Género: black metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Marzo del 2021
Discográfica: Eisenwald





Álbum debut de esta banda alemana quienes tras un EP se dieron a conocer, pero no en todo su espectro musical.

Este dúo esta integrado por Stríð en voz, bajo y guitarras y Plágan en batería, y la música de este álbum, producida por Markus Stock (Bethlehem, Empyrium, etc.), pasa por varios momentos que al final logran un trabajo variado con canciones que van desde los sonidos clásicos del black metal, nórdico, pasando por algunos riffs del death metal y también del black metal melódico, pero que al final no se refleja en la portada hecha por Northem y House Of Inkantation.


Si hubiese alguna aproximación musical esa sería bandas como Uada o Windir, sin embargo este dúo se las arregla para no sonar a otro clon mas, agregando algunas voces limpias. Pero este debut muestra mas que eso, así desde "Gier" (codicia) muestran distintos elementos, desde los ritmos acelerados como blast beats combinados inteligentemente con partes a medio tiempo con las voces harsh y limpias, pasando por la épica "Krater in Sarx" (Cráter Sarx) que muestra ritmos mas rock, pero que le dan variedad a este disco. Y en esa misma línea viene "Zerfall des Lichts" (decadencia de la luz) pero con mas momentos en algo mas de siete minutos. "Vergeltung" (Retribución) muestra unas voces limpias mas rock, no como en las otras que es mas en plan marcial o de ópera, en sí la canción tiene bastante de ritmos rock, incluyendo algunos blast beats también. 


"Thüringer Schwarzmetall" (Black metal de Turingia) una canción mas extrema, que hace referencia a la localidad de origen de esta banda, Turingia, esto queda consolidado en "Der Schütze" (el tirador) y "N.E.I.D.". El disco hace un ciclo volviendo a usar las voces limpias en "Festmahl für die Krähen" (fiesta de los cuervos) y tener de vuelta algunas cosas de rock en "Die Sonne über Ikarus" (el sol sobre Icaro).

Después de esta descripción, solo queda decir que es un buen disco, con cosas conocidas, pero al fin y al cabo entretenido, con distintas atmósferas, bastante recomendable, a pesar del idioma.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. Gier
02. Krater in Sarx
03. Zerfall des Lichts
04. Vergeltung
05. Thüringer Schwarzmetall
06. Der Schütze
07. N.E.I.D.
08. Festmahl für die Krähen
09. Pilgerreise
10. Die Sonne über Ikarus
11. Dunkle Millennia

Páginas Oficiales:




Género: 
heavy metal, progressive metal
Origen: Brasil
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Marzo del 2021
Discográfica: 
Brutal Records






Tras casi ocho años de ausencia, la banda brasileña lanza su segundo disco con un heavy metal con influencias modernas, como del groove metal y también del progresivo.

Hevilan son: Alex Pasquale en voz, Biek Yohaitus en el bajo, Johnny Moraes en guitarras y Rafael Dyszy en batería.


La calidad de las bandas brasileñas no tiene discusión, músicos de calidad, buen sonido, todo de primer nivel, y este es un disco que, además de eso tiene buenas canciones, por lo que de antemano te aseguro que no pierdes tiempo al escucharlo. Estos tipos llevan al heavy metal a otro nivel, sonando modernos pero sin salirse de lo clásico, y para eso el vocalista se desenvuelve perfectamente, pareciendo un David Coverdale joven, con ese vibrato de rock clásico.

Y como ya se mencionó antes, las canciones muestran tanto de sonido clásico como moderno, es así que "Dark Paradise" inicia mas como una banda de thrash metal, pero una vez la voz aparece se siente esa mezcla de sonido clásico con la potencia del sonido moderno, excelentes solos y melodías de guitarra, usando los famosos arpegios veloces al estilo Malmsteen. El groove que sigue con "Rebellion of the Saints" acompañado con unas voces femeninas algo raras, muestra el lado progresivo de Hevilan, sin perder la fuerza en ningún momento. 


"Great Battle" inicia como un tractor, aplastante sin embargo ni bien entra la voz, los riffs varían hacia algo mas clásico pero a la vez con cosas de metal progresivo. No podía faltar las baladas así tenemos "Always in My Dreams" y también la primera parte de "Waiting For the Right Time". Hay también dos canciones con partes divididas y con nombre propio, la primera de ellas "Devil Within" se divide en dos partes, siendo la primera de sonidos mas clásicos, y la segunda parte es pesada, groove, donde puedes mover la cabeza todo el rato, sin partes progresivas, todo directo al rostro. La segunda de esas canciones es la que da título al álbum "Symphony of Good and Evil" y se divide en cuatro partes, la primera es una introducción que incluye partes corales, mientras que la segunda es metal progresivo, quizás las mas progresiva del disco, un instrumental de alta calidad. La tercera parte ya tiene de power metal épico, pero igual todo suena correctamente, y no pierde sentido respecto al resto de canciones anteriores.

Un álbum mas que recomendado, balance perfecto entre sonido moderno, clásico, virtuosismo, metal de alta calidad, no se les escapa nada.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

01. Dark Paradise
02. Rebellion of the Saints
03. Great Battle
04. Here I Am
05. Always in My Dreams
06. Devil Within "Part I Evil Approaches"
07. Devil Within "Part II Hammer of the Gods"
08. Waiting For the Right Time
09. Symphony of Good and Evil "Part I Revelation"
10. Symphony of Good and Evil "Part II Dark Ages"
11. Symphony of Good and Evil "Part III Song of Rebellion"
12. Symphony of Good and Evil "Part IV Epilogue"

Páginas Oficiales:




 

Dentro del gran abanico de bandas de Metal Sinfónico, los neerlandeses de Epica son una de las bandas más icónicas, algo que se han ganado en base a una discografía impecable en base a 8 álbumes de estudio y un buen número de EPs y trabajos en vivo, todo ello en poco menos de 20 años. Este 2021 rompen un silencio de casi 5 años con el lanzamiento de "Omega", álbum que les permite ampliar su discografía de gran forma pues un disco sólido con el sonido que todos esperamos de la banda. Con motivo de este lanzamiento, Mark Jansen, su principal compositor, guitarrista y voz gutural, accedió a una entrevista previo al lanzamiento del disco para contarnos detalles de este nuevo disco y la situación actual de la banda en medio de la incertidumbre que seguimos viviendo en la escena.

DARGEDIK: Saludos Mark, soy Pedro de Dargedik Webzine desde el otro lado del mundo. Es un gusto poder concerte y hablar contigo.

EPICA: Un gusto de conocerte.

DARGEDIK: Lo primero que tendríamos que preguntarte es ¿Cómo has estado? ¿Cómo ha estado la banda teniendo en cuenta toda esta situación que hemos vivido en el último año?

EPICA: Sí, ha sido un año extraño pero, personalmente, he tratado de sacarle provecho, hay muchas cosas en esta vida que me gustan hacer, y ahora tengo tiempo para ello. Entonces a nivel personal no me va tan mal, pero para la banda ahora, las cosas son algo diferente pues usualmente solemos salir de gira y teníamos conciertos agendados para el 2020 pero sólo los primeros se llevaron a cabo y todo lo demás fue cancelado. Ahora en el 2021 las cosas se ven más o menos igual que en el 2020, muchos eventos serán cancelados, entonces para la banda es algo difícil pero este lanzamiento me da algo de alegría, así que lo veo desde el lado positivo. 



DARGEDIK: Entiendo, ahora están lanzando este nuevo álbum "Omega" a fines de Febrero, y sobre ello ¿Tenían planeado trabajar en este álbum desde antes de la pandemia o lo decidieron una vez que se dieron restricciones por la pandemia?

EPICA: Sí, bueno a habíamos hecho gran parte de las grabaciones del álbum para cuando la pandemia estalló, sólo nos faltaba grabar las voces de Simone y mis voces guturales, eso era lo único que nos faltaba y nos fue imposible viajar al estudio para terminar la grabación por la cuarentena, así que tuvimos que buscar la manera de grabar esas partes, yo grabé mis voces en mi estudio casero, y Simone lo hizo en un estudio que se encuentra cerca a donde ella vive. Y bueno, todo lo demás fue lo mismo que siempre solemos hacer para un álbum, sólo la parte final del proceso de grabación (voces) se tuvo que hacer de un modo distinto.

DARGEDIK: Ya veo, entonces hubieron pocos cambios por lo visto. Y hoy en día, la tecnología hace posible este tipo de cosas. 

EPICA: Sí, la tecnología hace posible que podamos trabajar a distancia, la tecnología nos ayudó mucho a terminar este álbum. Lo único que te puedo decir es que originalmente teníamos planeado lanzar este álbum en Setiembre del año pasado (2020) y debido a la pandemia tuvimos que retrasarlo hasta Febrero de este año (2021), porque nosotros esperábamos salir de gira luego del lanzamiento, pero esto no ha sido posible. No queríamos dilatar más tiempo el lanzamiento tampoco porque esto es algo que no puedes postergar por siempre, ya que no sabemos cuándo podremos hacer conciertos de nuevo, puede ser en 2 meses como también en 2 años, nadie sabe eso en realidad, entonces ahora decidimos lanzar el álbum de todos modos. 

Mark Jansen


DARGEDIK: ¿Y sobre este nuevo álbum "Omega" qué nos puedes comentar sobre el sonido y las letras?

EPICA: Bueno nosotros discutimos sobre qué clase de canciones queríamos y siempre tomamos como referencia el último álbum que hemos hecho, así que basado en ese disco hacemos planes para crear el nuevo álbum. Lo que cambiamos con respecto a "The Holographic Principle" (2016) es que esta vez creamos más espacio en la mezcla, porque queríamos ser más dinámico en el sonido, entonces algunas veces le dábamos mayor prioridad a la guitarra, a veces a la orquesta, en lugar de tener todo el tiempo todo junto y con toda fuerza. Y esto hace que cuando escuchas el álbum de principio a fin, la experiencia de escucharlo se hace más placentera, mientras que en "The Holographic Principle" todo estaba tan lleno de sonidos, que cuando lo escuchabas de principio a fin, todo era como más pesado para los oídos. Entonces esa es la diferencia aunque de algún modo, tratamos de escribir un par de canciones más que posiblemente sonarían bien en un setlist para festivales, entonces decidimos escribir canciones que vayan más en la dirección de canciones como "Beyond The Matrix", la cual ha sido bien recibida en los festivales, entonces intentamos crear canciones en esa dirección y que tuvieran melodías más pegadizas, así que yo creo que es un álbum con buen balance en ese sentido.

DARGEDIK: Bueno esa es una buena descripción por cierto. Justo te iba a preguntar sobre ello, porque a veces es difícil encontrar un balance en el sonido, entre las partes sinfónicas y resto de instrumentos de tal forma que no sea, como dijiste, pesado oídos, dicho esto ¿Podrías decir que aquí encontrastre un buen balance en general?

EPICA: Sí, creo que sí. Yo por ejemplo he escuchado los álbumes anteriores de principio a fin, y yo quería que esta sea una agradable experiencia auditiva, y noté que en los álbumes más cargados de sonidos, era más difícil de procesar al escuchar muchas las canciones seguidas. Entonces creo que en este álbum hemos encontrado un buen balance entre todas estas facetas.

DARGEDIK: ¡Qué bien! Algo que también vi y me gustó mucho es el arte del disco, me prece muy bueno ¡Felicidades por eso! ¿Qué nos puedes contar sobre ello? ¿Cómo encontraron la portada para el nuevo álbum.

EPICA: Claro, el artista con quien siempre trabajamos se llama Stefan Heilemann,  nos gusta mucho trabajar con él, siempre le damos las canciones y las letras, además de contarle un poco sobre qué trata el álbum y él comienza a trabajar en base a eso desde cero, así que le damos mucha  libertad de trabajar en ello y luego él nos presenta sus ideas, y todos juntos trabajamos en algunos pequeños detalles que quisiéramos cambiar por aquí o por allá, cosas que tengamos en mente o que él tenga en mente. Con toda la libertad que le damos, él suele llegar con un buen arte para el disco, y esta vez no fue la excepción, no tuvimos que darle mayor vuelta al asunto porque él hizo un gran trabajo por si mismo. Así que cuando vino con la idea de hacer un laberinto en la portada, nos gustó inmediatamente porque la idea del laberinto juega un papel importante en las letras, porque la vida puede ser visto como un laberinto en el cual nacemos en este mundo, y tenemos que encontrar el camino, descubrir de qué trata la vida, y es como un laberinto donde a veces caminas contra la pared, a veces encuentras un nuevo camino el cual no habías visto antes y mientras te mantengas aprendiendo y desarrollando a ti mismo, todo el tiempo estás creciendo en una forma superior de conciencia. Y eso es básicamente de lo que trata.

Simone Simons

DARGEDIK: Ahora por lo que me cuentas, me queda claro que cuidas mucho el tema de las letras, el arte del disco y de la conexión entre estos. Me parece que para ti las letras son muy importantes. Entonces en tu experiencia, quizás cuando han estado de gira ¿Han sido abordados por fanáticos que les han expresado que sus letras los cambiaron o tocaron de algún modo? 

EPICA: ¡Sí, or supuesto que las letras son muy importantes para nosotros! Trabajamos en las letras tan duro como trabajamos en la música. Y somos concientes que hay fanáticos que disfrutan más de la música y no les importa tanto las letras. Pero también hay muchos fanáticos que analizan todas las letras y se sumergen mucho en su significado. Y por las personas a quienes les importa mucho las letras, es que nosotros trabajamos mucho en ellas. Y sucede que también recibimos mensajes de fanáticos que nos expresan lo importante que son las letras para ellos al igual que la música, y eso me hace muy feliz porque como dije, le ponemos mucho esfuerzo en hacer las letras lo mejor que podemos y ponemos mucha sabiduría antigua en estas. Cuando las personas analizan a profundidad nuestras letras, también encontrarán el significado profundo de nuestra música. Epica es parte música pero también parte letras y si quieres comprender en su totalidad de qué trata Epica entonces debes sumergirte también en las letras. Pero también me siento bien con la gente que sólo disfruta la música, estoy feliz de todas formas si disfrutan la música o las letras, pero como dije si quieres comprender a la banda en su totalidad, debes sumergirte también en las letras. 

DARGEDIK: Claro, las letras son parte importante de la música también. Ahora, si no me equivoco este es su octavo álbum de estudio en su carrera. Debo confesar que soy un seguidor de Epica y algo que me sorprende es que no podría decir, a modo personal, que hay un álbum regular o malo en su carrera ¿Cuál sería el secreto? Además siempre se corre el riesgo de repetirse demasiado uno mismo, siempre hay ese riesgo cuando se trabaja durante tantos años ¿Cuál es la clave para mantener ese buen balance en tu opinión?

EPICA: Bueno sí, siempre me he preguntado eso a mi mismo, y solía analizar esto en otras bandas que me gustan mucho, cuando era un fanático también y sigo siendo un fan de algunas bandas, y luego siempre analizaba cómo después de algunos álbumes grandiosos, algunas bandas, en algún punto de su carrera, pierden la magia y empiezan a producir álbumes débiles. Yo siempre pensé que debía evitar eso con mi propia banda Epica. Creo que la clave para lograr un buen álbum es, primero, estar al tanto de que los integrantes de la banda lo estén disfrutando, así que cuando estamos componiendo un álbum debo ver que todos estén comprometidos con ello y si siento que no estamos listos aún para trabajar en ello, lo postergo hasta que sienta que todos estén listos, llenos de energía y muy motivados para hacer el mejor álbum posible. Creo que ese es el secreto, siempre buscamos un ambiente en el cual se den todas esas condiciones, que estén muy motivados, muy enfocados y retándonos para hacerlo lo mejor posible y tan pronto sienta que no se dan estas condiciones, esperamos y no lanzamos álbumes sólo para contentar a la compañía discográfica o los administradores ¡Sólo hacemos un álbum cuando sentimos que estamos listos para hacer un muy buen álbum!

DARGEDIK: La motivación es importante como comentas, y desde mi punto de vista, se nota en los resultados. Ahora, mencionaste que eres un fanático de la música también, entonces ¿Cómo es Mark Jansen como fanático? ¿Eres de los que gustan de escuchar bandas nuevas o te inclinas más por lo clásico?

EPICA: Sigo escuchando nuevos lanzamientos en realidad, por ejemplo cuando veo que hay algún lanzamiento que tiene buenos comentarios en revistas especializadas de Metal, pues me da curiosidad de escuchar el álbum por mi cuenta. Sigo escuchando, por ejemplo cuando hago mi rutina de entrenamiento físico, pongo un nuevo lanzamiento para ver qué tal suena. O por ejemplo, recientemente escuché un nuevo lanzamiento de Sander Gommans mi ex compañero en After Forever quien lanzó un nuevo álbum con su banda Phantom Elite, y me dio curiosidad por escucharlo porque también me alegra ver qué música hacen mis viejos compañeros de banda, así que siempre sigo a Floor Jansen también quien ahora está en Nightwish, Sander Gommans también y Joost Van Den Broek  quien estuvo también en After Forever y ahora es nuestro productor. Entonces siempre trato de mantener en contacto y siempre tengo curiosidad de los lanzamientos que hay, así sean de gente que conozco como de aquellos a quienes desconozco totalmente pero tienen buenas reseñas y me da curiosidad de escuchar por ello. Aparte de eso me gusta escuchar música que solía escuchar cuando era adolescente, depende de mi estado de ánimo para escuchar música nueva o música vieja.

Portada de OMEGA

DARGEDIK: Ah mira ¡Qué bueno que mencionas a Phantom Elite! Tuve la oportunidad de escuchar su álbum y suena muy bien.

EPICA: ¡Sí me gustó mucho!

DARGEDIK: Ahora que mencionamos a bandas modernas, uno puede encontrar melodía en la música de Epica pero muy bien balanceado con momentos más pesados. Sin embargo en la actualidad tenemos bandas modernas que se enfocan mucho más en introducir elementos melódicos y pegadizos en su música, digamos que hasta rozan el Pop ¿Cuál es tu opinión sobre la escena del Metal actual con este tipo de propuestas? ¿Te gusta?

EPICA: Sí, depende de la banda en realidad. Algunas bandas cuando son más Pop como Amaranthe, me agrada pero también hay otras bandas que no me gusta. Pero no depende mucho de si es Pop o Metal sino de la calidad de la banda. Yo escucho una amplia gama de bandas de diferentes estilos, escucho música Pop como Michael Jackson, pero también escucho Metal Extremo, Música Clásica Y Ópera, porque mi enamorada es cantante de Ópera. Pero también escucho algo de Blues y Rock. Básicamente en cualquier estilo que exista habrán bandas que me gusten o no me gusten, entonces es más un tema de calidad

DARGEDIK: Parece que tu conocimiento de bandas es bastante amplio lo cual es genial y también me sorprende que lo comentes pues en el Metal hay muchas personas cerradas que se quedan en un solo estilo. Ahora en tu caso, como músico ¿Usas estos sonidos diferentes como inspiración pra hacer música nueva? ¿O prefieres enfocarte más en ti mismo?

EPICA: Creo que es una buena pregunta, desde niño siempre escuchaba bandas de muchos estilos y nunca quise encasillarme en un sólo estilo, así que escucho Black Metal, Dark Metal, Death Metal, Symphonic Metal, Power Metal, escucho practicamente cada estilo dentro del Metal. Personalmente creo que mientras más abierto estés hacia otros estilos, entonces creo que te puedes desarrollar como músico de una mejor forma, debido a que aprendes de cada estilo, aprendes diferentes cosas, además creo que las personas que escuchan a Epica, cuando analizan la música pueden notar que estamos inluenciados por diferentes sonidos. 

Epica 2021


DARGEDIK: ¡Interesante! Considerando la situación de incertidumbre que tenemos ahora ¿Puedo preguntar cuáles son los planes para Epica ahora? Tal parece que los conciertos no se darán por ahora entonces ¿Qué otras cosas tienen planeado hacer? ¿Quizás un concierto en streaming o algo así?

EPICA: Sí, estamos pensando en hacer algo como un concierto via streaming, sin embargo veo que eso será muy difícil porque todos vivimos en diferentes países de Europa. En la situción actual es muy difícil que viajemos debido a las nuevas mutaciones encontradas del virus, escuchamos cosas sobre mutaciones de Sudáfrica, Brasil o Reino Unido. Debido a ello las reglas son muy estrictas. Entonces aún si quisiéramos hacer un concierto en streaming, tendríamos que poder tomar un vuelo para hacerlo realidad. Por eso debemos esperar para cuando bajen las restricciones y podamos volar para hacer este evento virtual, pero es uno de los planes que tenemos.

DARGEDIK: Con respecto a la pandemia, hemos tenido muchas restricciones o cuarentenas debido a ella. Como fanático de la música y en tu opinión ¿Crees que esto ha forzado a muchos músicos a enfocarse más en su música? ¿Cómo ves el 2020 en cuanto lanzamientos nuevos por ejemplos?

EPICA: Sí, creo que cada músico ha reaccionado de form diferente a este tema, algunos músicos quizás encontraron inspiración para nuevas canciones, otros músicos quizás estén frustrados y se rindan o decidan hacer algo diferente en su vida. Otrs músicos por ejemplo dejan a sus bandas como ha sucedido con Marco Hietala quien se separó de Nightwish hace poco, no tengo claro aún los motivos de su separación pero parece que en parte tiene que ver con el tema de esta pandemia. Como ves, puedes encontrar a algunos músicos motivados y otros desmotivados. Depende del carácter de los diferentes músicos, entonces creo que el 2020 fue un mal año para las bandas pero no necesariamente tiene que ser un mal año para la música o para la gente, en general, para su estado de ánimo. Entonces creo que si quieres ser positivo, puedes aún encontrar cosas positivas en el mundo y tratar de hacer de este un mundo mejor y espero que muchos músicos logren ver las cosas buenas de este mundo y no se rindan.

DARGEDIK: Nosotros somos de Latinoamérica y como sabrás no tenemos claro cuándo podrán haber conciertos de nuevo y tenerlos nuevamente por este lado del mundo. Quizás podrías contarnos alguna anécdota de este lado del mundo o alguna banda que recuerdes.

EPICA: Sí, recuerdo todos los conciertos que dimos en Latinoamérica, e incluso recuerdo los shows en Perú. Incluso recuerdo una anécdota en la cual después de un concierto, un patrullero nos detuvo y el conductor tuvo que darle algo de dinero al policía porque descubrieron que éramos una banda internacional y se debía pagar, luego de eso el conductor empezó a ir más rápido y nosotros le preguntamos "¿Por qué?" a lo que el conductor respondió que se iba rápido antes que cambien de parecer porque no había tenido que pagar mucho y temía que cambien de opinión. Siempre recuerdo esa escena, además que el concierto fue sorprendente, la gente fue tan amigable, cálida y entusiasta. Siempre lo paso bien en Latinoamérica, para mi es lo más destacado del año porque las personas son increíbles allá.

DARGEDIK: Bueno Mark ya llegamos a la parte final de la entrevista, te agradecemos nuevamente por tu tiempo, antes de irnos ¿Algo que quieras decirle a tus fanáticos en Latinoamérica?

EPICA: Me gustaría decirles que quiero a toda la gente de allá, que no vemos las horas de ir allá pero debemos ser pacientes en la situación actual pero una vez que todo esto pase, estaremos más que listos para volver y tocar los shows que ya teníamos agendados y muchos más. Así que no podemos esperar y esperemos no tome mucho tiempo para que podamos volver.





Género: heavy metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Marzo del 2021
Discográfica:
Gates Of Hell Records




Otro debut de una banda de heavy metal, con influencias de la NWOBHM, pero con la característica del idioma, que es cantado en francés.

Herzel son: Thomas Guillesser en voz, Mordiern Le Dissez en el bajo, Ion Philippon en batería, Gurvan Lardeux y Kévin Le Vern en guitarras.


Si bien es cierto que la música de esta banda no trae nada nuevo y obviamente su intención no es esa, está claro que quieren hacer heavy metal como las bandas que les gusta, se escucha mucho del viejo Saxon, algo de Iron Maiden, y bandas de esa línea heavy, por ejemplo, la primera canción "Maîtres de l'océan" de mas de ocho minutos tiene las melodías como la doncella de hierro, obviamente la voz vendría a ser el ingrediente distinto a lo que puedas pensar, ya que es de un timbre ni de notas altas ni muy bajas, y eso, sumado al idioma francés que usan, pues le da cierta diferencia cuando los escuchas. 


En esa línea a lo Maiden también se escucha "Berceau de cendre", canción épica pero extensa como las mejores de este disco, aunque la voz se sienta algo flaca en "L'épée des dieux" y la influencia descrita antes se repita en "L'ultime combat" en donde hay buenos momentos en el coro, al final lo que vale es si alguna de estas canciones se quedan en uno, y el resto no es relevante.

En conclusión, se trata de heavy metal promedio, con canciones buenas, nada del otro mundo, pero entretenido por la música y exótico por el idioma que se usa. 

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Maîtres de l'océan
02. La flamme
03. Le dernier rempart
04. Berceau de cendre
05. L'épée des dieux
06. L'ultime combat

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Género: stoner/doom
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Marzo del 2021
Discográfica:
Electric Valley Records




Si hay un estilo que se ha masificado en los años recientes ese es el doom en sus diferentes variantes o mixturas, así, si antes habían pocas bandas de funeral doom, ahora ya son incontables, y si habían algunas de stoner ahora hay como granos de arena del mar. Salen bandas de todos los rincones del planeta, y Australia no es la excepción, y nos da a esta banda, quienes tocan stoner/doom con una voz que es mas propia del sludge.

Amammoth son: Scott Fisher en voz y guitarra, Luis Lipovac en bajo, teclados y voces de apoyo, y Scott Wilson en batería. El disco fue mezclado por Clem Bennet y masterizado por Steve Smart. El arte de la portada fue hecho por Marco Nieddu.


Guitarras con afinaciones bajas, ritmos lentos, sonido denso, un bajo tan igual o mas distorsionado que las guitarras y la voz algo gritada, agresiva, casi como las bandas sludge, eso es Amammoth. En este disco debut de seis canciones y casi cuarenta minutos la banda usa todo lo que ya se conoce de estos estilos, muy a parte de la producción de sonido, la mayoría de riffs son sencillos y lentos, donde se repiten notas constantemente, y lo que le da ese toque extremo a todo esto es la voz agresiva y algo gritada, por momentos gutural. Destacan las canciones con mayor parte de instrumentación como "Heal", el órgano en "Shadow", y la pesada "Rise", lo demás mantiene el mismo esquema, pero con menos contundencia.


Si eres amante del estilo, a ciegas, disfrutarás de este debut, si te gusta las novedades, evolución, etc., pues podrás prescindir de este trabajo musical.

Calificación: 7.2/10

Lista de Canciones:

01. Heal
02. The Sun 
03. Shadows 
04. Rise  
05. Blade Runner 
06. Walk Towards What Blinds You (Blood Bong)

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Género: power metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Marzo del 2021
Discográfica: AFM Records





El power metal europeo sin duda tiene dentro de sus repetitivos riffs, influencia de la música folclórica del lugar de origen de la banda, dependiendo de donde venga esta. De un tiempo a esta parte las bandas alemanas que van surgiendo en el estilo agregan ciertas cosas a su música, quizás para diferenciarse de la enorme masa de bandas del estilo, sobretodo que surgen en el viejo continente.

Orden Ogan tuvo en sus primeros discos mayor inclinación al folk, ahora ya evolucionados a una banda de power metal, pero aún así, al tratarse de un estilo de ritmos repetitivos es difícil, que al menos a mi, logren sorprenderme, y salvo una buena colección de canciones, el resto pasa por algo irrelevante.

La banda son: Seeb Levermann en voz, Nils Löffler y Patrick Sperling en guitarras, Steven Wussow  en el bajo y  Dirk Meyer-Berhorn en batería. El disco fue producido por Seeb Levermann. La portada fue hecha por Sebastian Jerke.


No creo que Kai Hansen hubiere esperado esta evolución del estilo que creó...cada vez que escucho una banda contemporánea de power metal, suenan todas perfectas, tan perfectas que el sonido parece demasiado sintético, salvo la voz, el resto parecen midis arreglados...con la misma fórmula, obvio, este estilo no te va a ofrecer alguna novedad, muchos solo esperan el coro de la canción y si este es bueno, la banda es buena, y sí, Orden Ogan tienen algunos buenos coros que se te quedan en la cabeza, pero hay un detalle, las canciones carecen de fuerza, tienen cierta producción tan limpia, que en el global no se siente la potencia de las guitarras, y creo que este trabajo esta sobre producido.


Los mejores momentos de este nuevo disco los escuchas en el coro de "Heart Of The Android", "Inferno", "Let The Fire Rains", "Hollow" y "It is Over" habiendo buenos momentos también en las otras canciones, sin embargo pareciera como si fuese de un disco de pop-metal y no de power metal.

No hay mas que decir de este disco, estoy seguro que esta banda tiene seguidores que quizás entiendan lo accesible de su sonido...yo ahora entiendo porque sale tanta banda de old school heavy...quizás sea gente harta del lado bonito de este tipo de metal.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Heart Of The Android
02. In The Dawn Of The AI
03. Inferno
04. Let The Fire Rain
05. Interstellar (Feat. Gus G.)
06. Alone In The Dark (Feat. Ylva Eriksson)
07. Black Hole
08. Absolution For Our Final Days
09. Hollow
10. It Is Over

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Fecha de Lanzamiento: 12 de Febrero del 2021

País de la banda: Reino Unido

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock







Desde Reino Unido nos llega una descarga de Hard Rock a cargo de Inglorious y su cuarto álbum, que trae como novedad, nuevos integrantes como los guitarristas Danny Dela Cruz y Dan Stevens, además del bajista Vinnie Colla, quienes se unen a los miembros originales Nathan James (voz) y Phil Beaver (batería) La renovada formación tuvo que entrar al estudio Cardiff en medio de las restricciones por la pandemia, trabajando junto a renombrado productor Romesh Gogandoda (Bring Me The Horizon, Bullet For My Valentine, Motörhead) No es la primera vez que la banda trabaja con alguien de renombre, pues en su segundo álbum "Inglorious II" (2017) y el tercero "Ride To Nowhere" (2019) la mezcla corrió a cargo de Kevin Shirley a quien conocemos por su trabajo con bandas como Iron Maiden, Aerosmith, Led Zeppelin, Jose Bonamassa y Black Stone Cherry por nombrar a algunas. Como es de esperarse, entre quienes gustamos del Hard Rock, escuchar la voz de Nathan James (ex Trans-Siberian Orchestra, ex Uli Jon Roth) siempre es un placer, siendo un cantante muy inspirado en voces legendarias como la de David Coverdale (Whitesnake).


A pesar que los cambios de formación siempre son difíciles de sobrellevar, más aún si pierdes a los 2 guitarristas, la banda se muestra en estado de gracia desde el  inicio con "
She Won't Let You Go", siendo un tema muy potente y rockero, con excelentes guitarras y una voz privilegiada como la de Nathan quien no sólo tiene técnica y potencia sino también mucho sentimiento al momento de abordar cada estribillo y sobre todo en el pegadizo coro que entrega que es de lo mejor de esta canción junto al gran solo de guitarra. "Messiah" es otro hit, siendo otra canción donde Nathan suena inmenso tanto en las partes relajadas como en el tremendo coro mientras que la dupla de guitarras suena precisa en cada potente riff y los intensos solos de guitarra. "Medusa" por su parte tiene un aire a Whitesnake y es donde la voz de Nathan muestra más matices inspirados en Coverdale. "Eye Of The Storm" por su parte inicia lento, acústico con la voz mostrando una interpretación llena de sentimiento, aunque sube de intensidad en los potentes coros. Otro inicio acústico nos regala "Cruel Intentions" antes de que ingrese un riff muy bueno y potente convirtiéndose en otro gran despliegue de Hard Rock directo y adictivo, con una voz inspirada y un dúo de guitarras en gran nivel. El álbum mantiene un buen nivel con "My Misery"  y "Do You Like It" siendo la primera algo más melódica en su coro mientras que la segunda mantiene sonidos más clásicos, como es de esperarse la voz acierta en cada nota mientras la dupla de guitarras se mantiene contundente. Uno de los mejores momentos llega con "He Will Provide" que tiene sonidos más neoclásicos y solos a lo Rising Force aunque atmósferas propias de Uli Jon Roth. 



El final del disco es estupendo con otro hit como "We Will Meet Again" que nos devuelve a la voz y guitarras a su mejor nivel, "God Of War" y su atmósfera más melancólica, ideal para mostrar el lado más sensible de la voz. Finalmente escuchamos el tema homónimo que es otra demoledora muestra de Hard Rock encargada de cerrar el disco con uno de los mejores coros. No hay más que se pueda agregar, a pesar de los cambios en su formación, Inglorious ha logrado crear un gran disco de Hard Rock apoyado en una de las mejores voces que se pueden disfrutar hoy en día en el estilo acompañado de una dupla de guitarras inspirada.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. She Won't Let You Go
02. Messiah
03. Medusa
04. Eye Of The Storm
05. Cruel Intentions
06. My Misery
07. Do You Like It
08. He Will Provide
09. We Will Meet Again
10. God Of War
11. We Will Ride

Páginas Oficiales:







Género: progressive metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Marzo del 2021
Discográfica: 
Inverse Records





Antes me preguntaba el porqué Finlandia no tenía bandas de metal progresivo destacadas a lo largo y ancho de su territorio, pues bien, ahora ya están apareciendo varias, pero ¿serán de calidad, o tendrán algo que los coloque en el ojo mundial de fanáticos del estilo?

Minutian son: Mikko Heino en voz, Jesper Johnson en guitarra, Pekka Loponen en guitarra y voz, Jouni Mikkola en el bajo y Antti Ruokola en batería.


Este tercer álbum de Minutian viene después de una pausa algo considerable de años  de silencio, y de hecho se nota una banda con mejores ideas y todo con mas sentido que antes. Desde la primera canción "Alien Reflection" vas a notar toda la influencia de sonidos progresivos junto a un gran coro que se te queda en la cabeza, siendo la voz de Heino, lo suficientemente moderna para darle el camino correcto a su música, asemejándose mas a bandas de rock alternativo y similares, que a bandas heavy.


El coro de "Suspicious Smiles" es otro de lo destacable en este álbum, quizás mas rock, pero con esa elegancia propia del estilo. El inicio de "Doublespeak" con esa melodía bastante usada en estilos modernos, mantienen un equilibrio entre moderno y lo complejo. Algo mas atmosférica llega "Supersymmetry" con su mas de siete minutos, donde se prioriza por momentos mas la instrumentación. Hacia el final destacan "Scarefire", con un riff que rompe todo por la mitad de la canción, y la excelente "The Grand Scheme", una de las destacadas con un buen coro y el solo de guitarra que realmente aquí si estuvo inspirado.

Un disco que pone a esta banda en un buen sitial dentro del metal progresivo de Finlandia, variado, con atmósfera, de excelente ejecución, y con varias canciones que te dejan enganchado. Interesante.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. Alien Reflection
02. Suspicious Smiles
03. Doublespeak
04. Supersymmetry
05. Magical Thinking
06. Vacant Eyes
07. Scarefire
08. The Grand Scheme

Páginas Oficiales:



Pensar que estamos ante una banda veterana, y pensar que los escuché cuando aún eran Crown Of Thorns, el tiempo pasa rápido, pero como muchos o la mayoría saben, con el cambio a The Crown la banda giró un poco hacia el thrash, sin perder su esencia y tornándose más violenta. Por lo que, es una banda que no necesita mayor presentación, su música siempre ha tenido un sonido personalizado, yendo y viniendo con bases de guitarra Thrash Metal pero con estilo propio que quizás no escuches en otro lado, eso, más la voz Death Metal de Johan, y una batería que por lo general siempre está acelerada donde el uso de blast beats es habitual, hacen de The Crown un nombre grande en la escena metal mundial, que tiene en este "Royal Destroyer" un excelente disco, lanzado por Metal Blade Records, fieles a su estilo y ahora más inspirados, y poniéndose la valla alta para una siguiente producción. 

Marko Tervonen (guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Marko a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo porque The Crown es un nombre que lleva más de 30 años en la escena metalera. Dime, ¿Cuáles son tus recuerdos de los primeros días en la banda y como lo ves ahora en comparación con estos años? ¿Y alguna vez pensaste al principio que The Crown tendría una existencia larga y sólida desde que comenzaste con la banda con el nombre Crown of Thorns?

THE CROWN: Los primeros años fueron sencillos (risas), éramos como una pandilla que salía del colegio y teníamos entres 14 a 15 años, y comenzamos a practicar dentro de salas de ensayo gratuitas y con instrumentos musical gratuitos, porque en Suecia las cosas eran así aquellos años, debido a que el gobierno invertía en salas gratuitas para que personas de nuestra edad estuvieran alejadas de los problemas y ellos proveían todos los equipos para ensayar. Es más, nosotros tocamos muchos años con equipos prestados, y nos gustaba pasarla bien y así llegamos a hacer nuestra primera demostración, comenzamos a tener reseñas dentro de revistas y comenzamos a tener eventos, por lo que fue que ahí crecimos sacando más demostraciones con un sello independiente en Suecia y con quienes estuvimos por dos álbumes, de ahí Metal Blade nos fichó y nos llevó a otros lugares. Entonces, realmente eran tiempos más sencillos. 

Para serte sincero, jamás pensamos en hacer una carrera o algo por el estilo, todo se trataba de hacer lo siguiente en la banda, y como te comentaba, hicimos la primera demostración y luego estábamos pensando en la segunda demostración y con esos detalles crecer como banda. Pero después del tercer o cuarto álbum uno se pone pensar, ¡Mierda! ¿por cuánto tiempo más seguiremos haciendo esto? (risas), y ahora pasamos los diez álbumes, por lo que jamás pensamos en que esto iba a seguir tanto tiempo. Quizá, en alguno momento pensamos que teníamos una banda y que esta tiene que seguir siendo divertida, siendo así que se tiene muchas cosas en mente y cómo se avanza en todo (risas). Por eso, luego de los 30 años cumplidos como banda, se hizo una celebración interna por todo nuestra trabajo de estos años y vemos que es jodidamente maravilloso haberlo hecho por tanto tiempo, porque somos una banda de más de 30 años y tenemos más de diez álbumes, no muchas bandas pueden hacerlo.                    
DARGEDIK: Además, después de 31 años en la carrera musical de The Crown, ¿Qué fue lo más importante que hicieron desde 1990 y hasta 2021 en la escena del metalera en Suecia? ¿Crees que la banda cruzó la barrera mortal y será inmortal para las próximas generaciones?

THE CROWN: (risas) Creo que hemos estado desde muchos antes de que todo explotará a través de internet (risas) con nuestras canciones. Y claro dentro de este tema hay hitos que siempre te marcan la carrera musical, como nuestro primer contrato discográfico de 1994 a 1995, luego el sentimiento de ver tu primer álbum en tus manos. Son sensaciones increibles, las cuales tuvimos la dicha de compartir con buenas personas y que nos permitieran seguir con los siguientes detalles de la banda. Luego nuestro fichaje con Metal Blade Records con el disco "Hell Is Here" (1998), ya que de ahí para adelante las cosas se tornaron más serias, fuimos de gira de con Morbid Angel y Emperor, y esas cosas que hicimos fueron geniales en todo sentido. 

Luego muchas cosas se mantienen, y como en todo lado, existen momentos que no se mueven, pero es ahí que uno siente que puede seguir dando energía para otros cinco años más (risas). De ahí los grandes conciertos que participamos fueron increíbles y memorables. De ahí recuerdo que hicimos nuestro primer video musical y vimos que fue transmitido por MTV aquellos años, donde dijimos ¿Que carajos pasa aquí? (risas). Por eso, son muchos hitos que recordar, como nuestra primera gira en Japón, luego tocar canciones de Venom que jamás lo habíamos hecho, de ahí haber tocado en Rusia y Croacia. Son muchas cosas y algunas pequeñas que nos mantienen para seguir tocando todos los años.         


DARGEDIK: He escuchado este nuevo álbum "Royal Destroyer" varias veces y veo que la portada tiene tres elementos como el vikingo, la corona y una especie de volcán. Dime, ¿Qué significan estos tres elementos en la portada? ¿Que tratan de decir a los fanáticos con estos elemento en la carátula? Y ¿Por qué decidieron volver a lo básico en el diseño con esta nueva portada?

THE CROWN: Creo que tiene que ver con el alma de todos los elementos en la carátula y que este se asocie con el título "Royal Destroyer" y obviamente la corona está ligada al nombre de la banda. Tratamos de hacer algo que se sienta épico (risas), y sabemos que no es nada original que se vea un guerrero a caballo en una portada, pero solo queríamos hacer algo épico y que todo encaje muy bien, además existen otros detalles que muy pocas personas se han dado cuenta y cómo estos se enlazan entre sí. Por ejemplo, la corona significa que Suecia es una monarquía y pertenece al rey, luego existen algunos colores como el azul y amarillo, que significan la bandera de Suecia, tratando de conectar todo lo que hacemos y somos. 

Un detalle dentro de la portada, es que tu ves solo una parte de esta, ya que la portada es más grande, porque si vieras la portada completa entenderías completamente lo que te estoy comentando. Y de cómo el guerrero va en busca de la corona y lo que hace (risas).    

Y sobre lo básico, pues sí, si te fijas en las portadas que hicimos de la banda, siempre tratamos de llevar las carátulas de manera muy parecida, o que tengan un acercamiento parecido. Es como lo hizo alguna vez Metallica, siempre algo nuevo, algo fresco pero enlazado a algo clásico en la banda. Entonces, si uno ve esta caratula, esta tiene bastantes detalles dentro y es una muy buena inspiración de Christian Sloan Hall, quien dicho sea de paso es el mismo artista de "Cobra Speed Venom" (2018). Así que a nivel general, el foco principal del guerrero escandinavo, solo es una parte de lo que se tiene dentro de la carátula y solo es un acercamiento al común global de la portada.     

DARGEDIK: Hoy en día uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo. Entonces, ¿El proceso de grabación tuvo algún cambio en comparación con el pasado? ¿Tuvieron algún problema con la cuarentena? ¿Y este se compuso durante la pandemia o antes?

THE CROWN: Fue hecho antes de la pandemia, pero tuvimos que reagendar muchas grabaciones que ya estaban hechas el año pasado antes de que llegara la pandemia y malogrará todo. Tuvimos que posponer las cosas hasta septiembre más o menos, pero durante ese periodo de silencio que hubo, debo de decir que las canciones ya estaban terminadas para ese entonces, pero durante este periodo hicimos algunos cambios y mejoramos muchas cosas en ellas. Variamos muchas cosas y sentimos que debíamos avanzar con otras para darle actitud al álbum, así que se podría decir que esta pandemia de cierta manera nos ayudó a crear un álbum más variado y terminó dándole los ajustes necesarios para que se haga mejor todo, por ejemplo la canción "We Drift On" es un poco más lenta, luego "Beyond the Frail" es mucho más melódica y así también encontrar canciones brutales dentro de este.   

DARGEDIK: Entonces, ¿Qué clase de contratiempos tuvieron para grabar este álbum?   

THE CROWN: Depende de cómo lo veas, ya que en "Cobra Speed Venom" (2018), el acercamiento era diferente, porque los conceptos son distintos entre ambos. Así que aprendimos muchas cosas entre ambos, y cómo las cosas se debían armar para un siguiente álbum y cómo debíamos trabajar en estudio, en los ensayos y con más detalles. Porque dos álbumes anteriores, no ensayamos las canciones o no nos veíamos para mejorarlas, solo nos enviabamos canciones, y al final se hizo extraño todo. Por eso, que para este regresamos a la idea antigua de ser una pandilla de nuevo y hacer que esa mentalidad de ensayar bastante se haga en este nuevo álbum y para que la magia suceda. Además, ahora en vez de que una sola persona vaya al estudio, esta vez fuimos todos al estudió a ver como se avanzaba. Ya no había que Henry iba a grabar solo la batería o que otro miembro iba en la noche, o esas cosas, ahora íbamos todos a grabar y ver cómo estaban las cosas. Nos dedicamos bastante a que las cosas salieran muy bien, se asentará mejor con cada escuchada, e inclusive la voz tuvo un proceso de siete días de grabación para que salga bien, porque sentíamos que debíamos darle esa actitud a este álbum, ya que este lo pedía.

Grabamos y no editamos mucho en estudio, ensayamos bastante para que queden bien, por eso es que las canciones salieron rápidas y luego de eso nos dedicamos a ver como avanza todo el proceso, no había ese tema de tener samples de batería y que estos ayudarán a grabarse mejor la guitarra, pues no. Se grabaron de la vieja manera, con la ejecución de los músicos y así buscar mayor inspiración mientras este proceso sucediera y de cómo las cosas pasan en ese momento de creación. Por eso es que en este nuevo álbum todo este real y le damos nuestras ejecuciones como son, si se escucha algunas cosas dentro de la guitarra, pues es que fue natural tocarlo así.           

De izquierda a Derecha: Marko Tervonen (guitarra) y Robin Sörqvist (guitarra)

DARGEDIK: Ahora cambiaremos de tema y hablaremos del tema de cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilo o casete se apegan al concepto subterráneo según los fanáticos, y según estos el CD solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? y ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

THE CROWN: La verdad, cuando se habla de la escena metalera, es que aún se puede ver que hay personas extremas y que les gusta tener colecciones físicas. Y eso es muy importante para el futuro de las bandas y que los sellos sigan recolectando a más bandas para que hagan sus ediciones, y que esto funcione perfectamente para las inversiones que hacen como sello. Porqué Metal Blade hace CDs, Vinilos, dobles vinilos, dobles CDs y toda las formas posibles que se puedan hacer, donde tengo que mencionar que este nuevo álbum tendrá una edición en cassette y para todas esas personas subterráneas y extremas. Así que, es muy bueno ver que este sentimiento esté volviendo nuevamente en vez de solo escuchar las canciones en Spotify y las demás plataformas, los cuales son muy buenos complementos para escuchar música y son sencillos de escuchar cuando estás manejando, o cuando estas yendo al gimnasio, porque como llevarías un vinilo al gimnasio (risas). Por eso, este tema es una idea complementaria solo para el mundo metalero, porque no se como sea para el mundo pop y no creo que este mundo compre CDs, Vinilos o cosas por el estilo. Ya que, dentro pensamiento subterráneo se mantiene vivo esta idea, y no solo desde el punto de vista físico, sino que se mantiene activo dentro de las redes sociales y como apoyo a todo este movimiento, por eso es que este mundo es completamente fascinante.     

DARGEDIK: En este tema, algunas personas creen que el concepto subterráneo acabará desapareciendo, porque pocas personas en el mundo compran copias físicas estos días y la mayoría prefiere pagar en plataformas que asocian todas las bandas en una sola aplicación. ¿Por qué crees que los discos no tienen el mismo impacto en la nueva generación al escucharlos por completo? ¿Qué deben hacer las bandas para que los fanáticos no seleccionen una o dos canciones, compren y escuchen todo el álbum?

THE CROWN: Tres canciones si tienes suerte (risas), pero ese es el sentido, dentro de la escena metalera hay gente testaruda que le gusta escuchar álbumes, ya que se ponen a pensar que es lo que hay en la cara A del vinilo y luego el lado B, y con estas cosas, se siguen pensando en el concepto de un álbum. Por eso, para nosotros es muy importante tener los derechos del álbum y de las canciones que hay dentro, porque es algo que nos ayuda a ver las cosas más adelante.    

Entiendo que a la nueva generación le guste hacer sus propias listas de reproducción, y ahí añadir una o dos canciones del álbum, y tampoco intentan escuchar todo, así que se podría decir que es parte de la evolución y no se puede detener. Pero para nosotros, que llevamos muchos años en esto, pues siempre veremos la idea de hacer álbumes como son, pero tampoco podemos parar que los niños de ahora hagan sus listas de reproducción y que escuchen los álbumes de la manera que deben de escucharse.    

Y es muy difícil para todos, pero para nosotros por lo menos la gente se da el tiempo de escuchar todo el álbum debido a nuestro recorrido. Pero frente a las nuevas bandas, la nueva generación decide seleccionar solo canciones, y le dan 10 segundos de su tiempo para escuchar a la banda y sino les gusta, cambian de canción. Por eso, esta nueva generación no tiene mucha paciencia para la música como nosotros la tenemos, así que espero que las cosas mejoren.    

Johan Lindstrand (voz)

DARGEDIK: Hoy en día, ¿cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, cómo está afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, y dentro de estos los fanáticos solo compran mercadería o recuerdos en los conciertos. ¿Cuales son las nuevas ideas para promocionar este "Royal Destroyer" ¿Y cuál es su opinión sobre los conciertos de transmisión en las redes y estas medidas por esta pandemia?

THE CROWN: Realmente es una joda esta pandemia (risas) hace que todo sea difícil de programar y organizar, no se puede ver locales para tocar y se hace frustante todo esto. Y más aún si se tiene un nuevo álbum, porque uno quiere tocar para las personas y girar por todo el mundo, pero no se puede. Así que este 2021 lo veo muy oscuro por el momento, y esperemos que la vacuna global haga efecto en los siguientes meses, por lo que veremos opciones de tocar en esas transmisiones en vivo o ver otras salidas, ya que es lo que se tiene a la mano y es mejor que no tener nada.  

Haremos algunas transmisiones para estos meses, para llegar a las personas y encontraremos la forma de que el álbum se escuche cada vez más, haremos más entrevistas, haremos una presentación ese festival México y veremos la manera de interactuar en nuestras redes sociales con más personas y es como se debe de hacer las cosas. Por eso es que tendremos plan B, plan C o cuantos planes sea para que esta pandemia no nos afecte como músicos y nuestros deseos de tocar para las personas. Y si tienes alguna buena idea, por favor compartela (risas).   

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué crees  que el metal extremo sigue impulsando la creatividad con más formas en la música? Además, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

THE CROWN: Haber estado tanto tiempo en la escena, hemos visto como muchas cosas han ido cambiando y mejorando, hemos visto las etapas del Grindcore, Death Metal y otros estilos más que comienzan a tener mayor predominancia en el mundo. Por eso, ahora puedo decir que las personas no solo escuchan Punk o Hardcore, sino que siguen encontrando más cosas para escuchar, porque encuentran más detalles en las nuevas bandas, y a ello, la inmensa gama de estilos musicales que hoy en día existe y son difíciles de seguir el rastro. Claro que muchos estilos tienen sus épocas y sus años, donde han tenido más auge y ahora hay regreso y esas cosas, pero para nosotros que estamos en el medio, estamos muy seguros que esto tiene que hacerse como lo conocemos, donde salen y vienen influencias, luego presionarlas para que salga algo distinto. 

Por ejemplo este álbum tiene muchas cosas variadas, donde hemos tratado de sorprendernos a nosotros y a los que vayan a escuchar este álbum, porque fue así como lo pensamos. Entonces, dentro de 10 años habrá cosas más originales y que no serán aceptadas por la generación de ahora, que se negará a eso, pero es así como funcionan las cosas.  Así que es un proceso natural y al mismo tiempo, es el pensamiento de las personas.          

Magnus Olsfelt (bajo)

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? Además, ¿Cuáles son tus 5 mejores álbumes de 2020?

THE CROWN: Creo que depende de cada uno, y me siento afortunado dentro de este tema, porque tengo un hijo de 15 años que tiene su banda de Thrash Metal llamada Sarcator, y el me a abierto los ojos a nuevas bandas, donde me mostró bandas de personas muy jóvenes.

En lo personal, no estoy en la búsqueda de nuevas bandas y cuando se da, es porque mi hijo me mostró las bandas, y algunas veces son buenas y otras veces son malas. Y no busco muchas bandas, como te digo, porque trabajo en diferentes lugares y me queda poco tiempo. 

Sobre mis álbumes del 2020, pues casi todas las que escuche son bandas que sigo hace años como Paradise Lost, fue uno muy bueno, luego Hellripper que me encantó la música y fue una banda que mi hijo me la mostró. Escucho muchas cosas todo el tiempo, pero mayormente regreso al pasado y me quedo con las cosas buenas de bandas como Entombed, etc.          

DARGEDIK: Bueno Marko, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

THE CROWN: Muchas gracias Javier. Esperemos que esta pandemia pase pronto, mientras tanto, mantente conectado a las redes sociales de la banda, porque estamos pensando en hacer cosas creativas para llegar a más personas con la música de The Crown, así que mantente atento a lo que se viene. Muchas gracias por la entrevista.   

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