La histórica guitarra y voz de Grand Funk Railroad llega por primera vez en Lima para un espectacular concierto de puro Hard Rock. Mark Farner's American Band se estará presentando en Lima el próximo Martes 21 de Mayo en el C.C: Carrión (Av. 28 de Julio 776 - Miraflores) Nuevamente Lima Live Sessions se encargan de traer otro artista que difícilmente podríamos ver en Perú. Las entradas ya están a la venta vía Joinnus: Mark Farner's American Band en Lima.
Mark Fredrick Farner (29 de septiembre de 1948) es un músico y compositor estadounidense, mejor conocido por haber sido el cantante y guitarrista de la banda Grand Funk Railroad; y luego dedicarse su carrera solista, como así a la música cristiana.
Farner comenzó su carrera en la música tocando en Terry Knight and The Pack (1965-1966), The Bossmen (1966), The Pack (1967-1968), antes de fundar Grand Funk Railroad con Don Brewer (batería) y Mel Schacher (bajo) en 1968.
Después que se disolvió la banda en 1976, Farner lanzó su disco homónimo solista (1977), y también el segundo, No Frills, en 1978 a través de Atlantic Records. En 1981, Farner y Don Brewer lanzaron una nueva formación de Grand Funk con el bajista Dennis Bellinger y grabaron dos discos, "Grand Funk Lives" y "What's Funk?". Farner de nuevo se lanzó como solista en 1988, con el disco "Just Another Injustice" con el sello Frontline Records. En 1991, y también con Frontline Records, publicó "Some Kind of Wonderful", en el cual figuran éxitos re-grabados de Grand Funk Railroad. Durante esa misma década fundó la disquera Lismark Communication, lanzando desde allí en adelante todos sus discos en solitario. Desde 1994 a 1995, Farner giró junto a la banda Ringo Starr & His All-Starr Band; para luego a finales de la década tener una reunión más con Grand Funk Railroad.
DFOH nueva alineación: Leonardo Navarrete, Antonio Medina, George Quintanilla y Daniel Aoun
Decomposed Flesh Of Humanity se encuentra grabando su primer disco de estudio el cual llevará como título ”Apology of a Depraved Society” / Apologia de una Sociedad Depravada, y contendrá 7 temas realmente extremos donde se vera reflejada la coyuntura peruana actual y demás atrocidades reales que están solapadas en una sociedad aparentemente perfecta e ideal para ser disfrutada.
Las letras del disco serán en inglés por un tema de internacionalización de la banda, ya que el público objetivo que escucha mucho brutal death está fuera de Perú en Norteamerica, europa, indonesia, etc.
El disco esta previsto para su lanzamiento este 2019 y lineas abajo puedes oír un adelanto del álbum ademas ver la tremenda portada en alta definición:
Portada disco debut Decomposed Flesh Of Humanity
DFOH (Decomposed Flesh of Humanity / Carne Descompuesta de la Humanidad) es una banda de brutal death metal, que utiliza toques blast beat y gravity blast con influenciada básicamente del brutal death metal norteamericano y europeo, los compases son rápidos y violentos.
La banda surgió en Marzo del 2010 haciendo un estilo de grind death gore, sacando un demo titulado con el mismo nombre de la banda “Decomposed Flesh of Humanity”, distribuido a la sub escena brutal death peruana y para algunos países que gustan de este estilo en particular, participando en un compilatorio titulado “Volumen de Acero” de Asenath Records, con bandas nacionales, brasileras (Lacerated and carbonized) y uruguayas (Unborn), adicionalmente participamos en en eventos nacionales donde se presentan bandas del sub genero brutal death como el Brutal Butchery Fest, Obseno Gore Fest, Extremo Latino, Inject Death Fest, Decade of Agression Fest, etc y en eventos invitado para bandas de death metal y brutal death como Lacerated and Carbonized (Brasil), Cold Blood (Brasil), Parasite (Colombia), Distraugth (Argentina), Batacazo (Chile), etc.
DFOH, proyecta la imagen de banda extrema debido a sus toques en blast beat y muy poco toques en negras, proyecta mucha energía en sus toques rápidos y violentos. Este toque rápido y violento, se relaciona mucho con las letras de los temas, debido a que se centra en una sociedad perversa, injusta, desigual, con deformidades y aberraciones, que dentro de todo lo que pasa estaría bien, debido a que se centra en una sociedad totalmente salvaje y sin leyes. En esa sociedad se practica el gore y se conservan todas las formas antagónicas que se realizarían en una sociedad muy civilizada por así decirlo.
DFOH, no hace apología a ningún tipo de religión, ni la profesa. La banda resalta las aberraciones de una sociedad real, donde todas estas atrocidades suceden sin respeto al ser humano. DFOH una especie de autocrítica como sociedad que cree ser puritana y muy correcta.
Las influencias de la banda son las siguientes: Disavowed (Hol), Disgorge (USA), Pathology (USA), Inveracity (Gre), Liturgy (USA), Brodequin (USA), Prostitute Disfigurement (Neth), Devourment (USA), Deeds of Flesh (USA), Como se habrá podido apreciar, la influencia de la banda no corresponden a bandas clásicas del death metal, por lo cual el estilo es diferente a las bandas clásicas.
Los link, para obtener información y ponerse en contacto con DFOH, son los siguientes:
Venom Inc en Lima se hizo realidad, gracias a Xaria Music quienes antes ya habían traído al Venom de Cronos en el año 2017. Por si siguen confundidos este Venom Inc es la banda fundada por ex integrantes de Venom de la era de fines de los 80s y principios de los 90s. Actualmente están Tony Dolan (Demolition Man) y Jeff Dunn (Mantas) como miembros que han pasado por la legendaria banda. A la fecha tienen un disco en su haber llamado "Avé" el cual es muy bueno, aunque como era de esperarse las canciones que tocaron se enfocaron más en la discografía de Venom lo cual dejó satisfechos a los asistentes que llegaron al C.C. Festiva para esta ceremonia de puro y primitivo Metal.
Los nacionales de Infection fueron los encargados de abrir el concierto, el cual empezó sin mayores retrasos y eso he de agradecer teniendo en cuenta que es día de semana. Fue un comienzo muy intenso a puro Death Metal, directo y sin contemplaciones con temas veloces y ritmos machacantes por momentos. El público recién empezaba a llegar y la respuesta fue algo fría, aunque cada vez veo más estático al público limeño en los conciertos. Los debutantes Flagelum fueron los segundos en salir al escenario. Una banda nueva en la escena cuyo sonido se mueve entre un Heavy / Thrash Metal que posee a un vocalista con buen potencial, una voz rasposa como manda el género que puede llegar a registros altos y unos temas bien logrados hasta ahora, esperamos escuchar su EP para ver su propuesta. Finalmente Epilepsia, quienes vienen trabajando en nuevo material, fueron los últimos en abrir para Venom Inc, con un setlist también algo corto pero con sus temas más directos como The Exorcist, Depresión y el clásico Muere Mierda.
A las 11:00p.m. aproximadamente sale la banda estelar liderados por Demolition Man y Mantas quien el año pasado sufrió un ataque al corazón, felizmente se le ve bine y parece recuperado. Empezaron con Metal We Bleed, tema de los rápidos y mejores que hay en su disco Avé que dio un buen comienzo y junto a War, que suena más pesado, fueron los 2 temas que tocaron de su único disco como Venom Inc. Lo que vino después fue complacer a sus fanáticos con puros temas de Venom, sobre de los clásicos "Welcome to Hell" (1981) y "Black Metal" (1982). El primero en sonar de los clásicos fue Welcome To Hell el cual despertó a los asistentes al Festiva, con todos coreando el "Welcome to Hell" del coro. Siguió "Live Like An Angel (Die, Like A Devil)" donde la banda pisa el acelerador y nos recuerda la importancia de la banda en el desarrollo del Metal Extremo, a pesar de los altibajos en su carrera, sus 2 primeros discos quedaron en la historia de la música que amamos.
Pero no todos los temas fueron de los 2 primeros álbumes de Venom, también hubo lugar para recordar la etapa de 1989 - 1992, en este caso el disco Prime Evil de 1989 donde cantó Demolition Man en reemplazo del carismático Cronos. Los temas que sonaron fueron "Blackened Are the Priests" que es casi un medio tiempo, "Carnivorous" que es un tema más rápido al igual que "Parasite" cerrando este bloque "Warhead". El público quería más de los primeros álbumes y ellos lo sabían así que la segunda mitad de este concierto sació la sed de clásicos. Entre ellos sonaron "Don't Burn the Witch","Black Metal", tema con el cual es imposible quedarse quieto, "Sons of Satan", "Witching Hour", "In League with Satan" y "Countess Bathory" fueron los clásicos que sonaron y movieron el Festiva
¿Se puede pedir algo más? La banda supo saciar la sed de Metal del público limeño. La puesta en escena fue sencilla y es que estos músicos no buscan ser virtuosos ni poner mucha pirotecnia, sólo traen consigo puro Metal, de aquellos días en que era difícil clasificarlos y que a la larga definiría mucho de los estilos de Metal Extremo que hoy disfrutamos. Si son fanáticos de Venom y se perdieron este concierto, de hecho tienen mucho que lamentar, pues este setlist me parece que estuvo mejor que el que trajo Cronos. En resumen buen local, buen sonido, asistencia aceptable aunque algo frío el público por ratos y un buen sonido sumado a un setlist lleno de clásicos hicieron de este otro gran concierto en lo que va del año. Se vienen más conciertos como Leprous, Saxon,Dee Snider por nombrar algunos, esperemos la respuesta de la gente mejore y responda para que mantengamos esta escena, y así de poder ver la llegada de más bandas que quizás no hayan tocado antes por aquí.
Después de 5 años de silencio, los argentinos de Patan regresan al ruedo con su nueva producción en estudio "6" bajo la mano de Icarus Music y esta vez la banda presenta a su nuevo vocalista Renzo Favaro, entrando en reemplazo de Gabriel Oliverio, quien fue el vocalista desde los inicios de Patan en 1991. Con este nuevo vocalista, la banda decide dar un giro distinto en sus composiciones y añadirle un poco más de clasicismo heavy metalero a su música, porque la voz de Renzo es mucho más melodiosa y al estilo de Rob Halford, que en comparación de Gabriel se adaptan mejor a los riffs de índole clásica. "6" es un álbum que trae los mejores momentos de la escena argentina de inicios de los 80s y esta vez con una producción mejorada, la cual siempre tuvo ese añejismo auditivo y delicioso de lo mejor de Inglaterra en los 70s y 80s pero pronunciada en castellano, siendo el sello de casa argentino. Debido a que casi todas las bandas de ese país y en la mayoría de sus estilos del Heavy Metal, las bandas hacen sus letras en castellano; siendo un punto a favor de esa escena, porque ponen su marca a todo lo que se hace en el país gaucho. Haciéndolo personal y quizá de sonido propio de ese país al momento de cantar en el idioma más predominante de Latinoamerica.
El disco empieza con "El Abismo de tu soledad", tema que te engancha en primera con toda la magia de Patan y bajo ese fervor por la música de los 80s, con solos influenciados por Iron Maiden, riffs entrecortados y batería que acompañan los ritmos de manera básica, pero que tampoco son necesarios para la música que pregonan desde inicios de los 90s. Solo Heavy Metal duro al mango y que sigue su camino en "Despertar", y esta vez aunando un poco de primigenios riffs thrashers al inicio de la canción y la voz de Renzo se raspa por momento, pero su vibrato comienza a extenderse para los finales de los esquemas A y B de la canción. Luego en canciones como "Instinto animal" se repite la misma formula de extender el fervor 80s, pero en "Hermano de acero" y ""Por tu maldad" las cosas cambian y se pone mucho más hard rockeras e inclusive se pueden denotar influencias de bandas glammers. Siendo sus canciones para la radio y cantar a cada momento a tu amigo Heavy Metal que siempre te acompaña en las interminables borracheras de eventos nacionales e internacionales.
"En tus manos" regresa a su faceta heavys's 80's, con algunos coros al aire y solos melódicos que se denotan mucho más en este disco de Patan, acompañados de dobles pedales para que el pogo siga su camino y los riffs groove alcen su voz. Luego el disco se mantiene ordenado y bajos las facetas mostradas dentro de las primeras canciones y es por ello que; "Muerte en mi piel", "Arde tu sangre", "De pie", "Cobarde" y "Decadencia" cumplen la función de mantener todo compacto y reconocer que por su nuevo vocalista, la banda decae mucho en momentos hard rockeros. Los cuales no son malos, pero se hace meloso al tratar de escuchar el disco de manera seguida y por varias oportunidades. Siendo el único hincapié de la banda después de su potente "Poder" (2013), y quizá sea debido a que Patan tuvo un solo vocalista desde el inicio y para este nuevo álbum hay cosas que afianzar y mantener esa potencia de discos pasados. Lo cual es un factor común en bandas que mantienen las cosas originales desde el inicio y para un nuevo disco se cambian de integrantes, tratando de mantener el mismo sentimiento, pero todo tiene un proceso de afianzamiento y esta vez ese suceso le toco a Patan.
Visions of Atlantis quizás no sea la banda más conocida del género Power Sinfónico por estos lares. Procedentes de Austria y activos desde el 2000 cuando el estilo sinfónico y las voces femeninas estaban en todo su auge con bandas como Nightwish, Tristania, Therion, Within Temptation entre otras; cada una son un sonido propio, bebiendo de lo sinfónico, del Power Metal o de Gótico, fueron llevando este estilo a lo más alto. En el caso de los austriacos, empezaron bien con un disco muy bueno como lo es el debut Eternal Endless Infinity del 2002, sin embargo la banda ha tenido innumerables cambios en su formación y esto ha hecho que su carrera sea algo irregular. A pesar de todo la actual alineación podría decirse que es la mejor versión que han tenido y es que su último álbum The Deep & The Dark es estupendo dentro de su estilo, una mezcla de todo lo que han experimentado a lo largo de su carrera, una voz femenina y una masculina se baten en duelos muy melódicos durante todo el disco, temas muy sinfónicos por momentos y otros tirando más hacia el lado Power Metal, guitarras con muy buenos riff y solos hacen de este disco muy adictivo. Esta última producción los ha llevado a participar en diversos festivales incluido el Wacken y hace poco en el crucero 70 000 Tons of Metal.
Lamentablemente, Perú, es una plaza complicada e impredecible y muchas bandas que tocan en lugares de mayor concurrencia tienen que tocar para un público mucho más reducido aquí. Me sorprende la convocatoria que tuvo la banda en Lima, teniendo en cuenta los antecedentes antes mencionados. Quizás sea la seguidilla de conciertos de esta semana, el hecho de que no sean tan conocidos por aquí o simplemente la "escena" agoniza y la gente sólo despierta de su letargo cuando llegan bandas añejas que siguen practicando el Metal en su forma más clásica. Cualquiera sea el motivo, aquellos que se perdieron el concierto del pasado Jueves 07 de Febrero, se perdieron a una banda que se encuentra en un momento envidiable (como Haken hace poco) y es que no hay nada como ver a una banda en su mejor momento. Aquellos que fueron no tienen de qué quejarse pues hubo meet & greet gratis y encima la banda a pesar de las condiciones del local y el público, dejaron todo en el escenario.
Crownless fue la banda nacional encargada de abrir el concierto, siendo quizás la banda más representativa de este género en Perú. Por ahora cuentan con un álbum llamado “Confines Of Silence" donde la banda hace gala del potencial que tiene. En vivo se desenvuelven muy bien, con MariVe liderando a la banda con su voz. Un Power Metal Sinfónico bien ejecutado y con buenas composiciones fueron lo que nos regalaron. Buena decisión que sean ellos quienes abrieran el concierto de Visions of Atlantis en Lima, ojalá podamos verlos en más eventos como este.
Sin mayores retrasos, pasada las 09:00p.m. sale el plato fuerte de la noche, Visions of Atlantis, quienes de inmediato nos deleitan el tema homónimo de su último álbum "The Deep & The Dark" el cual tiene una onda muy Nighwish en sus comienzos y un coro muy pegajoso. De inmediato la francesa Clémentine Delauney nos conquista a todos con su dulce voz, que va desde momentos que llegan a lo lírico a registros más melódicos por momentos. Tremendo comienzo con uno de los mejores temas de su última placa. En seguida nos deleitan con el galopante "New Dawn" del álbum Delta, el cual es tema que desprende mucha energía positiva y unas líneas melódicas muy buenas en las voces de ambos vocalistas tanto Michele como Clémentine quienes se lucieron en todo el concierto. Luego vinieron los respectivos saludos mitad castellano, mitad inglés cortesía de Clémentine. Como era de esperarse, tocarían varios temas de su último álbum, y le llegó el turno a "Book of Nature" que empieza más pausada y desemboca en un medio tiempo que goza de un gran coro acompañado de melodías sinfónicas. De su segundo álbum sonó "Lost" donde podemos escuchar a las 2 voces intercalándose en un medio tiempo de coro muy bien logrado, excelente interpretación de Clémentine, si tenemos en cuenta que originalmente lo cantó la talentosa Nicole Bogner (QEPD). Uno de los mejores momentos de la noche llegó con "Ritual Night" un tema que es de mis favoritos de su último disco, por los elementos folk y las geniales melodías vocales, donde Clémentine nos regala una excelente interpretación junto a Michele cuya voz me agrada más que la de Siegfried Samer quien fue el que grabó el disco.
"The Silent Mutiny" otro de los momentos más intensos del concierto, donde la banda nos pidió que los acompañáramos, este tema es más veloz, con un excelente riff y un teclado muy sinfónico, de más está decir que nuevamente las voces son memorables, puro Power Metal Sinfónico de primer nivel. La calma llegaría con "The Last Home" donde Clémentine nos muestra su lado más dulce con una sentida interpretación. "Words of War" del The Deep & The Dark(2018) nos regala otro de los mejores coros de la noche, por algo fue escogido como single para su siguiente álbum en vivo. "The Grand Illusion" también va por el mismo camino del Power Metal Sinfónico, las guitarras cortantes hacen de este tema uno de los más pesados. Hacia el final, la banda se da tiempo de presentar a sus integrantes y Michele de enseñarnos a cantar uno de sus temas, "Passing dead end", por cierto es un vocalista con buen registro y mucho carisma en vivo. Pero sin duda otro de los puntos altos fue el ultramelódico "Return to Lemuria" con el cual cierran una gran noche.
Después del concierto la banda se dio tiempo de firmar afiches, tomarse fotos con los asistentes. Cabe decir que en todo momento la banda se mostró cómoda y dispuestos a dar un show de primer nivel a los pocos asistentes del Yacana. A pesar del cansancio, cumplieron con el meet & greet, lástima que no trajeron discos o polos a la venta, pero la productora tuve un gran gesto de regalarnos los afiches que nos firmaron. Quienes asistimos, pudimos ver quizás a la mejor formación de Visions of Atlantis y una banda en su mejor momento, he de agradecer que tocaron muchos temas del "The Deep & The Dark" pues es uno de sus mejores discos a estas alturas. El punto negativo como siempre es la asistencia, un tema recurrente, salvo contadas excepciones y el local, pues hay mejores opciones, aunque entendemos que en este caso el cambio tuvo que ver con la respuesta de la gente a quienes no entendemos cómo se perdieron la primera pre venta que estuvo a un precio muy bueno. Agradecemos a Lima Live Sessions por jugársela, ellos apuestan por bandas que difícilmente llegarían a Perú, no olvidemos que esta misma productora también traerá a Leprous por primera vez y a Mark Farner (Grand Funk Railroad), esperamos vaya mejor en cuanto asistencia, pues de esto depende que podamos tener bandas nuevas llegando a Perú. De nosotros depende que terminemos con a frase "¿Por qué no vienen a Perú?".
Lykathea Aflame es una banda que nació bajo el nombre de Appalling Spawn en el año 1995, con el cual lanzaron el disco "Freedom, Hope & Fury (The Second Spawn)" (1998). Demostrando que no solo en Estados Unidos la música extrema estaba experimentando cambios radicales, pero estos no tenían que ser estilizados, limpios o de índole brutal. Sino por el contrario agarrar matrices Grindcore, Death Metal y añadir matices progresivas y experimentalesque matizaban de una manera enfermiza la mezcla de dos estilos extremos y le ponían ese toque bizarro que solo existía en República Checa hasta esos años. Además de mencionar que este país siempre estuvo representado bajo el estilo Grindcore, con matices progresivas, experimentales y hasta de índole industrial desde inicios de los 90's.
Entonces, Appalling Spawn tuvo un camino muy interesante dentro del infestado mundo extremo del Heavy Metal de finales del siglo pasado, porque supieron resaltar con sus propios argumentos dentro de un sinfín de nuevas experimentaciones que estaban saliendo al mercado y marcar la diferencia con "Freedom, Hope & Fury (The Second Spawn)" (1998). Pero la banda decide expandir sus limites sonoros y gracias a la adición de Tomáš Corn, ellos deciden cambiar de nombre a Lykathea Aflame, palabra personalizada que representa sobre el nivel evolutivo del ser humano actual y que puede estar en llamas gracias a la ignorancia o necedad de los humanos en sus acciones. Y con este nuevo nombre la banda decide lanzar "Elvenefris" (2000),joya infravalorada y personal que denotaba el avance del metal extremo en este nuevo siglo. Siendo un disco complicado de entender al inicio, pero que después de indagar en la información de la banda y entender lo que ya estaban haciendo desde 1995, la música de la banda ya toma otro contexto y se entiende perfectamente que estos músicos ya estaban inmersos dentro de muchos conceptos musicales e influenciadas variadas que salen durante la hora con 12 minutos que dura el disco. Donde se denotan bandas como Cryptopsy y Fear Factory, los cuales se mezclan dentro una inmensa gama de sonidos arabescos y de carácter folclórico, nutriendo de manera intrépida todos los esquemas sonoros de este "Elvenefris" (2000).
"Elvenefris" (2000) no tendrá una producción pomposa o rebosante en tecnología, por el contrario su producción es un poco defectuosa en algunas mezclas de los instrumentos y algunos momentos en genera; pero esos detalles no le quitan la magia experimental que el disco trata de reflejar en sus 11 canciones. Además de acotar que la caratula hecha por Jana Šouflová retrata perfectamente todo el misticismo que contiene la música, cuidando los detalles al máximo de fusión del logo y el símbolo ancestral que representa la nueva etapa espiritual llamada "Elvenefris", sin olvidar que todos los detalles internos del libreto están perfectamente cuidados por su diseñador Chymus. Quien diseño los fondos para cada área donde entraron las letras del disco e información de la banda, sin la necesidad de agarrar segmentos de la caratula y solo ponerle brillo para resaltar las letras del disco. Pues no, el libreto consta de muchos segmentos gráficos que nutren aún más su personalidad única en el mundo y que denota seriedad en su trabajo artístico para ser diferentes desde que abres el disco y terminas escuchando todo la majestuosidad de Lykathea Aflame.
Desde que el disco empieza con "Land Where Sympathy Is Air", el arpegio inicial del tema se enfoca en demostrar que Lykathea Aflame es una banda que no se anda con rodeos y desde ahí toda su brutalidad basada en los mejores riffs de Cryptopsy se mezclan con un altísimo grado de experimentación que recuerda un poco a los ingleses de Akercocke. Con ese esquema musical de poner partes intensas y brutales dentro de contextos progresivos de un momento a otro, sin necesidad de que suba o bajo la intensidad de la música o como pasa en la siguiente canción "To Become Shelter and Salvation". Comienzo lento y lleno de teclados Fear Factory-anos y luego ponerle intensidad descontrolada, lleno de blast beats al mismo estilo de Flo Mounier.
En "Bringer of Elvenefris Flame" todo ya comienza a variar, denotando mucho más los teclados y guitarras sin palm mute, poniéndose melódico y continuar con este mismo sentido en "Flowering Entities". Siendo desde esta parte, que la banda comienza un camino mucho más experimental y las dosis intensas y deather comienzan a decaer y todo se torna mucho más melódico y ejemplo de ello es "To Give". Canción que tiene muchas partes Fear Factory-anas en sus contextos musicales y que continúan dentro de u inmensa gama de influencias que permanecen en "On the Way Home". Siendo muy resaltable el cambio drástico que la banda sufre desde el comienzo del disco y que quizá a muchos les parezca otra banda, porque cambian las afinaciones en las guitarras. La voz ya no se torna tan gutural como al inicio y aparecen muchos más contextos con teclados ornamentales que desembocan en corridas de doble pedal y quizá alguna que otra adición de riffs potentes. Pero solo son atisbos reglamentarios que usa la banda para desenvolverse un poco más extremo dentro de todo su parafernalia experimental, siendo bajo esta premisa que "Shine of Consolation" se erige como un tema de cortes mucho más progresivos y de soporte mucho más instrumental.
Los 4 temas que cierran el disco "Sadness and Strength", "A Step Closer", "An Old Man and a Child", continuando con todo lo expuesto en todo el disco y como todo obra maestra llega a su fin, pero bajo una armoniosa celebración de jubilo espiritual llamada "Walking in the Garden of Ma'at". Outro que trae de vuelta muchas influencias, porque en los 90s y dentro de muchas bandas Death Metal, se tenia por costumbre que el tema que cerraba el disco fuera una parte instrumental clásica o extraída de algún artista vanguardista que supiera enfocar todo el concepto lírico de la banda y esta vez Lykathea Aflame logra captar plenamente toda el socialismo envuelto dentro de notas angelicales y de corte espiritual que pueden nutrir a cualquier tipo de alma en sus peores momentos.
"Elvenefris" (2000) es un disco único en la historia del metal extremo, el cual quedo enterrado dentro de los cerebros de pocos, pero que lleva una esencia distinta y que pudo seguir evolucionando en muchas más cosas en pro de lo que vendría en este siglo. Tuvo 2 reediciones en CD y Vinilo, pero los nacidos en este nuevo siglo solo sabrán del arte y música de este único ejemplar a través de las redes sociales o quizá de alguna otra plataforma que sustituya a las actuales.
Cuando Opeth comenzó a mezclarse con la ladilla de Steven Wilson, la banda cayó en una depresión musical tediosa de escuchar, siendo la última reminiscencia del sonido original de los suecos en "Ghost Reveries" (2005). Disco que marcó la última faceta original de la banda, antes de sumirse en rock 80s de índole progresivo y su líder - Mikael Åkerfeldt todavía se comportaba como alguien distinto a otras personas y estaba a favor del mejoramiento del estilo de su banda y del Heavy Metal. Pero luego de 3 discos aburridos en estudio, las sandeces que salían de su boca eran ridículas, porque era una persona distinta e hipócrita con los fanáticos que lo acompañaron toda su carrera al decir que somos cerrados en cuanto a su música y el Heavy Metal. Siendo lo casual de ese comentario, que por aquellos años aún seguía siendo vocalista de los suecos Bloodbath y sus palabras se las llevaba el tiempo, porque no tenía ningún sustento con lo que exponía en otra banda y como su Opeth decepcionando a muchos fanáticos, lo único que podía decir fue "CERRADOS".
Entonces, dentro del alejamiento sonoro de Opeth, la mayoría de sus músicos comenzaron a retirarse por motivos expuestos en sus siguientes álbumes y que nadie estaba deacuerdo en continuar para malograr un nombre importante en Suecia. Siendo así que el uruguayo Martín Lopez entendió que se tenía que seguir con el camino de esta banda y llevarlo a otro nivel bajo el nombre de Soen, pero esta vez no solo estar basado en ritmos metaleros, sino también rockeros que puedan depender de muchas razones musicales y especialmente puedan estar dentro de lo pasado de Opeth y meterle dosis progresivas de los estadounidenses Tool. Los cuales dotaron a la banda de una personalidad muy interesante y poco a poco comenzar a tener ese sonido cuasi original que Soen era capaz de hacer. Pero para ello Martin se junto con nuevos músicos que entendieran lo que se tenía pensado con Soen y así fue que se encontró músicos capaces de recordar un sonido y transformarlo en algo muy personal y de influencias variadas a medida que se escucha toda su discografía desde "Cognitive" (2012), "Tellurian" (2014), "Lykaia" (2017) y el motivo de esta reseña "Lotus" (2019).
Cada uno de los discos de Soen contienen muchos esquemas que rondan por viejas y nuevas influencias, las cuales denotan que la banda sigue explorando su propio camino y que este "Lotus" es otra pieza maestra dentro de este rompecabezas de 4 discos en 7 años de haber sido creado esta banda. Bajo una suave producción y de detalles cuidados en lo cambios de contexto y que fueron mezclados minuciosamente por David Castillo y Iñaki Marconi en los Ghostward Studios de Suecia. Manteniendo la producción de discos pasados, pero esta vez bajo una cubierta gráfica un poco descuidada y común de usar para el nombre el disco. Debido a que en comparación de anteriores producciones, la magia del arte conceptual de "Lotus" decae en comparación del inmenso concepto musical que se reproduce en los parlantes. Quizá sea el único punto malo del disco a nivel global y sin inmiscuirse con su música.
El disco abre con "Opponent" de una manera magistral y con esos dotes Tool-sianos que son resaltados por los sincopados de Martín en los parches y de ahí comenzar a avanzar bajo la gradiente de notas del riff inicial y poco a poco crear otro contexto provisto de más efectos creados como base en el bajo de Stefan Stenberg. Quien le sube al buzz y todo comienza a tornarse mucho más progresivo y la voz de Joel Ekelöfllena los momentos simples con su voz de varios matices en la misma nota vocal, tal y como lo hace al inicio de "Lascivious". Tema que recuerda por instantes a Opeth en su época "Deliverance" (2002) y "Damnation" (2003), con momentos fuertes y provistos de doble pedal para luego salirse por notas jazzeras y teclados cuasi psicodélicos de Lars Åhlund. Quien suele aparecer solo en momento decisivos de la banda y acuñar los contextos necesarios para su desenvolvimiento.
Con "Martyrs" se me vinieron algunos elementos del último disco de Extol "Extol" (2014) y quizá sea porque están bajo la misma afinación y el estilo de los golpes de batería están dentro de los mismos esquemas del disco mencionado. Además de estar inmersos dentro de las mejores facetas de Tool y Opeth como en discos anteriores; quizá el detalle más resaltable del tema son las gradientes vocales que tiene Joel que componen todas sus partes lentas del tema y que continúan en el tema homónimo "Lotus". Canción que me trae algunos momentos del "Damnation" (2003) de Opeth y esta vez aúna una matriz David Gilmour-esca al tema, pero que hallan su verdadero camino en la siguiente canción "Covenant". Tema provisto de mucho misterio en el medio, pero el riffeo principal es uno de los más adictivos y cuando se transforma el esquema del riff a punteo lleno de efectos, lo vale todo.
"Penance" y "River" siguen dentro del camino David Gilmour-niano y con algunos matices personales de la banda que ya denotan su propio sonido en las voces y la batería. Denotando aún más las voces de Joel y bajo arpegios y notas simples que conectan al oyente de mejor manera y preparan el camino para que entre al reproductor "Rival" y "Lunacy". Temas que cierran este maravilloso disco y lo colocan como la primera gran expresión progresiva y cuasi metalera de este 2019. Recomendado al máximo!!!
Terrorizer - Caustic Attack - 2018 (The End Records)
1. Turbulence
2. Invasion
3. Conflict and Despair
4. Devastate
5. Crisis
6. Infiltration
7. The Downtrodden
8. Trench of Corruption
9. Sharp Knives
10. Failed Assassin
11. Caustic Attack
12. Poison Gas Tsunami
13. Terror Cycles
14. Wasteland
Es cierto que un nombre como el de Terrorizer puede seguir invocando a los conocedores del estilo de muerte, debido a que la mayoría de ellos se basan en su primera presentación "World Downfall" (1989). El cual fue uno de los mejores inicios grindcores dentro de la escena estadounidense y mundial, teniendo las dosis exactas de violencia y sin nada que envidiar a los míticos Napalm Death o Carcass. Pero lo extraño de esta banda fue que luego de unos años desaparecieron de la faz de la tierra y los músicos se dispersaron por el mundo y el nombre de Terrorizer solo quedo varado en el tiempo bajo un estandarte musical inigualable. Entonces, luego de 17 años de ausencia discográfica Pete Sandoval decide retomar el proyecto junto a Jesse Pintado (Q.E.P.D.) poniéndole a su nueva producción "Darker Days Ahead" (2006). El cual impacto y llamó la atención de los medios especializados, pero musicalmente decepciono, porque era un disco frío que trataba de recuperar su viejo estandarte y volver a colocarlos dentro de lo mejor de este siglo. Siendo desde aquí que la banda inicia su reincorporación en discos en estudio, pero todo comienza a ser tedioso en la carrera de Terrorizer. Debido a que es difícil levantar el estandarte pasado y los sucesos como; el fallecimiento de Jesse y la salida de Pete de Morbid Angel por motivos religiosos decepcionaban aún más la presencia de Terrorizer en este nuevo siglo; y eso no le importo a Pete, porque continuo con nuevas producciones y el mercado extremo vio un álbum más en estudio "Hordes of Zombies" (2012). Pero la música seguía sin decir nada y los ánimos de esperar un siguiente disco en estudio de esta mítica banda, estaba por los suelos. Es así que luego de 6 años, Pete decide conseguir nuevos integrantes y lanzar un nuevo disco en estudio llamado "Caustic Attack" (2018) y esta vez el cambio de integrantes le resulto un poco mejor a Pete, porque entendieron muy bien la intención de regresar a su sonido antiguo, pero esta vez dotarlo de toques más Grindcore y algunos riffs thrashers bajo una producción mejorada. Además, este nuevo disco les dio el pase para poder hacer una gira por Latinoamérica para este 2019 y presentar canciones de su mítico álbum y del nuevo, porque los del medio no tienen mucha connotación en su discografía. Siendo así que este "Caustic Attack" (2018), no tendrá el potencial para colocarlos dentro de lo conocido, pero si esta un poco mejor trabajado y temas como "Devastate", "Crisis", "Failed Assassin" y "Poison Gas Terminal" son buenas inclusiones para canciones en vivo y todo el mundo pueda comenzar a poguear a cada instante.
Flagelum debutara en vivo en el concierto de Venom Inc.
Flagelum hacen su debut con su primer sencillo 'Adalid de Vindicta', tema compuesto con todo el poderío del thrash metal.
La banda peruana enfocado en el brutal thrash Metal presenta el lyric video que estará incluido en su primer Ep a lanzarse de manera independiente en este mes de febrero y que ademas saldra de manera fisica y en todas las plataformas virtuales.
El tema fue grabado y mezclado en Lima, Perú por Giovanni Lama y masterizado en Nueva York, EEUU por Eliud 'Liu' Ortiz. El Video Lyric fue realizado por Erick Spirit.
Flagelum hará su debut en vivo con una de las bandas mas imponentes de la actualidad VENOM INC, concierto que se dará este 12 de febrero en el C.C. festiva del centro de Lima.
Mas información del concierto clic aqui.
En muchas tertulias entre amigos, músicos y compañeros que se comparte el gusto por el Heavy Metal. Siempre sale al aire la conversación sobre que hubiera sido bueno ver en vivo a un banda como; Iron Maiden, Pantera, Morbid Angel, etc en su mejor momento y recibir toda esa energía de sus mejores años. Es en ese contexto que, la presentación de Haken se recibió de una manera intensa y justo cuando la banda esta en el mejor de sus momentos.
Entonces, la cita para tremendo recital fue en el Patronato Chino-Peruano ubicado en el distrito Jesús María de la capital peruana. Donde la regular cantidad de asistentes se hizo sentir en el teatrin peruano-chino iniciando la noche con el recibimiento de los fanáticos de Haken Perú de manera privada, con pase ilimitado -aunque ninguno de ellos tenía material original- y firmando los afiches impresos por ellos mismos. Luego de ello la banda comenzó a hacer prueba de sonido después y se comenzó a dejar entrar a los asistentes a este magno evento, comenzando a comprar los afiches y polos del evento de manera automática para que se acaben estos en menos de 5 minutos.
Después de la breve prueba de sonido, se comenzó a ingresar al teatrin de manera ordenada y comenzarse a ubicar en los asientos respectivos de este. Esperando la presentación de la primera banda Cholo Viceral, la cual no se presentó por estar cortos de tiempo antes de los ingleses de Haken, siendo quizá el único contratiempo de la organización, pero que se supo manejar de la mejor manera para no tener inconvenientes con los asistentes. Es así que, la espera no fue mucha, pero la música de espera antes de la presentación de los ingleses estaba desenfocada para lo venía; fue así que después de unos minutos bizarros con música fuera de foco entra a los parlantes la introducción que acompaño a toda la banda en esta primera gira por Latinoamérica "Guillaume Tell Overture" Luego dar pasó a la introducción de su último disco "Clear", donde los asistentes comenzaron a levantar los celulares y esperar a que cada integrante de la banda entre al escenario mientras las luces se posicionaban en el escenario para hacer de este inicio algo magnánimo y descargar su juventud con "The Good Doctor". Con el cual la gente comenzó a emocionarse al máximo, denotando al inicio de la vocalización que la banda estaba comenzando a calentarse recién y a medida que avanzaba el tema recién su sonido se estaba asentando con los equipos y el ingeniero de sonido regulaba todo para que el desfaz durará unos minutos y no se volviera a sentir en siguiente tema "Puzzle Box". Tema que sonó perfecto en vivo y bajo una mejor sintonía de todos los músicos que ya habían calentado con la primera canción. Demostrando que la banda estaba en su mejor momento y eran humanos al mismo tiempo porque estaban entregando a una banda real en vivo y sin necesidad de producir al máximo su sonido para sonar máquinas. Solo metal progresivo real y directo al cerebelo.
Mientras que todos nos envolvíamos en el sonido de la banda, ellos deciden hacer un hincapié y hacer retomar viejos sentimientos con su tema "Falling Back to Earth". Tema que a más de uno hizo mover la cabeza y recordar la osadía de estos musicos para ponerse experimentales y virtuosos cuando les da la gana, además de que el vocalista salió con la bandera peruana en la espalda y con el nombre de la canción y el de la banda. Aunque por momentos podría sonar mucha experimentación y de juegos virtuosos, la juventud y energía de estos 6 músicos era infinita, debido a que se conectaban a niveles superiores y donde cada uno contaba con sus personalidades en vivo sin afectar el sentimiento artístico del uno y el otro. Dando cabe y espacio a que cada uno tome la batuta de los ritmos en cualquier momento y seguir con "Cockroach King", tema que bajo un poco la sensación de experimentación al inicio, pero trajo a un Haken mucho más despierto al escenario, con una mezcla vocal de los 6 integrantes que es difícil de ver en muchas bandas. Compactando a un más su sonido bajo el inmenso trabajo de luces de su ingeniero, quien entendía perfectamente todo lo que pasa en la banda en cada nota, esquema y ritmo musical que sucedieron en el atrevido instrumental de "Nil by Mouth". Denotando los dobles pedales, los teclados pastrulos, la voz que bifurcaba con algunos guturales como en "1985" y "The Architect"; los cuales jamás lo hizo en estudio y se denota que esta parte del mundo no puede vivir sin ellos, además de denotar el trabajo de DiegoTejeida en los teclados para estas canciones. En medio de estas 2 canciones entró "Veil", tema que viene a ser el más largo de su último disco y el cual provee a la banda de muchos esquemas musicales que esta vez pasaban desde inicios de su carrera musical hasta su nueva placa. Donde la gente comenzaba a entender que estaban viendo a una banda de mucho poder en Perú.
Lo interesante de todos los temas presentados en el patronato chino, fue el balance de canciones que le dieron a su listado. Porque cuando se tenían que tocar temas de "Vector" (2018), las luces y sonido estaban más elaborados y se tenía otro énfasis de lo que pasaba en Haken y luego cuando se tocaron canciones de su aclamado "Affinity" (2016) todo cambió e inclusive para los que vieron su DVD doble "L-1VE" y "L+1VE" (2018). RossJennings entro con los lentes virtuales de color verde y todo cambió en la banda y su música se ponía mucho más perfeccionista en todo sentido. Sin dejar nada a la imaginación de los asistentes y brindando una conexión con aquellos que lo seguíamos en cada uno de sus discos en estudio y en vivo.
Antes de terminar el concierto y como estuvo pasando en fechas anteriores de esta gira. Haken regresa al pasado con dos canciones que son de lo más experimentales de toda su carrera y que son "Crystallised" de su EP "Restoration" (2014), con el cual toda la comunidad asistente comenzó a vitorear que la banda se tocará ese tema que traía mucha nostálgia a los asistentes, además de ser uno de las canciones más largas de toda la carrera musical de Haken. Y terminando el concierto Ross Jennings decide regresar a los inicios de banda con "Celestial Elixir" de primer álbum "Aquarius" (2010), canción que despertó muchos sentimientos en los asistentes, sellando con broche experimental y de puro sentimiento de entrega de estos 6 músicos hacía todos los asistentes de esta noche asombrosa.
Solo queda agradecer a Lima Live Sessions por tan magnánimo evento y esperar la venida de otros galardonados por la escena progresiva en el mundo para su tercera sesión progresiva en Marzo junto a Leprous. Recalcando la palabras del vocalista, que durante estos 10 años de formado la banda, jamás pensaron venir por estas tierras y ahora es una realidad. Esperemos que no sea la última vez para verlos en Perú.
