será posible de entender a simple oído, porque no guarda las características que estas acostumbrado a escuchar en una banda de progresivo, sino que lleva un poco más de darle vueltas en tu cabeza para comprender la semejanza de esquemas compositivos. Y ese es el porque no se le pone una calificación completo, porque no es de libre albedrío y tendrá detractores, como fanáticos. Pero si quieres escapar de tradicional, pues bueno escucha el disco y saca tus propias apreciaciones. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

Disco Uno:
1. Sisyphos
2. L'arca
3. Immoto
4. Semicerchi
 
Disco Dos:
1. La Casa Del Diavolo
2. Irradia
3. La Fuga

Páginas Oficiales:



Fecha de Lanzamiento: 24 de Enero del 2020


País de la Banda: Canadá


Sello: Silver Lining Music


Estilo Musical: Groove/Thrash Metal



El caso de los canadienses de Annihilator, o más bien Jeff Waters, fundador y único miembro estable en la banda, es que vive a la sombra de unos primeros álbumes estupendos y que son clásicos del Thrash Metal. Desde esos años, la carrera de la banda ha sido algo irregular, con cambios de formaciones y sonido pero sin poder lograr un trabajo a  la altura de los primeros álbumes, a pesar que siempre se trae un buen puñado de buenas canciones en cada disco cortesía del talento de  Waters con la guitarra. Para este 2020 nos lanzan su  diecisieteavo álbum titulado "Ballistic, Sadistic" que saldrá a través de Silver Lining Music y en el cual tenemos a la banda prácticamente como un dúo, con Jeff Waters en voz, guitarra y bajo (producción y mezcla también) mientras que Fabio Alessandrini  se encarga de la batería. Aunque para las giras imagino que contarán con Aaron Keay Homma en guitarras y Rich Hinks en el bajo quienes aparecen en las fotos promocionales mas no en los créditos del disco. Así que nuevamente tenemos otro trabajo donde el señor Waters se pone el equipo al hombro, no dudo de su talento, sin embargo considero que las cosas podrían funcionar mejor si se trabaja como una banda.


Ahora yendo al sonido del álbum mismo, el resultado es bueno en cuanto al sonido del mismo, potente y claro, resaltando el gran trabajo de guitarras que siempre esperamos en los discos de Annihilator. Esto se ve de manifiesto desde las primeras notas de "Armed To The Teeth" que funciona como carta de presentación sin ser espectacular, con algunos riffs muy Thrash Metal mientras otras secciones suenan más clásicas, la canción tiene un coro que busca enganchar y un buen trabajo de batería con los redobles y cambios de ritmos. "The Attitude" por su parte va lenta y pesada en el inicio hasta estallar en un festín de riffs con mucho filo y desembocar en una canción de Thrash Metal, algo más técnico pero con un coro muy directo y sencillo. Algo más Rockero suena "Psycho Ward" con algunos pasajes de guitarra muy melódicos y uno de los solos más exquisitos del álbum. "I Am Warfare" y "Out With The Garbage" están entre lo más rápido y pesado del álbum, si bien tienen algunos cambios de ritmo, aquí los riffs cortan todo a su paso mientras que la batería suena demoledora, solos de guitarra muy finos, sin embargo siento que podrían haber sido canciones más cortas pues algunas secciones lentas no me convencen. "Dressed Up For Evil" no baja la intensidad, sin embargo aquí el coro engancha mejor mientras que la sección de solos de guitarra y bajo está entre lo más inspirado del disco.



Otra canción oscura y algo más cercana al Groove resulta "Riot" mientras "One Wrong Move" empieza muy Thrash Metal pero a mitad de canción ofrece uno de los pasajes más calmados del disco. "Lip Service" por otro lado, es una canción que busca enganchar, tiene un buen trabajo del bajo que adquiere protagonismo mientras que el solo de guitarra suena muy clásico e inspirado. Finalmente el cierre del disco con "The End Of The Lie" es a toda máquina con los riffs complejos a los cuales ya nos tiene acostumbrados y un muy directo y sencillo. Así termina esta nueva entrega de los canadienses, algo que de hecho va a satisfacer a los fanáticos de la banda pues las canciones tienen un buen trabajo de guitarras como uno espera, sin embargo siento que muchos temas se pudieron pulir más, la voz cumple mas no entrega un desempeño memorable lo cual resta a muchas canciones en su intensidad. Como dije antes, si trabajara como una banda en lugar de querer hacer todo una sola persona, quizás tendríamos un disco más contundente, sin embargo a estas alturas parece que eso no va a suceder.

Canciones recomendadas: The Attitude, Psycho Ward, Dressed Up For Evil, Lip Service y The End Of The Lie.



Calificación: 7.5/10

Lista de canciones:


1. Armed to the Teeth 04:26  
2. The Attitude 04:02  
3. Psycho Ward 04:39  
4. I Am Warfare 04:46  
5. Out with the Garbage 04:27  
6. Dressed up for Evil 04:41  
7. Riot 03:46  
8. One Wrong Move 04:36  
9. Lip Service 05:49  
10. The End of the Lie 04:16







Fecha de Lanzamiento: 24 de Enero del 2020
País de la Banda: Japón
Sello: Season Of Mist
Estilo Musical: Death Metal








Defiled es una banda japonesa formada en 1992 y que tuvo su primera larga duración a fines de los 90s con "Erupted Wrath" (1999), con el demostraban que ellos podían tener algo interesante entre manos, porque ese disco fue una muy directo y seco al mismo. Con ritmos y escalas que no se escuchaban mucho aquellos años; luego con "Ugliness Revealed" (2001), la banda seguía manteniendo ese sonido cavernoso en su música que pocas bandas podían transmitir, ya que inicios de de otro siglo y el mundo comenzaba a buscar perfección musical para grabar lo mejor posible y sonar de una manera impresionante en cualquier dispositivo. Entonces la banda demostró que aunque la tecnología avance, su música era cavernosa en todo sentido y eso era lo que agradaba de la banda, luego con "Divination" (2003), ellos comenzaron a cambiar un poco sus esquemas compositivos y ya tenían en mente sonar brutos o cavernosos, sino estilizarse un poco más en su sonido, pero a media que esto cambiaba, la esencia de Defiled se perdía y ya no se sentía como una natural, sino como una banda que quería encajar los riffs de manera apresurada y lanzar producciones para seguir activos; y así fue que llegaron "In Crisis" (2011) y "Towards Inevitable Ruin" (2016), discos muy tibios y con ideas muy aburridas que no terminaban de saber que es lo que quería la banda. 

Luego de cuatro años, estos japoneses regresan con su sexto disco larga duración "Infinite Regress", donde nuevamente toman los servicios de Wes Benscoter (Amorphis, Autopsy, Black Sabbath, Bloodbath, Broken Hope, Cattle Decapitation, Cephalic Carnage, Hypocrisy, Incantation, Legion of the Damned, Mortician, Nile, Regurgitate. Sinister, Slayer, Vader) para el diseño de caratula, quien como siempre presenta una gran propuesta gráfica para cualquier banda que ha solicitado sus servicios. Entonces, que es lo que se tiene en este nueva placa de Defiled, pues es Death Metal muy bien estructura, el cual demuestra que los años que estuvieron probando con esa clase de desorden en sus esquemas, después de tres tibias producciones, recién logran el sonido que quisieron tener desde hace más de 10 años. Mezclando sus propias influencias japonesas como Intestine Baalism y Multiplex, los cuales ya estuvieron jugando en su mundo hace unos años, pero esta vez el sonido ya esta mucho más solido y con su particularidad abrupta o cavernicola en sus esquemas que tenían desde su primer álbum; además dentro de este conglomerado de ideas, se suman algunas de situación técnica para que le den ese saborcito llamativo para los oídos.  


Desde que todo empieza en "Infinite Regress" con una clásica introducción de veinte dos segundos, la banda quiere seguir enraizada en lo que los hizo comenzar este proyecto, una banda que existe en este siglo, pero que mantiene su raíz intacta, porque desde que todo inicia con "Divide and Conquer", el sonido es noventero y el estilo gutural del mismo es lo que hace muchos años escuchabas, pero esta vez bajo un marco técnico psicodelico abrupto que como lo dice el nombre, llega a dividirse muchas veces para lograr una canción excelente. La cual tiene una seguidilla musical de otra índole en "Tragedy", canción que empieza de una manera más siniestra y con un blast beat mucho más pegado al parche de tarola y riffs provistos de bastantes palm-mutting, que logran evolucionar gracias a los efectos de guitarra en momento cuasi grindcores, pero no de aquellos bailables, sino de aquellos que solo están para darle respiro a la pesadez de la música de Defiled y luego terminar con partes melódicas y técnicas limpias. Y así como se termino, en "Systematic Decomposition" todo empieza con blast beats y de ahí las cosas comienzan a mezclarse con partes grindcores, siendo toda una delicia de canción y que madura sus ideas más y más en esa sintaxis deather, grindcore. Los cuales se mantienen en "So Blind", pero esta vez la banda decide ponerse un poco más experimental en su sonido y comenzar a elaborar instancias cuasi progresivas en su música para que todo se complique más y más, resaltando el trabajo de Keisuke Hamada en los parches batería, y quien en "Legacy" sigue brindándole a todo ese conglomerado de armónicos entre ambos guitarrista una sazón elaborada de juegos de platillos y parches. 



"Masses in Chaos" sigue con esa psicosis y esta vez los riffs disonantes de Shinichiro Hamada y Yusuke Sumita al inicio de la canción, denotan un gran esfuerzo por seguir creciendo independientemente en su música. Luego en "Centuries" las cosas bajan un poco su revoluciones, pero es solo por momento, como para brindarle a este disco una gran variedad en sus ritmos, ya que luego en "Aftermath". Defiled comienza a probar con algunos elementos grindcore mucho más desfazados que antes y evolucionar de una manera extraña en su música, cosa que al inicio puede chocar, siendo aquí que la banda comienza a desentenderse un poco de lo que ya estaba solido y comienza a decaer un poco su progreso musical.  Luego en "Invisible War" la banda comienza regresar a lo mostrado en el inicio, pero comenzando a reducir sus revoluciones y presentar esa faceta desordenada de la banda que estuvo en sus 3 discos que estaban buscando su locura personal; y así continuar con "Ignorant", "Slaverobot" y "Infinite Regress". Cerrando una mejor propuesta musical y con un enfoque mucho más grindcore que en discos pasados y que esta vez si resultan muy bien para la banda. Ya que de seguir con esta idea, todo se comenzará a presentar mejor en su música en siguientes discos y terminar de cuajar esa idea desde el 2003. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Intro
2. Divide and Conquer
3. Tragedy
4. Systematic Decomposition
5. So Blind
6. Legacy
7. Masses in Chaos
8. Centuries
9. Aftermath
10. Invisible War
11. Ignorant
12. Slaverobot
13. Infinite Regress
14. Outro

Páginas Oficiales:





Fecha de Lanzamiento: 20 de Setiembre del 2019

País de la Banda: Kazajistán

Sello: Pitch Black Records


Estilo Musical: Heavy/Power Metal








Kazajistán es una república que alguna vez fue parte de la Unión Soviética, siendo el noveno país más grande del mundo y al estar ubicado entre Asia Central y Europa Central termina siendo el estado sin litoral más grande del mundo. Tal parece que en este país con libertad de culto, se practica tanto el cristianismo como el islam, sin que esto traiga problemas a la bandas que deciden dedicarse al Metal. Así, 4 años después de la independencia de esta nación, la banda Holy Dragons se funda, allá por 1995. Desde entonces ha tenido una gran producción de discos, siendo este último álbum "Unholy And Saints"  su decimoctavo disco el cual posee una portada que parece más de un álbum de Metal Neoclásico. Oficialmente fue lanzado en Setiembre del 2019 vía Pitcha Black Records y fieles al sonido que predican nos traen una gran descarga de Heavy/Power Metal que bebe de lo clásico como la NWOBHM además de sonidos más parecidos al Metal alemán.




El álbum tiene muchas cosas interesantes en la parte instrumental, sin embargo el sonido no es el mejor de todos y creo que la voz pudo quedar mejor comparándolo con lanzamientos anteriores, y es otro de los aspectos que hacen que muchas canciones no se queden del todo con uno. El álbum empieza con hermosas guitarras acústicas y sonidos de órgano de iglesia que sirven de introducción para "The Boilerplate" donde el ataque de guitarras dobles es contundente en una canción veloz de Heavy/Power Metal; en esta misma línea continúan "Ravens Of Odin" que posee un mejor coro, mientras que "Schweigespirale" posee estructuras más clásicas y épicas teniendo algunas de las mejores melodías del álbum; aunque el que pone todo el doble bombo a tope y nos acerca más al Power Metal es "Fly Your Guitar".  Entre algunas canciones hay interludios muy melódicos que sirven de respiro ante las canciones más veloces, sin embargo hay lugar para el Hard Rock también y eso escuchamos en "The Hall Of Shame", "Pretenders"  y el tributo a Dio llamado "The Elf".  Por lo demás el disco contiene temas veloces como "Three Greates Pigs" que tiene uno de los mejores riffs del álbum y un trabajo del bajo excepcional; y "Free Digital Hell" que cierra el disco a toda velocidad.






"Unholy And Saints" tiene muy buenos momentos, sobre todo porque en la parte instrumental destacan mucho en sus melodías, riffs, solos, bajo y batería, pero como mencioné líneas arribas el sonido del álbum en sí y la voz no terminan de convencer lo que hace que decaiga la intensidad de muchas de estas canciones. Aún así su mezcla de Heavy/Power Metal resulta agradable al oído pues estos músicos tienen experiencia a estas alturas, sin embargo este nuevo material no llega a estar a la altura de sus álbumes anteriores.

Calificación: 6.5/10

Lista de canciones:
1. The Boilerplate (The Story of a Victorian Robot) 07:50  
2. Ravens of Odin 05:41  
3. Through the Dark Sky 01:00  
4. Schweigespirale (The Spiral of Silence) 03:50  
5. Fly Your Guitar 03:20  
6. Ravenmore 01:20  
7. The Hall of Shame 04:40  
8. Three Greatest Pigs 05:34  
9. Fimbulwinter 02:11  
10. Pretenders 04:28  
11. Beltane Night's Dream 00:58  
12. The Elf (Tribute to R.J. Dio) 05:58  
13. Unholy and Saints 03:21  
14. Free Digital Hell 04:40  



Género: 
post black metal, post rock, ambient
Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento:
7 de Enero del 2020
Discográfica:
Prophecy Productions






Este es el cuarto disco de otro proyecto personal por parte de un músico con el alias asiático , cuyo significado es "fantasma"  que debutó en el 2016, y que ha elegido hacer una secuela a su disco "Mosaic I: l'amour et l'ardeur" del 2018.

El disco esta dominado por canciones instrumentales que van desde el black metal y post black metal en las primeras canciones y que a medida que las canciones pasan va tornándose mas depresivo y ambiental. El canadiense describe su música como depresiva y motivadora, y eso es lo que transmite en éste trabajo.



"Nightfall" abre éste trabajo con algunos gritos que te hacen pensar que escucharás un disco de post-black metal más, pero no es así, el término black metal se va diluyendo mientras pasan las canciones, sin embargo el hecho de que la etiqueta se pierda, no impide de que "Mosaic II" tenga momentos interesantes, muy bien logrados, y sobretodo que te transmita oscuridad o ambientes grises. En "Wasteland"  al fin oirás un trémolo riff clásico del black metal, con una melodía interesante, blastbeats y gritos de fondo, sin duda uno de los mejores momentos del disco, porque hay una atmósfera triste y depresiva, con varios cambios a los largo de mas de nueve minutos.

"Pale" ya inicia con la parte mas rock de éste nuevo lanzamiento, momentos melancólicos a pesar de algunos gritos por ahí, los ritmos son a medio tiempo o lentos, y la guitarra usa delays tanto en las bases como en las melodías, y mucho mas ambiental o atmosférico es "Disorder", si pasas ésta pista entonces  "Transience" que son tres canciones, vas a poder asimilarlas, y éstas son totalmente instrumentales ambientales casi como una pista de sonido de alguna película.




En líneas generales hay poco metal aquí, pero es bueno saber que estas corrientes de moda han partido de sonidos metal, la tristeza, y sonidos depresivos siempre han estado mas cerca al metal que a cualquier otro estilo de música.

Recomendadas: "Wasteland"

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Nightfall
02. Wasteland
03. Pale
04. Disorder
05. Transience I - The Ambivalent
06. Transience II - The Gentle Void
07. Transience III - The Static

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/unreqvited
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