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julio 19, 2019
Banda: Isole (Suecia)
Álbum: Dystopia
Año: 2019
Género: Doom Metal Épico
Sello: Hammerheart Records
*Integrantes:
Crister Olsson - Guitarrass, voz
Daniel Bryntse - Guitarras, voz, batería
Jimmy Mattsson - Bajo
Victor Parri - Batería

*Lista de Temas:

1.     Beyond the Horizon     07:13     
2.     Written in the Sand     06:08     
3.     The Beholder     06:06     
4.     You Went Away     06:48     
5.     Forged by Fear     06:46     
6.     Galenskapens Land     08:01     
7.     Nothingness     07:27










Isole es una banda de Doom Metal Épico procedente de Suecia. La banda es ya veterana pues sus inicios data de 1990, aunque sin ningún larga duración salvo algunos EPs. En aquella época, se hacía llamar Forlorn. Recién en el 2003 toman el nombre de Isole para evitar confusiones con otra banda que se llamaba también Forlorn. Entre el 2005 y 2014 tuvieron mucha actividad en cuanto a la creación de álbumes, pues lanzaron en ese periodo 6 discos en total, donde se luce un Doom Metal muy épico con tonos melancólicos y oscuros. Desde su último álbum, The Calm Hunter (2014), se han tomado 5 años antes de lanzar este nuevo disco llamado Dystopia, el séptimo de su prodigiosa carrera. El disco será lanzado oficialmente este 23 de Agosto vía Hammerheart Records y contiene 7 temas que están por encima de los 6 minutos, plagados de puro Doom Metal Épico, como siempre cargado de cierta melancolía y oscuridad que se ve acrecentado por los precisos riffs y las excelentes voces de Crister y Daniel que destacan mucho por su expresividad que ayuda a transmitir mucho sentimiento en estos temas.


El disco nos da la bienvenida con un inicio pesado, lento y con solos de guitarras melódicos y hasta cierto punto melancólicos del tema "Beyond The Horizon", una vez que escuchamos las voces épicas y melancólicas, sentimos que estamos ante un gran tema, los riffs de guitarra son acertados y los solos aparecen su justa medida, es un tema extenso pero para nada aburrido debido a las excelentes melodías y cambios de ritmo que tiene, volviéndose más pesado y machacante hacia el final. "Written in the Sand" empieza muy Doom Metal, lento y pesado como debe ser, la voz en tono oscuro y melancólico se luce desde el comienzo imprimiendo el sentimiento que un tema como este debe transmitir, el ritmo no varía mucho pero los solso precisos y la hermosa interpretación mantienen la canción en buen nivel. "The Beholder" empieza con guitarras más acústicas que producen melodías algo misteriosas antes de que las guitarras distorsionen y agarren peso con un riff bien logrado, cuando escuchamos la voz en otra inspirada interpretación, es imposible no pensar en el Candlemass de la etapa con Messiah Marcolin, si bien el tema empieza lento, agarra velocidad al mitad del mismo con algunos de las partes más épicas del disco y un tremendo solo de guitarra. "You Went Away" suena fúnebre desde el comienzo, con un riff pesado, campanas de fondo y un breve solo de guitarra que es melancolía pura, nuevamente tenemos una voz inspirada con uno de los mejores coros del álbum, todo acompañado de excelentes guitarras tanto en los memorables riff como en los hermosos solos de guitarra, aquí tenemos una de las secciones más pesadas del disco donde incluso se usan voces guturales. algo que no es novedad si han escuchado otros álbumes de estos suecos, en conclusión, tremendo tema, de los mejore del álbum.


El disco continúa con "Forged by Fear" donde regresamos a los ritmos más pesado y densos donde las voces guturales encajan a la perfección y complementan a la voz limpia que tiene otra interpretación notable en un tema que no tiene mucha variación, pero nuevamente las guitarras saben mantener la atención con sus notables riffs y solos. "Galenskapens Land" con sus 8 minutos es la canción más larga del disco, de inicio melancólico y con guitarras limpias, no tarda mucho en aparecer la voz, precisa en su interpretación como siempre, el tema va ganando algo de peso cuando las guitarras se distorsionan, los cambios son notables, desde secciones épicas, melancólicas a partes más pesadas como a mitad del tema, con un final apoteósico. El disco termina con el tema "Nothingness" que tiene un comienzo a guitarras limpias nuevamente y con una voz que es melancolía pura, como era de esperarse al minuto, las guitarras se distorsionan y el tema agarra peso, a estas alturas ya no sorprende que la voz sepa llevar bien los temas, tanto en las partes épicas como en los coros más oscuros que se escuchan en esta canción donde nuevamente aparecen las voces guturales en su justa medida, terminando el disco de manera estupenda.


Dentro de los discos de Doom Metal que he escuchado este año, este es uno de mis favoritos, no tiene momentos aburridos, los temas son largos pero bien elaborados, las guitarras hacen una excelente labor con riffs memorables y solos de guitarra que aparecen cuando tienen que aparecer, ni más, ni menos, todo esto se ve reforzado por una inspirada voz. Un hermoso disco que es puro Doom Metal, con sonidos épicos, oscuros, pesados y melancólicos. Un disco que sin duda le va a gustar a gente que sigue bandas como Solstice, Candlemass, Solitude Aeternus o los primeros Anathema.


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julio 18, 2019
Banda: Sabaton (Suecia)
Álbum: The Great War
Año: 2019
Género: Power Metal
Sello: Nuclear Blast Records
*Integrantes:
Pär Sundström - Bajo
Joakim Brodén - Voces, teclados
Chris Rörland - Guitarras
Hannes Van Dahl - Batería
Tommy Johansson - Guitarras

*Lista de Temas:

1. The Future of Warfare 3:26
2. Seven Pillars of Wisdom 3:02
3. 82 nd All the Way 3:31
4. The Attack of the Dead Men 3:55
5. Devil Dogs 3:17
6. The Red Baron 3:22
7. Great War 4:28
8. A Ghost in the Trenches 3:25
9. Fields of Verdun 3:17
10. The End of the War to End All Wars 4:45
11. In Flanders Fields 1:56





Sabaton es una banda que no ha parado de crecer en base a mucho trabajo, un sonido con letras o temática que se ha convertido en su sello. Y es que los temas bélicos o hechos históricos ligados a guerras siempre han sido un tema que nos llama mucho la atención incluso desde que somos infantes. Estos suecos lo han hecho parte importante de su propuesta, así que su Power Metal, genérico hasta cierto punto, gana proporciones épicas al ser usado para narrar hechos épicos, crueles y tristes que son parte de la historia de la humanidad. Así que en este sentido, la banda es una excelente excusa para aprender historia de una forma muy entretenida. Este 2019 nos presentan su noveno disco, "The Great War" que está dedicado a la Primera Guerra Mundial, así que cada tema habla sobre algún personaje o suceso ligado a este conflicto que cambió la historia de la humanidad. Su excelente portada refleja parte de los horrores que se vivieron en esta gran guerra y es una de las mejores portadas que he visto este año. Con respecto al sonido, tenemos unos 11 temas en total con el sonido que todos esperamos de Sabaton, aquí no hay novedades, salvo que los coros me suenan más potentes y mejor logrados que en el disco anterior "The Last Stand", las guitarras y teclados nos atacan con mucha potencia y melodía sin que falten excelentes solos melódicos cortesía de Tommy y Chris, la voz de Joakim con su ya conocido tono de barítono es efectiva y acorde a las letras de la banda, aunque teniendo a Tommy en la banda, no entiendo cómo no aprovechan su prodigiosa voz pero bueno quizás no encaja en el sonido que buscan ¿Deja Vu en algunas canciones? Puede ser, me parece que Sabaton ha encontrado su fórmula y repite las estructuras de temas de otros discos, sin embargo mientras el resultado sea satisfactorio, no hay problema, no sería la primera banda en hacerlo, tenemos muchas grandes bandas que pareciera nos venden el mismo disco una y otra vez pero a pesar de todo su fórmula funciona y al final eso es lo que cuenta.


Ahora, revisando el disco tenemos como tema inicial a "The Future of Warfare" que inicia directo con su coro, uno muy potente y que está hecho para que se te impregne a primera escucha, Joakim comienza narrando el tema con su peculiar voz y en el coro como siempre va acompañado de muchas voces que le dan esa característica fuerza que tienen los coros de Sabaton, el tema eso sí es a medio tiempo y tiene, con excelente guitarras y teclados, aunque me quito el sombrero con el solo melódico que se mandan aquí. Luego de este comienzo a medio tiempo "Seven Pillars of Wisdom" se encarga de acelerar las cosas con un excelente riff de guitarra y un ritmo más Heavy, aquí las guitarras adquieren mucho protagonismo y la voz de Joakim nos regala alguna de sus líneas más inspiradas del disco, tanto en estribillos como en el coro del mismo, de las canciones más directas del disco con otro tremendo solo de guitarra. ¿Querían más melodía? Pues con “82nd All The Way” tenemos uno de los temas que debería convertirse en clásico y fija en los conciertos, pegadiza desde el comienzo con esas hermosas líneas de guitarra y teclado, los versos del mismo suenan excelentes con la voz más ronca de Joakim acompañado de la clásica base de bajo y batería antes de que ingresen las guitarras nuevamente, el coro fue hecho para tararear todo el día. “The Attack of the Dead Men” por su parte empieza con un ritmo que parece tirado más a lo electrónico y los teclados acompañan en ello, cuando Joakim empieza a cantar suena un poco a disco, algo extraño pero queda bien, nuevamente le atinan con un coro de voces masculinas que se te queda en la cabeza en la primera escucha, excelente labor de guitarras tanto en riffs como en melódicos solos y pues unos teclados que acompañan como se debe. "Devil Dogs" es otro tema que empieza directo con el coro, un tema como sólo Sabaton puede hacerlo, de ritmo machacante y bastante pomposo.


"The Red Baron" empieza con unos teclados Hammond que dan un aire muy clásico y que acompañarán en todo el tema, Joakim se encarga de regalar más estribillos pegadizos y un coro memorable en un tema de ritmo más "alegre" y diría hasta rockanrolero por momentos que le da algo de variedad al disco. El tema "Great War" por su empieza nuevamente con coros que nos recuerdan descaradamente a otros temas anteriores de la banda, pero no importa, es uno de los mejores temas del álbum, tremendo coro y estribillos, una base ritmica machacante y como es de esperarse unas guitarras que se lucen sobre todo en los melódicos solos de guitarra. “A Ghost in the Trenches” es otro tema de puro Power Metal Melódico al estilo Sabaton, de ritmo más Heavy que el tema anteriior y líneas vocales nuevamente inspiradas que terminan por darnos otro de los mejores temas del disco. “Fields of Verdun” continúa la fórmula y al igual que el tema anterior nos regala mucha melodía y coros inspirados. Finalmente “The End of the World to End all Wars” se encarga de cerrar el disco, siendo un tema de estructura más sinfónica y pomposa que los anteriores, aquí las orquestaciones y coro adquieren mucho protagonismo desde el inicio, un tema muy distinto a los anteriores pero donde Joakim nuevamente se muestra inspirado. Oficialmente "In Flanders Fields" es el último track, pero es básicamente coros femeninos cantando un poema al parecer.


Existe una versión alterna del disco, llamada "History Version" que es basicamente el mismo disco pero con breves narraciones al comienzo, como para que entienda sobre qué trata cada tema. Y por si fuera poco también lanzaron mini documentales sobre los hechos históricos y personajes en los cuales se inspiran las canciones. Dicho esto, creo que estamos ante otro de los mejores discos en su género en lo que va del año. Si son fanáticos de Sabaton pues este álbum es una obligación, no los va a decepcionar por nada del mundo. Por el contrario si no son fanáticos del estilo de la banda, dudo mucho esto les haga cambiar de opinión. Sabaton ha sabido  reinventarse dentro de su característico sonido que da muestras de no agotarse, ningún tema es aburrido en este disco, la duración es la justa, los coros son memorables, las guitarras hacen una labor loable tanto en riffs como en los solos de guitarra que se agradece ya que están llenos de melodías en lugar de ser una mera muestra de virtuosismo y los teclados suenan mejor que nunca. El disco sale oficialmente este 19 de Julio vía Nuclear Blast Records.




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julio 18, 2019
Cerebral Rot - Odious Descent into Decay - 2019 (20 Buck Spin)


Lista de Canciones:

1. Odious Descent into Decay
2. Swamped in Festering Excrementia 
3. Reeking Septic Mass
4. Cerebral Rot 
5. Putrefaction (Eternal Decay)
6. Sardonic Repentance  
7. Repulsive Infestation of Cadaver
8. Primordial Soup of Radioactive Sewage 
9. Foul Stench of Ruination

Cerebral Rot se adentro en el cerebelo desde la primera vez que salio al mercado su primer simple "Repulsive Infestation of Cadaver", el cual encierra muchas influencias, pero que las extrae de una manera delicada para que pueda ser bajo su nombre. Es por ello que a medida que los días avanzaban se comenzó a indagar sobre la banda y de como habían llegado a firmar con el sello deather 20 Buck Spin y en medio de eso se encontró a una banda con una excelente demostración llamada "Cessation of Life", el cual tiene todo lo necesario para ser una agrupación que va directo al grano con su música y que no se anda con copias simples o reflejos del pasado, sino con una banda estricta y decidida a representar su música de la mejor manera. Siendo así que a medida que uno va escuchando su demostración del 2018 de 4 canciones, Cerebral Rot se convierte en otro grato descubrimiento para la escena deather de este 2019 y que el mismo sello estadounidense que alberga a Tomb Mold, Fetid, etc se encargará de lanzar su primera producción titulada "Odious Descent into Decay".  Recopilando 3 canciones de su demostración y añadiéndole 6 nuevas. 

 "Odious Descent into Decay" es la primera larga duración de los noveles Cerebral Rot, quienes presentan al mundo una obra destacada dentro del genero de muerte, la cual fue masterizada por Dan Lowndes (Absu, Ascended Dead, Blood Incantation, Blood Incantation, Cenotaph, Chthe'ilist, Corpsessed, Cruciamentum, Desolate Shrine, Disma, Filtheater, etc) y los diseños artísticos de la caratula de Karina Monzon y el diseño completo de las presentaciones en físico a cargo de  Daniel Fried (Cosmic Void Ritual, Death Fortress, Fetid, Triumvir Foul, Witch Vomit). Teniendo una producción en general de todo el disco de altísimo grado que se compenetra muy bien con la lírica de banda que esta enfocada a lo descompuesto, podrido y muerte lleno de heces. Y para esta producción los integrantes de la banda se mantienen en lo siguiente; Zach Nehl (bajo), Drew O’Bryant (batería), Ian Schwab (guitarra y voz) y Clyle Lindstrom (guitarra). Además de anexar a esta información el fantástico trabajo fotográfico que hizo Desi Hermann y que se puede apreciar en la siguiente imagen, la cual esta enfocada en lo verdusco de la caratula y del logo de la banda. 


Desde que el disco abre con su homónimo "Odious Descent into Decay" toda esa magia densa y podrida de un banda influenciada por la escena finlandesa se hace presente y demuestra que estamos ante un disco de carácter intenso, riffs pesados, batería simple y potentes blast beats con Hammer e intercalado golpe de tarola con ride o hit hat, bajo que acompaña al doble pedal, solos frenéticos y un a voz ultra profunda, son los ingredientes que escucharás en todo el disco. Además de emitir un hedor infernal en toda su música y que empieza a repartirse por más cuarenta y cinco minutos de puro sentimiento a muerte, porque lo que se viene después en "Swamped in Festering Excrementia", llega a entregarnos una canción pesada y que no para de machacarte los oídos riff tras riff, y aunque la canción comience lento de tiempo,  Cerebral Rot comienza a proveer de a pocos ese clásico cambio de una banda noventera que de a pocos se intensifica colocando en medio notas disonantes y de ahí empezar con el tupa tupa de ride y tarola para seguir al hammer blast beat y de ahí denotar los cambios con un china de 18". 

"Reeking Septic Mass" empieza con uno de los mejores riffs de todo el disco y que comienza a hacer su quiebre rítmico a los segundos de haber empezado, acelerando un poco las cosas y luego dejando notas densas sueltas para que las voces guturales y de alguna bruja en medio se apoderen de esta tonalidad. Luego en "Cerebral Rot" la banda se pone más intensa, debido a que los blast beats y voces guturales comienzan a regir la simpleza de riffs que son enmarcados en las partes exactas con momentos lentos y densos, dándole un pequeño respiro a la misma canción. De ahí en "Putrefaction (Eternal Decay)", la banda coloca comienza a ponerse más fresca y a la vez potente, porque comienza a jugar con los tres tiempos que tiene en todo el disco, partes densas, solos disonantes y cuasi enfermizos, y blast beats de golpe fuerte que se anteponen a las partes clásicas de riffs mosheables. Es aquí que Cerebral Rot hace un fuerte pare musical para presentar "Sardonic Repentance", canción que tiene escuela estadounidense y un poco apegada a algunos riffs doomers, pero de corto tiempo, porque es un tema que comienza a varias de esquemas a medida que los armónicos de ambos guitarristas comienzan a ponerle más ingredientes al final de cada riff, siendo la canción más larga de todo el disco .

Habiendo sido el primer sencillo del disco "Repulsive Infestation of Cadaver", es quizá la canción exacta para volverse adicto a este disco sin necesidad de escuchar todo el disco, porque tiene todo lo que se estuvo explicando y de ahí añade algunos detalles más que nacen de la fusión innata de ritmos creados en los 90s y que se pueden fusionar de 2 escuelas deathers mundiales.  Luego sigue "Primordial Soup of Radioactive Sewage", tercera canción extraída de su demostración y que cae a pelo después del primer sencillo, porque le añade más potencia y de tiempos mucho más complejos que se asemejan a un "Nespithe" (1993) primario y que continua con la final del disco "Primordial Soup of Radioactive Sewage". Cerrando un disco excelente en todo sentido, lleno de muchas matrices deathers que se mezclan muy bien y al final dan un resultado magnánimo que los coloca como una de las mejores propuestas musicales dentro del Death Metal de lo que va del año y como una banda revelación que tiene mucho que dar en una siguiente producción. Death Metal directo a la vena y sin restricciones o romántico, solo pu hedor prodrido y fetido de incansables momentos deathers. Disco recomendado!!!                 

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julio 18, 2019
Banda: Those Darn Gnomes (Estados Unidos)
Álbum: Calling Whit
Año: 2019
Género: Avant Garde Metal / Jazz
Sello: Nefarious Industries
*Integrantes:
Mark Steuer - Voz
Christian Molenaar - Guitarra, flauta, saxo
Russell Case - Bajo
Bryon Wojciechowski - Batería
Músicos Invitados:
Lucas Broyles – guitar
Tall Can – melodica
Cindy Elizondo – piano
Ken Fitzgerald – trumpet
Doug Hall – French horn
Willie Marshall – voice
holy! – guitar, voice
Queen Erika Andrews – violin
Mortal Bicycle – banjo, bass, concertina, harmonica
Erin Monaghan – clarinet, trumpet
Noah Souza – guitar
Raphael Tosti – percussion
Katie Walker – viola, voice
*Lista de Temas:
1.Birds 11:01
2.Hall 11:19
3.A Cliff In Our Garden 08:58
4.The Frail Stag (Vanity Sounds the Horn and Ignorance Unleashes the Hounds Overconfidence, Rashness, and Desire) 09:25
10.   Man Chooses, Slaves Obey


Desde Estados Unidos nos llega el tercer álbum de Those Darn Gnomes (Esos Malditos Duendes), una banda que desde el nombre podemos intuir que no buscan hacer lo mismo que los demás, y es que ellos deben estar entre las bandas más difíciles de colocarles etiquetas en cuanto al estilo que practican. Dentro de su sonido vamos a encontrar influencias de infinidad de géneros dentro del Metal y mucha improvisación y jazz, las estructuras no son convencionales y en este disco los temas son largos eso sí. "Calling Whitetails To A Tuned Bow" es como se llama este nuevo disco y fue lanzado oficialmente el pasado 28 de Junio a través de Nefarious Industries. Si bien la banda tiene 4 integrantes, para este disco han hecho uso de una gran cantidad de músicos invitados, alrededor de 13 quienes colaboran con guitarras, violines, voces, percusiones, banjo, harmonica, trompeta, piano, etc. Ya con todo esto podemos esperar que el disco tenga una gran cantidad de detalles, lo cuales es cierto en su sonido pero pecan de caoticos en algunos momentos de sus canciones aunque lo suelen compensar con momentos de calma.



En total tenemos unos 4 temas de larga duración, entre 9 y casi 12 minutos lo cual nos da un total de 40 minutos de pura insania musical. No es una banda "amigable" o la que se te quede en la primera escucha, no es fácil de digerir su estilo, así que tenemos otra banda que amas u odias, así es difícil darle una calificación a un disco de estas características. He podido escuchar muchas bandas que mezclan diversos estilos sin problema alguno, pero dentro de estructuras más convencionales, donde al menos podemos identificar un coro y ciertas armonías que en muchos casos enganchan. Pues este no es el caso, aquí la banda hace uso mucho de influencias directas del Noise para crear un sonido caótico. Ya desde el primer tema "Birds" podemos escuchar una banda ruidosa pero virtuosa al mismo tiempo, si bien hacen uso de voces guturales  y guitarras distorsionadas al inicio, ni bien escuchamos el bajo, sentimos que está tocando otro estilo mientras la batería parecería fuera del ritmo de la canción, se siente mucha improvisación, muchos toques de Jazz por momentos, sobre todo en los solos de guitarra y piano que aparecen y ese bajo que sobresale constantemente, en medio de todo ese caos escuchamos hasta flautas, pero como mencioné antes, todo lo compensa las partes lentas del tema. Con "Hall" seguimos con el caos al igual que el tema anterior, parecería que la banda llegó al estudio con ciertas ideas e improvisó cuando grabaron los temas del disco, aquí la parte lenta del tema está mejor lograda que en el anterior, con una destacada presencia de batería / bajo y hermosas líneas de guitarra acústica.


El tercer tema "A Cliff In Our Garden" es el de menor duración pero a la vez el más "accesible" de estas 4 canciones, aquí podemos escuchar más voces limpias, momentos muy atmosféricos, un tema que crece de a pocos con guitarras muy distorsionadas y que por ratos me recuerda al sonido de ciertas bandas de Black Metal Atmosférico, la calma es rota por el caos de improvisación antes de cerrar de forma lenta de nuevo. "The Frail Stag" se encarga de terminar el disco, quizás el tema con mayor pesadez en algunos pasajes y donde tenemos una voz limpia y más "melódica" a momentos intercalada con guturales y mucha distorsión de fondo, nuevamente ciertos aires Black Metal, interrumpido nuevamente por momentos de mucho jazz. Como dije reiteradas veces, no es un disco fácil de digerir, y no es una banda para todos. Si son conservadores, apártense de esta banda, si por el contrario están abiertos a que los músicos tengan esta libertad creativa, pues van a disfrutar el disco. Es este tipo de bandas que sólo pueden aparecer en el Metal y no otros géneros de música y que solamente sellos de música subterránea o Metal pueden acoger.



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julio 17, 2019
Bones - Diseased - 2019 (Transcending Obscurity Records)


Lista de Canciones:

1. Blood, Diarrhea, and Tears  
2. Mass Graves  
3. Carrion Crown  
4. Diseased  
5. Stench of the Deceased  
6. No One Matters  
7. Down  
8. Boozer  
9. Broken Wheel  
10. Crucifier  
11. The Future is Now





Se tuvo que esperar 6 años para que esta banda chicagüense tenga un nuevo disco en estudio, ya que "Sons of Sleaze" (2103) fue de esos discos que cada cierto tiempo salen en Estados Unidos con una esencia llamativa y rock and roll que se mezcla con el lado crustcore y se hace adictivo; e inclusive ese disco estuvo en los parlantes por varios meses, debido que sus canciones comienzan a adentrarse de manera natural en los oídos y no salen de ahí hasta que cambies de banda o ya el disco este rayado después de escucharlo tantas veces jejejeje. Es así que esta nueva placa de Bones estuvo dentro de ese circulo de bandas y discos que se esperan con cierto ímpetu para poder escucharlo nuevamente en nueva producción; siendo así que llega a los parlantes "Diseased" a través del sello hindú Transcending Obscuity Records, donde se encuentra a una banda fiel a su estilo y sonido desde su primer disco "Bones" (2011), Death Metal con Crust.

Una de las primeras cosas que se denota en este nuevo álbum de Bones, es el cambio de colores que uso Putrid (Autopsy, Cardiac Arrest, Cianide, Church of Disgust, Frightmare, Graveyard, Hooded Menace, Impetigo) en esta nueva portada con algunos colores en la idea principal del lienzo y con  los nombres del disco y banda de color rojo; además de acuñar el excelente trabajo que se tiene para la versión en digipack de 8 paneles hecha por Francesco Gemelli (An Isolated Mind, Esoctrilihum, Howls of Ebb, Ævangelist). Superando la versión física de discos antecesores y sin la necesidad de cambiar de integrantes, porque la alienación se mantiene firme desde el 2009 que empezaron como banda y quienes son; Joe Warlord (batería y voz), Carcass Chris (guitarra y voz) y Jon Necromancer (voz y bajo). 

 
Lo que se tiene en este "Diseased" es lo que siempre estuvo presente en la banda. Death Metal de la vieja usanza con sus cortes crust y esta vez le añaden mucho más rock and roll que en discos previos. Lo cual nutre un poco más a la banda en su sonido, pero que los aleja de lo que comenzaron, porque si le añaden una voz limpia y esa matriz rock and roll sigue predominando en un siguiente disco, Bones comenzará un nuevo camino musical, pero esperemos que eso no pase. Entonces, "Diseased" es un disco entretenido que te motiva a adentrarse al pogo de principio a fin, con un inicio más que sobrecogedor con "Blood, Diarrhea, and Tears". Donde se denotan riffs deathers, algunos Crust e inclusive se puede atisbar momentos cuasi blackers que ayudan a ser pegajoso la canción y luego con "Mass Graves", nuevamente los juegos de splash y chinas pequeños son llamativos por parte de Joe en la batería. Además que su trabajo es muy destacable como música independiente, porque brinda esa sazón en la batería que poco bateristas utilizan en esta clase de música y el mismo no trata de hacer lo mismo en los esquemas, siendo una batería avanzada para la clase de riffs que tiene la música de Bones. 

"Carrion Crown" comienza con el clásico riffeo estilo Bolt Thrower que se une a unas voces cuasi crust y punk que distorsionan un poco la realidad de lo que se esta escuchando, pero que al mismo tiempo se pone interesante. La que sigue es "Diseased", canción que da nombre al disco y donde esa matriz rock and roll comienza a desbordarse más en su música y nuevamente la batería de Joe es la que juega un papel importante en los esquemas de la banda, con destiempos y juegos de tones pequeños y hit hat de apertura entrecortada en el golpe. Y este mismo esquema se comienza a repetir con "Stench of the Deceased" y que no termines haciendo un parche de esta banda, resultaría extraño. Porque con esta canción cumple lo necesario para que te hagas un parche y comiences a apegarte a lo clásico del estilo y con "No One Matters" cierres ese circulo, debido a que la banda comienza a alejarse del Death Metal e incursiona con más riffs crust, rock and roll y punk que siempre estuvieron, pero que ahora es su principal recurso. 

"Down", "Boozer", "Broken Wheel", "Crucifier" y la última del disco "The Future is Now" no hacen más que reafirmar lo dicho en anteriores párrafos, Bones en su mezcla crust, punk y rock and roll dejo dominarse por esos estilos y alejarse del genero de muerte, pero que no lo hace mal, por el contrario, es una banda que comienza a tener algo entre manos que puede ser benefactorio para la banda y quizá para el estilo, porque lo hace accesible a más ámbitos y ya no se encierra en grupo reducido de personas. Es por que ello que "Diseased" es un disco que se te pega y que no solo es para gente especializada en el genero de muerte, sino que también lo puedes escuchar cómodamente en cualquier otro ámbito metalero del Heavy Metal con el propósito de amenizar cualquier tertulia extrema. 

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julio 16, 2019
Banda: Zephyra (Suecia)
Álbum: Fall. Rise. Conquer
Año: 2019
Género: Death Metal Melódico / Groove Metal
Sello: Independiente
*Integrantes:
Alfonso Rinaldo - Bajo
Tony Netterbrant - Guitarra, coros
Åsa Netterbrant - Voz
Kujtim Gashi - Batería

*Lista de Temas:

1.     Dreams Denied     04:29     
2.     Fånge i frihet     03:02     
3.     Waiting for Nothing     04:40     
4.     Nothing Else Matters (Metallica cover)     05:00  
5.     Paper Crown     04:48     
6.     After the Meltdown     04:18     
7.     Svart smärta     06:11     
8.     A Letter for You     04:43     
9.     My Pain     03:14     
10.   Man Chooses, Slaves Obey







La banda sueca Zephyra se fundó en el año 2009 y a la fecha venían con 2 buenos discos,  "Mental Absolution" (2014) y "As The Wolrd Collapse" (2016) donde la banda ha venido haciendo uso de diversos estilos como el Death Metal Melódico, Groove Metal o incluso Metalcore, donde destaca mucho el excelente trabajo de las guitarras a cargo de Tony y de su esposa Åsa quien se encarga de las voces que es el distintivo de la banda, pues su labor es estupenda tanto en voces limpias con buenos estribillos melódicos, mezclados con voces más rasgadas o guturales por momentos que le da el peso necesario a los temas. Han pasado 3 años desde su último álbum y el pasado 17 de Abril del 2019 lanzaron este tercer disco llamado "Fall. Rise. Conquer" de  forma independiente. Aquí tenemos unos 10 temas donde la banda muestra todo su abanico de influencias para dejar en claro que son una banda a tener en cuenta en la actualidad dentro de su estilo. Algo que notamos a lo largo del mismo es el mayor uso de teclados o sintetizadores que en sus discos anteriores, dando tintes electrónicos o industriales por momentos a las canciones. Asimismo la voz de Åsa tiene una notable performance sobre todo en la parte melódico con un mayor uso de su voz limpia. Por lo demás la parte instrumental es impecable en estas variadas canciones donde las buenas guitarras no faltaran.




El disco empieza con "Dreams Denied" y sus teclados de ciertos aires electrónicos y melódicos que van a ser acompañados por una base rítmica machante y unas filosas guitarras, de arranque la voz toma protagonismo con unos estribillos bien logrados, voces rasgadas y un coro memorable, el single del disco sin dudas, en un estilo que va más por el Death Metal Melódico, por algo le hicieron un video. "Fånge i frihet" empieza con mucha fuerza a guitarras y teclados muy melódicos, un tema cantado en sueco, donde nuevamente la voz se roba el show con unas líneas vocales plagadas de melodías y un coro con mucha fuerza, en un tema de apenas 3 minutos. Nuevamente otra introducción electrónica nos presente "Waiting for Nothing", donde no tardan en aparecer las voces limpias melódicas contrarrestadas por las voces rasgadas en riffs cortantes acompañados por melódicas líneas de teclados, en otro tema machacante donde las voces se llevan palmas por el estupendo coro. Luego tenemos una de las sorpresas del disco, que es el cover del conocidísimo tema de Metallica"Nothing Else Mothers" donde las guitarras acústicas son reemplazadas por sintetizadores y teclados acompañadas de afiladas guitarras, por lo demás es fiel a la versión original, y si bien la voz hace muestra de un envidiable registro, siento que al hacerlo más "pesado" que el original y forzado en cuanto a las voces, pues no termina de convencerme. El siguiente tema "Paper Crown" inicia con hermosas guitarras acústicas y unos coros de voces que me hacen pensar en Nightwish, pero luego las filosas guitarras aparecen y el tema agarra fuerza sobre todo pos las voces rasgadas, acompañadas de riffs más orientados al Death Metal Melódico, el tema es un sube y baja en cuanto a la intensidad, con un excelente balance entre pesadez y melodía, velocidad y ritmos más moderados en su justa medida, con otro coro muy bien logrado.  


 Con "After the Meltdown" tenemos uno de los mejores temas del álbum y donde la voz muestra toda su versatilidad, con inicio misterioso y oscuro, el tema agarra peso, por momentos sonando Death Metal Melódico, por otro lado la voz hace uso de registros más ligados al Black Metal por momentos, y en los estribillos unos coros angelicales antes del pegajoso y poderoso coro al cual ya nos tienen acostumbrado. El siguiente tema tiene otra introducción electrónica y nuevamente está en sueco, "Svart smärta" en un tema que es una mezcla bien lograda de diferentes estilos, desde lo electrónico, casi Techno por momentos, junto a tonalidades más ligadas al Death / Black por momentos y algo de Groove Metal en las secciones rítmicas, la voz tiene la versatilidad para afrontar toda esa mezcla de sonidos de la cual hacen gala, un tema no apto para puristas. Y cuando crees haber escuchado todo de esta banda llega "A Letter for You" que es la balada del disco, muy sentimental desde el inicio y con una vocalista así no podía ser de otra forma, hacia el coro empieza a ganar algo de fuerza con las cortantes guitarras que aparecen y los melódicos solos de guitarra, una notable balada que no hace más que demostrar que Åsa puede cantar lo que se le antoje. Ya casi al final suena "My Pain" que es otro medio tiempo donde la voz limpia lo domina con melódicos estribillos, nuevamente riffs machacantes y las voces rasgadas acompañando más de fondo en el pegajoso coro. Finalmente el disco cierra con "Man Chooses, Slaves Obey" que tiene otra introducción acústica, como In Flames en sus primeros álbumes, luego un pesado y machacante riff nos sorprende, las voces más en tono Black Metal se hacen presentes acompañada por sintetizadores de fondo, el coro nuevamente a voz limpia y con mucha fuerza, a mitad de canción tenemos a la voz casi a capela con oscuras melodías de fondo y algunos solos de guitarra antes de volver a la pesadez para luego terminar con una sección acústica de nuevo.


Sólo me queda recomendar este disco a quienes no tienen problemas con la mezcla de estilos y la libertad creativa que muchos músicos se toman en la actualidad. Es un disco no apto para puristas como dije antes pues aquí tenemos de todo, "Metal Moderno" como se suele decir. Así que lo recomiendo para quienes gusten de bandas como Nightwish, Within Temptation, The Agonist, Arch Enemy, Amaranthe, Battle Beast y un largo etc, así de variada es su propuesta. Para mi ha sido una grata sorpresa este año y ojo a su vocalista, nada de poses, puro talento, de lo mejor que escucharán en la actualidad.

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julio 15, 2019

Hace 2 años en Dargedik se hizo una lista de los mejores discos Black Metal de la escena sueca. La cual no se tuvo que copiar o pegar de otros artículos internacionales para poder hacer una selección de discos sobresalientes en el Black Metal sueco. Y tampoco se cometió errores de traducción de medios de habla inglesa, debido a que en esta parte del mundo también existe gente capaz de poder hacerle frente a los medios conocidos de Heavy Metal. Es por ello que continuamos con nuestro ideal de seguir con la elección de los mejores discos del sub estilo musical del Heavy Metal más polémico de todos los tiempos, el cual se impregno con mucha fuerza en determinados países y estos fueron Noruega, Suecia, Finlandia y Grecia. Países que tomaron la matriz "Under the Sign of the Black Mark" (1987) y comenzaron a mezclarlas con su cultura y patrimonio, el cual dio muy buenos resultados  en la infinidad de discos que lanzó cada país mencionado. 

Una de las cosas más llamativas del Black Metal desde sus inicios, fue que los países más representativos  de este estilo, se viven en grandes bosques, tienen temperaturas muy frígidas y 3 de estos pertenecen a lugares donde se desarrollo la cultura vikinga, sea por periodos o dentro de ese marco de países denominados nórdicos. Es así que, en esta nueva parte de discos blackers, nos centraremos en uno de los países que adopto este estilo como una cultura viviente y de rechazo absoluto a otras formas de expresión religiosa, que no necesariamente tuvo que ver con el satanismo. Sino tener esa concepción cultural de revalorar sus raíces y ponerlo desde en lado más de rebelde hacía una sociedad que necesitaba cambiar su manera expresa su música y que no dependía de lo foráneo para que ellos existieran. 

Por ello hablar de Noruega y su Black Metal, es mencionar muchos eventos importantes en su historia que remecieron las bases del Heavy Metal como estilo musical y como una manera filosófica de ver las cosas; además que los discos que se mencionarán en este listado de 20 álbumes, fueron obras musicales que empezaron una nueva era en el Heavy Metal y que hasta el día de hoy son infaltables en cualquier colección extrema. Tomando discos que estuvieron presentes en borracheras, tertulias infinitas, sexo desenfrenado, conciertos de amanecidas y experiencias personales de como se hayan vivido estos discos. Sin olvidar que se analizaron cada uno a fondo para ver el grado de influencia que tuvieron hasta el día de hoy y solo existirá un orden alfabético dentro de esta lista, porque los 20 son joyas indispensables del estilo y que nutrieron al Heavy Metal para seguir expandiéndose desde hace 32 años. 

1. 1349 - Hellfire - 2005 (Candlelight Records)
Para los que no saben que significa 1349 o que representa ese año, la banda se pone este nombre porque la peste negra que invadió Europa comenzó ese año a propagarse por todo el continente, pero comenzó a azotar con mayor intensidad en el  país de Noruega. Es por ello que la banda se coloca estos números en referencia a que su música azotará todo el mundo con su música, siendo así que 1349 entre con "Hellfire" (2005) a lo mejor de los 20 discos de Black Metal noruego de todos los tiempos. Debido a que es un disco que tiene el mismo sentimiento de su antecesor "Beyond the Apocalypse" (2004), pero que a nivel compositivo y de producto final en sonido. 1349 perfecciona en todo sentido su música y lo eleva a otro nivel musical, con detalles más cuidados en la batería y esta vez los efectos de la banda terminan estableciendo el sonido del banda. Donde lo más resaltable de todo es el trabajo de Frost en los parches, porque su ejecución es mucho más acelerada y salvaje que en su banda matriz Satyricon. Haciendo de este disco toda una joya desde "I Am Abomination" hasta "Hellfire".  Disco que no puede faltar en ninguna discografía. 


2. Arcturus - Aspera Hiems Symfonia - 1996 (Ancient Lore Creations)
Antes de este disco, todo lo conocido como atmosférico y con inicios progresivos dentro del Black Metal en el mundo, no existían, y la genialidad con la que Hellhammer trabaja la percusión denota que este músico iba más allá de la parafernalia black metalera que tuvo lugar en Mayhem. Porque lo que se tuvo en este disco fue el inicio de muchas cosas para muchas bandas en el mundo, lleno de teclados de Sverd que retratan perfectamente las auroras boreales de la caratula, anexando los coros entre todos los músicos y las varias matices de voces de Garm. Llegan a ser un lujo completo para 1996 y sin olvidar que las melodías en los solos y los rasgueos rítmicos de August forman parte de un conglomerado musical que puedes escucharlo a cada instante y para muestra un botón "Wintry Grey". Canción que viene a ser la más completa de todo el disco y la genialidad de esta sobrepasa lo que hasta ese momento se conocía como Black Metal. Pero "ojo", todo el disco es una demostración clara que Arcturus estaba adelanto para su época y que para los que estábamos inmersos escuchando este álbum, tenía que rondar un poco más de tiempo en las neuronas para poder apreciarla al máximo. 

3. Borknagar – Borknagar - 1996 (Malicious Records)
Al inicio de todo, Borknagar era un proyecto que quería ir más allá del proyecto que tuvo Øystein Garnes Brun bajo la marca de Molested y con "Blod-draum" (1995). Este músico había probado la estirpe Death Metal, pero el quería expandirse como músico y esta vez con la magia que tenía Garm con otras bandas, presentaron al mundo Borknagar y una idea mucho más agresiva y en todo sentido que contenía riffs gélidos y una ejecución en los parches por parte de Grim. El cual tenía una simpleza vocal en sus canciones que emitían una fuerza dentro de esa amalgama de teclados producidos por Ivar Bjørnson y muestra de ello son los instrumentales como; "Tanker mot tind (Kvelding)", "Ved steingard", "Krigsstev", "Nord naagauk" y "Tanker mot tind (Gryning)". Los cuales son solo las partes más cómodas del disco y de amplio espectro auditivo, porque cuando el disco empieza con "Vintervredets sjelesagn", toda esa mezcla de ejecución con riffs blackers de porte oscuro, gélido y de bastante violencia en ellos, bajo una orquestación de efectos, deslumbraban a cualquier que no tenía idea de lo que estaban escuchando esos años con Borknagar. Y aunque son pocas las bandas conocidas en el mundo que colocan el nombre del esta en su primera álbum y tiene éxito, pues estos noruegos se presentaron un disco que va más allá de sus años y que ahora es una gran entidad a seguir. 


4. Burzum - Det Som Engang Var - 1993 (Cymophane Records)

Probablemente Burzum sea una de las 2 bandas más controversiales de Noruega de inicios de los 90s, debido a los sucesos que se expusieron hasta en una película Lord of Chaos del 2019. Además de resaltar un dato curioso en los inicios del Black Metal de este país, porque muchos alegaron que la primera banda de este estilo fue Mayhem, pero quien fue la inicial en lanzar una primera producción completa fue Burzum en 1992 con su disco homónimo "Burzum", teniendo un sonido arcaico y latoso que cumplía con los estándares del sello Deathlike Silence Productions de Euronymous. Aunque en este primer disco Burzum retrataba una época latosa en todo los instrumentos grabados por Greifi Grishnackhb, donde la leve influencia de Euronymous se hacía presente en todo el disco y no se podía distinguir el limite entre ambas bandas, pero luego de un año Greifi Grishnackhb comienza a concebir su música de otro manera y sale su segunda producción llamada "Det Som Engang Var" (1993). Con el cual esta banda de una sola persona se disparo en popularidad a través de los medios suburbanos del Heavy Metal y comenzó a verse como una banda original en todo sentido y que no rescataba sonidos de Mayhem u otras bandas del momento. Con teclados que se impregnaban de oscuridad como en "Han som reiste". Siendo un disco que abre otras facetas del Black Metal noruego y que hasta hoy se encuentran en miles de bandas conocidas y desconocidas del Heavy Metal. 


5. Carpathian Forest - Defending the Throne of Evil - 2003 (Season of Mist)
Este disco es la prueba clara que una banda antes de este álbum no estaba en el foco de los medios extremos y después de este desapareció de los medios por no contener el mismo grado de composición que lograron tener en este "Defending the Throne of Evil", aún así esta banda estuviera activa de 1990 bajo el nombre de Enthrone y luego de 2 años se cambiaran de nombre a Carpathian Forest. Quizá sean cosas fortuitas, pero gracias a este disco, la banda entra al salón de la fama de discos escogidos para que representen a  las mejores expresiones black metaleras de Noruega. Es por ello que lo que se tiene acá es una confluencias de ideas que no se volvieron repetir en la banda, pero que si dio hincapié a que sirviera de influencia hacía las nuevas bandas de este siglo, por más que este disco sea del 2003. Porque agarra las mejores partes de agrupaciones de su estilo y le añaden ese toque personal que aunque ya los teclados te traían a otra banda a la mente. Carpathian Forest confabulo muy bien sus ideas para que esas ideas a medida que escuchas las 12 canciones sonaran a ellos y bajo una producción que no será de las mejores, pero que cumple el sentido de retorcerte el cerebro cada vez que lo escuches. 

6. Covenant - In Times Before The Light - 1997 (Mordgrimm)
Como se puede decir? mejor vayamos sin rodeos... "In Times Before The Light" de 1997, es una de las mayores expresiones sinfónicas y melódicas de Noruega en lo que respecta a Black Metal y hasta el día de hoy no tiene competidor alguno en todo el mundo, ni como banda y ni como álbumes. Pero lo extraño de todo es que son muy pocas las bandas que reconocen el grado de influencia que tuvo esta banda en el mundo extremo del Heavy Metal, debido a que ese mismo año salio otro disco importante dentro de la escena noruega y el cual repercutió de igual manera a miles de bandas más. Entonces, quizá sea por eso que esta joya no haya tenido la atención necesaria para ser impactante su música y en comparación de la otra banda, "In Times Before The Light" se encuentra en un nivel mucho más oscuro y de bastante representación a la noche. Donde todo puede ser incauto o todo puede desbandarse en un mar de dudas y penumbras que son elevados a través de notas y esquemas musicales expresadas en lo más puro de lo que pudo ser su música en esos años y que aún se reviven al escuchar y al cantar voz en cuello "Night of the Blackwinds". Canción que evoca lo mejor de la banda y que aunque viene a ser la más lenta de todo el disco, su guitarra acústica, la voz gélida, teclados tenebrosos y batería simple hacen que este tema no se te salga de la cabeza por años y aún después de tanto tiempo siga en tus neuronas desde la fecha de su salida. 

7. Darkthrone - Transilvanian Hunger - 1994 (Peaceville Records)
Este fue uno de los más difíciles de escoger dentro de la discografía de Darkthrone, porque primero fue una banda que empezó haciendo Death Metal con "Soulside Journey" (1991) y vaya que fue un disco impecable en todo sentido, pero de ahí las cosas cambian en la banda y todo ese ambiente técnico que tenían estos noruegos se cambio a lo más oscuro del Heavy Metal. En donde también les fue bien, creando a una leyenda que comenzó a afianzar su sonido al máximo disco tras disco hasta llegar a la mejor expresión de la banda "Transilvanian Hunger". Álbum que termina de consolidar a la banda como un icono a seguir dentro de tantas copias al pasado y hasta el mismo Louis Cachet en sus vídeos de Youtube, menciona que las bandas más originales dentro del Black Metal noruego en los 90s y que hasta ahora son las más copiadas son Burzum, Mayhem y Darkthrone. Porque Fenriz tenía muchas cosas en la cabeza que deslumbraron alguna vez a este músico conocido en la escena noruega, siendo algo muy provechoso para la banda hasta el día de hoy, porque Darkthrone hoy por hoy se erige como uno de los últimos bastiones de inicios de los 90s que sigue teniendo esa esencia blacker que será inconfundible en todos sus discos; además de tener uno de los mejores logos de toda la historia de este estilo musical y "Transilvanian Hunger" viene a ser su mejor expresión musical de su primera época y que completa una seguidilla de 3 álbumes excepcionales.  

8. Dimmu Borgir - Enthrone Darkness Triumphant - 1997 (Nuclear Blast)
Esta es la otra cara de la moneda en 1997 en lo que respecta a Black Metal sinfónico proveniente de Noruega, porque Dimmu Borgir con "Enthrone Darkness Triumphant" creo una nueva época de bandas que comenzaron a orquestar más su música a través de riffs más limpios en ejecución y un teclado mucho más dulce que de Covenant en su primer álbum. Además de mencionar que los ritmos de Erkekjetter Silenoz y Shagrath, tenían un sabor mucho más heavies en sus riffs, pero con efectos un poco más intensos que los alejaba de la frialdad de las clásicas bandas de Black Metal de su país. Porque desde el primer momento que escuchabas "Mourning Palace" y "Spellbound (By the Devil)" la banda contiene fuerza, potencia, voz blacker y una instrumentación agilizada en sus esquemas que no dejan de seguir sonando una y otra en la cabeza, hasta el grado de ser adictivo en todo en sentido y puedas guturar con el vocalista todas las letras, además que Dimmu Borgir crece agigantadamente con este disco en comparación de "For all tid" (1995) y "Stormblåst" (1996). Aunque para muchos esta banda no expresa al Black Metal subterráneo de aquellos años de su país, es innegable que este disco lo llevó a otro nivel compositivo y de ahí en adelante pudieron surgir discos que cambiarían aún más la perspectiva de la banda.   


9. Dødsengel - Mirium Occultum - 2010 (Terratur Possessions)
Una banda relativamente nueva en comparación de las otras bandas de este selección de mejores discos Black Metal de Noruega, pero eso no quita que Dødsengel sea una banda que pueda influenciar al Black Metal de estos últimos años. Es más, de tantas copias que existen en el mundo y en su país, Dødsengel tiene ese detallito que otras bandas no tienen. Tomando influencias de bandas clásicas y aunando una matriz un poco dispareja en comparación de otras bandas, porque los esquemas de este "Mirium Occultum" suenan crudos y de técnica avanzada en su música. Lo cual muchas veces no tuvo buen final, pero en las 5 canciones que contiene este segundo álbum de los noruegos, esa incongruencia de esquemas se hace adictiva y aunque no sea un disco 100% original, la banda juega con las notas de su estilo y que otras tuvieron miedo de hacer. Y esta vez les sale una obra maestra calculada y de porte horrorifico, el cual tiene que ver mucho con la producción de sonido de este disco. Porque esa esencia aberrante en su música y de largos minutos como en "Alor mal ki" demuestran que estudiaron muchas cosas y que no tienen un techo a donde llegar y solo se dejan llevar por su propia evolución que termina siendo majestuosa. 


10. Emperor - Anthems to the Welkin at Dusk - 1997 (Candlelight Records)
Emperor es una banda que no tiene ningún disco regular o malo, todos están por encima de lo excelente en composición musical y posiblemente sea la única banda en el mundo que no necesita añadirle riffs heavies, thrashers, deathers o doomer para ampliar su paleta de ritmos a su música. Y aunque la banda hoy en día solo tenga presentaciones en vivo, debido a que Ihsahn, Samoth y Trym llegaron a la conclusión de que no se puede lanzar otro disco de Emperor, porque la banda llegó a lo máximo en composiciones y continuar con un disco más tras "Prometheus - The Discipline of Fire & Demise" (2001) tendría otra esencia que no estaría a la altura de su legado y de la mejor banda de Black Metal de todos los tiempos. Es así que seleccionar solo un disco de ellos, es dificil, pero no imposible, porque siempre existe un balance en lo que hicieron y a donde quisieron llegar y ese disco es este "Anthems to the Welkin at Dusk". Con el cual la banda no se pone esencial en sus composiciones como en su primer álbum, pero tampoco se va más allá de esa matriz noruega y helada que le pusieron en su primer disco. Y a la vez tampoco comienzan a complicar con escalas complicadas o momentos progresivos como en su tercer y cuarto álbum. Manteniendo ese balance de ser un disco clásico en la esencia noruega, pero que conlleva la técnica necesaria para que todo tenga un grado más de cultura musical sin la necesidad de ponerse complicado.     

11. Enslaved - Frost - 1994 (Osmose Productions)
Otra de las producciones del sello Deathlike Silence Productions fue el primer álbum de Enslaved "Vikingligr veldi" (1994). Donde el nombre de la banda provenía de una de las canciones de Immortal  "Enslaved in Rot". Teniendo un muy buen inicio como banda del estilo oscuro del Heavy Metal, pero que tuvo su mayor pico de composición de influencia en su su segunda presentación llamada "Frost". Disco que ya tenía esos atisbos distintos y de índole personal que se escucharían discos después y que influenciará a otra camada de bandas blackers en el mundo. Con temas que estaban estancados en lo que era el Black Metal de inicios de los 90s, pero que al mismo tiempo ya comenzaban a prestar nuevas cosas al mundo. Además de tener en sus filas a Ivar Bjørnson, músico que demostró su talento en otros proyectos y en su banda principal lo acrecentaba más junto a su compañero de toda la vida Grutle Kjellson. Quienes estuvieron desde el inicio en la banda y comenzaron a madurarla hacía el lado más progresivo de Enslaved en años posteriores y que tuvieron su inicio en este "Frost". Donde también radico Trym Torson como músico oficial de la banda. Un disco que quizá pueda sonar parecido a muchos, pero que independientemente tiene un valor muy importante en la carrera de la banda y de como se abrieron pasó a través de este para poder influenciar a las bandas del futuro. 

12. Gorgoroth - Twilight Of The Idols (In Conspiracy With Satan) - 2003 (Nuclear Blast)
Desde aquel "Pentagram" (1994), donde todo sonaba caótico y básico en todo sentido, Gorgoroth (nombre que viene de los libros de J.R.R. Tolkien) siempre tuvo una posición satanista y violenta desde sus inicios, pero llevada a lo básico en su música que a través de 11 años de carrera no podían salir de lo común en su música, pero la llegada de una era musical hizo que Gorgoroth presentará al mundo un disco que cambio la perspectiva de hacer su música y de como una banda con bastante esfuerzo y dedicación podía imponerse en el mundo extremo de esos años y lanzar un disco sin precedentes llamado "Twilight Of The Idols (In Conspiracy With Satan)". Donde su matriz satanista y de continuo repudio hacía la religión seguía presente, pero esta vez la intensa letra estaba acompañada de música que de verdad estaba a la altura de su intención como banda y que ya no andaban con cosas básicas para que los vean como rebeldes sin causa, sino como una banda que ya estaba madura y sus intenciones iban en serio y muestra de ello es "Exit - Through Carved Stones". Canción angular de este álbum que lo tiene todo, esencia, repudio, frialdad y al mismo tiempo composición musical de avanzada para ellos mismo y el mundo. Siendo toda una obra arte para el Black Metal noruego.  

13. Immortal - Pure Holocaust - 1993 (Osmose Productions)
La fusión entre Abbath Doom Occulta y Demonaz Doom Occulta fue una de las más productivas para el Black Metal y esta fusión tuvo su mayor foco de inspiración en su segundo álbum bajo el nombre de Immortal "Pure Holocaust". Disco que mejora su primera producción en estudio en todos niveles y le añade ese toque brutal que los hacía diferente al resto, pero siempre manteniendo esa frialdad con la que la banda nació a inicios de los 90s. Y es por ese sentido que vamos en la composición, porque este disco demuestra la influencia de ambos músicos. Debido a que Abbath siempre tuvo una raíz mucho brutal, deather y técnica en sus riffs como esquemas rítmicos; y a ello, la simpleza, frialdad y esos agudos en los esquemas rítmicos que son típicos de una banda blacker las ponía Demonaz en la música de Immortal. Es así que toda esa idea comienza a enfocarse en este segundo álbum y para muestra de ello son temas como, "Frozen by Icewinds" y "Eternal Years on the Path to the Cemetary Gates". Donde se denota completamente los armónicos de ambos guitarristas y de como ambos tienen diferentes tipos de ejecuciones, pero que el resultado final del disco es de lo mejor. Haciendo de este disco, uno de esos que tuvo esa magia capaz de dejar un legado en el mundo extremo que hasta el día de hoy sigue vigente para muchas bandas y aunque existan nuevos estilos musicales, este "Pure Holocaust" tiene un lugar en la historia.

14. Mayhem - De Mysteriis Dom Sathanas - 1994 (Deathlike Silence Productions)
Una banda envuelta en muchas situaciones conocidas por revistas, informes, acciones, noticias y hasta una película. El cual trajo fama a la banda y quizá es conocida como la primera banda de Black Metal de Noruega a nivel histórico, por sus demostraciones y primeras presentaciones en vivo, pero este primer álbum de Mayhem tuvo un retraso desde 1984 hasta 1994 de 10 años, por estar inmerso en situaciones psicológicas y sociales que primaron antes de enfocarse en la música que se tenia entre manos esos años. Pero esos 10 años sirvieron para que la banda mejorará a nivel musical y lanzarán un disco que cumpliría el propósito que muchos esperábamos con un primer disco de Mayhem; y es así que este, "De Mysteriis Dom Sathanas" eleva a la banda a otro nivel y aunque uno de los creadores del disco ya llevaba muerto un año, las regalías del disco fueron inmensas para los que quedaban como integrantes fieles a la grabación y sonido de Mayhem. Siendo así que "De Mysteriis Dom Sathanas" es la culminación de la banda a nivel compositivo y de influencia al mundo extremo, sin poderse reinventarse o mejorar como banda hasta el día hoy. Es por ello que, este disco es un pilar infaltable en toda colección extrema y de todo aquel que conoce el Heavy Metal a profundidad. 

15. Satyricon - Nemesis Divina - 1996 (Moonfog Productions)
"Dark Medieval Times" (1994) fue un disco que comenzó con buen pie la carrera de Frost y Satyr, con un sonido latoso y de esencia blacker de  inicios de los 90s, luego con "The Shadowthrone" (1994) la banda continua con esta misma esencia y todos comienza a ponerle atención a la banda. Porque en un mismo año lanzó 2 álbumes completos y para aquellos años, era muy complicado lanzar producciones de manera muy seguida, pero Satyricon lo hizo. Es así que la expectativa de un nuevo álbum era altísima para con la banda y los medios especializados. Entonces, la banda decide esperarse 2 años para el lanzamiento de un 3er disco en estudio, y vaya que la espera fue de las mejores, porque llega al mundo una producción que cambio el mundo del Black Metal en todo sentido y el cual se considera un disco de influencia hasta el día de hoy. Es así que Satyricon lanza al mercado "Nemesis Divina" y todo el ambiente oscuro cambia y comienza a verse que la banda estaba en el mejor de sus momento, porque es una banda con mucha originalidad y que tenía un disco incomparable desde que todo empieza en "The Dawn of a New Age" y Satyr dice "This is Armageddon!", luego se una la conocida "Mother North" y se termina con el instrumental de "Transcendental Requiem of Slaves". Con solo 7 canciones el disco es un éxtasis de pies a cabeza, sin minutos que añadir o extraer, lo necesario para esta pegado al reproductor y leyendo el libreto 42:48 minutos. 

16. Taake - Hordaland Doedskvad - 2005 (Dark Essence Records)
Taake empezó en el mundo subterráneo del Black Metal bajo el nombre de Thule, con  cuyo nombre saco dos demostraciones "Der vinterstormene raste" (1993) y "Omfavnet av svarte vinger" (1994); de ahí se cambiaría de nombre a Taake, el cual esta escrito en noruego y significa niebla. Con este cambio el único integrante de la banda, Hoest decide lanzar producciones completas desde 1999 con su primer álbum "Nattestid ser porten vid". El cual seguía la secuencia de cuando se llamaba Thule, pero con nuevas adiciones de notas folclóricas al  Black Metal e inclusive con ciertos momentos épicos de coros vikingos que se avocan a momentos oscuros, estaciones del año y la delgada linea de entre la muerte y la oscuridad basada en lo que satan desea. Pero no es hasta el 2005 que Hoest se posiciona en la escena noruega con cosas personales como banda en "Hordalands doedskvad" y con siete episodios que empiezan diciendo "Helnorsk Svartmetall". Siendo un disco que expande sus ritmos y comienza a mezclar matrices finlandesas en su ejecución, porque el lado folclórico de la banda se denota desde el inicio, pero al no ponerle instrumentos de sus ancestros, Taake solo se enfoca en sonar cochino y lleno de bastante melodía que emana de los riffs que sus ancestros proveyeron y fusionarlos con la simple del Black Metal más subterráneo de inicios de los 90s.   


17. Thorns - Thorns - 2001 (Moonfog Productions)
Una banda que comenzó bajo el nombre de Stigma Diabolicum y luego de un año se cambiaría de nombre a Thorns, con el cual los elogios se sobrarían desde su bizarra demostración "Grymyrk" (1991). Donde la banda ya estaba comenzando a crear su sonido personal y que no tenía el uso de prefijos musical de otras bandas, pero esos años y bajo mala producción de sonido, los sellos no le ponían atención y los medios de comunicación se ponían duros con la música de la banda. Es así que a medida de los años, Thorns comienza a presentarse con mejores ideas e inclusive su música técnicamente comenzaba a ser comparaba con la maquina hecha por Emperor aquellos años, siendo así que ambas bandas participarían de un split denominado como versus entre ambas bandas. Lo cual elevo las expectativas de todos los oyentes, llegando a ser uno de los Split más vendidos de la época y con ese respeto de que es la única banda que a nivel técnico competía con los dueños del estilo noruego. Pero no fue hasta el 2001 que la banda presentará el primer disco de Black Metal Industrial de increíble lujo en todas sus canciones, llamado como la banda misma, "Thorns" es la evolución de un sonido que estaba iniciando nuevos tiempos en el Heavy Metal y aunque su influencia recién se sienta estos años, el disco hasta el día de hoy es un icono dentro de lo que ese iba a venir en el Black Metal mundial. 

18. Tidfall - Nucleus - 2003 (Nuclear Blast)

Es por esta clase de discos, que el Black Metal noruego es uno de los más temidos en el todo mundo y tiene un foco que es inacabable de fusiones e ideas. Quizá muchas personas estén en contra de que un disco de este tipo entre en la selección, pero lo justo es lo justo, estamos ante un disco que si recién se da a conocer al mundo en una selección de 20 mejores discos de Noruega. Será apreciado como se debe, porque el mundo evoluciono su oídos y son capaces de entender que este disco ya fue pensado para la generación de ahora y que no se arrepiente de haber nacido en el 2003, porque ahora 17 años después recién se entiende que la banda creo un disco de grosas magnitudes. Es así que "Nucleus" es un disco que se estuvo cocinando por unos años antes de su lanzamiento y como banda ellos ya tenían de creados desde 1992, lo cual denota que para llegar a esta evolución tuvieron que pasar años de experimentación y hasta quizá les cerraron la puerta, porque no cumplía con las características clásicas de una banda de su país, pero que estaba escarbando ritmos donde Thorns los había dejado y los estaba magnificando como banda y sin la necesidad de ser sinfónicos, Tidfall estaba cruzando la valla de ser copias y llegar a ser originales en un mundo donde todo se creía hecho hasta finales de los 90s. "Nucleus" es un disco sin precedentes que se creo en el mejor de los momentos del siglo. Debido a que el trabajo de Zarthon, Abraxas, Drako Arcane, Aftaneldr y Sorg será recordado para siempre. 


19. Tsjuder - Desert Northern Hell - 2004 (Season of Mist)

Muchas de las banda seleccionadas para esta lista tuvieron su inicio en los 90s y demoraron ciertos años y discos en establecerse como las banda que son y acuñaron su granito de arena a este estilo lleno de mucha controversia a través de los años. Y Tsjuder no se escapa de esta coherencia, porque ellos nacieron en 1993 bajo otro nombre y en el mismo año se cambiaron a este nombre por el significado que ellos estaban buscando en un nombre que englobe que ellos son una tribu nacida del frío intenso de los bosques y montañas de Noruega. Es por ello que sacaron el nombre de la película noruega Pathfinder de 1987, donde Tsjuder es una tribu mítica de los nevados del norte ruso. La banda tuvo su apogeo desde su primer álbum "Kill for Satan" (2000), pero tuvieron que pasar 4 años para que la banda se diera a conocer de manera original en su música con "Desert Northern Hell". Disco que inmediatamente los coloco dentro de las mejoras bandas del estilo noruego y con una agresión mucho más pulida que otras bandas de la época, pero siempre con esa frialdad en los riffs que ya es sello de casa de este país. Todos los temas del disco cuentan con la fuerza y violencia necesaria para evocar demonios e intensas ventiscas heladas en cualquiera de sus presentaciones y la voz agonizante es lo que hace aún más llamativa para los que nos adentramos a escuchar todo esta corriente noruega, que con este disco no deja de seguir creciendo.


20. Ulver - Bergtatt - Et Eeventyr i 5 Capitler - 1995 (Head Not Found)

"Bergtatt - Et Eeventyr i 5 Capitler" es un disco que jamás se volverá a hacer en la escena noruega y mundial, habrá muchas copias y muchas bandas que quieran al llegar al nivel de composición que tuvo este disco. Pero aún así que algún grupo en el mundo pueda retratar perfectamente esta obra musical, no tendrá el mismo sentimiento con el cual nació este disco en 1995, porque estamos hablando de uno de los discos más importantes de todos los tiempos y era básico que tenia que estar dentro de esta selección de mejores discos Black Metal Noruega. La música que expresa ese disco de manera genérica retrata perfectamente todo lo que lo que rea el ideal e ideas de la primera ola blacker de Noruega que no tenía nada que ver con satanismo o cuestiones religiosas que hoy abundan, solo temas que estaban infundadas en licantropia, maldad humana y naturaleza rebosante en vida que se ocupa de toda la existencia del planeta tierra. Cosas escritas que iban más allá de sentimientos de posesión o idolatración, sino rendirles el correcto tributo a lo que nos rodea como planeta que nos da muchas cosas para existir. Donde el único culpable de lo que pase al mundo es la maldad humana que puede ser expresada de muchas maneras impuestas por hombres que tiene el poder de hacerlo, pero no el derecho de hacerlo. Es por ello que "Bergtatt - Et Eeventyr i 5 Capitler" es un disco que tiene música, sentimiento, melodías pegajosas y por encima de todo, ese detallito que jamás se podrá explicar solo en palabras y oraciones, solo escucharlo es la mejor recomendación.  

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