Dargedik Rock Metal Webzine
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noviembre 05, 2021






Fecha de Lanzamiento: 19 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Francia 
Sello: Debemur Morti Productions 
Estilo Musical: Extreme Music / Noise / Mathcore / Black Metal





En los 90s hablabas de Black Metal, Death Metal o metal extremo a nivel general de Francia, y salían pocos nombres que no presentaban nada novedoso o un sonido personal destacable en el mundo, y la única que pudo tener algo concreto y distinto frente al resto de bandas extremas de allá fue Supuration y su popular estreno “The Cube” (1993). Porque a pesar de tener una base estadounidense en su música, la idea era personal y que jamás se volvió a repetir en todo el mundo o dentro de los 90s, ni por la misma banda. Entonces, Francia siempre pasó desapercibida en muchas opiniones de reseñadores o criticas de revistas de los 90s, porque no había mucho interés de escuchar bandas de ese país, sabiendo que no tenía ese detalle representativo que lo tenían Suecia, Finlandia, Países Bajos, Inglaterra, Brasil, Noruega y Estados Unidos. Así que es común que cualquier persona no haya mirado a ese país durante los 90s y hasta mediados del 2000s, porque lo cierto era que más allá de calidad, la idea no era personal. 

Pasaron los años, y a mediados de los 2000s  y hasta el 2010, Francia presento al mundo bandas como Outcast, Hacride, Scarve, Svart Crown, Gojira, Peste Noire, Deathspell Omega y Plebeian Grandstand. Las cuales son las primeras en tener un sonido netamente francés y que comenzó a expandirse en todo el mundo, porque tenían música más progresiva, disonante, abstracta, extrema y de muchos sabores que presionaban los límites del metal hacía otros universos que están presentes en muchas bandas de estos últimos años. Y la idea es sencilla, la música hecha desde los 2000s, tiene un agregado abstracto que solo puedes escuchar dentro de ese país, muchas veces esta idea es industrial y otras veces tiene un sinfín de texturas infernales que no solo hablan de un estilo en particular, sino de aquel que puede seguir distintos gustos y centrarse en que todo debe de ser bruto, caótico y terrorífico. Entonces, dentro de esta selección de bandas precursoras de un sonido abstracto y bruto, se tiene a Pebleian Grandstand, quienes llegan este 2021 con su quinto álbum en estudio llamado “Rien Ne Suffit” (Nada es suficiente), y la impresión que me dejo la música de la banda en 50 minutos, es como si estuviera recibiendo el castigo de Samara después de los siete días en “The Ring” (2002). Desde que vez la portada de “Rien Ne Suffit”, el miedo, el terror o todas esas ideas oscuras de estar inmerso en muchos universos deseosos de carne y de por medio solo se pueda ver un efecto doppler que une todas las dimensiones que giran en torno a las manos de todo de cada universo. Es una maravilla de arte abstracto que solo la música en sus 50 minutos puede reflejar de esa manera. 


Desde que todo empieza con la caótica y noise “Masse Critique”, ya sabes lo que vas a encontrar con gritos desesperados, efectos de avispas o sirenas que alertaran que el terror esta en camino, la tarola ejecutada de una manera descontinuada y sin sentido que solo produce terror y de estar adentrándote en los peores infiernos del ser humano y su infinito mundo nocivo que aparece en “À Droite du Démiurge, à Gauche Du Néant”. La cual es toda una epopeya disonante, acelerada, terrorífica que solo da miedo con cada segundo que pasa, ya que, es de aquellas canciones que el orden musical importa un comino y solo se centra en tener algo bruto y enfermizo. 

Después de una gran dosis terrorífica, nos encontramos en el limbo electrónico, turbio, incisivo y turbio de “Tropisme”, donde los gritos de Adrien Broué son exasperantes, la batería aparece solo para darle irregularidad y retumbar las paredes, la guitarra y bajo con pocas notas que crean un terror incomparable que puede ser un camino a muchas puertas a través de un espejo oscuro de una realidad alterna a la que esperas. Luego con “Part Maudite” algunas partes blackers entran a la composición de la música, pero de cortos rasgos, que solo se pueden mezclar con música malvada y oscura, los blast beats de Ivo Kaltchev son impresionantes y de como estos producen regurgitaciones en los oídos y la sangre comienza a brotar por toda la disonancia powerviolence y mathcore que tiene Plebeain Grandstand que se conecta con “Angle Mort”. De cortes parecidos, pero los efectos parejos y seguidos de golpes en el estomago son los que dan esa enfermedad musical a la música de estos franceses, quienes acuñan sintetizadores para que el terror termine de ser cada vez más espeluznante. ¡muajajaja! 


“Espoir Nuit Naufrage” es un pequeño receso psicótico de la plaga auditiva que estas escuchando, tiene esa idea de darte una calma al sufrimiento, pero cayendo ensangrentado en un vacío infinito de lamentos y desmembramientos celestiales, y a medida que avanzas el agujero las capas de piel, carne podría comienza a verse poco a poco, como estratos de tierra formada por miles de capas de minerales, pero esta vez las capas son huesos, sangre podrida, partes de cuerpo humano, despojos tóxicos, piel de animales rancias, lombrices transformadas por la radiación orgánica que existe en el agujero y el olor de todo este universo sea aberrante, toxico, potente y que tenga solo el fin de que cada vez el suelo macerado en los peores horrores lascivos de este mundo se acerca con “Nous En sommes Là”, donde un organismo desconocido comienza a comunicarse telepáticamente mientras sigues cayendo en el peor de los castigos, y este organismo solo se comuniquen con convulsiones y lamentos de lo que vas a encontrar en tu siguiente despertar que empieza en “Rien N'y Fait”, “Jouis, Camarade” y “Aube”. 

Escuchar por muchas horas “Rien Ne Suffit” tiene consecuencias nocivas a la mente, porque es música que crea el ambiente perfecto para olvidarte del mundo exterior y solo ver sueños gore y terroríficos, donde el ambiente comienza a apestar a sangre, partes de cuerpos, animales en putrefacción y todo ese terror de estar sentado en alguna masacre divina, como si estuvieras presenciando el nacimiento de un dios entre carne, sangre, cuerpos, huesos y monstruos dentro de un episodio de las ovas de Berserk. Todo un enmarañado terrorífico musical que se tiene que prestar mucha atención para encontrar el verdadero terror que Plebeian Grandstand logro en esta quinta producción en estudio. Esto es música extrema sin límites y de terror verdadero, que no necesita a satanás, símbolos rojitos, crucecitas o cualquier simbología cliché dentro de la música extrema, solo una masa enfermiza que quiere cada vez más ser algo horrendo, asqueroso y que le importa un comino esta realidad. Gran regreso de Plebeian Grandstand, superando con creces lo que hizo en sus 4 primeros álbumes, que, por cierto, ya eran buenos, pero ahora se rajaron presentando el terror musical en el todo el contexto del concepto. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Masse Critique
2. À Droite du Démiurge, à Gauche du Néant
3. Tropisme
4. Part Maudite
5. Angle Mort
6. Espoir Nuit Naufrage
7. Nous en sommes là
8. Rien N'y Fait
9. Jouis, Camarade
10. Aube

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octubre 30, 2021






Fecha de Lanzamiento: 05 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Extreme Music / Noise / Experimental / Mathcore





The Sound That Ends Creation es una banda que la desconocía completamente, y veo que Chris Dearing como único miembro de la banda desde el 2015. Tiene una carrera prolífica con 6 EPs incluyendo este “Boomers, Zoomers, Desperate Coomers”, además de sencillos, demostraciones y un Split con Focusrights. Donde la música de este prolífico músico es una mezcla entre metal extremo, jazz, matchore y muchas dosis noise que terminar siendo técnicas y hasta progresivas en un grado más retorcido. 


Cuando usualmente hablo con otras personas acerca de bandas como The Sound That Ends Creation, la mayoría suele catalogar a la música como algo más experimental o de ruido en muchos sentidos, y se cree que este sonido fue creado a inicios de los 2000s o tiempo después, y veo que muchas de estas bandas no le dan el correcto posicionamiento que tuvo Mr. Bungle en los 90s o lo que hicieron los canadienses de Unexpected con “In a Flesh Aquarium” (2006). Donde todo era colocar ruidos, formas y ambiciones extremas con muchas dosis metaleras y muchas cosas más Noise, donde el trabajo de los alemanes de Einstürzende Neubauten es realmente una gran influencia para este tipo de bandas que quieren hacer las cosas cada vez más brutales, agresivas y sin límites. Y demuestran que pueden hacer lo que quieran con muchas influencias y sin algo en particular en su música. 

Desde que todo empieza con “Jivin' and Vibin” y termina con “It’s Going to Be a No From Me Dawg”, todo el caos técnico, noise y cuasi progresivo que existe es de admirar, porque existe mayor experimentación en la música de The Sound That Ends Creation que de cualquier otra banda extrema en el mundo. Y ojo acá el aspecto de que sea metalero o no metalero, es un detalle que queda desterrado de ideas de como se debe considerar su música, esto es algo bruto y de mucha paciencia. Pero cuando le encuentras el sentido y tienes experiencia en este estilo musical, pues todo es un placer de escuchar, y lo único malo es la duración de 21 minutos que pudo ser más, porque para gente como yo que tiene intereses raros en este lado de la mpusica, es muy corto, si lo comparamos con “In a Flesh Aquarium” (2006), “Disco Volante” (1995), “Stahlmusik” (1980) o “Calculating Infinity” (1999). Álbumes enfermos y de más 30 a 40 minutos de duración.


“Boomers, Zoomers, Desperate Coomers” es una mezcla impresionante de muchos estilos en este sexto EP de The Sound That Ends Creation. Y gracias a este, estuve inmerso en la música de todas sus producciones y esperando una larga duración para poder al máximo placer la música vertida en cada uno de ellas. Excelente presentación. 

Calificación 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Jivin' and Vibin'
2. Just as You Have Planted Your Seed, I Will Plant My Seed in You
3. Get Your Shirt Off... It's Pervert Time
4. Stops Frequent Urination, Causes Explosive Diarrhea
5. I'm Sorry, I Can't Hear You Over the Sound of How Wealthy I Am
6. I Hate ICE, I Don’t Even Put It in My Water
7. I Tried to Be a Programmer, but Couldn’t Hack It
8. You're a Loose Cannon, but You Get Results
9. What's the Difference Between a Politician and a Flying Pig
10. When I Take Out the Recycling, I Look Like a Raging Alcoholic
11. It’s Going to Be a No From Me Dawg

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agosto 25, 2021

A un año de su primer álbum "Old Patterns" (2020), tenemos el segundo álbum de Orphan Donor llamado “Unraveled”, música que va más allá de lo extremo, y que es difícil de etiquetar, porque tiene elementos grindcore, death, mathcore, hardcore y bulla infernal sacada de los mismos parlantes de satanás. Donde del concepto de hablar de él, no se conecta en ningún sentido, porque es música frenética, acelerada, brutal, psicótica y que se tiene que tener un alto grado de tolerancia para entender lo que vas a escuchar en estos 39 minutos de puro masoquismo sonoro. Donde las influencias de bandas, no se muestran o se detallan, solo se siente una masa enfermiza que se va a formando cada vez más mientras avanza el álbum. Y dentro de este tema, es interesante ver que esta pandemia esta dando proyectos muy interesantes que nos hacen olvidar a lo que pasó en los 80s y 90s dentro de la música extrema, porque cuando escucho estas bandas, pienso que el avance musical y de investigación en la mente de todas estas personas que hacen las cosas distintas, sin parámetros, sin esquemas para corear, solo bulla infernal que te atrapa y te llega directo al cerebelo de la curiosidad. 

Jared Stimpfl (guitrarra, bajo, baterías, )

DARGEDIK: Bienvenido Jared a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre Orphan Donor y este nuevo monstruo "Unraveled". Dime, ¿Por qué la banda sigue experimentando con nuevos entornos en este nuevo álbum? Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos?

ORPHAN DONOR: Siento es que es una evolución natural, y las cosas siguen creciendo, así como persona, porque me gusta experimentar con muchas en la música. Cuando estuve componiendo el álbum durante toda la pandemia, y tenía mucho tiempo, así que me dedique a hacer las cosas con calma. Y por eso todo se sintió natural, todo lo que hacía en "Unraveled". así que no sé, es natural.    

DARGEDIK: Los sonidos de Orphan Donor presentan muchos estilos diferentes. ¿Fue intencional o fue simplemente lo que surgió de forma natural cuando empezaste a hacer todo? Porque es difícil clasificar Orphan Donor en un estilo. ¿Cómo describes tu sonido?

ORPHAN DONOR: Si, como lo dije, es algo natural y siempre me gusta hacer las cosas de esa manera, por ejemplo en ambos álbumes me gusta componer primero las baterías, con sonidos aleatorios y sin algún sentido, solo sentir lo que estoy haciendo y de ahí poco a poco siento que salen los ritmos de guitarra. Por ejemplo desde "Old Patterns" (2020) y este  "Unraveled", fueron hechos cuando tenia algunos ritmos de guitarra, pero en general solo había el tempo en protools y con eso comencé a mezclar todo, la guitarra y así comenzar con la batería que comenzó a impregnar todo, así que el sabor de este nuevo álbum es mucho más pesado, duro y hasta puedo decir que es algo más digerible.    

Me gusta presionar mis influencias y sacar algo personal, porque solo siento que sea pesado y con momentos oscuros que yo pienso como deben de ser, como screamo, doloroso y muchos matices extremos que pueden brillar a través de la música. 


DARGEDIK: Una cosa que veo en la carrera de Orphan Donor es que ambos álbumes se lanzan durante esta pandemia. Entonces, ¿se podría decir que estas producciones fueron creadas debido a la pandemia? ¿O fue antes de la pandemia? Porque el anterior Orphan Donor jugaste con Secret Cutter.

ORPHAN DONOR: La verdad no lo sé, creo que son cosas personales en mi vida, y pienso en crecer y mejorar como persona, donde trato de digerir las cosas y enfocarme sentado escribiendo música que a mi me gusta sin necesidad de pensarlo mucho, solo sentir como va ese orden cuando me siento escribiendo música. 

DARGEDIK: Un detalle para ver con muchos nombres en la música extrema, es tu nombre Orphan Donor tiene una extraña relación con la música que tocaste en ambos álbumes. ¿Cuál es el significado que le quieres dar al nombre? ¿Y cómo lo relacionamos con la música bizarra, furiosa y caótica de ambos álbumes?

ORPHAN  DONOR: Si, pero te comento que no hay significado detrás del nombre, porque es uno tomado aleatoriamente, y si podría decirlo, fue un nombre que me pareció genial en su momento y listo.  Así que no tiene ningún significado (risas), como la música son ideas que tienen muchos estilos al final, porque es música que me gusta crear, y no me interesa llamarlo de un solo estilo (risas). Así que solo es algo al azar, no tiene un significado sexi (risa).   


DARGEDIK: Orphan Donor pertenece al gran movimiento de nuevas bandas en Estados Unidos que no se preocupan por los estilos, porque dificultan las cosas a críticos, fanáticos, etc. Desde bandas como Orphan Donor, Seputus, Pyhrron, Imperial Triumphant, Fawn Limbs, Yautja, Pupil Slicer y muchos más. ¿Qué se siente al abrir nuevas puertas a la música extrema en todo el mundo? ¿Y por qué es necesario dar un paso más en cada nueva banda en Estados Unidos de esta mezcla de estilos actuales?

ORPHAN DONOR: La verdad no lo sé, es como te dije, una progresión natural de las cosas y estamos dentro de ese camino muchas bandas; porque me gusta presionar mis limites y me gusta sentirme cada vez mejor a través de los instrumentos y la música que hago, y me gusta ver siempre los secretos que hay como ver las cosas dentro de un árbol de navidad, y siempre estar en busca de esos sentimientos sin necesidad de pensar en cambiar estilos o sonidos, solo quiero crear muchas cosas más y que estas me gusta pensar en muchas cosas y así no se que más.    

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué la música extrema sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

ORPHAN DONOR: La verdad no lo sé, es muy difícil decir ¿por qué?... ya que buscar cosas nuevas, es algo como tomar influencias de los 80s y 90s, pero solo así, nada de seguir en ese camino, sino que buscas nuevas cosas y no quieres pensar en el pasado, solo hacer las cosas extremas, oscuras, asquerosas y con sonido muy distintos. Y en mi caso, me gusta hacer las cosas así, que todo se apestoso o todo sea caótico, solo eso pienso, y que cada vez que escuche mi música me guste y sientas esas sensaciones. Los riffs que escribí me gustan, y que todo sea natural y seguir presionando cada vez más,  sin necesidad de ver un final, porque así es el metal. Es una cosa loca que sigue avanzando sin decir como fue antes, el durante o el después, solo sigue su propio camino. Y ojo, no siempre es tocar tan rápido como se puedo, sino que debe tener otros elementos como groove -como yo- u otros estilos que solo puedan tener detalles repugnantes al final. 


DARGEDIK: Escuché muchas veces tu proyecto anterior, Secret Cutter, y cuando escuché los dos álbumes de Orphan Donor, hay algo relativo en la música. Pero cuando escuché a la banda de Chris Pandolfo / Clouds Collide, la música está muy lejos de Orphan Donor. ¿Cómo se crean los patrones para obtener el máximo esfuerzo de la voz de Chris en ambos álbumes?

ORPHAN DONOR: Con Chris tuve que ver muchas cosas porque le apoye en algunas proyectos que tuvo, y la verdad no sabría decir, pero tenemos cosa en común con él, por eso nos conectamos, ya que el perdió a su Mamá a muy temprana edad y yo a mi Papá del mismo. Y tenemos esa especia de unión que se refleja en la música, así que tenerlo en Orphan Donor haciendo las voces muy diferente a las que hace en Clouds Collide, solo se que el esta metido en la misma música que yo estoy metido, además que somos buenos amigos, y por eso tengo muchas expectativas con él, porque el conoce todo lo que hago y lo que hacemos, nos adentramos en muchos lugares de todo el disco y sabe muy bien como enfocarse en las sensaciones oscuras y grotescas de todo el álbum.      

DARGEDIK: Una pregunta que es inevitable hacerse es sobre los formatos de ambos álbumes, porque "Old Patterns" (2020) se lanzó en formato digital y en cinta. Y este "Unraveled" se publica en formato digital y vinilo. ¿Por qué tienes la idea de retroceder en el tiempo con estos formatos? ¿Y por qué no publicar en CD?

ORPHAN DONOR:  Veo que sigues con los CDs (risas). La verdad no lo sé, pero con todo este resurgimiento de los vinilos y conozco a muchas personas que no les gusta los CDs, y personalmente no estoy dentro de la idea de cargar muchos CDs y no tengo ningún reproductor de CD en mi casa, y solo en mi carro (risas). Además que la transición entre el CD, luego el Ipod y ahora las plataformas digitales, no ayudan mucho a la música. Pero para serte sincero, estoy a favor de los viejos formatos y creo que el tema Punk-estético que tiene el vinilo, es mucho mejor, y si comparamos entre el sonido del vinilo y CD, el primero tiene un sonido más abrasador y un poco más analógico, además de ser una experiencia de uno a uno. 

Reproducir el vinilo con la aguja y darse el tiempo, es lo mejor, porque es todo un placer. Pero si tienes a alguien que quiera sacar el álbum en versión CD, por favor no dudes en decirme, ya que estaría encantado de hacerlo.      


DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplió las colecciones de los fans. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto extremo subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

ORPHAN DONOR: Si, la estética que tiene el vinilo mucho antes de las plataformas digitales es genial, porque te fuerza a sentarte en tu sala y escuchar todo el disco de principio a fin, con una interacción de uno a uno, y eso no puedes hacerlo en las plataformas digitales, porque estas atento a tu Facebook, Instagram y otras redes sociales que no te dejan concentrarte.  Y por eso, haber lanzado el disco en vinilo, me representa mejor para todo el trabajo que puse en este trabajo, pero es mi preferencia de escuchar música. Ya depende del resto como escuchar música.

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los 80s o los 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

ORPHAN DONOR: Es difícil, porque ahora la personas le ponen menor importancia a las cosas, por ejemplo yo soy un adulto completo, tengo responsabilidades, tengo familia, tengo hijos y tengo que pensar en el día a día de todo lo que me rodea e interactuó, y muchas veces no tengo tiempo para escuchar música. Así que desearía regresar a los tiempos donde tenía tiempo para escuchar música y estar sentado a lado del reproductor para tener esta conexión con la música, y la verdad ahora es más rápida la información, y con eso ya las cosas son distintas. Y no se si con eso respondí tu pregunta.   


DARGEDIK: Cuando escucho completamente este "Unraveled", siento la necesidad de estar adentro en uno de sus conciertos y lanzar golpes en cada momento dentro del mosh pit. ¿Podrías decirme cuál es la idea completa de Orphan Donor en el escenario y sobre sus giras por el mundo? ¿Cuándo será esto posible (por supuesto) o Orphan Donor es solo un proyecto de estudio en casa? No tendrá conciertos en vivo.

ORPHAN DONOR: Por el momento Orphan Donor es  mi proyecto, ya que éramos una banda hasta el 2010, luego de eso ya no se pensó para tocar en vivo y es un tiempo más para enfocarlo a mí. Además, aquellos años estaba enfocado en grabar un nuevo álbum de Secret Curtter y todo se jodio, así que esperemos que todo vuelva a la normalidad, y no se lo que el futuro espera a Orphan Donor, no se si algún día se tocará en vivo, y mientras tanto solo estará enfocado a componer y hacer música hasta que sea vea como van las cosas. Ya que con Secret Cutter las cosas seguirán avanzando o expandiendo, y Orphan Donor solo será por el momento un proyecto de estudio, además que no tengo a nadie en mente para tocar en vivo.     

DARGEDIK: Más allá de encontrar sensaciones de enojo y caos en este "Unraveled" o relacionarse con etiquetas de estilo. Hablaremos de un tema abstracto como es la sinestesia. ¿Cómo describirías los olores y sabores que el oyente encontrará en este "Unraveled"? Porque para mí hay un idea picante con sabor jugoso a sangre y que huele a sudor y azufre o mercaptano.

ORPHAN DONOR: Eso es algo muy interesante, y jamás me puse a pensar en eso, sobre que clase de sabores o olores uno se va a encontrar al escuchar la música o en el álbum, y eso es algo nuevo para mí, porque jamás me adentré en el tema. Y no lo sabía, y es genial, y si tu sentiste eso, me parece genial y podría agregar un poco de vinagre o con ese olor asqueroso en la música. 


DARGEDIK: Una pregunta que me gusta a hacer a bandas como Orphan Donor. Ya que cuando escucho tu música encuentro elementos de Mr. Bungle, The Dillinger Escape Plan y elementos Noise. Por eso ¿Qué opinas de los siguiente álbumes "Disco Volante" (1995), "Calculating Infinity" (1999) y quizá algún álbum más que te haya influenciado en la música de Orphan Donor? 

ORPHAN DONOR: Le diste en el clavo con "Calculating Infinity" (1999), porque es un disco clásico para mí, porque me influencio bastante, además que esa época siempre me influencio mucho. Luego podría decir un poco de Hardcore como Page 99, Maere, y eso es directo en mi principal influencia.     

DARGEDIK: Bueno, Jared llegó el momento triste en esta entrevista, espero que disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. ¡El último álbum es genial! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fans en América Latina y los lectores de Dargedik?

ORPHAN DONOR: ¡Vaya Javier!... Muchas gracias por las palabras a la banda en la reseña, y que haya recibido una calificación perfecta fue de lo mejor. Y luego que me hayas buscado y logrado contactar, para mi representa mucho, porque es genial que mi música haya tocado en muchos sentidos a otras personas, por eso aprecio bastante todo lo que hiciste, son muy pocas personas que siguen dentro de este camino y escuchar nuevas bandas. ¡Gracias!
 
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julio 10, 2021






Fecha de Lanzamiento: 23 de Julio del 2021 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Hopeless Records 
Estilo Musical: Extreme Metal / Djent






El día que conversaba con Luke y Katie de Pupil Slicer, Luke me recomendó que escuchará a una banda nueva de Inglaterra que se presentó en el Knotfest virtual junto a ellos de hace unas semanas atrás, y me dijo escúchalos en sus videos que hay en su canal de Youtube. Entonces, con esa idea, me puse a indagar que es lo que había detrás de tremendo nombre Lotus Eater, y es así que me encontré con “Narco”, “Vermin” y “Obliterate”, canciones que me habían dado un puñetazo directo a la cara. Y que hasta el día de hoy no puedo recuperarme de esos golpes, porque la descargar de esas tres canciones es directa al cerebelo, no tiene cosas extremadamente técnicas o que se compliquen haciendo cosas progresivas, pues no, esto es una mezcla entre lo más duro que Meshuggah hizo en su momento, mezclando muchas dosis Hardcore, donde Paul canta como endemoniado en cada canción de estas tres canciones. 

Es como ver a una persona psicótica que te busca para reventarte la cara a puñetes, esa es la agresividad que vas a sentir en la música de Lotus Eater en esas tras canciones. Luego de eso vi el Knotfest con Pupil Slicer, Capra y Lotus Eater, y me quede maravillado con la puesta en escena de estas jóvenes bandas, porque es curioso que estas tres bandas hayan lanzado sus primeras largas duraciones este 2021 y al mismo tiempo estas bandas tengan un potencial enorme para desplegar a las bandas del pasado, porque se podrá tener algunos elementos que se conocen dentro del metal extremo y otros estilos extremos, pero la manera en cómo se unen para crear más bulla irracional, es algo que me tiene muy interesado. Porque de eso es al final de lo que se trata la música extrema, que puedes tener muchos matices y estos puedan reventarte el cerebro con cada nueva escuchada del álbum, y no haya parámetros para que se siga expandiendo en más cosas. Ese es el triunfo de estas bandas que no tienen miedo a que las cosas se compliquen, se hagan sencillas o como se hagan las cosas, esto es extremo y tiene como objetivo sacarte de tus casillas. 


Regresando al tema, vi la presentación de Lotus Eater y todo era un caos frenético, abusivo en muchas ideas radioactivas que solo querían reventarte la cara, y como lo dije a ellos directamente, la música que ellos hacen no es para escucharla sentado en un televisor, esto es música para que estés en el pogo y te revienten a puñetazos. Porque fue como ver a un pájaro enjaulado, donde la intensidad y agresividad tanto de Lotus Eater, como de Pupil Slicer y Capra, no esta hecha para tocarse en un concierto por transmisión en las redes. Ya que, cuando vi temas como Emperor, Dark Tranquillity, Voïvod y muchas más que me agradaron, es música que ya se asienta por su lado tradicional, pero haber escuchado más de tres canciones de Lotus Eater y de su primer álbum “Where Th Body Goes”. Quería entrarme a la pantalla y escucharla en vivo junto a otras personas para estar en el pogo, porque quería toda esa adrenalina que la música transmite, y con esta idea, la única parte extraña que tiene este álbum, es la portada de un maniquí de texturas verdosas. Pero que al final se complementan con su concierto digital y luego la música que vas a encontrar en poco más de treinta minutos. 

Enfocándonos un poco más en la música de este primer álbum, se tiene como punto de partida a “Daft”, canción que empieza entre sonidos enrarecidos que van acechando para que la música empieza directa y agresiva en todo sentido, con ese sonido frenético que hay en el sintetizador de fondo, es implemente increíble y luego el demonio de Paul gutura con una intensidad impresionante, expulsando a todos los demonios que se encuentran en su ser, y con esta idea conectar con “Vermin”, uno de los primeros sencillos del álbum. El cual tiene detalles en sintetizadores impresionantes, enfermos psicóticos y toda esa aura verdosa se apodera de la mente, viendo como la radioactividad de la música es adictiva, porque luego con “All of a Sudden”. La música es de lo más agresiva, y con muchas dosis de sintetizadores y partes djent que son enfermizas a nivel general, y luego poco a poco desenvolverse en partes Hardcore, pero eso no es todo, ya que la música tiene un punto máximo cuando todo se inclina a su lado pop, y eso es sorpresiva. 


“Narco” empieza nuevamente con sonidos instintivos en la música agresiva y extrema de estos años, donde los faros de estar en zona de radioactiva son más que provechosas, pero darle a esta idea, una idea dulce en los sintetizadores en instantes y luego tener muchos enfoques Hardcore y Djent son de lo mejor, y al final terminar dopado en algún sillón escuchando la música de Lotus Eater. Luego se tiene “Mayhem”, donde la psicosis Matchore comienza a notarse en la banda, y de como se conecta dentro de toda la enfermedad musical que vas a encontrar acá, de muchas dosis Djent nuevamente, pero que tenga lados disonantes en muchos instantes es algo para destacar, porque la música comienza a evolucionar en cosas más complejas, donde lo técnico y progresivo de tiempos cortos y 3 sencillos es notable de escuchar, y estos produzcan cosas adictivas para el oyente es de lo mejor que terminan conectándose con la hip hop “6am”, pero que tiene otra perspectiva con los sintetizadores en medio. 

“Obliterate (Feat. Oli Sykes)” es de aquellas canciones que te impregnan esa idea de no querer caminar solo en lugares donde no llega la luz, porque sientes que existe algo ahí que te va a hacer daño, existe alguna entidad maligna no humana que de un momento te va dar un puñetazo y toda esa sensación se enrolla en lados djent, matchore, Hardcore, música extrema de muchas indoles que terminan terminando en frenetismo absoluto y esta vez Oli Sykes en las voces limpias de ciertos instantes es de lo mejor. Con esta idea se conecta a la misteriosa “Living Host” y esta sigue un trayecto de sufrimiento a nivel general que no deja de lacerarte en la canción que continua como lo es “Colours Down The Drain”. Donde su matriz Djent aflora en mayor grado, y la música se pone más jugosa en texturas y ritmos, como diciendo que la mejor parte nos la guardamos para el final y no puedas saltarte el álbum hasta llegar acá, porque es de lo mejor cuando escuchas todas las canciones en secuencia y encuentras detalles propios de la banda, como al minuto con treinta y ocho segundos. Y verás que el momento electrónico encaja de manera perfecta para que suavice todo y tengas en los parlantes la parte final del álbum con “The Shallow Demur”, una canción que vive de muchas influencias y muchas texturas, porque no es lo mismo de canciones previas, pero cierran con broche de oro todo lo que esta banda novel tiene para mostrar. 


“Where Th Body Goes” es un excelente primer inicio de Lotus Eater, no puedo esperar a escucharlos en vivo alguna vez, porque la impresión de este álbum es de lo mejor. No tiene puntos flujos, es música que va más allá de sus influencias, y solo quieres encontrar más de ellos cuando se acaba el disco. Y nuevamente menciono, esto es música para gente que quiere que el metal avance en muchas facetas y no quiere verse acribillado de solo escuchar lo clásico, porque esto es música de avanzada y que vas más allá de lo que esperas como amante de lo extremo. Y en ese sentido tener momentos contagiosos que se te quedan en la cabeza, es lo mejor que vas a encontrar a nivel general. Entonces, si quieres algo clásico, te digo que no los vas a encontrar acá, y mucho menos algo metódico, porque acá es todo mezclado y revoloteado para pegarte en tu cara, así de simple, y sino te gusta chico extremo de demostraciones, pues no importa. Sigue escuchando cosas de los 80s y 90s, porque no haces falta. 

Clasificación: 10 / 10

Lista Canciones:

1. Daft
2. Vermin
3. All of a Sudden
4. Narco
5. Mayhem
6. 6am
7. Obliterate (feat. Oli Sykes) 02:38
8. Living Host
9. Colours Down the Drain
10. The Shallow Demur

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junio 08, 2021






Fecha de Lanzamiento: 18 de Junio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Entelodon Records / Bad Mouth Recordings 
Estilo Musical: Grindcore / Sludge / Extreme Music / Metal





Jamás entenderé el regreso de escuchar música en vinilos o cinta, y eso que yo viví la última época de los vinilos y estuve en el apogeo de las cintas. Y cuando llegó el CD, mi mente cambio completamente, porque era el formato ideal para la música que estaba en mis oídos, porque sonidos extremos siempre necesitaron de buenos equipos, buenos instrumentos y buenos músicos, porque siempre se exigían cada vez más en una nueva producción, y la revolución de reproducción de un vinilo o cinta no permite determinar el sonido de la banda en todo su esplendor. Y comienza diciendo esto, porque Wanderer, es una banda novel desde los Estados Unidos, donde quizá los músicos tienen por encima de 35 años o un poco más, y quizá esa sea la razón por la cual este “Liberation From A Brutalist Existence”. El cual viene a ser su segundo EP y solo vendrá en formato vinilo de color rojo y naranja, además de la versión digital. 


Fuera del tema físico, la música de la banda es todo un monumento al mundo extremo, donde las ideas disonantes, técnicas, grindcore, sludge, hardcore y muchas más son parte de la mezcla de sonidos de Wanderer. Donde el único punto flojo de este EP, es la portada de este “Liberation From A Brutalist Existence”, la cual pudo ser mucho más abstracta o de otros estilos que se apeguen a la música corrosiva que vas a encontrar en estos veinte y tres minutos. Y con esto llegó a decir que no se porque se quiere desnaturalizar la idea de EP, álbum y demostración, porque son formatos técnicos que fueron creados hace mucho antes de que el metal naciera, y de cómo se puede entretener a un oyente con el tiempo de duración. Y sabemos todos aquellos inmersos en la música, que cuando es menos de 30 minutos, es considera un EP y cuando es más de 15 minutos es EP, menos de los 15 minutos es demostración, y esto es algo genérico, no algo inventado por mi persona o que haya salido hace unos años. 

Explicado el tema de porque EP y no álbum esta muy claro, por ser algo global y no un capricho, porque es el formato que se conoce dentro de un sinfín de artistas y producciones que llevan muchos años en la tierra antes de la desnaturalización de los formatos, y con esta era digital cambiaron mucho las cosas. Entonces, desde que todo empieza con “Marionette”, la idea de Wanderer es directa al grano, fuerte, psicótica, densa y potente en todo sentido, mezclando todas las influencias que la banda pueda tener entre sus manos. Y con este detalle avanzar a través de “Mind Leash”, “Abrasion”, “Bloom”, “Decay”, “Hellhole”, “Simone”, “Frost Cage”, "Bourn” y finalmente “Contented”. Donde la música esta dentro de los parámetros mencionados y alocados, que esta nueva cepa de bandas estadounidenses esta comenzando a presentar cada vez más, donde lo técnico de los músicos y su amplia gama de influencias, demuestran que no es EP común, y tiene mucho para una larga duración. 


“Liberation From A Brutalist Existence” es un excelente EP, que guarda la idea del concepto de tiempo, corto, corrosivo y directo a la vena de los amantes de música extrema, y Wanderer lo sabe. Esperemos que una siguiente producción sea de mayor duración, porque esa es la otra queja, muy poco queme musical y te deja con ganas de querer más música de esta novel banda. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Marionette
2. Mind Leash
3. Abrasion
4. Bloom
5. Decay
6. Hellhole
7. Simone
8. Frost Cage
9. Bourn
10. Contented

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junio 08, 2021






Fecha de Lanzamiento: 11 de Junio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Zegema Beach Records 
Estilo Musical: Extreme Music / Grindcore / Noise / Metal





Es realmente increíble como no pude ver en mi radar a Orphan Donor, y no se en que estaba pensando cuando salío su primer disco “Old Patterns” (2020) o que estaría escuchando ese momento, pero me perdí de un gran álbum el año pasado, porque evoca perfectamente que Morbid Angel, Deicide, Entombed, Emperor y muchas más, son clásicos para el recuerdo y que ahora estamos en otros tiempos con bandas como Imperial Triumphant, Seputus, Yautja, Pyhrron, Fawn Limbs, Orphan Donor y muchas más que están dentro de esta corriente moderna, ruidosa y de muchas influencias extremas, que como primer punto tienen en su cabeza haber escuchado bandas como The Dillinger Escape Plan, Gorguts, Demilich y otro circuito de influencias grindcore, hardcore y más bulla sacada del mismo infierno. 

A un año de su primer álbum, tenemos el segundo álbum de Orphan Donor llamado “Unraveled”, música que va más allá de lo extremo, y que es difícil de etiquetar, porque tiene elementos grindcore, death, mathcore, hardcore y bulla infernal sacada de los mismos parlantes de satanás. Donde del concepto de hablar de él, no se conecta en ningún sentido, porque es música frenética, acelerada, brutal, psicótica y que se tiene que tener un alto grado de tolerancia para entender lo que vas a escuchar en estos 39 minutos de puro masoquismo sonora. Donde las influencias de bandas, no se muestran o se detallan, solo se siente una masa enfermiza que se va a formando cada vez más mientras avanza el álbum. Y dentro de este tema, es interesante ver que esta pandemia esta dando proyectos muy interesantes que nos hacen olvidar a lo que pasó en los 80s y 90s dentro de la música extrema, porque cuando escucho estas bandas, pienso del avanza musical y de investigación de la mente de todas estas personas que hacen las cosas muy distintas, sin parámetros, sin esquemas para corear, solo bulla infernal que te atrapa y te llega directo al cerebelo de la curiosidad. 


Desde que todo inicia con “Pendulum Grip”, el cerebro explota con ritmos directos a la psicosis anormal que produce su música, donde la batería guarda un ritmo asimcopado en medio de riffs oscuros y de mucho ruido en los efectos, y de ahí la voz es toda una evocación a lo infernal y abrupto que puede llegar a ser la música extrema, y a la vez lo adictivo que esto pueda llegar a ser. Y luego con esta misma psicosis llega a los parlantes “Death Exploit”, donde la música va más allá de lo hecho en el primer tema, y los agudos disonantes comienzan a ser más predominantes y ese ambiente ruidoso es de lo mejor, porque no hay nada mejor que escuchar en la mañana, música que te vuela las neuronas y te mantenga despierta con cada segundo. Luego se tiene “Forever Unseen”, donde la banda se pone más calmada, pero depende a que llamas calmada, porque el frenetismo en los efectos de guitarra sigue y la guturación sigue pisándote el cuello para que no puedas respirar, y sin olvidar que hay momentos donde la guitarra suena enfermiza y hasta chillona, como si alguien estuviera raspando con sus uñas un vidrio. 

“Unraveling” es otra llamada al frenetismo, con cosas más agudas esta vez, pero dentro de ese ambiente el sintetizador ambiental de fondo es una de las mejores cosas. Porque a lo creado le da una anormalidad musical y enfermiza que pocas bandas logran en sus discos. Luego se tiene “You Were Alive”, donde la música se pone más densa y ruda, los ritmos ya no son ruidosos, sino es algo más compenetrado a lo metalero en sus efectos y escalas, e inclusive ese ambiente disonante y cuasi sludge por segundos encajas de maravilla, y ver como este se desenvuelve en más instancias enfermizas y agudas que te retuercen los oídos, y de un momento a otro, sin previo aviso encontrar un momento relajado, con dos o tres notas que se van alargando a momentos insanos. De ahí se tiene “My Friend, The Hornet” con mas densidad, y momentos de locura, porque los cambios entre riffs comienzan a ser más abruptos, y con esta idea llegar a escuchar “Celestial Mourning”, con más psicosis y enfermizos ritmos que no te dan de machacar el cerebro. Toda una muestra de cosas abrumadores, psicóticas y extremas que torturan tu mente cada vez que puede Orphan Donor. 


“Unraveled” es un disco elevado a su potencia máxima de influencias que tiene Jared Stimpfl en la mente, y si recordamos su proyecto Secret Cutter. Orphan Donor es una la evolución natural y musical que tiene este baterista como músico, y de cómo da rienda suelta a sus imaginaciones más perversas y psicóticas con cada álbum. Y esto no es música para cualquier persona, o especialmente para los más clasistas de lo extremo, porque esto va a otro nivel y tienes que darle mucho tiempo de entendimiento para saber lo que hay en treinta y nueve minutos de puro frenetismo ruidoso musical que no te da un instante de respiro. Solo me queda añadir que es una pena que la banda o algún sello más grande no edite sus dos producciones en CD, porque no soy fanático del sonido comprimido que tiene lo digital y siempre se necesita que esta dosis enfermiza entre a los oídos para hacerte sangrar los tímpanos. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Pendulum Grip
2. Death Exploit
3. Forever Unseen
4. Unraveling
5. You Were Alive
6. My Friend, The Hornet
7. Celestial Mourning

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mayo 18, 2021

Como lo dije muchas veces, tratar de seguir las producciones anuales dentro del metal extremo, puede ser un trabajo cansado, más aún si encuentras bandas como Blindfolded and Led to the Woods. El cual pensé que era un nombre de película de terror o alguna serie de televisión de AMC que tenían como base algo oscuro o satánico de por medio, pero la sorpresa del nombre y la idea de mezclas de estilos que tiene la banda, es la consecuencia de que el metal extremo sigue evolucionando y creciendo con más amalgamas que no tienen nada que ver con bandas de los 80s y 90s. Siendo esa la parte interesante de estos neozelandeses, y que junto a Ulcerate vienen a ser las bandas más extrañas dentro del metal extremo de estos años, porque su música bebe de muchos ríos para encontrar un factor personal en su música. Ya que, desde “My Vaseline Diaries” (2014), luego “Modern Adoxography” (2017) y finalmente este “Nightmare Withdrawals”, la música de la banda es difícil de catalogar en algo concreto, pero eso levanta la idea de su música, porque es música no común y tampoco para sujetos enchapados en bandas clásicas de cualquier sub estilo del Rock o Heavy Metal. 

Stace Fifield (voz)

DARGEDIK: Bienvenido Stace a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Blindfolded and Led to the Woods, y el nuevo álbum "Nightmare Withdrawals" y más cosas dentro de la escena metalera. Este nuevo me voló la cabeza desde el primer segundo y con eso intenté comprar la versión en CD, pero solo vendieron en vinilo al inicio. Dime, ¿Por qué lanzaron este álbum en formato vinilo y digital inicialmente? ¿Y luego porque se animaron en lanzar en CD y cinta para diferentes tipos de coleccionistas?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Claro, la razón por la que se hizo fue porque en Nueva Zelanda somos un público pequeño y las personas prefieren vinilos como sentido de colección, y luego la mayoría de de personas escuchan los álbumes en su versión digital. Además, en álbumes previos hicimos CDs y se vendieron muy pocos, y es por ello que nos enfocamos en hacerlo en vinilo esta vez y grabarlo para una producción en vinilo. Por eso, lo hicimos en versión vinilo y digital al inicio, pero luego de la demanda hicimos pocas copias en CD.   

DARGEDIK: En esta materia se deben considerar los formatos físicos y cómo es una banda subterránea de vinilos o casetes se apegan a este concepto, y el CD solo amplió las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que san los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se encuentra Blindfolded and Led to the Woods? ¿Es una banda subterránea o una banda convencional?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Definitivamente somos una subterránea, porque no somos una banda que esta sonando en la radio. Y somos una banda hecha con amigos de familias conocidas, y estamos 11 años en el mundo subterráneo, vivimos en Christchurch, Canterbury en Nueva Zelanda. Luego tenemos amigos dentro de nuestra localidad que quisieron tocar con nosotros, y solo tuvimos un cambio de alineación desde el principio, pero aún seguimos siendo amigos con la persona que se retiro. Y esta persona nos impulsa a seguir sacando material.     

Nick Smith (bajo)

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los de los 80s o 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones en los álbumes?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Los tiempos han cambiado, y muchas personas se quedaron dentro de aquello que paso hace mucho tiempo. Por ejemplo, bandas como Metallica, Black Sabbath o Led Zeppelin son las que se escuchan siempre y no creo que vuelvan a existir nuevamente, porque el internet hizo que todo el mundo pueda expresarse y hacer sus cosas a su manera, y por ello es que todas las personas tienen menos tiempo para dedicarse a otras cosas y escuchar otras bandas, así  es como es la evolución de la música esta avanzando.  

DARGEDIK: He escuchado todos los álbumes de la banda, desde “My Vaseline Diaries” (2014) que tiene un poco del sonido Deathcore, pero luego en “Modern Adoxography” (2017), suenan más técnicos, progresivos y abstractos. Pero con este “Nightmare Withdrawals”, la música va más allá de sus límites y tienen más sonidos, y para mí fue difícil etiquetar para hacer la reseña. Dime, ¿Por qué la banda continúa experimentando con nuevos entornos abstractos en este nuevo álbum? Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos? ¿Y cómo definen la música de Blindfolded y Led to the Woods?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Veamos, la mayor parte de la música la hace Stu, el escribe las partes base de la batería, el bajo y las guitarras, e inclusive el se encarga de las letras conmigo. El estructura las canciones y luego las unimos todos en ensayo, pero el como compositor de las canciones, no escucha nada del exterior y solo se enfoca en su manera de escribir música, y si puedo hablar con él. A el, le gusta hacer las cosas distintas, darle en el clavo con un sonido diferente y que no nos parezcamos a otras cosas, pensando en que debemos pensar en otras cosas, y con ello tenemos un paquete completo.    

Tim Stewart (batería)

DARGEDIK: Vinculando la última pregunta y hoy en día uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo, y con esto, la pregunta más importante: ¿Escribieron el álbum durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuvieron algún problema para grabar este nuevo álbum por las cuarentenas y encierros? 

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: La mayoría del álbum fue escrito durante los tres últimos años, y la grabación del álbum fue en noviembre del 2019. Y lo hicimos en una pequeña cabaña alejada de la ciudad, donde conseguimos un sonido para la batería impresionante, pero todo eso se termino antes de que la pandemia nos golpeará. Porque cuando llegó la pandemia, cerraron el país y bajo los reglamentos del primer ministro. Pero toda la grabación del álbum fue terminada antes de que todo empezará. Y solo afecto a los eventos que teníamos programados después de la pandemia.     

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia?, ¿Cómo esta afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer las giras durante un año? incluso esta sea la forma lógica. ¿Cómo afronta la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro? ¿Y cómo van las cosas en Nueva Zelanda?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Nosotros desde el inicio no hemos tenido casos en Nueva Zelanda, y los casos que se han registrado acá, son mayormente de personas que estaban en el exterior y vinieron para estar más libres de este tema, pero el gobierno aisló a esas personas fuera de lugares públicos y en instalaciones hasta que estas se sintieran mejor, y hasta que estas personas dieran tres veces negativo en las pruebas. Así que jamás hubo pandemia con cierre de locales, cancelación de eventos, o esas cosas, porque las cosas siguen normales acá. Y no tenemos restricciones hasta el momento, y tampoco hay medidas para más adelante, por ello que, no afecto a los conciertos dentro del país. Pero si queremos girar, no se puede ir a Australia o Europa, por las restricciones de los países que tienen sus reglas. 

DARGEDIK: Es impresionante escuchar eso, cero contagios hasta el momento, es muy bueno eso. Ya que en esta parte del mundo, los contagios siguen y siguen creciendo cada días más. 

Stuart Minchington (guitarra)

DARGEDIK: Ahora nos centraremos en la escena neozelandesa, donde muy pocas bandas son conocidas mundialmente dentro del Heavy Metal, siendo la más notable Ulcerate por tener una identidad propia en su música que no se encuentra en otras bandas de Death Metal, pero con este nuevo álbum, ustedes se establecerán como otro de los más grandes también de su país. Dime, ¿Cómo van las cosas allá en Nueva Zelanda cuando hablamos de la escena del Metal? ¿Apoya el gobierno todas las expresiones artísticas en su país? ¿Hay festivales en tu país? ¿Cuál es el más icónico? Además, ¿Qué bandas recomendarías de Nueva Zelanda?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Nosotros tenemos una asociación grande de bandas metaleras, que reúne a todas las bandas del país. Donde nos conocemos, hablamos e intercambiamos muchas cosas, además de compartir información de nuevos lanzamientos y de nuevas producciones, y lo mejor de todo, es que aunque estemos en plena pandemia mundial. Las cosas se ven cada vez mejor dentro de este medio que asocia a todas las bandas, y es interesante ver como el sonido de la banda crece cada vez más como el de otras bandas con sonidos disonantes, como lo dices de Ulcerate, y creo que todo es increíble que esto pase. Y aunque estemos al final de la cadena del metal, siento que tenemos mucho que ofrecer y cuando escuchen nuevas bandas de acá se van a dar una muy buena pasada. 

Y sobre el gobierno no apoya a la música metalera, pero hay un programa en general para cualquier estilo musical que pone en un programa de radio que se llama sonidos de Nueva Zelanda en el oído. Donde los ganadores por más votaciones, tienen premios para editar sus producciones por un año, y se tiene que aplicar para entra a la votación, y si se gana tiene 10 dólares para hacer un video musical o grabar una canción de manera profesional. 

Y ahora con todo este tema de la pandemia, el gobierno esta pagando a las bandas que vivían de esto, y darles un respaldo para aquellos que lo han perdido todo. Y con las bandas para mencionar, se tiene a Organeoctomy, Introduction, Carnal, Bridge Burner y muchas más para mencionar, porque ahora siguen creando nuevas bandas. 

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué el metal extremo sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos? Además, en este tema, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Esa es una pregunta interesante, por que el metal extremo para mí es presionar los limites, es ir más allá y seguir sin miedo. Por eso no sabría decirte lo de otras bandas, ya que para mí es un nivel distinto de ser creativo, y como lo dije, yo no crearé la música de la banda, porque me dedico a hacer las voces, pero creo que Stu que hace todo, piensa distinto y en como avanzar de una manera empujando más los limites. 

Ben Atkinson (guitarra)

DARGEDIK: Una pregunta que siempre me gusta hacer a los artistas, es sobre si escuchan nuevas bandas, porque muchos se apegan a que todo ya esta hecho dentro de la música. ¿Crees que sea necesario cerrarse al mundo para crear nuevas cosas? Pero para mí, porque yo creo que el metal sigue avanzando con nuevas expresiones. 

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Yo opino lo mismo que tú, escucho bastante música actual, y no necesariamente metal. Sino escucho muchas cosas, tratando de escuchar cosas frescas, pero que siempre sea muy buena música. Porque siempre hay buena música saliendo todos los días, esa que siempre me revienta los oídos. Por eso, creo que aquellas personas que se quedan escuchando bandas de los 70s u 80s, creo que es porque no hay más visión con la música, y es una idea que se apega a ideas de nostalgia. 

DARGEDIK: ¿Cuáles son tus cinco mejores discos del 2020?, no necesariamente metal...

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Escucho bastante música electrónica como Kiasmos, lo adoro. Imperial Triumphant fue lo máximo, Organeoctomy y más que siempre están en mi cabeza.  

DARGEDIK: Bueno Stace, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, para mí es uno de los mejores de este año. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

BLINDFOLDED AND LED TO THE WOODS: Muchas gracias por su apoyo, y muchas gracias por esta entrevista Javier, saludos a todas las personas que están escuchando nuestra música. Gracias por todo. 

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