El Deathcore ha tomado importancia en la escena del metal aunque este género no es exclusico para metaleros en mi punto de vista. The Breathing Process es una banda que ya tiene sus años en esta senda del metal y van definiendo cuál es el género que quieren mostrarnos en su cuarto material que lleva el nombre de "Labyrinthian" el cual vendría a ser lo mejor que la banda ha lanzado hasta el momento. Motivo por el cual entrevistamos a Sara y Chris quienes nos hablan sobre el disco, la banda, el Deathcore y otros temas del metal. 



DARGEDIK: Bienvenidos a las páginas de Dargedik Webzine Sara y Cris, es un placer poder conversar con ustedes sobre la banda The Breathing Process, su nuevo álbum y otros temas relacionados a la escena del Metal. Por favor, compartan con nosotros la presentación de su nuevo álbum "Labyrinthian", en donde lo siento más sinfónico en sus elementos Black Metal que en los primeros álbumes de la banda.

THE BREATHING PROCESS:

    SARA: Es correcto, desde mi punto de vista musical, se debe a que he estoy trabajando más en mis influencias sinfónicas, así que hemos buscado resaltar más el trabajo de mi compositor y tecladista Alex con quien compartimos esas influencias así que tratamos de mezclarlo un poco más, mostrar lo que siempre hemos tenido y hacerlo más prominente en este disco, así es como suena En cuanto a lo lírico es diferente al álbum anterior o las letras no están atadas a la misma historia como en "In Waking: Divinity" (2007) o "Odyssey (Un) dead" (2010) entonces es como un nuevo viaje.


DARGEDIK: Ya veo, estuve viendo que tú, Sara, estás en la banda desde el año 2009 y Chris desde el 2020, osea el año pasado ¿Qué recuerdos sobre los primeros álbumes como "In Waking: Divinity" en donde eran una banda más Metalcore?

THE BREATHING PROCESS:

    SARA: Cuando me uní a la banda ellos trataban de ir más en la dirección musical del Black Metal y yo traté de aportar más mis influencias ahí y es por eso que me uní a ellos, teníamos 2 miembros de la banda que eran de Pittsburgh y por ello tuvimos contacto pues soy de allá. Pero desde ahí, Jordan y yo rompimos con los otros miembros luego de ese álbum y buscamos colocar más de nuestras influencias como el Power Metal, lo que sea, Metal Sinfónico europeo o cosas así.


DARGEDIK: Entiendo, ahora hablando sobre los elementos sinfónicos, veo que desde el segundo álbum "Odyssey (Un) dead", la banda empezó con este sonido sinfónico, algo de Black Metal, pero con la mezcla de este estilo llamado Deathcore. No sé por qué pero Deathcore es importante en Estados Unidos pero en Latinoamérica y Europa es muy diferente, entonces ¿Qué piensan sobre el hecho que el Deathcore sea sólo aceptado en Estados Unidos y no otras partes del mundo? 

THE BREATHING PROCESS: 

    CHRIS: Yo creo que Deathcore es un término que polariza mucho. Tienes a los fanáticos que sólo escuchan Deathcore, tienes bandas que hacen negocio bajo el nombre de esta fórmula y que no será bien recibido por esos fanáticos. Entonces tienes una base de fans sedientos de Deathcore, sin embargo por otro lado es un término muy sucio en algunas circunstancias, hay bandas que son más técnicas y el Deathcore desafortunadamente termina etiquetandolos como si no tomarán riesgos, quizás no tan musicales y limpios, entonces dependiendo de qué lado de la línea te pares puede algo que te enorgullezca o no, creo que la gente o lo ama o lo odia aquí en Estados Unidos, es un subgénero del Metal que polariza mucho. 

SARA: Sí, y creo que en Europa la gente le llamaría solamente Death Metal, tú sabes, es lo que pienso. Creo que tiene que ver con los breakdowns que la banda usa incluso antes que me uniera a ellos y por eso nos califican como Deathcore, además de las bandas con las cuales salimos de gira, entonces estábamos en ese espacio del Deathcore, incluso si no sonaramos directamente así. Éramos algo diferente, especialmente por los elementos sinfónicos, en aquel tiempo nadie hacía algo así. Entonces creo que éramos como la oveja negra. 

DARGEDIK: Una de las cosas que dijiste Sar fue sobre los elementos sinfónicos introducidos en el Deathcore pero cuando veo el catálogo en Unique Leader Records, recuerdo que entrevisté a Nahuel de Mental Cruelty y ellos mezclan los mismos estilos que ustedes y ahora existen otras bandas como Brand of Sacrifice que también introduce elementos sinfónicos como ustedes. Entonces creo que este nuevo movimiento en el Deathcore introduce muchos elementos sinfónicos ¿Cómo definen exactamente éstas mezclas en el Deathcore? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Yo creo que hay influencia de música electrónica en la escena del Metal de Estados Unidos donde históricamente ha sido algo más europeo como sucedió con las bandas europeas de Death Metal Melódico, con bandas como In Flames o Soilwork, entonces era una cosa más europea porque la música electrónica en Europa es algo grande. Y creo que fue etiquetado como algo suave y para nada bienvenido en el Metal por mucho tiempo, pero para las bandas es diferente y ahora con ayuda de la tecnología pueden introducir estos elementos sinfónicos y electrónicos en otros estilos del Metal y les añade una paleta de colores más diversa creo yo. 

SARA: Bueno sí, yo estoy por feliz por ello, no me quiero sentir explotada, a veces es así como me siento pues esto es muy importante para mi pero yo creo que esta nueva ola de chicos que está llegando, tocan de un modo muy ambicioso en sus elementos sinfónicos como Metal Cruelty que mencionaste, cuando los escuché por primera vez, podía decir que ellos crecieron con los mismos álbumes que amo como los de Dimmu Borgir. No se trata solamente de colocar capas de teclado y decir que ya eres una banda de Black Metal, es más bien como tener riffs de Death Metal con teclados detrás. Entonces creo que es algo así como una integración de eso, pero es más como mezclar elementos reales del Black Metal Sinfónico. Me refiero a que obviamente, es algo muy propio que se está volviendo popular y en algunos casos puede ser algo malo pero para nosotros que venimos haciendo esto por un tiempo, tratamos de pasar eso hacia terrenos más, cercanos a nuestros 4 padres como Arcturus, Dimmu Borgir, Dissection, Emperor, todos tienen muchas, todos tenemos tantas influencias y es más o menos lo que queremos hacer. 

CHRIS: Queremos que el nuevo The Breathing Process sea un crisol y un cambio de marca de la banda, tomar las cosas por las cuales somos conocidos y construir sobre ello nuevas influencias. Y queremos realmente regresar al sonido del Death Metal Melódico que nos influenció, y es un estilo que amamos mucho. Esto acompañado del Black Metal en los atmosférico hacen una buena paleta y música muy memorable, no tan caótico pero sí más pegadizo. Queríamos que las canciones sean pegadizas y que tanto letras como música se queden en tu cabeza

SARA: Pesado y sinfónico, me refiero a que como dijo Chris, queremos mezclar esto y a la vez cambiar nuestra marca, dejando que todo fluya libremente, esto es lo que somos y no como esperan que sonemos, esto es que hacemos. Me refiero a que nos dimos un descanso por mucho tiempo y pasamos por muchos cambios pero ahora sentimos que tenemos algo que decir como artistas y siento que con este álbum expresamos lo que sale del corazón. 

CHRIS: Cuando empezamos a escribir "Labyrinthian" no había sellos interesados o algo en ese momento, fue un trabajo por amor o arte, algo que hicimos terminando un tour en el año 2019, luego de incorporarme a la banda me interesó cómo componían y nacieron canciones como "Atlas", "Shadow Self" o "Terminal" que fueron algunas de las canciones que escribimos primero para este nuevo capítulo. 



DARGEDIK: Como comenté en la segunda pregunta sobre la popularidad del Deathcore en los Estados Unidos especialmente. Unas semanas atrás hablé con Scott Lewis de Carnifex y me dijo que las bandas de Deathcore no son populares en el mundo y por eso no las ves girar con bandas como Behemoth, Carcass o Arch Enemy, es decir bandas grandes. Entonces ¿Qué le falta al Deathcore para que pueda salir de gira con bandas grandes? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Creo que la evolución está tomando forma ahora con bandas como Mental Cruelty quienes se enfocan más en la composición de canciones en lugar de apoyarse sólo en breakdowns pues son muy sofisticados en realidad su fórmula musical que han creado. Y creo que la incorporación de estos elementos melódicos lo hará más atractivo para las personas que no querían escuchar esto en el pasado. 

SARA: Sí, con muchos blast beats

CHRIS: SÍ y creo que como te dije antes Deathcore es como una palabra sucia para mucha gente, pero creo que es incorrecto para tan amplio rango de cosas hoy en día para las cuales es difícil ponerles una etiqueta. Pero volviendo a tu pregunta, lo que hacen bandas como Mental Cruelty, no puede ser llamado Deathcore nunca más, porque hay trémolo riffs y la atmósfera que transmiten, en realidad es una banda de Metal de Alemania que es un crisol de sonidos y creo que no tratan de encajar en lo que supuestamente debe ser el Metalcore, sólo escriben música que se convierte en lo que se supone debe convertirse. Creo que la gente de mente abierta y experimental en cuanto al Metal serán la fuerza que harán a las bandas de Deathcore más populares en el futuro. 

SARA: Creo que ha habido cierto estigma con el Deathcore, hace 10 años en mi ciudad todos eran Grindcore y luego no, y ahora todos son Deathcore pero tú sabes que no es así porque usan breakdowns. Así que creo que se convirtió en como dijo Chris, una palabra sucia. Yo no creo que seamos Deathcore, y no porque no me gusten que nos llamen así es sólo que veo difícil explicar qué es, porque como dije antes, es Death Metal pero tiene partes con breakdowns. Yo diría que es más como Slam Death Metal con breakdowns pero sí Chris tiene razón, tiene esta clase de estigma de que Deathcore son sólo chicos de 18 años que presionan abrir y ganan. Es una clase de estigma que percibo y que usan para etiquetar a cada banda, incluido nosotros y es así como me siento más o menos. Pero, de nuevo, no odio el Deathcore, no quiero faltar el respeto a nadie pero para mi es Death Metal, amo del Death Metal. 

CHRIS: No me voy a volver loco si algún chico me dice que estoy en una banda de Deathcore cuando me compra un polo, si sabes a qué me refiero, como sea que quieran etiquetarme, genial no hay problema. 

SARA: Sí, es algo subjetivo, lo que sea que los haga felices. 


DARGEDIK: Mucha gente joven en Estados Unidos gustan del Deathcore, sin embargo hay gente mayor que cree que es música sobre producida, no es algo real si lo comparamos com Gorguts o con las bandas clásicas de Death Metal. Entonces ¿Por qué el Deathcore está tan sobreproducido en estudio? ¿Por qué hay tanta tecnología ahí en comparación a los estilos clásicos? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Creo que a veces está sobreproducido por esta obsesión de sonar más pesados, no por la forma de componer. Creo que es más el estar atrapados en una competencia de cuál es la banda más pesada. Y tiene mucho que ver con la manipulación de las voces, el bajar el tono... 

SARA: Y no es que haya algo malo con estas cosas, suenan geniales... 

CHRIS: Claro pero todas estas cosas y las etiquetas de la cuales hablas suceden por esta búsqueda de ser excesivamente pesados y por ello se usan todos estos breakdowns pues es todo lo que puedes hacer y lo que te queda por hacer si quieres ser el agujero negro más pesado que podemos imaginar.

SARA: Y creo que es por eso por lo cual será conocido el Deathcore. Es parte del estilo. Es como el Black Metal que tiene ese necrosound pero en el Deathcore es la sobreproducción y manipulación vocal jajaja no es que crea eso pero es lo que se dice y hay tantas bromas al respecto, creo que es gracioso, somos mayores, tenemos más de 30s y creo que hemos visto todas las olas de Metal en áreas diferentes. 

CHRIS: Al final del día parte de esta negatividad hacia el Deathcore de debe cierto elitismo ¡Quién no disfruta de un buen breakdown en el auto en pleno tráfico! Así que mi punto de vista es que es algo elitista esta discriminación. 


DARGEDIK: Si hablamos de una gira ¿Qué bandas podrían salir con ustedes por Estados Unidos? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Sin orden particular, los álbumes de Deathcore que amo en verdad son Carnifex - Until I feel nothing (2011), Suicide Silence - The Cleansing (2007), Whitechapel - This is Exile (2008), amo también Oceano - Incisions (2013) también, creo que ese álbum es muy bueno y último pero no menos importante The Acacian Strain - Continent (2008) que me gustó mucho en su momento. Con ellos me gustaría girar también. 

SARA: Para mi es difícil mencionar una banda de Deathcore sin embargo me gustaría salir de gira con Dimmu Borgir. Pero si sólo nos remitimos al Deathcore, podría ser The Acacian Strain, los estilos son diferentes eso sí. Carnifex también, nos gustaría hacer algo con Mental Cruelty, es difícil mencionar una banda de Deathcore que tenga un estatus mayor, aún así hemos salido de gira ya con The Oceano cuando eran menos conocidos y eso sería genial, con The Black Dahlia Murder sería genial también, cosas así. Pero es difícil elegir sólo Deathcore, porque con las canciones de "Labyrinthian" dudo que seamos del agrado de los chicos pues no es el estilo antiguo así que iría por un público más maduro donde digamos que somos una banda de Metal. 


DARGEDIK: Ahora hablemos de otros temas sobre el Metal y el revival del vinilo. Algunas personas creen que los Cds incrementan la colección mientras el vinilo es un formato más subterráneo ¿Qué opinan del renacimiento de los vinilos y cassettes en los últimos 10 años y dónde quedaría para ustedes las plataformas digitales? ¿Es un formato mainstream o subterráneo? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Yo creo que el streaming tiene que ver más con accesibilidad, se trata de sacar el material al mercado y para mí, la forma en la cual adquiero mi propia música es escuchando las canciones en streaming y si me gustan, pues compro el formato en físico. Y el formato de compra depende de qué tan imersivo es el arte del disco porque el vinilo para se trata de sumergirse en el arte del disco, el tener las letras, el gran formato del arte del disco, es beber este universo que la banda está creando pero creo que eso es más de los fanáticos a muerte de lo subterráneo, el adquirir música de forma física y el streaming es absolutamente una cosa más mainstream. Si quieres que alguien te escuche rápido lo invitas a Spotify y sabrán rápidamente dónde encontrar a la banda exactamente. 

SARA: Yo compro en digital pero también vinilo y también cassettes pero no tan seguido por el tema de l accesibilidad. Yo tengo 34 y recuerdo los walkman y reproductores de CD y pensaba en qué música me llevaría además que en mi cuarto no había suficiente espacio para almacenar todo. Los vinilos que tengo son más objetos de colección, de esos que deben protegerse, no se abren o hay pocas copias. 

CHRIS: Los vinilos son más como un trofeo, como un "mírame pero no me toques". Pero bueno amo el streaming porque me permite ver rápido que bandas puedo revisar. Y siempre estoy a la caza de lo próximo que compraré.

SARA: Claro, yo reviso el Spotify o band camp y eso me llev a descubrir bandas que me pueden gustar de forma rápida. Creo que hay una gran base de fans que apoyan en la escena del Metal. 

CHRIS: creo que los fanáticos del Metal están obsesionados con la cultura, no importa cuántos polos negros tengas, siempre vas a adquirir otro. Siempre quieren más. No importa cuánto tengas, es una obsesión cultural, a diferencia de otros estilos y eso llega a los formatos físicos. 


DARGEDIK: Ahora los fanáticos hacen sus listas de canciones y se enfocan en sencillos ¿Por qué no tienen los álbumes el mismo impacto que en los 80s y 90s? ¿Qué pueden hacer las bandas para animar a la gente a escuchar álbumes completos? 

THE BREATHING PROCESS:

    SARA: creo que el hecho de lanzar sencillos sirve para promocionar el álbum, pero no me veo a mi escuchando 1 o 2 canciones del álbum, siento que estoy engañando a la banda o algo así, cuando me paso algún canción me siento culpable de algún modo. Honestamente es difícil hacer que la gente escuche álbumes completos si no tienen la mentalidad que tengo. Si sólo escuchan una canción y no todo el disco, quizás ellos no se han sumergido en el disco o simplemente no les gustó el disco y por eso escuchan sólo 2 canciones. Así que de algún modo es responsabilidad del artistas. Creo que es difícil de decirlo. 

    CHRIS: creo que depende también del músico, desde mi punto de vista se trata de si buscas crear un par de buenas canciones o una aventura musical. Si quieres hacer un cortometraje o una película completa. Y está bien lanzar sencillos pero uno debe ver cuál es la experiencia que ofrece y cómo podemos hacer que los fans quieran disfrutarla. Depende de cómo compones y en qué enfocas tu trabajo. Es responsabilidad del artista si desea sólo un Ep o algo completo. 



DARGEDIK: Estamos por terminar ¿Conocen bandas de Latinoamérica que les hayan impresionado o tomen de inspiración para futuros álbumes de The Breathing Process? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: ¡Amo a Krisiun! Jajaja creo que es algo obvio pero cuando pienso en mi banda favorita de Latinoamérica pienso en ellos, tocan fuerte, tocan rápido y amo eso. 

SARA: Escucho bandas pero me toma tiempo investigar más de ellas, puede que hayan disfrutado de bandas de Sudamérica sin saberlo, así que es difícil decirlo. 

CHRIS: Brujería, son duros, realmente pesados. Son geniales. 


DARGEDIK: Bueno Sara y Chris espero hayan disfrutado de esta entrevista, llegó la hora triste. He disfrutado mucho de su nuevo álbum, le puse 9.2/10. Gracias por su tiempo ¿Algunas palabras para sus fanáticos y lectores de Dargedik? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Saludos desde Pittsburgh en Estados Unidos, nos agrada que puedan escuchar nuestra música y que nos hayan tenido con ustedes hoy. Mantengan los cuernos arriba y manténganse en el Metal pesado. 

    SARA: El Metal nos mantiene unidos a todos en el mundo. 

    CHRIS: No importa de donde sean el Metal es nuestra bandera. 

    SARA: Nos hace sentir orgullosos que alguien del otro lado del mundo se conecte a ti a través de la música. 

    CHRIS: Eso es genial. 






Género: post black metal
Origen: Austria
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: AOP Records







Cuarto álbum de este proyecto solista de Marrock quien es el que se encarga de darle vida a Anomalie, haciendo una especie de black melódico, con algunos momentos de rock atmosférico, y con letras alejadas del común denominador del género, razón por la cual se considera a esto como post black metal.



En este álbum tiene como músico invitado en batería a Lukas Schlintl (Bifröst) en batería, mientras que el arte de la portada del disco fue hecha por el conocido Misanthropic-Art que tiene en su haber bastantes portadas.

El disco es de lo mas variado, siempre inclinado hacia lo atmosférico y melódico, para lo cual le ha dado nombre a cada canción como "Trance" y una numeración, como para englobar un solo concepto. De esta manera "Trance I: The Tree" inicia descubriendo partes de voces limpias en plan folk o rock progresivo y con un timbre especial también no muy común, entonado y con fuerza, la canción va evolucionando sobre sí misma llegando a blast beats sin variar la voz, pero con ese toque épico y hasta podría decirse oscuro. 


En "Trance II: Relics" se usa una voz mas en plan canto gregoriano, y cuenta a la vez como invitado a Nornagest (Enthroned), para algunas voces black mas directas. Hablábamos de variedad y esta se puede escuchar en "Trance III: Alive" en donde el inicio asemeja a una banda de rock alternativo, con voces menos comprometidas con lo clásico. "Trance IV: Nemesis" y "Trance V: Cerulean Sun" son parecidas con esos toques mas relacionados al black metal, incluso ésta última tiene como invitado a Sakis (Rotting Christ) y realmente encaja tan bien que de por sí, la recomendación para que escuches este material es una obligación.

Buena música, con un toque personal, que tiene lo necesario para destacarse, apelando en hacer sus bases musicales en el black metal y a partir de ahí no limitarse.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Trance I: The Tree
02. Trance II: Relics
03. Trance III: Alive
04. Trance IV: Nemesis
05. Trance V: Cerulean Sun
06. Trance VI: Eternal Burden

Páginas Oficiales:

 

Tenemos nuevamente una nueva producción de Ex Deo para los amantes del Death Metal Sinfónico y con muchas dosis históricas de corriente romanas, y esta vez enfocadas en la locura de Nerón durante su estancia como césar en ese imperio. En donde encontraremos los clásicos elementos de la banda como partes melódicos y sinfónicas, siendo un disco muy entretenido de escuchar de principio a fin, además de que la mayoría de integrantes de esta banda pertenecen al rudo Kataklysm. Y esto siempre ha sido el punto negativo a nivel general, el hecho de que la música tiene muchas cosas que se usaron en Kataklysm del pasado, y aunque este sea mucho más melódico y de bastante dosis sinfónicas, la manera de hacer música de Jean-François Dagenais es reconocible a nivel rítmico e intensidad de efectos. Y es por el lanzamiento de de "The Thirteen Years of Nero" que entrevistamos a Maurizio Iacono , vocalista de la banda, quien nos comenta sobre este último lanzamiento y otros temas relacionados al Metal.



DARGEDIK: Saludos Maurizio y bienvenido a las páginas de Dargedik Webzine. Agradecemos mucho tu tiempo para esta enrevista. Ante todo ¿Cómo has estado? ¿Cómo ha sido el proceso de composición y grabación de este último álbum "The Thirteen Years of Nero" y cuándo empezaron a trabajar en este disco?

EX DEO: Hola, gracias por la invitación, hemos estado bien. Bueno hemos tenido mucho tiempo para nosotros así que básicamente empezamos a trabajar en este nuevo álbum en la segunda mitad del año 2020 y nos tomó 6 a 7 meses en terminarlo. Todos trabajamos de manera remota porque como sabes, los integrantes son de diferentes lugares, así que incluso sin la pandemia hubiera sido escrito de esta manera porque por ejemplo Clemens vive en Holanda, el bajista vive en Canadá, yo estoy en Florida, mi guitarrista en Texas entonces estamos por todos lados jajaja. Entonces J-F voló a Florida para grabar mis partes aquí, el proceso fue muy intricado porque este álbum se concentra en Nerón y tuvimos que ir a través del aspecto psicológico de Nerón para lograr que este disco sea de la forma en que está concebido, porque todo está ordenado cronológicamente en los 13 años de Nerón a través del álbum, así que teníamos que mostrar diferentes emociones en tiempos distintos lo cual fue un desafío pero lo logramos.


DARGEDIK: Yo recuerdo que los escuché por primera vez cuando lanzaron "Romulus" en el año 2009, y me impactó el sonido, las ideas sinfónicas, las melodías también, entonces ¿Cómo describirías el sonido de Ex Deo desde tu perspectiva? He leído muchas reseñas en donde los mencionan como una banda de Metal Sinfónico con influencias de Death Metal Melódico. De acuerdo a tu punto de vista ¿Cómo describirías exactamente la música de Ex Deo?

EX DEO: Bueno es cinematográfico, tú sabes, tiene una vibra de banda sonora de película, es Death Metal también por las voces, la música y todo pero creo que es un poco más que una banda sinfónica, sabes, porque tiene mucha narración también, es como si escucharas un audiolibro, entonces tiene un poco de todas estas vibras distintas porque tratamos de meterte al mundo de Ex Deo, que es como llevarte hacia la Roma antigua. Entonces para nosotros es como un desafío porque debemos tener en mente cómo hacerlo, porque cuando estoy interpretando a un emperador en una canción o un general o lo que sea, debo estar en el modo de actor, entonces esto es lo que hace diferente a Ex Deo, este tipo de cosas que hacen que te llevemos a la Roma Antigua, si apagas la luz, pones velas y tomas una copa de vino tinto vas a sentir a Roma cuando escuchas nuestra música. En realidad, una de las cosas que hacemos es poner cosas romanas alrededor de nosotros, en televisores en el estudio o en todos lados, porque la múscia debe reflejar lo que estamos haciendo, entonces para nosotros esto es muy importante.



DARGEDIK: Ya veo, ahora una cosa que mencionaste sobre el concepto cinematográfico porque cuando escuché "Romulus" por primera vez, pensé en eso, en que sonaba como una banda sonora de película, como dijiste como un audiolibro. Entonces, si en el futuro tuvieras que filmar un película ¿Qué álbum tendrías las letras y la música para ello en tu opnión?

EX DEO: ¿De los 4 discos que hicimos? Pues diría que "The Immortal Wars"(2017) quizás porque la batalla entre Aníbal y Escipión fue épica y loca, y tú sabes, este tipo atravesó los Alpes con elefantes para llegar a Roma ¡Qué tan determinado puede estar uno! Incluso el video de "The Roman" fue genial, era como una película. Entonces, yo creo que ese es el álbum que sería representativo para hacer esto (película) y en segundo lugar sería quizás "Nero" porque ambos álbumes son conceptuales, ya que por ejemplo "Caligvla" (2012) tiene 3 canciones que hablan sobre Calígula, el resto es sobre diferentes aspectos relacionados a Roma. En "Romulus" (2009) hay un par de canciones sobre César, un par de canciones sobre la fundación de Roma, porque era una introducción, pero en este album "The Thirteen Years of Nero", se habla sólo de Nerón en todo el disco, su ascenso y caída.


DARGEDIK: Ahora, como te decía antes, muchos relacionan a la banda con lo sinfónico sin embargo trato de relacionar lo sinfónico con proyectos como Ayreon, Avantasia o Aina ¿Por qué menciono estas bandas? Porque estas bandas incluyen a muchos invitados ¿Alguna vez veremos a Ex Deo invitando a otros cantantes quizás para interpreten diferentes roles actorales? 

EX DEO: La idea que tenemos a futuro cuando esta pandemia esté bajo control, ojalá, al menos que podamos manejarlo, queremos recrear a Roma de forma teatral, de tal modo en que puedas sentirte que estás en una película, esa es la idea que tenemos pero es muy caro y no es fácil salir de gira, al menos no mientras la pandemia no esté bajo control, porque es difícil para nosotros salir de gira y luego enfrentar cancelaciones porque perderíamos mucho dinero al hacerlo. Entonces este es el plan a futuro y ojalá se pueda lograr, esperamos que eventualmente lo podamos hacer, quizás en el año 2022, 2023, no lo sé en realidad pero haremos algo al respecto en el futuro. Ahora que tenemos 4 álbumes, tenemos buen material para hacer una buena presentación.


DARGEDIK: ¡Es genial escuchar algo así! Porque cuando vi la primera vez Amon Amarth y Manowar en el Heaven & Hell de México, vi que ellos ponen vikingos, naves, y ponen mucho esfuerzo en su puesta en escena, y pienso que algo así podría hacer Ex Deo con gladiadores o cosas así. Entonces ¿Qué elementos de la historia romana pondrías tú en una gira extensa de Ex Deo? 

EX DEO: Había pensado en tener estatuas o cosas así que representen el aspecto de Roma, podríamos tener parte de las letras recreadas en vivo, con cierta acción, obviamente necesitaríamos mucha sangre jajaja muchas cosas espectaculares, pero bueno ya veremos qué más se puede agregar y cuando llegue el momento veremos cómo juntamos todos, es muy complejo pues en Ex Deo si tenemos que hacer algo, debemos hacerlo bien. Además que ya hacemos un espectáculo en vivo, no sé si has visto videos sobre nuestras presentaciones, ya usamos armaduras lo cual es algo impresionante pero necesitamos más y cuando deseas hacer eso, debe ser algo grande, como dije antes cuando apoyas a una banda es difícil porque no tienes el escenario, tienes parte de ello, no puedes hacer todo. Pero eventualmente cuando nos toque ser cabeza de cartel, seremos capaces de hacer algo más extravagante.



DARGEDIK: Con respecto a tu voz, cuando escucho Kataklysm, tu voz está ahí y ahora te escucho con Ex Deo, ¿Quizás tienes otros elementos pra incluir en tu voz para diferenciarte más de Kataklysm?

EX DEO: Kataklysm es una banda más rebelde, somos luchadores, guerreros rudos y eso es algo diferente, entonces mi voz refleja eso de algún modo pues es más agresiva en ese sentido. Mientras que en Ex Deo es una visión más artística, hago muchas narraciones, uso tonos más altos, no hago mucho de eso en Kataklysm, creo que la voz gutural en Ex Deo es más profunda de lo que hago para Kataklysm, entonces tratamos de diferenciar a ambas bandas cada vez más. Ex Deo se está convirtiendo en algo más propio. No tiene al mismo baterista, los tecladista y bajistas no son los mismos entonces se convierte en algo que lleva cada vez más la identidad de cada uno, empezó algo así con Kataklysm y ahora es algo que está cada día más separados, queríamos crear 2 cosas diferentes, 2 mundos diferentes y ese es el plan, mi voz tiene que ser diferente pero por otro lado soy el mismo tipo así que mi voz no puede cambiar del todo. Pero creo que con Ex Deo tienes una vibra diferente, tienes algo desde una perspectiva diferente, interpretando un rol diferente. 


DARGEDIK: De acuerdo a la historia romana que incluyen en sus álbumes ¿Cuál la próxima historia que pondrían en su siguiente álbum? 

EX DEO: Bueno, eso será un secreto, no te puedo decir ahora pero, tú sabes, tenemos 1000 años de historia, diferentes personajes, algunos malvados, otros heroicos y algunas historias que son locas con 10 mil personas muriendo en combate. Tenemos tanto sobre qué hablar de Roma, porque para mí Roma es la acumulación de todo lo que está bueno y malo, puedes ver en el mundo de hoy la influencia del mismo tipo de estructura, puedes ver lo bueno y malo del mismo tipo de ambiente, así que exploraremos aspectos más oscuros con Ex Deo, exploraremos más cosas que serán de diferentes eras, menos populares, sabes, porque Calígula y Neron son muy populares, y ahora nos encontramos en un lugar donde aún buscamos dar a conocer a Ex Dio a los fanáticos y una vez que nos demos a conocer de forma apropiada, podremos explorar los aspectos más subterráneos de Roma lo cual estaría posiblemente en los próximos lanzamientos. Habrá algo nuevo de Ex Deo antes que Kataklysm, eso es seguro en el futuro. 


DARGEDIK: Ya nos comentaste de la historia de tu cultura porque eres de Italia y cantas tanto en Kataklysm como en Ex Deo ¿Es posible escuchar elementos Folk y de Opera en tus siguientes álbumes? ¿Será posible ver una mezcla así en los próximos álbumes? 

EX DEO: Habrá más cosas clásicas pero tienen mucho que ver con los personajes, porque si hablo de alguien que es en verdad muy malvado como Neron, el poner cosas operaticas no va a encajar, entonces tendría que ir con el ambiente también, yo siempre me guió por el aspecto psicológico del personaje del cual estoy hablando. Entonces en este álbum por ejemplo, en la canción "Boudicca" tenemos a Britney Slayes de Unleash The Arches, quien hace voces limpias, ella es como la versión femenina de Rob Halford, sabes, entonces necesitábamos una voz femenina y guerrera que pueda hacer esa parte, por supuesto que nosotros podíamos hacer eso pero debíamos estar en el elemento para ello. 


DARGEDIK: Por cierto ¿Cuáles son los 5 álbumes que te hayan influenciado para crear Ex Deo? ¿En qué libros te inspiras para las historias de las letras? 

EX DEO: No hay bandas que me hayan influenciado para hacer Ex Deo. Para mí Ex Deo es algo que creé alrededor de ideas sobre Roma. Entonces es más sobre material visual de Roma, muchos podcast también. Sigo mucho un podcast de Mary Bird de Reino Unido, ella es una historiadora muy buena, todo lo que dice es muy preciso y se ve que investiga, es una buena persona a seguir si les gusta la historia de Roma. Pero para mí, no puedes hacer música para Ex Deo sin antes tener una banda sonora porque esto es lo que trae elementos grandiosos a la música, la gente le llama sinfónico, yo le digo cinematográfico. Pero si quieres encontrar una influencia absoluta, pues debemos ir a atrás y ver bandas como Dimmu Borgir quienes fueron pioneros en introducir elementos sinfónicos en el Black Metal, entonces buscamos algo así, estos elementos de banda sonora. Entonces Ex Deo nace de la historia y usa elementos que lo hacen sonar cinematográfico y esa es la idea, entonces de ahí es de donde viene nuestra influencias. 


DARGEDIK: Hasta aquí hemos hablado sobre su música e influencias, ahora hablemos de otros temas referentes al Metal, porque este sigue creciendo y hay nuevas formas de escuchar música. Empezando con esto, ahora cuando una persona compra un disco suelen preferir vinilos o cassettes pensando que es la mejor forma de escuchar Metal subterráneo, como una forma de apoyar a las bandas. Mientras que el CD es sólo para la colección y no un formato adecuado para lo subterráneo. Pero ahora hay plataformas digitales, que son la mejor forma de compartir música en todo el mundo. Entonces para ti ¿Cuál es la mejor forma de coleccionar música para ti? ¿Y qué opinas sobre que las plataformas digitales son consideradas algo más mainstream y no subterráneo? 

EX DEO: Bueno la forma más fácil de compartir música es a través de lo digital, eso es obvio, sabes, cualquiera puede agarrar su teléfono y tener un álbum en 2 segundos, pagas casi nada por eso lo cual apesta, pero ayuda en el sentido de que puedes vender más mercadería además de ampliar tu audiencia, lo cual te ayuda a obtener la mayoría de tus ganancias. Ojalá que puedan mejorar el aspecto digital de modo que las bandas intentan mayores ingresos para su propio beneficio pero para mi, que soy un chico de la vieja escuela, me gusta mi vinilo, me gusta mi CD, me gusta algo que pueda tocar, porque todo es digital agua y es como si todo estuviera en el aire, entonces creo que con los vinilos algunas personas en verdad lo reproducen mueves que otras lo cuelgan en las pared, mientras que el CD es como tener algo que representa eso, sin embargo los metaleros son diferentes de otros estilos musicales porque pienso en los raperos y ellos no siquiera producen Cds, todo es digital. Entonces para nosotros sí tenemos una base de fanáticos que en verdad quieren apoyar a la banda, compran los CDs, los vinilos y toda la mercadería, yo soy un gran seguidor, compro vinilos, sólo que el problema ahora es que están retrasados los envíos en todos lados para todas las bandas. Si planeas lanzar un vinilo en la actualidad debes hacerlo con 6 meses de adelanto, debido al vinilo, es un gran problema, a este paso en el futuro tomará un año producir un vinilo para una banda, es un problema porque los materiales necesarios para hacer un vinilo vienen de China entonces hay un gran problema en ello, por el Covid, falta de insumos y la demanda que sigue creciendo, entonces es aquí donde estamos, esta es la situación pero yo alientos a los fanáticos a que compren formatos en físico entonces puedes tener algo en físico, un CD por ejemplo, en lugar de depender de lo digital porque quien sabe algún día Apple cierra su servicio y toda esa música se va para siempre. Debes tener algo, esa es mi filosofía. 





DARGEDIK: De acuerdo a estas nuevas formas de comprar música, los vinilos han tenido un gran resurgimiento mientras que los cassettes para mix, siempre sonaron a basura pero de acuerdo a la ciencia le mejor forma de escuchar música es el CD ¿Qué piensas sobre lo que dice la ciencia que el. CD supera al vinilo? 

EX DEO: los CDs suenan genial pero son muy delicados, con un pequeño arañón ya no sirven o si se ensucian  también. Mientras que la tecnología en digital sigue mejorando así que creo que eventualmente superará al CD, com el tiempo, ya lo está logrando, si le preguntas a una persona, no podrá notar la diferencia entre CD y digital. Entonces, depende, es como todo, quieren cambiar todo a digital y no los podemos parar pero podemos crear nuestro mundo y protegerlo con cds y vinilos, cosas así, lo cual creo que está pasando actualmente. 


DARGEDIK: Sobre las nuevas formas de escuchar de escuchar música, hablemos de plataformas digitales ¿Por qué los álbumes no tienen el mismo impacto de los 80s o 90s? Porque estas últimas generaciones les gusta hacer Playlist y escuchan los sencillos, no álbumes completos. 

EX DEO: Ellos están mimados, eso osa porque tienen todo lo que quieren en sus manos y escuchan 1 canción y les parece suficiente pues tenemos demasiado de todo en la actualidad, muchos álbumes lanzados entonces tienden a no prestar atención. Tiempo atrás, al menos para mí, llegaba un álbum en un mes o a lo mucho 2 y eso era todo. Ibas a las tiendas de disco y te mostraban las novedades, lo escuchabas y prestaba atención, hoy en día no tendría tiempo para ello como antes, hay demasiados álbumes. Si eres fanático de una banda creo que escucharás todo. En Ex Deo es imposible saber sobre qué trata un álbum al escuchar sólo 1 canción, es por ello que lanzamos 3 sencillos que son muy diferentes entre sí porque el álbum es tan diferente que es una forma de decirle a la gente  que deben tomar el viaje de escuchar un álbum. Tiempo atrás pasaba que tenías un hit y el resto del álbum apestaba, ese era un problema, podías comprar un vinilo a 20 dólares para luego encontrar sólo una canción buena. Entonces en la actualidad decides si te gusts o no basado en los primeros o últimos 20 segundos de la canción. Entonces tiene aspectos positivos y negativos. Yo animaría a los fanáticos a que intenten escuchar un álbum entero. 


DARGEDIK: Estamos cerca del final, me gustaría preguntarte sobre este aspecto abstracto llamado sinestesia que es cuando alguien puede sentir sabores, oler la música o ver colores. Sobre el último si te preguntan ¿A qué sabe y huele? ¿Qué responderos

EX DEO: Definitivamente tiene muchos colores porque transporta al oyente a un mundo diferente. Yo sugiero a los fans que no estén haciendo mil cosas al escuchar el álbum, apaguen sus luces, enciendan velas y tomen una copa de vino, así serán transportados si lo hacen, especialmente si tienes tus propios audífonos. Vas a tener paranoia, situaciones dramáticas, irá, sentido de lo épico que son algunas de las cosas que sentirán al escuchar el álbum. Y paranoia es importante si eras emperador en esos años pues no sabías si tenías un cuchillo en la espalda, entonces tendrás esa sensación sobre qué sucederá. El álbum inicia con un discurso sobre terminar con corrupción, luego inicia la música y eso no sucede porque Cláudio es asedian o, así inician termina pero en medio hay un viaje. Entonces es más como un viaje, como un cuento pero con hechos reales. A diferencia de otras bandas que hablan sobre vikingos, hablan más de mitología y hechos que no son reales eso hace especial a Ex Deo como banda. 


DARGEDIK: Bueno llegó la hora triste Maurizio, espero hayas disfrutado la entrevista tanto como yo. Gracias por tu tiempo y felicidades por el nuevo álbum que suena muy bien ¿Algo que quieras decirle a tus fanáticos en Latinoamérica y lectores de Dargedik? 

EX DEO: Sólo un gran agradecimiento a todos por allá espero se encuentren bien, manténganse sanos, estamos planeando ir con Ex Deo y quizás con Kataklysm en el futuro. Nos gustaría salir de gira por allá en el futuro, esperamos hacerlo realidad. Gracias a todos por apoyarnos a Ex Deo y Kataklysm. 


DARGEDIK: 

EX DEO: i






Género: death metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Everlasting Spew Records






Debut EP de esta banda cuyos integrantes solo responden a iniciales y demás tonterías que uno debe soportar, de esta manera la banda conformada por A.G en voz, M.F en el bajo, K.T  y V.V en batería, nos traen cuatro canciones de death metal finés de calidad.


Pero lo que destaca de esta banda es el uso de la voz que no es la clásica gutural de ultratumba si no que es mas aguda y raspada como las bandas norteamericanas de los noventas, así mismo hay canciones de buena duración, incluso la última sobrepasa los once minutos. En cuanto a variedad también se escuchan cosas distintas como en la apabullante "Temporal Bliss Surrealms", o en la compleja y de varios momentos "Absurd Malignancy Within (Sapiens Apoptosis)".


Un debut que no tiene nada nuevo, pero si que en media hora te dejan enganchado y ansioso por mas material a futuro. Recomendable.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. State Of Surreal Bliss
02. Engrossed Inside Compulsions
03. Absurd Malignancy Within (Sapiens Apoptosis)
04. Stasis Hexis

Páginas Oficiales:


Fecha de lanzamiento:
1 de Marzo de 2021.

País de la banda: Argentina.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Death Metal.

 







1917 es una banda con un amplio recorrido en la escena del metal, sus inicios datan desde el año de 1994 y en este camino han logrado presentar 10 trabajos de larga duración, su más reciente trabajo y del cual hablaremos un poco es Omnicrisis. 1917 actualmente son solo dos personas las encargas de hacer todo este caos Alejandro Sabransky miembro activo desde la formación de la banda y Mario Mansilla.
 
De manera independiente es como llego Omnicrisis, un trabajo de 45 minutos repartidos en 10 temas donde uno es rescatado de los primeros demos de la banda. Algo que tengo que mencionar es que el logo de la banda no es nada llamativo pero ese no es el punto a debatir.
 
El tema que abre este material es “Gestas decrépitas” de inmediato te vuela la cabeza con esas ráfagas de riffs que tiene esta canción, vocales muy feroces y una batería muy salvaje, hay un cambio interesante de tiempo donde la guitarra son lentas y existe un breve pasaje melódico. “Tras los fríos muros” siguen con esa masacre, el bajo me gusta lo que hace tiene su momento, aunque muchos siempre mencionan que no se escuchan,  el único momento tranquilo es en su recta final. “Refinado cinismo” nos recibe con un acústico para luego propiciar un ataque tremendo con esos riffs agresivos y de nuevo la batería ofrece un gran trabajo, el solo de guitarra es algo interesante de esta canción. “Retoños de la manipulación” sigue ese ambiente de guitarras pesadas pero con momentos no tan intensos como en las piezas anteriores, su recta final te incita a crear ese mosh pit

 “Postrados se habrán de ahogar” una mezcla idónea entre death y thrash bien realizada, para su cierre baja toda esa velocidad siendo todo un poco tranquilo. “Ancient wounds” un cañonazo de tema, buen juego en las vocales de alternas esos dos tipos de tono, si este tema no te hace que muevas tu cabeza nada lo hará. “Lenta derrota desciende” y “ Las grietas de su máscara” siguen esa tendencia de transmitir riffs endemoniados, en ambos temas existe un breve pasaje acústico y disminución de intensidad que te da un breve respiro para seguir después con la sacudida de cabeza. “El puñal del tiempo” con esto dices ya estoy satisfecho de tanto death metal, te sentirás como si bajaras de la montaña rusa, un álbum que cumple satisfactoriamente.
 
Si buscas un disco lleno de intensidad en todo momento y llenos de riffs violentos y rápidos este material de Omnicrisis es lo que te ofrece en todo momento. 
 
 
 
Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:
 
1. Gestas decrépitas
2. Tras los fríos muros
3. Refinado cinismo
4. Retoños de la manipulación
5. Postrados se habrán de ahogar
6. Ancient wounds
7. Lenta derrota desciende
8. Las grietas de su máscara
9. El puñal del tiempo
 
 
 
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Fecha de lanzamiento:
17 de Septiembre de 2021.

País de la banda: Perú.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Power Metal.




El power metal para que funcione en mi perspectiva es que las vocales estén bien relacionadas en la música. Me tope con un proyecto que recién surgió llamado Fake Paradox quien de inmediato presentaron su debut titulado Bajo Tu Oscura Luz.
 
Bajo Tu Oscura Luz es un material de 48 minutos de duración aproximadamente repartidos en 10 temas y está disponible de manera independiente.
 
Este material tiene temas malos y unos menos peores, pero algo rescatable en unas piezas es el trabajo musical que ofrecen, ejemplo claro “Preludio Fantasma” es un buen corte instrumental entretenido que te va enganchando a seguir escuchando la siguiente canción llegamos a  “Vuelto en Sombras” todo musicalmente me gusta pero la voz mata todo. “Azul” bonita la melodía en esos teclados, pero una voz que se siente sin entusiasmo. “Tormenta”  es un tema corto con buenos riffs que van cabalgando, los teclados muy buenos y nos encontramos unos cambios de tiempo. “Nunca Para Atrás”  un tema que no ofrece mucho, esa voz chillona no aporta nada.

“Contra El Viento” sin palabras. “Sacrificio” de nuevo aparece la voz chillante comandado la vocales, buena música la cual cumple tanto en guitarras y teclados que lo dan todo. “Hace un Tiempo de Noche” se puede considerar que es una tipo balada con una letra no muy llamativa ni interesante. “Una Tarde de Mayo” es una pieza acústica con algunos momentos de distorsión. “Bajo Tu Oscura Luz” cierra este material una pieza muy diferente, hay muchos efectos creados con los sintetizadores, si la chica que canta en esta canción, apareciera en todas las canciones tal vez la historia de este material sería otra, aunque no lo creo por que hay letras que si están muy pobres. 
 
Un debut flojo de Fake Paradox.
 

Calificación: 5/10

Lista de Canciones:

1. Preludio Fantasma 
2. Vuelto de las Sombras 
3. Azul
4. Tormenta
5. Nunca para Atrás 
6. Contra el Viento
7. Sacrificio 
8. Hace un Tiempo, de Noche 
9. Una Tarde de Mayo
10. Bajo Tu Oscura Luz 
 
 
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I will start this interview by remembering the first time I listened to Necromantia with his album “Crossing the Fiery Path” (1993), of low production and with many details that were lacking in time, but still, it is an album that to this day I can consider as a cornerstone within Greek Black Metal of all time. Since the band, it kept that ancestral magic of extreme and instrumental details that you did not hear in other bands in their country such as Rotting Christ or Varathron, but still had that magical essence that was very difficult to recreate in other bands. Maybe it was the production, maybe it was the idea, maybe it was the teenage moment where I listened to them, but to this day it continues to produce the same feelings from that time. So, the band led by Baron Blood and Wampyr Daoloth, is the first to completely withdraw from the metal world of Greece after the death of one of the founders, and as the final album we have "To the Depths We Descend ...", the which was to be first released as an EP, but the result became his fifth full length.

Leer la entrevista en Español: Entrevista a Necromantia

The Magus (bass, keyboard, and vocals)

DARGEDIK: Welcome Magus to the Dargedik webzine pages. It’s a great pleasure to talk with you guys about Necromantia and your farewell album “To the Depths We Descend...”. Starting off, how have things been in the past few years since the death of Baron Blood? Coz I understood that in 2019 you were going to release an EP and then dissolve the band. 

NECROMANTIA: Yes. Losing Baron Blood was hard for me. I knew him since high school and he was more than a band member. He was a dear friend. In the beginning, I had decided to do only an EP in his honor and then dissolve the band. Strangely with the COVID lockdowns, my inspiration flame was reignited again and since I found a great team, George Emmanuel and Yiannis Votsis, I decided to do a farewell album as a tribute to Baron Blood and not just an EP. 

DARGEDIK: This "To the Depths We Descend ..." has a very subjective title to the separation of the band. Therefore, within this album are their compositions of Baron Blood? And what is the correct meaning of the title of this album? 

NECROMANTIA: No unfortunately not. There is a song entirely written by him "And the Shadows Wept..." but not played by him. In Necromantia we wrote music when there was a reason: to release an album, therefore there is nothing unreleased before. We were considering making a new album with Baron but unfortunately, his sudden death canceled our plans. This was one more reason for me to do it.

DARGEDIK: I've been listening to this "To the Depths We Descend ..." many times where the sound and style of Necromantia remains as it was known with some more accelerated details. How was the writing process for this new album? 

NECROMANTIA: Exactly. The 6 new songs (+2 re-recordings) represent the whole spectrum of Necromantia’s music: from atmospheric darkness and epic moods to hellish black metal ferocity. It was a powerful procedure as me and George Emmanuel took over almost all of the music, except the ones made by our past members Inferno and Yiannisthe worshiper of Pan’. With George, we had perfect chemistry as composers and besides being a great musician, he is a fan of the band so it was easy for him to dive into the Necromantia universe. Of course, I would never use 8string bass because this belongs only to Baron Blood. This is why we used guitars again, since our promo 1990. 

George Emmanuel (guitar and keyboard)

DARGEDIK: Let's put ourselves in the case of here about 5 to 10 years in the future where many fans of the band ask to hear "To the Depths We Descend ..." live. Would you agree to do a reunion concert in the future? And would be the same line-up of this album to play live? 

NECROMANTIA: Definitely not. We never did any live shows with Baron Blood we are not going to do now! 

DARGEDIK: Necromantia along with Rotting Christ, Nightfall, Varathron formed a sound in Greece to make it recognizable around the world. How do you see the Greek Black Metal world after the split-up of Necromantia? Coz Greece has a firm table with 4 pillars and Necromantia is one of these pillars that says goodbye. 

NECROMANTIA: There are a lot of good bands now. Maybe we showed the way (concerning black metal us, Rotting Christ and Varathron, Nightfall was not black metal, though a great band still) I think they can manage. They can create great music and pay homage to the dark side as they are supposed to do. Creativity has expanded. I am sure there are hidden diamonds out there who can continue our legacy 

DARGEDIK: Speaking a bit about the band's discography. Necromantia has been active since 1989. But into this path, you have 5 albums and many small productions. Where one of the patterns is that the band always presents albums with a long difference from 2 years to 14 years. Why was this a pattern within every Necromantia album? And what is the mystery of each album from the beginning to now? 

NECROMANTIA: There is no mystery. Necromantia was writing and recording music when they feel a need to do it. We are not professionals. We are amateurs. We love our art. Our music reflects our souls and when our souls need kindering we joined our forces and make music. Simple as that. We created when we wanted and NOT when we had to. 

Yiannis Votsis (drums)

DARGEDIK: Within a trend that exists today. Many bands around the world are touring or doing special gigs with their iconic albums. Necromantia has "Crossing the Fiery Path" (1993) and Scarlet Evil Witching Black "(1995) as two great banners into the Black Metal world. Did any of you think to play these albums integrally in concerts? Or which of the two would be the best option to play live and commemorate Baron Blood? And Why? 

NECROMANTIA: As I said I am not a fan of live shows. I consider our music too deep and esoteric to be experienced in a live show. We were never a “rock'n'roll” band. In general, I am not a fan of black metal live shows. I think that Black Metal is a kind of music to be listened to in isolation

DARGEDIK: Now there is a new wave of book publications about the scenes and about the bands. Where we have seen quite a few documentaries and chronicles of many bands. If you had to write a few lines in the book about the Necromantia legend, what would you write about Magus and Baron Blood in this book? And what do you think about the “Rites of the Abyss”? The history book about the Greek Black Metal scene. 

NECROMANTIA: I think that “Rites of the Abyss” is going to be a great testament for future generations. It is a standout publication made with dedication and a lot of work. The same guy, Aris, is preparing the Necromantia biography which weill contain quite a few surprises that I cannot reveal yet. To be released in late Spring 2022... 

DARGEDIK: Into the matter of how an underground band and a mainstream band was should be considered, there are patterns that more vinyl or cassette productions stick to the underground concept, and the CD only expanded the collections of the fans. What do you think are the factors for fans to stick to this underground metal concept? And where are located the digital platforms? 

NECROMANTIA: Without a physical product, there is no scene. I am not against digital because it spreads the message faster and reaches more people quickly but the pleasure of getting the album in your hand, reading the lyrics, seeing the artwork, etc is amazing. True music fans will always love the physical product as I will. Still, the digital is necessary but only as a complementary medium. Physical product is irreplaceable 


DARGEDIK: Another detail is about the listening methods of the fans, coz this new generation prefers to hear one or two songs on the digital platforms. What are you think about the albums doesn’t have the same impact in comparison to the 80s or 90s? And what do bands need to do to improve the listening of all songs in albums? 

NECROMANTIA: Wow! This is indeed a big issue especially for bands who write albums as a whole like us. Do you think that a fan who listens to only 2 songs is actually a true fan?? I think not. I prefer true music fans as I am one myself! True fans support your actual music, not the sound production, not your video image. Purely your music. And these are true fans. And they listen to the whole album. 

DARGEDIK: After the separation from Necromantia. What are your projects for the music, personal things Magus? Will you create a new band? Or will you continue with Yoth Iria for the next albums and more? 

NECROMANTIA: Yoth Iria is still one of the musical projects that I am involved in. The last year I am also thinking to do a solo thing because I have some musical aces up my sleeve... I do not know yet.... but If I, do it, the path it will go will be deeper into the abyss. Ritualistic magic metal.... if I, do it... 

DARGEDIK: For me, the explosive news in 2002 was that Necromantia was going to play in Peru with other Brazilian bands like Impurity, Blasphemy, and Expulser. Were you informed of that concert in Peru? 

NECROMANTIA: Yes! This was a hoax! We never agreed to any of it!!! 

DARGEDIK: Well Magus, the sad time arrived at this interview. I hope you enjoy this one as I did and thank you very much for your time. It was a tremendous pleasure to talk with you. Anything wants to add to your Latin American fans and Dargedik readers? 

NECROMANTIA: Support great quality music when you find it! Be true to your principles and spread the dark gospel! Thank you for your support all these years. Until we meet again!

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