Fecha de Lanzamiento: 22 de Enero del 2021

País de la banda: Italia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Power Metal Progresivo





Italia nos ha regalado un buen número de bandas que apuestan por un Power Metal melódico pero con elementos progresivos y para quienes gustamos del estilo, Labyrinth es sin duda uno de los abanderados del estilo. Como otras bandas, no ha sido ajena a cambios de formación y periodos de inactividad. Por suerte Frontiers Records apostó por ellos y logró que se reunieran definitivamente en el 2016, lo cual dio frutos con un gran disco como lo fue “Architecture of a God” (2017). Ahora inician el 2021 lanzando este nuevo disco, noveno en su respetable carrera y cuyos adelantos nos hacen presagiar que estará lleno de canciones rápidas, melodías épicas y estribillos pegadizos.



Y no tarda uno en confirmar lo que el disco ofrece pues "The Absurd Circus" y "Live Today" son canciones rápidas y pegadizas, el primero con un gran coro mientras que el segundo es más Speed Metal, mostrando ambas canciones una base rítmica demoledora y un trabajo de guitarras magistral con solos y melodías llenas de sentimiento que nos recuerda a su clásico "Return To Heaven Denied", todo esto coronado por un gran trabajo a nivel vocal, tanto en las partes rápidas y épicas como en las lentas y sentimentales donde la voz derrocha mucha emotividad, algo que disfrutamos más en canciones a medio tiempo como "One More Last Chance" donde la voz cobra más protagonismo, aunque siempre acompañado por hermosas melodías de guitarra; o "As Long As It Lasts" los estribillos derrochan pura emotividad. El inicio de "Den Of Snakes" por su parte uno de los riffs más melódicos del disco, con un inicio lento la canción evoluciona hacia un Metal Melódico de primer nivel donde como de costumbre la voz de Roberto suena inspiradísima, lo cual se mantiene en el excelente coro de "Word's Minefield". La velocidad y las reminiscencias al RTHD regresan con "The Unexpected" siendo otro de los puntos altos de este gran disco. 


El resto del álbum conserva un buen nivel y manteniendo el balance entre partes rápidas y otras más lentas o sentimentales, salvo "A Reason To Survive" que es una balada acústica y sinfónica que se sale del molde de la mayoría de canciones y se alza como otro gran momento debido a la hermosa interpretación de Roberto. Con este álbum, Labyrinth supera lo hecho en el anterior disco, que en sí fue muy bueno, y nos entrega uno de los mejores álbumes de su carrera. Si bien apelan en muchos momentos a la nostalgia por su clásico RTHD, en líneas generales logran composiciones de gran calidad en donde muestran sus mejores recursos, y creo que aquí el trabajo de Roberto  en la voz es estupendo, demostrando ser uno de los mejores vocalistas del estilo mientras que Olaf y Andrea nos regalan un festín de riffs y solos que difícilmente serán superados. El año recién empieza y ya tenemos a un firme candidato a estar entre lo mejor del año, si gustan del Power Metal Progresivo y son fanáticos de estos italianos pues este disco no debe faltar en la colección (olvidándose de la portada, claro está, que no refleja la calidad sonora plasmada aquí).

Calificación: 9.5/10

Lista de canciones:

1. The Absurd Circus 6:17
2. Live Today 5:41
3. One More Last Chance 6:13
4. As Long As It Lasts 5:18
5. Den Of Snakes 6:34
6. Word's Minefield 5:12
7. The Unexpected 5:06
8. Dancing with Tears in my Eyes 4:41
9. Sleepwalker 4:26
10. A Reason To Survive 4:30
11. Finally Free 6:24

Páginas Oficiales:




Género:
instrumental,post-metal,ambient
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento:
8 de Enero del 2021
Discográfica: Independiente





Cualquier tipo de música no necesita de un vocalista para transmitir sentimientos, crear atmósfera, o elevarte hacia otro plano mientras la escuchas. En este caso tenemos a una banda que con gran habilidad logra crear atmósfera estando siempre enmarcados dentro de lo que es el post-metal.

Stellar Death es la creación de Scott Loose en guitarra , batería programada y percusión, Matt Kozar en guitarra y teclados y Ben Kelly en el bajo. El disco fue logrado en el estudio House Nine.


El álbum recorre varios sonidos, siendo los que mas me gustaron aquellos donde las guitarras son protagonistas con buenos solos, logrando ser una especie de instrumentales con mezcla de varias cosas como lo progresivo, ambiental, etc. en canciones como "Betelgeuse""The Astronomer""Binary Collapse", en los que puedes oír desde riffs pesados de metal moderno hasta solos comparables a bandas progresivas, con bastante sentimiento y pasión. En ese caso estamos hablando de metal propiamente dicho, sin embargo la otra cara de la moneda viene coincidentemente en ls segunda mitad de este trabajo en canciones como "Approaching the Singularity""Everywhere and Nowhere" y sobretodo la extensa "Critical Mass (That Which Cannot Be Created)" en las que domina el sonido ambiental por encima de las guitarras y baterías pesadas, no pierden atmósfera, pero si ya se escuchan sonidos mas espaciales y sintéticos.


Un disco que sin duda te saca de lo que estas haciendo en el momento, y ese es el objetivo de estos sonidos, transportarte a los escenarios que puede crear tu mente al escuchar este trabajo. Interesante.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. The Astronomer
02. Endless
03. Betelgeuse
04. Binary Collapse
05. Approaching the Singularity
06. Everywhere and Nowhere
07. Critical Mass (That Which Cannot Be Created)
08. Afterglow 

Páginas Oficiales:




Fecha de Lanzamiento: 15 de Enero del 2021 

País de la banda: Perú 

Sello: Independiente/Autoproducido 

Estilo Musical: Heavy Metal, Thrash Metal




Desde Lima Perú, llega Miserable, un cuarteto integrado por sangre joven y veterana en la que encontramos al cantante actual de la vieja banda M.A.S.A.C.R.E, Adrián Del Águila (bajo y voz), Diego Porturas (bateria), Jonathan Bustinza (guitarra) y Marcelo Vásquez (guitarra). Esclavo Miserable (2021), su segundo álbum, está integrado por solo 6 canciones, pero, la duración de casi 31 minutos con 53 segundos, los deja situados dentro de los estándares del disco de larga duración, que la banda auto produjo y que cuenta con una portada con un concepto interesante, pero con una ejecución un poco en plan serie B, pero, lo bueno es que la apreciación artística es subjetiva. Ya ustedes lo dirán. 

Bajo la producción, mezcla y masterización de Giovanni Lama, un viejo conocido de la escena Inca, la banda alcanza a entregar un equilibrado trabajo, tanto en sonido como en ejecución instrumental. Los miserables sin duda conocen su mierda y esto los sitúa en un terreno con una bota pisando el Heavy Metal y otra bota pisando en terrenos del Thrash Metal. Pero, la banda puede echarse un par de zancadas más para exhibir que son competentes para desarrollar tempos lentos y hasta bastante progresivos, chequeen canciones como “Desprecio”, tema de casi 6 minutos que da el pistoletazo inicial a este álbum o el tema número 2: “Quien escupe la verdad”, que casi roza los 8 minutos de duración, en la cual la banda deja saber que conoce buenos trucos del libro metálico y que pueden generar atmósferas al tiempo que pueden hacernos cabecear. 

Por otro lado, Miserable se abona puntos al lanzar sus canciones en su nativo castellano, sobretodo porque el mercado del metal pesado sigue siendo dominado por las producciones angloparlantes, y con esto, además de que la banda sale victoriosa, me hace pensar en la lejana influencia de bandas argentinas como los Malón o Serpentor. Otro trabajo que vale la pena destacar son los solos de guitarra que se encuentran por todo el álbum, aunque, deberían escuchar los que sobresalen en canciones como “Sobre mis Ruinas”, con la que Miserable cierra el disco. 

Palabras más, palabras menos, Esclavo Miserable es un álbum en el que seguramente no escuchamos nada nuevo. Pues es solo Heavy y Thrash Metal, lo bueno es como esta banda logra ejecutarlo con buena técnica, determinación y feeling. Ya saben que muchas veces no se trata de lo que se dice, sino, cómo lo dice. Y Miserable lo ha dicho bien. 

Calificación: 7.8 / 10 

Lista de canciones

1. Desprecio 
2. Quien Escupe la Verdad
3. Esclavo Célebre 
4. En Plena Rabia
5. La Profecía del Esclavo 
6. Sobre Mis Ruinas

Enlaces:

https://www.facebook.com/MiserableMetal/
https://open.spotify.com/artist/1m5yIDkbJmUCgBSMXYKC6W


"Visitations From Enceladus" es la clara demostración de que cuando el análisis de la música se hace intensa y los trabajos en casa demuestran que no solo quieren ser una simple copia, sino que quieren ser una banda de otro nivel, por lo que este primer álbum es de grandes proporciones, colocando a Cryptic Shift entre lo mejor del Thrash Metal del pasado año, fusionando con otros estilos para seguir dando mucho que hablar con este tipo de bandas. Porque evolucionan el estilo y descartan todas aquellas bandas que siguen viviendo del recuerdo y de aquellas que siguen exprimiendo el mismo riff durante más de 20 años y creen que eso les va a funcionar. Por ello, Dargedik accedió a una entrevista con Xander Bradley y Ryan Sheperson, quienes nos hablan sobre el nuevo álbum, la banda y sus perspectivas de este mundo metalero. 

Ryan Sheperson (batería)

DARGEDIK: Saludos Ryan y Xander, es un gran placer hablar con ustedes sobre el nuevo álbum "Visitations from Enceladus", donde la banda sigue yendo más allá de sus límites y sigue experimentando con elementos técnicos y con algunos elementos progresivos. Diganme, ¿Por qué la banda comienza experimentando con nuevos entornos en este primer álbum? Además, ¿Qué sienten cuando escriben estos nuevos entornos en su música?

CRYPTIC SHIFT

XANDER: Gracias por la entrevista. Como músicos siempre hemos querido ir más allá básicamente, presionando nuestros limites y así encontrar nuevas cosas, luego fusionarlo con la ciencia ficción y otras cosas físicas que pertenecen a la letra.    

DARGEDIK: La música de Cryptic Shift es una de las cosas más originales que se puede encontrar en estos últimos años, especialmente el pasado 2020, y eso que estamos en los años de mayor experimentación en el metal extremo. Donde "Visitations from Enceladus" es una clara señal de que Cryptic Shift tiene una imaginación increíble para estos tiempos y una gran influencia de los estadounidenses de Vektor, por esa razón, ¿Cuáles son los límites musicales que tiene Cryptic Shift entre los sonidos técnicos y progresivos? Además, aparte de la música metal extrema, ¿Escuchan otros estilos musicales? y ¿Cuáles son sus recomendaciones?

CRYPTIC SHIFT: 

RYAN: Nos gusta escuchar el fondo musical de las películas de ciencia ficción, dándonos una idea completa de la composición que existe en todo el concepto de la música y de la película, algunas de ellas crean ambientes espaciales y eso nos gusta. Y esa idea ha sido tomada por bandas como Vektor, Nocturnus y otras más que habla de este tema de ciencia ficción en sus letras. Entonces, esa clase de influencia de esas bandas funcionan para nosotros y es ahí que ese detalle técnico entra en nuestra manera de hacer música, así mismo tenemos influencias de nuevas bandas como Blood Incantation, quienes han creado a base de lo clásico llevar otros limites de por medio y lo colocaron dentro de la música extrema.         

XANDER: Bueno, a nosotros nos gusto bastante la idea de la Guerra de las Galaxias y de como esta entra perfectamente en nuestro catalogo musical de "Visitations from Enceladus" (2020) y con esa masiva del espacio, seres, dimensiones y más cosas que hay en el universo. Entonces, dentro de esto la composición se trata de estos temas y tratamos de hacerlo como una película, que tenga bastantes ambientes. 

Xander Bradley (voz y guitarra)

DARGEDIK: "Visitations from Enceladus" es una de las mejores revelaciones dentro del Technical Thrash / Death Metal del pasado 2020, donde el concepto del álbum sobre ciencia ficción es una de las principales cosas de este álbum, y el diseño de Asai Nagamasa en la portada es una de las mejores. Por favor, Cual es el concepto lirico que maneja la banda frente a la luna de Saturno, ¿Cuáles son sus influencias para escribir sobre el universo y el cosmos?  ¿Leyeron las novelas de Karl Sagan, Bruce Pennignton y todo este tipo de escritores y ¿Cuáles son los mejores para ustedes?

CRYPTIC SHIFT: 

XANDER: Para serte sincero, no leo muchos libros sobre este tema, me enfoque más acerca de artículos sueltos sobre el espacio, las estrellas que hay en todo el universo; y claro que dentro del proceso si leí novelas como de las guerras de las galaxias, pero siempre me enfoque en otra clase de lectura a base de este tema, viendo otros detalles del cosmos como medusas, agujeros negros. De ahí mencionar fenómenos físicos, otros detalles de astrofísica y todo esos detalles que me llaman la atención; ya que mayormente esas vendrían a ser mis influencias.      
RYAN: Por mi lado me gusta leer acerca de extraterrestres, como también las teorías dentro de algunos libros de Isaac Asimov. Pero siempre me enfoco en temas de alienigenas, seres superiores hechos de energía y que luego hayan tenido que ver con todas las culturas antigua de la tierra como la egipcia. Siendo así que mezclamos esa idea de ciencia ficción de películas con las que crecimos y las mezclamos con nuestra experiencias de vida relacionadas a los aspectos físicos que nos rodean, y de ahí cada uno aporta con ese detalle espacial. Mencionando que el Encelado es un planeta oscuro y distante en el universo, donde se puede encontrar hielo u otras cosas.         

XANDER: Y pues claro, con todas estas ideas salen las ideas y se mezclan para tener un mismo inicio entre todos que se puede desarrollar con alienigenas, ciencia ficción y detalles físicos. Entonces, a través de todos estos temas se crea las historias dentro de las letras de la banda y estas se forman como parte de nuestras experiencias, y no hay la necesidad muchas veces de leer un libro para habernos inspirado en este tipo de contextos.  

DARGEDIK: Ahora hablando del metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Crees que el metal extremo debería seguir impulsando la creatividad y más formas en la música? Además, ¿Qué opinas de estilos como el Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

CRYPTIC SHIFT

RYAN: Creo que estoy deacuerdo con que la música tenga progresión dentro de sus ritmos y es algo que pasa naturalmente, ya que si recordamos la época de los 80s y con la explosión Thrash Metal, ya que dentro de ese ambiente salieron muchas bandas que presionaron los limites del estilo para encontrar maravillas como Gorguts, por ejemplo. Quienes fueron influenciados por Voïvod, y ellos en sus primeros álbumes eran muy primitivos y luego de eso expandieron su sonido. Entonces, para nosotros es llevar al limite nuestras influencias como músicos y así comenzar con algo progresivos, tomando muchas cosas del pasado, porque así como nosotros, hay gente que esta tomando influencias del Thrash Metal 80s para comenzar a desarrollar otros sonidos, creando sonidos personales y lo toman más en serio todo este tema a nivel general, y eso es muy bueno de ver.  

XANDER: Casi todos en la banda nos gusta el Thrash Metal, por lo que este primer álbum tiene mucha esencia de este estilo, pero de ahí en adelante a nosotros nos gusta hacer nuestras progresiones y la música se hace personal para nosotros. Entonces, siempre escuchamos cosas clásicos, pero al mismo tiempo a nosotros nos gusta escuchar nuevas cosas, donde hay otros riffs, otras cosas que se puedan ver más adelante para nuestras ideas y es donde la música progresivamente esta avanzando en el mundo; por lo que, las bandas están comenzando en muchos sentidos a hacer su música y crear a base de un bandas que van más allá de lo que se hizo en el pasado.  

Joss Farrington (guitarra)

DARGEDIK: Ahora nos enfocaremos en otra clase de temas. Por ende, en cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterraneo, y según algunos fanáticos el CD solo amplia las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterraneo? Y ¿Qué opinan de las descargas digitales (legales e ilegales)?

CRYPTIC SHIFT

RYAN: Las descargas digitales son buenas, especialmente si hablamos con el tema ilegal, es un tema que ha llegado de muchas maneras a personas que prefieren hacerlo y muestra de ello es que algunas personas lo suben a Youtube. Luego otras personas lo suben a Spotify, para escuchar la música en esa plataforma, pero para mí es lo mismo estar en esa plataforma, porque es escuchar la música gratis. Ahora sobre la idea de los CDs, pues bueno esta bien y no hay problema, pero yo prefiero la idea de coleccionar vinilos o casetes, ya que tengo más curiosidad por estas en una colección. De ahí el tema digital, pues más que todo necesario, ya que si no hubiera sido por estas plataformas, yo jamás hubiera escuchado bandas nuevas para disfrutar y a través de algunas de estas compre camisetas o comprar la versión en físico, y es obvio que tener una colección física no es comparable con una colección digital. 

Blood Harvest saco nuestro nuevo álbum en versión cinta, vinilo y CD, porque al mismo tiempo que lo hacía para lo fanáticos, nosotros también tenemos eso en mente de ser fanaticos del estilos y su versiones en físico. Ahora, yo crecí consiguiendo música en CD y eso es parte de como escuchar la música en su momento, luego de eso  aparecieron plataformas digitales como Bandcamp y de ahí se puede comprar la versión física del álbum. 

XANDER: Claro, como tocamos esta fusión de estilos con el Thrash Metal y Death Metal, muchos de los fanáticos de estos estilos prefieren el álbum en las versiones en físico y básicamente casi todos aquellos están en lo físico. Y claro, hay gente que prefiere lo digital y esta contento con esto, y poco a poco esto esta sustituyendo a 

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia? ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, además que los fanáticos solo compran mercadería y/o recuerdos en los conciertos. Y finalmente, la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. Tal vez, ¿Harán un concierto de transmisión por las redes presentando el álbum o charlarán con los fanáticos?

CRYPTIC SHIFT: 

XANDER: Cuando la pandemia cayó en Inglaterra, más o menos a mediados de Marzo, pero nuestro álbum salío el cuatro de Mayo, y esto quizá haya podido ser un inconveniente para el tema de promoción del álbum y no se podría tocar en vivo. Pero este tema aún así se vio bien la promocional virtual del álbum, y esta funcionando muy bien, porque la gente ahora tiene más tiempo para escuchar música y ya no esta en solo una o dos canciones de todo el álbum   

RYAN: Casi todo el mundo esta con esta pandemia, por lo que las bandas subterráneas no han podido demostrar sus canciones en vivo, y nosotros tampoco, porque hasta el día de hoy no hemos tocado este álbum en un concierto. Pero hay nuevos fanáticos que están comprando las versiones en físico, polos, poleras y eso es bueno, porque siguen apoyando a la banda. Y aunque todavía no se pueda tocar en vivo, la gente esta conectada con la banda con las presentaciones en físico. Y esos 8 o 10 dólares que se tenían para eventos, ahora la gente lo gasta en comprarse material de las bandas, y eso es increíble. Y lo que dijo Xander es muy bueno, porque ahora la ,mayoría esta en su casa escuchando el disco y comprando la música, siendo un buen momento para el álbum y de haber sido lanzado en esa fecha, porque ahora más gente nos escucha. 

Espero que cuando toda la pandemia termine, muchas de las personas que compraron la presentación en físico puedan venir a las presentaciones de la banda y estar con nosotros en ese momento. Pero por el momento es increíble que la gente este apoyando a la banda comprando CDs, playeras, poleras, Casetes y vinilos. Además, de aquellas personas que están comprando en digital y la están descargando, es genial en Bandcamp y es lo mejor que puede hacer la gente hoy en día y muchas gracias por eso.  

XANDER: Y ahora sobre los conciertos de transmisión por las redes, lo vemos como una opción, porque nos ayuda a movilizarnos más por las redes, a tener mayor contacto con los fanaticos por todo el mundo. Por ello que tocar las canciones de la banda o como demostraciones es mucho más acertado para conectarse con la gente, y con ello uno puede ofrecer con mejor ímpetu las diferentes ediciones en vinilo o lanzar alguna edición de esta como parte de la promoción del álbum. Por lo que es buena la idea de los conciertos de transmisión por las redes. 

John Riley (bajo)

DARGEDIK: Con esta situación de pandemia, ¿Cuáles son los planes promocionales que tiene la banda para impulsar este “Visitations from Enceladus”? ¿Quizá una gira por Latinoamérica? Además, ¿Qué países quieres conocer de Latinoamérica para incrementar sus influencias para los próximos discos de Cryptic Shift?

CRYPTIC SHIFT

RYAN: Latinoamerica me gusta bastante por sus cultura antigua y toda su historia, especialmente México, luego los descubrimientos alienigenas que se encontraron en Brasil, y no se si están enterado de eso, pero se pueden leer en internet. Entonces, la idea de promocionar el álbum todavía es un hecho que no se sabrá hasta que pase, pero si tenemos amigos en Estados Unidos y Europa para hacer movimientos y quizá de ahí bajar a Latinoamerica. Pero nosotros somos una pequeña banda inglesa y ahora con el trabajo de Blood Harvest que hace en la promoción, realmente es una muy buena idea la que hacen ellos para algo que no sabemos, porque somos nuevos en este tema y nos gusta todo lo divertido que esta resultando de este tema.   Y sería genial encontrarnos más gente que adora la ciencia ficción en esa parte del mundo, porque nos ayudaría a ver otras cosa que quizá no vimos. 

XANDER: Por supuesto, gracias a la promoción que esta haciendo Blood Harvest con este nuevo álbum, tenemos gran atención de muchos países. Por ejemplo hemos tenido entrevistas en muchas partes del mundo, Japón, Estados Unidos y en otras países más, y por ello es muy bueno lo que esta pasando ahorita para nosotros. 

DARGEDIK: Si tendrían la oportunidad de embarcarse en una nueva gira por Europa, Estados Unidos o quizá en América Latina, ¿Cuántas personas adicionales viajan con usted? ¿Cuáles son sus especificaciones para presentar en vivo?

CRYPTIC SHIFT

XANDER: Depende mucho de como podamos acomodarnos en el estilo, porque si queremos ver el tema de canciones de este álbum, si vamos a necesitar un técnico en el mesa de mezcla para poder hacer algo bueno, luego que nos ayude con sonidos que hicimos en estudio y los programe en los efectos. Por lo que sería nosotros y el personal común para este tipo de cosas. 

RYAN: Somos cuatro personas, no necesitamos más persona para viajar como banda, pero si alguien que nos ayude con el sonido que logramos en el disco y para que salga mejor en todo sentido.  

XANDER: Y como lo dijo Ryan, hay cosas que hicimos en computadora con sonidos y esas cosas, los cuales para que salgan acorde y bien, pues se necesita de una persona adicional para que salga bien. 

"Visitations from Enceladus" portada hecha por A. Nagamasa Art.

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son sus 5 mejores álbumes de 2019?

CRYPTIC SHIFT

RYAN: No escuche mucho lo que estaba saliendo y no se cuales son sus lanzamientos, ya que nosotros somos muy fanaticos al metal, pero de aquel hecho en el pasado y de lanzamientos desconocidos como discos de Pestilence,  Luego Morbid Angel con "Formulas the Fatal Flesh" y "Covenant", de ahí la banda se puso más extrema y dejo lo técnico de lado.  

XANDER: Sobre el 2019, pues lo nuevo de Nocturnus A.D., ya que fue un disco que representa mucho, porque regresaron después de años y fue muy bueno en todo sentido. 

DARGEDIK: Bueno Ryan y Xander, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que la hayan disfrutado como yo lo hice y muchas gracias por su tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

CRYPTIC SHIFT

XANDER: Muchas gracias por reseñar nuestro álbum, fue el esfuerzo de años y esperemos poder tocar allá. 

RYAN: Espero que podamos llegar y sentir la energía que menciono Isaac Faulk en la entrevista que tuvieron aquí sobre los annunaki, ya que eso me dio mucha curiosidad y espero se logre a dar. Sigan leyendo mucha ciencia ficción, sigan escuchando "Visitations from Enceladus" y sigan mirando al cielo por si ven algo extraño (risas).  




Género: 
black,heavy,gothic metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Enero del 2021
Discográfica: 
Century Media / Metal Blade 





Tribulation es sin duda una de las bandas de las cuales uno espera con ansias su material, habiendo pasado por varias etapas, desde su debut con un death metal de la vieja escuela, algo que en el momento empezaba a darse con fuerza, para luego añadir cosas más complejas en el segundo álbum, consagrarse con el tercer álbum y afirmar su talento en el cuarto. Pero ¿cómo podría ser este último disco?. Veamos.

Tribulation son: Johannes Andersson en bajo y voz, Adam Zaars y Jonathan Hultén en guitarras y Oscar Leander en batería. Lamentablemente después de la culminación y anuncio de este álbum, Jonathan se retiró de Tribulation para dedicarse a su proyecto personal, algo que nadie esperaba ya que éste disco fue casi compuesto en su totalidad por él. Su reemplazante es Joseph Tholl (VOJD, Merciless, etc). El álbum fue producido por Linus Björklund, mezclado por Tom Dalgety (Ghost, Rammstein, etc) y masterizado por Magnus Lindberg (Lucifer, Cult Of Luna, Sweven, Naglfar, Morbus Chron, etc.)



Todos pensábamos en cuál sería el camino a elegir por la banda, más aún que es casi por regla (o coincidencia) que luego de lanzar buenos discos y hacer uno en vivo, las bandas de renombre empiezan a buscar cosas distintas, experimentar, lo que los radicales y hasta en algún momento yo, llaman "venderse", hacer dinero.

Lo cierto es que el cuarteto sueco, sigue en el camino trazado en "The Children of the Night", y eso quiere decir que quizás ya hallaron su nicho, su estilo, la fórmula. Quedando demostrado desde el sonido logrado, que pareciera ser hecho analógicamente, todo suena orgánico, que seguramente no les es difícil llevarlo a un escenario y plasmarlo tal cual suena en estudio. Una vez más nos tienen un excelente inicio con "In Remembrance" que te deja enganchado para lo que viene, una canción a medio tiempo con un excelente coro donde las melodías de guitarra una vez más son las protagonistas, pero se nota también más trabajo en los arreglos en el bajo. La cosa mejora más en "The Hour Of The Wolf", de antemano un nuevo track destinado a ser un clásico de Tribulation, canción con golpes de rock en batería, y con unos arreglos de guitarra que seguramente algunos asociarán con el rock gótico, te engancha mas aún. "Leviathans" fue el primer sencillo que lanzaron, una canción que representa el lado más progresivo que no te será extraño si escuchaste "The Fórmulas Of Death"...


A partir de "Dirge of a dying soul" empiezan a explotar un sonido más melódico, que tiene alguna influencia de folk sueco (nórdico en general) trasladadas a las melodías de guitarra, canción pesada y ceremoniosamente lenta. El instrumental "Lethe", tiene la misma onda con melodías algo folk , mientras que "Elementals" tiene similitud a "The Hour Of The Wolf". Hay dos canciones bien heavy metal y son a destacar como "The Daughter of the Djinn" y "Funeral Pyre" que sin duda ayudan a hacer de este álbum, una obra sólida y variada, sin perder el estilo, y con bastante inspiración. En una línea mas épica llega "Inanna", uno de los punto altos de éste trabajo.

Tremendo disco de tremenda banda, esperemos que sigan en ese camino, de hecho estará entre lo mejor de este nuevo año.

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01. In Remembrance
02. Hour of the Wolf
03. Leviathans
04. Dirge of a Dying Soul
05. Lethe
06. Daughter of the Djinn
07. Elementals
08. Inanna
09. Funeral Pyre
10. The Wilderness

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 15 de Enero 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Blast First Petite (LP) / Anima Recordings (Cinta) 
Estilo Musical: Dark Ambient





Elliott Miskovicz, es la mente creadora de A Stick and a Stone, se apoya con Stelleaux Peach, Myles Donovan y músicos invitados. Proveniente de Portland, A Stick and a Stone -"Es un álbum de canciones de amor experimental a las tierras y comunidades que nos restauran a través de los disturbios, una y otra vez. Grabado en la escondites boscosos remotos, su lirismo explora la versatilidad del amor queer con canciones para amigos y luchadores por la libertad, busques y vías fluviales, antepasados y sobrevivientes"- Esto en propias palabras. 



El proyecto ha estado activo desde 2007 y se ha presentado en muchos espacios. A Stick and a Stone, presenta su trabajo mas reciente (4°álbum) titulado "Versatile", el cual contiene 11 canciones que son bien llevados lírica y musicalmente. Las letras nos llevan al enfoque de Elliott, donde a grandes rasgos busca un equilibrio entre su alma y su entorno, y la música es formada por grandes parajes de ambiente, soportada principalmente por guitarra y teclados, para tener una idea más amplia, su estilo me llega a recordar lo que hace mucho hacia Aghast, Arcana y/o Amber Asylum, pero con un estilo más contundente, mejor equilibrado, por momentos rosa lo minimalistico dando esa sensación de la soledad que se disfruta. La producción es muy buena y la voz de Elliott pareciera femenina y alcanza notas altas y bajas, tiene un rango muy amplio y sin duda mucho estudio del canto. 





Un trabajo que disfrutaría mucho en una tarde lluviosa con un buen whisky. Recomendado. Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Calificación: 8.7 / 10

Lista de Canciones:

1. Husband of Wind
2. Horsetail
3. Monster Man
4. Hunter
5. Meridians
6. Timelapse
7. Languages Undpoken
8. Oslo in Snow
9. Heart of a Whale
10. Sullivan
11. Homewrecker

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 21 de Enero 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Sliptrick Records 
Estilo Musical: Death Punk 







Cuando sabes que una banda proviene de Suecia, casi apuestas a que encontrarás gran calidad musical, sin embargo siempre hay excepciones; es el caso de Alpha Boys, quienes nos presentan un estilo, que ellos llaman Death Punk, y no creo que sean malos músicos, pero esta presentación, a mi gusto, no aporta nada. 


Con un sonido del Heavy callejero de los 80's y Punk de los 70's, no logran crear algo que sea destacable. La voz más en la línea Punk, el sonido y la mezcla regular, aunque supongo que esa era la idea. Tienen un sencillo, "Han(d) Solo" que habla de que se masturbaban con la princesa Leia, de Star Wars, una idea vacía, y no es que todo deba ser profundo, pero, por lo menos algo divertido, esto es de gustos y en lo personal, paso. A lo largo del álbum encontrarás algunos riffs, coros y solos buenos, pero son como agua en el desierto. 


Queda como un disco solo para los amantes de ese genero. Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Reseña hecha por: Джош Гриммер.

Calificación: 6.8 / 10

Lista de Canciones:

1. To War
2. No Girls Allowed
3. A Fucking King
4. Han(d) Solo
5. Current Report
6. Georgina W Butch
7. JC.
8.  Drunk on a Saturday
9. To Samart to be Sober
10. Saviours of Rock'n'roll

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 22 de Enero 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Mighty Music 
Estilo Musical: Hard Rock






En 2013 Kickin Valentina, presentó su auto titulado EP debut en octubre del 2013 en Highway 9 Records. En Agosto de 2015 firmaron para Mighty Music/Target Group, y han lanzado 2 álbumes “Super Atomic” e “Imaginary Creatures” y el EP “Chaos in Copenhagen”, ahora nos presentan "The Revenge of Rock", álbum que presenta una banda madura, con un estilo bien definido y nada pretencioso, ellos hacen rock (hard rock) y lo lanzan directo, como va!! Kickin Valentina ha teloneado para bandas de mucho peso, como: Queensryche, Skid Row, Sebastian Bach, Doro, Kix y LA Guns, entre otros. 


Este disco de refrescante Hard Rock te da la bienvenida con "Freak Show", rola de mucho ritmo (catchy y groove). La banda ya es madura y tiene muy buenas ideas. La voz de D.K. Revelle, simple y ligeramente rasposa encaja perfecto en el concepto de la banda, El solo de Heber llega después de la mitad de la canción y vaya que es bueno, montado en la buena sección rítmica de Chris (bajo) y Jimmy (batería) y con ese sonido que lograron de principios de los 90's pero con tecnología actual, enriquecen la canción. "Somebody New" Es una balada bastante rocker, que en momentos me llega a recordar lo más duro de los primeros trabajos de Bon Jovi, muy buena canción, suave pero pegajosa, en esta rola me gusta mucho la batería en la última parte. Los solos son una constante durante todo el álbum, y aquí no es la excepción. "Rat Race" retoma la fuerza sin dejar de lado los ritmos pegajosos. Aquí la voz deja salir el coraje contenido y el solo nuevamente hace más agradable la pieza. "Strange" baja un poco la intensidad, más no la fuerza, ni los ritmos pegajosos, esa batería y el bajo hacen que los coros se luzcan y soportan de gran manera nuevamente el solo. Por momentos la voz de D.K me recuerdan a Joe Cocker pero con mucha más energía. En "Looking for Me" hacen un trabajo menos elaborado pero directo, sin dejar de lado la calidad, es muy disfrutable. Llegando a "War" encontramos otra vez fuerza y ritmos machacantes, la batería me vuelve a parecer destacable y el bajo le hace buena compañía.


"Heart Tattoo" balada suave, semi lenta, de corte más comercial, es buena pero me hace sentir que pierden fuerza. "End of the Road" entra con un poco de fuerza, pero sigue coqueteando con lo comercial, lo cual es muy válido, pues no dejan de aportar calidad. El álbum cierra con la rola que le da nombre a la obra, y "The Revenge of Rock" esta llena de esos ritmos pegajosos y fuerza, es un muy buen cierre, porque además hay partes donde el bajo es mejor apreciado, lo cual la mayoría de las veces es difícil. En conclusión un trabajo muy recomendable. Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Reseña hecha por: Джош Гриммер

Calificación: 9 / 10 

Lista de Canciones: 

1. Freak Show
2. Somebody New
3. Rat Race
4. Strange
5. Looking For Me
6. War
7. Heart Tattoo
8. End Of The Road
9. The Revenge Of Rock

Enlaces:

 



Fecha de Lanzamiento: 22 de Enero del 2021

País de la banda: Suecia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock Melódico






Para quienes gustamos del lado más melódico del Rock, puede que nos sea familiar el nombre de bandas como Work Of Art, Eclipse, Talisman o Jeff Scott Soto, y si no es así, pues se harían un gran favor en revisar la discografía de estas bandas. Y si hay un sello, que si bien ha diversificado su oferta, sigue representando mucho a este estilo de música, ese es Frontiers Records, quienes tiene un excelente catálogos de bandas dentro de este estilo y han gestado un buen número de proyectos o supergrupos, siendo uno de su máximos exponentes W.E.T. banda cuyos integrantes radican en las agrupaciones mencionadas y quienes lanzaron su primer álbum en el 2009. que resultó ser una joya del estilo, y desde entonces han lanzado 4 álbumes y un DVD para sorpresa de muchos pues es sabido que sus integrantes andan ocupados en diversos proyectos. Así llegamos a este cuarto disco que tiene la difícil labor de superar o continuar lo hecho en el maravilloso "Earthrage" (2018). La formación se mantiene estable con Jeff Scott Soto en la voz, Erik Martensson (Eclipse) en voz, guitarras y teclados, Robert Säll (Work Of Art) en guitarras y teclados, Magnus Henriksson (Eclipse) en guitarra líder, Andreas Passmark en el bajo y Robban Bäck en la batería.



El álbum inicia con mucha fuerza pues "Big Boys Don't Cry" posee un riff contundente además de partes melódicas y las voces de Jeff y Erik en estado de gloria al momento de intervenir, logrando uno los hits del disco. Lo mejor de Eclipse y Work of Art es tomado para dar forma a una canción espléndida como "The Moment of Truth" aunque la voz de Jeff la lleva a otro nivel, en este caso Erik se limitad las voces de fondo mientras que Magnus se despacha unos solos de guitarra de primer nivel. Una breve pero hermosa introducción acústica nos introduce a "The Call of the Wild" que posee otro excelente riff aunque son las voces las cuales se roban el show pues la voz de Jeff suena increíble en sus estribillos pegadizos mientras que Erik lo acompaña con unos coros magníficos en otro de los puntos altos del disco en un estilo muy cercano al de Talisman. Uno de los adelantos del disco fue "Got to Be About Love" siendo una canción que apela más a lo sentimental y en donde el solo de guitarra es breve pero exquisito. Llegando a "Beautiful Game" nos encontramos con una canción más Heavy y en donde Soto nos regala otro estribillo y coro memorable que no hace más que confirmar que estamos antes un gran disco. Incluso cuando buscan hacer himnos rockeros más accesibles como "How Far to Babylon" la banda triunfa y es que la canción sabe enganchar desde el inicio sobre todo gracias al gran desempeño de Soto. Algo más alegre y comercial suena "Coming Home" mientras que la balada llega con "What Are You Waiting for" en donde Soto nos regala uno de los coros más hermosos del disco. Hacia el final tenemos el pegadizo himno rockero "You Better Believe It", el épico medio tiempo "How Do I Know" y el cierre rockero con "One Final Kiss" que posee otro coro memorable.



Como era de esperarse, W.E.T. no busca hacer nada nuevo dentro del género de Rock Melódico, sino que toma los mejores elementos del estilo y los actualiza de gran forma, logrando un disco que nos invita a escucharlo uno y otra vez. Este es posiblemente el mejor álbum de la banda a la fecha y demuestra que se ha logrado buena química entre los integrantes además que han sabido aportar cada uno el sonido de las bandas de donde provienen logrando cierta variedad en el disco. Si les gusta el Hard Rock Melódico, si gustan de Eclipse. Talisman o Work Of Art pues este álbum es un deber.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

1. Big Boys Don't Cry 3:04
2. The Moment of Truth 4:34
3. The Call of the Wild 3:50
4. Got to Be About Love 3:31
5. Beautiful Game 3:50
6. How Far to Babylon 4:26
7. Coming Home 3:05
8. What Are You Waiting for 5:00
9. You Better Believe It 3:04
10. How Do I Know 4:14
11. One Final Kiss 3:13

Páginas Oficiales:

 



Fecha de Lanzamiento: 15 de Enero del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Horror Punk




Bloody Hammer es una banda procedente Transylvania Country, Carolina del Norte en Estados Unidos, la banda es en realidad un dúo compuesto por Anders Manga (voz, guitarras, bajo) y Devallia (órgano, piano) Sobre el sonido de la banda, pues esta toma elementos del Horror Punk,  Hard Rock, Rock Psicodélico Rock Gótico, Doom entre otros. Este año nos presentan su sexto álbum, más orientado al Horror Punk y en donde encontraremos canciones más accesibles y directas cargadas de un ambiente oscuro o teatral.


Desde el inicio con "A Night to Dismember" nos encontramos ante un disco más orientado al Punk y en donde las melodías resultan directas y accesibles, creando un buen inicio. "Hands of the Ripper" inicia con mayor pesadez y distorsión, cercana al Doom en ese sentido, estando entre lo mejor del álbum gracias a los buenos riffs y los estribillos pegadizos. Un bajo prominente nos da la bienvenida a "Witchfinder General" que resulta ser otro buen ejercicio de Punk Rock aunque con una voz no tan melódica. El buen nivel se recupera con "Not of this Earth" donde nuevamente tenemos otra canción de estribillos más accesibles aunque cargado de mucha distorsión en sus guitarras, lo cual se mantiene en "The Ones Who Own the Dark" aunque hay partes de guitarras más melódicas y unos estribillos algo melancólicos pero sin perder melodía logrando otro buen momento en el disco. En el resto del álbum no hay mayores variantes en cuanto a estructuras con algunas canciones mejor logradas que otras como la adictiva "The Brain that Wouldn't Die" o la corta pero intensa "I Spit On Your Corpse" siendo la canción "Lucifer's Light" la que se sale del molde pues es prácticamente oscura, con teclados siniestros y una  voz algo gótica.

Al final siento que empezó el bien el disco pero luego tiene ciertos altibajos y algunas canciones pasan desapercibidas, por suerte las canciones duran lo justo y no se extienden innecesariamente. Quizás las mejores partes sean las más accesibles o melódicas pues ahí logran temas más contundentes. Por lo demás en el apartado instrumental la voz se luce en varios pasajes al igual que la guitarra con una distorsión siempre presente mientras que la base rítmica sobre todo el bajo, coge protagonismo en más de una ocasión. 

Calificación: 7/10

Lista de canciones:

1. A Night to Dismember 3:19
2. Hands of the Ripper 2:52
3. Witchfinder General 2:04
4. Not of this Earth 3:23
5. The Ones Who Own the Dark 3:08
6. Waking the Dead 2:59
7. Night of the Witch 3:06
8. We Are the Damned 3:00
9. The Brain that Wouldn't Die 2:36
10. Lucifer's Light 3:37
11. I Spit On Your Corpse 2:12


Páginas Oficiales:

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