El primer show del año de Thrashirts, quienes han hecho eventos como el Lima Metal Fest, será el primer Taste of Steel.

En esta primera versión, Lima se llenará de puro heavy metal, para ello se ha convocado a bandas que se presentarán por primera vez en Lima. HYENA que llega desde Cajamarca y Thunderstrike desde Arequipa. A ellos se unen la fuerza de Strogena, la técnica de Hamadria y el retorno a los escenarios de los Metal Crucifier, un banquete de puro heavy metal!!!

Entrada: S/. 20
Fecha: 23 de Febrero 
Ingreso: 8:00 PM
Lugar: Drone Monterrico









La banda nacional de Hard Rock / Heavy Metal, Mermelada Pesada, estrenó hace poco el video de su tema "Recuérdame" el cual cuenta con la participación de Sofía Maldonado en las voces.

Mermelada Pesada es una de las bandas más conocidas de Tarapoto, a la fecha cuentan con 2 álbumes en donde su sonido se mueve entre el Hard Rock y Heavy Metal.







Leprous es una banda noruega de metal progresivo fundada en 2001 en Notodden, lugar de procedencia de otras bandas de heavy metal como Emperor y Peccatum. Está formada por Einar Solberg (voz y sintetizador), Tor Oddmund Suhrke (voz y guitarra), Robin Ognedal (guitarra y coros), Simen Borven (bajo) y Baard Kolstad (batería).

Tras publicar dos demos autofinanciadas (Silent Waters en 2004 y Aeolia en 2006), Leprous comenzó a grabar su primer disco, Tall Poppy Syndrome, en 2008. Después de firmar un contrato con el sello norteamericano Sensory Records, el disco salió a la venta en mayo de 2009, recibiendo buenas críticas por parte de la prensa especializada. Como promoción, el grupo compartió escenario con Ihsahn (con quien habían trabajado como su banda soporte), Therion y Loch Vostok, y participó en varios festivales de rock progresivo, como el ProgPower USA y el ProgPower Europe. Una vez finalizadas las giras de promoción, la banda anunció la marcha del bajista Halvor Strand para ser reemplazado por Rein Blomquist.3

En febrero de 2011, la banda anunció un nuevo contrato con el sello InsideOut Music y la distribuidora Century Media, así como la publicación de un nuevo álbum de estudio. Éste salió a la venta en agosto de 2011 con el nombre de Bilateral.

El 20 de mayo de 2013, la banda publicó el álbum Coal. Einar Solberg, cantante, describió el disco como "más melancólico y oscuro que Bilateral, que es más alegre. Con oscuro, no quiero decir más agresivo, sino más serio. Hay todavía un gran rango en las dinámicas, pero sin saltos entre diferentes estados de ánimo en la misma canción".

El 19 de febrero de 2015, Leprous anunció el nombre de su nuevo álbum, titulado "The Congregation" con fecha de salida el 25 de Mayo en Europa y el 2 de Junio en Estados Unidos.

En el 2016 lanzan su único disco en vivo y DVD a la fecha el "Live at Rockefeller Music Hall" que capta uno de los mejores momentos de la banda en la gira de promoción de su último álbum.

Con el "Malina" del 2017 la banda toma una orientación más cercana al Rock, de sonido más accesible pero sin perder su particular sonido y sus melodías melancólicas y oscuras que los caracterizan.

En la actualidad la banda viene trabajando en un nuevo álbum y está por terminar la gira del "Malina" que los traerá por primera vez a Perú el próximo 03 de Marzo.

El estilo de Leprous se clasifica típicamente como metal progresivo o rock progresivo y se destaca por sus elementos progresivos, armonías peculiares, estilo de canto y mezcla de diferentes géneros. Su sonido también se ha clasificado como rock experimental, metal de vanguardia y pop. Sin embargo, los miembros de la banda no se afilian a un género específico. Pero creemos que una de sus principales influencias en el desarrollo de su sonido son los suecos de Pain of Salvation sin duda alguna.

Einar Solberg y Tor Oddmund Suhrke, que son los únicos miembros constantes en la alineación de la banda, son sus principales compositores. Solberg reclama inspiración de Radiohead, Massive Attack, Arvo Pärt, Susanne Sundfør, Behemoth y The Prodigy, además de bandas progresivas más análogas como Porcupine Tree y The Dillinger Escape Plan.  Por su parte, Suhrke citó a Omar Rodríguez-López de Mars Volta, Mikael Åkerfeldt de Opeth, Steven Wilson de Porcupine Tree y Ben Weinman de The Dillinger Escape Plan como sus cuatro mayores influencias de guitarra. (Fuente)


Previos a su esperado primer concierto en Lima el próximo 03 de Marzo (más información aquí) hemos decidido hacer un repaso sólo por los discos en estudio de esta gran banda. Hemos decidido prescindir de sus 2 primeros demos y de su disco en vivo para centrarnos en sus principales producciones, las cuales a pesar del cambio en su sonido y diversas influencias de las cuales hace gala, podemos decir que han servido para forjar un sonido muy propio.

Tall Poppy Syndrome (2009)

"Tall Poppy Syndrome" es el primer álbum de Leprous. Fue grabado y mezclado en Black Lounge Studio / The Abyss por Jonas Kjellgren, masterizado en West West Side por Alan Douchess. Y el arte del disco a cargo de Ritxi Ostariz. Fue lanzado en Mayo del 2009 con una portada que nos recuerda un poco al "Orchid" de Opeth y el cual con justicia recibió excelentes críticas.

Un disco donde la banda hace gala de un sonido que bebe de variadas influencias desde el rock progresivo de los 70s hasta bandas más actuales como Pain of Salvation u Opeth por nombrar algunas. En algunas críticas incluso hasta se les menciona como los King Crimson de esta era, quizás en relación al sonido oscuro del cual hacen gala.

El disco tiene grandes temas como "Passing” que empieza el disco de forma notable, “Not Even a Name” de comienzo rápido y melodías que nos hacen pensar en Power Metal y posee unos cambios notables junto a su excepcional coro, “Dare You” por su lado posee unas melodías de teclado que te atrapan y un riff de guitarra algo pesado pero bien logrado; mención especial para “He Will Kill Again” donde la banda se luce con Einar en las voces que intercala pasajes con voces limpias y momentos extremos donde luce su voz más gutural, nuevamente los cambios son muy buenos. Quizás los puntos altos sean el tema homónimo “Tall Poppy Syndrome” y impresionante final con "White", mi tema favorito y quizás uno de los mejores de su carrera, con voces guturales y limpias, pero sin duda el coro es el mejor logrado y pegadizo del disco.

Debe ser uno de los mejores discos debut de una banda de Metal Progresivo que haya escuchado.


Bilateral (2011)

"Bilateral" es el segundo álbum de estudio lanzado por la banda. Fue grabado en Ivory Shoulder Studios y Juke Joint Studio por Vegard Tveitan y Heidi Solberg Tveitan, y fue mezclado y masterizado en Fascination Street Studio por Jens Bogren. Edición adicional por Ivar Barstad. Dirección de arte y diseño de Ritxi Ostáriz. El dibujo de la portada a cargo de Jeff Jordan.

Después de su excelente debut con "Tall Poppy Syndrome" uno pensaría que la banda iría a lo seguro y repetiría la fórmula pero Leprous es una banda que supera con cada disco. Sin necesidad de explotar el sonido del primer disco, la banda se lanza a la experimentación y mezcla de lo antiguo con lo moderno. Se nos pueden venir muchas bandas a la cabeza al escucharlos como Pain of Salvation, Opeth, The Mars Volta, Faith No More, Devin Townsend, Opeth, Porcupine Tree, Riverside como también bandas clásicas como King Crimson. Y a pesar de todo ello, suena a Leprous.

Aquí ya no tendremos tantos temas directos con ritmos acelerados como en el primer álbum. Y las voces guturales se ven reducidas. Por el contrario encontramos una mayor diversidad. Desde el comienzo con el tema homónimo podemos ver que la voz de Einar sigue regalando coros muy pegajosos y accesibles sin que la música sea algo sencillo, todo lo contrario, la banda sabe llevar su virtuosismo sin caer en la pirotecnia exagerada de la que muchas bandas caen presas a veces.

El segundo tema "Forced Entry" debe estar entre lo mejor de su catálogo, con sus más de 10 minutos que ni se sienten. "Restless" empieza lenta y poco a poco sube con una sublime voz de Einar, una base rítmica y unas guitarras que se lucen en todo momento. "Thorn" es otro excelente tema con sonidos experimentales por momentos pero como siempre un coro bien puesto y la voz del gran Ihsahn que siempre se agradece escucharla. "Mb. Indifferentia" nos da otro momento sublime, podría ser la "balada" del disco si así se le puede llamar. "Waste of Air" tiene un inicio a lo metal extremo, no en vano han sido soporte de Ihsahn, uno de los temas más directos donde no podía faltar las voces guturales. "Mediocrity Wins" es uno de mis favoritos, un tema muy experimental, donde Einar juega un poco con su voz, la base rítmica sobresaliente nuevamente y con un coro muy poderoso. "Acquired Taste" es otro tema a destacar y que suelen tocar en vivo. En resumen, un disco espectacular que termina con "Painful Detour" que cierra el disco a tope pues es un tema muy sobresaliente de principio a fin y uno de mis coros favoritos. Con este disco la banda se supera y está entre los mejores lanzamientos de esta década sin duda.


Coal (2013)

"Coal" es el tercer álbum de estudio de Leprous, lanzado el 20 de mayo de 2013. Es el último álbum con el baterista Tobias Ørnes Andersen, quien apareció en todos los álbumes hasta ese momento, y el bajista Rein Blomquist. Aquí el sonido se aparta un poco de lo escuchado en "Bilateral". Temas lentos por momentos, se reduce el uso de voces guturales, una voz melancólica y oscura con una notable performance de Einar. Como la portada, es un disco oscuro como el carbón pero con cada escucha y con el tiempo se va convirtiendo en un diamante. 

Entre los tema que destaco están la inicial "Foe" de sonido lento y pesado al inicio, algo industrial en su ritmo, un tema que personalmente lo llamaría un hermoso tormento, las sensaciones que transmite Einar con su voz y teclado son sublimes; le sigue "Chronic" que empieza algo más veloz y se va haciendo lenta hasta llegar al cor, nuevamente la voz maneja bien los cambios, la intensa "Coal" es uno de los mejores momentos del álbum, donde nos regalan un segmento con voces guturales y un coro muy oscuro por ratos; "The Cloak" que es una especie de balada con un coro notable, imposible no dejar caer una lágrima ante la angelical voz de Einar en el coro; "The Valley" y sus sublimes cambios de ritmo con otro coro notable; pero si hay 2 temas que resaltan son "Echo" que es puro sentimiento, con los típicos "ohhh" en el coro del cual circulan infinidad de memes, pero con un notable cambio de ritmo a mitad de tema y algunas de las mejores melodías de guitarra que puedas escuchar; y la pesadísima "Contaminate Me" donde Ihsahn hace de las suyas en el tema más pesado del disco que parece mas bien sacado del Bilateral, cambios de ritmo constantes y riff extraordinarios. Sin duda este disco con los años será un clásico del Metal Progresivo actual con un sonido oscuro y melancólico por momentos.


The Congregation (2015)

The Congregation es el cuarto álbum de estudio lanzado por la banda  y fue lanzado el 25 de mayo de 2015 en Europa y el 2 de junio de 2015 en América del Norte. Este álbum se grabó parcialmente en Fascination Street en Suecia, y las voces se desarrollaron con Heidi Solberg Tveitan e Ihsahn en Mnemosyne Studios en Noruega.

Es el último álbum donde participa el guitarrista Øystein Landsverk, quien apareció en todos los álbumes de Leprous hasta entonces. También es el primer álbum de la banda sin el baterista Tobias Ørnes Andersen, quien fue reemplazado por el joven prodigio Baard Kolstad, y con Simen Daniel Børven en el bajo.

Este álbum puede considerarse como uno de los mejores de su carrera junto a "Coal". Está plagado de excelentes temas, potenciados por la batería del recién llegado Baard. El inicial "The Price" es muy pegajoso y empieza el álbum de forma grandiosa, quedando como uno de los mejores temas de su discografía. "Third Law" es una montaña rusa de excelentes cambios de ritmos y otro de los mejores logrados en este álbum junto a la más oscura "Rewind" que es un tema con mucho sentimiento. Difícil escoger un tema, pero si he de estacar algunos pues "Red" nos regala otro momento muy emotivo y excelentes cambios, junto a la más lenta y pesada "Slave" que tiene uno de los mejores cambios de ritmo y voces guturales del disco. Mención aparta a "Moon" que tiene una melodía se teclado sublime y una batería espectacular por parte de Barrd sumado a la voz melancólica de Einar que nos regala una interpretación fenomenal."Down" es otro momento notable ya hacia la parte final del disco, nuevamente la voz de Einar nos regala un coro muy pegajoso y melancólico como su título y en esa misma línea va "Lower. En resumen un disco redondo que los posiciona entre las mejores propuestas dentro del panorama del progresivo actual. Con un estilo particular, difícil de definir, melódico eso sí, lo tildan de comercial a veces pero su sonido tiene un aire de oscuridad y melancolía dentro de todo ese espectro melódico.


Malina (2017)

El quinto álbum de estudio llamado Malina lanzado el 25 de agosto de 2017 a través de Inside Out Music. Es el primer álbum que presenta a Robin Ognedal en la guitarra, y la primera que no presenta al antiguo guitarrista Øystein Landsverk, quien dejó la banda después de 13 años.

Cuando nuevamente pensábamos que habían encontrado su fórmula, nuevamente sorprenden estos noruegos y dan un giro a su sonido, algo más orientado al Rock (o al pop para sus detractores). Aún así es un gran disco del cual hicimos una reseña que pueden leerla aquí: Reseña Leprous - Malina.

Si aún no has descubiertos a Leprous, aún tienes tiempo de hacerlo, pues difícilmente podremos verlos en vivo en Perú, luego del concierto del próximo 03 de Marzo gracias a Lima Live Sessions. Puedes ver información del concierto aquí: Leprous en Lima 2019.

Facebook del evento: Leprous en Lima 2019


La histórica guitarra y voz de Grand Funk Railroad llega por primera vez en Lima para un espectacular concierto de puro Hard Rock. Mark Farner's American Band se estará presentando en Lima el próximo Martes 21 de Mayo en el C.C: Carrión (Av. 28 de Julio 776 - Miraflores) Nuevamente Lima Live Sessions se encargan de traer otro artista que difícilmente podríamos ver en Perú. Las entradas ya están a la venta vía Joinnus: Mark Farner's American Band en Lima.




Mark Fredrick Farner (29 de septiembre de 1948) es un músico y compositor estadounidense, mejor conocido por haber sido el cantante y guitarrista de la banda Grand Funk Railroad; y luego dedicarse su carrera solista, como así a la música cristiana.

Farner comenzó su carrera en la música tocando en Terry Knight and The Pack (1965-1966), The Bossmen (1966), The Pack (1967-1968), antes de fundar Grand Funk Railroad con Don Brewer (batería) y Mel Schacher (bajo) en 1968.

Después que se disolvió la banda en 1976, Farner lanzó su disco homónimo solista (1977), y también el segundo, No Frills, en 1978 a través de Atlantic Records. En 1981, Farner y Don Brewer lanzaron una nueva formación de Grand Funk con el bajista Dennis Bellinger y grabaron dos discos, "Grand Funk Lives" y "What's Funk?". Farner de nuevo se lanzó como solista en 1988, con el disco "Just Another Injustice" con el sello Frontline Records. En 1991, y también con Frontline Records, publicó "Some Kind of Wonderful", en el cual figuran éxitos re-grabados de Grand Funk Railroad. Durante esa misma década fundó la disquera Lismark Communication, lanzando desde allí en adelante todos sus discos en solitario. Desde 1994 a 1995, Farner giró junto a la banda Ringo Starr & His All-Starr Band; para luego a finales de la década tener una reunión más con Grand Funk Railroad.






DFOH nueva alineación: Leonardo Navarrete, Antonio Medina, George Quintanilla y Daniel Aoun
Decomposed  Flesh Of Humanity se encuentra grabando su primer disco de estudio el cual llevará como título ”Apology of a Depraved Society” / Apologia de una Sociedad Depravada, y contendrá 7 temas realmente extremos donde se vera reflejada la coyuntura peruana actual y demás atrocidades reales que están solapadas en una sociedad aparentemente perfecta e ideal para ser disfrutada.

Las letras del disco serán en inglés por un tema de internacionalización de la banda, ya que el público objetivo que escucha mucho  brutal death está fuera de Perú en Norteamerica,  europa, indonesia, etc.

El disco esta previsto para su lanzamiento este 2019 y lineas abajo puedes oír un adelanto del álbum ademas ver la tremenda portada en alta definición:

Portada disco debut Decomposed Flesh Of Humanity
DFOH (Decomposed Flesh of Humanity / Carne Descompuesta de la Humanidad) es una banda de brutal death metal, que utiliza toques blast beat y gravity blast con influenciada básicamente del brutal death metal norteamericano y europeo,  los compases  son rápidos y violentos.

La banda surgió en Marzo del 2010 haciendo un estilo de grind death gore, sacando un demo titulado con el mismo nombre de la banda “Decomposed Flesh of Humanity”, distribuido a la sub escena brutal death peruana y para algunos países que gustan de este estilo en particular,  participando en un compilatorio titulado “Volumen de Acero” de Asenath Records, con bandas nacionales, brasileras (Lacerated and carbonized) y uruguayas (Unborn), adicionalmente participamos en en eventos nacionales donde se presentan bandas del sub genero brutal death como el Brutal Butchery Fest, Obseno Gore Fest, Extremo Latino, Inject Death Fest, Decade of Agression Fest, etc y en eventos invitado para bandas de death metal y brutal death como Lacerated and Carbonized (Brasil), Cold Blood (Brasil), Parasite (Colombia), Distraugth (Argentina), Batacazo (Chile), etc.

DFOH, proyecta la imagen de banda extrema debido a sus toques en blast beat y muy poco toques en negras, proyecta mucha energía en sus toques rápidos y violentos. Este toque rápido y violento, se relaciona mucho con las letras de los temas, debido a que se centra en una sociedad perversa, injusta, desigual, con deformidades y aberraciones, que dentro de todo lo que pasa estaría bien, debido a que se centra en una sociedad totalmente salvaje y sin leyes. En esa sociedad se practica el gore y se conservan todas las formas antagónicas que se realizarían en una sociedad muy civilizada por así decirlo.
DFOH, no hace apología a ningún tipo de religión, ni la profesa. La banda resalta las aberraciones de una sociedad real, donde todas estas atrocidades suceden sin respeto al ser humano. DFOH una especie de autocrítica como sociedad que cree ser puritana y muy correcta.

Las influencias de la banda son las siguientes: Disavowed (Hol), Disgorge (USA), Pathology (USA), Inveracity (Gre), Liturgy (USA), Brodequin (USA), Prostitute Disfigurement (Neth), Devourment (USA), Deeds of Flesh (USA),  Como se habrá podido apreciar, la influencia de la banda no corresponden a bandas clásicas del death metal, por lo cual el estilo es diferente a las bandas clásicas. 

Los link, para obtener información y ponerse en contacto con DFOH, son los siguientes:
Facebook: https://www.facebook.com/Decomposed.Flesh/
Correo: decomposed.flesh@gmail.com


Venom Inc en Lima se hizo realidad, gracias a Xaria Music quienes antes ya habían traído al Venom de Cronos en el año 2017. Por si siguen confundidos este Venom Inc es la banda fundada por ex integrantes de Venom de la era de fines de los 80s y principios de los 90s. Actualmente están Tony Dolan (Demolition Man) y Jeff Dunn (Mantas) como miembros que han pasado por la legendaria banda. A la fecha tienen un disco en su haber llamado "Avé" el cual es muy bueno, aunque como era de esperarse las canciones que tocaron se enfocaron más en la discografía de Venom lo cual dejó satisfechos a los asistentes que llegaron al C.C. Festiva para esta ceremonia de puro y primitivo Metal.

Los nacionales de Infection fueron los encargados de abrir el concierto, el cual empezó sin mayores retrasos y eso he de agradecer teniendo en cuenta que es día de semana. Fue un comienzo muy intenso a puro Death Metal, directo y sin contemplaciones con temas veloces y ritmos machacantes por momentos. El público recién empezaba a llegar y la respuesta fue algo fría, aunque cada vez veo más estático al público limeño en los conciertos. Los debutantes Flagelum fueron los segundos en salir al escenario. Una banda nueva en la escena cuyo sonido se mueve entre un Heavy / Thrash Metal que posee a un vocalista con buen potencial, una voz rasposa como manda el género que puede llegar a registros altos y unos temas bien logrados hasta ahora, esperamos escuchar su EP para ver su propuesta. Finalmente Epilepsia, quienes vienen trabajando en nuevo material, fueron los últimos en abrir para Venom Inc, con un setlist también algo corto pero con sus temas más directos como The Exorcist, Depresión y el clásico  Muere Mierda.




A las 11:00p.m. aproximadamente sale la banda estelar liderados por Demolition Man y Mantas quien el año pasado sufrió un ataque al corazón, felizmente se le ve bine y parece recuperado. Empezaron con Metal We Bleed, tema de los rápidos y mejores que hay en su disco Avé que dio un buen comienzo y junto a War, que suena más pesado, fueron los 2 temas que tocaron de su único disco como Venom Inc. Lo que vino después fue complacer a sus fanáticos con puros temas de Venom, sobre de los clásicos "Welcome to Hell" (1981) y "Black Metal" (1982). El primero en sonar de los clásicos fue Welcome To Hell el cual despertó a los asistentes al Festiva, con todos coreando el "Welcome to Hell" del coro. Siguió "Live Like An Angel (Die, Like A Devil)" donde la banda pisa el acelerador y nos recuerda la importancia de la banda en el desarrollo del Metal Extremo, a pesar de los altibajos en su carrera, sus 2 primeros discos quedaron en la historia de la música que amamos. 


Pero no todos los temas fueron de los 2 primeros álbumes de Venom,  también hubo lugar para recordar la etapa de 1989 - 1992, en este caso el disco Prime Evil de 1989 donde cantó Demolition Man en reemplazo del carismático Cronos. Los temas que sonaron fueron "Blackened Are the Priests" que es casi un medio tiempo, "Carnivorous" que es un tema más rápido al igual que "Parasite" cerrando este bloque "Warhead". El público quería más de los primeros álbumes y ellos lo sabían así que la segunda mitad de este concierto sació la sed de clásicos. Entre ellos sonaron "Don't Burn the Witch", "Black Metal", tema con el cual es imposible quedarse quieto, "Sons of Satan", "Witching Hour", "In League with Satan" y "Countess Bathory" fueron los clásicos que sonaron y movieron el Festiva



¿Se puede pedir algo más? La banda supo saciar la sed de Metal del público limeño. La puesta en escena fue sencilla y es que estos músicos no buscan ser virtuosos ni poner mucha pirotecnia, sólo traen consigo puro Metal, de aquellos días en que era difícil clasificarlos y que a la larga definiría mucho de los estilos de Metal Extremo que hoy disfrutamos. Si son fanáticos de Venom y se perdieron este concierto, de hecho tienen mucho que lamentar, pues este setlist me parece que estuvo mejor que el que trajo Cronos. En resumen buen local, buen sonido, asistencia aceptable aunque algo frío el público por ratos y un buen sonido sumado a un setlist lleno de clásicos hicieron de este otro gran concierto en lo que va del año. Se vienen más conciertos como Leprous, Saxon, Dee Snider por nombrar algunos, esperemos la respuesta de la gente mejore y responda para que mantengamos esta escena, y así de poder ver la llegada de más bandas que quizás no hayan tocado antes por aquí.





Patan - 6 - 2019 (Icarus Music)


Lista de Canciones:

1. Intro
2. El abismo de tu soledad
3. Despertar 
4. Instinto animal 
5. Hermano de acero
6. Por tu maldad
7. En tus manos
8. Muerte en mi piel
9. Arde tu sangre
10. De pie
11. Cobarde
12. Decadencia


Después de 5 años de silencio, los argentinos de Patan regresan al ruedo con su nueva producción en estudio "6" bajo la mano de Icarus Music y esta vez la banda presenta a su nuevo vocalista Renzo Favaro, entrando en reemplazo de Gabriel Oliverio, quien fue el vocalista desde los inicios de Patan en 1991. Con este nuevo vocalista, la banda decide dar un giro distinto en sus composiciones y añadirle un poco más de clasicismo heavy metalero a su música, porque la voz de Renzo es mucho más melodiosa y al estilo de Rob Halford,  que en comparación de Gabriel se adaptan mejor a los riffs de índole clásica. 

"6" es un álbum que trae los mejores momentos de la escena argentina de inicios de los 80s y esta vez con una producción mejorada, la cual siempre tuvo ese añejismo auditivo y delicioso de lo mejor de Inglaterra en los 70s y 80s pero pronunciada en castellano, siendo el sello de casa argentino. Debido a que casi todas las bandas de ese país y en la mayoría de sus estilos del Heavy Metal, las bandas hacen sus letras en castellano; siendo un punto a favor de esa escena, porque ponen su marca a todo lo que se hace en el país gaucho. Haciéndolo personal y quizá de sonido propio de ese país al momento de cantar en el idioma más predominante de Latinoamerica. 



El disco empieza con "El Abismo de tu soledad", tema que te engancha en primera con toda la magia de Patan y bajo ese fervor por la música de los 80s, con solos influenciados por Iron Maiden, riffs entrecortados y batería que acompañan los ritmos de manera básica, pero que tampoco son necesarios para la música que pregonan desde inicios de los 90s. Solo Heavy Metal duro al mango y que sigue su camino en "Despertar", y esta vez aunando un poco de primigenios riffs thrashers al inicio de la canción y la voz de Renzo se raspa por momento, pero su vibrato comienza a extenderse para los finales de los esquemas A y B de la canción. Luego en canciones como "Instinto animal" se repite la misma formula de extender el fervor 80s, pero en "Hermano de acero" y ""Por tu maldad" las cosas cambian y se pone mucho más hard rockeras e inclusive se pueden denotar influencias de bandas glammers. Siendo sus canciones para la radio y cantar a cada momento a tu amigo Heavy Metal que siempre te acompaña en las interminables borracheras de eventos nacionales e internacionales. 

"En tus manos" regresa a su faceta heavys's 80's, con algunos coros al aire y solos melódicos que se denotan mucho más en este disco de Patan, acompañados de dobles pedales para que el pogo siga su camino y los riffs groove alcen su voz. Luego el disco se mantiene ordenado y bajos las facetas mostradas dentro de las primeras canciones y es por ello que; "Muerte en mi piel", "Arde tu sangre", "De pie", "Cobarde" y "Decadencia" cumplen la función de mantener todo compacto y reconocer que por su nuevo vocalista, la banda decae mucho en momentos hard rockeros. Los cuales no son malos, pero se hace meloso al tratar de escuchar el disco de manera seguida y por varias oportunidades. Siendo el único hincapié de la banda después de su potente "Poder" (2013), y quizá sea debido a que Patan tuvo un solo vocalista desde el inicio y para este nuevo álbum hay cosas que afianzar y mantener esa potencia de discos pasados. Lo cual es un factor común en bandas que mantienen las cosas originales desde el inicio y para un nuevo disco se cambian de integrantes, tratando de mantener el mismo sentimiento, pero todo tiene un proceso de afianzamiento y esta vez ese suceso le toco a Patan



Visions of Atlantis quizás no sea la banda más conocida del género Power Sinfónico por estos lares. Procedentes de Austria y activos desde el 2000 cuando el estilo sinfónico y las voces femeninas estaban en todo su auge con bandas como Nightwish, Tristania, Therion, Within Temptation entre otras; cada una son un sonido propio, bebiendo de lo sinfónico, del Power Metal o de Gótico, fueron llevando este estilo a lo más alto. En el caso de los austriacos, empezaron bien con un disco muy bueno como lo es el debut Eternal Endless Infinity del 2002, sin embargo la banda ha tenido innumerables cambios en su formación y esto ha hecho que su carrera sea algo irregular. A pesar de todo la actual alineación podría decirse que es la mejor versión que han tenido y es que su último álbum The Deep & The Dark es estupendo dentro de su estilo, una mezcla de todo lo que han experimentado a lo largo de su carrera, una voz femenina y una masculina se baten en duelos muy melódicos durante todo el disco, temas muy sinfónicos por momentos y otros tirando más hacia el lado Power Metal, guitarras con muy buenos riff y solos hacen de este disco muy adictivo. Esta última producción los ha llevado a participar en diversos festivales incluido el Wacken y hace poco en el crucero 70 000 Tons of Metal. 



Lamentablemente, Perú, es una plaza complicada e impredecible y muchas bandas que tocan en lugares de mayor concurrencia tienen que tocar para un público mucho más reducido aquí. Me sorprende la convocatoria que tuvo la banda en Lima, teniendo en cuenta los antecedentes antes mencionados. Quizás sea la seguidilla de conciertos de esta semana, el hecho de que no sean tan conocidos por aquí o simplemente la "escena" agoniza y la gente sólo despierta de su letargo cuando llegan bandas añejas que siguen practicando el Metal en su forma más clásica. Cualquiera sea el motivo, aquellos que se perdieron el concierto del pasado Jueves 07 de Febrero, se perdieron a una banda que se encuentra en un momento envidiable (como Haken hace poco) y es que no hay nada como ver a una banda en su mejor momento. Aquellos que fueron no tienen de qué quejarse pues hubo meet & greet gratis y encima la banda a pesar de las condiciones del local y el público, dejaron todo en el escenario.



Crownless fue la banda nacional encargada de abrir el concierto, siendo quizás la banda más representativa de este género en Perú. Por ahora cuentan con un álbum llamado “Confines Of Silence" donde la banda hace gala del potencial que tiene. En vivo se desenvuelven muy bien, con MariVe liderando a la banda con su voz. Un Power Metal Sinfónico bien ejecutado y con buenas composiciones fueron lo que nos regalaron. Buena decisión que sean ellos quienes abrieran el concierto de Visions of Atlantis en Lima, ojalá podamos verlos en más eventos como este.


Sin mayores retrasos, pasada las 09:00p.m. sale el plato fuerte de la noche, Visions of Atlantis, quienes de inmediato nos deleitan el tema homónimo de su último álbum "The Deep & The Dark" el cual tiene una onda muy Nighwish en sus comienzos y un coro muy pegajoso. De inmediato  la francesa Clémentine Delauney nos conquista a todos con su dulce voz, que va desde momentos que llegan a lo lírico a registros más melódicos por momentos. Tremendo comienzo con uno de los mejores temas de su última placa. En seguida nos deleitan con el galopante "New Dawn" del álbum Delta, el cual es tema que desprende mucha energía positiva y unas líneas melódicas muy buenas en las voces de ambos vocalistas tanto Michele como Clémentine quienes se lucieron en todo el concierto. Luego vinieron los respectivos saludos mitad castellano, mitad inglés cortesía de Clémentine. Como era de esperarse, tocarían varios temas de su último álbum, y le llegó el turno a "Book of Nature" que empieza más pausada y desemboca en un medio tiempo que goza de un gran coro acompañado de melodías sinfónicas. De su segundo álbum sonó "Lost" donde podemos escuchar a las 2 voces intercalándose en un medio tiempo de coro muy bien logrado, excelente interpretación de Clémentine, si tenemos en cuenta que originalmente lo cantó la talentosa  Nicole Bogner (QEPD).  Uno de los mejores momentos de la noche llegó con "Ritual Night" un tema que es de mis favoritos de su último disco, por los elementos folk y las geniales melodías vocales, donde Clémentine nos regala una excelente interpretación junto a Michele cuya voz me agrada más que la de Siegfried Samer quien fue el que grabó el disco.



"The Silent Mutiny" otro de los momentos más intensos del concierto, donde la banda nos pidió que los acompañáramos, este tema es más veloz, con un excelente riff y un teclado muy sinfónico, de más está decir que nuevamente las voces son memorables, puro Power Metal Sinfónico de primer nivel. La calma llegaría con "The Last Home" donde Clémentine nos muestra su lado más dulce con una sentida interpretación. "Words of War" del The Deep & The Dark(2018) nos regala otro de los mejores coros de la noche, por algo fue escogido como single para su siguiente álbum en vivo. "The Grand Illusion" también va por el mismo camino del Power Metal Sinfónico, las guitarras cortantes hacen de este tema uno de los más pesados. Hacia el final, la banda se da tiempo de presentar a sus integrantes y Michele de enseñarnos a cantar uno de sus temas, "Passing dead end", por cierto es un vocalista con buen registro y mucho carisma en vivo. Pero sin duda otro de los puntos altos fue el ultramelódico "Return to Lemuria" con el cual cierran una gran noche.



Después del concierto la banda se dio tiempo de firmar afiches, tomarse fotos con los asistentes. Cabe decir que en todo momento la banda se mostró cómoda y dispuestos a dar un show de primer nivel a los pocos asistentes del Yacana. A pesar del cansancio, cumplieron con el meet & greet, lástima que no trajeron discos o polos a la venta, pero la productora tuve un gran gesto de regalarnos los afiches que nos firmaron. Quienes asistimos, pudimos ver quizás a la mejor formación de Visions of Atlantis y una banda en su mejor momento, he de agradecer que tocaron muchos temas del "The Deep & The Dark" pues es uno de sus mejores discos a estas alturas. El punto negativo como siempre es la asistencia, un tema recurrente, salvo contadas excepciones y el local, pues hay mejores opciones, aunque entendemos que en este caso el cambio tuvo que ver con la respuesta de la gente a quienes no entendemos cómo se perdieron la primera pre venta que estuvo a un precio muy bueno. Agradecemos a Lima Live Sessions por jugársela, ellos apuestan por bandas que difícilmente llegarían a Perú, no olvidemos que esta misma productora también traerá a Leprous por primera vez y a Mark Farner (Grand Funk Railroad), esperamos vaya mejor en cuanto asistencia, pues de esto depende que podamos tener bandas nuevas llegando a Perú. De nosotros depende que terminemos con a frase "¿Por qué no vienen a Perú?".



Excelente resumen del Canal de Varu:



Lykathea Aflame - Elvenefris - 2000 (Obscene Productions)


Lista de Canciones:

1. Land Where Sympathy Is Air
2. To Become Shelter and Salvation
3. Bringer of Elvenefris Flame
4. Flowering Entities
5. To Give
6. On the Way Home
7. Shine of Consolation
8. Sadness and Strength
9. A Step Closer
10. An Old Man and a Child
11. Walking in the Garden of Ma'at


Lykathea Aflame es una banda que nació bajo el nombre de Appalling Spawn en el año 1995, con el cual lanzaron el disco "Freedom, Hope & Fury (The Second Spawn)" (1998). Demostrando que no solo en Estados Unidos la música extrema estaba experimentando cambios radicales, pero estos no tenían que ser estilizados, limpios o de índole brutal. Sino por el contrario agarrar matrices Grindcore, Death Metal y añadir matices progresivas y experimentales que matizaban de una manera enfermiza la mezcla de dos estilos extremos y le ponían ese toque bizarro que solo existía en República Checa hasta esos años. Además de mencionar que este país siempre estuvo representado bajo el estilo Grindcore, con matices progresivas, experimentales y hasta de índole industrial desde inicios de los 90's. 

Entonces, Appalling Spawn tuvo un camino muy interesante dentro del infestado mundo extremo del Heavy Metal de finales del siglo pasado, porque supieron resaltar con sus propios argumentos dentro de un sinfín de nuevas experimentaciones que estaban saliendo al mercado y marcar la diferencia con "Freedom, Hope & Fury (The Second Spawn)" (1998). Pero la banda decide expandir sus limites sonoros y gracias a la adición de Tomáš Corn, ellos deciden cambiar de nombre a Lykathea Aflame, palabra personalizada que representa sobre el nivel evolutivo del ser humano actual y que puede estar en llamas gracias a la ignorancia o necedad de los humanos en sus acciones. Y con este nuevo nombre la banda decide lanzar "Elvenefris" (2000), joya infravalorada y personal que denotaba el avance del metal extremo en este nuevo siglo. Siendo un disco complicado de entender al inicio, pero que después de indagar en la información de la banda y entender lo que ya estaban haciendo desde 1995, la música de la banda ya toma otro contexto y se entiende perfectamente que estos músicos ya estaban inmersos dentro de muchos conceptos musicales e influenciadas variadas que salen durante la hora con 12 minutos que dura el disco. Donde se denotan bandas como Cryptopsy y Fear Factory, los cuales se mezclan dentro una inmensa gama de sonidos arabescos y de carácter folclórico, nutriendo de  manera intrépida todos los esquemas sonoros de este "Elvenefris" (2000). 


"Elvenefris" (2000) no tendrá una producción pomposa o rebosante en tecnología, por el contrario su producción es un poco defectuosa en algunas mezclas de los instrumentos y algunos momentos en genera; pero esos detalles no le quitan la magia experimental que el disco trata de reflejar en sus 11 canciones. Además de acotar que la caratula hecha por Jana Šouflová retrata perfectamente todo el misticismo que contiene la música, cuidando los detalles al máximo de fusión del logo y el símbolo ancestral que representa la nueva etapa espiritual llamada "Elvenefris", sin olvidar que todos los detalles internos del libreto están perfectamente cuidados por su diseñador Chymus. Quien diseño los fondos para cada área donde entraron las letras del disco e información de la banda, sin la necesidad de agarrar segmentos de la caratula y solo ponerle brillo para resaltar las letras del disco. Pues no, el libreto consta de muchos segmentos gráficos que nutren aún más su personalidad única en el mundo y que denota seriedad en su trabajo artístico para ser diferentes desde que abres el disco y terminas escuchando todo la majestuosidad de Lykathea Aflame.








Desde que el disco empieza con "Land Where Sympathy Is Air", el arpegio inicial del tema se enfoca en demostrar que Lykathea Aflame es una banda que no se anda con rodeos y desde ahí toda su brutalidad basada en los mejores riffs de Cryptopsy se mezclan con un altísimo grado de experimentación que recuerda un poco a los ingleses de Akercocke. Con ese esquema musical de poner partes intensas y brutales dentro  de contextos progresivos de un momento a otro, sin necesidad de que suba o bajo la intensidad de la música o como pasa en la siguiente canción "To Become Shelter and Salvation". Comienzo lento y lleno de teclados Fear Factory-anos y luego ponerle intensidad descontrolada, lleno de blast beats al mismo estilo de Flo Mounier. 

En "Bringer of Elvenefris Flame" todo ya comienza a variar, denotando mucho más los teclados y guitarras sin palm mute, poniéndose melódico y continuar con este mismo sentido en "Flowering Entities". Siendo desde esta parte, que la banda comienza un camino mucho más experimental y las dosis intensas y deather comienzan a decaer y todo se torna mucho más melódico y ejemplo de ello es "To Give". Canción que tiene muchas partes Fear Factory-anas en sus contextos musicales y que continúan dentro de u inmensa gama de influencias que permanecen en "On the Way Home". Siendo muy resaltable el cambio drástico que la banda sufre desde el comienzo del disco y que quizá a muchos les parezca otra banda, porque cambian las afinaciones en las guitarras. La voz ya no se torna tan gutural como al inicio y aparecen muchos más contextos con teclados ornamentales que desembocan en corridas de doble pedal y quizá alguna que otra adición de riffs potentes. Pero solo son atisbos reglamentarios que usa la banda para desenvolverse un poco más extremo dentro de todo su parafernalia experimental, siendo bajo esta premisa que "Shine of Consolation" se erige como un tema de cortes mucho más progresivos y de soporte mucho más instrumental.

Los 4 temas que cierran el disco "Sadness and Strength", "A Step Closer", "An Old Man and a Child", continuando con todo lo expuesto en todo el disco y como todo obra maestra llega a su fin, pero bajo una armoniosa celebración de jubilo espiritual llamada "Walking in the Garden of Ma'at". Outro que trae de vuelta muchas influencias, porque en los 90s y dentro de muchas bandas Death Metal, se tenia por costumbre que el tema que cerraba el disco fuera una parte instrumental clásica o extraída de algún artista vanguardista que supiera enfocar todo el concepto lírico de la banda y esta vez Lykathea Aflame logra captar plenamente toda el socialismo envuelto dentro de notas angelicales y de corte espiritual que pueden nutrir a cualquier tipo de alma en sus peores momentos. 

"Elvenefris" (2000) es un disco único en la historia del metal extremo, el cual quedo enterrado dentro de los cerebros de pocos, pero que lleva una esencia distinta y que pudo seguir evolucionando en muchas más cosas en pro de lo que vendría en este siglo. Tuvo 2 reediciones en CD y Vinilo, pero los nacidos en este nuevo siglo solo sabrán del arte y música de este único ejemplar a través de las redes sociales o quizá de alguna otra plataforma que sustituya a las actuales. 



Soen - Lotus - 2019 (Silver Lining Music)


Lista de Canciones:

1. Opponent
2. Lascivious
3. Martyrs
4. Lotus
5. Covenant
6. Penance
7. River
8. Rival
9. Lunacy




Cuando Opeth comenzó a mezclarse con la ladilla de Steven Wilson, la banda cayó en una depresión musical tediosa de escuchar, siendo la última reminiscencia del sonido original de los suecos en "Ghost Reveries" (2005). Disco que marcó la última faceta original de la banda, antes de sumirse en rock 80s de índole progresivo y su líder - Mikael Åkerfeldt todavía se comportaba como alguien distinto a otras personas y estaba a favor del mejoramiento del estilo de su banda y del Heavy Metal. Pero luego de 3 discos aburridos en estudio, las sandeces que salían de su boca eran ridículas, porque era una persona distinta e hipócrita con los fanáticos que lo acompañaron toda su carrera al decir que somos cerrados en cuanto a su música y el Heavy Metal. Siendo lo casual de ese comentario, que por aquellos años aún seguía siendo vocalista de los suecos Bloodbath y sus palabras se las llevaba el tiempo, porque no tenía ningún sustento con lo que exponía en otra banda y como su Opeth decepcionando a muchos fanáticos, lo único que podía decir fue "CERRADOS". 

Entonces, dentro del alejamiento sonoro de Opeth, la mayoría de sus músicos comenzaron a retirarse por motivos expuestos en sus siguientes álbumes y que nadie estaba deacuerdo en continuar para malograr un nombre importante en Suecia. Siendo así que el uruguayo Martín Lopez entendió que se tenía que seguir con el camino de esta banda y llevarlo a otro nivel bajo el nombre de Soen, pero esta vez no solo estar basado en ritmos metaleros, sino también rockeros que puedan depender de muchas razones musicales y especialmente puedan estar dentro de lo pasado de Opeth y meterle dosis progresivas de  los estadounidenses Tool. Los cuales dotaron a la banda de una personalidad muy interesante y poco a poco comenzar a tener ese sonido cuasi original que Soen era capaz de hacer. Pero para ello Martin se junto con nuevos músicos que entendieran lo que se tenía pensado con Soen y así fue que se encontró músicos capaces de recordar un sonido y transformarlo en algo muy personal y de influencias variadas a medida que se escucha toda su discografía desde "Cognitive" (2012),  "Tellurian" (2014), "Lykaia" (2017) y el motivo de esta reseña "Lotus" (2019). 


Cada uno de los discos de Soen contienen muchos esquemas que rondan por viejas y nuevas influencias, las cuales denotan que la banda sigue explorando su propio camino y que este "Lotus" es otra pieza maestra dentro de este rompecabezas de 4 discos en 7 años de haber sido creado esta banda. Bajo una suave producción y de detalles cuidados en lo cambios de contexto y que fueron mezclados minuciosamente por David Castillo y Iñaki Marconi en los Ghostward Studios de Suecia. Manteniendo la producción de discos pasados, pero esta vez bajo una cubierta gráfica un poco descuidada y común de usar para el nombre el disco. Debido a que en comparación de anteriores producciones, la magia del arte conceptual de "Lotus" decae en comparación del inmenso concepto musical que se reproduce en los parlantes. Quizá sea el único punto malo del disco a nivel global y sin inmiscuirse con su música. 

El disco abre con "Opponent" de una manera magistral y con esos dotes Tool-sianos que son resaltados por los sincopados de Martín en los parches y de ahí comenzar a avanzar bajo la gradiente de notas del riff inicial y poco a poco crear otro contexto provisto de más efectos creados como base en el bajo de Stefan Stenberg. Quien le sube al buzz y todo comienza a tornarse mucho más progresivo y la voz de Joel Ekelöf llena los momentos simples con su voz de varios matices en la misma nota vocal, tal y como lo hace al inicio de "Lascivious". Tema que recuerda por instantes a Opeth en su época "Deliverance" (2002) y "Damnation" (2003), con momentos fuertes y provistos de doble pedal para luego salirse por notas jazzeras y teclados cuasi psicodélicos de Lars Åhlund. Quien suele aparecer solo en momento decisivos de la banda y acuñar los contextos necesarios para su desenvolvimiento. 

Con "Martyrs" se me vinieron algunos elementos del último disco de Extol "Extol" (2014) y quizá sea porque están bajo la misma afinación y el estilo de los golpes de batería están dentro de los mismos esquemas del disco mencionado. Además de estar inmersos dentro de las mejores facetas de Tool y Opeth como en discos anteriores; quizá el detalle más resaltable del tema son las gradientes vocales que tiene Joel que componen todas sus partes lentas del tema y que continúan en el tema homónimo "Lotus". Canción que me trae algunos momentos del "Damnation" (2003) de Opeth y esta vez aúna una matriz David Gilmour-esca al tema, pero que hallan su verdadero camino en la  siguiente canción "Covenant". Tema provisto de mucho misterio en el medio, pero el riffeo principal es uno de los más adictivos y cuando se transforma el esquema del riff a punteo lleno de efectos, lo vale todo.  

"Penance" y "Riversiguen dentro del camino David Gilmour-niano y con algunos matices personales de la banda que ya denotan su propio sonido en las voces y la batería.  Denotando aún más las voces de Joel y bajo arpegios y notas simples que conectan al oyente de mejor manera y preparan el camino para que entre al reproductor "Rival" y "Lunacy". Temas que cierran este maravilloso disco y lo colocan como la primera gran expresión progresiva y cuasi metalera de este 2019. Recomendado al máximo!!!

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