Stryper, una de las bandas más importantes y respetadas del heavy metal y hard rock a nivel mundial regresa a Lima después de muchos años de espera como parte de su gira History Tour 2019 este martes 10 de septiembre en C.C Festiva. Las entradas están disponibles desde s/ 160 en Teleticket de Wong y Metro. Stryper fue formada en 1983 para convertirse en la primera y más exitosa banda del género musical conocido como metal cristiano. La agrupación llegará a Lima para repasar grandes canciones que Han marcado su carrera.
Además tendrá como bandas invitadas a Narnia, banda sueca de power metal y el grupo estadounidense de thrash metal progresivo Tourniquet; que al igual que Stryper, son bandas históricas emergidas de la escena del metal cristiano con reconocimiento que atraviesa cualquier frontera.
Banda: Volbeat (Dinamarca) Álbum: Rewind, Replay, Rebound Año: 2019 Género: Hard Rock Sello: Universal Republic Records
*Integrantes: Jon Larsen - Batería Michael Poulsen - Guitarra, voz Rob Caggiano - Guitarra Kaspar Boye Larsen - Bajo
Músicos invitados: Neil Fallon - Voz en el tema 4 Gary Holt - Solo de guitarra en el tema 8
*Lista de Temas:
1. Last Day Under the Sun 04:47 2. Pelvis on Fire 03:05 3. Rewind the Exit 04:1 4. Die to Live 03:02 5. When We Were Kids 04:36 6. Sorry Sack of Bones 03:48 7. Cloud 9 04:57 8. Cheapside Sloggers 03:52 9. Maybe I Believe 04:58 10. Parasite 00:37 11. Leviathan 04:35 12. The Awakening of Bonnie Parker 04:18 13. The Everlasting 05:50 14. 7:24 04:10
Una de las bandas que ha ido creciendo y de la cual siempre se ha hablado mucho, de manera positiva claro está, es Volbeat. La banda se formó en el 2001 en Copenhague y desde entonces nos ha lanzado 7 discos en total contando este último titulado "Rewind, Replay, Rebound". Su estilo ha variado desde sus inicios, sobre todo sus 4 primeros discos, que estaban más emparentados al Heavy Metal y con un sonido más duro a el estilo más actual de los últimos álbumes, donde mas bien suenan a Hard Rock, Rock Melódico, por ratos Surf Rock e incluso Rockabilly como podremos notar en este último álbum, con un sonido más accesible y hasta radial pero sin sacrificar la calidad de sus temas, algo que dudo le guste a alos fanáticos de su primera etapa, pero así es la música, muchas bandas prefieren no sacar el mismo disco una y otra vez, y arriesgan al explorar nuevos sonidos, en el caso de Volbeat, considero que ha sido positivo sus cambios en cuanto al sonido.
En total son 14 temas los cuales componen este nuevo disco y debo decir que es difícil no engarcharse con el mismo, tiene todos los ingredientes para lanzar muchos de sus temas como singles sin ningún problema. "Last Day Under the Sun" abre el disco y deja en claro el rumbo del mismo, guitarras sin mayor distorsión, melodías muy accesibles, suena a Hard Rock Melódico y es claro que está hecho para cantarse en vivo, debido a su pegajoso coro. Felizmente para quienes extrañaban los temas más pesados, inmediatamente llega "Pelvis on Fire" un tema que deambula entre el Heavy Metal y el Hard Rock, co guitarras más distorsionada y ritmos muy Rockanroleros por momentos, como diría "un tema muy bailable". "Rewind the Exit" inicia más pausado con unas melodías de guitarras muy memorables, este tema increíblemente se mueve entre el Hard Rock y a ratos momentos más Pop diría yo, sus estribillos son muy melódicos y transmiten cierta melancolía. Otro de los momentos más "bailables" y memorables del disco llega con "Die to Live" donde pisan el acelerador nuevamente, en un tema que bebe del Hard Rock y Rockabilly por momentos, aquí tenemos la voz de Neil Fallon aportando su voz mas grave, entre sonidos de piano y saxo que hacen del tema toda una delicia musical. El momento sentimental llega con la balada "When We Were Kids" que suena en plan acústico y donde brilla la voz con una interpretación impecable, el coro agarra cierta pesadez en la parte instrumental sin perder el lado emotivo en el hermoso coro. Luego de esta balada llega mi tema favorito del álbum, y es que "Sorry Sack of Bones" suena a Surf Rock, Rockabilly, Rock Psicodélico y Hard Rock Melódico en una extraña pero genial mezcla, con una melodía principal que inspira terror y misterio mientras que el coro es el más pegajoso de todo el disco ¡Memorable y melódico! El disco es un sube y baja pues "Cloud 9" nuevamente baja las emociones en un tema a medio tiempo, Hard Rock Melódico hecho para ser otro single del álbum, impecable trabajo de guitarras y las voces masculinas y femeninas se complementan de gran forma en el estribillo.
Hacia mitad del disco suena "Cheapside Sloggers" que cuenta con la colaboración de Gary Holt (Exodus) en un gran solo de guitarra, el tema es más rockero hasta la mitad del mismo donde adquiere pesadez, un riff más pesado y metalero donde se luce el solo de Gary. "Maybe I Believe" continúa con los sonidos Rockeros y melódicos, las guitarras nno tienen tanto peso haciéndolo más digerible y radiable, estribillos fáciles y un coro sencillo que terminan por hacerlo un tema redondo sin ser lo mejor del álbum. "Parasite"es un breve tema de 37 segundos de Punk Melódico que
nos deja con la sensación de que está incompleto y que de haberse
desarrollado podríamos haber tenido otro "hit" para la banda. Le toca el
turno a "Leviathan" uno de los singles por los cuales se lanzó
un video, aquí tenemos de nuevo Hard Rock Melódico, con estribillos y
coros muy accesibles y rozando el A.O.R por momentos, funciona como
sencillo del disco. "The Awakening of Bonnie Parker" es otro tema
que quizás los fanáticos de los primeros discos lo odien, Hard Rock
demasiado melódico o meloso, rozando el Pop en algunos momentos pero a
fin de cuentas funciona y es de los temas más accesibles del disco y que
fácilmente se graba en la memoria, como en casi todo el álbum los solos
de guitarra de Rob siempre brillan.Casi al final suena "Everlasting" que le da variedad al disco, siendo el tema más pesado, rozando el Heavy / Thrash Metal, riffs pesados y la voz mostrando su faceta más dura pero sin perder las excelentes melodías que caracterizan a Volbeat, de lo mejor del disco. Luego del momento intenso, el disco nos despide con "7:24" que es la segunda balada del disco, un tema semi acústico plagado de lindas melodías y de la interpretación más emotiva de Pulsen quien se luce en este melódico tema. En la versión del disco que recibimos aparece un segundo CD que incluye 2 temas más, muy buenos, y después demos de algunos de sus temas.
Con este "Rewind, Replay, Rebound" estos daneses continúan con lo que han venido haciendo en sus últimos álbumes, dejando de la lado la pesadez en pos de sonidos más accesibles y radiables. En líneas generales, el resultado es positivo, pues es increíble la cantidad de temas radiables que hay en este disco. Si les gusta el Hard Rock, Rock N' Roll, Rockabilly, Surf Rock y no tienen problemas en oir Pop Rock de vez en cuando pues este disco les hará pasar un buen rato y los pondrá a moverse un rato también. Si extrañan el sonido más pesado de sus primeros discos, pues aquí lo encontrarán en un par de temas nomas.
Banda: Twilight Force (Suecia) Álbum: Dawn of the Dragonstar Año: 2019 Género: Power Metal Sello: Nuclear Blast Records
*Integrantes:
Aerendir – Guitarra rítmica Allyon – Voz principal Born – bajo Blackwald – Teclados, piano, violín, clavecín, orquestaciones Lynd – Guitarra líder, guitarra acústica, laúd, coros, arreglos corales, orquestaciones De'Azsh – Batería, percusiones
*Lista de Temas:
1. "Dawn of the Dragonstar" 3:37 2. "Thundersword" 4:58 3. "Long Live the King" 4:22 4. "With the Light of a Thousand Suns" 6:53 5. "Winds of Wisdom" 5:35 6. "Queen of Eternity" 5:02 7. "Valley of the Vale" 3:44 8. "Hydra" 5:34 9. "Night of Winterlight" 5:07 10. "Blade of Immortal Steel" 12:29
El Power Metal tuvo su apogeo ya hace mucho y nos regalós muy buenos discos, pero como sucede con muchos subgéneros de nuestro amado Metal, llega un momento en el cual se saturan las bandas, se empiezan a autocopiar y abusan de los clichés llegando al punto de crear música sin alma a fin de cuentas. En el caso de los suecos de Twilight Force parece que no les importa mucho todo lo mencionado anteriormente y es que es una banda que destila Power Metal en todo sentido, pero de la vertiente más épica y fantasiosa, el nombre de la banda ya nos dice mucho de su estilo, el arte de su portada no puede ser más cliché, el uso de apodos (a lo Black Metal) de sus integrantes, su mundo de fantasía y toda la parafernalia de sus presentaciones en vivo que terminan por redondear el concepto de Power Metal que predican y que ellos han llamado convenientemente "Adventure Metal". El pasado 16 de Agosto a través de nada menos que Nuclear Blast, la banda nos presenta su tercer álbum al cual han llamado "Dawn of the Dragonstar" ¡Más Power Metal que eso! ¡Imposible!. Este es el primer álbum en estudio con Allyon en las voces, quien en realidad es el gran Alessandro Conti, a quien pudimos disfrutar con Luca Turilli's Rhapsody en la segunda edición del Lima Metal Fest, antes que Rhapsody clásico se reuniera para una gira de despedida y luego formar el Turilli / Lione Rhapsody dejando libre a Conti quien antes grabó un álbum con Lione (cosas del Power Metal que ameritan ser materia de estudio).
Pero bueno, vayamos al grano ¿Cómo suena este álbum? Pues es el típico Power Metal Épico, Sinfónico y lleno de fantasía que hemos visto en bandas como Rhapsody por ejemplo, sólo que aquí está endulzado con incluso mucho más melodía y coros en plan de verdaderos himnos, en un disco no apto para diabéticos. Todo esto queda claro desde la melodía sinfónica y solo inicial del tema "Dawn of the Dragonstar" que abre el disco de gran forma, típico tema para iniciar un disco de Power Metal, a puro doble pedal, tremendos solos de guitarra y con un Conti inspirado en el pegajoso coro, y sí, ya se que es "happy", "cheesy", "Disney" o como quieran llamarlo, pero está bien logrado. "Thundersword" tiene un intro sinfónico que parece salido de una película de aventuras antes de dar paso al ritmo veloz y galopante en el cual Conti nuevamente brilla en sus notas agudas, cantando con mucha pasión y melodía, el tema acelera en otro de los coros más épicos del álbum. Y si creían que los 2 primeros temas tenían demasiada melodía, esperen a escuchar los teclados iniciales de "Long Live the King" donde nuevamente tenemos otro tema súper melódico y épico, aquí se hacen presente voces masculinas acompañando el coro, aunque el tema no llega al nivel de los 2 primeros. "With the Light of a Thousand Suns" bebe mucho de los temas de los primeros álbumes de Rhapsody en su inicio con voz en tono de tenor de Conti acompañado de sopranos, el tema le da algo de variedad al disco, siendo una especie de medio tiempo épico y sinfónico. "Winds of Wisdom" retoma el Power Metal Épico Sinfónico más veloz, con riffs basstante alegres, la voz de Conti brilla sin abusar de sus registros más altos, con otro estupendo coro que se nos pega a primera escucha.
El disco tiene un excelente trabajo de guitarras, siempre hay lugar para buenos solos de guitarra y excelentes riffs como el inicio de "Queen of Eternity" que es otro de los grandes momentos del álbum, una montaña rusa de momentos épicos, tanto a medio tiempo como a doble pedal en el coro, acompañado de momentos sinfónicos y excelentes coros femeninos. "Valley of the Vale" continúa con los tema a doble pedal, otro himno melódico y épico con un coro donde Conti hace voces imposibles para los mortales. "Hydra" nos da algo de respiro dentro de lo que se puede encontrar en el disco, un tema épico donde la voz se controla más, aunque ya sabemos que el registro de Conti es alto, en este tema hay momentos más sinfónicos y uno de los mejores solos del disco. El penúltimo tema "Night of Winterlight" nos regresa a la velocidad, el doble pedal, los arreglos sinfónicos y las voces operíticas y agudas, a estas alturas diría que es la misma fórmula y que aburre, pero Conti se encarga de hacernos olvidar estos detalles con su performance. Y como si todo lo que vinimos escuchando fuese poco, al final nos tienen reservado "Blade of Immortal Steel" con sus 12 minutos y medio del mejor Twilight Force que uno pueda escuchar, cerrando de esta forma un disco contundente.
Como dije antes, a pesar de todos los clichés, todo lo edulcorado y exagerado que pueda sonar el disco, al final da resultados. Es un disco contundente, que definitivamente los amantes del Power Metal van a disfrutar y tener buenos momentos para corear levantando el puño y cantar con terribles falsetos buscando imitar la voz de Conti, eso sí abstenerse si son diabéticos o vayan preparando su insulina de antemano. Y ya que mencionamos al vocalista, entendemos que el cambio es algo que debe chocar mucho a los fanáticos de la banda y es que Chrileon tuvo una notable labor en los primeros álbumes, pero Conti es un extraordinario vocalista con un amplio rango vocal el cual es bien utilizado en este álbum y nos termina de convencer de que fue la elección correcta. Excelente álbum de Power Metal en este 2019 que nos ha traído ya a Majestica, Timo Tolkki, Sabaton, NorthTale, Gloryhammer, HammerFall y dentro de poco lo nuevo de Freedom Call.
*Integrantes: - Pat Pattison - Bajo - Darren Cesca - Batería - Josh Berry - Guitarra - Jared Berry - Guitarra - Jason Viteri - Voz *Temas: 1. Born Into Shadows 2. Tides of Betrayal 3. Death Obsession 4. Exordia 5. Umbra Totalis 6. Wake of the Ophidian 7. Of Freedom and Deception 8. Imperial 9. Seal of the Curse
Si hablamos de muerte tecnológica, es posible que pienses en Origin como banda cajón, pero si vamos a bandas más recientes, y menciono reciente en referencia a antigüedad de álbum. Se sube a la lista negra Eschaton desde tierras gringas Americanas, con sede en Nueva Inglaterra. Nuevamente estos jóvenes novatos, junto al magistral Darren Cesca, nos trae su segundo material Death Obsession, próximamente lanzado el 13 de Setiembre bajo el sello destacado de Unique Leader Records.
Este quinteto de género Technical Death Metal/Deathcore, tiene como miembros a Pat Pattison (Bajo), Josh Berry (Guitarra), Jared Berry (Guitarra), Jason Viteri (Voz) y al indomable Darren Cesca (Batería), éste último también ha dejado su legado en bandas como Deeds Of Flesh, Pillory, Virulence, Goratory.
Death Obsession, trae 09 cortes de tecnicismo y ferocidad, combinando temas revitalizados de su EP Wake of the Ophidian, el cual comenzamos con Born Into Shadows, aquí se aprecia redobles bien definidos, riffs suaves y un poco simple, pero precisos. En todo el tema, se siente esos toques thrashys, luego vuelve agarrar la onda moderna del Death Metal. Seguimos con Tides of Betrayal, con mayor tecnicismo en las guitarras, se percibe esa dualidad entre docilidad y contumacia en los instrumentos. La voz es más desgarradora que en el tema anterior, que se mostró limpia. Y esos gritos deathcoreanos le dan ese toque diferente en complejidad de sonido. Continuamos con Death Obsession, presenta ritmos explosivos en las guitarras y la batería, aquel sonido de complicidad entre ellos. Este es uno de los temas que se aprecia mejor la individualidad de los instrumentos, pero que en conjunto suena compacto.
Cerrando con un bajo endemoniado y un grito apabullante, vienen Exordia, Umbra Totalis, Wake of the Ophidian, Of Freedom and Deception e Imperial, recogidos y regenerados del EP Wake of the Ophidian (2010). Considero que la mayoría de nosotros busca que un nuevo material venga con nuevos descubrimientos, novedosos en sonido y, en algunos casos, arraigados en lo clásico. Sin embargo, Eschaton ha incluido temas ya conocidos, con una posible finalidad: mejorarlas en calidad de sonido, con mayor precisión y brutalidad. Y sí, han añadido algunas mezclas que me dejan conforme, elegante mezcla dirigido hacia el metal moderno.
Finalmente, Seal of the Curse, increíble, esta pieza es una combinación de dos pistas del juego Castlevania II de NES: Simon’s Quest, la cual torna al tema divertido, pegajoso y desgarrador. Lo que me hace pensar, que solo estamos siendo partícipes de una realidad virtual dentro de un vídeojuego. Instrumental acentuado y de gran calidad. !Vaya que sorpresa!
Bien, Death Obsession, nos trae nuevos cambios y mejoras en calidad de sonido dentro de la Industria del Metal. Siendo su segundo álbum, esperemos que nos sigan trayendo más fusiones y no pierdan esa esencia dentro del Death Metal. Si te gusta las fusiones, y los nuevos comienzos, este nuevo material te dejará sorprendido. No hay pierde. Lee, escucha y comparte maníaco.
Banda: NorthTale (Suecia/Estados Unidos) Álbum: Welcome To Paradise Año: 2019 Género: Power Metal Sello: Nuclear Blast Records
*Integrantes:
Bill Hudson - Guitarra Christian Eriksson - Voz Patrick Johansson - Batería Mikael Planefeldt - Bajo Jimmy Pitts - Teclados
*Lista de Temas:
1 - Welcome To Paradise 4:36 2 - Higher 3:45 3 - Follow Me 4:39 4 - The Rhythm of Life 3:50 5 - Time To Rise 3:51 6 - Way Of The Light (Bonus Track) 4:47 7 - Shape Your Reality 3:39 8 - Everyone's A Star 3:46 9 - Siren's Fall 3:52 10 - Bring Down The Mountain 3:50 11 - Playing With Fire 4:31 12 - If Angels Are Real 4:28 13 - Even When 3:29
Esta última década debe ser la de los "Supergrupos" y es que tenemos una
enorme cantidad de proyectos donde se junta músicos experimentados o
genios de la escena mundial para lazar discos y quizás tener la
oportunidad de girar. El mercado ha cambiado muchísimo y muchos, si
desean vivir de la música, deben realizar la mayor cantidad de
conciertos que puedan y estar en infinidad de proyectos de ser posible,
imagino que estos son algunos de los motivos para ver tantos proyectos
bajo este seudónimo. Ahora, es un hecho que juntar tantos talentosos
músicos, no siempre se traduce en obras maestras y este es el caso de la
banda NorthTale cuyo material hemos podido escuchar. Se trata de un supergrupo formado por el guitarrista Bill Hudson (Trans-Siberian Orchestra, I am Morbid, ex- U.D.O Dirkschneider), el vocalista Christian Eriksson (ex-Twilight Force), el batería Patrick Johansson (ex-Yngwie Malmsteen, ex-W.A.S.P. etc.), Mikael Planefeldt al bajo y al teclado Jimmy Pitts. Todos ellos, músicos experimentados de la escena quienes a través de Nuclear Blast Records lanzaron el pasado 02 de Agosto su debut "Welcome To Paradise".
El disco contiene 13 temas con todos los cliché que un amante del Power Metal puede esperar, melodías alegres, estribillos pegajosos, mucho doble pedal y una voz aguda. Así, ni bien escucho los primeros acordes de "Welcome to Paradise" ya nos advierte cómo erá el sonido del álbum un tema que empieza a doble pedal con melodías alegres que repetirá la voz durante el coro, un tema predecible pero pegajoso. "Higher" continúa con más Power Metal Melódico, la labor de las guitarras es impecable son tremendos riffs mientras que la voz nos regalá uno de los mejores coros del álbum. "Follow Me" empieza más pesado con un doble bombo que no da respiro, unos geniales solos de guitarra, antes que entre la voz y los ritmos machacantes por momentos. "The Rhythm of Life" no reduce la intensidad sino mas bien continúa con la racha de buenos temas, otro tema de Power Melódico con un coro muy pegajoso. "Time To Rise" nos regala uno de los mejores riffs del álbum, otro tema veloz donde la voz se luce al cantarlo con mucho sentimiento y sentido de la melodía, en ese sentido la voz de Christian se luce en todo el álbum. No todo es velocidad en el álbum, así que el tema "Way of the Light" se muestra como la Power Balada del álbum, como es de esperarse la voz se luce en una interpretación muy sentimental. "Shape Your Reality" nos regresa al Power Metal más veloz, que es lo que domina el disco, aquí tenemos un genial riff de guitarra inicial, sumado a unos agudos iniciales que tanto caracterizan al estilo.
Hacia mitad del álbum suena "Everyone's a Star" que es un medio tiempo de Power Metal donde se busca que el coro destaque, aunque el resultado no esté a la altura de temas anteriores. "Siren's Fall" recupera un poco el nivel del álbum, otro tema veloz de puro Power Metal, donde el coro se desarrolla mejor aunque la sensación de Deja Vu es constante, ojo a los solos de guitarra ¡Geniales! "Bring Down The Mountain" es otro tema que tampoco llega a convencerme, tiene buenoss momentos pero sobre todo en la parte instrumental, por lo demás es Power Metal genérico que no no aporta mucho. La siguiente canción, "Playing With Fire" llega a levantar en algo el disco, es otro tema de Power Metal veloz con uno de los coros más melódicos del álbum. Hacia el final del álbum tenemos a "If Angels are Real" que está entre los temás más directos y veloces del álbum, nuevamente dominado por un genial riff de guitarra secundado por los teclados, como en la amejor época de Stratovarius, la voz se muestra inspirada nuevamente. Finalmente el último tema sería la balada "Even When" que no aporta mucho al disco y queda por debajo de la balada anterior.
Como dije líneas arriba, el tener muchos músicos de primer nivel y formar un "Supergrupo" no garantiza que el álbum sea perfecto. Aquí el resultado no es malo en realidad, pero pudieron haber conseguido más, quizás quitando algunos temas de relleno y no abusar de los temas veloces que al final restan variedad al disco. Otro aspecto importante es que los temas se parecen unos a otros, como si hubieran hecho todo con un molde y sólo cambiaban algunas cosas para que no se parezcan del todo. Así que para terminar sólo recomiendo el álbum a los fanáticos a muerte del Power Metal, pues es un disco con el cual lo van a pasar bien, hay muchos buenos momentos. Si por el contrario buscaban algo novedoso dentro del Power Metal, pues aquí no lo encontrarán.
Banda: HammerFall (Suecia) Álbum: Dominion Año: 2019 Género: Heavy/Power Metal Sello: Napalm Records
*Integrantes:
Oscar Dronjak - Guitarra Fredrik Larsson - Bajo Joacim Cans - Voz Pontus Norgren - Guitarra David Wallin - Batería
*Lista de Temas:
1. Never Forgive, Never Forget (05:31) 2. Dominion (04:39) 3. Testify (04:29) 4. One Against the World (03:53) 5. (We Make) Sweden Rock (04:15) 6. Second to One (04:10) 7. Scars of a Generation (04:41) 8. Dead by Dawn (03:59) 9. Battleworn (00:38) 10. Bloodline (04:46) 11. Chain of Command (04:00) 12. And Yet I Smile (05:28)
Hablar de HammerFall es hablar de una de las bandas más conocidas dentro del Heavy / Power Metal, siempre han despertado interés con cada lanzamiento suyo y cada gira que realizan al punto que es común verlos en grandes festivales. Sin embargo, yo considero que es de aquellas bandas que lanzaron grandes discos en sus inicios, luego encendieron el piloto automático y pues viven practicamente de esas primeras obras. No sería la primera banda que lo hace, hay muchos ejemplos en realidad, de bandas que viven de sus obras iniciales; y es que discos de la talla de "Glory to The Brave" o "Legacy of Kings", son difíciles de replicar. Si bien la banda ha tenido un bajón compositivo, en sus últimos discos dio señales de recuperación. Es así que este 2019 nos traen otro disco de estudio, su onceavo disco en total, que fue lanzado el pasao 16 de Agosto vía Napalm Records. En líneas generales, el disco suena a HammerFall, ese Heavy / Power Metal que bebe mucho del Heavy Metal de los 80s, con estribillos pegadizos y una voz aguda como la de Joacim, que sin ser de mis vocalistas favoritos, siempre cumple.
El disco abre con "Never Forgive, Never Forget", la típica canción a doble pedal, full Heavy / Power Metal, la voz de Joacim nos regala buenos estribillos digeribles y un coro directo, sencillo pero efectivo, aunque no tan logrado. "Dominion" es el siguiente tema en sonar, aunque es más lento y pesado, con un riff muy clásico y que es el típico tema himno hecho para corear en los conciertos, suena más contundente que el primer tema. "Testify" empieza con coros antes de que suene un poderoso riff de guitarra en un tema bastante Heavy Metal, con unas voces más inspiradas y melódicos solos de guitarra. "One Against the World" es un tema más lento, como un medio tiempo, dentro del Power Metal, nuevamente Joacim nos regala estribillos pegajosos que en vivo deben funcionar a la perfección, mientras que las guitarras suenan bien afiladas y con unos solos muy inspirados. "(We Make) Sweden Rock" debe estar entre lo mejor del disco, pues te engancha desde un principio con un excelenre riff de guitarra de puro Heavy Metal mientras que la voz de Joacim suena en todo su esplendor, con unos estribillos y coros memorables, que nos recuerdan por momentos a sus himnos de los primeros álbumes, en su video hacen un tributo a algunas de las mejores bandas salidas de este país. Como suele pasar, llega el momento de la "balada" del álbum titulada "Second To None", el cual por momentos me hace sentir un Deja Vu con "Gloria to the Brave" y es que algunas partes del tema suena como un calco de la estrofa de "Glory to the Brave", a veces da la sensación que las baladas las incluyen por cumplir, no soy muy fanático de ellas, aunque debo reconocer que les salió bien en esta oportunidad, cumple, quizás por su parecido con su clásico tema del primer álbum.Felizmente "Scars of a Generation" nos despierta con del letargo con el tema más Power Metal del disco, mucho doble bombo, guitarras con riffs muy Heavy y melodías memorables, mientras que la voz muestra sus mejores recursos.
En el disco no faltan temas de puro Heavy Metal directo como "Dead by Dawn" que empieza con un tremendo riff marcando la pauta en otro himno que en vivo debería funcionar a la perfección, sobre todo su coro directo donde simplemente repiten el nombre de la canción, así de sencillo pero funciona. "Battleworm" es un breve tema instrumental que nos recuerda mucho a los que hacía Judas Priest; aquí sirve como introducción para "Bloodline" que debe estar entre lo mejor del disco, nuevamente puro Heavy Metal, veloz y directo, con voces melódicas que te enganchan en primera escucha a tal punto que creo que aquí debió terminar el álbum. Antes del final tenemos el tema "Chain of Command" donde nuevamente repiten la fórmula de Heavy / Power directo, aunque en este caso no tan inspirado como los anteriores en cuanto a las voces, porque la parte instrumental es impecable. El disco llega a su fin con el tema "And Yet I Smile", de inicio lento que va evolucionando hasta un medio tiempo de Heavy Metal, en una especie de balada que cumple aunque sin superar a la anterior.
Al final tenemos otro álbum sólido de HammerFall, olvídense de los primeros álbumes y tendrán un buen puñado de temas para disfrutar aquí. Eso sí, eviten buscar originalidad porque aquí fracasa el disco y es que sabemos que la banda jamás ha buscado innovar, es honesta en ese sentido y fiel al estilo con el cual se hicieron conocidos. Así que ya saben, si buscan buenos temas de Heavy / Power Metal de inspiración clásica, pues aquí lo van a encontrar, ya que la banda no se ha complicado la vida y sigue haciendo lo que mejor sabe hacer, casi en piloto automático.
A UNAS CUANTAS SEMANAS DE TENER A LA LEYENDA SUECA EN SUELO SUDAMERICANO, DARGEDIK TRAE A TODOS NUESTROS LECTORES UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA CON TOBIAS "TOBBEN" GUSTAFSSON, QUIEN ES MIEMBRO FUNDADOR DE LA BANDA DESDE 1989 Y ESTA VEZ NOS RESPONDE DENTRO DEL MARCO DE LOS 30 AÑOS DE VOMITORY Y LO ANSIOSOS QUE ESTÁN POR SER SU PRIMERA GIRA EN SUDAMÉRICA.
DARGEDIK: Bienvenidos Vomitory a Dargedik Webzine, es un gran placer hablar ustedes, por lo tanto, hablemos sobre toda la discografía de Vomitory desde "Raped in Their Own Blood" (1996) hasta "Opus Mortis VIII" (2011). ¿Cuáles son los recuerdos y anécdotas de aquellos años? Porque Vomitory tiene su sonido particular a través del tiempo que influencio a muchas bandas. ¿Cuán difícil es mantener el mismo sonido y evolucionar en él?
VOMITORY: Vaya hombre, hay muchas memorias y anécdotas de esos años. Hicimos varias giras a inicios de los 2000’s y siempre pasaba algo realmente loco durante la gira jajajajaja. Uno de más preciado memorias es de nuestro primer y “real” gira a través de Europa en el 2000 cuando Cannibal Corpse nos tomó como banda soporte en toda la gira. Eso fue lo máximo por diferentes razones. Llegamos a grandes audiencias a través de Europa y aprendimos bastante como banda en esa gira. Además, que la gente de Cannibal Corpse están dentro de las mejores personas que pudimos haber conocido. Una experiencia increíble que resonó en nuestra en muchos aspectos.
No es difícil. Solamente no se debilite y se comience a escribir música aburrida según como te sientas en el mes. No me entiendas mal, no estoy en contra de evolución musical, pero Vomitory fue esa clase de banda con actitud que nos apegamos a nuestras armas y jamás nos interesó en experimentar con nuestra música y por supuesto que nosotros desarrollamos nuestro sonido durante años también, pero nuestro estilo y fundación fue más o menos los mismo de siempre. Sin embargo, confieso que cada vez es más difícil escribir canciones con las cuales este realmente feliz conmigo mismo y si realmente no lo estoy, lo desecho a la basura.
DARGEDIK: La noticia más chocante dentro del mundo del Death Metal de Vomitory, fue cuando la banda decidió separarse en el 2013, ¿Porque la banda decidió eso en ese momento? ¿Y esta reunión de la banda los llevará a grabar nuevo material o quizá Vomitory se mantendrá durante conciertos por uno 2 o 3 años más?
VOMITORY: Nuestra separación en el 2013 fue algo que estuvo creciendo desde hace un par de años atrás. Estábamos cansados y eventualmente perdimos la energía para continuar, porque la banda estaba realizada. Entonces cuando nos separamos, nosotros estuvimos deacuerdo a no volvernos a reunir otra vez, debido a que fuimos una banda que estuvo activa por 24 años seguidos, entonces fue así. Pero uno no debe de decir nunca, porque en el 2017 hicimos una reunión de una vez en el festival Summer Breeze en Alemania para celebrar en memoria de Michael Trengert, quien fue uno de los administradores de Metal Blade Records por muchos años y también fue uno de los fundadores del festival Summer Breeze quien murió a una edad muy temprana en el 2013. Entonces luego de ese concierto (el cual fue muy exitoso), nosotros no cerramos la puerta porque disfrutamos volver a tocar nuevamente juntos y en el 2018 comenzamos a hablar sobre el regreso de la banda por los 30 años de aniversario durante el 2019 y ahora estamos en aquí. Divirtiéndonos mucho más que nunca y me atrevo a decir que el sonido de la banda está mejor que ¡nunca! Continuaremos con algunos eventos durante el 2020, pero no tenemos intenciones de escribir o lanzar algo tipo de música nueva. Veremos que sucede después del 2020.
DARGEDIK: El sonido de Vomitory evoluciono durante estos años desde su inicio hasta el día de hoy, para ustedes ¿Cuál es la mejor producción de Vomitory y por qué? Porque para mí, tengo 2 grandes álbumes los cuales son; “Revelation Nausea” (2001) y “Blood Rapture” (2002). Esos discos cambiaron mi vida y eso que "Redemption” (1999) fue el primero que escuche, pero no tiene el mismo sentimiento de los 2 mencionados antes.
VOMITORY: Es imposible para mi escoger solo un álbum de Vomitory como favorito. Me gustan todos por diferentes razones, pero sí tendría que elegir 2 diría "Blood Rapture" (2002) y "Carnage Euphoria” (2009) porque esos discos están muy apegados a mi corazón y tienen mucho que ver con las cosas que estaba haciendo esos años. Yo creo que ambos álbumes son “perfectos” según el sonido de Vomitory, ya que ambos tienen sonidos 100% asesinos y también adoro la producción de estos. Además "Carnage Euphoria” (2009) fue marcado como el 20vo aniversario de la banda, el cual creo fue un hito en la carrera de Vomitory y un gran logro para la banda. Pero “Revelation Nausea” (2001) y "Terrorize Brutalize Sodomize” (2007) también son geniales, maldición jajajajaja. Creo con ellos cementamos el sonido por el cual fuimos conocidos en “Revelation Nausea” (2001), el cual lo hace muy especial para mí también. Los dos álbumes pasados son geniales y son importantes piezas dentro de la historia de Vomitory. Bastantes fanáticos mantienen a "Redemption” (1999) como su favorito, lo cual es excelente.
DARGEDIK: Bueno, enfoquémonos dentro de su inminente gira en Sudamérica, ¿Porque Vomitory demoro tanto tiempo en hacer una gira por acá? ¿Vomitory recibió alguna clase de propuesta para tocar en Sudamérica antes? Si la respuesta es Sí, ¿Qué pasó con eso y que países incluía?
VOMITORY: Hay muchos factores que se tienen que trabajar juntos para que una gira suceda, especialmente cuando es básicamente al otro lado del mundo para nosotros. Estuvimos muy cerca de girar por Sudamérica muchas veces en el pasado, pero al final se cayeron debido a problemas financieros y eso es lo que sucede comúnmente con las giras Death Metal o simplemente porque el tiempo no era el adecuado. Vomitory siempre tuvo a una sólida base de fanáticos en Sur y Centro América, entonces creo que esta próxima gira será uno de los mejores momentos durante este año. ¡No podemos esperar para conocer y tocar para nuestros fanáticos allá!
DARGEDIK: Bueno, en vista de los conciertos en esta parte del mundo, ¿Qué escena es para ustedes la más brutal aquí? ¿Que conocen acerca de ese país y con qué bandas quisiera tocar como banda soporte en cada país?
VOMITORY: En general sé que los fanáticos sudamericanos son increíbles y jodidamente locos. Pero no sé si algún país es más loco que otros. El año pasado toque 2 conciertos con Nifelheim (En el cual también soy baterista desde hace dos años) en Chile. Esa fue mi primera vez en Sudamérica y no fue nada más y menos que impresionante. Entonces, se más o menos qué es lo que vamos a encontrar con Vomitory allá dentro de unas de semanas. Esperando compartir escenario con Atomic Agressor en Chile.
DARGEDIK: Muchas veces cuando escuchas una banda de Suecia, uno escucha el clásico sonido de ese país, pero cuando escuchas todos los álbumes de Vomitory, el sonido es mucho más estadounidense, pero en el lado sencillo de las cosas, la banda tiene un sonido más brutal y con más técnica que otras bandas de Suecia. Es por es que cuando ustedes tocando en un escenario ¿Qué es lo que esperan con Vomitory de esta primera gira en Sudamérica? ¿Acerca de los fanáticos? ¿Acerca de los organizadores?
VOMITORY: Creo que nuestra herencia sueca dentro del Death Metal sueco siempre fue obvia en nuestro sonido, pero nosotros siempre destacamos un poco frente al Death Metal sueco tradiciones en sonido, debido a que trabajamos más por tener un camino mucho intenso y con menos melodías en nuestras canciones. Además, nosotros afinamos nuestras guitarras en D, mientras que la mayoría de bandas Death Metal de aquí afinan en B (la cual es más baja), el cual te da un sonido diferente. Sé que será una gira difícil en Sudamérica con bastantes vuelos tempranos, sin suficientes horas para dormir, etc. Sé que no es igual que girar en Europa, al cual estamos acostumbrados, pero sin embargo será una experiencia impresionante.
DARGEDIK: Hablando acerca de los requerimientos de la banda en vivo, ¿Qué es lo que necesita Vormitory para tocar en vivo o en toda la gira? ¿Cuantas personas viajan con Vomitory para reproducir el sonido de la banda? ¿Y qué clase de instrumentos usualmente usa Vomitory?
VOMITORY: Realmente no tenemos grandes requerimientos ya que somos muy sencillos comparados con la gran mayoría de bandas, pero si requerimos una buena calidad de equipos para el sonido interno (juego de batería, amplificadores de guitarra y bajo), una buena calidad de cosas en el escenario y una decente zona para la banda. Usualmente solo llevamos a nuestro ingeniero de sonido y un personal extra como ayudante y quien además se desempeña como asistente de gira cuando es necesario. Lo demás lo trabajamos por nosotros mismos y los instrumentos que usamos son batería Tama, platillos Meinl, guitarras Solar, bajo ESP y amplificadores con cabezales Mesa-Boogie.
DARGEDIK: Hablaremos acerca de la fecha en Perú – Setiembre 12vo. ¿Qué es lo que espera Vomitory para esta fecha? ¿Conocen bandas de mi país y con cuales les gustaría tocar? Además, ¿Cuánto conocen Perú? La cultura, la gente, la comida, Machu Picchu y muchas cosas más
VOMITORY: Realmente no sé qué esperar, pero espero que sea un concierto grandioso por supuesto. Para serte honesto, no creo conocer a alguna banda peruana. Es más, no conozco mucho acerca de Perú en general, nada más que ustedes tienen una gran cultura, Machu Picchu... Espero podamos tener tiempo para explorar algunas cosas mientras estemos ahí, antes de continuar a nuestro siguiente evento, pero no estoy contando con eso.
DARGEDIK: Cuando Vomitory está en un nuevo país como Perú, ¿Qué es lo que hace la banda durante su estancia en el país? Y ¿Que quisiera hacer si tuvieran más tiempo en el país? Quizá probar todo tipo de comidas, visitar diferentes ciudades?, etc.
VOMITORY: Nuestra gira sudamericana será muy intensa, pero me temo que no tendremos mucho tiempo libre para turismo en las ciudades que vamos a tocar. Pero sería bueno probar comidas locales, porque tenemos comer jajajaja y si tuviéramos más tiempo en cada país, quizá nosotros vayamos a ver lugares turísticos, sitios históricos, puntos de turismo, etc. O simplemente y hacer hora en un buen bar jajajaja
DARGEDIK: Bueno, el momento triste llegó para esta entrevista, porque llegamos al final de esta. Espero Vomitory haya disfrutado de la entrevista como yo lo hice. Palabras finales y una gran invitación a todos los maníacos metaleros que irán al Vomitory en Lima 2019 • 30th Anniversary Reunion Tour. ¡Gracias por su música!
VOMITORY: Muchas gracias por la conversación. ¡Estamos muy ansiosos de tocar en Lima! ¡Espero ver a muchos metaleros allá que quieran estar de fiesta con nosotros! ¡Salud!
Banda: Ayahuasca (Perú) Álbum: Solve Et Coagula Año: 2019 Género: Heavy Metal Sello: Independiente
*Integrantes:
Alexander Alvares - Voz & Guitarra Davis Daza - Bajo Brian Flores - Batería
*Lista de Temas:
1. Annelise 2. Ezequiel 3. Quiero Oir Tu Voz 4. Katari 5. Opresor 6. Los Amantes de Teruel 7. Camino al Infierno 8. Viajera del Tiempo 9. Me (Cover de Nocturnal Rites)
Arequipa es una mis regiones favoritas del Perú en cuanto a Metal se trata, y es que nos han regalado excelentes bandas y discos que considero entre lo mejor que se ha hecho en tierras peruanas, bandas como Crimson Death, Trepanador, Fervent Hate o Chaska pueden dar fe de lo que digo. Así que poder escuchar el primer disco de Ayahuasca despertó muchas expectativas en mi. Ya antes había podido escuchar algunos temas de ellos y me pareció que tenían mucho por dar, e la parte instrumental no decepcionan dando todos los ingredientes que buscamos en el estilo, excelentes riffs y buenos solos de guitarra, sumado a una voz aguda y algo rasgada que encaja bien con el estilo. La banda se fundó en el 2012 y escogieron un nombre que refleje algo más ligado a nuestra cultura ancestral. Hasta la fecha sólo conocía su demo con 3 temas como “Hembra morena”, “Chantaje asesino” y “La chiquitita” donde si bien el sonido no es el mejor, se nota que ya tenían temas bien trabajados dentro de su estilo, con mucho gancho eso sí. Así llegamos a mediados de este año cuando lanzan "Solve Et Coagula" que significa algo como "Disolver y Coagular", un término muy utilizado en la alquimia y el ocultismo.
Este nuevo disco mejora algo el sonido con respecto a su demo anterior, sin embargo no es del todo satisfactorio al final, creo que con un sonido mejor trabajado, sobre todo en la voz, hubieran logrado dar otra dimensión a los temas que eso sí, están bien logrados. Ahora si me preguntan a qué suenan, pues a primera escucha se me viene a la mente Heavy Metal Argentino, es más en este caso la voz tiene matices que me recuerdan por momentos a cantantes como el gran Christian Bertoncelli. aunque a ratos algunas melodías me suenan más a Melodeath. El primer tema "Annelise" no aporta mucho salvo un intro de voces que parecen formar parte de algún rito, con "Ezequiel" es cuando comienza el disco y desde ya tenemos ese sonido argentino que mencionaba antes, un excelente ejercicio de Heavy Metal donde los riffs suenan poderosos y los ritmos galopantes no dan respiro, la voz utiliza más recursos de voz rasgada al comienzo aunque el estribillo y coro estén en un registro más alto, a mitad de canción un riff que parece más Melodeath nos sorprende. El siguiente tema "Quiero Oir Tu Voz" empieza con otro excelente y poderoso riff de guitarra que entra a primera escucha, nuevamente los tremolo riff me hacen pensar por momentos breves en Melodeath, pero cuando llegamos al estribillo y coro el ritmo es más cercano al Power Metal, el coro no me llega a enganchar mucho pero la parte instrumental es impecable."Katari" es uno de los temas que más me ha gustado, con unos riffs poderosos y excelentes solos el tema nos regala alguna de las voces más agudas y mejores logradas del disco, grandiosos solos de guitarras y secciones que parece salidas de un disco de Melodeath. Otro tema que tiene un gran inicio es "Opresor" donde los riffs nos enganchan a primera escucha y los solos de guitarra no tardan en aparecer, un tema donde se toca el tema de la corrupción que tanto nos aqueja en la actualidad, aquí las voces adquieren un matiz más melódico.
A diferencia de su demo anterior, aquí la banda ha introducido teclados, los cuales se hacen presentes en la power balada "Los Amanates de Teruel", si bien no soy muy fanático de las baladas, no puedo negar que aquí el resultado es bueno, pero como mencioné al principio el sonido de la voz no me convence del todo, se siente saturado en algunos momentos. Con "Camino al Infierno" regresa el Heavy Metal directo en uno de los temas más pesados del álbum, con otro excelente riffs y solos de guitarra al comenzar el tema, la voz suena algo más rockera en los estribillos, el coro es uno de los mejores del disco. "Viajera del Tiempo" suena hacia el final con otro riff de inspiración clásica en un tema algo más melódico que los anteriores, sobre todo el coro que se queda grabado a primera escucha pero mi parte favorita es los 3 minutos donde los instrumentos suenan limpios y sin distorsión en un breve pero hermoso solo de guitarra. Hacia el final del disco suena el tema "Me" que es un cover de la banda Nocturnal Rites, en el cual respetan mucho al original, suena bien pero no aporta demasiado en el sentido que no varia del original, por lo demás es un tema que inspira mucho sentimiento, algo melancólico por momentos.
Al final, el disco llega a darme lo que esperaba de ellos desde que escuché su demo, una dosis de excelentes temas de Heavy Metal directo, como dije antes a la Argentina pero con ciertos sonidos de Melodeath, una voz que destaca en nuestro medio sumado a un excelente trabajo de guitarras que no va a decepcionar a los amantes del Heavy Metal. Mis únicas quejas serían con el sonido en algunos temas donde la voz se satura por momentos, la portada tampoco me dice mucho (aunque a fin de cuentas lo que más pesa es el contenido, osea las canciones) y el hecho que no hayan regrabado e incluido los temas de su demo que también son muy buenos.
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