Género: black metal
Origen: Austria
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
Purity Through Fire






Segundo disco de este trío austríaco, quienes hacen black metal de corte épico y con melodía en sus riffs, en la línea de bandas de la segunda mitad de la década de los noventas.

Aussichtslos son: Garst en guitarra y bajo, Norsk en voz y guitarra, y Rest en batería. El arte de la portada fue hecho por Maxime Taccardi (Two Face Sinner, Sielunvihollinen, Agathocles, Gorgon,etc.)


El black metal aquí no tiene nada de novedad, pero sigue el lineamiento de muchas bandas de mediados de los noventas que salían en Escandinavia principalmente, con melodía, dando cabida a lo épico y majestuoso en riffs e instrumentos básicos en el metal, sin recurrir al uso de teclados o en su defecto a un mínimo.


"Flächenbrand" abre este álbum, riffs de corte épico, en donde la voz es lo mas agresivo, con tonos agudos y altos, que encajan bien con toda la envoltura melódica que se escuchan con partes heavy metal en "Sklaven" o algo mas rock en "Fels" una canción con partes memorables realmente. Lo único que quizás se sienta algo plano sea que el sonido o fórmula se repita canción tras canción, pero ese es el sello de la banda  y su identidad, su forma de hacer las partes de guitarra, haciendo que el sonido global de la producción también sea parte clave, aunque se pudo mejorar mas.

Un disco sencillo, en donde la inspiración y el saber explotar los elementos que le dan identidad triunfan antes que cualquier cosa compleja o mas producida. Black metal épico imperdible.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Flächenbrand
02. Sklaven
03. Ertränken 
04. Fels
05. Spiegel
06. Erinnerung
07. Maske
08. Kerker

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 24 de Setiembre del 2021 
País de la Banda: Países Bajos 
Sello: Burning World Records 
Estilo Musical: Doom Metal






Recuerdo que hace unos años atrás yo no estaba enterado del proyecto de Juha de Swallow the Sun con su esposa Aleah, el cual tenía por nombre Trees of Eternity lanzaron un único álbum “Hour of the Nightingale” (2016). Considerado por muchos amantes del Doom Metal, una pieza indispensable dentro del estilo, por tener muchas texturas, atmosferas y detalles, donde la fusión entre la voz femenina y los ritmos pesados son de lo mejor. Pero luego de unos años, la vocalista falleció y la expansión que pudo tener esta banda, se quedo solo en aquel disco y no se pudo tener mayores producciones. Entonces, porque menciono este tema dentro de la reseña de una banda neerlandesa como The Answer Lies In The Black Void y su primer álbum “Forlorn”, pues es simple, porque existen muchas similitudes a nivel musical y de integrantes, porque por un lado tenemos a Jason Köhnen de los poderosos Celestial Season que hace Doom Metal y por otro lado a Martina Horváth haciendo las voces dentro de este primer álbum. Algo que es muy parecido por lo hecho en Trees of Eternity


Desde aquel regreso triunfante de Celestial Season en “The Secret Teachings” (2020) y en la conversado con Jason en la entrevista que se tuvo en la web, siempre menciono la idea de estar en muchos proyectos y este The Answer Lies In The Black Void es uno de ellos, pero alejado en muchos sentidos de su banda principal, porque este “Forlorn” es música mucha más tranquila y de pocos momentos duros o fuertes. Pero eso no importa, ya que la música tiene el ambiente perfecto para crear dependencia al disco de poco más de cuarenta minutos de duración. Envolviendo las cosas dentro de una matriz gris y hasta esquizofrénica, que ayuda bastante a connotar muchas texturas lúgubres y psicóticas que no son agresivas, sino te ponen el plan completo de una mente vertiginosa y de muchos ambientes transversos que son completamente psicológicos, y así como lo escuche en Trees of Eternity por primera vez, ahora con The Answer Lies In The Black Void todo tiene ese color más denso y de muchos universos que necesitan muchas veces parar la oreja para encontrar ese sabor lúgubre excitante que tiene la banda por naturaleza. 

Veamos, desde que todo inicia con “Mina”, la idea finlandesa se encuentra ahí, pero los detalles de sintetizadores ya son detalles que realzan poco a poco las matices pesadas y lúgubres que avanza a través de “Barren” y “Rubicon”. Donde la música muchas veces tiene fallos mentales que ayudan a verlo de otra manera, porque impregnan psicosis y pavor mental que es necesario escucharlo algunas veces para entender lo que hay detrás de cada nota, pero al mismo tiempo sirve de puente para que entre “Moult”, la cual se amplia completamente en los sintetizadores y comienza un ambiente mucho más rock duro y denso que se pone adictivo mientras avanza la canción. Luego se tiene “For Nevermore”, uno de los primeros sencillos del álbum, pero aquella que tiene un inicio a lo Celestial Season, dotando de esas notas densas y pesadas a su manera de hacer Doom Metal del bueno, y si pueda haber una gran similitud, pero gracias a la voz de Martina, todo tiene enfoque, y con este detalle llegar al segundo sencillo inicial “Become Undone”. El cual gracias a los teclados y fondo sinfónico me hizo recordar bastante al fondo musical del “Laberinto del Fauno” (2006), pero el desarrollo juega otro rol. 


Okkultas” es esa clase de canción que te hace pensar en lo surreal, te hace ver cosas, parajes y estar caminando en un inmenso desierto, sintiendo la arena en la boca o recordando esos cuentos de “Las mil y una noches”, los cuales encajan perfectamente dentro de todo ese ambiente arabesco que es de lo mejor, y con ello encajar con “White Dove” de manera instrumental y de como escuchas una voz al final del desierto que te motiva a seguir con este recorrido y llegar a la final “Curse”. Sintiendo toda una obra musical adaptada perfectamente para que la voz de Martina encaje en todos los universos cinematográficos que tiene el álbum, y porque de digo dentro de este tema, porque todo “Forlorn” es un viaje a la imaginación que se pueden colocar perfectamente como fondos musicales de una sola película y esperas de cómo se desarrolla cada personaje, porque los instrumentos y texturas se escuchan como los actores principales de esta obra que me termino sorprendiendo completamente y que curiosamente a partir de la segunda canción es que la banda se asienta mejor. 

Lo cual quizá haya sido buscado, pero quien sabe al final de cuentas, mientras la música mejora cada segundo y te mantenga ocupado dentro de los 41 minutos, pues es ahí, que el resultado tiene efectos en el oyente de manera positiva. Y por mi lado quede entusiasmado por saber qué es lo que hay después de este álbum, porque me quedo corto 

Calificación: 9.8 / 10

Lista de Canciones:

1. Mina
2. Barren
3. Rubicon
4. Moult
5. For Nevermore
6. Become Undone
7. Okkultas
8. White Dove
9. Curse

Enlaces:




Fecha de lanzamiento: 23 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Francia.

Sello: Osmose Productions.

Estilo Musical: Black/Death Metal.





Francia sigue tomando un gran auge en la escena del death y black metal  ya que muchas buenas bandas están emergiendo de aquel país, Vortex Of End presenta su cuarto material de larga duración titulado Abhorrent Fervor un trabajo el cual está compuesto de 6 piezas y este compilado nos da una duración de 36 minutos y el trabajo estará distribuido en plataformas digitales y en formato físico por Osmose Productions.


Vortex Of End está integrado por HRS (bajo), NKR (batería), NGH (voz, guitarra) y NBR (guitarra) .
 
Este trabajo es pura furia desatada incontenible en cada riffs demoledores adornados con armonía es lo que nos brindan pieza tras pieza, un álbum el cual te dejará sorprendido con la calidad y estructura de cada canción. “Perdition Whorl” en el primer par de minutos es totalmente ambiental sonido del fuego devorando lo que encuentra a su paso, de un momento a otros los riffs llegan como una avalancha, el doble bombo suena de manera tremenda, y la batería es golpeada de manera salvaje, hay unos coros que le dan un toque especial a esta canción la cual es una manera grandiosa de comenzar este trabajo. “Sovereign Wrath” es un sonido caótico lo que tenemos, esta pieza no te dará tregua de tomar un breve respiro la intensidad está en toda la duración de esta canción, unas voces desgarradoras ejecutadas con mucha ira, tiene un pasaje muy oscuro con unos voces hasta cierto punto limpias las cuales recita unas palabras, un gran tema de esta entrega. “Golden Fragments” en unos momentos es algo disonante, y replica lo de los temas anteriores, una potencia desmedida en cada instrumento y en las vocales la cuales son fuertes pero ya no son tan raposas en algunas partes de la canción.
 

“Cascades of Epiphanies” esto es un cañonazo de canción el cual está ideal para para hacer headbanging, una de las mejores piezas que conforman este trabajo, el doble pedal suena de manera brutal, las guitarras hacen también un excelente trabajo y las voces con esos gritos dan un toque más agresivo al tema, los efectos del fondo son un gran detalle para hacer sobresalir más esta pieza. “Stygian Hexahedron” los únicos momentos de respiro son con los breves sonidos ambientales al comienzo de algunas piezas, el resto es furia desenfrenada, aunque en especial en esta pieza bajan solo un poco esa intensidad, realmente se disfruta este sonido violento que nos brinda  Vortex Of End. “Putrid Fluids” es el tema más extenso de este trabajo  más de 10 minutos de duración los cuales pasan en abrir y cerrar de ojos, esta canción incorpora todo lo que nos presentaron en las piezas anteriores, el primer par de minutos es lo más tranquilo de esta canción por que el resto sabemos como será.
 
Vortex Of End con Abhorrent Fervor nos entrega un trabajo maravilloso, esta banda ha evolucionado en su trayectoria y está en ascenso, se que en un corto periodo de tiempo nos dará más de que hablar, no queda más que decir que es un trabajo muy recomendable escuchar.
 
Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:

1. Perdition Whorl
2. Sovereign Wrath
3. Golden Fragments
4. Cascades of Epiphanies
5. Stygian Hexahedron
6. Putrid Fluids
 
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Fecha de lanzamiento: 23 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Colombia.

Sello: Hateworks.

Estilo Musical: Death/Thrash Metal.





Headcrusher es una banda originaria de Colombia, pero ya tienen algunos años radicando en el país de las barras y las estrellas (Estados Unidos), en su trayectoria han publicado 3 trabajos de larga duración, después de 4 años llega un nuevo EP el cual lleva por nombre Portal to Existence.
 

Portal to Existence está compuesto por 4 temas que no dan una duración de 15 minutos aproximadamente y este álbum está bajo el sello de Hateworks este material fue grabado entre diciembre de 2019 y julio de 2020. Headcrusher esta conformado por Alejandro Ospina (batería), Carlos Ramírez (guitarra), Gustavo Calderón (bajo) y Kike Valderrama (voz).
 
“Faith is not Enough” empieza con todo listo para volar cabezas con una mezcla de death y thrash bien ejecutada con muchos cambios de tiempo en el desarrollo de esta pieza, el doble pedal hace un buen trabajo cuando aparece. “Blood Red Sands” en comparación con el tema anterior baja mucho las revoluciones en los riffs y en todo mejor dicho, tenemos un blast beat con unos acordes armoniosos pero en si esta pieza quiere sonar pesada pero siento que no lo hace, lo que sí hace es crear una atmósfera densa . “Violence of our Minds” nos da una buena dosis de riffs llenos de metal en esta canción, voces llenas de furia, en una parte se bajan la intensidad para entrar en una pasaje con algo de melodía. “Gritos del Sur” una pieza en idioma español, guitarra con unos riffs salvajes con una pequeña pizca de melodía es lo que encontramos aquí , las vocales son buenas en momentos estas mismas cambian a un tono algo más raposo, buen tema para terminar esta entrega musical.
 

Headcrusher regresa de buena forma con este EP, con una portada muy llamativa para este trabajo el cual es recomendable que escuchen cuando esté liberado
 

Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:

1. Faith is not Enough
 2. Blood Red Sands
3. Violence of our Minds
4. Gritos del Sur
 
 
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Fecha de lanzamiento: 24 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Polonia.

Sello: Godz Ov War Productions.

Estilo Musical: Black Metal.





Aporia es el segundo material de la banda  de black metal Profeci esta banda se formó en Polonia en el 2018 y apenas el año pasado lanzaron su álbum debut Matecznik y estos tipos no se quedan de brazos cruzados ya que en en un periodo corto ya están presentando su segundo material.
 

Godz Ov War es el sello que ha estado apoyando a Profeci en sus trabajos, Aporia son 7 nuevos temas que hacen una duración de 40 minutos. Profeci está conformada por Miki (bajo), Symeon (batería), Gustaw (guitarra) y Piołun (guitarra y voz).
 
Qué es lo que nos ofrece este material, el primer tema es “Demiurg” poco a poco se va sumando cada instrumento a esta pieza la cual las vocales son realizadas con mucha furia y siempre he pensado que el black en idiomas distintos al inglés o al español suena más oscuro. “Bojaźń i Drżenie” buen  trabajo en las guitarras con algunos cambios de tiempo los riffs llegan a ser en momentos  armoniosos, pero las vocales siguen siendo en mi opinión lo relevante. “Człowiek Urojony” la batería es quien abre el telón en esta canción,  las vocales en el primer par de minutos son habladas, después se desencadena la lluvia de riffs y los vocales cambian sus intensidad. “Danaidy” una canción muy completa con un gran trabajo de guitarra con esos riffs y acordes limpios que aparecen en algunos momentos, las voces de nuevo implementan partes habladas y otras con un tono alto lleno de ira.

 
“Wyrosły Już Drzewa” una pieza que va de menos a más, con un inicio con unos acordes llenos de melancolía acompañados por el resonar del bajo, una gran pieza de este trabajo las voces suenan demoníacas con ese efecto como de eco. “Sny Prorocze” un inicio algo melódico, el trabajo del bajo de nuevo se puede percibir y apreciar, buenos riffs y un excelente trabajo en los tambores. “Trzecia Ofiara” es la pieza que cierra este álbum, el bajo nos da la bienvenida a este tema, guitarras de nuevo con algo de melodía es lo que nos presentan en momentos, el doble bombo hace su aparición para dar más fuerza a este tema el cual acompañado de las voces suena feroz.
 
Profeci nos da una buena dosis de black metal un trabajo que todo seguidor del genero lo podrá disfrutar. 
 
Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
1. Demiurg
2. Bojaźń i Drżenie
3. Człowiek Urojony
4. Danaidy
5. Wyrosły Już Drzewa
6. Sny Prorocze
7. Trzecia Ofiara
 
 
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El incansable y veterano Axel Rudi Pell, al igual que muchos artistas, se vio afectado por la pandemia, al punto que no tuvo mucho tiempo para salir de gira y promocionar su último álbum de estudio "Sign Of The Times" (2020) lanzado hace poco más de un año. Pero lejos de quedarse de brazos cruzados se puso a trabajar en un nuevo álbum, sin embargo en lugar de crear nuevas canciones, decidió hacer un nuevo disco de versiones, el sucesor del "Diamonds Unlocked" del año 2007. Esta decisión de no lanzar canciones nuevas responde al hecho de que no podrán salir de gira a promocionarlas en directo como manifestó el mismo Pell. Es así que apostando por el Hard Rock decide escoger 10 canciones más una introducción instrumental cortesía de Pell. En el disco se versionan canciones de artistas y bandas como Sammy Hagar, Rainbow, Paul Anka, tony Carey, Geordie, Chris Norman, The Subways, The Rolling Stones, Screamin' Jay Hawkins y Abba, todas escogidas por el mismo Pell y bajo el nombre de "Diamonds Unlocked II" lanzado el 30 de Julio. Previo a dicho lanzamiento, pudimos acceder a una entrevista en Pell nos habla sobre este último lanzamiento y los planes de la banda en medio de la incertidumbre actual.



DARGEDIK: ¡Bienvenido a Dargedik Webzine para Latinoamérica! Apreciamos mucho tu tiempo y es un placer conocerte por cierto. Ante todo ¿Cómo has estado todo este tiempo que hemos tenido que lidiar con la pandemia? 

AXEL RUDI PELL: Sí, gracias ¿Sabes? Es un poco extraño porque el año pasado se suponía que íbamos a estar de gira para tocar en vivo y tuvimos que reprogramar todo para el próximo año, hasta el año 2022. Pero mientras tanto tenía tiempo libre, así que me puse a pensar en por qué no grabar un álbum de versiones, así que hablé con mi compañía discográfica y les comenté sobre esta idea, y les gustó mucho esa idea, dijeron "¡Sí, eso suena bien! ¡Hazlo!" Así que empezamos a grabar, terminamos y el resultado ¡Es impresionante! jajaja Entonces todo va bien. El tema con la pandemia es raro, sigue siendo muy extraño, ya recibí mis vacunas y me encuentro bien en este momento, así que no tengo temores por ahora, al menos por el resto del año posiblemente, quizás reciba otra dosis a fin de año o el próximo año, no lo sé ¡Quién sabe! Así que me siento muy bien y espero que la gente vaya a nuestros conciertos el próximo año. 

DARGEDIK: ¡Sí por supuesto! Eso esperamos, en verdad extraños mucho los conciertos. Y bueno "Diamonds Unlocked II" es el resultado de estas grabaciones ¿Cómo ha sido tu experiencia al grabar este álbum durante la pandemia? ¿Tuviste que enfrentar algunas dificultades o restricciones?

AXEL RUDI PELL: Sí, bueno la única restricción que tuvimos es que no pudimos estar todos juntos en el estudio al mismo tiempo para la grabación de este álbum, eso no fue posible. Entonces lo que yo hice fue grabar todos mis demos y todas mis partes de guitarra, guitarras rítmicas, el bajo, teclados e incluso canté un poco ahí, y envié todos mis demos a Bobby Rondinelli, él vive en Estados Unidos, así que le envié todo por internet y él grabó sus partes de batería en Nueva York, en otro estudio, sabes. Así que cuando terminó de grabar la batería, me envió todo de vuelta a mi, bueno no exactamente a mi, sino a mi ingeniero de sonido, así que fuimos juntos a un estudio en Alemania, ahí toqué la guitarra, luego fue el bajista al estudio y grabó sus partes, luego el tecladista hizo lo suyo y finalmente enviamos todo a Johnny quien también vive en los Estados Unidos, grabó sus partes allá y luego me envió todo de vuelta a mi, grabé algunos solos, al final hice la mezcla, y finalmente estaba todo hecho. Entonces la única cosa que fue en realidad diferente de lo que usualmente hacemos al grabar un álbum de estudio es que a Bobby no le fue posible venir a grabar sus partes de batería aquí a Alemania, eso fue lo único que resultó diferente. Todo lo demás lo hicimos como lo hemos venido haciendo antes ¡Entonces fue divertido! 

DARGEDIK: Ya veo, suena bien. Además ahora que veo la lista de canciones, me sorprende que escogiste canciones muy buenas pero no son los típicos covers, sabes, pues sucede que a veces se lanzan discos de versiones y se escogen las canciones más populares, sin embargo este no es el caso. Por ejemplo en el caso de Rainbow, no han escogido canciones muy populares como "Live Long Rock N' Roll". Entonces ¿Cómo escogieron las canciones a versionar? ¿Fue tu decisión o la tomaron como banda?

AXEL RUDI PELL: Bueno, fue mi decisión, sabes, jajaja, no somos una banda muy democrátiva, conversamos y yo compongo. Por supuesto que siempre depende mi porque está mi nombre en el álbum, y claro está, siempre le pregunto a los demás miembros de la banda, sobre qué hacemos con algunas canciones, intercambiamos ideas sobre cómo deben sonar las canciones, a veces me preguntan qué canción estoy tocando, entonces luego les toco la versión original y me dicen si es una buena idea o no. Fue muy fácil escoger las canciones.



DARGEDIK: Y fue una buena decisión pues personalmente he disfrutado mucho de este disco de versiones. Lo que también me agrada es que las canciones fueron tocadas de gran forma. Cambiando de tema, si bien ahora hay vacunas, todavía tenemos mucha incertidumbre en la industria musical. Ahora en estos tiempos las bandas deben adaptarse ¿Cuál es su situación actual a la hora de promover este nuevo álbum? ¿Cuáles son sus planes luego de lanzar este nuevo álbum? 

AXEL RUDI PELL: Bueno, no podemos hacer nada más por ahora, salvo hacer entrevistas como la que estoy haciendo contigo en en este momento, es lo único que puedo hacer en este momento. Ahora también me muevo un poco por las redes sociales como Facebook, así que puedo compartir algo como fotos o lo que sea para que la gente sepa que seguimos con vida, sabes. Mientras tanto en vista que no puedo hacer nada, me dedico a componer nuevas canciones para un nuevo álbum, así que esperamos ingresar al estudio en Diciembre de este año, para así tener nuestro nuevo disco de estudio el próximo año, posiblemente para inicios de nuestra gira. Así que eso es todo lo que puedo hacer por el momento, no puedo salir e ir a un meet & greet" o lo que sea porque no se permite. Así que debemos esperar y ver.

DARGEDIK: Entiendo eso. Ahora tenemos buenas noticias pues nos comentas que lanzarás un nuevo álbum el próximo año. Y bueno, Axel Rudi Pell es una banda muy activa que tiene muchos lanzamientos, entonces los fanáticos deben estar muy agradecidos. Ahora me causa curiosidad ¿Cómo decides cuándo trabajar en un nuevo album? ¿Es algo que decides o algo que viene de forma natural hacia ti?

AXEL RUDI PELL: ¡Es algo que viene de forma natural hacia a mi porque yo ando escribiendo canciones todo el tiempo! Hay veces en que tomo la guitarra para practicar un poco y sucede que un riff viene a mi mente, y digo "¡Wow eso fue genial!" Entonces lo sigo tocando y luego lo grabo para poder tener una idea. Y bueno es algo que me sucede cuando agarra la guitarra, no todos los días, pero de vez en cuando me llegan grandes ideas. A veces todo y siento que tengo un buen riff y lo grabo pero luego me sucede que cuando lo vuelvo a escuchar digo "¡Cieos, esto es basura!", "¡Esto es mierda!". Sin embargo muchas veces me llegan grandes ideas y melodías que puedo usar en el siguiente álbum. 

DARGEDIK: Interesante, ahor viendo la larga discografía que posees ahora ¿No se te hace cada vez más difícil elaborar la lista de canciones para las giras? ¿Cómo lidias con eso?

AXEL RUDI PELL: ¡Oh eso es algo extraño! ¿Sabes? Porque cada cierto tiempo debemos salir a tocar en directo y a veces nos quedamos un momento para compartir con los fanáticos, firmar autógrafos, tomarte un selfie o cosas así. Y comienzan los cuestionamientos sobre por qué no tocamos ciertas canciones, se les explica que de tocar las canciones que sugieren tendríamos que dejar otras canciones de lado. Casi siempre es lo mismo, personas comentando cosas como "¡Hey! Dieron un gran show pero ¿Por qué no tocaron x canción?" Entonces ¿Qué podemos hacer? ¿Tocar 4 o 5 horas?. ¿Sabes? Es algo complicado encontrar el balance entre tocar tocar canciones nuevas y clásicos, no puedes sacar temas clásicos, la gente me mataría por ejemplo si no tocara "Masquerade Ball" u "Oceans of Time" porque son canciones que aman escuchar, entonces es algo extraño, es una decisión complicada.



DARGEDIK: Te entiendo, es difícil complacer a todos, siempre habrá un ábum que cada uno de nosotros ame más que a otros álbumes.

AXEL RUDI PELL: De vez en cuando tocamos canciones que jamás hayan sido tocadas en vivo o rarezas. Recuerdo que en el último concierto que dimos, hace casi 2 años, tocamos una canción jamás tocada antes, no recuerdo el nombre, era algo con Voodoo, creo que era una canción de hace 20 años atrás, y a la gente le gustó pero bueno las personas siempre preguntan para que toquemos tal o cual tema, en fin, ya estoy hablando demasiado. ¡Ah! Por cierto la canción era "Voodoo Nights". 

DARGEDIK: Ahora en este nuevo álbum que sale el 30 de Julio, hay muchas versiones muy buenas ¿Han pensado en tocar algunas en sus próximos conciertos?

AXEL RUDI PELL: En realidad, no lo creo. Porque para serte sincero y como mencioné antes, tenemos demasiadas canciones y muy buenas. Además que se viene un nuevo álbum y con este ya serían 2 álbumes de los cuales no hemos tenido oportunidad de tocarlos en vivo a esto se le suma el álbum de versiones y las canciones antiguas. Entonces no creo que haya chances de tocar algunas versiones, quizás estoy equivocado y se da, no lo sé en realidad.

DARGEDIK: Sí, imagino que hay personas esperando escuchar canciones del "Sign Of The Times" (2020) ya que no tuvieron tiempo de tocarlo en directo.

AXEL RUDI PELL: ¡Así es!

DARGEDIK: Ahora con respecto a la historia de la banda, veo que están próximos a celebrar sus 35 años ¡Felicidades por eso! 

AXEL RUDI PELL: ¡Estoy muy viejo como puedes ver! ¡Muy viejo! jajaja

DARGEDIK: Recuerdo su celebración por sus 25 años, hicieron un gran concierto con invitados y lo lanzaron como disco, de igual forma para sus 30 años ¿Habrá algo especial para los 35?

AXEL RUDI PELL: ¡No! Nada planeado aún, siento que estoy volviendo viejo para todo esto. Para el aniversario número 25 estuve sobre el escenario 3  a 3 horas y media. Luego de ello me dolía el hombro y mi espalda. Cambiaban de baterista, de cantante pero el guitarrista era siempre el mismo, osea yo. El único momento en el cual pude estar detrás de escenario fue durante el duelo de baterías Vinny Appice  y Bobby Rondinelli. Ese fue mi momento de relajo en el cual me pude sentar y dije "¡Jesucristo, me puedo sentar por 10 minutos, gracias por eso!" jajaja. Fue demasiado trabajo, invitamos a muchas otras personas pero nunca se aparecieron, dijeron "No puedo hacerlo" "No quiero hacerlo", no lo sé, en fin jajaja



DARGEDIK: Ahora yendo atrás más de 30 años cuando empezaste con la banda y lanzaste tu primer álbum ¿Esperabas durar tanto tiempo?

AXEL RUDI PELL: ¡No! Si alguen me hubiera dicho en esos días "¡Hey! vas a seguir tocando luego de 30 años y lanzar disco tras disco", hubiera dicho "¡Genial!". Pero nunca pensé en eso ¿Sabes? Me siento muy orgulloso de mi mismo y es grandioso para la audiencia quienes siempre dicen "¡Hey, vas bien! ¡Nunca dejas de hacer música!" Y yo digo "Ok, lo haré mientras pueda. ¡Muchas gracias a mis fans por comprar mis discos!"

DARGEDIK: ¡Genial! Y bueno, tengo más curiosidad, si no hubieras decidido ser músico o guitarrista ¿Qué otra carrera hubieras elegido? ¿Hay algo más que te guste?

AXEL RUDI PELL: ¿Quizás a ser un bajista? jajaja ¡No lo sé en realidad! No lo sé, no puedo pensar en eso porque desde niño siempre pensé en que quería ser un músico, tocar la guitarra en vivo, grabar discos, etc. Nunca pensé en algo diferente, me refiero a que aprendí este trabajo, a sentarme en una oficina y responder llamadas. Pero esta fue mi intención, mi actitud para  escapar de la vida, así que me siento muy afortunado de poder tocar la guitarra y componer mis canciones, soy muy afortunado ¡Gracias!

DARGEDIK: Ahora, en 30 años de carrera debes haber visto los cambios en la industria musical a través de los 80s, 90s, 2000s y la actualidad. Ahora la tecnología cambió todo, por ejemplo ahora tenemos este problema con la pandemia pero eso no te detuvo al grabar tu nuevo álbum. Entonces ¿Eres de los que prefieren trabajar con toda la banda en el estudio? ¿O prefieres hacerlo de forma remota?

AXEL RUDI PELL: Para mi, no hace ninguna diferencia para ser honestos. Para mi la parte emocionante es cuando escribo las canciones o cundo termino mis demos en cada porque todo está ahí ¿Sabes? Las melodías, los versos de las canciones. Y luego de eso se termina de construir en el estudio pero no importa si el cantante está o no está en el estudio, o puede hacerlo desde un estudio en Estados Unidos, en Nueva York, no hay mayor diferencia para mi. Pero lo que sí hace una gran diferencia para mi es cuando todos regresan y practicamos para los conciertos y nos divertimos juntos, somos como una gran familia feliz.

DARGEDIK: Esperamos que la situación mejore a fin de año o quizás el próximo año. En ese sentido ¿Planeas salir de gira en el 2022 si no me equivoco?

AXEL RUDI PELL: ¡Así es! Me parece que empezamos en Abril del próximo año en Cologne, Alemania, no me preguntes los nombres de las demás ciudades porque no las recuerdo pero terminamos en otoño del próximo año aproximadamente  y luego creo que haremos una tercera parte del tour entre el 2022 y el 2023, sin embargo no hay nada concreto aún. Debemos esperar y ver.

DARGEDIK: Por cierto ¿Cómo va la situación en Alemania? ¿Esperan buenas noticias para fin de año?

AXEL RUDI PELL: ¡Sí! Eso esperamos, porque como sabes en este momento tenemos un problema con la variante Delta que es un poco diferente al coronavirus que conocemos lo cual lo hace más peligroso. Así que no lo sé, si la gente respeta las reglas, usa mascarillas y se vacuna, entonces todo debería ir bien para fin de año. Sin embargo aún tenemos idiotas que no usan mascarillas, eso es estúpido aún así esperamos todo mejore para fin de año.

DARGEDIK: Sí, de acuerdo a que es importante usar mascarillas y vacunarse si queremos tener conciertos de nuevo. Ahora antes de terminar ¿Hay algo que quieras decirle a tus fanáticos en esta parte del mundo? 

AXEL RUDI PELL: ¡Espero de verdad que algún día podamos tener la oportunidad de tocar en vivo por allá! Nunca tocamos allá, nunca lo hicimos porque nunca recibimos ninguna oferta razonable para ir allá ¿Sabes? Pero aún así espero que algún día podamos, no lo sé quizás no el próximo año sino el siguiente, poder tocarles la guitarra.

DARGEDIK: ¡Genial! ¡Felicidades por el nuevo álbum y gracias por la entrevista!

AXEL RUDI PELL: Muchas gracias.





Género: symphonic metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
17 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
Scarlet Records







Quinto álbum de esta banda, y mi primer acercamiento a su música, música que por lo general no busco, pues considero muy limitada en el sentido, de que escuchas un disco y ya sabes que esperar de todo este género.

Whyzdom son: Marie Mac Leod en voz, Nico Chaumeaux en batería, Régis Morin en guitarra,  y Vynce Leff en guitarra y orquestación.


Si bien es cierto que este género no acompaña bien a mi taza de café, hay cosas que podrían destacar a esta banda del resto, y eso es a como usa la voz Marie, dando prioridad a su canto lírico en vez del uso mas pop que últimamente la mayoría de estas bandas acostumbran, y otra cosa es que la música no está repleta de orquestaciones.


Pero en ese trajín, la voz también tiene el problema de que es muy "al rostro" al momento de escuchar, no se si por la producción de sonido o porque simplemente así lo quiso la banda, notándose por momentos mas un falsete muy forzado que una voz lírica fluída, potente y mas natural. La prioridad de la banda es el sonido metalero y usan las orquestaciones para darle atmósfera a su música y ese toque épico que es de regla, así transcurren potentes "Wanderers and Dreamers", "Child of Damnation" y ya mas orquestada la épica "Stonehenge" en donde también Marie usa su voz limpia mas pop, y en las siguientes canciones también aparecerá mas constantemente esa voz que tiene la facilidad de en una misma frase variar a canto lírico.

Para todos los amantes de este tipo de mezclas en el metal, sin duda esta banda los hará felices en la hora que dura este trabajo, yo puedo pasar de largo.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Wanderers and Dreamers
02. Child of Damnation 
03. Stonehenge
04. Ariadne
05. Touch the Sky 
06. War
07. Metropolis Lights
08. Pyramids
09. The Final Collapse
10. Notre Dame

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Género: death/black
Origen: Países Bajos
Fecha de Lanzamiento: 
3 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
I,Voidhanger Records






Cuando se trata de fusionar oscuridad y brutalidad, la tarea a veces resulta difícil, ya que en un momento se traspasa la línea y la brutalidad prevalece frente a la oscuridad, en este caso Defacement en este segundo álbum demuestra que puede haber un balance entre esos dos elementos.


La banda esta formada por: Forsaken Ahmed en bajo y voz, Mark Bestia en batería y Khalil Azagoth en guitarras. El álbum fue producido por Wessel Damiaen y el arte de la portada fue hecho por Dusty Ray (Nonexist).

La música pasa por varios momentos pero desde que inicia con "Shattered" queda claro que lo que se escuchará en buena parte son blast beats y voces guturales pero como si salieran del mismo averno, mientras que la guitarra se mueve entre riffs disonantes, y algunos propios del black metal, aún así en ese afán por momentos se mezclan con un todo caótico, en canciones de larga duración.


Hay instrumentales entre canciones, pero también dentro de las mismas canciones hay momentos instrumentales algo atmosféricos, pero mas abundan las partes brutales, este baterista es una bestia en realidad, porque todo lo repleta de blast beats casi de principio a fin como en "Disenchanted" o la misma "Wounded" y hablamos de canciones que promedian los nueve minutos.

Un disco muy bueno, muy recomendado, tiene el balance entre brutalidad, oscuridad y experimentación, con un sonido apropiado.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

01. Limbo I
02. Shattered
03. Limbo II
04. Disavowed
05. Limbo III
06. Disenchanted
07. Limbo IV
08. Wounded

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Fecha de lanzamiento: 24 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Godz Ov War Productions.

Estilo Musical: Death Metal.




Últimamente hemos visto el surgimiento de nuevas bandas alrededor del mundo, como lo he comentado en otras ocasiones me gusta hablar sobre los álbum debuts, en esta ocasión les platico sobre el nuevo material de la banda de Death Metal Profane Desecration el cual lleva por nombre Abysmal Stillness.
 

 Godz Ov War Productions es un sello que está apoyando mucho a estas bandas que llegan con las ganas de reventar los amplificadores, Abysmal Stillness está compuesto de 8 piezas que nos dan una duración aproximada a los 31 minutos. Les presento a quienes integran  este trío llamado Profane Desecration, K (guitarras), B (bajo y voz) y M (en la batería) así es estos tipos quieren mantener su anonimato que ni foto de ellos existe de momento.
 
“Dead Planet” primero nos recibe con unas voces limpias dando unos gritos para posteriormente presentarnos su sonido el cual es momentos algo disonante y psicodélico se podría decir. “Leave No Trace” es intensa en toda su duración, con un sonido en momentos medio primitivos pero interesante. “The Reaper Is Waiting” comienza de manera lenta con unos acordes limpios que crean un ambiente oscuro y luego te revienta con unos riffs asesinos un gran tema de este álbum y las guturales son lentas pero fuertes. “At Midnight” el estruendo del bajo capta los reflectores en esta canción la cual tiene melodía y riffs poderosos muy al estilo del death metal sueco, el único detalle es que es muy corta esta pieza.

 
“Forest Graves” presenta un ataque de sonidos medio psicodélicos en la guitarra, la batería suena con mucha potencia en cada golpe que recibe y con ese doble bombo. “Abysmal” la guturales cambian de tono, en ciertas partes no se entiende lo que transmiten pero en cuestión de la música esta pieza esta muy buena con varios cambios de tiempo a lo largo de la misma. “Stillness” las vocales de nuevo cambian de tono, el resto de la canción son sonidos que ya no presentaron en temas pasados. “The Drowning Temple” un tema lleno de intensidad, las guitarras suenan en ciertas partes con un sonido medio sucio pero agradable, buena forma de terminar este álbum.
 
Profane Desecration se presenta de manera correcta ante la escena metalera con un álbum interesante y con un trabajo interesante el cual es recomendable escuchar.
 
 
 
 
Calificación: 8.5/10
 
 
Lista de Canciones:

1. Dead Planet
2. Leave No Trace
3. The Reaper Is Waiting
4. At Midnight
5. Forest Graves
6. Abysmal
7. Stillness
8. The Drowning Temple
 
 
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Fecha de lanzamiento: 24 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Estados Unidos, Países Bajos:.

Sello: Raw Skull Recordz.

Estilo Musical: Death/Thrash Metal.




Infidel Reich es un proyecto de varios músicos ubicados tanto en Estados Unidos como en Holanda (Países Bajos), aunque es se clasifica como una banda de Death Metal, tanto en su trabajo anterior como en este podemos notar tintes de un thrash metal muy al estilo de Toxic Holocaust y el death como Asphyx, este segundo material lleva por nombre New World Outrage.


New World Outrage está compuesto por 10 piezas que hacen una duración de 30 minutos una producción algo corta a mi punto de vista, este material está bajo el sello holandés de  Raw Skull Recordz. Infidel Reich son McNasty (bajo), Bob Bagchus (batería), Vincent Crowley (Voz) Tony Brookhuis (Guitarra) y Nick Brockman (guitarra).
 
Este trabajo tiene canciones no muy extensas y todas tienen esa característica de poderte emocionar con cada riff que nos muestran pieza tras pieza en unas canciones puedo confirmar que se predomina más un sonido más apegado al thrash que al death, estos temas son total intensidad no te dan tregua de tomar un respiro.
 
El primer tema “Intro - Peacefull Protests” es muy corto, no llega al minuto de duración y es ambiental. “Sic Semper Tyrannis” comienza con todo volando cabezas con esos riffs y esas voces salvajes. “2020 Vision” es muy rápida con sonidos como lo menciona un poco más thrashers muy al estilo de Asphyx. “Propagating Disinformation” son dos minutos llenos de intensidad, una buena pieza para hacer el mosh en un concierto. “Cancel Culture” transmite un sonido más pesado con ese doble pedal que en momentos suena demasiado violento, el trabajo en batería es muy relevante en esa canción, y tenemos breves estribillos que te harán gritarlos también al escucharlos.
 

 “The Divine Lie” es un poco más densa,  baja un poco las revoluciones en los riffs al realizarlos de una manera más lenta, pero el doble bombo en ciertas partes hace retumbar los audífonos y el bajo se puede apreciar de una gran manera en esta canción. “N.W.O. (New World Outrage)” esta canción es brutalidad de las más relevantes de este álbum. “Working Class Revolt” de nueva cuenta disminuyen la velocidad en las guitarras en el primer minuto, para después liberar los brutales riffs que están listos para reventar cráneos y patear traseros al igual que  “Behind the Curtain”. “Berzerkers (Rise of the Infidels)” un tema ideal para cerrar este álbum el cual te deja con un ganas de escuchar un poco más, en especial esta canción tiene unos estribillos muy buenos, los riffs no se quedan atrás y el trabajo de batería también levanta la mano con cada remate salvaje.
 
New World Outrage es una entrega la cual no decepciona el único detalle que le podemos encontrar es la duración, pero este es un trabajo recomendable escuchar a todo volumen.

Calificación: 8/10
 
 
Lista de Canciones:
 
1. Intro - Peacefull Protests
2. Sic Semper Tyrannis
3. 2020 Vision
4. Propagating Disinformation
5. Cancel Culture
6. The Divine Lie
7. N.W.O. (New World Outrage)
8. Working Class Revolt
9. Behind the Curtain
10. Berzerkers (Rise of the Infidels)
 
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