Xoth - Interdimensional Invocations

Género: death metal técnico
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Octubre del 2019
Discográfica: Independiente





Interesante segundo disco de ésta banda, que se mueve dentro de varias formas de death metal, ellos van desde lo técnico, brutal, hasta lo progresivo.

La banda son: Tyler Sturgill en guitarra y voz, Woody Adler en guitarra, Ben Bennett en el bajo y Jeremy Salvo en batería. El disco fue mezclado por Joe Cincotta en Full Force Studios y masterizado en On Air Mastering por Julian Silva.



Xoth entrega un disco variado dentro de bastantes formas del death metal, desde "Casting The Sigil" te "engañas" si calificas a ésta banda por esta canción, ya que en este caso nos presentan una canción de death metal directo al rostro. Sin embargo las cosas se tornan algo distintas en "Mountain Machines" donde se empieza a escuchar esa guitarra que en varias canciones utiliza el tremolo de la guitarra para unas melodías que los hace sonar raros y distintos, un sonido del "espacio". "Back To The Jungle" es una de las destacadas pues aquí te vuelan la cabeza con buenos riffs y una batería precisa y contundente. En "Unseen Abductor" tenemos death metal técnico con variables en la voz, con voces agudas hasta algunas guturales profundas bastante buenas.

"Haruspex" tiene de técnico y épico, con buen desempeño de la guitarra, luego tenemos a "Plague Revival 20XX" quizás la canción con cortes progresivos y la de mayor técnica de éste álbum, que cierra con "Melted Face Of The Soul", con riffs de death metal mas clásicos, pero con esa guitarra abusando del palancazo y dándole una atmósfera distinta a varias canciones aquí.




Por lo general las bandas  de death metal técnico ofrecen la misma fórmula y sonido, si escuchas una banda de este estilo, te daras cuenta del clásico sonido en el bajo y los blastbeats de batería sin mucha potencia, solos y partes de guitarra con bastante virtuosismo y detalles como esos...pero al menos Xoth ofrece algo distinto, que deberían escuchar, pues la descripción en una reseña no hace justicia a lo que se escucha. Termino como empecé: interesante trabajo.

Tracklist: 

01. Casting the Sigil
02. Mountain Machines
03. Back to the Jungle
04. Unseen Abductor
05. Haruspex
06. Plague Revival 20XX
07. The Ghost Hand of God
08. Melted Face of the Soul

Banda: Wasted (Dinamarca)
Álbum: Electrified

 Año: 2019
Género: Doom / Heavy Metal
Sello: Denomination Records
*Integrantes:

Thomas X.mas Olsen - Guitarra
Mick 'Throath' Sonne - Voz
Claus Jepsen - Bajo
Alexander Bech Sørensen - Batería
T. Pedersen - Guitarra


*Lista de Temas:
1.     Halloween         
2.     Electrified         
3.     Chained         
4.     Demons Re-calling         
5.     Age of Power         
6.     Forces of Evil         
7.     Evil     04:24     
8.     Your Own Private Pain         
9.     Ought to Be Bad         
10.     Toys in the Attic








Este año tenemos muchos lanzamientos de bandas longevas, algunas que no han tenido gran actividad en mucho tiempo. Tal es el caso de los daneses de Wasted quienes a pesar de haberse formado en 1981, en pleno auge del Heavy Metal clásico, apenas han lanzado 3 álbumes. Siendo este último álbum el que estamos reseñando. Titulado "Electrified", el álbum será lanzado el próximo 18 de Octubre bajo el sello Denomination Records. En esta tercera entrega tenemos 10 temas en total de Heavy Metal Clásico, donde si bien hay temas rápidos, no dejan de lado el Hard Rock, pues hay canciones que se manejan en medios tiempos e incluso muchos riffs nos remiten más hacia el Doom Metal. La voz por su parte maneja un registro que no abusa de los agudos, algo más raspada y grave por momentos, se siente más como si narrara los temas aunque ha sido el factor que más me ha costado asimilar.


El disco arranca con "Halloween"  que como mencioné antes, es un tema a medio tiempo, entre el Hard / Heavy aunque algunos riffs  Sabáticos nos hacen pensar en toques Doom, la voz parece que narrara una película de terror y si bien el tema se maneja lento, llegando al buen solo de guitarra pisa el acelerador. Con "Electrified" tenemos el Heavy Metal más directo, de los pocos temas rápidos del álbum y donde nos regalan un buen puñado de riffs más Speed, el coro es algo sencillo pero cumple. El siguiente tema "Chain" posee un ritmo más galopante y a medio tiempo donde la parte instrumental es lo que más destaca, pues la voz me suena algo más desganada y apagada, sobre todo en el sencillo coro que posee esta canción. La velocidad regresa con "Demons Re-Calling" que posee algunos de los mejores riffs y solos del álbum, mientras que la voz cumple. Los sonidos más Doom se hacen presentes al inicio de "Age of Power" pero conforme avanza esta canción, el rítmo va subiendo. Nuevamente tenemos otro tema veloz y a doble bombo con "Forces of Evil" donde predomina la voz fuerte y rasgada, los coros directos y los riffs machacantes lo cual se repite en "Evil" aunque menos inspirado este segundo. Y así el disco avanza sin mayores cambios; con "Your Own Private Pain" explotan el lado más Hard Rock contando con algunos de los mejores solos de guitarra del álbum, mientras que  "Ought To Be Bad" nos regresa a lo más veloz y directo, estando entre lo mejor del álbum. Finalmente "Toy" se encarga de cerrar el álbum con rítmos machacantes, al inicio para luego variar hacia senderos más calmados.



El hecho de ver a bandas antiguas poder lanzar finalmente un nuevo álbum nos habla de un estilo de Heavy Metal Clásico que se resiste a morir y que cuenta con una legión de fanáticos dispuestos a mantener esa llama viva, a pesar que el Metal no para de evolucionar y reinventarse. En este caso tenemos un disco que tiene todo para que los amantes de lo clásico pasen un buen rato, sin embargo algo que me ha sucedido con muchas bandas de Heavy Metal Tradicional este año es que si bien la parte instrumental suena muy bien, es el tipo de voz que la cual no me convence del todo, el agunos temas le atina pero en otros simplemente suena apagada la voz lo cual es algo que no esperamos en este estilo.


Banda: Lacuna Coil (Italia)
Álbum: Black Anima

 Año: 2019
Género: Rock/Metal/Gótico/Groove/Alternativo
Sello: Century Media Records
*Integrantes:

Marco Coti Zelati - Bajo, teclados
Cristina Scabbia - Voz
Andrea Ferro - Voz
Diego Cavallotti - Guitarras
Richard Meiz - Batería


*Lista de Temas:
1.     Anima nera     02:27
2.     Sword of Anger     03:55
3.     Reckless     03:05
4.     Layers of Time     04:06
5.     Apocalypse     04:17     
6.     Now or Never     04:41
7.     Under the Surface     04:14     
8.     Veneficium     06:11     
9.     The End Is All I Can See     04:15
10.     Save Me     04:36     
11.     Black Anima     03:23







Cuando hablamos de bandas con voces femeninas, relacionadas al Metal Gótico, que tuvo su auge a inicios de este siglo, es imposible dejar de lado a los italianos de Lacuna Coil, quienes a pesar de tener una carrera muy irregular, han logrado mantenerse en un lugar importante en la escena mundial, sobre todo por el legado que dejaron con su tercer álbum "Comalies" (2002)  que es quizás su mejor entrega hasta ahora. Luego el sonido de la banda empezaría a cambiar con el siguiente álbum llamado "Karmacode" (2006) donde empiezan a aparecer elementos ligados más a sonidos de Norteamerica, algo de New Metal decían en aquel entonces; lo cierto es que el sonido de la banda se va por senderos más alternativos y luego la música se vuelve más accesible, llegando a coquetear con el Pop en muchos de sus temas de los siguiente álbumes. Sin embargo desde el álbum anterior "Delirium" (2016) la banda muestra un renacimiento, con sonidos más duros, quizás ayudados por los cambios en la alineación donde se fueron los 2 guitarristas y el baterista de la banda en aquel entonces. Ahora en sus 25 años de carrera, nos presentan su noveno álbum llamado "Black Anima" que fue lanzado vía Century Media Records el pasado 11 de Octubre, y que sirve para consolidar el buen momento creativo por el que están pasando.


Este nuevo álbum destaca debido a que la banda toma elementos de los estilos con los cuales ha venido experimentando en sus 25 años como banda, así podremos escuchar canciones que van entre el Rock y Metal Gótico, algo de Groove en algunos temas y mucho Metal Alternativo, con las ya conocidas voces intercaladas de Andrea y Cristina quienes hacen una excelente dupla y se complementan muy bien, en el caso del primero las voces suenan más fuertes que nunca, haciendo uso de guturales en gran parte del disco mientras que la segunda nos muestra toda su versatilidad mostrando el gran registro que posee. El álbum empieza con "Anima Nera" que tiene una atmósfera oscura y electrónica donde la hermosa voz de Cristina nos muestra su lado más sensible y melódico, repitiendo el nombre de la canción a modo de introducción. Con "Sword of Anger" el disco se pone pesado y con mucho Groove, donde la voz de Andrea sorprende con voces muy guturales mientras las guitarras agregan mucha pesadez y melodía, las voces de Andrea y Cristina se complementan bien logrando un coro muy memorable en donde ambas voces se lucen ¡Gran comienzo! El Groove continúa con "Reckless" que es algo más lentra con guitarras muy distorsionadas, rozando el Metal Alternativo y con una Cristina que se apodera del tema dotándolo de fuerza y melodía. "Layers of Time" fue uno de los videos lanzados por el grupo y el tema funciona como single pues muestra el buen momento de la banda, logrando un híbrido que nos suena a Nu Metal o Metal Alternativo, con una voz más gutural en gran parte cortesía de Andrea quien domina el tema ya que Cristina aparece en los momentos justos aportando melodía, como en el coro. Por otro lado "Apocalypse" explora lo hecho en discos anteriores, logrando una canción con mucho gancho y más accesible sonando más a Metal Alternativo donde destaca las hermosas melodías de los sintetizadores que se escuchan de fondo. La pesadez y el Groove regresan con "Now or Never" donde nuevamente tenemos esas estrofas con voces guturales que aportan mucho peso a la canción mientras la hermosa voz de Cristina se ecarga de dotar de mucha melodía al coro.


La segunda mitad del álbum continúa con la fórmula que parece haber encontrado la banda y que no les ha fallado hasta ahora, así tenemos a "Under The Surface" donde tenemos a la voz gutural opacada por Cristina en algunos de los estribillos más pegajosos que hay en este álbum. Luego nos llega una grata sorpresa con "Veneficium" que empieza con una voz muy aguda, en tono sorprano que nos hace pensar en Metal Gótico como Tristania o los primeros Epica a ratos, siendo uno de los mejores temas del álbum, majestuoso, bombástico y épico a ratos. "The End Is All I Can See" es quizás uno de los puntos flojos del álbum, un tema más pausado, y donde la voz suena algo menos inspirada. Felizmente "Save Me" nos despierta con otro de los mejores estribillos y coros del álbum, en una canción orientada más hacia la voz de Cristina. El disco cierra con "Black Anima" un tema que suena muy contundente, donde nuevamente tenemos los guturales junto a la hermosa voz de Cristina.


Al terminar de escuchar el álbum queda claro que Lacuna Coil encuentra aquí la manera de reinventarse haciendo uso de todos los estilos musicales que sirvieron de inspiración en su ya larga trayectoria pues tenemos aquí un disco de Metal Moderno donde tenemos una gran variedad de estilos Alternativos bien mezclados, además de la clásica dupla de voz gutural y voz limpia donde Andrea y Cristina simplemente se lucen, cada uno en su justa medida. Temas con mucho Groove, mucho gancho, mucha melodía, oscuridad y pesadez, es lo que encontraremos aquí, los cuales no te cansan debido a que duran lo suficiente. Quizás no sea el mejor álbum de la banda pero debe estar entre lo mejor de su carrera sin duda.


Alfahanne - Atomvinter 

Género: black metal, rock, punk, avant garde
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
4 de Octubre del 2019
Discográfica: Indie Recordings




Una banda que sigo desde el primer disco, y que realmente no han variado absolutamente nada su original música, una mezcla de black metal, punk, gótico, rock, etc...a muchos seguramente ni les parecerá una banda de metal en sí, pero no cabe duda que es una de las bandas mas originales en la actualidad, algo infravalorados, pero a la banda le importa un comino y siguen en su camino.

La alineación de Alfahanne se mantiene con Pehr Skjoldhammer en guitarra y voz, Jimmi Wiberg en el bajo, Niklas Åström en batería, Fredrik Sööberg en guitarra y Stefan Eriksson en los teclados. El disco fue grabado y mezclado en Spider Studio por Stefan Eriksson y masterizado por Stamos Koliousis.



Si ya escuchaste antes a la banda entonces no te sorprenderá nada lo que escuchas, ya que mantienen su estilo tal cual iniciaron, quizás con menos black y algo mas rock esta vez, pero es una diferencia mínima. Si nunca escuchaste a Alfahanne, y no leíste alguna reseña mía de ésta banda en el pasado, pues resumiría como una banda que mezcla black metal con rock, los riffs que escucharás tienen bastante de black metal, pero los ritmos de batería son netamente rock, con una voz limpia, algo dura, que prácticamente narra, no canta, es como que si en vez de ponerle voz harsh le pone esa voz limpia, que es lo único que se hace monótono, ya que no ofrece muchas variantes y las letras están en sueco, aunque algunos títulos estén en inglés como "Lovers Against The World", "A Place To Call Home" o "The Heavy Burden".

En éste disco claramente destacan canciones como "Atomvinter", con sus melodías de rock ochentero mezclado con algunas cosas black metal mas la colaboración en la voz de Hoest (Taake), hacen de ésta canción la que tiene mas ganchos y un buen inicio del álbum. Otra que sobresale es "Lovers Against The World", con sus riffs black, y ritmos rockeros, te enganchan de inmediato. "Alla Mot Alla" cuenta con la colaboración de Nag (Tsjuder) en la voz, que realmente le dan una fuerza increíble a la canción.




El cierre con "En Tight Knut" es bastante bueno, mas de seis minutos, y donde ya se siente mas protagonistas los teclados de Eriksson, con guitarras melódicas, menos voces que en las demás le da ese toque épico al final de ese trabajo.

En tiempos donde la originalidad no es lo mas común, surge Alfahanne, con su sonido especial, que por lo menos te engancha y desarrolla buenas canciones, y en éste cuarto álbum la banda sigue inspirada y fiel a su peculiar estilo.

Tracklist:

01. Atomvinter
02. Lovers Against the World
03. Alla Mot Alla
04. A Place to Call Home (Ärla Boggie)
05. Sluten Cirkel
06. Sakna Mig Som Om Jag Vore Död
07. The Heavy Burden
08. Himlen Kan Vänta
09. En Tight Knut








Oscure/España/Darkness Must Prevail/Xtreem Music

1. Curse of My Race
2. Darkness Must Prevail
3. After Life
4. End Destination    
5. Sunk into Oblivion
6. Through Self-Repulsion    
7. Into Utter Darkness
8.  Blessing of Malignancy

¿Que es lo que hace que un disco se convierta rápidamente en uno de tus favoritos? Pues es ese algo que apenas escuchas, te parte la cabeza, enloquece tus sentidos desde el primer tema, te atrapa y te deja hambriento de más y más, este es el caso de los españoles Obscure.

Death Metal de la vieja escuela y activos desde desde 1988 con su debut Disgusting Reality 1990, los convierte en una de las bandas pioneras del  género en su natal España, aunque con algo de inestabilidad (pues se separaron 2 veces), hacia  que no se cuente con un trabajo larga duración hasta ahora.

Ocho desgarradores y brutales temas, de lo mejor que escuchado en cuanto a lanzamientos para este año 2019, sus casi 40 minutos de contundente, clásico, potente Death metal te dejan ansioso por escuchar mas y mas hasta sangrar tus entrañas, lo digo enserio.

Temas recomendados: todos absolutamente todos  , no hay un minuto que esta máquina de matanza de tregua a tus oídos, pero me quedo con: Curse of My Race, After LifeThrough Self-Repulsion, Blessing of Malignancy.

La banda está compuesta por Xavier Beleth en la voz, Rafa Cortés en la guitarra, Voris Ortiz en la guitarra, Anselmo Roca en el bajo y Enri Sanchís en la batería.


Xtreem Music discográfica fundado por Dave Rotten (Avulsed) y la más importante de España en cuanto a géneros extremos , tiene el acierto de lanzar este potente, y genial álbum al mercado este 5 de Noviembre.

Háganle un regalo a sus oídos y no dejen de escuchar esta monstruosa banda, que fácil sera uno de los mejores lanzamientos del año.


ANTE SU INMINENTE LLEGADA A TIERRAS LATINOAMERICANAS, VILLE PYSTYNEN "SHATRAUG GRIEVANTEE", GUITARRISTA Y PRINCIPAL COMPOSITOR DE LOS FINLANDESES HORNA NOS DA DETALLES DE SU IDEA COMO BANDA, SITUACIÓN ACTUAL Y MÁS DETALLES ACERCA DE LO QUE SE VERÁ EN ESTA NUEVA GIRA  TITULADA "THE ABYSSIC PESTILENCE RETURN TO GLORY",QUE INCLUIRÁ 14 FECHAS ALREDEDOR DE TODO EL ESPACIO LATINOAMERICANO. Y ESTA VEZ PERÚ SE ENCUENTRA SELECCIONADA PARA OFRECER 2 FECHAS, EN LA CAPITAL PERUANA Y OTRA EN EL FESTIVAL DE EL BOSQUE EN EL RINCÓN DE LOS MUERTOS - AYACUCHO. 


DARGEDIK: Bienvenidos a las paginas de la revista digital de Dargedik, es un gran placer por conversar con ustedes chicos. Por favor, ¿Como se sienten? ¿Que clase de memorias tienen desde "Kohti yhdeksän nousua" (1998) hasta "Hengen tulet" (2015)? y ¿Como va la situación actual en Horna? 

HORNA: Hola. Corta y simple, estamos en pleno proceso de grabación del nuevo álbum, el cual será lanzando en algún momento de la primera mitad del 2020. Y acerca de las memorias, es simple y concisa también - "Kohti yhdeksän nousua" (1998) me recuerda una época en mi vida que estuve cerca de la muerte y "Hengen tulet" (2015) los tiempos actuales en los que me siento más vivo que nunca. 

DARGEDIK: Una pregunta que siempre se viene a mi mente es, ¿Porque el Black Metal de Finlandia es diferente del Black Metal de Noruega, Suecia y Grecia? Y las primeras diferencias son que siempre se escuchan ritmos folclóricos y también que las bandas de allá tocan de manera más cruda en comparación de otras escenas. ¿Porque el oyente escucha esas clases de influencias en su música? 

HORNA: Frutos de nuestra fría tierra, la melancolía finlandesa, ira innata... o quizá hacer nuestras propias cosas en vez de tratar de sonar como alguien en particular. 


DARGEDIK: Hablando acerca de su discografía, el sonido de la banda se mantiene desde sus inicios hasta hoy en día, y siempre las letras de la banda están en finlandés. Para mi el mejor disco de Horna es "Sanojesi äärelle" (2008) y creo que es uno de los mejores álbumes de Black Metal de Finlandia. Para ustedes, ¿Cual es el mejor álbum de Horna o mejores álbumes? Y ¿Como se sienten con el resultado final ese álbum o álbumes? ¿Que quisieron expresar en ellos? 

HORNA: Soy el que escribe la música de Horna, además de mis otros proyectos, y es un circulo interminable de creación que representa inspiraciones e influencias que estoy experimentando actualmente. Normalmente antes de que un álbum sea grabado, todo fue escrito hace 1 o 2 años atrás y su proceso me da la oportunidad de tener mi propia prueba de tiempo contra el material. Para mi es imposible decir que álbum de Horna sería el mejor, cada uno tiene sus propios altos y bajos. 

DARGEDIK: Hablando de la ideología de Horna, se ve que la banda habla acerca de satanismo, ocultismo y paganismo. Estos 3 conceptos están muy relacionados con muchas bandas dentro del Black Metal alrededor del mundo. ¿Cuantos de ustedes creen en satanás? ¿Y es importante ser satanista para ser miembro de Horna? ¿Y que piensan de las personas cuando dicen que el satanismo es otra religión con otros tipos de reglas para mentes débiles y en cierto modo es lo mismo cuando el mundo conoce otra religión para creer o seguir? 

HORNA: Para estar en Horna no necesariamente significa que cada miembro tenga que creer en lo mismo, pero ellos si deben de apoyar la visión, la ideología y palabra de Horna. No veo que el satanismo tenga alguna regla, a menos que una persona se una a una secta en particular para seguir y ajustarse a sus principios. De otra manera es una escala abierta desde aquí hasta la eternidad y más allá, libre de explorar y beneficiarse en todos sus aspectos. 


DARGEDIK: Hablando de uno de los conceptos que se expuso en la pregunta anterior, un concepto como el paganismo siempre estará en mi mente, porque aquí en Perú desde el año 2000 las bandas comenzaron a hablar acerca de viejas culturas que residieron en Perú hace mucho años atrás y muchas de estas bandas dicen que la religión andina es pagana y no la religión extranjera. Pero creo que el concepto esta mal, porque ese concepto aparece cuando una religión extranjera entra a ser una nueva dentro del país y para mi el cristianismo es la región extranjera que obligo a desaparecer la vieja religión, y como Constantino dijo que el cristianismo es la religión invasiva, no la vieja religión. ¿Que piensan acerca de este concepto? Y ¿Como aplica este significado Horna en su música, sus vidas y todo el mundo? 

HORNA: Las plagas son las mismas, tres malezas de la misma raíz. Las viejas formas que respetan la naturaleza y el universo siempre se adaptaron completamente hacía mis puntos de vista satánicos y prefiero que todos tengan la inspiración en su propia sangre y la historia de su país en vez de estar uniéndose a coros ortodoxos de cultos vacíos.   

DARGEDIK: Concentremos en su gira "The Abyssic Pestilence Return to Glory" en Latinoamerica para este Octubre. ¿Que esperan de esta? ¿Conocen las escenas de cada país? Y ¿Con que bandas les gustaría compartir escenario dentro de estas fechas? Además, ¿Que conocen acerca de la cultura y costumbres de esta parte del mundo? 

HORNA: No es nuestra primera visita a Latinoamerica y siempre esperamos muy buena comida, grandes audiencias y conocer algunas buenas personas y amigos otra vez. Culturalmente es también un viaje muy desestresante para nosotros, la diferencia con el lugar común europeo es abismal... En algunos países serán nuestros primeros rituales y estamos con ganas de ver estos nuevos países.    


DARGEDIK: Acá en Perú es muy difícil tener conciertos internacionales con bandas conocidas como Horna en otras ciudades que no sean la capital, por esa razón, ¿Que esperan acerca de los eventos en Lima y Ayacucho? Y en la última ciudad que tocarán en vivo en Perú, tiene una increíble historia desde el nombre que significa rincón de los muertos y durante los 80s la ciudad sufrió grandes problemas con el terrorismo. Por lo tanto, el rincón de los muertos (Ayacucho) recibirá a Horna con bastante misticismo andino de la antigua religión peruana. ¿Desearían quedarse más días en estas tierras para conocer más acerca de esta clase de cultura? 

HORNA: Será la primera vez que Horna llegue a Perú y espero que no sea la última, porque siempre quise ver ese país. Desafortunadamente la gira no nos da mucho tiempo para ver algo más además del hotel, calles y aeropuertos, pero incluso un pequeño vistazo de lo antiguo tendrá que ser suficiente esta vez. 

DARGEDIK: Hablando de las bandas dentro de El Bosque Festival para este 27 de Octubre, la mayoría de bandas del cartel hablan acerca de la cultura andina, motivaciones históricas y algunos nombres de estas bandas están con palabras en runasimi (lenguaje qeshua). ¿Que opinan cuando conocen bandas que reflejan sus ideas para pregonar sus cultura y hacer las cosas como las hacen, Black Metal rustico? Porque muchas de estas bandas quieren hacer las cosas más salvajes y crudas. ¿Están contentos con que Horna influencio a estas bandas? 

HORNA: Como lo mencionamos previamente, apoyamos completamente la doctrina e historia local de todas, pasado pagano y visión. En muchos sentidos, los tiempos han cambiado pero el conocimiento antiguo se mantiene verdadero y nos guía mejor en nuestra vidas que una triste aplicación de teléfono moderno. 


DARGEDIK: Bueno, es una pregunta común que los fanáticos quieran saber acerca de la lista de canciones que tendrá esta gira. ¿Que álbumes están incluidos en esta? Y ¿Que clase de equipos necesitan dentro del sonido interno para reproducir estos álbumes en vivo? ¿Cuantas personas están envueltas detrás del sonido de Horna? 

HORNA: Nosotros somos personas que viven en el mundo subterráneo, solo somos 5 adoradores y eso es todo. Simplemente no necesitamos una gran producción.. Ya que el Black Metal es mejor cuando es más cercano y personal, con sonido crudo y sin pulir. Nuestra lista de canciones para la gira la mantendremos en secreto por ahora pero tenemos un amplio espectro de canciones desde nuestros primeros discos hasta los últimos... A diferencia de muchas bandas, nosotros tocamos canciones que disfrutamos personalmente tocar en vivo, no importa si fuera solo de un álbum publicado, ya que no nos sentimos forzamos a tocar solo material nuevo como tampoco haríamos un concierto donde solo se tocaría un álbum viejo. Este concepto para mí es solo para ganar dinero porque puedo asegurar que no disfruto de cada canción que escribí después de que el álbum antiguo tuviera el impacto inicial en su momento.


DARGEDIK: El momento triste llegó a esta entrevista, espero que hayan disfrutado de esta así como yo lo hice, por favor, siéntanse libres de expresar los planos futuros de la banda, las ideas para el siguiente álbum y mucho más. ¡Muchas gracias por su tiempo! Espero puedan traer algún tipo de mercadería (especialmente polos o poleras) para ver en el Festival de el Bosque, porque yo estaré tocando con la banda OTUQ desde Cusco (La capital arqueológica de América) Y quisiera adquirirles. ¡Nos vemos ahí! 

HORNA: ¡Nos vemos pronto! Algo de mercadería estará ahí, si no se vende todo antes de eso... nuevo álbum en el 2020 y muchas más ritos en vivo para seguir.








Babymetal - Metal Galaxy - 2019 (earMusic)

Lista de Canciones: 

1. Future Metal
2. Da Da Dance
3. Elevator Girl
4. Shanti Shanti Shanti
5. Oh! Majinai
6. Brand New Day
7. Night Night Burn!
8. In the Name Of
9. Distortion
10. Pa Pa Ya!!
11. Kagerou
12. Starlight
13. Shine
14. Arkadia




Recuerdo haber escuchado a Marty Friedman en el documental Global Metal, donde hacia hincapié sobre que los japoneses iban a darle otro sentido al Heavy Metal, porque su música esta comenzando a expandirse y agarrarse de ramas clásicas, las que luego se apropiarían del de estilo en si. ¿Y alguna se pensó que hizo iba a pasar?, pues sí y Babymetal es el ejemplo de como el estudio exhaustivo de los diferentes estilos y etapas del Heavy Metal se reúnen en una sola banda, y a ello añadirle su toquen nipon que no encontrarás en ninguna parte del mundo. Además que este razonamiento de inclusión de muchos estilos se encontró hace mucho en animes de los años 80s como Robotech, Saint Seiya, Dragon Ball, Samurai X y muchos más. Porque mientras que uno veía caricaturas con fondos de hard rock o cosas del momento, los japoneses al momento de animar sus batallas , siempre colocaban riffs heavies y metaleros en todo momento, para sentir con mucho más énfasis todo lo que una pelea astral, marcial o de cualquier índole requería. Entonces, lo que hace Babymetal, es lo mismo, una gran recopilación de riffs y esquemas que tienen nombres conocidos en sus influencias, pero que al terminar el recorrido, solo se encuentra una gran ejecución de parte de todos los músicos que hacen de este estilo algo muy peculiar, porque es Kawaii!!  

Entonces, Babymetal va aunando muchas ideas dentro de su peculiar mezcolanza de sonidos, los cuales caen muy bien para los que deseen que el Heavy Metal debe de seguir creciendo y expandiéndose cada vez más y no solo estancarse en ese sonido de los 80s y 90s. Porque desde que esta banda nipona se dio a conocer con su primer álbum homónimo "Babymetal" (2014), muchos de los elementos que se encuentran en ese disco son completamente disfrutables y inclusive pogueables, donde no se tiene que cerrar la mente para decir que esto no es o si Heavy Metal. O por ahí exista el fanático aferrado a lo que pasó en los 80s y 90s, a quien esta banda, le parece toda una esta mezcla de sonidos Heavies y de ideas pre-fabricadas para solo llenar los bolsillos de grandes corporaciones. Pero a medida que uno se introduce en la banda y la idea de sus músicos se entiende, lo que se encuentra, es una banda de muy buen potencial que aprovecha su cultura kawaii para ponerle el condimento necesario para ser denominado una banda de Heavy Metal. De ahí su segundo álbum "Metal Resistance" (2016) es otra muestra que las cosas no son simples de entender en su música y que esta implica tener un amplio espectro de gustos dentro del Heavy Metal para que te enganches con la banda y no tengas dudas de lo que estas escuchando. Ojo, no olvidemos la primera idea de recolección musical que tiene la banda, porque este sentimiento ya se vio en animes antiguos y de amplia vista mundial, cuyos dibujos formaron la infancia de muchos metaleros de hoy alrededor del mundo, pero esta vez, en vista que es este tema subterraneo murió y el Heavy Metal es mucho mas global que las papas de KFC. Esto para muchos es un poco chocante y es por ello que Babymetal tiene muchos detractores en esta parte del mundo, lo cual es llevado más por la pose que tratan de transmitir hacía afuera que la música que tengan en sus reproductores. Pero eso sí, muchos de estas personas rudas y malas, habrán llegado a ver por las redes sociales la película y anime Detroit Metal City, donde elementos de Babymetal ya están al aire y sobre las aventuras Soichi Negishi. Así que dejemos la pose al final y comencemos a ver que el Heavy Metal ya esta en otro nivel que quizá ellos no estén preparados. 




Así como "Babymetal" (2014) y "Metal Resistance" (2016) demostraron un virtuosismo incomparable de parte de todos los músicos de Babymetal e hicieron ver que no tiene limites para componer o recopilar las mejores expresiones del Heavy Metal y poner su sello Kawaii; esta vez la banda decide pararle un poco a las fusiones extremas y comienza a centrarse en sonidos folclóricos de varias partes del mundo de manera industrial y electrónica, lo cual demuestra que están comenzando a ver más allá de lo que solo lo extremo y bruto puede proveer al estilo creado por Black Sabbath. Siendo así que la misma banda comienza a expandirse de manera natural y encontrar su formula después de años de mezcolanza y quizá toparse con lo que puede distinguirles completamente, porque lo que se encuentra desde "Future Metal" hasta "Oh! Majinai" es la otra cara del Heavy Metal que se conoce como Viking, Folk, etc. Pero que esta vez Babymetal decide ponerle más énfasis, debido a que en sus discos previos ellos no tuvieron ni un ápice de esta influencia y ahora es correcto que una banda que recopila todo un universo metalero coloque esta parte para que no se olviden que hay metaleros de este ambiente también. De ahí lo que se viene adelante es como relajar los músculos del tímpano y encontrar a una banda mucho más influencia por la corriente Hard Rock, Alternativa y Groove Metal que comienza desde "Brand New Day" y avanza por canciones como "In the Name Of", "Pa Pa Ya!!", "Kagerou"y  "Shine".

Obvio que la banda mezcla su revoltijo de ideas con lo hecho antes en sus 2 álbumes, pero esta vez la matriz más calmada predomina por su parte alternativa en su música. Donde quizá para los que llevan su secuencia musical, Babymetal esta avanzando históricamente en lo que pasó, esta pasando y es posible lo que vendrá dentro del Heavy Metal en unos años más. Quizá por el momento su evolución y aporte al estilo sea muy sectario, porque aún se vive del recuerdo de muchos sub estilos del Heavy Metal y cuando escuchas cosas así, el cerebro comienza a buscar lo que cree correcto y no ver más allá de lo que esta pasando actualmente. Entonces este "Metal Galaxy" es una buena continuación de ideas que a futuro tendrán mucho más pegada, porque hay cosas que resaltan en su fusión y otras que ya esta tomando otro camino, pero que tendrán su momento para ser disfrutables. 


Banda: Ghost, Álbum: Seven Inches Of Satanic Panic (EP), Genero: Heavy Shock Rock, Sello: Loma Vista Recording, Lanzamiento: 27 de Setiembre 2019
Actualmente este nuevo material de Ghost ya se encuentra fuera de stock. El nuevo EP de la banda que rápidamente se hizo grande se ha vendido en su totalidad. El disco de 7" titulado 'Seven Inches Of Satanic Panic' incluye dos temas nuevos Mary On a Cross y Kiss The Go-Goat.
Detrás de este nuevo misterio que siempre nos van a tener acostumbrado cada vez que saquen nuevo material esta una muy buena historia. Esta vez Ghost se remonta al año 1969 donde el Papa Nihil tenía grabado estas canciones pero fueron perdidas y ahora luego de 50 años, estas canciones salen al fin a la luz reeditadas a través de Loma Vista Recording.

Para empezar, si tenemos en cuenta el último álbum 'Prequelle' nos daremos cuenta que fue un disco casi conceptual y musicalmente corresponde a la seguidilla de temas que nos han tenido acostumbrado de corte operístico y además como siempre la onda psicodélica está presente, que es en sí su característica desde sus inicios con 'Opus Eponymous' del 2010.

Esta vez estas dos canciones se aligeran y se ponen mas comestibles y han sabido usar esos ganchos de la música rock setentera combinando perfectamente con ritmos pegadizos  en los teclados que nos sumergen a una hipnosis sonora convirtiéndose así en temas que gozan estribillos comerciales rock pop que para cualquiera que lo escuche hace que se familiarice con mucha facilidad. Eso sí, ambos temas gozan de ritmos tan pegadizos que te sumergen a no dejar de cantarlos sobre todo 'Mary On A Cross'.

Me atrevo a a decir que Ghost ha encontrado la fórmula perfecta para crear canciones con letras que hablan de cosas ocultas donde casi siempre mencionan a Satanás y Lucifer con esa gran facilidad de cantarlos sin pudor pero mas que eso hacerlo masivo ahora que gozan de mucha fama en todo el mundo.
Ghost nos has dejado con ganas de mas y la espera de su siguiente álbum nos dejara seguir dandole play a estas dos canciones.



Banda: Leprous (Noruega)
Álbum: Pitfalls

 Año: 2019
Género: Pop/Rock/Metal Progresivo
Sello: InsideOut Music
*Integrantes:

Tor Oddmund Suhrke - Guitarras, voz
Einar Solberg - Voz, teclados
Baard Kolstad - Batería
Simen Daniel Børven - Bajo
Robin Ognedal - Guitarras
Raph Weinroth-Browne - Violonchelo, teclados, voz


*Lista de Temas:
1.     Below     05:53     
2.     I Lose Hope     04:44     
3.     Observe the Train     05:08     
4.     By My Throne     05:45     
5.     Alleviate     03:42     
6.     At the Bottom     07:21     
7.     Distant Bells     07:23     
8.     Foreigner     03:52     
9.     The Sky Is Red     11:22    








Cuando hablamos de Leprous, nos referimos sin duda alguna a uno de los máximos exponentes del género progresivo mundial en la actualidad y una banda que hace honor al nombre del género musical con el cual los identificamos, pues no han dejado de progresar y evolucionar su sonido a tal punto que si bien tienen un sonido reconocible, sobre todo gracias a la notable y emotiva voz de Einar, cada álbum ha resultado ser diferente, no tienen 2 álbumes iguales; y es de la pocas bandas que considero no tiene puntos malos en su discografía, pues incluso el álbum anterior, "Malina", a pesar de dejar de lado las voces guturales y el Metal, terminó siendo un gran disco, que increíblemente los trajo por tierras peruanas en uno de los mejores conciertos de este año 2019, algo que dudo se repita. Mis expectativas para este nuevo álbum llamado "Pitfalls" eran altas luego de ver lo increíble que suenan en vivo y sobre todo después de leer las entrevistas donde la banda afirmaba que íbamos a odiar este nuevo álbum y que su sonido estaría muy alejado del Metal e incluso del Rock, lo cual fue confirmado por los 2 primeros singles que lanzaron "Below" y "Alleviate" (sobre todo el segundo que es lo más pop que han mostrado hasta ahora). Nuevamente InsideOut Music apuesta por ellos lanzando su nuevo álbum de manera oficial el próximo 25 de Octubre.



¿Y cómo suena este nuevo álbum Pitfalls? Pues si me preguntan, a primera escucha, diría que es un álbum solista de Einar y es que su voz es la protagonista de todo el álbum, una voz que por cierto, sigue en estado de gracia, transmitiendo mucho sentimiento con su interpretación, la música incluso está más orientada a los sintetizadores y el violenchelo de Raph que esperemos quede como integrante oficial de la banda, los demás instrumentos se quedan en segundo plano y aparecen de forma muy minimalista, sobre todo las guitarras, lo cual refuerza lo que mencionaba al respecto sobre que es un álbum solista. Las 3 primeras canciones que nos dieron a conocer fueron "Below" donde el violenchelo de Ralpoh y la voz de Einar toman protagonismo, cantando quizás una de las canciones más emotivas de su carrera; "Alleviate" donde nos muestran el lado más "pop" de la banda que ha mostrado hasta la fecha, siendo un tema que va de menos a más; finalmente "Distant Bells" donde tenemos a la voz como protagonista de nuevo pero acompañada de unos hermosos coros en uno de los pocos temas largos del álbum donde si bien empieza lento termina con una de las partes más intensas y pesadas del álbum. Con estos 3 adelantos nos damos cuenta que si bien el sonido ha cambiado y se ha alejado más del Metal / Rock Progresivo, siguen manteniendo la costumbre de hacer que las canciones vayan de menos a más, empezando calmadas y terminando en éxtasis total.

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Las demás canciones mantienen el ambiente calmo, reflexibo a ratos y melancólicos en muchas partes, lo cual se presta para el lucimiento de Einar.  En temas como "I Lose Hope" la voz nos muestra su registro más calmado y el mismo tema en sí es más tranquilo que los demás, con muchos sonidos de sintetizadores y unas guitarras muy limpia que logran un tema con mucho gancho, como nos tienen acostumbrados. Cuando escucho el comienzo de "Observe The Train" se me vienen a la mente los Radiohead del "Ok Computer" y es que la melodía inicial me trae a la memoria temas como "No Surprises", siendo este otro de los temas donde la voz suena más calmada y melancólica, lo cual continúa con"Be My Throne", sin embargo este último posee un ritmo más alegre y otro de los mejores coros del álbum donde podemos apreciar algo más las guitarras, el bajo y la increíble batería de Baard.

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Ahora si lo que extrañaban son las partes más intensas, estas se hacen presentes en temas como "At The Bottom" donde si bien empieza con sintetizadores y la voz de Einar muy calma, hacia el final de la canción, esta adquiere fuerza y podemos tener por fin momentos más pesados, sin duda de lo mejor del disco y con un final a violenchello que es de los puntos altos del álbum. Finalmente casi terminando el disco por fin escuchamos más guitarras, en canciones como "Foreigner" que es el tema más Metal y más directo del álbum, aquí Einar se luce sin abusar de sus notas altas, regalando uno de los mejores coros del álbum. Finalmente "The Sky Is Red" es el vínculo más cercano al Leprous de los discos anteriores, aquí las guitarras se hacen sentir desde el inicio, sin dejar de lado la parte experimental, esta debe ser otra de las joyas del álbum y donde la banda tiene más tiempo para mostrarse, así que si extrañaban al mounstruo de Baard luciéndose en la batería, aquí lo podrán disfrutar en todo su esplendor, sin perder en ningún momento el sentido de la melodía, y es que Leprous es de esas bandas que sabe balancear bien su virtuosismo con la melodías y emotividad.


Al terminar de escuchar el álbum, se me hace extraño, que siendo el álbum más accesible de Leprous, y el que quizás le haga ganar otra clase de fanáticos, se hace algo difícil de digerir a primera escucha, pero una vez que nos quitamos los prejuicios y los dejamos de lado, sigue estando la escencia de la banda ahí, con sus temas que empiezan lento y terminan por todo lo alto, con una voz de Einar desgarradora por momentos y en otras mostrando que tiene una inagotable fuente de hermosas melodías vocales. Lo único que hubiera cambiado sería intercalar mejor los temas pues la primera mitad es algo lenta y suave mientras hacia el final tenemos los sonidos más pesados e intensos. Por último, si no tienen problemas con la experimentación y escuchan otros géneros musicales más allá del Metal, o cercanos al pop, pues van a disfrutar mucho el álbum. Para los fanáticos de la etapa más Metalera de la banda, lo más probable es que un álbum como este los ahuyente. Como dije antes, fácilmente podría ser un álbum solista de Einar pues es su voz la que se roba el show en todo el álbum y la principal protagonista del mismo.

Banda: EQUILIBRIUM (Alemania)
Álbum: Renegades

 Año: 2019
Género: Heavy/Power/Industrial/Melodic Death Metal
Sello: Nuclear Blast Records
*Integrantes:

René - Guitarra, teclado
Robse - Voz
Skar - Bajo
Hati - Batería
Dom - Guitarra líder
Skadi Rosehurst - Teclados


*Lista de Temas:
1.     Renegades - A Lost Generation     04:32
2.     Tornado     04:29
3.     Himmel und Feuer     04:19
4.     Path of Destiny     03:40
5.     Moonlight     04:59
6.     Kawakaari - The Periphery of the Mind     04:46
7.     Johnny B. (The Hooters cover)     04:04
8.     Final Tear     04:27
9.     Hype Train     04:18
10.     Rise of the Phoenix     07:06  







Equilibrium es una banda alemana formada en el 2001. Ellos practican un Folk Metal bastante épico y con voces guturales que lo acercan más a estilos Viking o Death Metal Melódico a ratos. Testimonio de su sonido lo podremos disfrutar en los 5 álbumes que llevaban a la fecha antes de lanzar su sexto álbum de este año 2019 llamado "Renegades", y menciono los álbumes anteriores porque su sonido cambia en este nuevo álbum, diversificándose y tomando sonidos que por momentos suenan muy orientales (algo que ya nos aticipaba el arte del disco en su portada), una mayor presencia de los teclados que dan aires Industriales por momentos y la inclusión de una voz limpia que nos dará algunas de las partes más melódicas del álbum. Este nuevo álbum fue lanzado a través de Nuclear Blast Records el pasado 23 de Agosto.


El primer tema que conocimos de este álbum, "Renegades - A Lost Generation" se encarga de darnos la bienvenida con sonidos orientales que desembocan en un tema que me resulta muy melódico, con riffs pegajosos pero distorsionados, mucho protagonismo del teclado y una voz que nos acerca más a una especie de Melodic Death Metal que el Folk que tanto aman los fanáticos de la banda. Con el segundo tema "Tornado" se termina de desinflar las esperanzas de tener el Folk Metal que veníamos escuchando en sus discos anteriores, pero ojo, el cambio no me parece malo, aquí la voz limpia se luce con unos coros muy pegajosos y nuevamente los teclados tienen protagonismo, aquí la banda me recuerda mucho a Amorphis por momentos. La velocidad de discos anteriores regresa con "Himmel Un Feuer", aunque sólo la velocidad pues el tema, si bien es a doble bombo, está lejos de regresar al Folk Metal sino mas bien es un híbrido de Melodic Death Metal con Power Metal, donde los teclados llenan el temas de melodías que parecen salidas de un videojuego (cierto Deja Vu al la clásica canción de "Top Gear") Y si eres muy fanático de los discos anteriores de la banda y llegaste hasta "Path Of Destiny", imagino que aquí tirarás la toalla y te darás cuenta que la banda ha cambiado su sonido radicalmente, pues en este tema tienen un sonido más ligado a bandas alternativas de Estados Unidos o New Metal por ratos. Las reminiscencias a Melodic Death Metal continuan con "Moonlight" que tiene unos estribillos y riffs muy en la onda de los mejores In Flames, aunque el coro suena más cerca al New Metal.


Los sonidos orientales regresan con más fuerza en la canción "Kawakaari - The Periphery Of The Mind" donde tenemos otra vez esa mezcla entre Heavy Metal, Melodic Death Metal y algunos sonidos más Industriales, aquí la mezcla de voces guturales y limpias funcionan muy bien sobre todo en el coro a voz limpia. Uno de los momentos más pesados e intensos del álbum llega con "Final Tear"  donde nos recuerda a los "Dark Tranquillity" más extremos, aquí los blast beats no tienen piedad, las melodías y riffs no nos dan respiro sin perder melodía y los sintetizadores crean atmósferas muy intensas, de mis favoritos de este álbum. Ya casi al final tenemos a una de las canciones con sonido más electrónico del disco y es que "Hype Train" podría fácilmente pasar a ser un tema de música electrónica, de no ser por las guitarras y la voz gutural, aquí también aparecen más melodías orientales junto a uno de los coros más melódicos del disco donde podemos disfrutar de la voz de Julie Elven quien suele participar en soundtracks de videojuegos, si eres fanático de World of Warcraft o League of Legends, es probable que hayas escuchado su voz. Finalmente el disco termina con la canción más larga y es que "Rise Of The Phoenix" con sus 7 minutos supera a los temas anteriores que no superan los 5 minutos, en este tema encontraremos lo mejor de todos los sonidos ofrecidos a lo largo de este "Renegades" siendo uno de los mejores temas y cerrando de gran forma esta entrega.


Definitivamente este "Renegades" es un álbum controversial para sus fanáticos, de aquellos discos que suponen un giro en el sonido por el cual muchas bandas han pasado, aunque no todas con un buen resultado. En este caso me parece que han acertado, se han alejado del estilo con el cual se dieron a conocer pero este sonido variado del nuevo álbum está bien logrado. Un disco que recomiendo para quienes no tienen problemas en escuchar un gran abanico de estilos musicales, si les gusta la música oriental, canciones de animes o videojuegos, bandas como Amorphis, In Flames, Dark Tranquillity o incluso Lacuna Coil, es muy seguro que van a disfrutar este lanzamiento.

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