Baroness - Gold & Grey - 2019 (Abraxan Hymns)

Lista de Canciones: 

1. Front Toward Enemy
2. I'm Already Gone
3. Seasons
4. Sevens
5. Tourniquet
6. Anchor's Lament
7. Throw Me an Anchor
8. I'd Do Anything
9. Blankets of Ash
10. Emmett - Radiating Light
11. Cold-Blooded Angels
12. Crooked Mile
13. Broken Halo
14. Can Oscura
15. Borderlines
16. Assault on East Falls
17. Pale Sun


Los oriundos de Georgia, regresan este año con nuevo álbum, y hablamos de "Baroness" que nos presentan su séptimo material discográfico titulado "Gold & Grey" y repiten alianza con el sello "Abraxan Hymns" quienes ya habían trabajado en su anterior disco "Purple". 

Un arte conceptual con un diseño orientado a sus anteriores presentaciones, que se transfieren a su música, con canciones propias de su genero, donde "John Bazley" mantiene su esencia vocal, llevándonos a un "viaje" alrededor del disco. 


Tenemos un álbum bastante extenso, 17 temas que en lapsos nos dejan en un transe musical en sus partes instrumentales, pero retoma con fuerza en canciones cargadas de adrenalina, un álbum para escuchar con calma, donde con la atención adecuada llegas a sentir y apreciar la complejidad de los instrumentos, en temas como "Tourniquet" o "Throw me an Anchor". 

Disfruten el disco "Gold & Grey" que llega para sumergirte en el metal alternativo, y si, eres adepto al género, encontrarás buenos temas para despejar la mente. 

RESEÑA HECHA POR: @R13L


Bodyfarm - Dreadlord

Género: death metal
Origen: Holanda
Fecha de Lanzamiento:
27 de Setiembre del 2019
Discográfica: No Dust Records








Esta banda holandesa nos trae un death metal no en la tradición de las bandas de ese país, si no mas bien influenciados por clásicos suecos como Dismember o Unanimated.

En este cuarto trabajo la banda son:Thomas Wouters en guitarra y voz, Quint Meerbeek en la batería, Bram Hilhorst en guitarra y Alex Seegers en el bajo. "Dreadlord" se grabó en el estudio del ex-bajista Harry Van Breda y fue mezclado y masterizado por Dan Swanö en Unisound. El magnífico arte de la portada no podía ser de otro que de Dan Seagrave, como para completar la tradición de un álbum inspirado en el sonido de los 90's.



"Dreadlord" inicia potente con algunos blastbeats pero siempre siguiendo esa línea melódica del death metal sueco, y una voz gutural pero nítida. La canción tiene varios momentos, lentos,instrumentales, veloces, etc. "Rites Of Damnation", tiene un solo típico del death sueco o bandas como Autopsy, con un d-beat constante, y con riffs melódicos. "Manhunt" comienza como "Left To Rot" de Hypocrisy, pero luego se transforma al constante d-beat con una excelente parte thrash en el medio. Esa es la fórmula del disco, blastbeats, d-beats, algunos beats lentos y pesados, sólo tenemos algo distinta a "We Sailed To Death" con una estructura menos previsible,  "Angel Reaper" con un sonido mas primitivo y "Undead Warmachine" con su parte melodeath en el medio.


Si eres fan del death metal sueco, éste disco te va a tener enganchado durante un tiempo, buena producción, buen arte, buenas canciones aunque en un momento el disco se hace plano, en general hay buen material aquí.

Tracklist:

01. Dreadlord
02. Rites Of Damnation
03. Manhunt
04. Woods Of Dismay
05. We Sailed To Death
06. The Horseman
07. Eternal
08. Unholy Resurrection
09. Angel Reaper
10. Faces Of Death
11. Undead Warmachine



Banda: Toxikull (Portugal)
Álbum: Cursed And Punished

 Año: 2019
Género: Heavy/Thrash Metal
Sello: Metal On Metal Records
*Integrantes:

Antim "The Viking" - Bajo, voz
Lex Thunder - Guitarra, voz
Michael Blade - Guitarra
Garras - Batería


*Lista de Temas:
1.     The Summoning Pit     01:04       instrumental
2.     Cursed and Punished     04:04     
3.     Sacred Whip     03:42     
4.     Killer Night     03:55     
5.     Helluminate     05:05     
6.     The Revival     01:39       instrumental
7.     Rising Dust     04:18     
8.     Dark Glory     03:16     
9.     Speed Blood Metal     03:08     
10.     In the Name of Evil     03:13    











Desde Portugal nos llega el segundo álbum Toxikull llamado "Cursed And Punished" el cual salió  a través de Metal On Metal Records el pasado 13 de Setiembre. Esta banda portuguesa practica un Heavy/Thrash Metal de claras raíces ochenteras, es decir es parte de un gran número de bandas que viven este "revival" de estilos clásicos, trayendo al 2019 un sonido híbrido entre ambos géneros mencionados antes. Con apenas 33 minutos de duración en los cuales hay 8 canciones más 2 canciones instrumental, la banda hace gala de sus influencias para regalarnos temas en su mayoría rápidos, llenos de riffs que nos enganchan en la primera escucha, una base rítmica demoledora y una voz aguda/rasgada que nos hace pensar en un híbrido entre Testament / Judas Priest por momentos.


Desde que inicia el disco, estos portugueses no nos dan respiro y es que "Cursed And Punished" y "Sacred Whip" son los temas perfectos para empezar esta clase de discos, rápidos y demoledores en su base rítmica, una voz inspirada, aguda en los estribillos y con un coro sencillo pero efectivo, las guitarras hacen un trabajo notable en los riffs y solos de guitarra de inspiración clásica. En el caso de "Killer Night" es clarísima la influencia de los Judas Priest ochenteros con la voz logrando unas notas altas imposibles, riffs con mucho gancho y un coro muy directo a lo "Eat Me Alive". Los demás temas mantienen estructuras parecidas, así tenemos a "Helluminate" y "Rising Dust" que están más orientados al Heavy / Speed Metal con algunos momentos muy buenos sobre todo en riffs y solos, la voz como siempre inspira mucha fuerza con su registro agudo. En cuanto a temas como "Dark Glory" o "In The Name of Evil" suena a como si Rob Halford cantara en una banda de Heavy/Thrash Metal de inicios de los ochentas debido a los registros inalcanzables que alcanza la voz.


Una grata sorpresa la de estos portugueses realizando un disco de inspiración muy clásica donde tendremos híbridos de Heavy / Thrash / Speed Metal con una buena labor de los 2 vocalistas, tanto en las voces fuertes como en las más agudas, a lo Halford, la base rítmica no da respiro y el sonido es acorde a lo que uno espera en esta clase de música. Algo que me parece importante es la duración del mismo, pues es la perfecta para el estilo desarrollado, ni más, ni menos. Mis puntos en contra sería la similitud en las estructuras de un tema a otro que muchas veces nos hace difícil reconocer cuando pasamos al siguiente tema, el otro punto es la sensación de "Deja Vu" que nos deja al escuchar algunos temas, pero entiendo que esto es algo común en las bandas que practican estilos más ochenteros. Así que ya saben, si les gusta lo clásico, quieren mover las melenas un buen rato, aquí tienen una buen dósis de Metal.


Kurgan - Yggdrasil Burns

Género: death metal melódico
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento:
20 de Setiembre del 2019
Discográfica: Massacre Records








El término "viking metal" es puesto a bandas que tocan metal épico con letras basadas en la mitología o sagas nórdicas, y de un tiempo a esta parte ha sido usado para muchas bandas, sin embargo no es una descripción exacta de lo que hacen éstos daneses. En el caso de Kurgan es lo mismo, esta es una banda death metal melódico similar a lo que hace Amon Amarth.

Kurgan son: Brian Sune Petersen en las voces, Thomas Hvisel en la primera guitarra, Jesper Myrup Andersen en la guitarra rítmica,  Charlie Selvig Jensen en la batería y Thor Holmen Petersen en el bajo y voces de apoyo. El disco fue producido en loa Antfarm Studios por Kurgan y Tue Madsen. EL arte fue hecho por Dragan Paunovic.



Desde la que da inicio "Hellstorm" tenemos toneladas de riffs épicos y melodías de guitarra de las mas inspiradas que vas a escuchar en los últimos años. Así mismo el guitarrista Thomas Hvisel destaca por sus inspirados solos y técnica para ejecutarlos así como muchas melodías que son el aderezo de éste disco. Es difícil no comparar ésta banda con el viejo Amon Amarth, hasta el vocalista canta similar a Johan Hegg. De hecho Kurgan deben ser fanáticos de los suecos. Todas las canciones muestran riffs épicos en el mejor estilo sueco, sin embargo éstos daneses añaden algunas cosas mas personalizadas como las que escuchas en "Rise" o "Evil Dead" en donde le ponen un poco mas de death metal a su música y hasta algunos blastbeats. El resto de canciones están repletas de melodías "marciales", que diría que llegan a cansar en algún momento del álbum.




Estamos ante una especie de híbrido de Amon Amarth con muchas mas melodías, bien logradas y bien producidas, al ser un debut no puedo criticar mucho la falta de originalidad, esperemos el segundo álbum para ser mas objetivos en cuanto a ese tema. Si te gusta el death melódico en general escucha a Kurgan, hay toneladas de melodías en sus canciones que te van a colmar.

Tracklist:

01. Hellstorm
02. The Fall Of Asgard
03. Yggdrasil Burns
04. Send Me A Raven
05. Kill The Enemy
06. Rise
07. Fur Lise
08. Evil Dead
09. Regicide (The King Has Fallen)
10. Over The Lands, Into The Sea...

Banda: Mystery Blue (Francia)
Álbum: 8RED

 Año: 2019
Género: Heavy Metal
Sello: Massacre Records
*Integrantes:

Nathalie Geyer - Voz, teclados
Frenzy Philippon - Guitarras
Sylvain Ebersoldt - Guitarras
Florian Trug - Bajo
Vince Koehler - Batería


*Lista de Temas:
1. Hatred
2. One Shot
3. Killing Innocence
4. Throwaway Society
5. Vikings Of Modern Times
6. Final Fight
7. Legions Of Metal
8. Beast Within
9. Earth Without Humans
10. Introspection








Mystery Blue es una banda francesa de Heavy Metal fundada en el año de 1978 aunque estuvieron separados entre 1989 - 1995. En todo este tiempo han sufrido varios cambios de formación y lanzado en total 8 álbumes contando este último llamado "8RED" que será lanzado por Massacre Records el próximo 20 de Setiembre. El disco tiene 10 temas en total de puro Metal Tradicional, en palabras de la banda el álbum está lleno de inolvidables himnos del metal, temas direcos, épicos, originales y melodicos. El disco fue producido por los mismos Mystery Blue además de mezclado y masterizado por Vince Koehler en los V.I.P Studios, en cuanto al arte de la portada fue hecha también por Vince Koehler aunque el resultado deja mucho que desear.


En cuanto a cómo suena el disco, pues tenemos un Heavy Metal Tradicional, donde predominan más los temas a medio tiempo, fuertes y oscuros por momentos, una voz femenina que abusa del registro alto o agudo, como suele suceder en el Heavy Metal más ochentero, una buena dósis de riff clásicos sumado a las ya esperadas melodías, junto a una base rítmica muy potente. En realidad no hay nada nuevo o algo que no hayamos escuchado hasta ahora en este estilo, así que al igual que muchas bandas que sobreviven desde la década de los ochentas o aquellas que practican este sonido, deben apostar por crear temas que deban sonar lo suficientemente frescos como para captar nuestra atención. Lamentablemente el resultado es desigual, algunos temas tienen estribillos algo pegadizos pero otros pasan sin pena ni gloria, en cuanto al sonido, no es el mejor, al menos las guitarras suenan más como para tocar estilos extremos más underground, la voz cumple para el estilo, de registro alto o agudo, transmite fuerza, la performance es irregular, a veces le atina a veces no suena tan inspirada.


En un disco mayoritariamente con temas a medio tiempo, tenemos apenas a temas como "Vikings Of Modern Times" donde aceleran y meten doble bombo pero con unos coros poco insspirados, luego está "Final Fight" que no llega a ser tan rápido como el anterior pero resulta ser mejor y está hecho como para ser un single pues posee un riff que engancha, excelentes solos melódicos de guitarra y una buena performance vocal; finalmente "Beast Within" sigue la estructura del tema anterior aunque suena más oscura y pesada, siendo de lo mejor del álbum. Los demás temas se mantienen en medio tiempo siendo los más destacados "Hatred" que empieza el disco, "One Shot" con coros o estribillos más melódicos y "Earth Without Humans" que posee algunos de los mejores riffs del álbum.


Nuevamente tenemos otro álbum de Metal Tradicional, que sólo podría recomendar a los fanáticos a muerte de este estilo más clásico, así que quienes buscan más dósis de puro Heavy Metal, aquí encontrarán algunas canciones interesantes como los que ya mencioné. Por otro lado si ya tuvieron suficiente con este estilo y buscan algo más innovador o moderno, aquí no lo encontrarán, más aún teniendo en cuenta lo irregular que es el disco.



MGLA - Age Of Excuse

Género: black metal
Origen: Polonia
Fecha de Lanzamiento:
2 de Setiembre del 2019
Discográfica: 
Northern Heritage Records






MGLA es el polaco de "niebla", y aunque ésta banda forma parte de la legión moderna de bandas ocultando su imagen (no entiendo, como estrategia de marketing ya es algo muy manoseado), ya van en su cuarto disco de estudio.

Ellos son M. (Mikołaj Żentara) en guitarras, bajo y voces, y Darkside (Maciej Kowalsky) en batería, y el disco fue grabado y producido por ellos mismos.



Una vez mas tenemos black metal de alto nivel, con canciones extensas bastantes épicas, con mucha melodía, que te sumergen en una especie de trance o viaje mental, que pienso que es el objetivo de éste tipo de música...las canciones mantienen el mismo patrón, no hay variedad, pero cada capítulo de éste disco, tiene sus  ganchos y elementos lo suficientemente épicos para destacar. El uso de esos arpegios de guitarra, son efectivos, y el trabajo en guitarras te trae a la mente las bandas de los 90`s de death/black melódico, donde reinaban bandas como Dissection, Sacramentum, Dawn, Lord Belial, etc., y que actualmente han revivido en bandas como Uada o Batushka, por mencionar las mas populares. El no usar teclado, y aún así crear atmósfera es un gran mérito para ésta banda. El único punto en contra es la producción que prácticamente redujo a la mínima expresión la caja de la batería, sin embargo, detalles técnicos como éste pasan desapercibidos ante las buenas canciones.




El black metal sigue vivo, y bandas como MGLA, son un buen ejemplo de ésto, quizás ya no sea el contexto violento, oscuro y polémico de antes, pero las buenas composiciones, y la música en sí ha cobrado valor al fin en éste estilo.

Tracklist:

01. Age Of Excuse I
02. Age Of Excuse II
03. Age Of Excuse III
04. Age Of Excuse IV
05. Age Of Excuse V
06. Age Of Excuse VI


Implore - Alienated Despair

Género: 
grindcore, death metal, crust
Origen: internacional
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Setiembre del 2019
Discográfica: Century Media 







Tercer álbum de ésta banda proveniente de distintos lugares, que nos entregan treinta minutos de pura violencia sónica, sin descanso alguno.
Quizás este sea uno de los estilos mas "especiales" dentro de la música extrema, al tratarse de uno de los mas ruidosos y a la vez mas directos a la cara, no tiene muchos adeptos y hay que tener cierto apego a lo mas brutal de la música para poder asimilarlo.

Implore son Gabriel Dubko en las voces, Eduard Petrolillo en guitarras, Carol Lieb en el bajo y voces, y Markus Matzinger en la batería.



Hay muchas bandas en éste sendero, Implore tiene una inclinación hacia estructuras que rozan con el black metal y el death metal. Sus canciones pueden llegar a ser mas elaboradas como la que abre "Faculties Of Time" con casi tres minutos , en donde hay varios tiempos, varios cambios de beat y de riffs, con un ligero predominio de lo hardcore. "Parallax" es otra canción extensa, poco común en éste estilo, y con partes básicamente grindcore."All Is Not Lost Is Long Forgotten" tiene bastante death metal en sus riffs, con paradas y bastantes blastbeats. "The Constant Dissonance" también tiene elementos pesados y densos, que parecen extraídos de una banda de death metal. "Never Again" cuenta con la colaboración de Tomas Lindberg (At The Gates, Disfear). "All Consuming Filth" también vuelve a las estructuras mas complejas y variadas.




"Let The Pleasure Destroy Me" muestra riffs disonantes y bastantes cambios de tiempo, en los menos de dos minutos que dura. "In Apathetic Isolation" tiene de todo tipo de ritmos y riffs, partes thrash., igual que "The Venom Comes In Droves", aunque en ésta última haya un predominio de lo hardcore. Este álbum cierra con "Despondency" otra de esas canciones "extensas" de la banda, y donde una vez mas se sale del molde.

Implore sabe mezclar bien los elementos del death metal y otros estilos mas con su grindcore, lo que les da ese sello de de "diferentes" que a éstas alturas sería un halago con tantas bandas practicando el mismo estilo. Bastante recomendable si te gusta lo mas extremo.

Tracklist: 

01. Faculties Of Time
02. Abandoned Desires
03. Parallax
04. All Is Not Lost Is Long Forgotten
05. The Constant Dissonance
06. Never Again
07. All Cosuming Filth
08. Let The Pleasure Destroy Me
09. In Apathetic Isolation
10. The Venom Comes In Droves
11. Despondency

Cathari - Corporeality - 2019 (Seeing Red Records)

Lista de Canciones: 

1. Though The Stars Still Fall
2. Drown
3. Cold Lips
4. Erase You
5. Corporeality 













Cuando uno se pone a pensar en el vasto mundo de bandas que hacen Doom Metal, y lo que esta de momento es tratar de seguir ese sonido Stoner o Heavy Metal denso con sonido Black Sabbath-esco en cada ritmo o esquema musical, pero se olvidan que ese no es el camino o esencia del Doom Metal que maduro como estilo propio y se alejo de Black Sabbath. Porque los esquemas están mas tirados al Heavy Metal tradicional de inicios de los 70s y aunque a muchos les cueste creer que es cierto, pues les invito a que escuchen a bandas como Candlemass, quienes dentro de la escalas Doom Metal tienen solo 2 o 3 riffs en toda su discografia, porque en su mayoría es una banda de Heavy Metal y punto!. De ahí , otras bandas que nacieron estos años, deciden ponerle a esas notas Stoner o pesadas que se mezclan con el lado rock and roll de la música como Doom Metal, solo por decir, pertenezco a este estilo o quiero que así sea. Es ahí que los medios conocedores y de más experiencia en este estilo deciden ponerle a esa corriente como Doom Metal, pero sin darse cuenta tiran por la borda el trabajo hecho por Anathema, Katatonia, My Dying Bride, Paradise Lost, Tiamat, Mar de Grises y muchas bandas más. Quienes cambiaron y dijeron que esta es la evolución real del Doom Metal y así se debe de avanzar para adelante, y no tratar de traer viejos recuerdos y darle vueltas a esa añoranza, porque hasta el momento ninguna banda que este metida con ese sonido Stoner, suena distinta a lo que hizo Black Sabbath en 1970 y eso no fue, es y será Doom Metal. Entonces, de Doom Metal, solo se tiene la intención, pero más no el estilo como desarrollo. 

Es por ese tema que el Doom Metal no llega a grandes magnitudes, porque están esperando que una banda X rescate un riff de "N.I.B." de Black Sabbath y lo haga más denso; además de que, lo sellos no ayudan a la correcta identificación de este estilo como tal, porque no quieren salirse en muchos de los casos, del común denominador de ritmos que ya están establecidos por alguien que a la fuerza trato de darle esa connotación. Pero como se dijo antes, a bandas antes mencionadas no les interesaba sonar o estar a la par con los ingleses fundadores y por el contrario tomaron su propio camino que se desligo de este camino heavie. Entonces, después de más de 25 años, bandas como estos noveles de Cathari, entienden perfectamente que el Doom Metal tiene que sonar melancólico y tiene que estar arraigado al sufrimiento humano para que este pueda expresar ideas magnánimas en su música y así todo el tiempo mantenerse grises hasta que el ultimo aliento de una vida se extinga. Siendo así la idea de este primer álbum titulado "Corporeality" y de como debe de mantenerse el Doom Metal en todo su esplendor y mejorando cada vez más. Siendo una banda que habla por si solo con su música y estas 5 canciones que llegan casi a los 50 minutos, demuestran un trabajo excelente en todo sentido y de lo mejor que se escucha en el estilo como banda independiente. 



"Corporeality" abre sus fauces con "Though The Stars Still Fall" y vaya que los más de nueve minutos que tiene la canción, expresan muchos sentimientos grises que te retuercen en lo más puro del alma y arranca esa depresión necesaria que una banda de este estilo melancólico debe de tener. La música es sencilla en general, pero cuando la banda impregna de sentimientos aflicción a su música, todo comienza a ponerse interesante bajo ese sentimiento de tristeza y que te arranca poco a poco las llagas de tu alma, sintiendo al instante que te estas alejando de tu esencia y comienzas a incorporarte en la sabia energética de Cathari. Luego de este asombroso vislumbramiento del otro lado del túnel la banda presenta "Drown", el cual simplemente eleva su composición a otra magnitud, y el uso de efectos de guitarra en medio de tiempos lentos en la batería que se aproximan como brisas frente al mar, expresan esa idea de estar solo en un momento intenso de tu vida y que todo puede juntarse. De ahí a los 5 minutos de reproducción, comenzar a exteriorizar todo este sentimiento de depresión, con una guturación que carcome tus entrañas y que continua en "Cold Lips". Canción que cuenta con un poco más de variación de esquemas y contextos, además de que la presencia de guturales le da ese detalle exquisito a la canción para que suena distinto al resto y que sin necesidad de excederse en añadirle a todo el disco, Cathari se convierte en una banda de Doom Metal en toda su expresión. 

Cuantas veces agarramos un papel y comenzamos a escribir acerca de situaciones sentimentales que pudieron cambiarnos a un nivel existencial o cuando todo comienza a ser nublado en el pasar de los días y de como una canción puede expresar ese momento de estar escribiendo tus sentimientos, es ahí que entra a los parlantes "Erase You", y todo ese desamparo emocional comienza a apropiarse de tus sentidos y comienzas a respirar frío por tanto sufrimiento vertido en una sola canción que se prolonga hacía el homónimo del álbum "Corporeality". Canción que expresa mucho en solo un riff de guitarra que emana todo ese sentimiento creado por bandas mencionadas en el primer párrafo y demostrar que se esta continuando con ese camino, haciendo una oda al dolor y sufrimiento corpóreo.  Abriendo un portal donde se libera todo ese acongojamiento de tu vida y expresarlo en solo las notas musicales de este primer álbum de Cathari. Siendo lo mejor que se puede escuchar en esta línea Doom Metal y que se pone como lo mejor de este 2019, gran disco y recomendado. 

Lacrimas Profundere - Bleeding the Stars - 2019 (Oblivion)

Lista de Canciones: 

1. I Knew and Will Forever Know
2. Celestite Woman
3. The Kingdom Solicitude
4. Mother of Doom
5. Father of Fate
6. Like Screams in Empty Halls
7. The Reaper
8. After All Those Infinities
9. A Sip of Multiverse
10. A Sleeping Throne








Saludos cordiales, nos volvemos a encontrar pero en esta ocasión nos enlaza un álbum que está dando mucho de que hablar, y es que los alemanes de "Lacrimas Profundere" nos estrenan su nuevo disco "Bleeding The Stars" apoyados por el sello "Oblivion", y acompañado del mismo se estrena su nuevo vocalista "Julián Larre" quien llega para ocupar el vacío que nos deja "Roberto Vitacca" y con la responsabilidad de mantener esa voz grave que es la marca personal de Lacrimas Profundere

Cabe destacar que este es su duodécimo trabajo discográfico, donde han dado pasos arriesgados, experimentando con mezclas no tan acostumbradas de sus primeros álbumes. En ocasiones logrando calar como en otras no tanto, esta no sería la primera vez que tratan de innovar saliendo de su zona de confort que les valió para ganarse a pulso un lugar en la escena mundial. 


Aquí los vemos una vez más, atreviéndose a caminar por la línea delgada que separa el gothic metal del rock alternativo, usando el segundo para mezclar ambientes diferentes a lo normalmente acostumbrado de su parte, usando variaciones vocales pero sin olvidar el legado de "Christopher Schmid". 

El disco nos trae 10 temas que logran crear esa atmósfera a lo que nos tenían acostumbrados, dándonos a entender que lograron superar sus errores del pasado y que al integrar una nueva voz, no pierden el rumbo y aciertan en su trabajo, ya que en el mismo, podemos percibir un equilibrio a nivel vocal e instrumental, aún cuando en algunas canciones le permitan a Julian hacer gala de desgarres y voces limpias, no denotan desbalance musical, un álbum bien logrado y que llega a gustar bastante.

Con esto dicho, destacamos que "Bleeding The Stars" no decepciona y que el temor a eventos anteriores ha sido superado con creces, disfrútenlo, ya que yo de mi parte lo haré, sin más nada que decir, se despide, un servidor. 

Reseña hecha por: @R13L


Tarja - In The Raw - 2019 (earMusic)

Lista de Canciones: 

1. Dead Promises
2. Goodbye Stranger
3. Tears in Rain
4. Railroads
5. You and I
6. The Golden Chamber: Awaken / Loputon yö / Alchemy
7. Spirits of the Sea
8. Silent Masquerade
9. Serene
10. Shadow Play







Saludos! Comenzamos destacando que este 2019 vino cargado de mucho ascenso en la escena metalera en general, y otro artista que suma producción a este año es la soprano Tarja Turunen reconocida como una de las voces más emblemáticas del género, quien llega con su nuevo álbum titulado "In The Raw" de la mano del sello discográfico "Earmusic". 

10 temas que fueron creados con la colaboración de artistas de la talla de Cristina Scabbia (Lacuna Coil), Bjorn "Speed" Strid (Soilwork), Tommy Karevik (Kamelot) y muchos más que se unen a la extensa lista de partícipes en toda la trayectoria que ha cosechado tarja a lo largo de todos estos años tras su separación de Nightwish




Atrás quedaron esos años donde sólo esperábamos de tarja ascensos vocales constantes y temas rápidos de principio a fin, en cambio, nos encontramos con un disco donde las riendas son totales y puede deleitarnos con toda la extensa gama de matices vocales de una cantante que tan solo se encarga de sumar a la escena. 

El disco viene muy variado en sus canciones, podemos,disfrutar de canciones con guitarras rápidas y rudas como en el caso de "Dead Promises" , pero a su vez llegar a melodías de trascendencia como en "The Golden Chamber" donde de paso nos hace gala de su natal idioma fines, un disco donde puedes descubrir todas las facetas de la cantante pero sin aburrirte de una en general, con contrastes dignos de apreciar, para una artista que respeta el paso de los años pero aún nos deleita con lo hermosa de su voz. 

Si estas buscando la tarja de hace 15 años atrás, este disco no es para ti. Pero si deseas variedad y encontrar una tarja más reservada y con un desenvolvimiento más personal en su estilo, "In The Raw" te dejará un buen sabor de boca de u a artista que ha sabido trazar su camino en la escena del metal, sin más que acotar, me despido de ustedes. 

Reseña hecha por: @R13L

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