Género: doom metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
22 de Mayo del 2020
Discográfica: 
Saarni Records







Desde Finlandia, tenemos el tercer álbum de ésta banda cuyos primeros sonidos te hacen prever un viaje a los sonidos densos del doom.

Astral Sleep son: Markus Heinonen en voz, guitarra, percusión y arreglos de orquesta, Jaakko Oksanen en bajo, percusión y arreglos de orquesta, Jiri Pyörälä en batería, y Aaro Haverine en guitarra, percusión y kantele. El álbum fue producido por Markus Heinonen y el arte de la portada fue hecho por Jaakko Oksanen.



Si bien es cierto que de un tiempo a esta parte muchas bandas doom han aparecido y seguirán apareciendo, toda saturación en un estilo lleva a las bandas nuevas a tener cierta diferenciación, pues este es un estilo muy limitado, todos sabemos la receta, riffs pesados, ritmos en los que puedes ir a prepararte algo y regresar para dar el siguiente tarolazo...con voces que pueden ir desde las limpias con tendencia a usarse hasta voces femeninas, hasta las mas guturales como un Nick Holmes joven. Esa es la fórmula, sin embargo, otras bandas hacen mas mezclas, para tener su sello.



El caso de Astral Sleep es que no tiene algo muy diferente, pero confía en su inspiración para tener buenas melodías, y lograr canciones intensas en donde la voz es quien se lleva el peso de guiar la música hacia diferentes atmósferas, teniendo un rango de voz limpia que es una mezcla entre Ozzy de los inicios y Messiah Marcolin, y también guturales con un rango desde agudo a bien profundos y graves. En "Vril" escuchas musicalmente bastantes cosas al estilo del viejo Paradise Lost, con las voces descritas antes, con algunos momentos mas atmosféricos, que los mas de once minutos que dura, demandan. Los riffs principales de "Integratron" son gancheros, algo clásicos, me refiero a que podrían relacionarse mas a Black Sabbath que a las bandas de los noventas. Y hasta la técnica de cruzar dos solos el estilo de Tony Iommi está presente aquí. El funeral doom está presente en "Schwerbelastungskörper", guturales profundas, con ritmos lentos como el sufrimiento...del mismo modo es "Aurinko Ja Kuu" que al contrario usa voces limpias en el idioma natal de la banda y suena algo rara.

Excelente disco, es variado en si mismo, no pretende ser novedoso o distinguirse por algo en especial, pero si mantienen esa inspiración para hacer buenas canciones, van a destacarse por sobre el resto.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Vril
02. Integratron
03. Schwerbelastungskörper
04. Aurinko Ja Kuu

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Género:
black metal, industrial
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento:
8 de Mayo del 2020
Discográfica: 
Lore Breaker Records





Esta banda británica estrena su tercer álbum, después de casi ocho años de ausencia, sin embargo el estilo se mantiene en una especie de mezcla de black metal con sonido industrial, sin usar mucho sintetizador, y logrando mediante riffs algo punks acercarse a un sello personal.

Esta banda es un dúo formado por The Horrid en voz, bajo y batería programada, y Forrrrthen en guitarras.


Aquí tenemos siete canciones en algo de veinticinco minutos en los cuales los riffs se mueven entre el black metal acelerado (sin influencia nórdica) el thrash y el punk, con una producción de sonido que te recuerda por momentos al viejo Ministry, y las voces que se usan, bien fieles al metal negro, pero con la mezcla final dando realce al bajo.

"Knucklebones" corrobora la descripción general que hago de la música de éste disco, la parte mas punk se siente en "A Tincture Of Malice" con cierta aproximación a riffs de bandas como Napalm Death, con unos efectos detrás que los relaciona al lado del industrial metal. Destacan canciones como "The Neon Goat Of Crimson Grief" y "Godblind And Destitute", ésta última con mas partes black metal que el resto.



Un disco que por originalidad e intensidad, deberías escuchar, yo lo siento poco variado, sin embargo el corto tiempo que dura hace olvidar ese detalle. Interesante trabajo.

Calificación: 7.1/10

Lista de Canciones:

01. Knucklebones
02. A Tincture Of Malice
03. Mantel Of Nails And Orphan Skin
04. The Neon Goat Of Crimson Grief
05. A Horror To The Eyes Of Saintly Men
06. Godblind And Destitute
07. Wormhavens Dance

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Género: 
metalcore, melodic death metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento:
15 de Mayo del 2020
Discográfica: Independiente





No hay duda que el death melódico tal como lo conocemos se creó en Suecia, pero cuando este llegó a influenciar a una generación de músicos en Estados Unidos, surgió el metalcore, que usaba elementos mas accesibles como las voces limpias, de una manera tan constante que llegó a ser una especie de receta para toda una nueva camada de bandas de metal. El estilo rebotó a Escandinavia, y he aquí una banda que hace metalcore y algo de death melódico, estilo que queda como remanente o recuerdo del origen del metalcore.

La banda son: Samuel Arola en batería y voz, Santeri Salminen y Jose Pynnönen en guitarras y  Santeri Haikonen en el bajo.


Este debut esta repleto de buena música, death metal melódico bien elaborado, con solos increíbles, batería precisa, y la voz harsh bien extrema cuando debe serlo, pero con esos coros de voces limpias estilo balada o niño sufrido, que malogran gran parte de la calidad de éste disco. Canciones como "Fatefalls" y "Temple Of Endless Skies" tienen elementos de death melódico y técnico, todo marcha bien hasta cuando empiezan con el niño sufrido, cantando por que le quitaron sus galletas en la escuela...jajaja, del mismo modo pasa la excelente "Arbiter", pero lamentablemente es una canción dominada por esa voz del niño dolido.



Así transcurre un disco con excelente música pero con unas voces limpias puestas por mantenerse a la vanguardia, mas no suman, al contrario restan, aún así en "Frailty" la cosa no es tan determinante, y se logra una buena canción, a pesar de también tener esos coros de jovencito castigado. Hacia el final la cosa mejora, cuando las voces limpias no se hacen tan protagonistas, y cuando son puestas, son mas potentes y menos quejumbrosas como en "Animus" o "Nocturnal Fall".

Buen disco, si puedes obviar esas voces limpias, y si te gusta el death técnico, o el death melódico, este disco te va a sorprender, si no eres capaz de soportar esas voces, pues mejor ni lo escuches.

Calificación: 7.3/10

Lista de Canciones:

01. Echoes
02. Fatefalls
03. Temple Of Endless Skies
04. Arbiter
05. Celestial Vortex
06. Ephemeral
07. Luminous
08. Frailty
09. Animus
10. Nocturnal Fall
11. Cerulean

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Género: 
instrumental, folk, blues
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento:
3 de Junio del 2020
Discográfica: independiente





Este disco está dirigido para aquellos que prefieren la parte instrumental de la música, antes que escuchar a un cantante "tapando" lo que a algunos pueda sonar mas interesante.  Este guitarrista italiano no es un virtuoso, o al menos no demuestra o pretende demostrar en éste disco, y nos presenta canciones en su mayoría instrumentales de su autoría, y un cover.



Su estilo está inclinado al lado mas blues y country, basando sus canciones en las estructuras, riffs y no tanto los solos, que si hay, pero que no son shredding o algo por el estilo. Al parecer a Norby no le preocupa mucho el hecho de que la batería sea programada o de computadora, que es lo que suena muy básico, se entiende que el haya manejado todo, pero esa batería a parte de ser muy simple suena muy mal. 

Teniendo un inicio algo mas hard rock con "Nightrider" y "Show Me", el disco va tomando distintas direcciones como el blues, rockabilly, y hasta folk en "W Chile". Así, cada canción difiere una de la otra, como la que usa sintetizadores "Night Romance", con ese toque futurista o una en plan órgano de música clásica en "Aria in Mi".



Un disco interesante, variado, con una producción simple, pero con canciones bien logradas, creadas con mucho ingenio.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Nightrider
02. Show Me
03. Poliziesco 70
04. Hey Babe (feat. by Cherie)
05. 39 & Duck-Pond (medley)
06. W Chile
07. Le Petit Bastard
08. Nightrider 2
09. Secret Key
10. Night Romance
11. Sweet Cryin’ Guitar
12. Aria in Mi
13. Tartaria

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Género: sludge/doom
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento:
17 de Julio del 2020
Discográfica:
Transcending Obscurity Records







Luego de su álbum debut de hace dos años, Eremit regresa con éste EP de sólo dos canciones, en su estilo doom denso mezclado con sludge y agregándole partes atmosféricas.

La banda son: Moritz Fabian en guitarra y voz, Marco Baecker en batería y Pascal Sommer en guitarras. El arte de la portada fue creado por TG Rantanen y fue ilustrado por Brandon Holt.


La música aquí es exactamente como te imaginarías sin necesidad de escucharla, el solo mencionar la palabra doom y por ahí sludge, se te viene a la mente bajos y guitarras ultra distorsionadas, afinaciones bien bajas, con una voz que en este caso está entre la agresividad del sludge y el sonido del black metal.  Así mismo, los ritmos son casi todos lentos, en algunos pocos momentos se salen del molde. Sin embargo, ¿qué puede diferenciar a ésta banda del resto?, lo principal es la calidad de los riffs, la intensidad  y la atmósfera de las canciones, sin salirse de ese esquema o sonido ya tan típico. "Beheading The Innumerous" tiene esa pesadez y forma mas directa musicalmente hablando, mientras que "City of Râsh-il-nûm" es mas atmosférica y de hecho mas extensa, llevándote a varias sensaciones.


EP entretenido, que al ser dos canciones en poco mas de veinte minutos, se hace mas accesible escuchar que un álbum completo. Buen material en éste trabajo.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Beheading the Innumerous
02. City of Râsh-il-nûm

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Género: 
thrash/groove metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento:
4 de Mayo del 2020
Discográfica: 
Rock Estatal Records






Su anterior disco "Desesperación" del 2017, marcaba el retorno después de casi diez años de ausencia en una línea hardcore, de ésta banda española, sin embargo éste cuarto álbum tiene mas líneas melódicas y pesadas que en el producto final es una mezcla de thrash metal con groove.

Sinmas son: Iñaki Goiri en la voz, Erlantz Guilarte en el bajo, Julen Martinez en guitarras y Alain Diez en batería. El disco fue producido en Chromaticity Studio por Pedro J. Monge. La portada fue hecha por Iñigo Arr.



El hardcore, el groove y el thrash metal siempre han coqueteado entre sí, y muchas bandas tienen de los tres, así es que, si has escuchado antes a la banda, tampoco te va a sorprender mucho éste nuevo disco. Las canciones demuestran una vez mas que los españoles y también los argentinos, son expertos para que cualquier estilo del metal encaje perfecto con el idioma español, es agradable escuchar canciones como "Tierra Quemada", "Juicio Final", o "Un Día mas" donde el idioma español es bien usado para hacer thrash metal con ese tufo groove, en donde el timbre de voz de Iñaki es una mezcla de Chuck Billy con Phil Anselmo...incluso canciones meramente groove como "Corazón podrido" y "Juego de tronos" son realmente perfectas al estilo...la melódica "Entre las calles" tiene los momentos mas gancheros del disco, que sólo cae en las canciones que están cantadas en inglés como "Bullet day" y "Last Frontier"...lo mas bajo del álbum ya que si el idioma es el gancho en la mayoría de canciones, aquí no lo son, porque el inglés está muy "crudo" se siente realmente forzado.


Este es un gran disco, a pesar de los puntos en contra, buen sonido, buena producción, temas fáciles de entender con contenido social al que la mayoría de latinoamericanos estamos acostumbrados a ver. Consigan este disco, buen material en español.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Tierra quemada
02. Juicio final
03. Un día más
04. Corazón podrido
05. Bullet Day
06. Juego de tronos
07. Entre las calles
08. Last Frontier
09. Gato negro
10. Turno nocturno
11. Oyes voces 
12. Muerto por dentro

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Género: speed/black metal
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
10 de Julio del 2020
Discográfica: Clobber Records






Debut de ésta banda británica, quienes hacen speed metal con voces y algunos elementos del black metal.

Ellos son: Thomas Collings en bajo y voz, Jack Scarlett en batería, Richard Bateman en la primera guitarra y Christopher Whitehurst en guitarra rítmica.


A través de los años siempre han habido fusiones entre los diferentes estilos del metal, sin embargo con el black metal recién se está haciendo mas constante. Devastator tiene un nombre que los acerca mas al speed thrash que al black metal, y así es la música en éste disco.

Las canciones son todas musicalmente speed metal, imagina "Kill 'em All" de Metallica con las voces de una banda black metal, pues ese es el resultado final aquí, los mejores momentos están en la que da apertura al disco "Howling Night", que por momentos me trajo a la cabeza el clásico "Bloodlust" de sus paisanos Venom, "Hail Death", la única que inicia o que tiene blastbeats o elementos mas extremos en los ritmos de batería. 


Otras a destacar son "Send Them To Hell", intensa en poco menos de dos minutos no deja nada a su paso, y que viene unida a "Death Slut", que es básicamente la misma base pero con otras letras. "Spiritual Warfare", es de las que mas destaco y representan mejor a Devastator, con un buen coro, buen solo y una de las mejores canciones de éste trabajo.

La clave de éste disco debut es la forma simple y directa en la que las canciones están logradas, no hay nada de sorpresas, todo va directo al rostro y traspasa tu cerebro. Recomendable.

Calificación: 7.9/10

Lista de Canciones:

01. Howling Night 
02. Worship the Goat 
03. Hail Death
04. Send Them to Hell
05. Death Slut
06. Spiritual Warfare 
07. Baptised in Blasphemy

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Género: black metal
Origen: Austria
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Mayo del 2020
Discográfica: Independiente








Eran inicios de los 90 cuando tuve la oportunidad de escuchar el "Streetcleaner" de GodFlesh, mi primer acercamiento al Metal Industrial, fue un proceso bastante complicado llegar a apreciar los diferentes sonidos que estaban involucrados en este ahora, clásico, de ahí en adelante he sabido apreciar muchas piezas musicales del estilo, que a la mayoría de compañeros ni siquiera les llama la atención, no me voy a nombrar fanático ni mucho menos conocedor del estilo, pero recuerdo claramente los finales de los 90 cuando en un afán de buscar bandas cada vez mas rápidas y brutales me vi involucrado en un circuito donde la parte sintética, es decir la parte no humana de la música primaba, los sonidos generados por cualquier objeto, que claro no sea un instrumento musical servia para lograr la atmósfera que este nuevo estilo procuraba. 

Así es como descubrí en el año 1999 al demente Mike Kenney, líder de Anaal Nathrakh, quien lanzó en ese año uno de los demos mas devastadores que he podido escuchar, claro pero de eso quizás ninguno este enterado, ya que era un proyecto muy pequeño y sin ningún tipo de apoyo mas que el trabajo que Mike propiamente realizaba, eran los principios de la promoción por Internet. 2 años después en el auge de estas bandas que hacían terrorismo sónico sin llamarlo War Metal, nacía Tristwood de la mano de Axumis en las voces, Jegger en las guitarras y voces adicionales, Neru en guitarra, teclados y programación, HMG en percusión, Reitrakh en batería, TN en el bajo. Así este 2020 tenemos el 5to disco de larga duración de estos austriacos que se han mantenido fieles a ese sonido con el cual nacieron y por lo visto con el cual morirán como banda.




"Blackcrowned Majesty" nos trae ese sonido industrial del que les hablo, donde priman las pistas de teclados espaciales sumados a la percusión estridente y las guitarras afiladísimas formando un muro de sonido que nos golpea sin cesar, el black/death metal esta presente en forma clara en "Her Wraith Through Stygonian Lands" , podría decir la mas rítmica del disco a pesar de que las voces son de un demonio de ultratumba sumamente rabioso.  "Acherontic Deathcult" es a mi gusto la mas lograda de este disco, con esos teclados de ciencia ficción que acompañan las partes rítmicas, y las partes mas brutales orgánicas del disco, puro doble bombo machacando y la voz un poco mas desgarrada, para volver a la programación con sonidos inquietantes y la inhumana velocidad de la percusión.


Tristwood es una banda que nació con este estilo y que en todas sus producciones han apostado por mantenerse firmes, si han conseguido lo que buscaban o no, solo ellos lo saben, pero los que escuchamos la música tenemos que ser consecuentes también al opinar respecto a este tipo de sonidos que muchas bandas los usan como si en el 2020 hubieran descubierto la pólvora cuando hace 20 años ya habían bandas produciendo tormentas sónicas y añadiéndole pesadas atmósferas industriales haciendo mas poderosa y mas brutal su propuesta, sin dejar de ser maléfica y oscura.



Calificacion: 7/10

Lista de Canciones:



1. Re-Enthronment of the Damned 
2. He Who Traversed a Greater Oblivion 
3. A Blackcrowned Majesty 
4. Her Wraith Through Stygonian Lands 
5. The Hall of Rauthra's Fate 
6. Acherontic Deathcult 
7. Bone Cathedral 
8. Nightshade Eternal 

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Género: crust/black metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
5 de Junio del 2020
Discográfica: Off Records








Hablar de Finlandia es hablar de días de completa noche y días de completo sol, es hablar de melancolía del país de los mil lagos, de depresión, de alcohol y junto a todo eso de muy buenas bandas tanto antiguas como nuevas, el chip que esta incrustado en las mentes de los fineses viene con todos esos ingredientes así es como la música puede reflejar todo eso, pasado, cultura y sentimientos, en sus notas, en sus letras y en las atmósferas que logran.

Mustasuo es una banda que inició su carrera en el 2015 y hasta ahora tiene dos larga duración y un split con la banda Napalm Ted. Mustasuo son Antti, Tomi y Onni en guitarras y voces, batería y bajo respectivamente, en este "Katharsis" Antti se ocupa de diseñar la portada que tiene un arte siniestro oscuro y enigmático, bien logrado para la música que es igualmente impredecible.

Y digo impredecible porque en estos tiempos las etiquetas se han diversificado tanto que no dejan nada a la imaginación y en este caso la de Crust /Black/ Punk, nos debería dar claramente idea de lo que vamos a escuchar, que de hecho hay todos esos ingredientes pero en canciones como "Houreuni" que podríamos clasificar como un crust a medio tiempo, con una intro hablada en idioma finés, con una guitarra haciendo melodías en el fondo, con un ritmo sumamente agónico y esos acoples tan largos como los ritmos, nos dejan una pequeña introducción para lo que es "Tuohaja" que es el complemento, también hablada al inicio y con muy buenos riffs de black/death metal ensombrecidos por esa atmósfera que buscan en la producción. Me deja sorprendido, dentro un disco de Crust que tiene influencias a Unkind pasando por los brutos Nasum y los dioses finlandeses de Rotten Sound, es decir pura música de la buena pero de la mas brutal, este trío de canciones  cierra con la veloz "Turhuuksia", que tiene guitarras hardcore en los coros con la voz mas desgarradora del disco gritando "Turhuuksia!!! Turhuuksia!!!!!!! Turhuuksia!!!!!!!!!!."


El disco abre de manera inmisericorde con un acople interminable y un bajo con bastante efecto con samplers agudos que van formando de a poco la tormenta sónica que es "Kärpäset"  uno de los temas mas completos de esta producción. Y cierran el disco con la canción mas larga de este "Katharsis", "Noitaympyrä" que es como el resumen de todo el disco por si te saltaste algún tema, aquí hay de todo, hasta unos coros que no se escuchan en los demás temas.

Mustasuo es una banda con un futuro prometedor, por su versatilidad e inteligencia a la hora de componer mas el ímpetu que se ve detrás de estos 5 años de trabajo, auguro muchas victorias en la música subterránea para estos hijos del frío.





Calificacion: 8/10

Lista de Canciones:


1.Kärpäset 03:02 
2. Katharsis 00:41
3. Kun illuusio särkyy 03:06 
4. Tuomitulle 04:05 
5. Tapahtumahorisontti 01:56 
6. Houreuni 01:50 instrumental
7. Tuhoaja 03:07 
8. Turhuuksia 01:17 
9. Kuilu 03:29 
10. Noitaympyrä

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Fecha de Lanzamiento: 10 de Julio del  2020

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock







Enuff Z'Nuff es una banda estadounidense de Rock procedente de Chicago y fundada por Donnie Volland (voz, guitarra, teclado) y Jesús Chip Z'nuff (bajo, voz) allá por el año de 1984 y desde entonces han lanzado 15 álbumes si contamos el que vamos a reseñar. Como muchas bandas longevas, han habido cambios en su formación, siendo la actual con Chip Z'nuff en el bajo, Tory Stoffregen en guitarras, Alex Kane en Guitarras y Dan Hill en la batería. Para este último álbum han contado con colaboraciones de la talla de Mike Portnoy en la canción "It's All In Vain"Ace Frehley quien aparece en la canción "Drugland Weekend" o Daxx Nielsen (Cheap Trick) quien aparece con su batería en 4 canciones (2, 4, 7, 9)


La banda tiene un sonido que posee al Hard Rock como base pero con elementos Pop, siendo todas las canciones de este álbum muy accesibles. Así luego de la breve introducción escuchamos "Fatal Distracion" y nos queda claro que el sonido de la banda se inclina por lo suave y melódico, siendo esta canción muy pegadiza y accesible en sus líneas vocales que van acompañadas de melódicas guitarras. "I Got My Money Where My Mouth Is" imprime algo más de fuerza en sus guitarras mientras que la voz mantiene un registro melódico y calmado que contrasta con lo instrumental logrando otro pegadizo tema. "Help" es otro ejercicio de Rock Melódico con otro coro adictivo y unas acertadas guitarras que replican el estribillo de la voz. "It's All In Vain" posee unas voces muy suaves que me traen a la mente a Pink Floyd en una canción más relajada con unos teclados muy buenos acompañando las melódicas guitarras en una canción más psicodélica. Algo más oscura suena "Strangers In My Head" sin embargo la voz mantiene un buen sentido de la melodía y mucho sentimiento, llegando a su punto máximo en la parte sinfónica de la canción. "Drugland Weekend" nos regresa al lado más rockero contando con las mejores líneas de guitarra y un solo muy bueno hacia el final.



Llegando al final tenemos 2 canciones de Rock Melódico que mantienen el buen nivel como son "Broken Love" y "Go" mientras que "Winding Road" está más orientado al Hard Rock con un riff  de guitarra más duro cerrando así este buen álbum. Dentro del sonido que la banda busca desarrollar, lo hacen muy bien pues debo decir que la banda sobresale, todas las canciones tienen algún estribillo o coro que hace disfrutarlas desde la primera escucha aunque en general hay pocos momentos de Hard Rock y en la mayor parte del disco abundan las atmósferas calmadas y melódicas, sobre todo por el trabajo de la voz; y quizás ese sea el punto en contra que le encuentro que sería la falta de variantes que puede hacer del disco algo monótono por momentos.

Calificación: 7.5/10

Lista de canciones:
 
01. The Gospel 0:39
02. Fatal Distracion 3:51
03. I Got My Money Where My Mouth Is  4:21
04. Help 4:28
05. It's All In Vain 5:41
06. Strangers In My Head 4:23
07. Drugland Weekend 4:39
08. Broken Love 5:19
09. Go... 5:21
10. Winding Road 4:50

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