Avslut - Tyranni

Género: black metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento:
29 de Noviembre del 2019
Discográfica: 
Osmose Productions







Suecia es una fábrica de bandas en todos los estilos de la música en general, y la gran mayoría de una alta calidad. Avslut va a lanzar su segundo álbum y está mas decir que la calidad aquí es mas que excelente.

La banda son: Christian Jönsson Baad en voz, Simon Olovsson y Eddie Lindgren en guitarras, Oscar Krumlinde en batería y Dennis Holm en el bajo. El disco fue grabado, mezclado y masterizado en Wings Studio.



La música aquí es sorprendente, y no por innovación ya que no ofrecen nada nuevo o experimental, lo que vas a escuchar es black metal bien hecho, canciones bien logradas, con los elementos que ya conoces de bandas como Dark Funeral, Emperor, etc, con una performance de gran nivel y con canciones variadas que te colocan en un ambiente devastado y apocalíptico.

"Tyranni" abre éste disco de gran forma, y en el tiempo preciso, blastbeats, riffs realmente muy buenos, y una voz que cumple con furia, para que este disco sea etiquetado como black metal. Sigue "Stigens Ände", sin duda uno de los mejores cortes del álbum con un doble bombo asesino al inicio.
"Allt Förgås" es una canción densa, pero con el trabajo del baterista dándole ese toque agresivo usando en partes densas el doble bombo con velocidad e introduciendo blastbeats cuando lo amerita.
"Den Eviga Flamman" tiene algunas partes mas thrash, que le da variedad a la constante black metal, sin salirse del molde o parecer forzado.



"Underjordens Apostlar" es una de las mas veloces del presente trabajo, con unos blastbeats realmente a extrema velocidad e intensidad. El disco cierra con "Ändlöst Slaveri", canción mas rítmica y ligeramente mas melódica que el resto.

Gran disco de black metal nórdico, de lo mejor del estilo en lo que va del año.

Tracklist:

01. Tyranni
02. Stigens Ände
03. Likvidering
04. Allt Förgås
05. Den Eviga Flamman
06. Underjordens Apostlar
07. Pestens Lärjungar
08. Dråp
09. Ändlöst Slaveri


Ragnarok - Non Debellicata - 2019 (Agonia Records)

Lista de Canciones:

1. Non Debellicata 
2. Chapel of Shadows
3. Sanctimoneous 
4. Bestial Emptiness 
5. Nemesis 
6. The Great Destroyer
7. Gerasene Demoniac 
8. The Gospel of Judas Iscariot
9. Jonestown Lullaby
10. Asphyxiation 








Dentro de la inmensa gama de bandas Black Metal que produce noruega, pocas son las bandas que mantienen las cosas calientes o tibias a través de tantos años, ya que unas decidieron cambiar de estilo, otras vivir de un sonido hecho en un solo álbum y otras pues deciden exprimir las cosas hechas por las grandes año tras año. Pero dentro de este pequeño puñado de bandas que son fieles a su sonido desde sus inicios, nos encontramos con Ragnarok; ya que desde impresionante "Arising Realm" (1997), la banda mantuvo ese sonido disco tras disco. Quizá algunas veces acelerando su música con más blast beats y otras veces colocándose bastantes sinfónicos con los teclados, pero siempre en ambas situaciones manteniendo las cosas intactas hasta cierto punto, lo cual hace que Ragnarok no pierda su esencia desde el año en que fue creada, y lo que si mejoro con el tiempo son las producciones en general de cada disco, por lo cual este "Non Debellicata" tiene las cosas mucha más cuidadas en estudio y que ya se conocen desde su brutal "Collectors of the King" (2010). Ahora no hacen más que reafirmar su camino de la mejor manera con este noveno disco en estudio y que es lanzado a través del sello polaco de Agonia Records. 

Entonces cuando una banda no baja o sube su potencial de composición, la música se mantiene en todo sentido y eso muchas veces con el tiempo y lo cambios continuos de alineación hacen que este detalle sea muy difícil seguir con un sonido, pero estos noruegos de Ragnarok tienen las cosas seguras disco tras disco y su música es fácil de distinguir a través de tantos años. Por lo tanto este "Non Debellicata" nos presenta más de 46 minutos de Black Metal hecho por esta banda noruega, la cual no presenta nada nuevo, pero tampoco es un disco para dejarlo de lado, ya que por el contrario la banda al tener una discografia plana, hace que lo que se espere en su música en una nueva larga duración sea cada vez más adictiva y que muy pocas bandas a nivel mundial dentro del Black Metal puedan mantener esta situación. Siendo así que aunque la caratula esta vez de la banda, no presente algo grandioso, su música sigue en este tema de poner buenos temas y que van a acorde a sus presentaciones en vivo y esta vez desde que se empieza con la homónima del disco "Non Debellicata", todo lo que escuchaste antes de ellos se viene a la mente y comienzan a capturar tu atención con sus aceleraciones musicales y momentos que pueden sonar frías por momentos, pero esta vez la banda decide alejarse de sus momentos sinfónicos con los teclados, para centrarse en su agresividad musical. 



Por ello, como se decía lo que comenzó con el homónimo se mantiene en todo el disco y a medida que el reproductor avanza por "Chapel of Shadows", "Sanctimoneous", "Bestial Emptiness", "Nemesis", "The Great Destroyer", "Gerasene Demoniac", "The Gospel of Judas Iscariot", "Jonestown Lullaby" y la final "Asphyxiation", presentan ese enfoque conocido por ellos y que no defrauda. Claro que no será el disco del año en lo que respecta a Black Metal de este 2019, pero es una buena presentación de la banda que no decae en composición, sino que sigue un patrón musical desde los 90s y que hasta ahora sigue intacta, atrapándote como un álbum de ellos lo puede hacer.  Siendo así que este "Non Debellicata" cumple su función de preservar su sonido con el tiempo y no necesita hacer más para que la banda sea una de las más estables en noruega hasta el día de hoy. 



Oath of Cruelty - Summary Execution at Dawn - 2019 (Dark Descent Records)

Lista de Canciones:

1. Pounding Hooves of Shrapnel
2. Stabbing Forth with Invincible Damnation
3. Through Alchemy and Killing
4. Pathogenic Winds of Swarm 
5. Into the Chamber of Death 
6. At the Tyrant's Behest
7. Victory Rites of Exsanguination
8. Denied Birth (Merciless)
9. Summary Execution at Dawn






Muy pocas bandas entienden la idea de mezclar estilos como el Death Metal y Thrash Metal de manera ecuánime, debido a que se enfocan mucho más en sonar para un estilo y otras veces sonar para otro estilo, pero en medio olvidándose del contrapunto de ambos estilos y de lo bien que este puede llegar sonar cuando se fusiona de muy buena manera. Entonces el caso de  Oath of Cruelty es uno de los pocos en el mundo que te da esa sensación de estar escuchando una banda solida, además de añadirle a esta mixtura de sonidos conocidos, una matriz sudamericana que esta comenzando a plagar a la escena mundial desde hace unos años. Debido a que hace que la banda suene chacal, salvaje y con todos esos elementos que hicieron de la escena sudamericana algo para tener en cuenta en el mundo, donde elementos brasileños salen a cada rato dentro de sus influencias en este primer álbum titulado "Summary Execution at Dawn". Siendo la culminación de riffs frenéticos y espásticos , que bajo una energía de explosión urgente, puntuada por letras sádicas y de duras entregadas a través de voces bárbaras y chirriantes, hacen de este disco algo para tener en cuenta a fines de este 2019 y que estará lanzado bajo la tutela de Dark Descent Records para este 9 de diciembre. 

Oath of Cruelty esta conformada por Dave Callier (guitarra y voz), Matt Heffner (batería), Danny Hiller (guitarra) y se unió después de la grabación de este disco Steven Spencer Airheart (bajo). Completando su alineación para tocar en vivo este primer álbum "Summary Execution at Dawn". La caratula de este disco fue hecha por Daniel Shaw (Bestial Holocaust, Coffins, Hirax, Imprecation, Insidious Decrepancy, Machetazo, Thy Feeble Saviour, Toxic Holocaust, Viral Load) y la grabación, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Dan Randall (Abscess, Cannabis Corpse, Datura, Dismemberment, Fermento, General Surgery, Ghoul, Impaled, Necrot, Toxic Holocaust, Undergång, Vio-lence, Witch Vomit), Garry Brents (Phobia) y Mike BBQ (Imprecation, Oceans of Slumber). Encontrando un sonido y portada que van acorde a lo que se espera de una banda como Oath of Cruelty, música directa al grano y sin nada de flirteos técnicos o de otro tipo, porque si lo que pides es música que te haga poguear a más no poder con cada canción, pues este "Summary Execution at Dawn" es lo que necesitas para sacar todo en el pogo y no arrepentirte de ello.   




"Summary Execution at Dawn" al ser un disco donde no necesita ser un conocedor musical de Death Metal o Thrash Metal para saber lo que estos 3 metaleros, música que solo te transmita salvajada desde el primer segundo en "Pounding Hooves of Shrapnel" y termine en sus mas de 33 minutos con "Summary Execution at Dawn". Porque todos los temas tiene ese ambiente consistente en su música, que como se dijo en el primer párrafo, es la necesaria para convencer al oyente. Porque aunque se denote muchas influencias, el disco no deja de ser llamativo en ningún y por el contrario apila a esta gran lista de nombres, el suyo y como gran expositor de esta mixtura de este 2019. Ojo, no es necesario seleccionar una canción, dos o tres, porque cuando el disco se hace interesante a nivel general, todas las canciones están cubiertas de las mismas sensaciones y eso es lo que hace de una obra como  "Summary Execution at Dawn" una de las mejores para seguir escuchando una y otra vez, por lo tanto, si eres amante de esa oleada de los 80s e inicios de los 90s, pues este disco en cualquiera de sus ediciones en físico, te hará volar las neuronas de principio a fin. Recomendado para gente que gusta Atomic Aggressor, Demolition Hammer, Death Yell, Pentagram, Chile, Revenant, etc. 

Obsequiae - The Palms of Sorrowed Kings - 2019 (20 Buck Spin)

Lista de Canciones: 

1. L'autrier m'en aloie
2. Ceres in Emerald Streams
3. In the Garden of Hyacinths
4. Palästinalied 
5. The Palms of Sorrowed Kings
6. Morrígan 
7. Per tropo fede
8. Lone Isle
9. Asleep in the Bracken
10. Quant voi la flor novele
11. Emanations Before the Pythia
12. In hoc anni circulo





Para la escena estadounidense, hacer cosas melódicas y de carácter personal, con un sonido oriundo a que este tipo de Heavy Metal proviene de este país, no se dio jamás, y los pocos intentos de tener este tipo de metal en su país con dosis personales como Paths of Possession, Serpentine Dominion, The Black Dahlia Murder, All Shall  Perish, etc. No tuvieron el auge suficiente para que fuera material de exportación hacía otros países, pero esto no implica que este país no siga en busca de lo melódico dentro del Black Metal y Death Metal, y aunque sus raíces no sean internas, Estados Unidos siempre logra producir buenas bandas con sonido europeo y que vayan acorde de lo que tus oídos necesitan escuchar en cuanto a melódico conoces. Es por ello que esta vez nos encontramos con una banda proveniente de la tierra de los 10 000 lagos, la cual tiene por nombre Obsequiae y para los desconocidos en la banda, este "The Palms of Sorrowed Kings" viene a ser la tercera larga duración de estos amantes de lo melódico y folclórico dentro del Black Metal, donde la magia sonora y medieval producida por el arpa ejecutada por Vicente La Camera Mariño. Le da esa sintonia de estar de una época donde castillos, dragones, bosques imponentes se erigen en la imaginación y todo ese mundo de caballeros y princesas que viven dentro de un mundo misterioso, pues se hacen presentes en cada nota de esta arpa, y los elementos metaleros como guitarra, voz gutural y batería entran como parte del instrumento principal. 

"The Palms of Sorrowed Kings" es una disco de fácil entendimiento, ya que sus elementos son simples pero contundentes y aunque la voz gutural de Tanner Anderson pueda darle un toque intimidante por momentos, los esquemas de todo el disco tiene ese aura hecho por Alcest en su momento. Haciendo de su música lo más digerible posible y con esos momentos que son épicos, donde algunos elementos de efectos y guitarras agudas traen esas memorias ancestrales que necesita tu organismo o como si uno estaría ante una película de este mismo ambiente. Por momentos, los teclados y efectos detrás que son partes de sus ambientes tienen un grado de influencia de Summoning, dándole ese toque medieval y de corte Tolkien-esca. Desde que el disco empieza con "L'autrier m'en aloie", las cosas son directa y el arpa medieval trae consigo como si se estuviera ante una cena o almuerzo ante un rey de las tierras de Obsequiae y que la galanura de esta ostentosa fiesta presenta la magia de esta banda para iniciar con "Ceres in Emerald Streams", donde el efecto de guitarra colinda con elementos shoegaze y la voz gutural raspada profundiza esta influencia, además que las escalas y esquemas rítmicas fueron muy bien pensadas, porque aunque tengan efectos de guitarra, estos tienen ese ambiente folclórico en todo momento y por ende lo que se viene después en "In the Garden of Hyacinths", es una continuación de lo que estuvieron mostrando.           



"Palästinalied"  viene a ser como una especia de intermedio instrumental que le da cabida a su instrumento bandera, el arpa medieval. De ahí la banda con "The Palms of Sorrowed Kings" retoma ese camino de más instrumentos y por momento se escucha algunas partes de los griegos Rotting Christ, pero solo por momentos. Luego se viene "Morrígan" y el cual puede ser la canción más interesante de todo el disco, aunque haya elementos de otras bandas y de su propia paleta de canciones pasadas, este tema presente gracias a sus piques en solitario y en armónicos con el bajo, para de ahí salir a "Per tropo fede". Otra canción instrumental que presenta los primeras notas de lo que se va a escuchar en "Lone Isle" y en la acelerada "Asleep in the Bracken" , siendo esta última la que pone un poco más cosas en sus sitio y denota su influencia Black Metal de mayor manera, para cerrar con la instrumental de "Quant voi la flor novele" y conectar con "Emanations Before the Pythia". Canción que sigue en su viaje y acota algunos elementos Iron Maiden-isticos, y así como empezó este tercer disco cierra con la instrumental "In hoc anni circulo". 

"The Palms of Sorrowed Kings" es un disco que convence por su fácil distribución de sonidos y que no necesita más cosas en su música, y aunque muchas veces, este álbum pueda sonar cansado para los que no tiene costumbre de este estilo dentro del Black Metal. El disco cumple su cometido de trasladarte a una época medieval y con eso basta. Disco interesante que es lanzado por 20 Buck Spin.     



Debauchery - Blood For The Blood God

Género: death metal, hard rock, death & roll
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento:
4 de Octubre del 2019
Discográfica: Massacre Records






Realmente hacer una reseña de un disco compilatorio puede ser sencillo cuando se trata de un solo disco, pero en éste caso los alemanes de Debauchery lo han hecho en tres. Así es que prácticamente tenemos lo mas destacable hecho por la banda en sus mas de nueve producciones en estudio, no queda nada en el tintero, todo esto por celebrarse quince años de la canción que da título a éste trabajo "Blood For The Blood God".

Debauchery son: Thomas Gurrath en voz y guitarra, Drakornaut I en el bajo  y Drakornaut II en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Dennis Ward y mas personas. El arte fue hecho por Thomas Gurrath.




Si nunca escuchaste a ésta banda pues este puede ser el mejor inicio para conocerlos, aquí vas a experimentar mas de tres horas de death metal mezclado de la mejor manera con hard rock, voces guturales con bastante similitud a Chris de Six Feet Under, letras con cierto humor negro y/o sarcasmo, y otros temas también. Y vas a escuchar clásicos tremendos de la banda como "Beasts Of Balgeroth" o "WarMachines At War" en el disco 1. En el disco 2 tienes la speed/death "Heavy Metal Monsternaut",  las blueseadas "Butcher Of Bitches" o "Blowjob Barbie" y la groovy "Death Metal Warmachine", otras como "Warfare" cuentan con la colaboración de Schmier (Destruction).



En el disco 3, encontrarás la doomy "Hordes Of Chaos", o la intensa "Continue To Kill" y la balada "Take My Pain".

Sin duda un buen compilatorio, en tres discos no hay nada que se escape, y la selección de canciones es lo suficientemente variada para que aguantes mas de tres horas de death metal party. No tiene pierde.

Tracklist:

CD 1:

01. Beasts Of Balgeroth
02. Demonslayer
03. Butcherman
04. Ironclad Declaration Of War
05. Slaughter The Devil
06. Gorezilla
07. Praise The Blood God
08. Torture Pit
09. Murdermaker
10. German Warmachine
11. Warmachines At War
12. Man In Blood
13. Enemy Of Mankind
14. City Of Bones
15. Let There Be Blood
16. The Unbroken
17. Beyond The Eternity Gate
18. Blood For The Blood God (Re-recorded)

CD 2:

01. There Is Only War (Remix 2019)
02. Blood God Rising
03. Blood God Kills
04. Heavy Metal Monsternaut
05. Masters Of The Killing Art
06. Slaughtercult Of Carnagers
07. Killerbeast
08. Animal Holocaust
09. Back In Blood
10. Butcher Of Bitches
11. Blowjob Barbie
12. Defenders Of The Throne Of Fire
13. Death Metal Warmachine
14. Lords Of Battle
15. Warfare (Feat. Schmier)
16. Zombie Blitzkrieg
17. Metal On Metal
18. Kings Of Carnage
19. Bloodcrushing Heavy Metal

CD 3:

01. Slaughterman
02. Kill Maim Burn (Re-recorded)
03. Devourer Of Worlds
04. Hordes Of Chaos
05. Chainsaw Masturbation
06. The Fifth Battle
07. Wargrinder
08. Slaves To Darkness
09. Armies Of Immortals
10. Continue To Kill
11. Wolves Of The North
12. Honour And Courage
13. King Of Killing
14. Blood For The Blood God (Pussy Version)
15. Take My Pain
16. To Hell
17. Rocker
18. Walking Glory Roads

Banda: Work of Art (Suecia)
Álbum: Exhibits

 Año: 2019
Género: Hard Rock / AOR
Sello: Frontiers Records
*Integrantes:
Lars Säfsund - Voz
Robert Säll - Guitarras
Herman Furin - Batería
Invitados:
Teclados en tracks 2, 7 & 10: Jonas Gröning
Teclados en tracks 5, 6, 8 & 9: Jonas Öijvall
Teclados en tracks 4: Marcus Möller
Solo de teclado en track 6: Robert Elovsson
Solo de teclado en track 4: Vince DiCola
Solo de teclado en track 10: Jonas Gröning
Bajo en tracks 2 & 4: Shem von Schroeck
Bajo en tracks 3, 6, 7, 8 & 10: Andreas Passmark
Bajo en tracks 5 & 9: Nalle Påhlsson
Bajo en track 1: Henrik Linder
Bajo en track 11: Figge Boström
Percusión entracks 1-4, 6-11: Mikael Emsing

*Lista de Temas:

1. Misguided Love
2. Be The Believer
3. Another Night
4. This Isn’t Love Feat. Vince DiCola
5. Gotta Get Out
6. Come Home
7. If I Could Fly
8. Destined To Survive
9. Scars To Prove It
10. What You Want From Me
11. Let Me Dream


Suecia siempre es un país que nos trae grandes sorpresas y no todo es necesariamente Death Metal. Si hablamos de Hard Rock / AOR por ejemplo tenemos a grandes exponentes como Alien quienes lanzaron excelentes álbumes en los ochentas pero si hablamos de los último años se me viene a la mente bandas como Eclipse, H.E.A.T, W.E.T (con miembros de Eclipse y Work of Art) y la banda que venimos a reseñar que es justamente Work of Art. Esta banda se forma en el año de 1992 cuando Herman Furin y Robert Säll se conocen la escuela de música SÖL, lueho el mismo Herman lleva a su amigo Lars Säfsund para que se encargue de los teclados y haga coros. Al no poder encontrar un vocalista, terminar la escuela en 1995 y estar envueltos en muchos proyectos la banda se separa. Hubieron intentos de grabar en 1998 ya con Lars en las voces pero ningún lanzamiento oficial. No es sino hasta el año 2007 cuando lanzan un demo que captó la atención de la crítica y así Frontiers Records los puso en su mira. Desde entonces han lanzado 04 álbumes de gran calidad siendo este último el "Exhibits" que salió oficialmente el pasado 08 de Noviembre, como no podría ser de otra manera, a través de Frontiers Records.
 


La crítica a bandas de este tipo siempre será por el mismo motivo y es que no buscan descrubir la rueda ni hacer nada nuevo, así, este año me he topado con muchos álbumes de bandas, de diferentes estilos, cuyas ideas son sacadas de estilos pasados que han sido explotados hasta el cansancio. Sin embargo, cuando el resultado es extraordinario y las canciones suenan inspiradas, frescas a pesar de la sensación de Deja Vu en muchas canciones, no tenemos nada más que rendirnos ante el resultado final. Y así me sucede cuando empiezo a escuchar este "Exhibits" y me recibe una base ritmica sencilla, alegre pero atrapante junto a unas hermosas guitarras melódicas de aires muy ochenteros junto a los teclados, y por si esto fuera poco empieza a sonar la maravillosa voz de Lars quien canta la canción con mucha pasión, calidez y hasta alegría diría yo, basta escuchar las líneas vocales y el estupendo coro para pensar que este señor es la voz del AOR en la actualidad y que "Misguided Love" podría ser fácilmente el mejor o uno de los mejores singles de Rock Melódico de este año (hermoso solo de guitarra por cierto) Después empieza a sonar "Be The Believer" y se me viene a la mente Journey pero esto pasa a segundo plano cuando todo está bien hecho, ritmo alegre, hermosas guitarras, teclados que llenan el fondo con muchos detalles y una voz de ensueño, Lars canta sin despeinarse, su registros te endulza desde la primera escucha en una canción que posee otro gran solo de guitarra. Cuando escuchas "Another Night" es imposible no pensar en Survivor y es que suena su introducción y ritmo a un lado B del "Burning Heart" pero sinceramente poco importa esto cuando escuchas cantar a Lars quien nuevamente aparece inspirado y sin hacer malabares con su voz logra hechizarnos junto a las hermosas guitarras y teclados. Uno pensaría que lo mejor ya pasó que luego empieza a sonar "This Isn't Love" con sus teclados ochenteros en otra canción de ritmo alegre, coro memorable, todo funciona y por si fuera poco Vince DiCola hace un solo de teclado ¿Qué quién es? Pues es un tecladista a quien conocemos por su trabajo en el soundtrack de Rocky IV. Sin necesidad de bajar el ritmo tenemos a "Gotta Get Out" que suena algo más suave y con otro coro memorable, aquí la guitarra se luce más en suaves riffs y melodías. Mientras que en "Come Home" la banda muestra su lado más fuerte (dentro de su estilo claro está) pues aquí la guitarra toma más protagonismo con su riff algo más pesado, acompañado de una voz algo más rockera sin perder la melodía como siempre los teclados dibujan muchas figuras de fondo.



Este es un disco sin temas flojos en realidad, quizás algunos más melódicos que otros pero en general todo suena bien. Así tenemos a "If I Could Fly" que es de las más "Rockeras" donde destaca su riff de guitarra y la voz regalándonos uno de los mejores coros del álbum junto al primer tema. Con "Destined To Survive" los teclados ochenteros vuelven a tener protagonismo, las guitarras siguen contundentes en sus solos y riffs mientras que la voz hace lo justo en esta ocasión. "Scars To Prove It" hace uso de mayor distorsión en las guitarras en una canción más Rockera y que fácilmente podría estar en el soundtrack de una película como "Rocky". La voz más edulcorada regresa en "What you Want From Me" que nos regala otro coro memorable. Finalmente el álbum cierra con "Let Me Dream" que es otro de los temas lentos del álbum y que tiene mucha influencia de Foreigner, aquí los teclados y la voz son magia pura para los oídos. Así termina uno de los mejores álbumes de Hard Rock / AOR de este 2019 junto a "Zokusho" de The Defiants, si les gusta el Rock Melódico, el AOR y bandas como Journey, Toto, Foreigner o Survivor ¡Corran a comprar este gran disco! Tiene todo lo que uno busca de este estilo, guitarras memorables y sin mayor distorsión en casi todo el álbum, teclados ochenteros que decoran todos las canciones, que por cierto son en su mayoría de ritmo rápido y alegre; finalmente una voz inspiradísima, que no necesita ser forzada a registros imposibles, cantando tranquilo, alegre y extremadamente melódico.


Cannabis Corpse - Nug So Vile

Género: death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
1 de Noviembre del 2019
Discográfica: Season Of Mist







Son pocas las bandas que inician como una especie de sarcasmo o parodia del género, sobretodo en lo que es el death metal, pues Cannabis Corpse viene haciendo esto ya casi 13 años y el nuevo lanzamiento titulado "Nug So Vile" mantiene la calidad que tiene ésta banda cuyo nombre tiene claro referente, así como los títulos de cada disco y cada canción, que son modificaciones de clásicos del género siempre con la marihuana como tema principal, no hace falta mencionar a que banda se evoca con el título del nuevo disco.

Cannabis Corpse son: Phil "Landphil" Hall (Municipal Waste) en bajo y voz, Adam Guilliams en guitarras y Josh "HallHammer" Hall en batería. Este trabajo fue producido por Phil y Josh, y fue mezclado por Blaze y Jarrett Pritchard. El arte fue hecho por Pär Olofsson.




La música es un buen death metal, situado en los noventas, basado en el sonido de Cannibal Corpse de discos como "The Bleeding", mezclado con death metal técnico y moderno, ese es el sonido, y las canciones son todas inspiradas en la marihuana con los títulos de grandes canciones o clásicos del género como "Conquerors Of Chronageddon", "Cylinders Of Madness", "Dawn Of Weed Possession", etc. 




Destacan la técnica de "Nug So Vile", el groove de "Blasphemy Made Hash" y "The Ultimate Indicantation" y las Cannibal Corpse inspiradas como "Cheeba Jigsore Quandary" y "The Cone Is Red (Long Live The Cone)"

Una vez mas tenemos un disco sólido, con todo lo que el death metal manda, y con títulos que llaman la atención, si eres fan del death metal al estilo de Cannibal Corpse, Cryptopsy o Suffocation, pues escuchar a ésta banda debes...

Tracklist:

01. Conquerors Of Chrongeddon
02. Nug So Vile
03. Blunt Force Domain
04. Cylinders of Madness
05. Blasphemy Made Hash
06. Cheeba Jigsore Quandary
07. Edibles Autopsy
08. Dawn of Weed Possession
09. The Cone is Red (Long Live The Cone)
10. The Ultimate Indicantation

Banda: Deez Nuts (Australia)
Álbum: You Got Me Fucked Up

 Año: 2019
Género: Hardcore Punk
Sello: Century Media Records
*Integrantes:

JJ Peters - Voz
Matt Rogers - Guitarra
Alex Salinger - Batería


*Lista de Temas:
1. Singalong (3:04)
2. You Got Me Fucked Up (3:07)
3. Crooked Smile (3:00)
4. You Gotta Feel Me (2:58)
5. On Some Shit (3:09)
6. DTDFL4EVA (3:18)
7. Fools Gold (2:46)
8. Axe to Grind (2:28)
9. Get a Grip (2:56)
10. Bitterest End (3:12)     










Nuevamente tenemos un álbum de una banda australiana en nuestras reseñas de Dargedik, en esta oportunidad se trata de lo último de Deez Nuts que llega bajo el título de "You Got Me Fucked Up" lanzado a través de Century Media Records el 18 de Octubre del 2019. Este vendría a ser el sexto álbum de la banda procedente de Melbourne, quienes están activos desde el año 2007. El sonido de ellos va orientado al Hardcore Punk aunque en este disco de 10 canciones pero apenas 30 minutos de duración podremos ver que tienen influencias de Rap y que la música viene algo edulcorada, lo cual de hecho puede llegar a molestar a los más puristas quienes sientan un tufillo a Pop en la música lo cual se entiende por lo accesible que buscan ser algunas partes de sus canciones. Al final lo que cuenta siempre es el resultado final muy aparte de las influencias que tengan, así, según al misma banda este sería su mejor álbum desde el "Stay True" su álbum debut allá por el año 2008.


Como verán los temas  no superan los 03 minutos de duración que tendremos canciones cortas, directas pero siempre melódicas, buscando engancharnos lo más rápido posible. "Singalong" empieza el disco con riff potente y unas líneas vocales muy directas y melódicas, excelente sonido por cierto, la canción acelera en sus versos antes de llegar al coro es muy melódico acompañado de buenas melodías de guitarra, el resultado es un tema genérico pero que logra su cometido pues es sólido. La canción homónima sigue y aquí aumenta la fuerza, los coros iniciales son muy accesibles, un tema practicamente rapeado en sus versos acompañado de excelentes riffs de guitarra, los cambios constantes nos hacen pensar por momentos que es un tema largo peor en realida no supera los 03 minutos y tenemos un coro hecho para cantarlo en vivo. El single "Crooked Smile" nos engancha a la primera escucha con su excelente riff, cuando empiezan las líneas vocales sabemos que es otra canción hecha para engancharnos y no pueden faltar esas partes más ligadas al Rap, lo cual se repite en "You Gotta Feel Me" bajo unos riffs más pesados aunque en este último hay partes donde la voz sola tiene tiempo de endulzar nuestros oídos."On Some Shit" no tiene mayores variantes y su mezcla de Hardcore / Rap funciona en una canción más lenta y pesado que acelera algo en los estribillos más melódicos y mejor logrados del álbum junto a "DTDFL4EVA" que por cierto tiene un inicio que nos hará revisar si nos confundimos de disco, pero luego de ellos llegan los buenos riffs y las voces pegadizas. Luego vienen 3 temas cortos que no aportan mucho en realidad, pues siguen con la fórmula, salvo "Axe To Grind" que incluye las partes más rápidas y cercanas al Thrash Metal de todo el álbum mientra que "Get A Grip" debe estar entre lo más melódico de este trabajo. Finalmente el disco termina con con una excelente canción como es "Bitterest End" que empieza con melodías más clásicas antes de la avalancha de Hardcore con las ya conocidas voces melódicas.


Con este "You Got Me Fucked Up" los australianos de Deez Nuts logran un disco contundente y entretenido, no apto para puristas por cierto. Logran su cometido al lograr combinar Hardcore, Rap y melodías más accesibles (llámenle Pop si gustan) Así logran crear canciones con guitarras fuertes y contundentes en sus riff, pegadizas en sus melodías, con una base ritmica dinámica pero una voz muy melódica; pero sobre todo canciones que van directo al grano. Un disco cuya duración es acertada y las canciones están hechas para los conciertos a mi parecer pues muchas tienen coros o estrofas pegadizas para acompañar a la banda en sus presentaciones.


Banda: Nad Sylvan (Suecia)
Álbum:
The Regal Bastard
 Año: 2019
Género: Rock Progresivo
Sello: Inside Out Music
*Integrantes:
– Nad Sylvan - Voz, guitarra, teclado, piano
Invitados:
– Steve Hackett - Guitarra
– Guthrie Govan - Guitarra
– Anders Wollbeck - Teclados
– Tony Levin - Bajo
– Jonas Reingold - Bajo
– Nick D’Virgilio - Batería
– Sheona Urquhart - Voz, coros (7)
– Jade Ell - Voz, coros (7)
– Tania Doko - Voz, coros (7)
– Nick Beggs - Coros (7)


*Lista de Temas:
1 I Am The Sea 00:07:49
2 Oahu 00:04:19
3 Whoa (Always Been Without You) 00:07:22
4 Meet Your Maker 00:06:36
5 The Regal Bastard 00:12:22
6 Leave Me On These Waters 00:05:49
7 Honey I’m Home 00:03:02
Bonus Tracks: 
8 Diva Time 00:04:52
9 The Lake Isle of Innisfree 00:03:43
 


Nad Sylvan es un vocalista y multiinstrumentista estadounidense (de madre sueca y hasta lanzó un disco en ese idioma) a quien se le conoce porque actualmente trabaja con el ex guitarrista de Genesis, Steve Hackett, quien lo llama para cantar en su Genesis Revisited Band, aunque también es un artista ocupado pues tiene muchas otras colaboraciones y debe aparecer por lo menos en unos 11 álbumes de proyectos como Unifaun, Agents of Mercy entre otros, además de 06 trabajos editados con Steve Hackett, lo cual habla de lo solicitado que ha llegado a ser. Como solista ya ha editado 06 álbumes de estudio, siendo el último este "The Regal Bastard" lanzado a través de InsideOut Music el pasado 05 de Julio del 2019 y sería el cierre de una trilogía de álbumes llamada "The Vampire Trilogy" de los cuales fueron parte los discos "Courting The Widow" (2015) y "The Bride Said No" (2017). Este último álbum nos trae 07 nuevas canciones relacionadas a la trama de la trilogía más 02 canciones finales fuera de este contexto. Las colaboraciones con las cuales ha contado son de lujo teniendo a genios de la talla de Steve Hackett o Tony Levin en algunas canciones. Sobre el sonido, el mismo Sylvan comentó que es una clase de Pop evolucionando al Progresivo con elementos de R'N'B.


Como mencionamos antes, este no es un disco pesado o de riffs fuertes, los temas en su mayorías son pausados, épicos, sublimes con una gran cantidad de arreglos en donde la voz de Nad Sylvan luce su versatilidad como cantante. Así iniciamos con la épica "I Am The Sea" de inicio lento hasta que va ganando algo de fuerza la canción llegando a un coro muy épico y lleno de sentimiento, los teclados atmosféricos hacen una buena labor y el solo de guitarra es memorable. Con "Oahu" los sonidos se vuelven algo más alegres y hasta a ratos suena a un tema más Folk, apenas batería y unos teclados es lo que acompaña esta canción junto a unas líneas vocales poco convencionales que no terminan por convencer. Con "Whoa" vuelve a mejorar el álbum, con un groove que te atrapa al inicio donde el bajo y batería cobran protagonismo, el coro mejora aquí y los solos de guitarra están bien logrados en otro medio tiempo de Pop/Rock Progresivo. El lado más R'N'B y hasta algo Funk se manifiesta en "Meet Your Maker" con otra excelente labor de bajo y batería aunque cabe destacar aquí la voz femenina que incrementa esta atmósfera setentera de ritmo más rápido que las anteriores canciones, de mis favoritas sin duda. El tema homónimo es el más largo, progresivo y épico del álbum, inicia sólo con voz y teclado y va evolucionando con sonidos de violines, teclados acompañando la voz de Nad. Algo más melódica y suave resulta "Leave Me On These Waters" como una especie de balada que no dice mucho en realidad salvo el buen solo de guitarra que posee.  El disco termina con "Honey I'm Home" es un tema instrumental que posee hermosas melodías de teclado y solos de guitarra en un ritmo más alegre. Existen 2 bonus tracks como "Diva Time" que es algo más oscura en su sonido y la forma cómo la canta Nad con líneas muy melódicas y accesibles aunque mejor lograda suena "The Lake Isle of Innisfree" que es una especie de balada acústica con vientos de fondo muy inspirada en sus melodías y la forma cómo la canta Nad.


Así se cierra la trilogía creada por Nad Sylvan, en un disco en líneas generales lento y en donde ha buscado ser más accesible al incluir muchos elementos Pop dentro de toda su influencia Progresiva, Funk o R'NB logrando un disco variado pero con resultados dispares en algunas canciones. No será lo mejor del año pues algunas canciones se extendieron demasiado, algunos pasajes instrumentales no funcionaron y la voz no llega a enganchar del todo en algunas canciones a pesar que la influencia Pop es clara al abordar muchas canciones. "I Am The Sea", "Meet Your Maker" y"The Lake Isle of Innisfree" funcionan y están entre los más destacados pero las demás canciones tienen algunas falencias.


Banda: Planet Of Zeus (Grecia)
Álbum: Faith in Physics

 Año: 2019
Género: Stoner / Alternative Rock / Heavy Rock
Sello: Heavy Psych Sounds Records
*Integrantes:

Babis Papanikolaou - Voz, guitarra
Stelios Provis - Guitarras
Giannis Vrazos - Bajo
Serapheim Giannakopoulos - Batería


*Lista de Temas:

1. Gasoline
2. Man vs. God
3. The Great Liar
4. Revolution Cookbook
5. All These Happy People
6. Your Song
7. Let Them Burn
8. On Parole
9. King of the Circus









Planet of Zeus es una banda griega procedente de Atenas, formados en el año 2000 habiendo lanzado 05 álbumes desde entonces en donde encontraremos que su música deambula por sonidos de Heavy Rock, Stoner, Rock Alternativo y reminiscencias a Rock más clásico, usualmente son comparados con los norteamericanos de Clutch aunque el sonido de estos griegos es más distorsionado y la voz más pesado y de amplio registro para adaptarse a los diversos sonidos que hay en la música de esta banda. Su último lanzamiento es este "Faith in Physics" lanzado el pasado 27 de Setiembre a través del sello Heavy Psych Sounds Records en donde encontraremos 09 canciones que abarcan el amplio abanico sonoro de la banda donde las guitarras distorsionadas toman protagonismo junto a la voz de Papanikolaou que se luce con un amplio registro de voces, desde gritos, voces rasgadas y ácidas junto a otras más melódicas y limpias adaptándose bien a los cambios que hay en cada canción.




El disco empieza con la potente "Gasoline" en donde escuchamos guitarras bien distorsionadas y una base rítmica hipnotizante, la voz ácida inspira fuerza pero engancha al mismo tiempo sobre todo en el coro, buen Heavy Rock. Algo más Stoner resulta "Man VS God" donde la voz muestra su versatilidad dejando de lado la voz ácida al inicio de la canción que es muy rockera a ratos. El ritmo pausado continúa con "The Great Liar" donde la voz nos engancha con sus coros iniciales y las guitarras acompañan con buenos riffs en otra canción de Heavy Rock con algo más de gancho que el anterior tema. Los ritmos se aceleran con "Revolution Cookbook" donde tenemos otra potente canción que suena más a Rock Alternativo de los 90s por momentos teniendo uno de los coros más pesados y ácidos en cuanto a las voces. Esa misma sensación de Rock Alternativo continúa en "All These Happy People" donde a ratos me hace pensar en bandas como Audioslave aunque su coro es más pesado pero sin dejar de lado el sentido de melodía. En "Your Song" nuevamente la voz luce su versatilidad pues no sólo puede lograr voces fuertes sino que también luce voces más melódicas, esta es una canción de Heavy Rock más convencional con  melodías más accesibles sin dejar de lado la distorsión. "Let Them Burn" tiene un inicio muy setentero con guitarras más limpias y una voz más rockera pero luego ingresa la distorsión y la voz ácida en un coro bien logrado, logrando algunos de los mejores momentos del álbum gracias al excelente trabajo vocal. Casi al final suena "On Parole" que tiene un riff de guitarra y ritmo parecido al "Immigrant Song" siendo un tema muy Rockero y clásico donde la voz se luce nuevamente junto a la guitarra que se despacha su mejor solo hacia el final siendo una de las mejores canciones del álbum. Finalmente "King Of The Circus" cierra el disco, siendo la canción más larga y en la cual regresan al Stoner y los ritmos más pausados y pesados.



En este "Faith in Physics" los griegos de Planet of Zeus nos entregan un disco muy sólido y variado dentro de los esquemas del Stoner, Heavy Rock y Alternativo, con una base ritmica muy dinámica, guitarras que mezclan momentos de mucha distorsión con otros más limpios y calmados agregando buenos solos de guitarra cuando se necesitan; pero creo que destaca sobre todo la voz de Babi Papanikolaou quien acompaña bien cada canción y se adapta a los cambio de humor durante el álbum que van de temas muy pesados y rockeros a otros más calmados manteniendo siempre un sentido de la melodía incluso cuando hace uso de las voces más fuertes y gritos. Disco recomendado para quienes gusten del Stoner y Rock Alternativo.




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