Son
varios los proyectos en solitario que han sido reseñados en las páginas de
Dargedik en los últimos días, músicos en su mayoría independientes que han
decidido producir y componer por su propia cuenta la música que gustan y que han
ido acumulando en su devenir artístico por muchos años sin darle la cabida adecuada. Que esta proyección no haya tenido escape a su debido tiempo puede ser a consecuencia de diversos factores, y por lo
general se resume a dos específicos: falta de
tiempo o falta de libertad creativa. Esto último se vuelve tedioso cuando estas
en una banda a tiempo completo y de repente sientes que tus ideas no van a ningún
lado, sin embargo; para el segundo caso irónicamente la pandemia llego como antídoto
y veneno al mismo tiempo, y vaya que los músicos independientes lo han sabido aprovechar, ya
que desde el 2020 no han dejado de ver la luz extraordinarias producciones firmadas
a título personal, como el disco que pasa a revisión el día de hoy, el cual tiene una rúbrica bien definida y con nombre y apellido: Justin Vølus, mejor conocido simplemente como Vølus.
Este músico americano al parecer ha sido bendecido o mejor dicho "beneficiado" por el
propio diablo con el arte de la organización, no solo mantiene o mantuvo vigencia en bandas como Putrefying Cadaverment, Psionic Madness, Maggot Crown o
Morgue Walker, es además propietario del sello subterráneo Vargheist Records, emprendimiento que ha reunido a un buen manojo de bandas a tener en cuenta en lo que respecta a la brutalidad del metal extremo, Vølus como ha nombrado a esta iniciativa, pertenece también al roster del sello y vendría a ser su proyecto de orden más intimo, de mayor dedicación por su demanda de tiempo y a fin de cuentas el más experimental, esto queda demostrado con su reciente lanzamiento "Thrown to the Abyss" que a diferencia de sus predecesores tiene ese toque disruptivo y diferencial a todo lo anteriormente hecho, aunque a mi libre albedrío considero al material anterior como fundamental para el entendimiento de su insana evolución. Primero con el demo de sonido raw black metal llamado "The Vermin Speak" y luego el incomparable "Festering Anti-Cosmic Wound", disco que aconsejo escuchar ipso factopara meternos en la cabeza de su creador y comprender un poco como es que se gestaron estos mundos de pesadilla anti cósmica, de prácticas ocultistas, viajes astrales e imaginería alienígena.
Describiendo a detalle "Thrown to the Abyss", podemos asegurar que su primer tema: "Traverse the Arkhanspire" es una articulación de
conceptos radicalmente terroríficos acompasados con resquicios noise principalmente en el tratamiento de la
guitarra, haciendo que el tema se torne lacónico y por momentos desesperante, una
sensación parecida a la que experimenté la primera vez que Portals
to Canaan de Deeds of Flesh llegó a mis oídos, pero a diferencia del álbum antes mencionado, aquí hay fisuras que re-oxigenanlos cambios que se producen continuamente en su metabolismo, por que la sensación que se tiene es la de estar en el interior de una entidad monstruosa hecha de insano Black Death Metal ensordecedor y ruidoso. "Immortal Ninth Tribunal" está un paso adelante en cuestión de disonancia, hay un rollo perturbador que te pone tenso al escucharla, como si caminasen parásitos por debajo de tu piel y no se pudieras controlar el miedo y la paranoia que te envuelve, "Antediluvian Watchers" es casi una extensión del tema anterior, que por su corta duración se fusiona perfectamente con "Chronoblast Paradox", una verdadera molienda grindcore dispuesta a dejarte sordo, con esa batería que dispara a quema ropa con oportuna puntería como para despabilar los ánimos.
"The Breathing Reflection" maneja la tensión del sigilo puro para continuar con su diabólico proceder, la guitarra no brilla a raudales pero interviene con unas armonizaciones divididas uniformemente a través de esa masa retorcida y estridente. "Black Flame of Purification" retoma el tempo rápido y sucio, cual metralleta que arroja una seguidilla de mansalva hasta llegar a "Temporal Pathways", que cae tan pesada que regurgitarás bilis a penas la escuches, los gritos de Vølus suenan tan estentóreos que se desgarran por su garganta como si su intención fuera la de expulsar una masa sanguinolenta por el esófago. Concluye este disco "Ascendance Incinerated" con su juego de táctica y técnica a golpe brutal de energía arcana y ocultista.
Sin temor a equivocarme, aseguro que estamos ante un iluminado para estos menesteres, poseedor de un impulso natural para cultivar su arte con el mayor esmero posible. Solo basta con echar un ojo al arte de la portada (obra hecha por Dede Suhita), para darnos cuenta de su bien definida visión artística, además de la laboriosidad deescribir, interpretar, grabar y mezclar un tipo de música difícil de ejecutar, digerir y mantener rebosante e impoluta en el tiempo. ¡Aplausos por ello y a la espera de más sorpresas!
Que
un disco de metal extremo te caiga en gracia de buenas a primeras es algo
difícil de conseguir, pero no imposible, solo se necesita estar en el momento
adecuado y con la inspiración adecuada y el debut de BOLVERK cumple con creces esta
condición.
Para el musico noruego conocido como Thomas Hansen (aka Bolverk) desenrollar su
bagaje musical hacia terrenos llanos para el oyente se volvió una prioridad impostergable,
esto después de su distanciamiento con los neopaganos Ragnarok , ultima agrupación
en la que radicaba como guitarrista a tiempo completo desde el año 2010 hasta el pasado 2019, casi una década de incursión en los abismos del metal negro ancestral, fuertemente
enraizado en la mitología local. Ahora parte de esa aura folclórica se conserva
en este, su primer lanzamiento como solista de nombre “Uaar”, que traducido del
noruego antiguo significaría algo así como “presagio de un mal año”, un nombre apropiado para describir por lo menos las últimas 3 anualidades de la historia de la humanidad. Ahora, en el aspecto musical, encontraremos visibles diferencias en comparación a todos los proyectos anteriores en el que Bolverk estuvo involucrado, y es que se muestra una
mayor amplitud en el manejo de subestilos que han de encajaruniformemente en su concepción de metal extremo, aunque en mi punto de visto el resultado ha sido muy ventajoso.
Si prestamos atención a la iniciática "Death the Whore", no tendremos otra reacción más que la de tragar saliva ante tan despiadada ejecución técnica a la vieja escuela, como si fuera una ofrenda ritualista al Black metal melódico, todo es a obra y gracia del espíritu idólatra que ronda el eje central de los países nórdicos, las voces limpias suenan irreprochables y la batería apuesta a soltar de los caballos sin temor a excederse de kilometraje, "Uaar" se expande como niebla que inspira auténtico pavor y misterio, su ambiente gélido te cala los huesos hasta helarte el tuétano, aun así no prescinde de la luminosidad de arreglos finamente decorados. "Time for Chaos" tiene la peculiaridad de colocar al pie del cañón a toda su sección rítmica, ningún instrumento opaca al otro, la voz juega a cambiar tonalidades sin muchos sobreesfuerzos, es preciso mencionar que este es uno de los temas más sobresalientes hasta ahora. "Svovelpredikant" es un corte que arriesga con cautela, aplicando la presión necesaria sobre la guitarra para lograr el apalancamiento que introduzca renovadas estructuras en la secuencia de sonidos, y vaya que estos cambios son virulentos, por que el groovy se te pega irremediablemente al menor descuido.
La forma en que la voz encara los riffs en "Secterian Bloodshed" y los pasajes rítmicos que sirven de puente para el pre-coro es de lo más amigable para el oyente, y no por ello carente de energía o poder, su estructura recuerda enormemente a lo hecho por Henri Sattler a partir del 2004 con Toxic Touch, si tratamos de encontrar una comparación, por el contrario; "Prevail in Silence" hace el ademán de volver al sendero inicial quedando a medio camino, sin embargo; la canción entra a un vaivén de calma que inicia con un dialogo a voz limpia realmente hipnotizante, para volver luego a la trama rápida y visceral en su sección final. En "Bride of Christ" la voz se desboca hasta la agonía con esa resonancia clásica que parece impulsar una épica casi sinfónica, una verdadera opera mitológica para aplaudirla de pie, empatando inmediatamente después con "From the Depths" que vendría a ser una sumatoria de todos los elementos anteriormente escuchados.
Un disco que demuestra la madera de la que esta hecho su líder; con cabeza, corazón y bastantes agallas para repensar su sendero sin dar pasos en falso, y sobre todo dispuesto a utilizar toda la brutalidad de sus primeros años. ¡666 recomendado!
Calificación: 9.5/10
Lista de Canciones:
01. Death the Whore
02.UAAR
03. Time for Chaos
04.Svovelpredikant 05. Secterian bloodshed 06.Prevail in Silence
Desde el rincón de los muertos
llega Deicidios con "Putrefacto" disco que ha colisionado
violentamente sobre la escena nacional con el firme objetivo de destruir toda barrera alienadora que nos separa y estigmatiza, anteponiendo los procesos de
convergencia que nos unen con un lenguaje musical despiadado y sin medias
tintas. Es así que Dargedik se pone en contacto
conGuillermo "Búho" Guevara quien
nos cuenta el proceso de composición de este esperado segundo disco de estudio,
además de recopilar hechos históricos que no solo han marcado la vida personal
de su líder, proporcionándonos una tangibilidad histórica que nos hará
reflexionar sobre los errores del pasado para así no repetirlos jamás.
Dargedik:Hola Guillermo, bienvenido
a las páginas de Dargedik y gracias por acceder a atender esta entrevista. Créeme que me complace resolver todas las
interrogantes que, desde la reseña de su último disco subido en la web, nos han
manifestado muchos de nuestros lectores que se preguntan: ¿Cómo es posible que
nunca haya escuchado a esta banda con más de 34 años de trayectoria en el metal
extremo nacional?. Pues ahora tenemos la oportunidad de poner las cosas en
contexto con una crónica viva que explique el por qué se merecen con total
justicia codearse con los más grandes nombres del género.
Guillermo(Deicidios): En primer lugar agradecer a Dargedik por esta
oportunidad. Bueno la banda se formó a inicios de 1988 y a la fecha ya son 34
añitos dándole duro al metal. Bueno el desconocimiento de la existencia de la
banda tal vez se deba a que no contamos con una grabación de esa época, o
porque no tocamos seguido en Lima o somos desconocidos para las nuevas
generaciones. Nuestra primera entrevista se dio en 1989 a través de Cuero Negro
Nº 6 y esto nos sirvió para mostrarnos a nivel nacional e internacional, es
más, desde allí no nos faltaron entrevistas. Pero creo que el hecho de no contar
con una grabación oficial en esos años nos jugó en contra hasta la actualidad,
ya que si bien como banda iniciamos desde 1988 muchos recién nos toman como una
banda a partir del 2014, año en el que lanzamos una primera grabación: “Rincón de
Muertos”. Con las producciones lanzadas hasta el momento y las que se vienen
estamos seguros que recobraremos el sitial que Deicidios merece.
Dargedik:¿Han sido unos largos 34 años de camino, con
altas y bajas, de paradas abruptas y segundas marchas, pero siempre cuesta
arriba, coméntame qué significa para ti hacer Metal extremo en un país como el
Perú?
Guillermo(Deicidios):Simplemente es el hecho de hacer la música que a uno le
nace, es lo que uno quiere expresar, con lo que uno se siente vivo.
Obviamente
no es fácil, menos aún después de todo el tiempo que ha pasado, y no es terquedad, para mi es
compromiso y consecuencia, bajo esos cánones nos hemos conducido como banda siempre,
independientemente del hecho que hayan salido e ingresado nuevos integrantes.
Uno mira en retrospectiva los años recorridos y si bien yo ya no tengo 19 años como
cuando fundamos la banda, la actitud y el deseo casi morboso de ser escuchados
prevalece y se mantiene incólume.Desde que yo recuerdo, el metal siempre fue
ajeno en nuestro país a las mayorías, más aún el metal extremo, y si sabes eso y
lo tienes claro, entonces sabes que no vas a obtener apoyo de otro lado que no
sea del mismo ambiente metal, entonces tienes que buscarte, agenciarte, y
buscar caminos, encontrar la manera de continuar con tu banda, de grabar, de
presentarte en conciertos, y por encima de todo, tener la convicción y el firme
convencimiento de la propia banda de que ese es el camino correcto.
Dargedik:Aquellos primeros años de la banda sin duda
habrán sido de los más difíciles, sobre todo por el fuerte arraigo religioso que
identifica a la ciudad de Ayacucho, cuéntame: ¿Qué tan arduo fue sentar las
bases de una escena inexistente hasta ese momento?
Guillermo(Deicidios): Todo
inicio de un proyecto es muy difícil, sobre todo cuando tratas con distintas personas
y sus personalidades, hay que ser muy batallador. Dentro de lo que me ha
enseñado el metal es que a la falencia, a la inacción, hay que patearles el
cul* y seguir con tus propósitos. Aquí en Ayacucho “Rincón de Muertos” en esos
años no contábamos con salas de ensayo (al menos uno decente), no había sala de
grabación, no se tenía instrumentos, la violencia y la desesperanza estaban a
la orden del día, definitivamente no era el mejor de los sitios para
desenvolverte, pero como el salmón, hay que nadar contra todo eso. Se quiso y
quería armar y formar una escena en ese entonces, no éramos ajenos a lo que
pasaba principalmente en Lima, pero jugó mucho la inexperiencia, el no tener
objetivos comunes y también el momento de la coyuntura socio-político de ese
entonces con la violencia institucionalizada. Pero ya han pasado muchos años y
lamento decir que hasta ahora no se ha podido cristalizar una escena, es triste
pero cierto. Es cierto que aquí en Ayacucho “La Ciudad de las 33 Iglesias” el
arraigo religioso está muy inveterado, aquí están o estuvieron todas las
órdenes religiosas habidas y por haber y principalmente en las personas mayores
de edad dictamina su comportamiento, pero una cosa es fe y otra cucufatería.
Dargedik: Uno nunca reniega del lugar donde ha nacido,
siempre conserva su «razón de ser» como individuo ante una
colectividad y en este aspecto la banda siempre fue respetuosa de las tradiciones
que han dado vida a su cultura, es por ello que me parece tan de puta madre que
el trasfondo costumbrista se haya hecho presente nuevamente con la
reinterpretación de “Helme”, incluido en el último trabajo de la banda de nombre “Putrefacto”. Coméntame, ¿cómo nació esta idea de darle un nuevo giro
a este drama musicalizado?
Guillermo(Deicidios):La manera de componer de la banda pasa en primer lugar por
sacar la parte musical y al final recién poner las letras, y fue así que se
tuvo la idea de tomar este drama que pertenece a las Tradiciones Huamanguinas,
pero quisimos contarlo poniendo más énfasis en el hecho de la tragedia, lo
visceral, pero sin perder la razón de esta tradición. Somos respetuosos de nuestra
cultura y pasado y Ayacucho es muy rico en estos aspectos, sólo basta recordar
que aquí se fundó el primer imperio pre incaico.Lo relatamos de una manera que
encaja bien en una banda death metal. Este relato muestra un Ayacucho años
después de la guerra con Chile y el maestro Raúl García Zárate ha musicalizado
instrumentalmente este drama y luego ya se le puso las letras en quechua y hay
muchas versiones en wayno de la misma. Este nuestro tema aparece en distintas
radios y compilatorios nacionales e internacionales y tuvo buenos comentarios.
“Helme” es el tema que abre nuestro álbum “Putrefacto”.
Dargedik:Repasando algunas peculiaridades de “Putrefacto”,
su ya segunda producción recientemente lanzada por GOH Prods, he podido percibir
que ha sido concebido desde las entrañas como una profunda critica a la
condición humana, no con el resentimiento de quien habla desde la herida; es más
bien un grito de advertencia para salir de la inacción en la que hemos caído convenientemente
para seguir viviendo bajo la mamadera del conformismo, incapaces de
sensibilizarnos con el padecimiento de “los otros”, de los que están allá y felizmente
no acá. Es justamente el tema “P.E.R.U. el que señala con dedo inquisidor a los
déspotas corruptos y sus maquinaciones perversas para con quienes son considerados
invisibles a sus intereses. Me causa mucha curiosidad saber el significado de
las siglas de esta canción, que por su lirica pareciera reafirmar un estigma que
prevalece por siglos: El Perú sigue
siendo un organismo enfermo: “donde se aplica el dedo brota la pus”, ¿es así?.
Guillermo(Deicidios): “Putrefacto”
tanto con el nombre como con la portada fue expresamente realizado para ser
lanzado el 2021 por ser el Bicentenario de nuestra “independencia”. “P. E. R.
Ú.” es un tema que musicalmente nos pertenece pero líricamente hemos tomado
distintos conceptos de varios pensadores, intelectuales, de cómo conceptualizan
a nuestro Perú en distintas épocas. En el año del Bitchcentenario se puede
encontrar en este tema, testimonio de 2 de los más grandes pensadores peruanos,
Manuel Gonzales Prada (siglo XIX) y el amauta José Carlos Mariátegui (siglo XX).
El concepto de “P. E. R. Ú.” es el que individualmente se le quiera dar desde
un punto de vista de qué es lo queremos como nación, como Estado, como país. Y
sí “donde se aplica el dedo brota la pus”, sólo basta escuchar nuestra intro
que es con el fondo de “El Padrino” y las palabras de nuestros presidentes
electos democráticamente desde 1980 a la actualidad, para ratificar vigencia de
esta sentencia.
Dargedik:Coméntanos sobre “Vestigios del horror”, canción
que habla sobre el episodio de violencia más intenso, más extenso y más
prolongado de toda la historia de la República. Años en los que cada mañana uno
se levantaba con la muerte respirándole al oído, ¿en algún momento pensaste que
tal vez fue la música la única vía por la cual tú y otros jóvenes de tu
generación escaparon vivos de aquel espiral de violencia encarnizada?
Guillermo(Deicidios):“Vestigios del Horror” es un tema
que salió en 1992 y que fue grabado en nuestro demo “Rincón de Muertos” y del
cual sacamos nuestro primer vídeo oficial el cual muestra imágenes que hablan
por sí solas. Nuestro país seguía bajo el fuego cruzado y la violencia estaba
por todas partes. En 1980 empezó el accionar armado de Sendero Luminoso y fue aquí
en Ayacucho donde se gestó dos décadas de terror, miedo y desesperanza, crecer
en ese ambiente fue realmente terrible, veías morir o desaparecer a tus
familiares, vecinos, amigos, y los atentados eran pan de cada día. Fue en este
contexto que nos tocó vivir o sobrevivir, y elegimos la música a las armas, y
sí, el metal estuvo allí, la banda como tal estuvo allí, no fueron nuestro
refugio, fue la opción que decidimos tomar para mantenernos vivos. No podíamos
quedarnos sin manifestarnos, sin expresarnos y queríamos ser escuchados. Es
obvio decir que no sólo fue el metal que nos dio ese impulso para seguir adelante,
también fue nuestra familia y el deseo de seguir vivos y poder ser testigos
presenciales de una época nefasta que esperemos no se vuelva a repetir.
Dargedik:Combate
al fuego con fuego. ¿Se puede atacar a los violentos con la violencia de la
música como arma para denunciar y construir paz?
Guillermo(Deicidios):El metal de por sí es violento y agresivo, es directo y
confrontacional. No es complaciente ni aceptado. En su visceralidad y actitud nos
permite denunciar y afrontar la violencia de cualquier tipo y venga de donde venga.
Teniendo una postura y actitud definida podemos construir paz o al menos poner
cimientos para nuestras futuras generaciones.
Dargedik:Hablando de
violencia, existen muchos mitos en torno a la violencia que surgen muchas veces
en entornos irracionales, como la presencia de las fuerzas sobrenaturales y de
los espíritus ancestrales cuya furia se desata cuando la mano del hombre osa hollar sus recintos sagrados ¿crees en estos
mitos?
Guillermo(Deicidios):En
nuestras letras puedes encontrar una explicación de la génesis de la violencia
política, económica y social, y para lo cual no vemos como una causa factores
como fábulas o mitos, recuerda que la realidad es más brutal que la ficción.
Somos respetuosos de la cosmovisión andina pero tratar de explicar la violencia
basado en esa óptica definitivamente es iluso. Esta violencia tiene otros
orígenes y está inmersa en la superestructura del Estado, en la desigualdad no
sólo económica si no también de oportunidades. Hay muchos otros factores que la
propia historia y la sociología se están encargando de explicar.
Dargedik:Pueblo que tiene muchas iglesias de seguro es
porque tiene muchos pecadores, suelen decir los mendigos apostados en el
exterior de los templos, a veces renegando de la mezquindad de los feligreses,
y en "falsos profetas" el concepto que se tiene acerca de la religión
es lapidario, pero en lo personal, ¿profesas alguna creencia que guie tu voluntad
a la hora de afrontar tus vivencias del día a día?
Guillermo(Deicidios): Como lo mencioné anteriormente, Ayacucho es conocido por sus 33 iglesias, pero en verdad
son más iglesias sino que se toma ese número para asociarlo con la edad de Cristo.
La letra y música de “Falsos Profetas” se hizo creo que en 1989, pero sólo
conservamos las letras, la versión que aparece en nuestro álbum respeta las
letras de ese entonces y un riff en guitarras. Yo llegué a vivir en Ayacucho en
1980 y estudié 5 años en un colegio particular y católico, y fue allí que me
hice ateo a la usanza española “Gracias a Dios soy ateo”. Nietzsche sentenciaba: “Nada de la nada sale, nada en nada se transforma “Principio de la Existencia”.
Soy respetuoso y tolerante con las ideas y pensamientos de las personas, es
más, al interior de la banda encuentras distintos credos y fe. Las personas en
nuestro país provienen de hogares católicos en su gran mayoría y no podemos
negar este hecho, pero cuando eres niño aceptas por una cuestión cultural y de
imposición todo esto pero cuando empiezas a leer y a cuestionar te das cuenta
que el mundo no es como te lo dijeron o enseñaron.
Dargedik:En lo musical el culto a los Dioses de Metal
sigue intacto, de eso no hay duda, y hoy más que nunca se revalora con mayor
ahínco a los miembros de la vieja guardia, aquellas bandas que lo iniciaron
todo. Te pregunto: ¿Cuáles son las influencias de Deicidios, y en lo personal;
que grupos valoras como continuadores del legado hecho por los pesos pesados de
los ochentas y noventas?
Guillermo(Deicidios): Personalmente
valoro mucho la música que se hace con sinceridad y honestidad. Deicidios nace
a inicios de 1988 y es la música de esa época que directa o indirectamente nos
influenció. En ese entonces el thrash era el estilo que dominaba y era lo que
escuchábamos a diario, luego estuvo el death y la banda se alineó a esa
vertiente, es por tal razón que cuando escuchas a Deicidios puedes encontrar un
buen balance de death con toques thrash, aunque en el “Putrefacto” sonamos más
death metal. Me gusta mucho esas bandas que a pesar del tiempo transcurrido se
mantienen y siguen vomitando música enferma sin haber sucumbido a las
exigencias del mercado, a las tendencias y a las modas, respeto esa integridad
y Deicidios pretende seguir ese camino.
Dargedik:En Mayo del presente año serán teloneros de Cannibal Corpse, ¿en algún momento pensaste que llegaría este momento? Hasta hace unos años
teníamos un panorama tan corto de miras que los seguidores del metal en el Perú
no veían más allá de sus narices, conformándose con las 3 o 4 bandas de siempre
y allí quedaba la cosa. A buena hora esto está cambiando y actualmente el metal
está en vías de descentralización, lo cual favorece a que más grupos del
interior puedan expresar sus propuestas.
Guillermo(Deicidios): Tuve
la suerte de poder apreciar a Cannibal Corpse en 2 oportunidades y realmente
son una máquina. Los organizadores avisaron que querían a una banda de
provincia y con un álbum que haya salido recientemente así que calzamos en ese
pedido, también quiero pensar que fue por la trayectoria y años de la banda. La
banda ha tomado con responsabilidad esta presentación donde nos darán 45
minutos y presentaremos oficialmente nuestro último álbum “Putrefacto” pero
también tocaremos temas del “Primogenitvm”. Sinceramente la descentralización
ayuda y favorece a que los bangers puedan apreciar a las bandas de provincias
que tenemos mucho que aportar y que definitivamente hay buenas propuestas. En
provincias puedes encontrar muy buenas bandas de todo género, y si no se los
convocan y sólo apuestan, como dices, por 3 ó 4 bandas ya es por un factor comercial.
Dargedik:¿Cuáles son los planes a corto plazo de la
banda?, considerando que poco a poco volvemos a la normalidad después de la
pandemia, ¿hay algún proyecto a futuro que nos puedas comentar?
Guillermo(Deicidios): Para
apoyar este lanzamiento, vamos a sacar 2 vídeos oficiales con los cuales ya
tendríamos 5. La idea es presentar el álbum donde se nos invite ya sea por
primera vez o repetir ciudades; como dijiste, ya está quedando atrás esta
crisis sanitaria, así que los viajes y presentaciones esperemos se hagan más
recurrentes como lo fue cuando lanzamos nuestro larga duración “Primogenitvm”.
Para este año tenemos que sacar 2 ensayos, uno de 1990 y otro de 1993 cuando
aún éramos un trío, en un solo cd, a la vez para el segundo semestre de este
año queremos editar en formato casset el “Primogenitvm” del 2019. Para Julio
está muy avanzada las conversaciones para nuestra primera gira internacional
estamos muy deseosos de que se dé. También ya estamos pensando en un próximo
lanzamiento incluso estamos barajando un posible nombre y para el cual ya
tenemos 2 canciones, “Guerra Sucia” de 1988 y “El Pecado de Dios” de 1992.
Dargedik:Antes de dar por finalizada esta entrevista
quiero felicitarte por el tiempo que le has dedicado a tu música. Este esfuerzo
se premia primero con reconocimiento y creo que muchos ya se han dado cuenta
del lugar al que pertenece Deicidios y el valor que tiene para nuestra historia
como fósil vivientede una etapa de sacrificio
y dura lucha en un país que se partía a pedazos en medio del sufrimiento de un
pueblo que supo sobreponerse con estoicismo y valor a la adversidad. Que el
éxito te acompañe siempre, ¿unas últimas palabras para nuestros lectores?
Guillermo(Deicidios):Muchas gracias
por tus palabras a nombre mío y el de la banda te estamos muy agradecidos. Como
dices, fueron años muy duros y difíciles pero seguimos al pie del cañón y con
el firme propósito de pagar nuestra deuda discográfica con más lanzamientos. A
los bangers agradecerles por tomarse un tiempo para leer esta entrevista y
conocer más sobre la banda, esperamos vernos y encontrarnos en sus ciudades en
un concierto y compartir brutales momentos. Espacios como estos hacen que el
metal siga vigente y sobre todo la actitud, compromiso y consecuencia. Gracias y
hasta una próxima.
La banda de heavy metal Blizzard Hunter revela la portada y el tracklist de su nuevo álbum titulado ‘The Path Of Triumph’ que será lanzado en agosto de este año por Inti Records.
Tras el lanzamiento de su disco debut ‘Heavy Metal to the Vein’ en 2015 y el EP ‘A Lesson in Time’ en 2019, Blizzard Hunter se ha establecido como una de las principales bandas latinoamericanas de heavy metal de esta nueva generación; llegando a tocar en Italia, Chile, Bolivia y Colombia, además de girar de manera exhaustiva por Perú.
En este nuevo trabajo de estudio, el quinteto se ha dedicado durante más de dos años a componer y producir un álbum que consolide su sonido hacia una dirección definitiva, creando once canciones que expanden sin límites el registro de la banda.
Por lo pronto, ya se puede escuchar el primer single “Prisoner of Adrenaline” en todas las plataformas digitales.
Escúchalo aquí:
Manténganse atentos a las redes sociales de Blizzard Hunter para más noticias sobre el lanzamiento de ‘The Path Of Triumph’ que estará disponible en vinilo, CD, cassette y streaming.
A pasado tan solo 1 año desde el
lanzamiento de Shadows Without Light - Pt. 1 , formidable EP de Foul Body
Autopsy, el proyecto del multi
instrumentista Tom Reynolds, un tipo con una extraña fijación por los arreglos
algo estrambóticos tan dispares al típico argumento Death metalero
convencional, una cualidad que de inmediato te jala la oreja, y es que Reynolds
es de esos personajes excéntricos que son una bendición para la música y prueba
de ello es su extensa discografía que desde el 2010 ha trajinado sobre diversos
mapas sonoros sobrepasando los cercos que antes eran impensados para un purista
en la materia.
Prueba de ello es la variación
electrónica que han adoptado sus dos últimos trabajos, un aporte que está
siendo considerado como punta de lanza para renovar la chispa de su
creatividad, como quien no quiere la cosa, este recambio ha resultado ser
realmente periférico y casi en tercera dimensión si hablamos del triple
despliegue que surge en este último EP de nombre Shadows Without Light - Pt.
2(para que nombres complicados, si con la música ya tenemos bastante), que al
igual que su predecesor lleva calcada la figura de incluir 1 tema limpio al
estilo single, un segundo tema en versión hybric remix que mantiene cierto
sonido orgánico a parcialidad y un tercer tema de sampleo electrónico SynthWave
que sin mucho esfuerzo llegará a contentar a todas las partes involucradas sin
miramientos, porque si te consideras un engendro del infierno “from hell” es
seguro que la versión SynthWave se volverá una canción de cuna para tus
pesadillas; si por el contrario eres de los que no se pierden ninguna película
de Tim Burton con este tema te convertirás en un verdadero “Joven manos de
tijera” en modo fiesta de los ochentas.
El ingenio que Reynolds le pone a
su trabajo no es con la intención de “trolear” a sus oyentes , al parecer hay cierto sarcasmo en su
interior que delata el sin fin de
oportunidades desaprovechadas que se pueden utilizar para de uno u otro modo
llegar a oídos receptivos que se muevan con autonomía ante tales cambios
bruscos de sintonía; en fin, analizando el primer tema, el típicamente
enmarcado en la etiqueta “heavy” podemos afirmar que es la perfecta
manifestación del estupendo trabajo que ha venido realizando desde el 2010,
equivalente en proporción a un sonido cercano al death metal melódico como el
de At the gates , al técnico de Necrophagist o porque no mencionar a sonidos de
corte más moderno como lo hecho por Job for a cowboy.
No queda otra cosa más que disfrutar de esta quimera de sonido surrealista que nos ofrece Foul Body Autopsy, bajo el perfil modesto pero de gran productividad de su mente maestra: Tom Reynolds. A esperar una propuesta de larga duración que consagre el gran momento por el que pasa este excéntrico musico británico.
Los hermanos brasileños más consagrados de la escena Metal mundial, fueron participes de un disco que marcaría un hito en la industria del género metal a mediados de los 90s, creando una pauta para el resto de nuevas bandas que empezarían a surgir en ese momento.
“Roots”, publicado durante el mes de febrero del año 1996, fue el trabajo que potenció aún más la carrera de la agrupación brasilera, llenando de nuevos clásicos la década de los 90s con canciones como “Roots Bloody Roots”, "Attitude", "Ratamahatta", “Dusted” o "Straighthate" todos estos temas marcarían la mente de una nueva generación noventera.
Para este trabajo la formación clásica de Sepultura contó además con la participación de grandes artistas de la talla de Jonathan Davis de Korn y Mike Patton de Faith No More
MAX & IGGOR CAVALERA llegarán a Lima a descargar toda su energía en un show especial denominado Returns To The Roots 25th Anniversary Tour, donde tocaran todos los temas de este icónico álbum de principio a fin.
Además de interpretar por completo el celebrado “Roots”, los hermanos Cavalera nos brindarán un set de temas de Sepultura de su época mas clásica de los álbumes Arise, Beneath the Remains, Chaos AD y otros.
Returns To The Roots 25th Anniversary Tour visitara todo Latinoamérica entre los meses de julio y agosto de este año y por supuesto Perú es uno de los elegidos para realización de dicha celebración. Regresa a tus raíces y vive este memorable evento a realizarse el próximo sábado 30 de Julio en el ya conocido C.C. Festiva de la Av. Alfonso Ugarte 1439, Cercado de Lima.
Gorebringer logra salir del reducto de los no
iniciados diluyéndose en lo que por definición conocemos como Death
metal sueco con todas sus aristas, tanto en la influencia old
school como en la del death melódico, esta banda saca las
garras y se apresta a dar el zarpazo a cada instante , solo basta mirar la
caratula de este álbum, obra del ilustrador Delic Saike, para darnos una
idea de lo que nos espera, pero no todo es sadismo y brutalidad; hay momentos de
creatividad reflectiva que se adapta muy bien a la crudeza del sonido, prueba
de ello es la creciente tanda de melodía e histrionismo que te pone los
pelos de punta. Lo mejor que ha podido hacer esta banda es no arrodillarse
frente a las capillas cerradas, ni tampoco ha caído en la tentativa
de sobre pulir el metal bruto por simple ínfula comercial. El esfuerzo
después de todo ha sido fértil y el resultado es un disco más que
sobresaliente, ¡es un endiablado delirio!
"Terrified
Beyond Measure", como se titula este segundo álbum, fue gestionado de forma autónoma por
la propia banda, terminándose de mezclar y masterizar en los modestos cuarteles
del Tide Studio de Londres, Inglaterra.
De esta manera se ha tenido total libertad para brindar un amasijo
de contextura elástica y fácilmente personalizable, como
en el iniciático "The Bottomless Pit", que por su estado
polivalente está hecho para reconstruirse a sí mismo, no solo es un copiar y
pegar de lo creado por monstruos como Dismember o Unleashed, el valor
agregado aquí es la exquisita técnica melódica usada
en los solos de guitarra, un aporte del enigmático guitarrista "Stench" con su gran prodigio para dominar el Sweep Picking, como un fiel comendador de las artes oscuras
legadas por Muhammed Suiçmez. Tras el primer tema
pareciera que en "Man to Beast" la manija del minutero esta a
punto de reventar seguido de un barrido de cuerdas que a esa velocidad se convierte en proeza pura, con "Terrified Beyond Measure" se tiene ciertos amagos que juegan a destiempo, la fuerza que le sigue al riff
principal es lo que le da vida al tema, obviando de utilizar piruetas para
darle mayor impulso a su aspecto rítmico, hasta pasado los 3 minutos y medio, tiempo en que los tecnicismos vuelven para dejar solo carroña y una extraña sensación de catarsis . En "The Evil
Ones" se le da la vuelta a la tortilla, con esa ráfaga de
batería que fácilmente puede aplanar medio kilómetro de suelo a
golpe de baqueta. El trabajo de Carrion (bateria)
queda como para una postal.
"Moon Circle" es una antesala de ambiente fúnebre que por sus notas son una replica del patrón guitarrístico utilizado en "A
Blackened Circle", un tema de melodías sencillas aunque efectivas para el
tramo pausado donde se desenvuelve, la guitarra presenta cierta mesura sin
perder el toque neoclásico que ha caracterizado al disco desde el primer minuto, aportando arreglos de estilo oriental que
refrescan la dinámica, además de incluir nuevamente una línea de teclado que se
desvanece casi al final. Prosigue la instrumental "Necro
Mess" que se vuelve carga eléctrica para tu cerebro, de lo más
estimulante del disco, para finalizar con "Flesh
Feast".
Gorebringer se ha mandado con un
álbum de altísimo nivel que tiene la suficiente pericia para consagrar el
estilo neoclásico con mucha cautela y sobre todo sin llegar a ser lacrimógeno;
pero lo más importante tras este proceso es la marca registrada que los
acompañará a partir de este momento. ¡totalmente recomendado!
Calificación: 10/10
Lista de Canciones:
01. The Bottomless Pit
02.Man to Beast
03. Terrified Beyond Measure
04.The Evil Ones 05. Moon Circle 06.A Blackened Circle
