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Género: 
Death Metal Melódico / Deathcore
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Enero del 2024
 Discográfica: 
Independiente



Con una impecable agudeza motriz y mental, los norteamericanos de Cariosus expanden los límites del death metal melódico hacia una  extensión dinámica de fuerte corriente progresiva, como cuestionando las reglas del juego y aprovechando esa oscura vulnerabilidad melódica para encajar la avalancha de polirritmos que colman su debut titulado "Will, Until Beauty"(2024) un disco que los pone a la palestra después de dos EP de moderada exposición, con los cuales se dieron a conocer a un público más amplio fuera de EE.UU. Digamos que "Will, Until Beauty" es un trabajo que concede una apertura moderada hacia otros géneros. Bajo su sombra pueden escucharse acercamientos al deathcore y otro material bastante estándar que entra en discordia con esa masa progresiva que se vuelve una tormenta cerebral desde el arranque. 



En "The Narrow Path" no hay medias tintas, sin regodeos comerciales ni atajos complacientes este tema te brinda una soberana patada en el culo. De hecho, quisiera creer que cada esfuerzo solista de Alex Pfister (voces y bajo) y Kevin Kryszak (guitarra) llevan en su interior la presencia de horrores privados que tienen protagonismo en la deconstrucción psicológica de sus letras."Saturn Returns" es tan oscura que cuando sale a la luz lo pudre todo. Gran labor detrás de los controles del productor, al evitar que la sobresaturación empañe el sonido, la canción de a pocos se vuelve etérea y espaciosa, con un uso magistral de la melodía a través de unos solos de guitarra exquisitos, en "Apollo's Lament" no se puede solapar más ese neoclasicismo que impregna a la guitarra, de este modo y en adelante, empieza su rotunda diferenciación, lo que hace que la naturaleza pasmosa y emocionante de "How the Flesh Knows" no encuentre grietas por donde purgar sus vectores tonales, chocando contra interminables murallas de riff para volverse sobre sus pasos a un ritmo ultra acelerado. Una cosa de locos la verdad. Los grafismos sonoros en casi todas las canciones están dentro de lo que se conoce como death metal melódico, pero nuevamente repito que el trabajo de la guitarra solista es para hacerle un monumento.



Y este disco aún queda dispuesto a profanar la normalidad con "All Too Human" que tiene  una introducción instrumental transitiva que disminuye dramáticamente la calidez de su inicio para poco después reventarte los oídos y jugar de esta manera con un vaivén de estructuras originalmente conexas. Las rupturas híbridas de "Heaven's Portent" son chillidos no conciliantes y avasalladores para quienes permanezcan poco dispuestos a ver más allá de sus narices. El espectro de las frecuencias alcanzados en "Will, Until Beauty" no solo son poderosos y devastadores; son, también, ataques psicológicos fuertemente cáusticos.





Lista de Canciones:

                 
01. The Narrow Path
02. Saturn Returns
03. Apollo's Lament
04. How the Flesh Knows
05. What Must Be Done
06. All Too Human
07. Sword of Damocles
08.  Heaven's Portent
 

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/cariosusband


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Con una impecable agudeza motriz y mental, los norteamericanos de Cariosus expanden los límites del death metal melódico hacia una  extensión dinámica de fuerte corriente progresiva con su debut titulado "Will, Until Beauty"
[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

 




Género: 
 Heavy Metal
Origen: Canada
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Marzo del 2024
 Discográfica: 
Independiente


Entre lo más vistoso que podemos destacar de la escena canadiense se encuentra su abanico extremadamente amplio y bien diversificado de bandas que han emergido en los últimos años, y esto se extiende al legado articulado a partir de monstruos del heavy metal local como Exciter o de lo hecho por Triumph si contemplamos la otra orilla en la faceta hard and heavy de la escena canadiense; después de dicho esto, hoy toca centrarnos en una vertiente concreta que involucra el punk y el heavy tradicional de la mano de una agrupación proveniente de Ontario (Canadá). Black Absinthe lo componen actualmente Kyle Scarlett (bajo), Jack Cerre (guitarra y voces) y Fernando Villalobos (batería) y todos son unos adictos a las jugadas testosterónicas que obviamente se construyen desde una arquitectura estándar (algo así como un moderno crossover entre Motorhead y Mastodon).



El elemento fundamental, entonces, se revela en la colección de canciones que se concretan en "On Earth or in Hell", segundo disco de una banda que en primera instancia parece dejar poco margen para la experimentación para jugárselas por los prodigios melódicos, pero no todo lo que brilla es oro y lo comprobaremos más adelante. A mitad de camino entre el punk y el heavy, "Dead Queen" hace su aparición arrasando la jerarquía instrumental con una producción homogénea y bien cuadrada que rebasa su esencia rock 'n roll para volverla aún más cruda y descarada. Los solos melódicos pueden percibirse a corazón abierto por lo bien que está mezclado el disco, y a partir de aquí la locura va creciendo con "Nobody Knows" y sus imprevisibles maniobras en cuanto al trabajo de la batería y el bajo, ambos adquieren un tono de mayor densidad, aunque pronto se dejan las cartas sobre la mesa con una vuelta a la normalidad presidida por una voz que se mantiene a raya sin despavilar todo ese background musical que posee y que se muestra en todo su esplendor al llegar "Call of the Void" que es escupida a toda velocidad en la misma línea que Anthrax o Testament, no por nada fue escogido como single para promocionar el album, incluso hay cuestiones ligadas al new metal que se escuchan a chispazos sin que esto descuadre la canción por un segundo, de todos modos esta apertura le da otro tipo de brillo a un disco que continua con la modulación casi poliritmnica de su andamiaje compositivo, como se comprueba en "On Earth or in Hell" o por que no citar a "Essentially Fucked" en donde ubicamos uno de los crisoles más variopintos de todo el disco.



"Twisted Past" cierra un álbum que ha venido de menos a más en el sentido que su fuerza ha crecido a tal punto que se vuelve descomunal, como una bola de nieve que arrastra una escombrera terrible a su paso. No es para menos, la composiciones van desde lo necesario hacia lo radical en un parpadeo, en un abrir y cerrar de ojos pasas del estribillo festivo al arrebato certero y épico que caracteriza a la obra a partir del track 4. ¡Muy buen disco y tremenda sorpresa!



Lista de Canciones:

01.  Dead Queen
02. Nobody Knows
  03. Jean Lanfray
  04. Call of the Void
  05. On Earth or in Hell
  06. The Hard Way
  07. Essentially Fucked
  08. 
Twisted Past


 
Páginas oficiales:

https://blackabsinthe.bandcamp.com/track/call-of-the-void
https://www.facebook.com/blackabsintheband


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"On Earth or in Hell" de Black Absinthe es un álbum que ha venido de menos a más en el sentido que su fuerza ha crecido a tal punto que se vuelve descomunal, como una bola de nieve que arrastra una escombrera terrible a su paso. No es para menos, la composiciones van desde lo necesario hacia lo radical en un parpadeo, en un abrir y cerrar de ojos pasas del estribillo festivo al arrebato certero y épico que caracteriza a la obra a partir del track 4. ¡Muy buen disco y tremenda sorpresa!
[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
 Hard Heavy Melódico
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
08 de Enero del 2024
 Discográfica: 
Independiente

Me embarga una extraña sensación cada vez que encuentro música interesante dentro de este mar de sonidos y bandas que llegan a la redacción de Dargedik, tenemos de todo y para todos los gustos y para mí es muy difícil establecer mis prioridades, pero esta vez tengo que hacer un paréntesis a mis actividades y dar a conocer a una banda que refresca mis oídos con su trato amable a los ritmos melódicos, algunos del tipo ‘power ballads’ o incluso cercanos al AOR coloquial que de vez en cuando cae en la radio. Me refiero a nada más y nada menos que a Armagelion y su más reciente EP del mismo nombre. De plano ya me sentía intrigado por la apariencia visual de su frontman, quien ha dado cabida a la teatralidad vistiéndose de una especie de caballero del zodiaco que ha sido arrastrado por el vórtice temporal del Necronomicón Ex Mortis hacia el año 2050.



Sin prescindir del tono formal, no cabe duda que los mejores dotes están en su voz y en su particular estilo para interpretar el hard rock, y esto queda bien plasmado en su Ep homónimo de tan solo 5 canciones, Lo suficiente para volver al esplendor y glamour de los ochenta. Las influencias son variadas y desde diferentes vertientes, se pueden apreciar guiños a grupos pesados como Crimson Glory o pomposos como Europe o Whitesnake. Hay muy poca información de esta banda en las redes y los músicos que la conforman se sienten más cómodos permaneciendo en el anonimato luciendo máscaras y túnicas, aunque se sabe que son originarios de California, Estados Unidos y que están llenando de nuevo contenido al término «retro» para empezar a distinguirse como una voz renovadora. 


El Ep cumple su propósito y de cierto modo los sintetizadores hacen que todo agarre un vuelo pegadizo, siempre con un gancho hipnotizante que es bien aprovechado por los demás instrumentos. Si gustas del hard rock melódico donde las baladas hacen lo suyo, pues te encontrarás con oro puro en este Ep. Además no tiene pierde para los románticos que se derriten con las grandiosas canciones del AOR, pero lo más importante es que tenemos pesadez y melodía, simbología surrealista, y un aura vintage muy bien producida.


Lista de Canciones:

01. Welcome to the Show
02. Sweet Pain
  03. Playing with Fire
04. Lie to Me
05. Say You Love Me Again

 
https://www.youtube.com/channel/UCasSThRYCsmGX3mHFVuNz0w


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Si gustas del hard rock melódico donde las baladas eran lo tuyo pues encontrarás oro puro en este Ep. Además no tiene pierde para los románticos que se derriten con las grandiosas canciones del AOR, pero lo más importante es que tenemos pesadez y melodía, simbología surrealista, y un aura vintage muy bien producida.
[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
 Doom rock Metal
Origen: Perú
Fecha de Lanzamiento: 
 16 de Enero del 2023
 Discográfica: 
Independiente


De todo tenemos en la viña del señor. Sin que nos demos cuenta hay mucha música allá afuera esperándonos por debajo de las piedras, algunas pueden estar ocultas por años sin que podamos llegar a ellas con facilidad. A mí me pasa esto todo el tiempo, pero en cuanto a la banda pasqueña Black Jherusalen, me sorprende saber recién de su existencia a pesar de que llevan en carrera desde 1995, ¡ósea cerca de 28 años!. No cabe duda que aquí tenemos otro paradigma más del por qué se vuelve una prioridad la difusión del metal nacional ahora que se cuenta con todos los beneficios de la globalización, la tecnología de banda ancha 4G, y la pita que se nos partió.... y es que ya no hay justificación para hacerse de oídos sordos y no prestar atención a la música que se gesta en nuestro entorno inmediato.



Como antes se mencionó, Black Jherusalen proviene de Cerro de Pasco y a comienzos de año lanzaron su disco debut de nombre 'Desolación' (16 de Enero del 2023), el cual desarrolla un metal poco convencional, en ciertos comentarios se menciona que la banda ejecuta una amalgama entre el rock y el doom, aunque esto último es un aporte circunstancial, ya que no predominan los tonos densos y pesados que a menudo complementan los riffs lentos y masivos del 'doom metalero', en todo caso está más cercado a la vertiente soft del mismo que en algún momento fue seña característica del rock melancólico moderno que se escuchaba a inicios del 2000. El disco arranca con la instrumental 'Desolación' que surge desde las concavidades de un estado de ánimo que se ahoga en el dramatismo, por su parte, 'Bienvenidos a mi Reino' separa aquel dualismo de incertidumbre contra esperanza, con unos raspados vocales realmente tajantes, el riff principal logra ganar impulso mientras mantiene al oyente hipnotizado, la parte final presenta uno de los aportes más representativos que la cultura peruana ha legado a la humanidad, y es la autonomía de hacer lo que se pueda según tus recursos. Esa batería final realmente representa este concepto con creces. Si hay algo que rescatar de su ejecución artesanal es que no desentona en lo absoluto, hay talento definitivamente, solo falta apoyo. 'Mundo Material' es un tema que llama fuertemente mi atención, esta vez se agrega una ligera punzada de influencia orquestal, el bajo suena en su punto más óptimo y la voz mantiene ese binomio emotivo/agresivo que tan buenos resultados les está dando.



Buena elección la de incorporar voces limpias en los coros, ya que la simplicidad de la voz  sirve para que  los oyentes se acostumbren al nuevo collage de sonidos. En 'Black Tears' se encontrarán muchos tonos inquietantes que vuelven a acercar a los fanáticos del doom al estilo Paradise Lost, aunque se caiga en las trampas de la inconsistencia debido a su prolongada duración; pero que sin embargo, demuestra la intención de la banda por ofrecer algo desafiante para ellos mismos. Para cerrar esta reseña tenemos a 'Guerra sucia', que empieza con una corriente subterránea de metal convencional para luego mutar hacia un rock de 'escaparate', aun así se conserva una lucha instrumentalizada desde la música, algo que es digno de mencionar.

Pues bueno, en líneas generales ‘Desolación’ de Black Jherusalen es accesible pero pesado, profundo pero intrínsecamente rústico, aunque sigue siendo un álbum muy bien fundamentado que experimenta con algunos sonidos y técnicas poco utilizados, lo cual es genial, pero hay que recordar que esto debe ser acompañado de un buen trabajo tras los controles. De todas formas la energía, la pasión y el sentimiento están ahí y eso es algo fundamental.




Lista de Canciones:

                 
01. Desolación
02. Bienvenidos a mi reino
03. Mundo material
04.  True Belief
             05.  Black Tear 
        06.  Funeral de Dios
         07.  Guerra sucia 


 
Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/profile.php?id=100075959156640
https://www.youtube.com/@blackjherusalen1908



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En líneas generales ‘Desolación’ de Black Jherusalen es accesible pero pesado, profundo pero intrínsecamente rústico, aunque sigue siendo un álbum muy bien fundamentado que experimenta con algunos sonidos y técnicas poco utilizados, lo cual es genial, pero hay que recordar que esto debe ser acompañado de un buen trabajo tras los controles. De todas formas la energía, la pasión y el sentimiento están ahí y eso es algo fundamental.
[/content] [item value="6"]Arte de Portada[/item] [item value="6"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]

 

Género: 
  Death Metal
Origen: Perú 
Fecha de Lanzamiento: 
 19 de Septiembre del 2023
 Discográfica: 
Independiente




Cárcava se vuelve un referente importante en la construcción de identidad con su último trabajo de nombre "Chamanes", un álbum que obtiene un desarrollo más amplio en su producción con respecto a sus discos anteriores. Los chiclayanos saben rescatar las raíces folklóricas de nuestro país y así proponer una aproximación distinta a la cosmovisión mochica sin sesgar toda esa aura mística y sangrienta que caracterizaba a esta cultura del antiguo Perú. Encontraremos muchas historias de la tradición oral que han pasado, de generación en generación, hasta llegar hoy a nuestros oídos con la visceralidad incólume del death metal y un lirismo antiguo que sigue los dictados del paroxismo vocal, logrando con esto crear un ambiente idóneo para encarar a las fuerzas regresivas de la noche con el aplomo suficiente.

               

"Chamanes" dispone de dos fuentes de inspiración, la primera consta de una mejora sustancial en sus capacidades para sortear el tormentoso oleaje de las limitaciones técnicas. Ahora se les escucha más ordenados y orientados a aplicar un sólido bálsamo sobre ese cadáver momificado que representa su primitivo metal extremo. La segunda inspiración encierra el deseo de unir las interjecciones del dolor, de la aflicción, del temor y de la decadencia para representarlas desde el universo sagrado de los moche y llevarlas a un real entendimiento desde nuestra cultura moderna, para que las demás personas puedan sentir lo que la música transmite, eso es lo importante y lo que la hace valiosa. Fuera de ello, hay algunas canciones que escapan anacrónicamente para abarcar temas contemporáneos referidos a la crisis de la salud como en "Nosocomio" o enfocados a la ola de violencia de fuerte connotación sexual como en "Esclavo del morbo", no obstante; el trasfondo perenne tiene que ver con la omnipotencia de la muerte en la cosmovisión del antiguo Perú.



De esta manera surge "Cuchillo ceremonial", alimentando el sadismo ritual con un sonido punzante que acompaña muy bien a los interludios entrecortados, asimismo; se insiste mucho en un cierto carácter rudimentario que justamente acaba en un reciclaje tonal debido al acercamiento esencial, más que complejo, en el estilo de tocar de ambos guitarristas, Beto "El Brujo" Ibáñez y Jeison Bohorquez, lo cual sigue siendo un camino válido en sus pretensiones de sonar simplemente brutales. "La Huaca del Brujo" continua con los códices de su predecesor y su buen intercambio de hostilidades, las guitarras se lucen un poco más y el infatigable trabajo del bajo y batería alcanzan la misma sonoridad que el resto de instrumentos. En "Ritual ancestral" se nos induce a un trance típico de las ceremonias chamánicas, lo que resulta realmente plausible al representar la visión de estos acontecimientos en un ciclo regenerativo de espanto que incluye también a "Viendo muertos" como parte de la misma experiencia. Concluimos entonces que nos encontramos con un disco sólido y de muchas mejoras por delante, así que esperemos que esto continúe en pos de una consolidación definitiva.

Cárcava hace hablar a los muertos con "Chamanes", un disco que interpreta sus augurios con un atronador death metal; además de preservar nuestra mitología ancestral y la ideología imperante sobre el origen del mal.




Lista de Canciones:

01.  Cuchillo Ceremonial
02. La Huaca del Brujo
03. Viendo Muertos
04. 
Ritual Ancestral
05. Esclavo del Morbo
06.
 Capturada para ser enterrada
07.
 Nosocomio
Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/carcavamuchik
https://web.archive.org/web/20081215110659/https://myspace.com/carcavaperu


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Cárcava hace hablar a los muertos con "Chamanes", un disco que interpreta sus augurios con un atronador death metal; además de preservar nuestra mitología ancestral y la ideología imperante sobre el origen del mal.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="3"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
  Heavy Rock Instrumental 
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
 28 de Septiembre del 2023
 Discográfica: 
Independiente


El trio danés Karambolage hace acto de presencia en las páginas de dargedik con un disco provisto de composiciones instrumentales rompedoras, manufacturadas para ser consumidas de un solo bocado y lograr un procesamiento  más contundente que pueda interiorizar estas incursiones atrevidas que surcan los dominios del post rock o el noise jazz en un flujo desbordante que corre por nuestro torrente sanguíneo. "Prås" es el nombre de esta producción íntegramente compuesta por buenos aciertos en los que Karambolage utiliza el enfoque correcto en el momento adecuado, según sea el estado de ánimo que se quiera alcanzar. Sus texturas pueden  ser fuertes y suaves, pesadas y ambientales, y lo mejor de todo es que llegan a cada instante para proporcionar un cenit aplastante al disco, que por cierto; tiene una durabilidad promedio entre los 4 a los 10 minutos por canción.



El reto es circular sobre diferentes esferas con pro actividad a pesar de un tiempo de reproducción extenso, y la banda lo consigue haciendo que las cosas funcionen en diferentes niveles, el tema "Prås" inicia desde el sludge metal más fangoso hasta cohesionarse con otras sustancias igual de viscosas como el ambient rock,  ofreciendo una salida de guitarra modulada de fuerte sentimiento melódico para hacer que esos pensamientos sombríos tengan un punto de fuga y no se queden oprimiéndote  el pecho, de igual manera "Spankuler" se plantea forzar el lado emocional con una acción improvisada en la que cada instrumento habla por sí solo. En un momento determinado la dulce línea de guitarra puede distorsionarse tanto que cae cuesta abajo en los sótanos de  la angustia armónica, que llegue "Flab" poco después, no hace más que acrecentar la experiencia con ese marco frenético y casi industrial de los primeros minutos, de todos modos los serpenteos instrumentales siguen construyendo texturas de contemplación abstracta que no sonarían igual sin esa hermosa arquitectura de bajo, además este aporte hace que los pasajes sutiles se vuelvan dominantes. 



"Gryr" sobrecarga las posibilidades definidas hasta el momento, es tan densa que genera una explosión intrigante para resumirla de mejor manera. "Gestalt" teje un complejo entramado musical haciendo lo mínimo, a pesar de lo resbaladizo del asunto, los interludios se pisan unos a otros alternando sapiencia a raudales. Los mejores momentos para mí son los de alta disonancia en las que el jazz crudo pasa al ambient progresivo en cuestión de segundos, dicho esto creo que la última canción, "Støvet" es como un mal sueño que llega a ti con sonidos silbantes que te advierten que estarás próximo a sufrir una parálisis propia de las pesadillas más desesperantes.

Solo tengo elogios para un disco que ha dejado mi cerebro adormecido con esa estructura atípica de matices inquietantes. "Pr
ås" de karambolage crea canciones instrumentales poderosas y emocionales con gran carácter y desbordantes de buena técnica.




Lista de Canciones:

01.  Prås
02. Spankuler 
 03.  Flab  
04. Gryr  
05. Gestalt
06. Støvet
Páginas oficiales:
www.karambolage.net
www.instagram.com/karambolage_music
www.facebook.com/karambolagemusic

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Solo tengo elogios para un disco que ha dejado mi cerebro adormecido con esa estructura atípica de matices inquietantes. "Pr​å​s" de karambolage crea canciones instrumentales poderosas y emocionales con gran carácter y desbordantes de buena técnica.  [/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Ejecución [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Black Death Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 13 de Octubre del 2023
 Discográfica: 
Independiente


 

"Exalt and Despair" de Selenoplexia es un alegato a la ultraviolencia que sin duda está concebido para resultar tan perverso como sea posible. No es indulgente ante la abyección del death metal de la vieja escuela y en eso basa su efectividad, porque la  exprime hasta tal punto que se obtiene rancias emanaciones de sus pútridas vísceras, pero lo cierto es que todo resulta demoledor y su bilis no hace sino arrancarnos delirios durante todo el proceso. La banda tiene poco tránsito en la escena local de su natal Chicago, Illinois, siendo su año de formación en el 2021, así que resulta interesante esa disposición para profesionalizarse con un estándar arriba del promedio y con la mayor premura posible, algo que habla muy bien de una agrupación que actualmente cuenta en sus filas con: Sawyer Fridel (bajo), Courtney Vida (voces), Jonathan (bateria) y Daniel Vida (guitarra), todos protagonistas de esta visceral manifestación que supone todo un mazazo en el cerebro en cuando alcanzan el punto máximo de coalición, un estado fácilmente palpable ni bien arranca el primer track de este disco.

                     

"Bowels of the Earthe" tiene muy en claro que no cederá clemencia alguna ante nada. La canción es enfermiza al extremo por cómo se maneja la dirección de cuerdas por parte del guitarrista Daniel Vida, quien mueve las piezas de un engranaje que te tortura con sus maquinaciones perversas. El guitarrista no busca el glamour del shred guitar sino más bien se concentra en aplicar una crudeza precisa para ornamentar su aporte con recursos extendidos que son un ventanal para exhibir todo su potencial. "Lay Waste Our Powers" nos deja en ruinas con una voz deliberadamente descarnada, como si su vocalista estuviera viviendo la purga demoníaca definitiva. La guitarra nuevamente se vuelve un símbolo fáustico de enorme profundidad a comparación del bajo que mantiene una línea timorata y que a mi parecer carece de cualquier protagonismo. La batería también resulta demasiado correcta en comparación a lo hecho por la guitarra, pero a estas alturas ya nos hemos dado cuenta que lo suyo no son las pericias sino más bien la  vileza y la decadencia, esto se encuentra en su máxima expresión con "A Gilded Rope" y esas variaciones entre el death metal y el black metal que termina en una recreación de lo temible a través del cinismo de unos músicos dispuestos a correr riesgos y a enfrentar el límite que enmarca los géneros.



A pesar de la militancia destructiva, la cultura musical de esta pléyade nos regala una pieza de sensibilidad contenida con "Cessation of Reality" y su justa asimetría de movimientos rítmicos que precede a "Visions of Hell" y su hecatombe de vociferaciones falaces no aptas para oídos remilgados. Los bramidos nerviosos te atrapan irremediablemente envenenándote el alma con sus casi 5 minutos de duración. "The Albatross Hangs" nos pone a pensar sobre lo mucho que el death metal clásico ha perdido por dar paso a un automatismo descontrolado. La realidad de esta música es que siempre ha tenido una naturaleza impura, precaria hasta en el ambiente donde se mueve,  y lo realmente interesante en esta canción es la cantidad de manifestaciones disruptivas creadas desde este enfoque. Olvídense de las etiquetas, solo debemos dejarnos calcinar por esos compases extraños que acaban en un caos aleatorio con la llegada de "Void Palace" y su crescendo tan espirituoso como maligno al momento de descender a los infiernos. 

Me quede casi sin palabras para definir este disco. Las sombras implícitas en "Exalt and Despair" de Selenoplexia emanan del tacto  subliminal del metal extremo y la materia prima que caracteriza a las obras más divergentes de los últimos años.  




Lista de Canciones:

01.  Bowels of the Earth
02. Lay Waste Our Powers 
03.  A Gilded Rope  
04. Cessation of Reality  
05. Visions of Hell
06. The Albatross Hangs
07. 
Void Palace

Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/selenoplexia
https://selenoplexia.bandcamp.com/music



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Me quede casi sin palabras para definir este disco. Las sombras implícitas en "Exalt and Despair" de Selenoplexia emanan del tacto  subliminal del metal extremo y la materia prima que caracteriza a las obras más divergentes de los últimos años.   [/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

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