Swallow The Sun - When a Shadow Is Forced into the Light - 2019 (Century Media Records)


Lista de Canciones:

1. When a Shadow Is Forced into the Light
2. The Crimson Crown
3. Firelights
4. Upon the Water
5. Stone Wings
6. Clouds on Your Side
7. Here on the Black Earth
8. Never Left




Desde aquel "The Morning Never Came" (2003), muchas cosas cambiaron en la vida musical de Swallow the Sun hasta esta nueva producción en estudio llamada "When a Shadow Is Forced into the Light". Nombre que proviene de la canción "Broken Mirror" del disco "Hour of the Nightingale" de Trees of Eternity, donde el guitarrista Juha Raivio unió fuerzas juntos con otros músicos de bandas como; Wintersun, October Tide, Moondark, etc. Y es en ese marcó que la banda desde hace unos 3 discos atrás, baja las revoluciones y se concentra en ponerse más triste y melancólico en comparación de su impresionante debut. El cual fue una pieza angular en el mundo Doom Metal del Heavy Metal, cambiando muchas perspectivas dentro del estilo y colocandolos dentro de los mejores 30 discos doomers de toda la historia. 

Entonces que se tiene en este "When a Shadow Is Forced into the Light", pues una transición de muerte y oscuridad personal de Juha Raivio, debido a la muerte de su esposa Aleah Starbridge (Trees Of Eternity) en el 2016. Un año después de su penúltimo disco en estudio "Songs from the North I, II & III" (2015); es por ello que, Swallow The Sun adopta una postura más oscura e impregnada de muerte en cada una de las notas que contiene este nuevo álbum, colocándole voces blackers por momentos y de dulce sintonía funebre que fueron enfocados perfectamente por el maestro Jens Brogen (Amorphis, Katatonia, etc) en su popular Fascination Street Studios.  Quien conoce muy bien el sonido de doomer de estos últimos años y de como se debe realzar cada sentimiento grabado en cada uno de los instrumentos. 

Esta vez el diseño de la portada estuvo a cargo de la rusa Liga Klavina y el francés Fursy Teyssier, quienes también estuvieron presentes en la caratula del simple "Lumina Aurea". El cual viene a ser una canción intensa por las notas que contiene y toda esa fascinación por la muerte y la soledad que emana todo este concepto. Por eso fue que la banda retrata el cruce del rió estigia de una persona especial hacía el  inframundo y la canción se centra en todo lo que le suscita a esta persona y de como las predicciones puede variar según los actos de las personas. Siendo así que el vídeo de mencionado tema fue el adelanto de la banda para mostrar el lado ancestral y mítico sobre el aura de luz en el inframundo y de ahí terminar el camino en la presentación gráfica de "When a Shadow Is Forced into the Light", el cual se atribuye el inicio de la negrura sentimental post fallecimiento y finalización cegada por una luz intensa que se desplaza con amor y muerte al termino de una vida querida.  


Desde que el disco entra al reproductor con la canción homónima del disco "When a Shadow Is Forced into the Light", todo ese ambiente fúnebre y dulce invade el reproductor bajo un sollozo de guitarra que esboza sufrimiento en el alma, pero que de a pocos se calma dentro de miles de pensamientos confusos y óbitos ideales que son realzados por la feroz voz Mikko Kotamäki que es apoyada con limpias y con voces blackers que denotan el eterno sufrimiento del corazón de un integrante de la banda. Y bajo esa penumbra sentimental continua "The Crimson Crown", canción mucho más encarnizada entre la batalla de dejar ir los sentimientos o permanecer con ellos, los cuales se trituran como cuerpos secos para producir ese color carmesí. 

Debido a que este disco se encuentra en una faceta mucho más personal por parte de uno de los integrantes, un tema como "Firelights" no debía de faltar dentro de esta faceta de la banda. Porque las luciérnagas tuvieron apego en muchos ritos, mitos, leyendas, libros u otros contenidos humanos, donde están apegados a la luz después de la muerte. Además de que en muchos de los casos estos insectos aparecen después de que una persona pura o sagrada se aleja de este plano astral para entrar dentro de la cósmica y purulenta vía energética de donde todos iniciamos y terminamos. Luego en el reproductor continúa "Upon the Water", primer sencillo que sigue en la línea del tema homónimo, denotando el trayecto del ente familiar a través de las vastas aguas del río estigia que lleva un sinfín de penurias. 

"Stone Wings" empieza consolando el corazón atormentado y de a pocos todo se pone en paz dentro de él para que deje de pensar en la persona que se fue y esta comenzando su viaje. Hablando con el silencio y dejando que todo se enfríe bajo el cielo que deja abrir las alas a los 4 minutos con 24 segundos, siendo el momento exacto para que mundo musical cambie completamente y se torne atronador por la voz gutural. Para luego continuar expandiendo sus alas en "Clouds on Your Side" y el teclado de Jaani Peuhu entre perfectamente con ese sentimiento de estar al costado de las nubes.     

Con "Here on the Black Earth" y "Never Left" se termina uno de los discos más profundos y personales de Swallow The Sun. Donde "Never Left" cierra todo ese trayecto sentimental del nunca se fue y seguirá con uno de los integrantes de la banda y que esa persona que se fue, siempre estará en su personalidad completa, porque se sabe que este camino seguirá por siempre como parte de él, pero que también se hizo paces con este sentimiento, los cuales nunca le darán paz. Y que la vida y el viaje este nuevo disco  todavía deben continuar por un tiempo más para los que nos quedamos y añoramos una nueva producción de Swallow The Sun. 

Helevorn - Aamamata - 2018 (BadMoodMan Music)

Lista de Canciones:

1. A Sail to Sanity  
2. Goodbye, Hope  
3. Blackened Waves 
4. Aurora 
5. Forgotten Fields 
6. Nostrum Mare (Et deixo un pont de mar blava)
7. Once upon a War 
8. The Path to Puya 
9. La Sibil·la



Se recuerda con gratos momentos el antecesor de este nuevo álbum de Helevorn, el cual tuvo por nombre "Compassion Forlorn" (2014). Pregonando el clásico estandarte doomer de voces limpias y guturales, a los cuales le añadieron algunos elementos góticos que estuvieron presentes desde su primer álbum en estudio "Fragments" (2005), donde la guturación de Josep Brunet en ese primer álbum, trajo viejos sabores  guturales y parecidos a la voz de Amon Lopez en el primer disco de sus coterráneos Golgotha llamado "Melancholy" (1995)Entonces, es desde ahí que la banda comienza su camino de composición basado en los términos musicales explicados, pero llegando a superarse cada vez más en producción, composición y llegar a este cuarto disco en estudio "Aamamata" bajo un manto estable en sus integrantes y con un sonido mejorado para este 2019.

"Aamamata" (palabra sacada de las historia de las Islas de Salomón) es un disco que llega con mejor producción en estudio gracias a Jens Bogren (Katatonia, Amorphis, Amon Amarth, etc), quien viene a ser un maestro para este tipo de estilos que entran en ramas medio rockers y  poco a poco se enmarañan dentro de los densos y melancólicos riffs doomers que se yuxtaponen dentro de los matices de teclados alojados en una matriz gótica. Dándole el brillo necesario para que la  caratula colorida de Gonzalo Aeneas tenga esa visión pegajosa de todo lo que encuentres en esta nueva producción de Helevorn;  el cual de antemano sobrepasa con creces a su disco del 2014, y que esta vez venga en 3 formatos físicos para su debida colección que son; digipack, versión normal con caja acrílica y la versión retro, el popular vinilo. Además de seguir dentro del sello ruso BadMoodMan Music por tercera vez.     

El disco abre sus profundas fauces con "A Sail to Sanity", con el riff más rocker de todo el álbum pero mientras que la canción avanza, este se consumiendo dentro del lado denso del heavy metal. Además, denotar que este riff rocker e inicial de corte finlandes es la base para que toda la instrumentalización recaiga en los hombros rockeros de los guitarristas, para luego cambiar la perspectiva hacía lo gótico en "Goodbye, Hope". Poniéndole a las notas del teclado la debida calidez y ternura que se compenetra perfectamente con la soledad de la voz limpia y algunos golpes de campana en el Ride que son sello de casa de este tipo de bandas y estilo. Luego continua "Blackened Waves", único tema promocional y con video clip de esta nueva placa de Helevorn, donde la banda se pone un poco más intensa y le dan cabida a la pesadez del bajo dentro de golpes profundos de tones aéreos y terrestres, los cuales desembocan en el doble pedal lento de Xavi Gil. Llegando a ser uno de los temas más adictivos del disco y sin olvidar que a los 3 minutos, la mezcla hablada entre Josep Brunet y los teclados de Enrique Sierra hacen de todo esta parte final, la mejor de todas!!!



"Aurora" comienza esbozando el primer arpegio arabesco de Helevorn, los cuales se conectan con los tones de Xavi y los teclados de Enrique, para que luego todo se ponga denso al máximo y la voz de Josep entre con efectos vocales en las partes limpias y denoten aún más esa fascinación por el lado gótico de estos españoles. Después la banda acelera un poco más las revoluciones y entra al reproductor "Forgotten Fields", tema que se pone mucho más intenso que otros pero sin la necesidad de pisar notas deathers. Solo colocarle más intensidad y profundidad dentro de riffs doomers y rockers que  son embellecidos por todo el aura de los teclados de Enrique, quien a estas alturas viene a ser uno de los elementos más importantes de la banda, porque se encarga de poner los fondos de pantalla dentro de los agresivo y denso del tema. Llegando a colocar a esta canción como una de las mejores del disco y dejando las cosas intensas para que el único tema en catalán baje las revoluciones y te de esa paz necesaria en lo más profundo de tu ser con "Nostrum Mare (Et deixo un pont de mar blava)".

En "Once upon a War", Helevorn desde el inicio se enfrasca en ser una banda doomer bajo su manto magistral de teclados y que por momentos llegan a parecerse a los ingleses de My Dying Bride, pero solo es unos instantes, porque de ahí los pequeños pitos de las cuerdas y el circulo armónico comienza a derivarse dentro de su matriz rocker de estilo Katatonia-no. Al final de esta aventura llamada "Aamamata" nos encontramos con; "The Path to Puya" y "La Sibil·la", temas que contienen un  trasfondo mitológico catalanes e indones, los cuales retratan perfectamente la intención cultural de la banda y que pueda tener varias acepciones según la perspectiva de la caratula, pero que gracias a su ejecución se denotan perfectamente hacía donde debes de ir al momento de escucharlas. 

Helevorn  se demoró 5 años en poder lanzar esta nueva placa llamada "Aamamata", los cuales valieron la pena, porque es un disco compacto lleno de sentimientos costumbristas y de índole doomer que nutren la propuesta musical y visual de esta cuarta placa en estudio. Recomendada para todos aquellos que necesiten de un poco de melancolía en sus vidas y sepan que todo tiene un inicio hermoso, pero que poco a poco llega a ser parte de un mucho más grande de lo imaginado!!!    



Banda: Leprous (Noruega)
Álbum: Malina
Año: 2017
Género: Metal / Rock Progresivo
Sello: Inside Out Music
*Integrantes:
Einar Solberg – Voces / Teclados
Tor Oddmund Suhrke – Guitarra
Robin Ognedal – Guitarra
Simen Børven – Bajo
Baard Kolstad – Batería
*Músico invitado:
Raphael Weinroth-Browne – violonchelo y cuerdas

*Lista de Temas:
1. Bonneville
2. Stuck
3. From the flame
4. Captive
5. Illuminate
6. Leashes
7. Mirage
8. Malina
9. Coma
10. The weight of disaster
11. The last milestone
12. Root (Bonus Track)




Leprous es una banda noruega de Metal / Rock Progresivo que ha sabido hacerse de un nombre dentro de la escena del Metal Progresivo a nivel mundial. Fundados en el 2001 en Notodden, Noruega, lugar de donde salió también una de las mejores bandas de Black Metal en su momento como fueron los Emperor. Curiosamente la banda ha sido soporte del proyecto solista de Ihshan quien a su vez es cuñado de Einar. Desde su debut en el 2009 con un disco debut muy poderoso como lo fue "Tall Poppy Syndrome", la banda siguió haciéndose un nombre, dejando discos de gran calibre como fueron "Bilateral" donde aún mostraban sus variadas influencias desde lo clásico (King Crimson) a lo moderno (Pain of Salvation, Opeth, Riverside, etc) en pos de lograr un Metal Progresivo de buen nivel. "Coal" del 2013 marcaría un antes y un después en la carrera de la banda, con un sonido más oscuro y menos "alegre" por así decirlo, que el disco anterior, para muchos (me incluyo) ha sido su mejor disco a la fecha. En el disco anterior "The Congregation" continuaron con el sonido oscuro que nos regalaron en Coal pero con temas cada vez más accesibles y sin apoyarse tanto en el Metal o las voces guturales.

Leprous 2017

Así llegamos a su quinto álbum en estudio, llamado "Malina" y que salió al mercado en el 2017. El primer disco sin su guitarrista Øystein Landsverk quien abandona la banda luego de 13 años. Robin Ognedal lo reemplaza y no sabemos si este cambio tiene algo que ver en el cambio de sonido de la banda o esto es parte de la evolución de la misma banda. Pues este álbum suena más orientado al Rock, y si esperaban voces guturales o momentos de Metal, pues no los van a encontrar ¿Esto hace a Malina el peor disco de su carrera? Pues no lo creo, sigue siendo Leprous sólo que bajaron las revoluciones para regalarnos un disco más "sublime" si así podemos llamarle. Siendo este su disco más accesible a la fecha, sin que por ello dejen de ser técnicos o progresivos.


Ya desde el comienzo con "Bonneville" nos damos cuenta por donde va la banda, un tema lento que te hace pensar por un momento si estás escuchando  Jazz y no a una banda de Metal Progresivo, de arranque vemos que la voz de Einar será protagonista en casi todo el disco, dirigiendo con su voz la música y mostrando su amplio rango vocal, esta vez enfocado a la melodía, los coros pegadizos, épicos y con mucha fuerza que nos regala en este disco, este primer tema va creciendo de a pocos y manera monumental hasta llegar al éxtasis. El segundo tema "Stuck" podría haber sido un buen tema para abrir el disco, de ritmo más alegre, con excelentes melodías de guitarra, una contundente base rítmica donde destaca el virtuoso Baard en la batería, sumado al pegadizo coro que le pone Einar terminan de moldear este excelente single, del cual se lanzó un video, que lamentablemente se le hizo una edición más corta dejando de lado el hermoso final con chello. Le sigue otro tema del cual sacaron un video "From the flames" que de arranque nos suelta un coro muy bien logrado, un tema algo más rockero y muy pegadizo, sobre todo gracias a las melodías vocales y la excelente labor de las guitarras. "Captive" es una montaña rusa que sube y baja, tema con constantes cambios y una batería que se luce con tremendos cambios. "Illuminate" es otro tema que empieza lento y va creciendo de a pocos hasta llegar al épico coro, bien escogido para que sea single y video pues está bien logrado, junto con la más oscura "Leashes" y Mirage" son los temas donde el teclado cobra más protagonismo, siendo este último uno de los mejores temas de esta placa y de los más progresivos.


El tema homónimo llega con un sonido muy deprimente y la voz de Einar cantando de la manera más melancólica y oscura, otro tema que va creciendo entre sonidos de sintetizadores hasta alcanzar su punto más alto a mitad de tema. Llegando a la parte final tenemos a "Coma" que nos regresa a rítmos más acelerados, una batería monumental y las guitarras nuevamente cobran protagonismo, nuevamente Einar nos regala muy buenas melodías vocales y coros. "The Weight of disaster" empieza algo más rápido y rockero pero de pronto todo se apaga y nos quedamos con la voz de Einar en tono más susurrante y oscuro, sin embargo el coro nuevamente levanta el tema. "The last milestone" cierra el disco como empezó, a ritmo lento, melancólico, oscuro, sublime, se me vienen muchas cosas a la mente mientras lo escucho. En algunas ediciones aparece "Root" como bonus track, un tema regular, hubiera preferido "Golden Prayers" que fue lanzado como single después, ya que es un tema mejor logrado y hubiera encajado bien en este Malina.


Con este Malina, los noruegos de Leprous hacen honor al nombre del género que practican, pues su música lejos de quedarse en la fórmula segura de sus discos anteriores, ha sabido evolucionar, progresar. Hubiera sido fácil lanzar el mismo disco una y otra vez, pero por lo visto aquí se atreven a experimentar y el resultado es positivo en términos generales. Han logrado hacer un álbum muy accesible, pero sin dejar de lado lo progresivo y técnico. Si esperaban escuchar voces guturales y mucho Metal, lamento decirles que no es el álbum para ustedes. Si por el contrario están abierto a los cambios y han venido siguiendo la evolución de la banda, este disco no los decepcionará. Hoy en día, las etiquetas sobran para clasificar el arte de estos noruegos. Por último, la gira de este álbum es la que traerá por primera vez a Leprous por Sudamérica y Perú está incluido. Pueden ver más información aquí: Leprous por primera vez en Sudamérica y Lima.



Festerday - Iihtallan - 2019 (Season of Mist)


Lista de Canciones:

1. The Last Night of the Earth 
2. Edible Excrement 
3. Tongues for Rotten Kisses
4. Kill Your Truth 
5. Control Not Your Soul 
6. Dreaming for the Dead
7. Vomiting Pestilence 
8. Flowers of Bones 
9. Flowers of Stone 
10. Into the Void 
11. Constructive Decomposition
12. Gravelove 
13. The Human Race Disgrace 
14. Your Saliva My Vagina 
15. Let Me Entertain Your Entrails 
16. Let Me Entertain Your Entrails (Redux)

Así de simple!... Festerday es la muestra clara de haber nacido dentro de una escena privilegiada; y se podría decir que dentro de una de las escenas más interesantes de los 90s - Finlandia, la cual tuvo desde sus inicios el potencial de destronar a cualquier escena en el mundo del genero de muerte, pero nadie sabe que pasó para que esta escena se quedará en solo nombres y discos buenos. Porque tenían un catalogo extenso de nombres con sonido propio y que no se comparaba a ninguna otra escena y en especial producir un sonido capaz de decir que solo provenia de esa parte del mundo como lo tienen y tuvieron; Demilich, Abhorrence, Depravity, Demigod, Purtenance, Funebre, Necropsy, Funeration, Pestigore, Convulse. Rippikoulu, Disgrace, Adramelech y los mencionados Festerday. 

Siempre será un misterio de porque una escena tan privilegiada desapareció en el tiempo y no pudo continuar con su sonido a través de los años, porque tuvo grandes expositores durante los 90s que no copiaban en nada a las otras escenas Death Metaleras. En fin, será algo que algún día se revelará como algún libro llamado Finnish Death Metal o como esta de moda los documentales, quizá a alguien de ese país se le ocurra lanzar en vídeo el auge y caída del sonido hecho en Finlandia. El cual podría ser el gancho perfecto para que esta escena vuelva a resurgir y algunas de sus leyendas dormidas lancen nuevos discos y continúen brindando al mundo ese sonido característico de su país. Y es en ese sentido que Festerday regresa con su sonido inicial de finales de los 80s y después de haber hecho varios cambios de estilos y nombres, donde se pueden mencionar los más importantes que fueron;  ...And Oceans y Havoc Unit. Con los cuales sacaron discos impresionantes como; "The Symmetry of I, the Circle of O" (1999) y "h.IV+ (Hoarse Industrial Viremia)" (2008), pero que no están dentro de las mismas matrices musicales de Festerday. Por el contrario es música de otras envergaduras y con otras esencias, pero que al fin y al cabo recaen en los hombros de los mismos músicos; quienes demuestran una versatilidad para adaptarse a otros estilos musicales y que fueron muy bien pensados para cambiar de nombres y no malograr lo hecho por cualquiera de las 3 bandas creadas para seguir expandiendo sus gustos musicales y compositivos. 


Entonces que es lo que se espera del primer álbum de Festerday después de 30 años???.... Pues nada más y nada menos que música con carácter personal que no se compara a nada, con personalidad de un país que siempre estuvo dentro de la nostalgia de muchos y dentro de lo privilegiado del metal extremo en Europa. Es por ello que "Iihtallan" pisa fuerte este 2019 con sus 16 canciones, donde todo la experiencia de músicos experimentados en otros ambientes musicales supieron mantener la esencia de la banda a través de los años y regalarnos un disco ideal para los que conocen de la banda. 

El disco comienza con "The Last Night of the Earth" como introductorio de todo el disco y que en medio de los balbuceos finales del cuerpo nauseabundo entra a los parlantes "Edible Excrement" bajo la premisa tupa tupa semi gore de años arcaicos y de sonido finlandes que poco a poco se llenan de melodías corroídas que desembocan en "Tongues for Rotten Kisses". Con un doble pedal intenso que sigue su recorrido en "Kill Your Truth" y el cual me hace recordar bastante a la canción de Depravity de su EP "Silence of Centuries" - "Remasquerade". Es ahí donde las notas se parecen bastante y el rasgado guitarrero comienza a seguir su recorrido dentro de los parlantes en "Control Not Your Soul", con ese efecto envolvente y pesado en ambas guitarras que solo destruyen tímpanos. 

Con golpes de ride e intercalando golpe de tarola y bombo, entra a los parlantes "Dreaming for the Dead" que recorre todo su propio estilo Festerday-diano y luego seguir con "Vomiting Pestilence" que acelera las revoluciones en el disco para marchar y luego poguear sin control al medio de la canción y en las partes finales que se conectan con "Flowers of Bones" y "Flowers of Stone" . Que aunque comiencen de la misma manera, los ritmos varían entre lentos y acelerados, presentándose uno de ellos un poco más grindcore y en el otro de índole deather.  Luego sigue "Into the Void" y todo lo hecho durante el disco comienza a repetirse en formula para sonar compacto, pero con leves variaciones que se hacen sentir como en la introducción de "Constructive Decomposition". 

Cerrando el disco se tienen canciones como "Gravelove", "The Human Race Disgrace", "Your Saliva My Vagina" (con una introducción parecida a "Corporal Jigsore Quandary" de Carcass) y "Let Me Entertain Your Entrails" (x2). Los cuales cumplen la función de mantener el disco compacto y no desvariar ninguna situación en la banda. Excepto por la versión Redux de "Let Me Entertain Your Entrails" que esta dentro de la tematica Black Metal chacal y de la influencia de sus músicos.  Es así que "Iihtallan" llega a su final dejando un grato regreso para los ya habían escuchado sus demostraciones y para los que recién los conocen, pues es un disco que cumple la función de hacer mover la melena durante casi una hora de recorrido. Excelente regreso!!!

Soilwork - Verkligheten -  2018 (Nuclear Blast Records)

Lista de Canciones:

1. Verkligheten 
2. Arrival
3. Bleeder Despoiler 
4. Full Moon Shoals
5. The Nurturing Glance
6. When the Universe Spoke  
7. Stålfågel
8. The Wolves Are Back in Town 
9. Witan 
10. The Ageless Whisper 
11. Needles and Kin 
12. You Aquiver 

Desde aquel "Natural Born Chaos" (2002) que se impuso en el mundo metalero, Soilwork siempre estuvo detrás de sus compañeros de país In Flames. Siendo algo muy raro, porque ellos cuentan con Björn "Speed" Strid en las voces, quien tiene un talento innanto en disco y en vivo para lanzar sus voces guturales y limpias ante cualquier escenario. Además de haber participado en un sinfín de proyectos individuales e invitado para muchas más. Debido al registro vocal que tiene, pero el mundo no fue muy justo con Soilwork después de haber lanzando al mercado nuevas producciones después de su aclamado "Natural Born Chaos" (2002 ). Pasando desapercibidos en los medios metaleros y solo los más conocedores de la escena sueca le paraban oreja cada vez que ellos lanzaban un nueva obra musical.  

Es así que Soilwork fue opacado completamente por sus coterraneos In Flames, quienes comenzaron a tener mayor predominancia en el mundo metalero y comenzar a hacer giras por todas partes del mundo. Pero las desgracias de una banda, son aprovechadas por otras al máximo; y es así que, Soilwork comenzaba a escalar dentro del mundo metalera debido a la caída musical y compositiva de sus coterraneos, siendo así que la banda lanza al mercado "The Panic Broadcast"  (2010) y todo lo que alguna vez se había luchado, comienza a emerger de manera natural y Soilwork comienza a agarrar más predominancia en todo el mundo gracias a este disco; además de ponerse más intensos a nivel compositivo y las voces de Björn demostraban mayor madurez vocal y perfección a cualquier tipo de nivel. Entonces, años venideros consumaron su popularidad y lanzaron discazos dignos de este nuevo renacimiento que tomarían por nombre "The Living Infinite" (2013) y "The Ride Majestic" (2015). Siendo con este último álbum que se vendrían de gira por Sudamérica por primera vez, donde se pudo apreciar el nivel altísimo con el cuenta actualmente Björn en vivo

Luego de estar 4 años en silencio y capacitar al reemplazo de Dirk Verbeuren en los parches, los suecos se lanzan este 2019 con su nuevo disco en estudio titulado "Verkligheten" a través de Nuclear Blast Records. Del cual se tuvo algunas dudas por los sencillos lanzados antes de su lanzamiento, pero que al final dentro de todo el conjunto de 12 canciones. Lo flojo que se pudo sentir el disco en los sencillos, se recupera completamente y comienza a tener un sabor distinto y que me recuerdan en muchos contextos al proyecto paralelo que tienen Björn y David bajo el nombre de The Night Flight Orchestra.  Con esa temática 80s en algunos ritmos y la voz mucho más melodiosa que en discos pasados de  Soilwork.  

Lo que se tiene en este "Verkligheten", es una obra concisa desde la caratula, la composición y hasta el resultado final hecho en estudio por Thomas "PLEC" Johansson. Encontrando todos los acelerados bajo el sentimiento melódico que tiene por marca de casa el sonido hecho por Soilwork desde el 2002 y ahora colocándole a su 11vo disco en estudio, una palabra en sueco que significa Realidad y con el cual inicia homonimamente esta nueva presentación en estudio; para luego comenzar con el primer sencillo de la banda lanzado hace más o menos 3 meses "Arrival". Tema que demuestra todo el potencial de la banda en tantos años de lucha y como siempre con ese sabor melódico sazonado con algunas dosis thrasheras de corte gotemburgo y que continúan en "Bleeder Despoiler". Pero esta vez bajo cortes más pausados y de consistentes riffs, que aumentan el disfrute del disco a más no poder, trayendo algunos elementos de discos pasados como de "The Living Infinite" (2013) y de "The Ride Majestic" (2015). 

"Full Moon Shoals" es un tema sacado del proyecto ochentero y paralelo de dos integrantes de Soilwork, porque cuenta con ese riffeo suave y solo le añaden algunos momentos guturales para que no deje de ser Soilwork. Siendo un intento interesante de tratar de mezclar lo ochentero de una banda sueca con la parte gotemburgo de otra y de ahí enfocarse en ponerse intensos con los blast beats del nuevo baterista Bastian Thusgaard antes de un minuto de acabar la canción de manera calmada y conectarla con "The Nurturing Glance". El cual contiene su inicio tranquilo y también dentro de esos riffs 80s que sacan a bailar a cualquier persona al momento de escucharlos, pero que se mezclan con el doble pedal de Bastian a los dos minutos y el cual tiene la misma esencia en la canción que viene "When the Universe Spoke", con un poco más de blast beats en medio y el tupa tupa propio del estilo. 

"Stålfågel" es el tema que quedará en muchos reproductores y en muchas transmisiones virtuales durante este año, porque es el tema que contiene los clásicos esquemas musicales pegajosos que desde el inicio se quedan en el cerebro y bajo el inicio parecido de la premiada serie de Netflix - Stranger Things. El nombre esta escrito en sueco y significa ave de metal y cuenta con Alissa White-Gluz (Arch Enemy) como invitada en los coros. Luego de tremenda canción Soilwork nos regresa a sus momentos cañeros en "The Wolves Are Back in Town" y "Witan", de doble voz, partes rápidas, riffs thrasheros y solos apegados a lo melódico que se compenetran con la voz prodigiosa de su vocalista (el cual sigue sorprendiendo).  

"The Ageless Whisper" inicia de manera genial con un solo melancólico que de a pocos se une a los parches y de ahí en adelante comienza todo el tono bailable que presenta la banda, repitiendo esas escalas medio 80s que están más presentes en este tipo de canciones; porque de ahí en adelante la banda regresa a sus blast beats helados en "Needles and Kin" y con un invitado de lujo que Tomi Joutsen (Amorphis) y luego para "You Aquiver" tener como invitado a Dave Sheldon (Exes For Eyes). Donde toda la matriz 80s y suecas se mezclan nuevamente y crean otro temon audible y coreable en cualquier presentación en vivo. 

"Verkligheten" sigue el camino de sus predecesores, los cuales son de seguir  produciendo discos capaces de colocarlos dentro de las mejores banda de su escena y a ello aúnan ese sonido conmemorable que se llevó los 80s, pero con ese enfoque sueco que es sello de casa de Soilwork.  Un disco recomendable y que sigue su propio camino de superación después de 11 discos de estudio. Un buen inicio de año para Soilwork y para el sello quienes van a recibir las mayores regalías de esta producción jejeje. 

Haken - Vector - 2018 (InsideOut Music)

1. Clear
2. The Good Doctor
3. Puzzle Box
4. Veil
5. Nil By Mouth
6. Host
7.  A Cell Divide 









Haken es una banda que esta dentro de lo mejor de estos últimos años en el Metal Progresivo y gracias a ello, InsideOut Music los tiene como abanderados junto a los noruegos de Leprous en el sello; y con esta nueva presentación titulada "Vector". La banda sigue investigando nuevos sonidos dentro de lo ilimitado que se pueda buscar, pero al mismo tiempo la mezclan con su raiz Dream Theater-tiana que siempre estuvo presente desde su primer álbum "Aquarius" (2010). 

"Vector" llega a los medios especializados después de un excelente antecesor llamado "Affinity" (2016), el cual demostró todo el poderío de estos ingleses y de como rebuscar muchos mas elementos sonoros dentro de un mundo atestado de copias. Es por ello que "Vector" presenta un nuevo capitulo en su carrera y con algunas reminiscencias de su anterior producción, pero bajo una estirpe psico-analítica en la caratula del disco que esta basada en la prueba Rorschach;  el cual fue diseñada por Blacklake (quien por cierto esta por 3ra vez encargado del diseño de portada de Haken). Donde uno puede encontrar lo que sea en su presentación, porque depende del angulo de como veas la portada y luego determinar el camino a escuchar en esta nueva presentación de los ingleses. Lo cual demuestra algo muy interesante, porque la banda dentro de las letras de los temas del disco comienza a elaborar situaciones medicas y de carácter mental, los cuales pueden ser interpretadas de la manera en que desees ver los propios desordenes mentales que albergue tu propio cerebro. 

El inicio del disco se da con "Clear", tema introductorio que presenta el lado bondadoso de la banda en los teclados y que hasta puede sonar como entrada para un matrimonio jajajaja, pero es de ese instante que lo bueno comienza en Haken y ponen a continuación "The Good Doctor". Tema que fue el primer sencillo de la banda en todas las redes sociales y el cual conecto a muchos con lo que se venía, porque el tema es adictivo y tiene todos los elementos que usaron en su anterior álbum. Pero esta vez usando esa temática psicoanalitca de un buen buen doctor que es llamado al celda del bloque dos y todo los movimientos catatónicos de los eventos comienzan a emerger en la mente del buen doctor y todo se torna más psicótico y enfermizo a medida que los ritmos y riffs comienzan a tornarse mucho más asincopados y técnicos. Pero que descienden calmadamente a los 2 minutos con diecisiete segundos. 

A continuación se tiene "Puzzle Box", segundo tema promocional del disco que fue publicado en todas las redes sociales y que de pasó tuvo una manera distinta de promocionarse. Porque a medida que pasaban las semanas antes de su lanzamiento, la banda decidió poner sujetos a prueba armando el cubo Rubik. Donde se escuchaban parte de la canción y como su cerebro tenía pocos segundos para desarrollar el logaritmo capaz de armar el cubo en el menor tiempo posible. Entonces, lo que se escucha en la canción es puro derroche de tiempos, riffs cortados, esquemas agrestes, teclados cuidados al máximo y por encima de todo. La coherencia de los ritmos entran al máximo en los momentos menos pensados, los cuales desembocan en algo realmente maravilloso entre manos. Haciendo del tema uno de los más llamativos de todo el disco y creado bajo una matriz esquizofrenica. 



"Veil" es uno de los temas más largos de la banda y al mismo tiempo es aquel que contiene muchos parajes musicales que van un sinfín de caminos, lentos, técnicos, asimcopados y por encima de todo bajo esa experimentación que ya nos tienen acostumbrados con teclados ostentosos y solos de guitarra definidos al máximo. Ademas de ser el tema que contiene mucho más universos progresivos, los cuales son ejecutados con majestuosidad, llegando a sonar como una banda compacta y sin necesidad de individualismos al momento de configurarse dentro del tema. Luego en "Nil By Mouth" la banda lanza el segundo instrumental del disco, bajo una ostentación metódico en los ritmos y que fue sacado de los mejores anaqueles en composición para este álbum, cumpliendo el sentido de cambiar la perspectiva del disco y luego entre "Host". El cual relaja los músculos auditivos y pisa notas jazzeras al inicio para que le de un respiro musical dentro de tanto tecnicismo abrupto a ratos, pero que esta dentro de una composición magistral de todos sus músicos. 



Cerrando el disco se tiene "A Cell Divide", tema que despide a la banda hasta su siguiente producción. Pero llegando a ser el momento clave del disco, porque no dejan de esparcir sus ideas al máximo, donde las voces de Ross tiene esa caída magistral para las partes cortantes de los riffs y entrar de manera apaciguada a lo que continua en la música de Haken. Manteniendo un final oculto con las notas y melodía vocal de "The Cockroach King". Dejando una muestra clara que el metal progresivo y Haken están presentes en esta nueva época donde todo lo lento y aburrido invadió el mundo progresivo, desterrandolo desde raiz y haciéndolo nuevamente interesante para aquellos que están en que esto es lo que necesita el Progressive Metal!!! 



BANDA PERUANA, COBRA, ABRIRÁ EL CONCIERTO DE OVERKILL EL 6 DE FEBRERO
Cobra nuevamente abrirá el concierto de Overkill en Lima
Overkill, una de las bandas de Thrash Metal más influyentes de todos los tiempos, llega a lima en el marco de su gira Wings Over Latin America para presentarse en el Centro de Convenciones Festiva. Entradas limitadas

Overkill escogió a la agrupación peruana Cobra, formada por Harry El Sucio, Nito Mejía, Andrés Rhor,  Augusto Morales y Pochuck, para abrir su esperado concierto el 6 de febrero en Lima

Cobra con 14 años de carrera, es considerada como una de las bandas de metal más importantes de la escena peruana, con discos que han cruzado las fronteras haciendo una exitosa gira en el continente Europeo dando luces al metal Peruano.

De esta manera queda cerrada la noche del 6 de febrero, donde uno de los estandartes del metal peruano, Cobra compartirá escenario por segunda vez con una de las bandas de metal más emblemáticas de todos los tiempos, Overkill

Las entradas para este esperado concierto aún están a la venta en los módulos de Teleticket de Wong y Metro

Precio de Entradas:

  • s/143.50 en Teleticket hasta el 15 de enero
  • s/130 sin comisión hasta del 15 de enero
Tiendas sin cobro de comisión: 

  • Tienda Xtremo: Galerías Brasil Tda. 55B - Jesús María 
  • Crypto Metal Bar: Av. Arequipa 1911 - Lince
  • Moving Sound SRL.: Gallerias Brasil Tda. 61B - Jesús María
  • Rivera Tattoo Art: Cantuarias 140 Tda. 12 - Miraflores
  • GS Tattoo Shop: Galerías Polvos del Norte Tda. 11B – Independencia


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Blaze Bayley, el ex vocalista de Iron Maiden, regresa a Lima. Esta vez gracias MAiden Perú FC y DangerSteel, luego de una exitosa presentación en el último festival Rock and Heavy 4.

El cantante de Iron Maiden entre 1994 - 1999, vuelve al Perú este viernes 25 de Enero como parte de la gira mundial "THE REDEMPTION OF WILLIAM BLACK TOUR LATIN AMERICAN 2019" esta vez acompañado de su banda inglesa y con un show completo de hora y media, tocarán temas de su ultimo trabajo "The Redemption of William Black" otros de su etapa solista y también de la época con Iron Maiden.

La banda nacional invitada será "Flor de Loto" quienes pondrán en directo los temas de su reciente Álbum titulado "ECLIPSE" (véase la reseña aquí) un muy buen trabajo con muy buena aceptación internacional.

La banda FLOR DE LOTO obsequiará el CD del Álbum ECLIPSE por la compra de cada compra de ticket sólo hasta el 15 de Enero de 2019.

Esperamos disfrutar juntos del extraordinario show de "Flor de Loto" y BLAZE BAYLEY, un excelente frontman y cantante interpretando los himnos clásicos de los albumes "The X Factor" y "Virtal XI".

Lugar: Centro de convenciones festiva 
Entrada general: S/ 60.00 + CD "ECLIPSE"
• Moving Sound (Galerías Brasil, Jesús Maria)
• Necrolandia Discos (Galerías Brasil, Jesús María)
• Xtremo (Galerías Brasil, Jesús María)
• The Coffee House (Joaquín Madrid 299 San Borja)
• Rivera Tattoo Art (Calle Cantuarias 140, sótano 12, Miraflores)

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Link del evento: Blaze Bayley en Lima 2019

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Death, es una de las bandas pilares del estilo que lleva su nombre. Padres del Death Metal técnico y cuyo fundador y cerebro Chuck Shuldiner, nos dejó a muy temprana edad. Su legado son 7 impecables álbumes de estudio donde el sonido de la banda nunca dejaba de superarse y evolucionar hasta que se apagó la vida de su líder. El próximo Sábado 12 de Enero se le rendirá un merecido tributo llevado a cargo por bandas nacionales:

Lugar: Machu Picchu Bar
Fecha: Sábado 12 de Enero 2019
Dirección: Av. Roosevelt 277 - Lima (a 3 cuadras del Real Plaza)
Hora: 8:30 p.m.
Precio: 12 soles

BANDAS QUE PARTICIPARÁN:

I) HEXOR, canciones:

1)  Symbolic
2)  Crystal Mountain
3)  Sacred Serenity

II) INFERO, canciones:

1)  Spirit Crusher
2)  Leprosy
3)  Scream bloody gore

III) INFERNAL DEATH, canciones:

1) Zombie ritual
2) Evil dead
3) Pull the plug
4) Lack of comprehension
5) The philosopher
6) Trapped ir a corner
7) Suicide machine
8 ) Left to die
9) Spiritual healing
10) Altering the future

Invitados especiales:

5) INFECTION
6) IMITHEOS
7) MURDER
8 ) PUÑETE



Death fue una banda estadounidense, considerada como una de las principales bandas pioneras del género "Death Metal". Fundada en 1983 por su vocalista, guitarrista y principal compositor Chuck Schuldiner.

En un inicio la banda se hacía llamar MANTAS, como tributo al guitarrista de Venom en la primera formación con Chuck Schuldiner (guitarra) junto a Kam Lee (batería), Scott Carlson (bajo) y Rick Rozz (guitarra).

Grabaron una demo de cuatro temas llamado "Death by Metal", siendo precursora del género Death Metal junto a bandas como Possessed y Celtic Frost.

Death marco una gran historia en la familia Metal, motivo de inspiración a otras bandas de la década de los ochenta y futuras generaciones dirigidas a crear una armonía, melodía y ritmo técnico y a su vez exquisito en el estilo "Death Metal" caracterizado por la rapidez y estridencia muy bien elaborada para nuestros oídos.

Se hizo muchos discos y giras históricas en la historia de la música, volviéndose una banda referente dentro del Metal.

El día jueves 13 de diciembre de 2001 Chuck Schuldiner, de treinta y cuatro años de edad, falleció de una neumonía producto del cáncer

Álbumes de estudio:

1987: Scream Bloody Gore
1988: Leprosy
1990: Spiritual Healing
1991: Human
1993: Individual Thought Patterns
1995: Symbolic
1998: The Sound of Perseverance

Demos:

1984: Death by Metal (Mantas)
1984: Reign of Terror
1985: Infernal Death
1985: Back from the Dead
1985: Mutilation




Link del evento: Death Live Tribute




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Nocturnal, la banda de Black Thrash alemán llegará a Sudamérica  y a Lima Perú por primera vez como parte de su gira "Taking life and giving death South America Tour" que los llevará por Colombia, Ecuador, Chile (junto a Venom INC) y Perú.

Aún no tenemos detalles del local del evento pero las entradas ya están a la venta. La fecha ya está confirmada en el mismo facebook de la banda que adjuntamos al final.

Entradas a la venta S/80 soles
PUNTOS DE VENTA:
-Tiendas Maldito: Estación Central del Metropolitano Tienda 196
-Xtremo Tienda: Galerías Brasil 55-B (Segundo Piso) – Jesús María 
-Buho Rock Shop: Galerías Brasil 27-A (Primer Piso) – Jesús María
-GOH: www.facebook.gateofhorror

No hay descripción de la foto disponible.

Link del evento: NOCTURNAL EN LIMA






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