Dargedik Rock Metal Webzine

En sus inicios a Destructor nunca le interesó recurrir en mejoras para frenar su avance musical. Ellos solo buscaban lobotomizarte sin anestesia de la manera más cruda posible. Esto era así de práctico, se trataba de un speed-thrash más oscuro de lo normal y que sabía suplir sus falencias técnicas con marcada agudeza en su aspecto visual, con toda esa facha de cuero, tachas y cadenas; además de una rebeldía para plantar el macho incluso si no tenían las habilidades musicales necesarias para sobresalir del resto de la escena.




Tiempos únicos y extremadamente distintivos de verdadero disfrute para los amantes del rock y metal en todas sus vertientes, sin embargo; con el paso del tiempo la banda fue refrescando su propuesta con el claro propósito de dar caña pero en un formato más afable al que todos conocíamos. Ahora, 38 años después de su debut Maximum Destruction (1985), vuelven renovados de cara a un público que posiblemente se sabe de cabo a rabo todo el largo trajín del metal pesado, y este nuevo álbum titulado "Blood, Bone, and Fire" llega con ciertas cosas que pueden resultar atractivas, y que al mismo tiempo pueden ser severamente repelentes para un público acostumbrado a la estridencia puritana de la vieja escuela. Ante todo, elegir como single promocional a "Heroic Age" me resulta algo arriesgado, no soy de fruncir el ceño cuando lo escucho, pero ciertamente tiene muchas ideas recicladas. Dave Overkill en el transcurso del tiempo ha desarrollado un tono de voz no tan agresivo, simplemente claro y dotado de una afinación mucho más transparente, en este caso hay guiños al estilo de Cirith Ungol por poner un ejemplo, esto no significa que la canción sea mala, solo que resulta poco atractiva al querer salir del tablero siendo modesta e insulsa.




Todo lo contrario sucede con "Hammering the Steel" que es una pieza salvaje de alta velocidad, como antaño; de igual manera se nos presenta "Iron Clad" con ese toque áspero para saturar los parlantes, aunque la escalera de evolución guarde otras maniobras rebuscadas en el interior del heavy tradicional, como es el caso de "Storm Upon the World" que al igual que "Dominate" son parte de esa histeria épica que adquiere cierta densidad hasta exprimir su potencial pegadizo con el doblete de solos y demás. Otro punto a destacar es la impulsiva y espontánea "Never Surrender" en un modo ‘thrash on’ a toda regla.


El lado pegadizo de la banda ya era obvio desde muchos años atrás, lo cual no le resta puntos a un álbum que intenta adaptarse a los nuevos cambios demostrando lo competentes que se han vuelto para aporrear sus instrumentos, aunque esto no los mueva más allá del rendimiento estándar.  A esperar que más nos puede ofrecer Destructor. 

Lista de Canciones:

Introducción

Situémonos en contexto. Era mediado de los 90 y el metal pasaba por uno de sus peores momentos. El grunge estaba por todas partes y la falta de ideas no hacía más que empeorar las cosas, al mismo tiempo cientos de adolescentes se enganchaban permanentemente a los sonidos más polvorientos de los años 70 que ahora se veían revitalizados por bandas como Kyuss, por su parte; Mazzy Star hacía lo propio con un sonido cristalino capaz de tomar la F.M. si así se lo hubieran propuesto, pero el caprichoso destino quiso que no fuera así. Lo que ocurrió después fue una oportunidad. La de volverse sabios en un panorama que apenas mostraba sus primeras síntesis, y unos mancebos neerlandeses no desaprovecharían el momento para darle cuerda a las ideas. Era hora de violar el pacto. Lo resto es historia.


"Mandylion" - La Poesía Que No Cesa

Cuando Anneke van Giersbergen llegó a The Gathering parecía estar inmersa en el deseo de encontrarse consigo misma a través de la música. Necesitaba de un medio para exhibir esa vena artística que no encontraba cabida entre la candidez de su apariencia y las desgarradoras letras de su pluma (no en vano ocupó la labor de letrista principal en los discos más trascendentales de la banda). Llegar a The Gathering fue lo mejor que pudo haberle pasado, como si los astros se alinearan para  que todo mágicamente suceda. La banda desde un tiempo atrás venía vislumbrando un decisivo cambio en su faceta underground. Después de editar "Always..." (1992), los hermanos Hans y René Rutten vieron la imperiosa necesidad de dejar atrás su tan celebrado ingreso al panteón de la fama del death doom metal con una variación radical de su estilo. Primero enfocándose en adaptar la sensibilidad de sus letras hacia una esencia que compagine el éxtasis juvenil tan en boga en esos tiempos, y que propiciado por el grunge en cierta medida, fue la puerta de ingreso para la incorporación de Niels Duffhues como vocalista principal en el infravalorado segundo disco llamado "Almost a Dance" (1993), injustamente lapidado a pesar de ser un preludio a la obra maestra que nos compete describir el día de hoy: "Mandylion" (1995). ¿Pero qué tiene de especial este disco?, no son pocos los halagos que le han llovido, pero; ¿es realmente tan extraordinario como se dice y predica en los diferentes debates acerca de las mejores transiciones hechas en el metal de los noventas?. 

Pero no te confundas, porque los  segmentos sólidos no son abstraídos en su totalidad, se siguen conservando fuertes dosis de distorsion, además de incluir teclados ambientales que marcan un contrapunto bastante singular. La mezcla resultaba de lo más desconcertante, era como caer en un punto muerto entre el nicho y el éter, como pasar de lo mundano a lo abstracto en un segundo. En "Eléanor" nuestros sentidos son expuestos a una sorprendente perplejidad metalera. Era comprensible que las muchedumbres más belicosas soltaran toda su rabia ante una demostración tan tersa de reflexión melódica. ¡Y no solo era eso!, en ocasiones se escucha una cualidad bastante dramática que rápidamente fue asociada con la subcultura gótica. Y como no pensar por un momento en ello, si con "In Motion # 1" hay un intento exacerbado por inducirnos a que nos cortemos las venas con una galleta de soda. No hay otra definición para esta semi-balada que simplemente calificarla como 'maravillosa'.

Con la llegada de "Leaves" la superposición eléctrica nos abre las puertas a toda una experiencia sensorial, a la existencia de un romanticismo que a duras penas creemos que exista. Un tema que tras la interpretación de sus versos obtuvo un sentido crucial para el amplio sector femenino que venía interesado por encontrar refugio en un disco sónicamente diverso y heterogéneo. No se trataba de la búsqueda de una nueva clase de seguidor artificial para la banda, era la conexión con esas diásporas que anhelaban un escenario vital para sus ilusiones (o desilusiones) adolescentes, y en ese sentido este disco les dio lo que necesitaban de una manera poco antes vista, era agradable de escuchar pero aun así denotaba estar inmerso en el metal pesado.



Por si esto fuera poco, "Sand and Mercury" se mostraba como una canción extremadamente diáfana que fluía en un avance efectivo y continuo del minimalismo progresista, acompañado por una sinfonía melodramática de rasgos entrañables y definitorios para este disco, asimismo; la acumulación gradual del género ambient diversificaría aún más su paleta de influencias, desde la cual, se asoma un vasto territorio musical en 360º. Al escuchar "In Motion # 2" solo podemos estar seguros de una cosa: la melancolía no tiene remedio, salvo el reconocimiento de que puedes acostumbrarte a ella, y en este sentido "Mandylion" no se proyecta como un simple narcótico para el dolor, si lo escuchas lo suficiente sentirás el estímulo de la alegría de vivir corriendo por tu venas.

Conclusión

"Mandylion" de The Gathering es una obra maestra que cumple 28 años, lleno de sombras que deambulan en la espesura del verso de Anneke van Giersbergen, y su incomparable conexión con los hermanos Rutten que junto a Frank Boeijen, Jelmer Wiersma y Hugo Prinsen Geerligs tomaron el mismo rumbo en este proceso de pleno autodescubrimiento. Hoy tenemos la dicha de celebrar con un soplo de positivismo un trabajo que merece ser revalorado por las nuevas generaciones para que así logre ocupar el lugar privilegiado que se merece.

Grupo de música metal de Chiclayo con 20 años de carrera lanza su tercera producción discográfica.

Cárcava, es un grupo de música metal formado hace 20 años en Chiclayo y acaban de lanzar su nuevo álbum de studio titulado “Chamanes”, con el sello True Metal Productions, son 7 canciones con la temática de la cultura mochica en sus líricas que abordan diversos aspectos de la oscuridad y la muerte. “Este álbum es un reconocimiento a la practica del chamanismo que no solo en los distritos de Salas y Batangrande, en la región Lambayeque, sino también un homenaje a las prácticas ancestrales que tienen otros países donde resaltan a estos personajes de la cultura”, según explicó Samuel Montenegro, baterista y fundador de la banda.

A su turno Abraham Ibáñez, vocalista y bajista de Cárcava, indicó que este disco se empezó a grabar el 2019, antes de la pandemia, sin embargo, hubo una demora para pulir las canciones, que fueron hechas en el studio de Giovanni Lama en Lima, quien ha trabajado como productor musical con reconocidas agrupaciones de metal peruano. Además, señaló que el arte del disco estuvo a cargo del diseñador Jorge Vimendy.

“Este material muestra una evolución en el sonido de la banda, por ello luego de promocionarlo en medios tendremos una gira por todo el Perú en cada ciudad donde sabemos hay metaleros identificados con la cultura ancestral que promovemos como mochicas”, manifestó Beto Ibáñez, guitarrista del grupo.

Mientras que el guitarrista Jeison Bohorquez, de nacionalidad colombiana, dijo que se siente orgulloso de tocar en una banda con 20 años de carrera, debido a que él recién lleva 5 años en la agrupación y ya ha tenido un importante roce con bandas nacionales y extranjeras compartiendo escenario.

Cárcava cuenta con dos producciones anteriores, el demo del 2004 “Condesa Sangrienta” del sello Estado de Coma Producciones y el álbum del 2012 “Desenterrando a los Muertos”, del sello Gate of Horror. Además, ha participado en conciertos y festivales en 10 ciudades del país, esperando mover su música en escenarios internacionales.

El álbum “Chamanes” está en Youtube, Spotify, Apple Music, iTunes y Youtube Music. Los pueden seguir en Facebook como Cárcava Muchik Perú, Instagram como Cárcava Death Metal y en Youtube como Cárcava Oficial.