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abril 13, 2022

 



Genero: Post-Black/Progresivo

Origen: Slovakia 

Fecha de Lanzamiento: Marzo 11, 2022

Discografica: Independiente



Besna (que se traduce como Furious) es una banda de cuatro miembros proveniente de Eslovaquia que, con su reciente lanzamiento de larga duración titulado "Zverstvá" (Atrocidades), nos llevan a un viaje al mundo poco convencional de Post-Black. Su propósito: no solo brindar una experiencia sónicamente placentera, sino también usar temas de folclore para dejarnos con un mensaje sincero sobre la naturaleza y  la humanidad. 


Todas las canciones de Zverstvá tienen una estructura similar y nos muestran varios momentos de calma, melancolía, reflexión al igual que explosiones repentinas de emoción y energía. Las guitarras y el bajo se enfocan en el sentimiento y ofrecen varios arreglos de melodías acústicas suaves junto con riffs intensos y emocionantes, algunas estructuras progresivas y varios  solos cuando menos los esperas. La batería tiene mucho cuidado de seguir a las guitarras y nunca desviarse; mientras que los gritos, los cuales son ejecutados en su slovaco nativo (quizás como una forma de celebración hacia su patria), son consistentes y se entregan por completo. Vale la pena también echar un vistazo a las traducciones de las canciones, ya que son una parte crucial de este trabajo creativo y además son poéticas y llenas de significado. 



Besna son humildes y sin pretensiones en su presentación y son definitivamente una banda prometedora que puede llegar mucho mas lejos. Sin embargo, ahora son solo una fuerte brisa antes de la tormenta y necesitan ser una tormenta real para causar más impacto. No puedo evitar desear que hubiera más mística y oscuridad en su sonido, o elementos de Folk y Black más claros fuera del contenido lírico y el idioma para crear una atmósfera más creíble y tal vez volverse aún más auténticos e inolvidables.

Calificación: 6.6/10

                                                           Lista de canciones:

                                                                    1. L'adovec
                                                                    2. Zversva
                                                                    3. Fuga
                                                                    4. Margita
                                                                    5. Revuca
                                                                    6. Spev drozda


                                                               Paginas Oficiales: 

https://besna.bandcamp.com/
                                             https://www.facebook.com/BesnaBand/
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marzo 19, 2022

 


Género: 
Atmospheric Post metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Inverse Records

Light Beneath es una agrupación Finlandesa de Atmospheric Post-Metal formada en el 2018 por sus cuatro miembros originales con la idea de darle una relevancia disidente a sus gustos musicales, sus influencias oscilan entre el rock más dosificado hasta el metal extremo, todo junto y bien cuajado, pero escapando un poquito de las limitaciones del medio, el no encasillarse en cualquier categoría específica es su mejor carta de presentación, sin embargo; los datos casi inexistentes sobre la identidad u origen del grupo nos hacen suponer que han querido capturar aquel cliché usado por muchas bandas de Black metal actualmente, pero en su caso no creo que su intención haya sido seguir tendencias, por el contrario; parece una especie de herencia ancestral, pero sigamos analizando el aspecto netamente musical de este, su debut homónimo (Light Beneath), una placa que busca establecer la incidencia en la construcción de su música, ¿pero cómo lo hacen?. Pues solo hay una forma: Arriesgándose sin considerar los condicionamientos.


Da origen a este  disco “Beneath Water” con una apacible introducción de guitarra ,  desde ya uno puede predecir lo que se nos viene, pronto te sorprende una vociferación de pura rabia que parece exigirse al punto máximo sobre las cuerdas vocales del cantante, esa tensión va alternando frecuencias entre acordes adaptados a la melodía, las dos guitarras trabajan en coordinación redoblando esfuerzos para redibujar el camino que recorrerán alternadas entre si, sin obviar en ningún momento la amplitud de su temática, la onda aquí es muy sombría, y a pesar de no contar con las liricas a la mano, con algo de atención se puede casi definir una letra de fuerte sentimiento depresivo. “Sirens” es un tema que en sus primeros dos minutos te recuerda al wave etéreo de bandas como Cocteau Twins o  Lush, la voz sigue reventándose al máximo de su registro mientras los riff cambian a una solidificación metálica casi industrial, incluso se puede escuchar efectos de scratch tipo DJ en la estructura de la canción. 


"No deseo una noche porque estoy esperando dormir. Dormir no es seguro. Estoy esperando la mañana porque entonces sé que ha comenzado un nuevo día y tal vez me despierte. Entonces es bueno para mí existir. Por otra parte, estoy esperando la noche ". tal vez este fragmento ha sido el mayor sustento para elegir a "All These Faces" como segundo single promocional del disco, es idóneo para que la poesía resuma sobre los surcos corroídos del Black Metal. "Ravens" es de sencilla base de rock pero de elaborada atmósfera pesada, sin necesidad de artilugios suena compacta y sobre todo emotiva. La escena finesa de rock y en especial del metal pesado suele caracterizarse por estar basada en el misticismo de la naturaleza de sus paisajes, está en su ADN crear ambientes hipnóticos en su música y lo hacen con mucho sentimiento, así  transcurre los primeros dos minutos y medio de "34" donde estaremos vagando por aquellas tierras baldías rumbo al ensimismamiento del "yo", como he repetido constantemente, en este disco la voz se las rifa al 100% y solo obtiene descanso en los fugaces momentos de calma. Concluimos con "Redivivus", que es la expresión viva del ensueño melancólico, si por un momento reemplazáramos a la voz original y pusiéramos en su lugar a Robert Smith de seguro tendríamos un bonus track para la siguiente reedición de "Disintegration".

Light Beneath no encara los géneros, decididamente los sobrepasa con pasión y calidad. A pesar de su tono sombrío, es posible encontrar el refugio personal a contraluz por la emotividad del soft rock, dream pop y shoegazing , todos articulados con minuciosidad, pero perfectamente diferenciados de su contraparte más salvaje y primitiva. Sin duda de lo mejor para reunirse con uno mismo desde el ensimismamiento musical.



Calificación: 9.3/10

Lista de Canciones:

01. Beneath Water
02. Sirens
03. All These Faces
04. Ravens
05. 3 4
06. Redivivus

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/lightbeneathband

                                         










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noviembre 30, 2021




Género: 
post black metal, experimental
Origen: Bélgica
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
I, Voidhanger Records





Luego de un EP, llega el álbum debut de esta banda de un solo integrante llamado Vidi, quien se encarga de todo en esta producción, y que utiliza muchas variantes para sus canciones que en muchos instantes se inclinan hacia el black metal, pero en otros se salen del molde para entrar en otros terrenos, que incluyen el doom, post-rock, rock atmosférico, etc.

Las canciones están cantadas en francés, y basa sus letras en el poeta francés del siglo XIX Paul Verlaine, que coincide con la portada del álbum obra del pintor de la misma época de Verlaine,  Pierre Puvis de Chavannes, "Le Reve"....todas las canciones son de muy buena calidad, tienen ese elemento oscuro, melancólico, y melódico que le dan un toque especial al sonido de este proyecto, la voz puede encajar en el black metal, sin embargo es mas similar a la voz que usaba Johan Hedlund en los inicios de Tiamat.


Desde el inicio con "Mandoline" se siente musicalmente ese aire distinto, épico, y realmente para ser un proyecto solitario es de admirar. Otras se acercan mas al black atmosférico de manera mas evidente como en "Il Pleure Dans Mon Coeur", incluyendo blast beats. Pero tampoco pasan desapercibidas las melodías de "Colloque Sentimental", "Walcourt"  o la progresiva "Dans L'Interminable.

Un disco altamente recomendable, no tiene pierde, sobretodo si eres de los que busca expandir mas la definición de ciertos estilos como el black metal o el metal extremo en sí.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

01. Mandoline
02. Il Pleure Dans Mon Coeur
03. Colloque Sentimental
04. Walcourt
05. Interlude
06. Extase Langoureuse
07. La Bonne Chanson XI
08. Soleils Couchants
09. Dans L'Interminable
Páginas Oficiales:



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noviembre 26, 2021




Género: post black metal
Origen: Austria
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: AOP Records







Cuarto álbum de este proyecto solista de Marrock quien es el que se encarga de darle vida a Anomalie, haciendo una especie de black melódico, con algunos momentos de rock atmosférico, y con letras alejadas del común denominador del género, razón por la cual se considera a esto como post black metal.



En este álbum tiene como músico invitado en batería a Lukas Schlintl (Bifröst) en batería, mientras que el arte de la portada del disco fue hecha por el conocido Misanthropic-Art que tiene en su haber bastantes portadas.

El disco es de lo mas variado, siempre inclinado hacia lo atmosférico y melódico, para lo cual le ha dado nombre a cada canción como "Trance" y una numeración, como para englobar un solo concepto. De esta manera "Trance I: The Tree" inicia descubriendo partes de voces limpias en plan folk o rock progresivo y con un timbre especial también no muy común, entonado y con fuerza, la canción va evolucionando sobre sí misma llegando a blast beats sin variar la voz, pero con ese toque épico y hasta podría decirse oscuro. 


En "Trance II: Relics" se usa una voz mas en plan canto gregoriano, y cuenta a la vez como invitado a Nornagest (Enthroned), para algunas voces black mas directas. Hablábamos de variedad y esta se puede escuchar en "Trance III: Alive" en donde el inicio asemeja a una banda de rock alternativo, con voces menos comprometidas con lo clásico. "Trance IV: Nemesis" y "Trance V: Cerulean Sun" son parecidas con esos toques mas relacionados al black metal, incluso ésta última tiene como invitado a Sakis (Rotting Christ) y realmente encaja tan bien que de por sí, la recomendación para que escuches este material es una obligación.

Buena música, con un toque personal, que tiene lo necesario para destacarse, apelando en hacer sus bases musicales en el black metal y a partir de ahí no limitarse.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Trance I: The Tree
02. Trance II: Relics
03. Trance III: Alive
04. Trance IV: Nemesis
05. Trance V: Cerulean Sun
06. Trance VI: Eternal Burden

Páginas Oficiales:

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noviembre 05, 2021






Fecha de Lanzamiento: 19 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Alemania 
Sello: Season of Mist 
Estilo Musical: Post Black Metal





Der Weg Einer Freiheit (El camino de la libertad) es una de las pocas bandas dentro del mundo depressive, post o no se que más estilos sufridos aparecieron dentro del Black Metal de estos últimos que me llamo la atención. Pero no siempre, ya que, en su primer álbum homónimo, las ideas eran aún vírgenes de establecerse y la música tenía esa idea post black metal que era para decir, siguiente, no quiero bandas de sufridos en mis oídos, pero aun así estos alemanes ya tenían canciones que me mantuvieron ocupado durante unas cuantas horas. Luego con “Unstille” (2012) las cosas ya estaban un poco más sólidas y de ahí con “Stellar” (2015) las cosas estallaron a nivel compositivo, y presentaron un álbum completo en ideas que se extendió hasta “Finisterre” (2017). Donde la banda fue mucho más precisa en su música y su Black Metal era de muchas influencias. 


Entonces, luego de 4 años de su última producción se tiene “Noktvrn”, disco que sigue dentro del propio sonido de la banda y con algunos detalles que muestran una identidad de la banda desde que empieza con “Finisterre II” y termina con “Haven”. Donde el punto en contra es que el uso de muchos elementos post rock y otros indies pueden ser tediosos de escuchar, y la prolongación de sus ritmos hacen que la música no se pueda ver de otra manera. Existen momentos rudos y aceleradores en su Black Metal, creados de la sepa de bandas noruegas y algunos elementos suecos, pero al tener partes lentas o de mucho análisis musical no funcionan como ellos lo esperan, ya que esta misma idea la comenzaron a hacer desde su segunda producción, y ahora ya es como estará escuchando una repetida. Pero a pesar de que esto pueda sonar cansino en muchas veces, “Immortal” es una de las mejores canciones de todo álbum que tienen ese ambiente indie, electrónico y solo el Black Metal entra para machacarte los oídos, y estos tienen matices disonantes en segundos que colindan con su lado rock. Se podría decir que es la odia en el espacio de estos alemanes. 

Luego las canciones cumplen los mismos esquemas, pares rock y indie que son parte del sello de la banda, y sirven para continuar con lo que estos alemanes proponen. Y el álbum a nivel general se pone conocido, no es malo, pero ya sabes que después de cada parte melancolica, existe un despunte estruendoso, luego pares con arpegios o teclados que inician el recorrido melancólico y finalmente dosis Black Metal de muchos blast beats. Es como escuchar el mismo guion una y otra vez. 


A pesar de los puntos sacados del mismo molde en la música de Der Weg Einer Freiheit, “Noktvrn” (nocturnal) se hace interesante de escuchar de principio a fin. Porque se siente que la banda esta encajonada en su música y hay sensaciones que desbordan para siguientes producciones, y atisban a una banda que quiere llevar ese camino post a otros niveles. 

Calificación: 8.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Finisterre II
2. Monument 
3. Am Rande der Dunkelheit 
4. Immortal
5. Morgen
6. Gegen das Licht
7. Haven

Enlaces:

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agosto 22, 2021




Género: 
atmospheric black metal
Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Agosto del 2021
Discográfica: 
Prophecy Productions





Sexto álbum de este proyecto en solitario de alguien solo nombrado como  鬼 , y que en esta ocasión toca como tema fundamental el amor y cosas relacionadas, logrando una interesante variable para algo que tiene un acercamiento melódico al black metal, por momentos de sentido depresivo en otros y casi mayormente, atmosféricos.



La primera canción "All Is Lost" te deja la misma sensación de una canción de death metal melódico, no hay mucha oscuridad ni sentido depresivo, quizás sí, algo de atmósfera. Mientras que "Autumn Everly" si tiene mas atmósfera, mas black metal a la vez, pero con mucha melodía, y eso le da un aire épico a esta parte del disco. Cabe destacar que la mayoría de canciones favorecen mas a la parte instrumental que a las partes cantadas (o gritadas), dándole automáticamente esa atmósfera necesaria, incluso hay una canción mas ambiental como es "Reverie" y otra meramente instrumental como "Cherish".


Es sin duda un álbum de mas interesante, cada canción tiene momentos melódicos, momentos que son  pocas veces interrumpidos por una voz gritada propio de las bandas de black depresivo. Recomenmdable.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. All is Lost
02. Autumn & Everley
03. Reverie
04. Funeral Pyre
05. Cherish
06. Beautiful Ghosts
07. All is Found
Páginas Oficiales:


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agosto 22, 2021



Género: experimental black metal,electronic
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Agosto del 2021
Discográfica: 
Prophecy Productions





Hice la reseña del álbum "Photosynthesis" de la banda Botanist, que menos de un año después presentan este Split junto a la banda Thief cuya música recién escucho.

El presente split muestra dos alternativas en estos tiempos de metal extremo reciclado, por un lado algo mas conocido Botanist quienes apelan al uso de instrumentos poco convencionales para hacer su música que encaja en lo que es el black metal, pero con un toque mas experimental. Mientras que en la otra parte Thief es una banda de música experimental poco relacionada con el metal, pero que en sus sonidos encuentras agresividad, y momentos en los que incluso usan voces del tipo que usan las bandas de black metal, todo esto sobre una base electrónica. La relación de ambas bandas pasa por Dylan Neal un ex integrante de Botanist y ahora en Thief.


Si te gusta los anteriores trabajos de Botanist, su temática ecologista y los sonidos experimentales, pues dale una oportunidad a este split, contiene al menos alternativas musicales, en tiempos donde ya todo suena a lo mismo.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Botanist - Juglans Nigra
02. Botanist - Styrax
03. Botanist - Cicatrix
04. Botanist - Antirrhinum
05. Botanist - Balete (re-mix)
06. Botanist - Streptocarpus (re-mix)
07. Thief - Hyena
08. Thief - Firethroat
09. Thief - Diamond Brush
10. Thief - 2700 Years
11. Thief - Acid Queen
12. Thief - Corpse Sprout

Páginas Oficiales:

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agosto 18, 2021





Fecha de lanzamiento: 20 agosto del 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Disorder Recordings.

Estilo Musical: Post Black Metal.





Este mes de agosto es el lanzamiento de dos proyectos de bajistas de bandas relevantes como lo es White Stones de Martin Mendez miembro activo de Opeth y Altars Of The Moon de Nate Verschoor activo con UADA, les platicare sobre este proyecto de Nate quien con esta pandemia se dio el tiempo de crear una sola pista para presentarla en un EP el cual llevará por nombre Brahmastra, cuando escuche sobre este proyecto me llama mucho la atención ya que los trabajo de UADA han sido muy buenos y con esta entrega espero lo mismo.


Brahmastra es solo una pieza de 28 minutos en la plataforma de bandcamp la verás dividida en 2 partes, en este EP el mismo Nate toca todos los instrumentos pero reclutó algunos conocidos para darle más forma este proyecto que son Jeff Wilson de Chrome Waves / Deeper Graves quien aporta ideas sobre la música y en la voz está Heath Rave of Lotus Thrones, Brahmastra estará bajo el sello discográfico Disorder Recordings.

Esta pieza tiene demasiadas cosas que resaltar una de ella es el viaje que te envuelve al escucharla, el uso de los sintetizadores es algo muy relevante ya que incorpora sonidos ochenteros que estos mismos pueden ser ideales para agregarla de soundtracks para alguna película con una temática de esos años, hay melancolía en muchas partes de esta canción, unas vocales que te abducen más a esta canción en pocas palabras es un viaje psicodélico, una pieza que disfrutas totalmente en ninguno momento llega algún punto de aburrimiento, a los 15 minutos de esta canción se incorporan poco de distorsión la cual es lenta, unos acordes sutiles que suenan grandiosos para cerrar esto la letra se basa en el antiguo poema hindú "Brahmastra". 
 
Este proyecto de Altars Of The Moon hay que estar al pendiente de ellos por que se que pronto estarán dándonos de qué hablar, Brahmastra altamente recomendable escuchar.
 
Calificación: 8.7/10
 
Lista de Canciones:

1. Brahmastra  
 
 
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agosto 13, 2021




Fecha de lanzamiento: 13 agosto del 2021.

País de la banda: Rusia.

Sello: Ksenza Records .

Estilo Musical: Post-Black Metal.






Tenía tiempo de no escuchar algo de post black metal y este viernes 13 fecha para muchos de mala suerte o fecha mejor dicho supersticiosa,  se presenta el segundo trabajo de larga duración de la banda Rusa Sleepwalker el cual lleva por nombre Monument From The Void el cual sale por el sello Ksenza Records este álbum presenta 4 piezas que nos da una duración de 46 minutos aproximadamente.

El arte de portada que presentan es grandioso totalmente representa el contenido de este álbum llamado Monument From The Void el cual en primera instancia ninguna de sus canciones incluyen letra, no cuenta con momentos de intensidad con algunos riffs, es todo lo contrario con temas que te van envolviendo en ese mundo que se va creando conforme avanzan las canciones son temas atmosféricos donde los sintetizadores desempeñan un papel importante con cada sonido que agregan a los temas la mayoría de estas canciones son extensas solo una no supera los 3 minutos que es ”Le Cercle Rouge” y las más larga es “Neverending Journey Through The Void” son 28 minutos de este viaje que nos lleva Sleepwalker. “Dream Cycle” tiene un trabajo grandioso acústico acompañado de ese sonido de los tambores te llevan a un momento de relajación lo ultimo que escuche similar a esto es lo que realiza Fen.

Sleepwalker crea un ambiente donde te puedes perder mientras escuchas este álbum, el cual es recomendable escuchar y solo dejarse llevar por los sonidos que nos trasmite Monument From The Void.
 
Calificación: 8.2/10
 
Lista de Canciones:

1. Monument From The void
2. Le Cercle Rouge
3. Dream Cycle
4. Neverending Journey Through The Void
 
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agosto 04, 2021




Fecha de lanzamiento: 30 de Julio del 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Relapse Records.

Estilo Musical: Doom/Shoegaze/Post Black Metal.





30 de julio fue la fecha en que se presentó el segundo trabajo de larga duración de la banda liderada por Kristina Esfandiari King Woman el cual lleva por nombre Celestial Blues el cual es una mezcla de doom con post black metal. Este trabajo son 9 piezas que nos dan una duración de 40 minutos y este material está a cargo del sello Relapse Records.
 

Realmente admito que no soy un fiel seguidor de este género pero disfruto mucho este material ya que la música que presentan es muy buena. El tema inicial es “Celestial Blues” la voz de Kristina con una voz sublime acompañada de música llena de melancolía es como da comienzo esta entrega. “Morning Star” es un tema a medio tiempo, con acordes acústicos y algunos acordes con distorsión , la voz de esta mujer sin duda es muy hermosa te envuelve y seduce en ella. “Boghz” seguimos en la misma tendencia musical llena de melancolía las voz sigue siendo sutil en los primeros dos minutos después se elevan el tono vocal más agresiva y unas guitarras fuertes pero solo en unos momentos. “Golgotha” la melodía es grandiosa hasta cierto punto que terminas tarareando la misma.
 

“Coil” sube un poco la intensidad ya no hay melancolía, hay un poco más de distorsión pero al estilo del grunge y vocales muy punk. “Entwined” es un tema que te va envolviendo poco a poco en él, la voz es parte fundamental de esta atmósfera creada."Psychic Wound"  un pieza que tiene unos gritos de desesperación en su parte final, la melodía sigue estando presente. “Ruse” es una pieza que va de nuevo a un medio tiempo la mezcla de acordes limpios y riff es lo que encontramos aquí en conjunto de un tono de voz más moderado con esto me refiero a que no es tan sutil como en las primeras canciones ni tan fuerte al grado de llegar a los gritos. “Paradise Lost” es el encargado de culminar esta entrega un tema que se desarrolla lento donde solo nos queda apreciar cada acorde y la voz sutil que están en el.
 
Celestial Blues es un trabajo donde se puede disfrutar cada acorde que tiene cada pieza adornado con una sutil voz, un trabajo que puede cumplir las expectativas de cualquier seguir de géneros como grunge, doom o shoegaze es más hasta del pop pudiera decir.
.
Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:
 
 
1. Celestial Blue
2. Morning Star
3. Boghz
4. Golgotha
5. Coil
6. Entwined
7. Psychic Wound
8. Ruse
9. Paradise Lost
 
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julio 28, 2021




Fecha de lanzamiento: 21 de Mayo del 2021.

País de la banda: Polonia.

Sello: Godz Ov War Productions.

Estilo Musical: Black Metal.





Las variantes que uno puede encontrar en el black metal en momentos son muy atractivas aunque en ocasiones se pierde la base de este género, Odraza es una banda proveniente de Polonia que hace un post black metal muy alucinante, este pasado mes de mayo presentaron su EP titulado Acedia el cual será distribuido por el sello discográfico de Godz Ov War Productions. 
 

Acedia ya se encuentra disponible en varias plataformas digitales y es un trabajo relativamente breve el cual solo está compuesto de dos piezas que hacen una duración de 27 minutos, para darte más detalles Acedia I dura más de 20 minutos y Acedia II aproximadamente 6 minutos y medio. Odraza  es un proyecto solo de dos personas que son Stawrogin (guitarra, bajo, Voz) y Priest (batería, guitarra y bajo) estos dos son suficientes para crear un pasaje a otra dimensión con su música.
 
Al darle play a este álbum como lo comente anteriormente el primer tema es Acedia I el cual durante los primero 15 minutos nos va cubriendo con la atmósfera de esos sonidos en el sintetizador los cuales parecen sacados de películas de terror o mejor dicho pudieran ser utilizados en alguna, muchas partes de los sintetizadores me hacen recordar a los efectos que se incorporan al género new retro que dan un sonido más ochentero, después hay una parte donde llega un riffs lleno de ira y velocidad pero esto solo es momentáneo, llega un momento de silencio que cuando lo estaba escuchando pensé “que ya se acabo” pero no era así el cierre de  nuevo llegan los efectos en el sintetizador para dar un cierre en el cual piensas que de repente va aparecer alguien y cortara tu cuello. Acedia II es una pieza en la cual lo que predomina son los efectos que te envuelven de nuevo en la atmósfera que crean estos dos tipos.
 
Y aunque indudablemente no es un álbum para todos, de hecho, no dudo que muchos de los propios fanáticos de la banda y del género probablemente encontrarán esto quizás un paso demasiado un paso adelante de lo que se esperaba de Odraza.


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

1. Acedia I.
2. Acedia II.

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junio 29, 2021




Fecha de Lanzamiento: 25 de Junio del 2021
País de la Banda: Alemania.
Genero: Post Black Metal.
Sello: Noisebringer Records.



Hace un par de día me puse a ver los lanzamientos de la semana y me topé con una descripción que llamó mi atención de inmediato: Progresivo/Black/Jazz, claro que de inmediato me puse a escucharlo y realmente encontré un gran trabajo la banda se llama Leiþa proveniente de Alemania y recién formada lanzan su primer trabajo de larga duración titulado "Sisyphus", realmente estos días me e puesto a investigar y no hay muchos datos será que quieren permanecer en la incógnita ya que no hay redes sociales, no hay nombre de quien o quienes integran esta alineación sólo esta su bandcamp con este material 


A través del sello Noisebringer Récords sale a la luz Sisyphus un trabajo conformado de 8 canciones que hacen una duración de 38 minutos, realmente es un trabajo el cual te va sorprender con tantos destellos técnicos que nos muestra la calidad musical de estos alemanes. Solo como un dato, Leiþa significa sufrimiento en alemán antiguo y esto describe perfectamente este proyecto el cual cumple en todo los sentidos 

El telón se abre con el tema que le da título a este trabajo "Sisyphus" la cual es una dosis de intensidad con esos riffs agresivos haciendo una dupla con una batería asesina el blast beat está presente en el desarrollo de esta canción los destellos de Jazz que haces mas versátil el tema, los vocales son desgarradoras en los coros que aparecen en este tema. "Endlos" es una canción muy larga más de 8 minutos la cual nos regala muchos destellos técnicos en cada instrumento que se ejecuta las voces de nuevo hace un papel muy importante esta misma pareciera que son dos canciones pero es un cambio grandioso la segunda parte es una dosis de intensidad una de las piezas más relevantes de este álbum. 

"Sterben um zu sterben" tal vez una pieza más melódica pero con un blast beat que esta listo para volar cabezas. "Gib mir Heima" no se queda atrás y nos arrasa con otra dosis de buena música solo presta atención al acústico que adorna esta canción. "Mühsal" es un corte instrumental de no más de dos minutos de duración. "Prometheus" es una de las piezas que mas me agrado la cual combina muchos destellos llenos de melodía las vocales de nuevo son una parte que sobresale. "Der Feind lebt in mir" es una buena pieza de este trabajo el cierre queda a cargo de "Töte dich" una gran manera de terminar este buen disco.

Leiþa está debutando de una gran manera un trabajo que cumple con las expectativas de cualquier fan del género , sin duda un álbum que es altamente recomendable escuchar sin duda uno de los mejores discos que he escuchado este año.

Calificacion 9/10

Lista de Canciones:

1. Sisyphus
2. Endlos
3. Sterben um zu sterben
4. Gib mir Heimat
5. Mühsal
6. Prometheus
7. Der Feind lebt in mir
8. Töte dich

Enlaces:

https://www.facebook.com/NoisebringerRecords
https://www.noisebringer.de/index.php/de/

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mayo 18, 2020








Fecha de lanzamiento: 15 de mayo del 2020
Pais de la banda: Países Bajos
Sello: Tartarus Records
Estilo Musical: Post Black Metal


Throwing Bricks, es una rara mezcla entre sludge y depressive black metal con vocales que llegan a los gritos (screamo). La banda esta conformada por Jesse Stey (guitarras), Jordi Van Putten (bajo), Bart Van der Bum (batería), Marius Prins (Guitarras y coros) y Niels Koster (voz).

Provenientes de Utrecht (Países Bajos), nos muestran su debut "What will be Lost", En realidad esta producción esta enmarcada en lo que seria en la variante del black metal desde hace algunos años, el Post Black Metal.

"What will be lost/ Never Happend Again" con riffs sludge y cantos de sufrimiento el álbum posee en su instrumentalizacion matices de los americanos de Agalloch. "The Day he Died", sigue en la misma linea del post black metal, con un riff metal típico de los 90 y con punteos al final de la canción muy parecidos a los de los mediados de los 90. "Constant Failure" nos trae en sonido noise desde el arranque y que sigue con una batería machacante y gritos de desgarro de Niels Koster. "Ceremony" esta cuarta pieza de esta producción de guitarras distorsionadas al inicio y como siempre los gritos de desgarro de su vocalista que parecen ser rescatados de un abismo, hay mucho palanqueo de guitarras en este tema con la ausencia de ritmos de batería, 6 minutos de noise industrial .

Al parecer "Ceremony" fue una pausa en esta producción ya que en "Patters Rise" vuelven a la andanada de sufriendo con ese sonido noise post black metal las guitarras a media canción tiene un ligero aire al death metal tipo Autopsy en lo rítmico pero solo en algunas partes.

En "Glass Queen" la banda nos muestra un sonido un poco más accesible en lo que se refiere a los instrumentos, "Galling" un tema que nos puede mostrar un matiz dark desde su inicio pero que también se mucho mas digerible que los anteriores temas hasta se convierte en un tema mid tempo desde la mitad de la canción para adelante.

"Ready to Fall", cierra este disco de post black metal, con guitarras etéreas y pesadas y gritos de sufrimiento de su vocalista, a donde podrás encontrar algunos toques de guitarra a lo Katatonia actual. Disco estrenado el 15 de este mes a través de Tartarus Records.

Calificación : 6 /10

 Lista de Canciones: 

1. What will be lost/ Never happen again
2. The day he died
3. Constant Failure
4. Cremony
5. Patterns Rise
6. Glass Queen
7. Galling
8. Ready to Fall

Enlaces: 

https://open.spotify.com/artist/05jSnBtEkxDJ7TIR4KVjSr?si=VtXhkcAQQAesksbCRt_THA
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