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abril 07, 2020



Fecha de Lanzamiento: 03 de abril del 2020

País de la banda: Noruega

Sello: Conception Sound Factory

Estilo: Metal Progresivo




Jamás se entendió porque los medios especializados dentro del Heavy Metal le pusieron el prefijo Power Metal a los noruegos dé Conception, ya que desde su primera larga duración “The Last Sunset” (1991), la banda solo tuvo pinceladas de ese estilo y ellos de manera directa siempre se presentaron como una banda progresiva directa y sin nada más en medio, además de recordar que el progresivo, es uno de los estilos que puede aunar muchas cosas en su música, estilos, campos, etc; y aún así, sigue siendo metal progresivo. Donde existen ejemplos grandes a nivel mundial como Cynic, Opeth, etc, las cuales son bandas que siempre tuvieron una inmensa paleta de recursos que terminaban dentro del rubro progresivo y jamás fue un problema. Pero esa es materia de otro tipo de enfoque musical. Entonces, tener a una banda como Conception, es hablar de ligas mayores dentro del mundo progresivo, porque primeramente, es una banda que no se expandió mucho en los medios especializados. Debido a tener siempre una corriente un poco oscura en su música, y como segundo punto, tuvo cuatro álbumes de gran altura que son de la flor innata del metal progresivo a nivel mundial y que pocas bandas pueden ofrecer. Además que el genio compositor de la banda, Tore Østby siempre presentó un detalle interesante en cuanto a metal progresivo se refiere, porque a parte de Conception, este compositor tuvo otra banda llamada Ark, la cual es simplemente es de lo mejor que pudo haber lanzado Noruega en muchos años dentro del progresivo. 

Entonces, luego de veinte y tres años, Conception presenta al mundo su quinta larga duración “State of Deception”. Manteniendo la misma alineación desde primer álbum “The Last Sunset” (1991), demostrando que los años no pasaron para nada en la banda, denotando que la voz de Roy Khan sigue siendo una de las mejores dentro del estilo y que fue un pecado que Kamelot siga sin este artista como vocalista de la banda. Donde la voz de Roy sigue con esa curva suave, relajada y elegante que presentó en ambas bandas, y en este nuevo álbum sigue como se le conoció en todos sus presentaciones musicales, con ese timbre único y reconocible en cualquier parte. Llegando a decir que después de haber escuchado toda la discografía de Conception y llegar hasta este quinto álbum en estudio, es que ese timbre vocal, se asienta mejor en el lado progresivo que en lado Power metal, demostrando en muchas partes que su voz es una de las mejores cosas que pueda tener el disco dentro de ese mar progresivo que solo Conception lo hace. Intercalando su lado oscuro noruego, con el lado misterioso y al final terminar de sazonarlo con esquemas de muchas épocas en la banda; las cuales en muchas canciones se demuestran actualizados. Y eso es lo que importa a nivel general.


“in:Deception” es la canción instrumental y pomposa que le da hincapié a “Of Raven and Pigs”, canción que trae viejos recuerdos y que increíblemente te trae el propio sonido de la banda y que sino escuchaste a esta banda en el pasado, pues está canción te pondrá al corriente de discos como “In Your Multitude” (1995) y “Flow” (1997), colocando esos elementos psicológicos en su música y que tiene mucho espíritu personal que no escucharas en otra banda, además de ser de aquellas canciones que tienen contenidos explícitos en su letra, pero de estado social y político que siempre estuvo enfocado Conception. Luego sigue “Waywardly Broken”, es otra de las canciones dentro de este “ State of Deception” que presenta ese camino sereno y misterioso de ritmos y esquemas de cuerdas de Tore, que te mantienen en zozobra de sentimientos que terminan desembocando en los parches de batería de Arve y con el bajo contundente de Ingar; demostrando que la banda sigue tan conectada como la primera vez y así continuar con “No Rewind”, la que viene a ser la otra joyita del álbum y que transmite esa sensación de los 90s en la banda y que es una banda de culto dentro del metal progresivo. 

Una de las mejores cosas de estar escuchando este nuevo álbum de Conception, es que puedes recordar a la banda tal y como la dejaste en 1997, y con “The Mansion” todo se establece y que debió ser como siempre fueron, una banda leal a su sonido y con nuevos detalles como la voz femenina de Elize Ryd de invitada para que te transporte dentro de esa zozobra d sentimientos a niveles supremos de progresismo. “By The Blues”, otra canción que presenta lo que escuchaste a mediados y fines de los noventas, pero con un sabor a modernidad y que la banda ya tenía de manera innata desde hace mucho, pero que ahora la producción mejorada del trabajo en estudio, ayuda a que este disco sea excelente y se sienta de manera relajada para escuchar y sentir que todo está en su sitio. Luego se tiene “Anybody out There”, canción que nos narra muchas historias rítmicas y una de ellas es que la banda no se olvida de envolvernos en su aspecto oscuro e misterioso de talla elegante y con bastante garbo en sus riffs, que no necesita complicarse para estar ante un álbum muy bien balanceado. 



Terminando el disco nos encontramos con “She Dragoon”, otra de las mejores propuestas de canción que tiene todo el álbum y aquel que no deja nada a la imaginación de los que conocen a Conception y así terminar con la remasterizada “Feather Moves”, canción que apareció en el sencillo del “Re:Conception” (2018). Con la cual cierran un gran regreso como banda y que aún se espera más de esta mítica banda noruega de progresivo para el futuro, esperemos que no se demoren mucho tiempo en sacar otro álbum y que gracias a la coyuntura actual la banda no pierda el enfoque de seguir con más cosas. Porque se les extraño. Disco recomendado. 

Calificación: 9.45 / 10

 Lista de canciones:
1. In: Deception 1:46
2. Of Raven And Pigs 4:46
3. Waywardly Broken 4:38
4. No Rewind 3:12
5. The Mansion 4:36
6. By The Blues 4:00
7. Anybody Out There 5:25
8. She Dragoon 4:56

9. Feather Moves (remastered) 6:04

Paginas oficiales: 
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abril 07, 2020



Fecha de Lanzamiento: 15 de Febrero del 2020

País de la banda: Perú

Sello: Independiente

Estilo Musical: Hard Rock / Heavy Metal Neoclásico




El Hard Rock / Metal Neoclásico no es necesariamente un estilo que se practique en el Perú. Es muy probable que si alguien pregunta sobre bandas de dicho estilo en esta parte del mundo, lo primero que se nos venga a la mente sean los desaparecidos Icarus, y es justamente el ex-guitarrista de dicha banda, Oscar Martín, quien nos presenta a Dangerous Project. Junto al bajista Eddy Geott formaron parte de Yawarhiem allá por el año 2005. Pero no es sino hasta el 2016 cuando deciden reunirse para formar Dangerous Project junto a José Gaona, quien ya antes había cantado para Icarus y los progresivos de Inner Confusion, finalmente la formación se completa con Miguel Franco (Icaurs) en la batería y Luber Elend (Lament Christ) en teclados. 

Como es de esperarse en los proyectos de Oscar Martín, el Neoclásico siempre está presente, así que aquí es inevitable sentir un Deja Vu al escuchar las canciones, pues están llenas de estructuras que ya fueron exploradas en su momento por el maestro de las 6 cuerdas Yngwie Malmsteen y luego por infinidad de clones que querían imitar lo hecho por el guitarrista sueco. Aún así para quienes gustan de este estilo musical (como es mi caso) el álbum resulta muy agradable y tiene momentos muy buenos sobre todo en sus solos de guitarra/teclados y en la performance vocal de Gaona quien encara de forma satisfactoria la mayoría de canciones. Así  tenemos canciones de ritmo más rápido, orientadas algo más al Heavy Metal como la inicial "Hide In The Shadows" con hermosas melodías neoclásicas cortesía de la guitarra y teclados; "Keeper Of The Sun" donde los teclados atmosféricos cobran protagonismo y posee estribillos y coro algo previsible pero efectivo aunque como en la mayoría de canciones la sección de solos es muy buena. "Burning Angel" por su parte es un medio tiempo más orientado al Hard Rock y en donde Gaona entrega una de sus mejores performances tanto en las estrofas como coro mientras que la parte instrumental no decepciona con solos muy buenos. "Cosmic Vision" nos regala hermosos teclados atmosféricos y solos de guitarra al inicio, siendo una de las canciones más pesadas mientras que su coro resulta mas bien épico. También hay momento para canciones más suaves o baladas como "The Fire in My Heart" que bebe mucho de las baladas que encontramos en Rainbow o Yngwie Malmsteen, logrando momentos muy lindos en la parte instrumental tanto en teclados como guitarras acústicas, sin embargo la voz se torna algo predecible aquí.


Hacia mitad del álbum nos encontramos con otro buen single como lo es "She Doesn't Believe In Love" donde destacan los coros y la interpretación vocal en toda la canción. "Never Surrender" resulta ser otro buen ejercicio de Metal Neoclásico en donde las melodías funcionan bien mientras que la voz le imprime más fuerza a su interpretación. "Into Eternity" nos trae a la mente a las canciones del "Trilogy" de Yngwie Malmsteen, se siente como un calco de canciones como "Fury" de dicho álbum sin embargo la voz aborda la canción de tal forma que nos hace dejar de ese aspecto de lado. Un hermoso instrumental nos despide finalmente además de incluir 2 canciones en sus versiones en castellano.


El debut de Dangerous Project resulta ser un entretenido ejercicio de Metal/Rock Neoclásico, recomendado para aquellos que gustan del estilo, sobre todo para quienes somos de Perú donde es algo poco común escuchar una banda que se no se vaya por el lado extremo de la música. Tiene buenas composiciones y no es para menos teniendo en cuenta los músicos que integran la banda. Sin embargo como muchas de las bandas de este estilo en actualidad, pecan de falta de originalidad en algunas composiciones y la sensación se haber escuchado esto antes es inevitable, algo que le sucede incluso al mismo Yngwie Malmsteen en la actualidad. Otro aspecto a tener en cuenta es que han decidido grabarlo en inglés y eso es un reto para la mayoría de vocalistas peruanos en vista que no es nuestra lengua madre lo cual se nota al escuchar la interpretación. Quizás en castellano les hubiera ido mejor, al menos por lo que pude escuchar en las 2 canciones que vienen al final. Finalmente otro aspecto que cabe destacar es el hermoso arte del disco, algo en lo cual flaquean muchas bandas nacionales.
Calificación: 7/10

Lista de canciones:

01. Evil Strike 00:56
02. Hide in the Shadows 04:27
03. Burning Angel 04:36
04. Cosmic Vision 04:03
05. Keeper of the Sun 04:09
06. The Fire in My Heart 04:32
07. She Doesn't Believe in Love 05:01
08. Never Surrender 05:10
09. Into the Eternity 04:29
10. Point of No Return 00:57
11. Guardian del sol 04:08
12. El fuego en mi corazón 04:33

Páginas Oficiales:

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abril 07, 2020
Entrevista a los suecos de H.E.A.T
Suecia no es sólo cuna de bandas de Metal Extremo pues para quienes gustan del Rock, el país escandinavo siempre ha tenido grandes exponentes del Hard Rock / AOR, con bandas como Alien, Europe, Eclipse, Work Of Art y entre todas estas buenas bandas podemos encontrar a H.E.A.T quienes están activos desde el 2007, haciendo gala de un sonido que va entre el Hard Rock y el AOR contando con discos muy buenos como su debut homónimo del 2008 y el "Freedom Rock" (2010) que los consolidó. Pocas bandas pueden sufrir cambio de vocalista y no morir en el intento pues en el 2010 los dejó su vocalista original Kenny Leckremo sin embargo su partida fue bien cubierta por el gran Erik Grönwall con quien la banda ya ha grabado 04 álbumes de gran calidad, siendo uno de los mejores vocalistas que encontramos dentro del Hard Rock a nivel mundial. Este 2020 nos presentaron su nuevo álbum "H.E.A.T II", cuya reseña pueden leer aquí, siendo el primer álbum donde participa por primera vez el guitarrista Dave Dalone luego de su regreso a la banda en 2016, además de ser el primer álbum donde la misma banda se hizo cargo de todo, incluido la producción del mismo. Con motivo de este lanzamiento les pudimos hacer una entrevista, la cual fue respondida por el tecladista Jona Tee donde nos hablan un poco sobre este último lanzamiento y sus planes a futuro.

Jona Tee, tecladista de H.E.A.T
DARGEDIK: Hola, somos Dargedik desde Lima, Perú. Muchas gracias por tomarse el tiempo de responder nuestras preguntas y felicitaciones por su último álbum. Hicimos una reseña para nuestra página web y creo es probablemente uno de sus mejores álbumes (si no el mejor) ¿Por qué escogieron "H.E.A.T II como el nombre para su sexto álbum?


H.E.A.T: Sentimos que la realización del álbum era muy similar a la de una banda que comenzaba, haciendo casi todo nosotros mismos. La composición, la producción fue hecha por toda la banda conmigo y Dave produciéndolo. En cierto modo, es nuestro álbum debut 2.0.


DARGEDIK: Y luego de experimentar con nuevos sonidos en "Into The Great Unknown" (2017) ¿Por qué decidieron enfocarse más en el Hard Rock o canciones directas de nuevo? ¿Hubo algo que no les gustó de dicho álbum?

H.E.A.T: Supongo que el hecho de que hemos estado de gira más tiempo, tuvo un impacto en el sonido. Apenas salíamos de gira antes de lanzar "Into The Great Unknown" y tal vez el resultado lo reflejó.


Dargedik: Me gusta mucho el sonido en el nuevo álbum y  hay muchas canciones que fácilmente pueden ser un "single" o "hit". En general, creo que tomaron sonidos de toda su carrera, suena como un "best of" ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación teniendo en cuenta que por primera vez el álbum fue producido por la misma banda?

H.E.A.T: Dave y yo comenzamos a escribir las canciones juntos por primera vez en muchos años. Supongo que nuestro propios álbumes definieron el sonido H.E.A.T al principio y por eso puedes escuchar similitudes con los primeros álbumes. Pero también hemos "crecido" como compositores en los últimos 12 años, por lo que también tenemos otros sabores en estos días.



DARGEDIK: También, creo que cuando Dave regresó a la banda, "Into The Great Inknown" ya estaba compuesto, entonces este es el primer álbum que componen con él luego de su rereso ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con él de nuevo?


H.E.A.T: Ha sido divertido, duro, inspirador, complicado y simplemente grandioso. Dave es un genio y hace su parte ;)

DARGEDIK: Algo bueno sobre H.E.A.T es que su alineación no ha cambiado mucho desde sus inicios como banda. Las personas siempre cambian y crecen como personas o músicos a través de los años, entonces ¿Cuál es la llave para mantener una alineación sólida por tantos años? También la banda nunca buscó un segundo guitarrista ¿Por qué?
H.E.A.T: Todavía nos divertimos juntos cuando estamos afuera tocando. Creo que esa es la parte más importante. Y también tratamos de hablar sobre los problemas y no dejar que se agraven.

DARGEDIK: Vi algunos videos de "Live At Sweden Rock Festival" y otros videos de la banda en YouTube. La banda siempre da grandes shows con mucha energía sobre el escenario. Considerando que muchas bandas dependen de giras y conciertos hoy en día ¿Cómo pueden mantener la energía cuando a veces deben tocar casi todos los días? Erik por ejemplo ¡Está poseído sobre el escenario!
H.E.A.T: Estar en la carretera durante semanas es divertido pero duro. Pero afortunadamente no hacemos giras los 365 días del año.



DARGEDIK: Ahora que mencionamos conciertos, parece que están ocupados saliendo de gira por Europa pero ¿Hay alguna oportunidad de ver a H.E.A.T en Latinoamérica en algún momento?

H.E.A.T: ¡Ciertamente queremos eso!
H.E.A.T en vivo despliega mucha energía.

DARGEDIK: Y yendo de vuelta a los conciertos de nuevo ¿Hay alguna banda con la que les gustaría salir de gira? Quizás una banda que realmente les guste o admiren, no necesariamente una clásica.

H.E.A.T: Me encantaría hacer una gira con Def Leppard. Creo que haríamos un gran combo.


Dargedik: Desde los 80s, la industria ha cambiado mucho. Las bandas ya no venden CDs como antes, excepto por los vinilos que se han puesto de moda, el internet es ahora muy importante para promocionar una banda pero en las radios, al menos en esta parte del mundo, no podemos escuchar Rock como antes. Ahora, bandas como H.E.A.T, Eclipse, Work Of Art, etc, pueden hacer canciones que se te graben en la mente desde la primera escucha ¡Clásicos instantáneos! Cuando con muchas bandas o artistas, las radios o medios ponen la misma canción muchas veces al día para que le guste a las personas ¿Por qué crees que los grandes sellos, radios o medios en general no ponen atención a las bandas de Hard Rock como en los 80s?

H.E.A.T: Podría estar sacando conclusiones, pero ... Tal vez piensan que la música "tuvo su tiempo". Lo cual sería extraño para mí. Realmente no pienso en H.E.A.T como una banda de versiones de los 80. Simplemente hacemos la música que amamos. A veces es más heavy metal, a veces más AOR. La mayoría de las veces una mezcla sólida.

DARGEDIK: Bueno, eso es todo, de nuevo, gracias por tu tiempo ¿Algún mensaje para los fanáticos de H.E.A.T en Latinoamérica?

H.E.A.T: ¡Gracias! Manténganse a salvo, lávense sus manos y escuchen H.E.A.T a todo volúmen.
Erik Grönwall, uno de los mejores vocalistas en el Rock Melódico.
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abril 06, 2020



Género:
power metal, metal progresivo
Origen: Polonia, Finlandia
Fecha de Lanzamiento:
17 de Abril del 2020
Discográfica: Independiente



Esta banda lanza su quinto álbum y su música abarca desde metal melódico, power metal hasta metal progresivo. La banda se ha manejado de manera independiente y aún así se sigue manteniendo como un proyecto que incluye músicos de Polonia y de Finlandia.

Exlibris son: Riku Turunen en voz, Antti Wirman (hermano de Janne Wirman ex-Children Of Bodom) en guitarras, Piotr Sikora en teclados y arreglos de orquesta, Piotr Torbicz en el bajo y Grzegorz Olejnik en batería. El álbum fue grabado en varios estudios, fue mezclado por Piotr Sikora y fue masterizado por Riku Turunen. El arte del disco fue hecho por Piotr Sikora.


El álbum inicia con "Rule #1", donde se aprecia una banda con el sonido potente del power metal europeo, pero con esas melodías de las bandas que vienen de Finlandia, melodías que aumentan en "Hell or High Water" con los arreglos orquestales de Sikora al estilo de los opening de los animes japoneses... En "All I Never Knew" vas a empezar a escuchar elementos progresivos en ésta banda, y solos muy buenos de guitarra y esta fórmula sigue hasta "Megiddo". El final con "Interstellar" le baja las revoluciones y tenemos una canción a medio tiempo, interesante con esos teclados en plan orquesta, que le dan la atmósfera algo futurista a la canción.

Un disco muy bien hecho, la ejecución de los músicos es muy buena, pero no es algo que no haya escuchado antes en otras bandas del estilo. A favor tiene que la duración de éste trabajo a las justas pasa los treinta minutos que hacen que no te sature y sea en resumen un disco entretenido.
Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Rule #1 
02. Hell or High Water
03. All I Never Knew
04. Shadowrise
05. Megiddo
06. Interstellar

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abril 06, 2020



Género:
heavy metal, doom metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento:
10 de Abril del 2020
Discográfica:
High Roller Records



Esta banda alemana toma su nombre de un personaje de la película "Los Cazafantasmas II", y su música en sí es pesada con mucha dosis de heavy metal épico.

Lord Vigo son: Vinz Clortho en batería y voz, Tony Scoleri en guitarra y bajo, Nunzio Scoleri en guitarra, Zuul en bajo, Ivo Zandor en batería y  Volguus Zildrohar en guitarra y bajo. El disco fue grabado y mezclado en el estudio de Clortho y fue masterizado por Patrick W. Engel en Temple Of Disharmony.


Esta banda tiene dentro de la enorme masa de este estilo, un toque especial, es música, lenta, densa, pesada, pero a la vez con bastantes elementos épicos, con reminiscencias del viejo Manowar, y de hecho vas a encontrar variedad y no un sólo patrón o molde en las canciones.

En ese sentido tenemos una primera parte del álbum que consta de tres canciones precedidas por su respectiva introducción que forman parte de una sola historia, "Danse De Noir" llega a ser la mas pesada o lenta en esta suite y cierra perfectamente con "Shoulder Of Orion". El resto de disco es variado y de canciones épicas como "As Silence Grows Old" o la mas heavy clásica en "Between Despair And Ecstasy". La única canción que puedes relacionarla directamente con Black Sabbath es la de cierre "Memento Mori", cuyo riff inicial parece haber salido de la mano de Tony Iommi.

Un interesante disco, si es que te gusta el doom y el heavy metal en general, pues vas a apreciar éste cuarto trabajo de Lord Vigo.
Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. The Voight Kampff Situation
02. Danse De Noir
03. Are You Human
04. The Verge of Time
05. Fiery The Angels Fell
06. Shoulder of Orion
07. And Then the Planets Will Align
08. Between Despair and Ecstasy
09. As Silence Grows Old
10. Memento Mori

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abril 06, 2020




Fecha de Lanzamiento: 06 de Marzo del 2020

País de la banda: Brasil

Sello: Frontier Records

Estilo Musical: Ghotic Metal




Formados en Brasil en el año 2006, Semblant nace con la unión de 2 músicos de Curitiba, Paraná, como son el vocalista Sergio Mazul y el tecladista J. Augusto. Desde entonces han tenido muchos cambios en su alineación pero lograron editar 2 álbumes previos al que reseñamos. La formación actual la completan Mizuho Lin en voces, Juliano Ribeiro en guitarras, Johann Piper en el bajo y Thor en la batería. En cuanto al sonido actual de la banda, va más allá del Gótico con el cual suelen definirse pues en este disco abundan sonidos más alternativos, algunos sinfónicos, algo de Melodeath a ratos, con un sonido que quizás podríamos compararlo en algo a de Lacuna Coil en la actualidad. Dicho esto, resulta extraño que un sello más relacionado al Rock / Metal Melódico como Frontiers Records los tenga en su catálogo.

El álbum navega por diversos sonidos como mencioné antes y eso se puede escuchar desde la inicial "Murder Of Crows" que cuenta con elementos sinfónicos, guitarras orientadas más hacia el Heavy Metal mientras que las voces generando el contraste entre guturales y la melódica voz femenina que la que mejor desenvuelve y dota a las canciones de sus mejores partes. En "Left Behind" aumenta la pesadez y tiene algunos elementos que parecen ligarlo más al Melodeath, como siempre el contraste de voces toma protagonismo. Los teclados toman protagonismo al inicio de "Dethrone the Gods, Control the Masters (Legacy of Blood Part IV)" donde la voz gutural adquiere más protagonismo, sin embargo la voz femenina logra mejores resultados cuando interviene, como en esta oscura canción. "Mere Show" tiene un riff y teclados muy melódicos, rozando el Power Metal, y es aquí donde me doy cuenta que la voz masculina limpia suena mejor que las guturales, recurso que podrían usar más seguido y aquí funciona en este buen single. "Porcelain" es una canción algo más tranquila, aquí la voz femenina se encarga de sacarlo adelante aunque no sea lo mejor de álbum, y en cuanto a canciones sentimentales "Daydream Tragedy"suenaa mejor. "The Hunter, the Hunger (Legacy of Blood Part V)" tiene un inicio veloz, aquí hay elementos Melodeath mientras que la voz Mizuho nos regala un buen coro y el solo de guitarras está entre lo mejor del disco. El lado más Lacuna Coil también se puede escuchar en canciones como "Wasteladn" o "Bareley Breathing" donde nuevamente la voz de Mizuho aparece en los mejores momentos.

El disco resulta ser muy variado en cuanto a los sonidos de diversos estilos musicales usados para crear las canciones, sin embargo no es nada novedoso lo que se hace aquí así que la sensación de Deja Vu es inevitable. No todas las composiciones están al mismo nivel, sin embargo cada vez que aparece la voz de Mizuho suelen mejorar las canciones, siendo la voz femenina destacable en ese sentido, pero en cuanto a las voces guturales, éstas no terminan por convencerme. Así que si son fanáticos del Metal Melódico en general o de los últimos álbumes de Lacuna Coil pues pueden darle su oportunidad a estos brasileños de Semblant.

Calificación: 7/10

Lista de canciones:

1. Murder of Crows 04:08  
2. Left Behind 03:49  
3. Dethrone the Gods, Control the Masters (Legacy of Blood Part IV) 05:  
4. Mere Shadow 05:03
5. Porcelain 03:11  
6. The Hunter, the Hunger (Legacy of Blood Part V) 04:37  
7. Wasteland 04:06  
8. Barely Breathing 04:15  
9. Wallachia 05:19  
10. Daydream Tragedy 05:45  
11. Insomnia 03:26

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abril 05, 2020





Género: heavy metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento:
27 de Marzo del 2020
Discográfica: Inverse Records




Un proyecto formado por músicos de trayectoria en la escena de Finlandia, sobretodo en la escena extrema, habiendo inicialmente mezclado varios estilos, desde el heavy clásico hasta black metal, ahora nos presentan éste nuevo trabajo, en el cual han variado y se han establecido sólo como una banda de heavy metal.

La banda son: Timo Salmenkivi en voz, Jarno Anttila (ex-Impaled Nazarene) y Tommi Kanerva en guitarras, Niko Karppinen en bajo, y Janne Mannonen en batería.


Este disco está repleto de heavy metal clásico, una aproximación a los ochentas, incluso trayendo partes mas hard rock. Riffs pegajosos aquí y allá desde el inicio con "Love Of The Damned",  el inicio y el coro de "Haunting All Over The World" bien Motorhead, "Hell Is Here And Now" que tiene cosas de AC/DC.
De hecho hay canciones a medio tiempo en la que da nombre al disco, "From Dark Waters" que tiene la colaboración de Taneli Jarva (ex-Sentenced) y también "Chained God", ambas con ese espíritu clásico. Hay otras que tienen partes mas épicas que el resto y se escuchan en las dos últimas "Non Serviam" y "To The Battle". La voz de Timo es una voz limpia potente con el vibrato similar al de Bruce Dickinson, pero algo mas grave, no tan alto como la del británico, que le dan ese toque especial a éstos fineses, el resto de músicos hace lo justo para y preciso para tener una buena colección de canciones variadas aquí.

Buen disco, sin duda no deberías perderte de escucharlo, no han descubierto otra galaxia pero te dan casi cuarenta minutos de buen heavy metal.
Calificación: 8.8/10

Lista De Canciones:

01. Love of the Damned
02. Dark Waters (Featuring Taneli Jarva)
03. Haunting All over the World
04. Blindfolded
05. Chained God
06. Hell Is Here and Now!
07. Non Serviam
08. To the Battle

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abril 04, 2020





Género: black metal
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 30 de Abril del 2020
Discográfica: 
World Terror Committee




Los australianos de Order of Orias regresan luego de nueve años de silencio, donde su primer disco “Inverse” (2011) es otra de esas genialidades que pocas veces se escucha en un primer álbum en estos años, sin la necesidad de incursionar en otros estilos. Ya que este primer álbum solo es música arraiga a lo que se conoce dentro del Black Metal, pero en medio de ella, estos australianos dotan a su música de ciertas características personales, para que esta tenga mucho que decir al momento de tenerla en los oídos sonando por casi cincuenta minutos, siendo lo más interesante de una banda y un álbum. Que te haga olvidar que estás escuchando a una banda nacida luego de muchas cosas antes ya escuchadas, donde pareciera que estuvieras escuchando por primera vez este estilo, y en todo sentido, eso es lo que importa al momento de tener a una banda novel con esa idea. Entonces, luego de nueve años esos australianos regresan con su segundo álbum llamado “Ablaze” el cual está  disponible a través de World Terror Committee. 

Estos últimos años, las bandas de metal extremo han sabido evolucionar en el tiempo con su música y parafernalia, dejando solo a las bandas de Heavy, Thrash, Power y Hard Rock con lo usual de sus ritmos clásicos. Donde dentro de este grupo de bandas extremas y llamativas entra Order of Orias, banda que presento algo sólido en el 2011 y en este 2020 lo vuelven a hacer, black metal directo al grano y sin cosas ostentosas de por medio. Donde su principal recurso instintivo de soledad y melancolía, denota una inclinación instintiva de los últimos años en el black metal en su primer álbum, pero en este “Ablaze”. Estos australianos deciden ser un poco más agresivos y enfocarse en lo que pocas veces hicieron en su primer álbum, presentando desde una breve introducción en “Blood to Dust”, agresividad mucho más técnica en comparación de sus primera larga duración, demostrando una naturalidad innata en su música de hacer las cosas más aceleradas y agresivas.



Luego de un acelerado ingreso, se tiene “Gleaming Night”, canción un poco más cruda en sus riffs Y ritmos de batería que dan hincapié al cabalgueo luego de unos minutos intensos de esa matiz black metal de los 90s. De ahí las cosas se mantienen intensas en “Raging Idols”, presentan una faceta mucho más frigida en la banda y en comparación de lo que ya se escuché, pero al mismo tiempo se escuchan pequeñas adiciones deathers para terminar los fraseos agresivos que son necesarios en una banda cómo está. Con “Snares and Thorns” una escuela sueca se apodera de toda la música, además de que está canción trae consigo viejos sabores de la banda y de su primer álbum, donde la melancolía se apropia de los parlantes y hace lo suyo para poder en encarcelarte en los lamentos guturales y raspados de la banda, donde se siente en muchos sentidos, el sufrimiento de estos para ir a través de un calvario de ritmos que terminan nuevamente con ritmos deathers y ayudan que esta canción activen sensaciones que no tuvo antes. Además de ser posiblemente la mejor canción de todo el álbum.

“Ablaze” termina su recorrido con “Crowned in Brass” y “Dawning Light”, donde la banda se pone a trasmitir esa agresividad en cada segundo, sin dejar ningún momento para que te acostumbres o te sientas cómodo en tu silla escuchando ambas canciones, solo comenzar con el pogo y en medio colocarle los rezos a alguna entidad para que termines haciendo tu formación satánica en tu cuarto, lleno con velas y su biblia negra. Demostrando que en esos instantes de rezos, la magia negra comience a apestar y salga ese hedor nauseabundo a través de los procesos para invocar a otro ser. 



Un retorno intenso y directo al grano, que acuña una primera producción alabada por los medios y esta vez “Ablaze” cumple con los requisitos para mantener el estatus de la banda en el mejor de sus rendimientos musicales. Buen regreso y esperemos que no se demoren tanto la siguiente vez.

Calificación: 8.5 / 10 

Lista de Canciones:

01. Blood to Dust
02. Gleaming Night
03. Raging Idols 
04. Snares and Thorns 
05. Crowned in Brass 

06. Dawning Light

Páginas Oficiales:





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abril 04, 2020





Género: death metal
Origen: Rusia
Fecha de Lanzamiento: 27 de Abril del 2020
Discográfica: 
Memento Mori




Pyre es de esa clase de bandas que a pesar de tener un primer álbum lleno de bastantes influencias, supieron cómo captar todas ellas y presentar un álbum que lo dijera todo sin necesidad de estar descubriendo nuevos estilos o poniéndole más tecnicismo al Death Metal, siendo música sincera y balanceada en todo sentido. Para los pocos que conocen esta banda de rusa y el alcance que está tuvo, pues es muy recomendable escuchar su primera producción “Human Hecatomb” (2014). Álbum que en solo un poco más de cuarenta y dos minutos, se presentó como una gran candidato a mejor debut en ese año en lo que se refiere a Death Metal; además de que conseguir él disco durante esos años fue un poco complicado por este lado del mundo, debido a que muchos vendedores de mercancía extrema se enfocan más en lo conocido del estilo, pero eso no significa que dentro de ese desconocimiento, siempre haya un vendedor en cualquier parte del mundo que tiene el CD a la venta y puedas adquirirlo. Siendo así que la búsqueda durante ese año trajo la adquisición del álbum y tener esa satisfacción de escuchar los promocionales de manera completa en el reproductor de CD. Para los que no conocen a la banda y no pudieron conseguir copias en su momento, los rusos decidieron relanzarlo por distintos sellos para que tenga mayor alcance hacía el público y puedan escuchar esta devastadora placa. 

Luego de seis años de silencio, estos rusos están de vuelta con su segunda larga duración “Chained to Ossuaries”, presentando más de cuarenta minutos de puro y directo old school death metal,  con la misma esencia de su primer álbum y esta vez bajo el extremo sello español Memento Mori, quienes ya nos tienen acostumbrados a lanzamientos intensos y de esta clase de estilo musical, seleccionando perfectamente qué bandas y álbumes estarán bajo el listado de producciones en un año. Siendo así que está segunda producción de Pyre, es todo lo que esperamos por medio de la banda, donde lo más importante para los rusos, es nuevamente apostar por lo que conocen y no complicarse al momento de presentar nuevas canciones. Presentando desde la parte visual en sus fotos promocionales y en la carátula del álbum hecha por Artem Grigoryev (Akrotheism, Baptism, Necrophiliac), son un digno sucesor de su primer álbum; donde el masterizado de Javier Bastard (Altarage, Ataraxy, Atavisma, Avulsed, Bokluk, Cardiac Arrest, Decapitated Christ, Insepulto, Nasty Surgeons, Nominon, Praise the Flame, Teitanblood, Vidres A La Sang) es todo lo que se conoce de este músico y esa esencia fétida y purulenta que le puede poner a los detalles finales en volúmenes de esta nueva obra de muerte de Pyre. 



Fuera que el disco empieza con la introductoria “Exordium”, el disco realmente empieza con “Impaler de Redeemer”. Donde la parte de salvaje de la banda se apropia del álbum y todo esa intensidad agresiva de riffs sencillos que toman mayor predominancia con las guturaciones rasposas de Dym Nox son impresionantes. Porque enfocan esa rabia que tiene la banda de hacer todo rudo y salvaje en su música, sin la necesidad de ponerse técnicos, solo old school death metal directo al cerebro y que te mutila los oídos sin misericordia. Luego con “Wreath of Crucifix” las cosas bajan un poco las revoluciones en tus riffs iniciales para darle algo de calma a la música de Pyre, pero en medio de estas dosis calmadas de tupa tupa, la banda decide colocarle blast beats intercalados y acelerados de ride con tarola que terminan en un riff psicodélico que eleva la canción a su máximo placer; y de ahí con “Across the Shore of Emerald Fractals”, los rusos se ponen densos en sus ritmos y deciden calmarse aún más para que estés cómodo escuchando su salvajismo. Continuando con este mismo sentimiento con “Ornaments of Bones”, pero la cual se intercala mejor con su salvajismo de tupa tupa en batería y elementos que dan libertad a las partes pegajosas de una banda de Death Metal. 

Luego de cinco canciones, donde Pyre presenta varias cartas de estreno en sus esquemas musicales, la banda decide seguir con las siguientes canciones del disco en esta misma sintonía y brindar al oyente un álbum equilibrado de sus propias dosis musicales que ya demuestran un camino a seguir como banda y que estará en más de un reproductor, una vez esté al aire en formato físico. Porque las canciones que vienen a continuación como la homónima del álbum “Chained to Ossuaries”, luego “Crown of Death”, “Disgraced and Dethroned”, “Antae to the Nothingness” y la final “Death’ Dawn Call”, presentan por momentos muchas cosas para tomar en cuenta, y que si se habla de pasos grandes hacía un sonido personal, estará teniendo las cosas más claras a futuro, alejándose del común denominador por segundos. Y tener una banda salvaje en su estilo de ejecución dentro del Death Metal. 



“Chained to Ossuaries” es un buen sucesor de “Human Hecatomb” (2014), que no necesita mejorar las cosas en la banda, sino mantenerlas y estar enfocados en querer buscar ese sonido que la banda tiene en mira, disfrutando de esto y haciéndolo cada vez más agradable, oída tras oída. Buen regreso de Pyre y esperemos que para su tercera larga duración no se demoren mucho. Recomendado para los amantes del género de muerte con brotes salvajes a cada instante.

Calificación: 8 / 10 

Lista de Canciones:

01. Exordium
02. Impaler the Redeemer
03. Wreath of Crucifix
04. Across the Shores of Emerald Fractals 
05. Ornaments of Bones 
06. Chained to Ossuaries 
07. Crown of Death 
08. Disgraced and Dethroned 
09. Antae to the Nothingness

10. Death's Dawn Call

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