El death metal ha acumulado un fecundo fandom a lo largo del tiempo y hasta puedo decir que su demanda ha logrado superar a la oferta en muchos momentos. La expectativa de que algo grandioso este a la vuelta de la esquina esta ahí, latente; con la idea de qué más puede hacerse en este género que pueda considerarse novedoso. Después de dicho esto, podemos caer en cuenta que la mayoría de bandas que entran al ruedo buscan conseguir una propia esencia durante un determinado punto de su carrera. Tarde o tempranolas más perseverantes lo conseguirán, pasando con esto al siguiente nivel. Hoy se nos presenta Left to Rot, una banda proveniente de Austin, Texas (EE.UU.), que aun en estado embrionario pretende ganar adeptos con la revitalización experimentaría del género Death Metal en tiempos modernos, su reciente EP titulado "Breath of the Tomb" es muestra de ello.
Durante el inicio y desarrollo de este trabajo la secuencia de canciones sigue una misma línea metódica. Es brutalidad para quienes buscan fuerza turbadora, concisa y penetrante, así de simple. Luego de una breve intro emerge rápidamente "Breath of the Tomb" con la cual todos los instrumentos se encauzan en la dirección del efecto deseado, contando con grandes bombas de percusión y un buen desempeño vocal por parte de Jason Dahlke quien va cayendo en una espiral de terror psicológico tremendamente realista. Esto crea un escenario pavoroso bajo el lente de una visión de muerte y espanto. El tema se maneja muy bien a través de acertados criterios de producción. "The Hidden One" reafina su puntería ganando paulatinamente relevancia, aunque algunos elementos se zafan por el encuadre modernón que se pretende insertar. La canción palidece definitivamente en comparación a su antecesora, pero los sorpresivos intervalos rápidos la salvan de caer en el estanque. "Come To Me" va cediendo ante la tentación de los cortafuegos y los riffs a medio tiempo, lo que termina dejando un sabor mucho menos satisfactorio del que podría haberse obtenido. No me incomoda esta cierta propensión a la construcción lenta, pero el reblandecimiento de la guitarra de Jason Dahlke le quita empuje a un disco que se vuelve inestable en el sentido de que se le 'van cayendo las cartas' antes de ser disruptivos. "Already Dead" se abalanza al cuello justo en el momento preciso con un giro que te impactará de lleno. Cuando pensaba que era el momento de pasar página llega para poner las cosas en su lugar.
De esta manera concluye un trabajo que pudo haberse desarrollado mejor sin esa necesidad de frenarse en regodeos redundantes. Left To Rot tiene mucho que trabajar si quiere darle vuelta al común que predomina en el metal extremo, de todos modos merece la pena darle una oportunidad.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Breath of the Tomb" es el reciente EP de Left To Rot, un trabajo que pudo haberse desarrollado mejor sin esa necesidad de frenarse en regodeos redundantes. La banda tiene mucho en que trabajar si quiere darle vuelta al común que predomina en el metal extremo, de todos modos merece la pena darle una oportunidad.[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="5"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]
Hunter
es
una banda de Bélgica que acaba de lanzar, como una gran "bola de
acero", su segundo álbum llamado "Rebel
Angels Rise", un disco que rinde homenaje al legítimo heavy metal de forma
sustancial y bien definida, aunque no duda en destruir su exclusivo reducto
para alcanzar otros elementos circundantes que le den mayor énfasis al trabajo.
Las siete canciones escuchadas aquí están sigilosamente impregnadas del speed metal teutón al estilo de los míticos
Accept de la etapa UDO, aunque han tenido a bien explorar
todos los extremos de sus márgenes y seguir aprovechando elementos de otros géneros,
porque incluso puedo afirmar que hay guiños al thrash metal y hasta algunos guturales que le dan una pericia
interesante a la composición de varios de sus temas. Pero nuevamente afirmo que todo
lo escuchado aquí tiene una base paramétrica de riff prácticos y tarolas pre-establecidas
para encajar sin malabares a cuestas. La voz puede sonar tanto a Bobby Ellsworth (Overkill) o Eric Adams
(Manowar).
El tema de apertura llamado 'Wicked' es un auténtico quebradero de cabeza,
corre velozmente y adquiere una estampa desmesurada en su feroz correría,
estupendo inicio que da paso a "The
forge" perfecta para los lobos solitarios que les gusta ser guiados
por la narrativa épica, una canción en donde los músicos ponen toda su pasión y
conocimiento para lograr interpretar una verdadera epopeya musicalizada. "Rebel Angels Rise" tiene un timing perfecto que transforma secciones
pausadas en ritmos atractivos para el oyente, mientras que “Requiem” es elástico
y ágil, capaz de distanciarse de sus predecesores con una abertura acústica y
arpegiada que termina por convertirse en una mole amenazante a la que se debe
de dominar.
Un tema sobresaliente que aporta una identidad indispensable al
disco, y que además da atisbos del carácter de sus integrantes: Jeroen Wauters
(bajo), Dries Deturck (bateria), Joost Vlasschaert (guitarra), Thomas Abeel
(guitarra) y David Walgrave (voces), quienes tienen la clara intención de dinamizar todo aquello que había quedado congelado
en la etiqueta cavernaria de la NWOBHM. “The Knight of the Black Rose, part 2” es un tema moderado del cual hay que sacar provecho, porque su sigilo permite
que podamos reunir fuerzas para lo que se nos viene, la contienda final acaecida
con "Suffocate" y "Morior Invictus", dos canciones que nos
llevan a una lucha endiablada provista de creatividad, descaro y rompecabezas lógicos
que le dan una forma tridimensional al modelo tradicional conocido por muchos.
Agárrate que este disco te dejará con las bolas aplastadas contra la pared. Escúchalo
que hay mucho que disfrutar aquí, ¡“Rebel Angels Rise” de Hunterno tiene pierde!
Lista de canciones:
01. Wicked 02. The Forge 03. Rebel Angels Rise 04. Requiem 05. The Knight of the Black Rose, part 2 06. Suffocate 07. Morior Invictus
Paginas oficiales:
https://www.huntermetal.be/
https://www.facebook.com/hunteronstage
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Hunter bebe demasiado del heavy metal de la vieja guardia y ha sabido lidiar sus aguas para brindarnos un álbum entretenido para el goce de los amantes del heavy metal actual.[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
Orelisk es una one
band de poco recorrido proveniente de Traverse Michigan y cuyo responsable
se hace llamar Noah Payne, o eso es lo poco que podemos saber de este lobo
solitario también conocido por integrar otros proyectos emergentes en la escena
Norteamérica de black metal como Draudr o LanzerRath. Para conocer un poco más de
su debut en solitario llamado “The
Underworld Obscura” debemos estar preparados para introducirnos en caminos
fortuitos, ansiosos y por momentos de una terrible ira encarnada. Con un sonido
elemental pero eficazmente desgarrador que enfatiza acordes primitivos y sumamente bestiales que nos recordarán lo hecho por la cúpula dorada del black metal
noruego y ese toque desquiciante que los caracteriza, sin
embargo; bajo mi opinión musical, los arreglos depresivos que lo complementan aportan
un ambiente suicida que nos lleva a recordar la agonía mítica de bandas como
los alemanes Bethlehem por ejemplo.
Empezamos
nuestro largo y retorcido recorrido por las calles del Salem, dentro de un nido
de brujas tan gélido que difícilmente podrán alcanzarlas hasta allí sus
persecutores, y desde ese lugar planearán su venganza lanzando la maldición del
frio eterno hacia el mundo con “The Winter in Salem” una canción que lo tiene todo, riffs
eufóricos con lo mejor del blast beat clásico y la voz desgarradora de Noah que
nos ayuda a imaginarnos los alaridos de un ser dando sus últimos soplos de vida
bajo la profundidad de las sombras. El breakdown bien stoner en
la guitarra suena genial y ponerle reverb a los tambores hace que el marco se
vuelva más denso y maligno a la vez.
Dentro
del círculo de la desesperación los tambores de guerra suenan a todo nivel obligándonos
a tomar guardia ante el ataque que se nos avecina, esto es “The war of
despair”, un tema que se hace
especial por la fuerza descomunal que emana de cada nota, Oreliskdemuestra
ser un constructor hábil de temas continuos y frescos, en el punteo se pone en
evidencia como algo tan sencillo puede acarrear mucha complejidad, es el claro
ejemplo de que “menos, es mucho mejor que más”. Este tema demuestra
versatilidad en los tiempos y ritmos logrando una armonía entre los
instrumentos junto con la voz. En el minuto 04:30, el tema decrece para
permitirnos apreciarlo en toda su magnitud.
El
estado de confusión, soledad y depresión se denomina delirio, y muchas veces
nos encontramos solos, perdidos o enajenados de lo que puede ser real o
no. Si te ha tocado transitar por esos caminos inciertos, sabrás que hay
la posibilidad de sumergirse en pensamientos obsesivos, tan extremos que no
tienen un punto de retorno, “Only in Delirium I Can see” lo
retrata de forma efectiva y concreta.
El
último tema del disco manifiesta lo crudo y horrible que puede llegar a ser este
artista si se lo propone, es una construcción de arpegios lúgubres que a cada
golpe de platillos o redoble del doble bombo parece ceder el paso a una marcha fúnebre
de prolongada oscuridad. “The underworld obscura”es un
cierre que representa muy bien un tipo de música diseñada y expuesta para buenos
entendedores, no me refiero a gustos exquisitos sino a la capacidad de interpretar
de una forma más crítica este subgénero del metal. La ambientación musical
creo que es de vital importancia para poder comprender lo que el artista (Noah
Payne) desea trasmitir a sus oyentes. Es un disco “para todos y para
nadie al mismo tiempo”. He leído otras reseñas en la que juzgan a esta one band por no ser virtuosa, ¡y hasta la
tildan de paupérrima!, pero esto es una apreciación sesgada basada en el
desconocimiento y la improvisación, porque no se tiene en cuenta el factor
emocional dentro de la representación de este disco, y eso es precisamente lo que
hizo surgir al black metal, exponer de primera mano los sentimientos y
pensamientos más innatos del ser humano (aunque sean los más hórridos) dentro de
sonidos realistas, y de esta manera, darnos un golpe directo a las bolas para tragarnos
de un bocado toda la hiel que se acumula en la garganta de cada ser humano inconforme
dentro de este maldito planeta.
Por eso sigan siempre y lean las reseñas de
DARGEDIK que estan hechas por verdaderos oyentes, músicos y fans del METAL
EXTREMO. ORELISKtiene
la potencia de ser una banda de culto y me dejó con un nudo en la garganta, es
lo gélido, tempestivo y hórrido del black metal americano.
Calificación: 9/10
Lista de Canciones:
01.Winter in Salem 02. The War of Despair 03.Only in Delirium I Can See 04.Derelict House of Desires 05.Ruins As Subjective to the Ruined 06.The Underworld Obscura
Páginas oficiales:
https://orelisk.bandcamp.com/
https://orelisk.neocities.org/
[review]
[content title="Summary" label="Puntuación"] ORELISK tiene la potencia de ser una banda de culto y me dejó con un nudo en la garganta, es lo gélido, tempestivo y hórrido del black metal americano. [/content]
[item value="9"]Arte de Portada[/item]
[item value="9"]Sonido[/item]
[item value="9"]Líricas [/item]
[item value="8"]Innovación[/item]
[item value="9"]Producción[/item]
[/review]
Hay variaciones en la música
que se hacen imperceptibles con el paso de los años por el simple hecho de
contener procesos demasiado rápidos para el corto espacio de tiempo en el que
se desarrollaron, en el caso de hardcore,
la transición entre la década del ochenta al noventa, trajo consigo un
nutriente ideológico que se iba alejando de la chispa original que dio origen
al movimiento para ganar una cuota histórica-generacional diferente. Y aunque
nos cueste aceptarlo, los noventas fue la década de la estandarización en todo
sentido, es así que el factor "nostalgia" quedaba obsoleto en pos de
una cultura que se moldeaba a los deseos del consumidor. Todo lo llamado post-hardcore durante esa época (y en
los años posteriores) fue la respuesta a la demanda de crear mundos tangibles y
personalizados para las purgas confesionales de millones de adolescentes
afligidos por el desconocimiento de su propio mundo interior, y aunque suene
algo gracioso, muchas bandas supieron interpretar las señales en el camino y
convertirlas en una amplia variación de ritmos que se descarrilaban en letras
profundamente personales.
Pero ahí no quedaba la cosa, puesto que se crearon
una cantidad sorprendente de subgéneros que a su vez se iban enrevesando más y más
a tal punto de hacerse casi incompatibles con su propia fuente de alimentación
original, o eso creíamos en ese entonces, porque llegado a este punto puedo
afirmar que "Strange to Cope in
Today's World", el nuevo EP
de la banda norteamericana We Do Not
Belong Here ha consolidado una ecléctica
invención que nace del cerebro de un engendro que tiene los pies como
cabeza. Nada de lo que se escucha en este EP es nuevo, con esto quiero comenzar
la descripción de un trabajo al que podría considerar como una explicación
precisa de un concepto malinterpretado por años, solo que en esta ocasión se
encuentra enfangado hasta la coronilla en los bajos fondos del metal pesado,
motivo por el cual les sacará harta roncha a más de uno, aun así; es menester de
Dargedik adentrarnos a tales terrenos
para determinar si realmente vale la pena sacar a este engendro a la superficie,
y vaya que si lo merece. La naturaleza de este trabajo es necesariamente
meticulosa, hay que admitir que mezclar el agua con el aceite no es nada
sencillo, de todos modos la óptica lo-fi que inicia "A Chain Pulled Taut" nos indica el advenimiento de algo
solemne que acecha detrás de unas guitarras arpegiadas y un fade de voces intermusicales. "A
Life, Explained" es un soberano temón de idas y vueltas, marchas y
contramarchas que se dibujan de manera esquemática cruzando trazos
surrealistas, la heterogeneidad de sus elementos se vuelven indescriptibles y
su intensidad emocional se hace deliberadamente experimental. Hay una conjunción
perfecta de secciones suaves y explosiones de ritmos sacados el screamoo el metalcore más selecto.
"Faith
or Fucked" explora y potencia sus virtudes en un crescendo que alcanza
auge dentro de su propia esfera sin considerarlo fácil ni servil de la
"superioridad musical" del progresivo. Esta vez la guturalidad
acompaña a la voz principal con sorprendente cohesión y en igual de
condiciones. Da la impresión que gracias a ese rollo del "do it yourself" la música de esta agrupación
ha sabido elaborar un montaje de fusiones contrapuestas detrás de un filtro vintage introspectivo y bastante oscuro.
No es de sorprendernos, porque AJ
Martinez y Troy Bennett, miembros de los black death metaleros Faustian, son el núcleo instrumental de
este proyecto que tiene como frontman (y bajista) a Nat Heck, quien nos restriega sus
aflicciones a la cara sin miedo a la lapidación pública. Al muchacho parece que
le va bien la terapia, porque en "Shame" se mantiene la urgencia de exorcizar
los arrebatos esquizoides del vocalista con una espontaneidad a priori estridente. La guitarra blackened esta vez tiene una tonalidad Sludge y los arreglos synthes
son reemplazados por un placer sádico hacia la crudeza del noise.
La victoriosa culminación de
este EP se da con "Strange to Cope in Today's World"
un tema que al comienzo viene cargado de climas opresivos para luego expandirse a un prisma diferente, entregándose
a la cadencia del dolor sentimental, sobre todo en el desenlace final donde se escucha la emotividad a flor de piel.
"Strange to Cope in Today's World"
de We Do Not Belong Here es una de
las placas más promisorias dentro de las fusiones que involucran al metal y el hardcore actual, y es capaz de agradar a
un público amplio entre ambos estilos gracias a su propuesta compleja, e
indudablemente honesta, anclada en el nervio emocional de una nueva generación que
busca alejarse de los extremismos sin sentido.
Calificación: 10/10
Lista de Canciones:
01. A Chain Pulled Taut 02. A Life, Explained 03.Faith or Fucked 04.Shame 05.Strange to Cope in Today's World
Infundiendo una idea
integradora para describir al mundo que nos rodea en toda su potencialidad,
tanto en su capacidad destructiva como creadora, se nos presenta "Geomorphology", primer larga duración
del proyecto australiano conocido como Lithik,
que para esta ocasión vuelve a contar con Ray
McGill (voz, guitarra, bajo) y Ashley Large (batería) quienes organizan
su percepción en torno a ciertas ideas y acontecimientos clave para el ocaso de
la civilización, si por casualidad aun guardas algún pensamiento optimista al
respecto, este será arrojado a boca de jarro dentro de un abismo nihilístico del
que no lo verás salir nunca más. Instintivamente, el creador de
este alegato eco-extremista (Ray McGill)
ha sabido elaborar un perfil difuso entre lo mucho que sabemos de la catástrofe
que se avecina y lo poco que podemos hacer para remediarla.
Inundaciones,
sequías e incendios forestales se funden entre canciones de desenlaces
dramáticos y con una elevada carga de impacto emocional. Esos arreglos
susurrantes, tan difusos y propios del rock gótico se unen desde distintos
ángulos para formar parte del tejido expresivo de un álbum cuya insinuación
comparte animadversión por la humanidad (o casi toda). Sin preocuparse por las
contradicciones, Lithikengendra en
todos los sentidos un lujuriante enjambre de pesimismo como doctrina base. Después
de la iniciática "Ignite", el
modo concomitante de ver las cosas adquiere un “no-humanismo” insurreccional
con "Germination in Fire",
pero todo en una forma cálida para establecer una espontaneidad por medio de un
esfuerzo selectivo. Un tema soft,
algo lineal pero con mucha personalidad a fin de cuentas."Tempest"
posee la combinación óptima de intuición y magnificencia a grandes rasgos, un
tema espectacular por lo que quiere transmitir la música, brota de un estado
mental elevado que nos invita a comprender que, si estamos pensando en
renunciar a un mañana, por lo menos detengámonos a contemplar la belleza de la
naturaleza salvaje, a ver si es que le encontramos otro sentido a las cosas.
Esta esencia se mantiene en temas como "Shadows in Stone" con
una óptica de representación orgánica especialmente fría, tan gélida que
pretende congelar tu sangre siendo intemporal en el aprovechamiento del rock
convencional, wave o postpunk.
"Eruption” es mucho más contemplativa
en ese sentido, alejándose de extremismos violentos para desobstruir la sangre
derramando copiosos riffs sobre la palestra muy al estilo de Paradise Lost del “One Second”, mientras que con "One in a Hundred Year Flood" los fluidos se vuelven a coagular
de forma infecta y purulenta. Si bien después del tercer tema, el disco
comienza a decaer en espesor, ahora se acrecienta con una cadencia asfixiante
que se hunde en precipitaciones umbrosas y sensibles de un empuje casi minimalista
como en "El Nino/La Nina" que sigue la secuencia lógica
incorporando a su vez cierto collage de sonido experimental. "Mass
Extinction" no es más que una zona de emersión en la que culmina y
se revela nuestra fecha de caducidad para terminar abriéndonos camino hacia la extinción
definitiva con "Glacial".
"Geomorphology" de Lithik es una obra llena de ideas calmas y elegantes
que tienen un núcleo de impacto perturbador para quienes se
preocupan por tópicos fuera de lo contingente, y de donde se pueden extraer inspiración y sobre todo ética. ¡Un álbum
muy bien logrado de un proyecto con mucho potencial en el futuro!
Calificación: 8.5/10
Lista de Canciones:
01. Ignite
02.Germination in Fire
03.Tempest 04.Shadows in Stone
05.Echoes 06.Eruption 07.One in a Hundred Year Flood 08.El Nino/La Nina 09.Mass Extinction 10.Crystalise 11.Glacial
Atención que tenemos un disco
que se jacta de despreciar las formas, de propiciar el desencuentro y
declinarse a una estrambótica búsqueda que trastoca el tiempo, como recuperando
un pasado de gloria para el death metal y rescatándolo de aquel olvido que
fluye deshaciendo la memoria en laberintos infernales. El día de hoy Temblad trae consigo un ritual antiguo proveniente de una venerable urna en descomposición,
para adentrarnos al campo de la disonancia con sus ya clásicos movimientos
unicursales y sus esquemas rizomáticos, recursos que nos zambullirán en el caos del
subconsciente con este LP de nombre "Hallucignosis", un disco plagado de exigencias y en
donde la expansión de sus funciones tonales bien podrían constituir una
adaptación a la dificultad que significa acoplarse a diferentes polos de
tensión, además de contener una percepción esquizofrénica de la vida a través
de letras que narran posibles realidades hechas trizas ante el desván del
trauma.
Desembarazarnos del
lastre de las ideas preconcebidas es nuestro primer deber si mentalmente
queremos dar sentido a estos radicalismos. En primer lugar, la disonancia en la
música no implica llenarse de cosas absurdas e inservibles. Su relevancia está
en convertir lo proscrito, ese sonido inarmónico desagradable al oído, en una
brecha que se apropie de lo feo para denunciar con ello a un mundo que lo crea
y lo reproduce a su imagen y semejanza, "Catastrophidian" narra la
desolación que traen las horas criticas antes y después de un cataclismo y la
monstruosa sangría que acarrea ser insignificante para la
naturaleza. "Dierex" es un tema que enferma con su complicidad en el
envilecimiento del sonido y las tergiversaciones de una voz que parece apresar
a todo un panteón fantasmal en la punta de la lengua, insano, realmente insano
es tener un nivel de complejidad muy bien balanceado con ritmos melódicos,
desenfreno thrash y disonancia mortífera.
En "Sacrum" no hay trampas que impidan nuestra aproximación a la correlación existente en el trabajo de Lorenzo Kemp (guitarra, voz principal) y al de Marlon Matthew (batería, segunda voz), los dos componentes de esta agrupación que se unen a la posibilidad de maximizar la expresión extrema desde el despojo y el alegato visceral. "Supramundane Predations" significa negatividad absoluta abstraída desde el aislamiento de una mente enferma, en contraste con "The Great Dying" en la que somos como ciegos ante la fatídica casualidad que nos espera a la vuelta de la esquina. El grueso de este disco trata de representar diversas conmociones orgánicas producidas por impresiones sensoriales traumáticas, si bien es cierto la experiencia no es sublime a primera escucha, es necesario que vivas una metamorfosis de lo feo a lo real para que puedas dar entendimiento ala hipérbole descomunal que se desata en un mundo que no puede excluir de forma definitiva la realidad perversa. Con "To Unbecome Empty in Rot" llegamos al límite, al extremo desgarramiento de una obra criminal que mutila la fealdad musical para desfigurarla con todas las herramientas que tiene a la mano (armonía, rapidez, groove) y dejar tras de sí un cadáver no ausente de asimetría.
Un
escenario siniestro en sus diversas transformaciones nos deja este
"Hallucignosis" de Temblad, una obra de arte que está dispuesta a
sacarte de tu larga y adormecedora estadía en los mediocres paraísos
artificiales. ¡10 de 10 sin pensarlo!
Calificación: 10/10
Lista de Canciones:
01. Catastrophidian 02. Dierex 03. Sacrum 04. Supramundane Predations 05. The Great Dying 06. To Unbecome Empty in Rot
Los
originarios de Nueva Gales del Sur, Australia y ganadores de la batalla de las
bandas celebrada nada más y nada menos que en el reconocido y reputado festival Wacken 2022, le agregan mas lustre a sus credenciales después de casi 5
años de su último trabajo titulado “Chapters”. Este año Lycanthrope nos trae Hydra, EP de 4
canciones que demuestran un claro avance y madurez en su discografía.
Viniendo
de un país con herencia en diversas ramas del metal, este EP ,que hace gala de
un Metalcore de corte melódico, recuerda de alguna manera al estilo
de Killswitch Engage en sus primeras etapas, es un ataque constante por tres versátiles guitarras (al estilo Maiden) de Brett Scott, Scotty Wright y
Aiden Lee complementándose la una a la otra y siendo parte estructural del muro de sonido en
base a la rítmica variante y resonante de Jason Salvini al bajo y Matthew Stoja. Esto es determinante tanto para los afamados breakdowns, en especial cuando se
ejecutan con excelente manufactura, como para el acompañamiento en la voz a cargo de Daniel Grieg, quien completa esta gran alineación.
Este
emergente trabajo nos trae 4 fugaces pero concisas composiciones que a continuación pasaremos a desmenuzar. En primera instancia arrancamos con "Built on Glass" y la gran interpretación
de Grieg sobre todo por la crudeza que requiere este género y en especial por como
conduce las emociones en un coro muy construido a la par de una letra
melancólica, "The Human Virus" es posiblemente la letra con mayor contenido crítico y
directo, por lo que implica que el ser humano constantemente devore y modifique
permanentemente el hábitat que ocupa, con “Move Mountains” empezamos (y
terminamos) con una segunda mitad en la que domina un tempo a medias tintas pero muy efectivo al fin y al caboque junto a “Scenes
Betrayed”, combinan perfectamente vocales limpias y líricas con un tomo más
optimista y de coros bastante memorables.
Esperamos
un nuevo trabajo de larga duración de este grupo con gran proyección, ya que
con solo 4 composiciones que logran una buena variedad y lo más importante digeribles para disfrutarlos con entereza.
Calificación: 8/10
Lista de Canciones:
01. Bulit On Glass 02. The Human Virus 03. Move Mountains 04. Senses Betrayed
Por muy espinoso que sea, debemos
admitir que los subgéneros no se inventan solos. Siempre que se sepa plantear y concentrar el fulgor
creativo en su máxima expresión habrá la posibilidad de crear expresiones
musicales nuevas que no se rigen en criterios estrictos. Es como darle una
exprimidita más al limón, a ver si podemos seguir sacándole algo de jugo. En esta ocasión "Tarnished Passion" de la banda
bielorrusa Leprethere, sobrepasa su fase de experimentación
encontrando sus raíces en el estilo math metal progresivo con
toques djent y unos gruñidos vocales febriles trabajados
por Anton Bondarenko bajo un ángulo de presión irregular que se
repite una y otra vez como siguiendo una secuencia geométrica, para poco
después dispersarse en un número milimétrico de interacciones rítmicas sucesivas que se reduce por lo general a progresivismo desde el punto
de vista técnico.
Sin embargo; es interesante resaltar el uso de la palabra osadía, pues esta
hace referencia a la necesidad, no solo para preservar la tónica de la
disonancia, sino de los demás elementos del disco, de buscar un uso adecuado a
todo este licuado de metales raros, alternativos para llamarlos de alguna
forma; de la misma manera que otros artistas, en diferentes estancias, lo
estaban haciendo en su momento. Recordemos que Meshuggah se fue contra corriente durante casi 20
años, antes de que la gente reconociera que efectivamente estos tipos
estaban locos. Si contextualizamos esta osadía, encontramos el motor de esta en todo el bloque que compone la saga de
canciones "Shining", tanto en su primera, segunda y tercera parte.
Para comenzar "Shining I" abre un continuum en donde pervive la infinita
movilidad del tempo, matemáticamente se van imponiendo ataques corrosivos
hardcoreanos por un lado y por otro lado las superposiciones poli rítmicas.
Tras estar resuelta la disonancia como dominante, en "Shining II" surge la tendencia de nuevas formas de enfocar las
composiciones, al definirse un refinado uso de los instrumentos de parte de Anton Berezovsky, encargado de la guitarra y el bajo, aunque me
cueste suprimir la idea de que la batería programada en este tipo de música
debería considerarse una pieza de desfase, un producto recursivo y no
necesario. "Shining III" concentra finalmente nuevos elementos que permitendiferenciar sus procesos en el uso del atonalismo, y que se sirven de métodos de géneros muy emparentados con el avant-garde,
scream math o post-hardcore por citar algunos.
A gusto del oyente, todo esto se materializa en inflexiones puramente
demenciales que se repiten y hacen parte, a su vez, de un objeto más grande
como una onda de choque anclándose en la multiplicidad. "Aftermath" se
ensambla en un soporte magnético que gira a través de un eje denso. El
anclaje de pausas mesuradas comienza a ser utilizado como prioridad para
oxigenar el flujo mediante introducciones habladas que preceden a los temas. El
gran número de sonidos no acostumbrados nos obligan a reasimilar la
materialidad dura, como en "Worthless" en donde a media canción se
utiliza otro sutil silencio de importancia vital, de distensión. Considerar
el hecho de que este dúo juegue con extensos periodos de tiempo con una
inagotable perspicacia hace que el disco no caiga en el foso de lo inaudible.
"Collapse" y "Adoration" a mi parecer encuentran
el tiempo justo para desarrollar sus detalles, aunque la proyección sonora ya
comience a ser menos eficiente a pesar que con el correr de los minutos
repercuta uno que otro groove en la interpretación. Se podría
decir que "Consecration" constituye el elemento básico del material
musical de Leprethere, aunque la asimilación se haga no menos
instantánea, felizmente en el ínterin las formulas rítmicas
obstinadas dan paso a momentos fugaces de calma que convergen hacia el
siguiente y último escalón: "Tarnished Passion", poco probable
que alguien tenga la capacidad de pensar con claridad ante un tema de locura
reptante, con ese crescendo que rebalsa la barra del compás. La acumulación de
eventos sonoros rarificados culmina con una división instrumental trémula, del
todo definida, sin deformaciones ni un excedente en la inmovilidad del ritmo,
aunque en ciertas ocasiones estuvieron a punto de estancarse en la monotonía.
En resumen un disco que crea
un efecto global de agobio cuyo valor es imponerse no solo por fuerza sino por
diversidad y refinamiento, la batería programada es tal vez su lado más flaco,
aunque su utilización consecuente no puede considerarse irracional. "Tarnished
Passion" de Leprethere es un disco que vale la pena escuchar en
este universo musical lleno de posibilidades latentes a la vuelta de la
esquina.
Con el melancólico pero feroz "Elemental Binding", su segundo EP
publicado el pasado 23 de febrero, esta talentosa dupla canadiense nos recuerda
que el ser humano es un simple viajero que ha tratado de adaptarse a los
cambios y a la misericordia de la Madre Tierra, dándonos segmentos
memorables que se interceptan entre pasajes lúgubres de guitarra a cargo
de Matt Pancoust de Truent como invitado especial, esto sumado a las voces
descarnadas de Sunshine Schneider, y la imponente; pero versátil
ejecución de batería por parte de Connor Gordon. En esta oportunidad
aprovechamos la ocasión para adentraremos dentro de su death metal melódico y así
conocer los entresijos que se esconden detrás de sus líderes.
Bi 1.Decadente(Dargedik):Bienvenidos a Dargedik, amigos. A lo largo de todo el EP se trata de este lazo que nos une a la naturaleza
de una manera intrínseca ¿Esta postura está influenciada por su lugar de procedencia,
viendo que en Canadá se prioriza el cuidado de los hábitats naturales o es
parte del pensamiento propio del grupo?
Sunshine(COM): Bueno, no soy originaria de Canadá. Soy
Sunshine (Schneider), la letrista/vocalista. Soy de Reno, Nevada, la cual
refleja el mismo tipo de naturaleza que tenemos aquí en BC (Columbia
Británica), los árboles, las montañas, los lagos y los ríos son muy apreciados
por nosotros.
2.Decadente(Dargedik): Adentrándonos en la historia del grupo. ¿Cómo empezó Crown of Madness, ya
que antes de esta misma crearon Arborean, cómo se conocieron sus miembros y
cuál era el estado de la escena del death metal en ese entonces?
Sunshine(COM): La historia que todo el mundo ama: Connor
(Gordon) y yo nos conocimos en WorldofWarcraft en 2008. En ese tiempo, estaba adentrándome en bandas como
Blind Guardian y Kamelot, y entonces Connor me enseñó otras como TheFaceless y BornofOsiris.
Fue toda una aventura: Yo estaba iniciando la escuela secundaria y aparentemente
me gustaba este chico que conocí en un videojuego, a la par que expandía mi
amor por el metal. Fueron buenos tiempos. Alrededor del 2013, ya me había graduado y
decidí conocerlo en persona, empezamos a salir de inmediato y hemos estado
escribiendo música desde entonces a través de Guitar Pro.
Arborean fue el primer nombre con el que nos quedamos
por casi una década, pero decidimos renombrarnos (ya que nuestra nueva música
era bastante diferente) como CrownofMadness
durante la pandemia en 2020.
3.3.Decadente(Dargedik): ¿Qué es lo que diferencia a Crown
Madness de Arborean en ejecución y mensaje?
Sunshine(COM): Arborean era directamente una banda de death
técnico melódico. Estaba absolutamente saturada con orquestaciones y piano,
aspectos que no sabíamos cómo producir de manera adecuada realmente, lo cual
resultó un desplome para nosotros. Por lo que queríamos tener el mismo
sentimiento “épico” en el trabajo de la guitarra, en lugar de tener pistas
orquestales en cada canción y así fue como Crown of Madness nació. En cierto
sentido tiene el mismo “sentimiento” pero no el mismo sonido. Arborean también
era bastante lúgubre, así que a la vez pienso que el mensaje de las letras
también es el mismo.
4.4.Decadente(Dargedik):¿Cuál fue la inspiración del nombre y cuáles fueron sus influencias (bandas
o músicos en específico) a tener en cuenta en la elaboración de su sonido sobre
todo en el estilo de las guitarras y la batería?
Sunshine(COM): Crown of Madness es solo un hechizo de
Calabozos y Dragones, no es algo muy creativo. Como puedes ver, Connor y yo
somos mega “nerds”, amamos jugar Calabozos y Dragones, así como todavía amamos World of Warcraft, y somos grandes
fanáticos de la serie “Soulsborne”. Todos
estos pasatiempos “nerds” influenciaron nuestro sonido. En lo que respecta a
bandas o músicos que nos influenciaron, la más obvia es Ulcerate. Aunque personalmente no los escucho mucho,
definitivamente estoy influenciada por el “sentimiento” que Ulcerate tiene, y diría que el nuestro
es similar, especialmente en la batería. Personalmente, me encantan Fallujah y Scott Carstairs desde hace muchos años, ellos han tenido una gran influencia
en mí, al igual que Septicflesh y sin dejar de mencionar a la cantautora Laura Marling por enseñarme a cantar y tocar partes
de guitarra más complicadas al mismo tiempo.Sé que Connor ha sido influenciado por Moe
Carlson de Protest the Hero, lo cual
tiene mucho sentido cuando comparas los dos estilos de tocar la batería.
5.Decadente(Dargedik):El EP tiene de invitado a Matt Pancoust de Truent en las guitarras ¿Cuál
fue el proceso de grabación con esta increíble adición y cómo se dio esta
oportunidad?
Sunshine(COM):Realmente, no hicimos nada, pero Matt preguntó
si podía tocar un solo. Él escribió y grabó su solo en “Inmortal Eyes” y nos lo
envió. Y eso fue todo. ¡Gracias Matt por hacer nuestras vidas más fáciles! Es
un gran tipo, gran amigo, e incluso hemos pasado el rato y salido algunas
veces.
6.Decadente(Dargedik): The Void, su primer EP, tiene algunas diferencias con el Elemental Binding
ya que presentó el aporte de Claire Lamb en el piano dándonos una atmósfera de
tristeza, y además tuvo como temas más relacionados a problemas internos junto
al cuestionamiento existencial. ¿Qué fue lo que inspiró a este primer trabajo?
Sunshine(COM): Para ser honesta, es difícil saber de dónde
provienen mis letras. En orden para escribir las letras para The Void, pasé
bastante tiempo viendo al YouTuber VaatiVidya, donde estudié el “lore” de Dark
Souls/Bloodborne como una estudiante. Quería escribir canciones sobre juegos
que fueran lo más exactas posible. Pero cuando se trataba de eso, quería que
las letras no estuvieran apegadas a algún “lore” que ya existiera, así que
traté de escribir sobre nada, lo que sea que viniera a mí. Diría que estaba
atravesando por problemas internos mayores al momento de escribir The Void,
pero las cosas han mejorado bastante para mí en el ámbito mental desde entonces
y creo que está reflejado en las nuevas letras. Pero siempre seré una chica
triste, no dejaré que eso se vaya nunca. Hitazos musicales tristes.#sadgirldeathmetal
7.7.Decadente(Dargedik):Teniendo a estos dos grandes EPs en su discografía ¿Veremos un trabajo de
larga duración pronto o deberá de pasar algún tiempo para disfrutar del mismo?
Sunshine(COM):Estoy muy feliz de anunciar que el primer LP ya
ha sido escrito y está en la etapa pre grabaciones profesionales. Nos hemos
dado un plazo de dos años para este disco y para maximizar una campaña
promocional lo mejor que podamos. También sería genial ser fichados por una
discográfica para este trabajo. Cruzo los dedos.
8.Decadente(Dargedik):Viendo que en la escena de Canadá tienen una gran acogida ¿Tienen pensado
el girar en otros países? ¿Sería posible el presentarse en Latinoamérica?
Sunshine(COM): Tengo muchas ganas de tocar en Estado Unidos,
especialmente en mi ciudad natal de Reno, Nevada. Si hubiera una manera de
llegar a América Latina, definitivamente lo haríamos también. Honestamente, no
hay lugar en el mundo al que le diríamos que no.
Decadente(Dargedik): Gracias por tenernos en consideración Sunshine, espero que pronto pisen tierras sudamericanas. ¡Muchos éxitos hasta entonces!
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