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Género: 
  Death Grind Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 10 de Marzo del 2023
Discográfica: 
Independiente


Una oda a la degradación que se vuelve hosca de asimilar si no se tiene los oídos curtidos por la pléyade de saberes extremos que han evolucionado en las últimas décadas, es lo que nos trae el más reciente trabajo de The Human Race Is Filth, "Cognitive Dissonance", un EP que no ha inventado nada, es más; las fusiones persistentes entre el crust punk  y los nacientes movimientos de death metal están agolpados en una matriz reconocible y fácil de identificar, lo interesante del caso es como este amasijo sonoro adquiere densidades amorfas que buscan taclear contenidos superficiales para introducir una agenda propia de prioridades a despedazar.  Tópicos como el desequilibrio mental, la injusticia socioeconómica, la paradoja tecnológica y la crisis existencial son tocados con una actitud frenética que incluso llega al borde de lo estrambótico con preámbulos fuera de serie como en "Life Of Tyrants" y su inicio de voz hablada que luego se reverbera sobre gritos ahogados que rinden vasallaje a la futilidad.

               

La alteridad de este conglomerado subterráneo encuentra puntos destacados como en "Apes With Christ" en donde la experiencia en el rubro puede ser fehacientemente comprobada con la indiscutible hegemonía instrumental con la que se ejecuta esta pieza de Death/grind metal. Los aullidos, casi siempre inaudibles, no están desprovistos de significado, porque tras su inexpresividad se cuelan embates que, como dardos venenosos, apuntan hacia la desorientación moral. "Electronic Caterpillars" asemeja a una manada de lobos aullándole a un pedazo de chatarra, como si tratara inútilmente de volcar el resentimiento sobre un objeto frio e inanimado.



Lo mejor que tiene este disco es ser emocional en el sentido de expresar cuan inconforme se siente la banda en su visión de la sociedad actual y el escaso éxito biológico del animal humano, esta desazón encuentra cabida en canciones de mala conciencia como "Bastardized" o "Cloaked In Shame", al mismo tiempo que se critica supuestos avances tecnológicos que en realidad parecen ser proyectos fallidos para el bien común como en "Propagating Technology". Una vez llegado "Vomiting Strings Of Human Decay" se puede tener una lectura eufórica del lado más oscuro del alma humana, un flujo de información sin filtrar, expresado con decibeles ilimitados que azuzados por el ruido noise, voces espectrales y  una mecánica rítmica que proviene de los bajos fondos del underground mundial, desenmascaran el sentido que la comedia humana le da a sus principales bufones, quitándoles la sonrisa de la cara con un soberano escupitajo. Nada que objetar, un singular pesimismo con olor a pus y muerte. 


        Calificación:  9.3/10

Lista de Canciones:

      01. Life of Tyrants
02.  Apes with Christ
03.  Electronic Caterpillars
04. Bastardized
05. Cloaked in Shame
06. 
Hopes Wavered 
07. Propagating Technology
08. Vomiting Strings of Human Decay
09. Tribal Injections of Division

 

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/thehumanraceisfilth/
https://thrif.bandcamp.com/album/cognitive-dissonance





 


Género: 
  Black Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Febrero del 2023
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records


La espera ha terminado, y es que Sarcoteps nos entrega esta tremenda joya del black metal de larga duración que se compacta en una especie de alquimia entre géneros que van desde el thrash speeed metal hasta los pasajes atmosféricos. De esta manera definimos a su segundo álbum titulado “Prayers to Oblivion”, una creación maestra de dos genios musicales Garrett Garvey (voz, batería) y Sean Zimmerman (guitarras, bajo y teclados). Lo increíble de las canciones es que van en orden cronológico, llevándonos por un camino lleno de tragedias históricas que comprenden la primera guerra mundial hasta la injustificable guerra de Vietnam, pasando por la gripe española y otros hechos trascendentes, como si de un curso de historia se tratara. Escuchar este recuento musicalizado no te aburrirá en lo absoluto, eso te lo garantizo.




Algo que tengo que destacar es la gran evolución musical que han tenido desde sus primeros trabajos, porque se necesita ser cerebral para dominar el arte de escribir canciones tan épicas y de más de quince minutos de duración. Este álbum posee 5 canciones completamente absorbentes, versátiles y siniestras que hacen juego con las melodías macabras que te cautivarán con sus patrones musicales intensos. En la primera canción The trenches, nos encontramos en las trincheras de la primera guerra mundial
 y somos observadores de la horrorosa crueldad de los soldados que abaten al enemigo con tal sangre fría que hacen oídos sordos a los agónicos quejidos de sus adversarios. Su introducción, que incluye los típicos sonidos de guerra, nos envuelve por completo a la par que los veloces riffs se disparan palmo a palmo con unos blast beats métricamente sonantes, dando con esto una sensación de vivir una “batalla final” por nuestras vidas. Definitivamente la canción es una obra maestra, el doble pedal suena como una metralleta destructiva y es lo que más impresiona de este primer tema, que básicamente es un corte de thrash speed metal muy ennegrecido para la ocasión.

Los gritos de los enfermos afligidos son los himnos de esta gran peste, les hablo de la segunda canción “Spanish flu”, siniestra y llena de espanto, la voz gutural hace un perfecto trabajo logrando una interpretación de dolor e ira. La batería es atronadora y suena tan fulminante como la propia muerte. Un tema repulsivo y delirante, recordándonos lo aterrador que es vivir en medio de una las peores plagas mundiales, los riffs son maniacos y de gran escala. La muerte es silenciosa y va en busca de sus próximas víctimas, que en esta oportunidad caen en el engaño de una salvación utópica y débil. “Dead silencees estrafalariamente larga, sin embargo; es lo que realmente se necesita para plasmar una buena historia, bien contada y musicalizada por acordes monstruosos, una voz desquiciada y una batería que golpea directamente al cráneo, no obstante; la bajada del tiempo en la parte final de la canción es esencialmente importante para comprender el pavor y los lamentos de la miseria humana, que son bien interpretadas por el solo de guitarra del artista invitado, Bobby Koelble, simplemente deslumbrante.

Seguimos en pie de guerra y es el momento de poner la estrategia titulada “Tet” que consistía en ataques sorpresas a posiciones militares y civiles de Vietnam del sur. Esta es la cuarta canción y nuevamente el frenesí de las guitarras se hace presente, pero tienen espacio para los headbandings. Los riffs son estremecedores y tiene sinfonías elocuentes. Un tema preciso para continuar con las sanguinarias guerras. Llegamos a la parte final de este álbum que a mi opinión es una obra maestra en todos los sentidos. “Massacre at My lai” es la canción de cierre. Nuevamente estamos en terreno vietnamita, nos topamos con la encarnizada batalla de tropas del norte contra las tropas del sur y estadounidenses. Un tema de larga duración con  sus catorce minutos y catorce segundos que nos llena de incertidumbre en esas primeras armonías, logrando una lúgubre entrada para la voz agónica y bestial, relatando la masiva matanza de civiles desarmados vietnamitas por parte de las tropas estadounidenses, un desastre inhumano que se dio en el distrito de Sơn Tnh de Vietnam del Sur en marzo de 1968.

Ha sido un gran honor ser uno de los privilegiados que han tenido la oportunidad de escuchar esta obra maestra en su totalidad, ya que el álbum está pactado para lanzarse este 24 de febrero del 2023 a nivel mundial. Les puedo decir que me he visto inmerso en una zona de guerra que por poco no me ha hecho trizas. Analícenlo de principio a fin y disfruten de su poderío, porque trabajos como estos nos demuestran que la historia con música siempre sonara a otro nivel.



                                Calificación:  10/10

Lista de Canciones:

      01. Trenches
02.  Spanish Flu
03.  Dead Silence
04. Tet
05. Massacre at My Lai

 

    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/SarcoptesOfficial/
https://sarcoptes.bandcamp.com/

 


Género: 
  Death Metal  Melódico
Origen:  Canada
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Febrero del 2023
Discográfica: 
Independiente

Los sentimientos de tristeza, melancolía e introspección son intrínsecos y a la vez son los más fuertes en el crecimiento del ser humano, pero es común que todo esto se forme alrededor de nuestra naturaleza gregaria por lo que este trabajo ataca la fibra que nos une, no a la naturaleza humana sino a la que podemos encontrar en parajes lúgubres, lejanos los cuales no hayan visto, ni hayan sido tocados por la mano del hombre en mucho tiempo, todo esto es representado por un death metal de hermoso corte melódico obra de este extraordinario dúo oriundo de la Columbia Británica.


Siendo este su segundo EP, el cual nos dan la bienvenida con pesadas, vertiginosas y oscuras guitarras junto a la lóbrega voz de Sunshine Schneider, y la diestra y técnica ejecución de Connor Gordon en una grávida batería; además de tener como invitado a Matthew Pancoust de Truent aportando un solo de guitarra en Immortal Eyes”, con un sonido que puede recordar a bandas de antaño como Gorguts o los contemporáneos Warforged o Septicflesh.


A lo largo de sus cuatro canciones predomina una profundidad expuesta en el punto de vista de una deidad que ha prevalecido desde tiempos inmemorables viendo el paso del hombre y su inminente reinserción a la tierra por su fugacidad debido a la mortalidad del mismo junto a su alma eterna que ya no podrá ignorar la existencia de ese lazo que nos conecta desde nuestras entrañas al ambiente primordial de nuestro desarrollo en esta vida efímera.  Un disco que no pasará de desapercibido, además de augurar un futuro prometedor para este grupo.


Calificación:  9/10

   Lista de Canciones:

01. Immortal Eyes 

02.  A Wrenching Nostalgia 
03.  Roots, limbs and Sky
04.  Vile Sun


    Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/crownofmadnessmetal
https://crownofmadness.bandcamp.com/releases

 






 


Género: 
  Death Metal 
Origen: España
 
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Septiembre del 2022 
Discográfica: 
The Sinister Flame

Un disco que te enterrará de cabeza hacia un espacio cavernoso de fuego y tormentos llega a la redacción de Dargedik con los valencianos de Orthodoxy y "Ater Ignis", su más reciente producción editada a fines del 2022 por The Sinister Flame, sello que; como ya nos tiene acostumbrados, se ha hecho portavoz de una estirpe de fieras cultoras del más acérrimo Black/Death metal, la mayoría provenientes del viejo continente como Ordinance, Baxaxaxa o Туман.



A rajatabla te diré que con este disco puedes considerarte a dos metros bajo tierra, porque no veras la luz ni por asomo. Ni bien inicia "Enter the Netherworld" las guitarras se alinean para darle un sostén narrativo a aquella polifonía sacra que, en su expresión instrumental, te da la oportunidad de atisbar los distintos infiernos a los estarás propenso a caer mientras abandonas toda esperanza de liberarte de aquel claustro infame y terroríficamente desolador, porque la ambientación se hace tan real y tangible que te convences de haber ingresado en un lúgubre reino subterráneo donde te toparás con reliquias primitivas como "Into Primigenian Darkness I Dwell", lleno de sonidos velados y espeso ruido bronquial que escenifica muy bien este particular descenso hacia el inframundo. "Victory Beyond Deathse define por su espectral acumulación de fuerzas surgidas de una actitud desalmada por adoptar otras identidades en un despliegue increíble de mascaradas en donde la insigne escuela neoyorquina del death metal y el sonido sudamericano parecen compartir un sepulcro en común. "Banished from My Glance" es otro de los grandes momentos del disco. Una creación de almas muertas que perfecciona la incorporación de muchísimas fuentes.



La ininterrumpida onda expansiva de los solos de guitarra y la impostura de la batería para seguir un esquematismo rítmico son las claves sonoras de una canción que cristaliza el azufre en forma de escultura macabra. Cuando llega "Masked Beast" nos vemos encerrados en un cerco de fuego y espinas, creado por genios malignos para infligir temor irracional. La pesadumbre mezclada con esa progresión incierta, lenta y casi doom, no deja de ser un simple apéndice desencadenante de las sucesivas muertes venideras, "Where Shadows Move Unseen" continua con la fortaleza vital inhumana, próxima a alcanzar el clímax de irrefrenable oscuridad que es bien lograda con "Ater Ignis" (Covenant of Death) último tema de un disco que nos hunde en las profundidades de una tierra profana y maldita, logrando un epilogo fatalista pero épico después de todo.

Estos tipos sí que saben cómo debe sonar la oscuridad y nos ofrecen un material concebido para impactar de una manera soberbia y principalmente convincente. Prepárate para pasar una temporada en el infierno con "Ater Ignis" de Orthodoxy, un disco con el que experimentarás una lenta agonía hacia los reinos de ultratumba de los amos del metal extremo.



Calificación:  8.0/10

Lista de Canciones:

01. Enter the Netherworld 
02.  Into Primigenian Darkness I Dwell
03.  Victory Beyond Death
04.  Banished from My Glance
05. Masked Beast 
06. 
Where Shadows Move Unseen
07. Ater Ignis (Covenant of Death)

    Páginas oficiales:

https://officialorthodoxy.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/OfficialOrthodoxy

 


Género: 
  Thrash/Death Metal Melódico con
 Influencias Folk 
Origen: Rusia
Fecha de Lanzamiento: 
 6 de Enero del 2023 
Discográfica: 
Independiente


Espiritualidad y ferocidad es lo que encontraremos en el octavo trabajo de Concrete Age, perfeccionado su estilo con maestría de la mano de Ilya Morozov trayéndonos un trabajo sumamente inmersivo llevándonos a parajes tan lejanos como lo pueden ser las regiones arábicas e indoasiáticas. En las últimas décadas el metal extremo ha bebido mucho de las influencias de la cultura e instrumentación folclórica, siendo ejemplos muy recientes como lo son Rashōmon de Ibaraki y Shiki de la legendaria Sigh, y si han disfrutado de estos últimos trabajos, este disco no será la excepción

                                             
          


Siendo “Bardo Thol” el libro de los muertos para la religión budista tibetana, el cual guía a los moribundos y muertos en su búsqueda por la iluminación y así, evitar el círculo infinito del Samsara, por lo que esta colección de composiciones es nuestra guía en este viaje vertiginoso y místico en búsqueda de nuevos horizontes musicales.

Empezando con Hex” y sus enormes y profundos coros que nos recuerdan al estoicismo de los monjes al rezar sus plegarias, a quienes hacen tributo, y qué mejor manera que combinarlo con vocales furibundas, pasando por “True Believer” y su instrumentación que de manera perfecta logra acoplarse con los exóticos instrumentos de cuerda (la cítara) y de viento (el mizmar) reflejándose en las escalas árabes y frigias que predominan;  y es en “Threads of Fate” donde las guitarras han de seguir las misma escalas junto a los demás instrumentos que atraviesan desde un thrash y death metal melódico de gran calibre hasta segmentos en los que la instrumentación tradicional nos harán danzar como si se estuviera en plena celebración comunal, sensación presente en la entereza del disco.  

Así como Shiva, dancemos al son de la agresividad ecléctica de estos grandes músicos para destruirlo todo en un eximio homenaje con excelente técnica y ejecución por lo que cada minuto de este álbum es simplemente fantástico. 


Calificación: 9/10 

Lista de Canciones:

01. Hex
02.  Purity
03.  True Believer
04.  Threads of Fate
05.  Trite Puti
06. Lullaby for a Deadman 
07. Bardo Thodol 
08. Ridges of Suffering
09. 
Thunderland
 10. Bezdna Ot Ludost 


Páginas Oficiales: 

https://www.facebook.com/concreteage
https://www.concreteage.co.uk/
https://concreteage.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/concrete_age/




 


Género: 
  Speed Metal 
Origen: 
Brasil 
Fecha de Lanzamiento: 
 8 de Diciembre del 2022 
Discográfica: 
Independiente

Guerra, futuros post-apocalípticos, cuestionamiento personal y de fe, y ¿por qué no? armas de destrucción masivas resguardadas por supremos guardianes, todo esto enmarañado con un veloz speed metal que hará las delicias de los que sean adeptos de bandas monumentales como lo son Motörhead, Venom o Celtic Frost, captando la esencia desaforada del propio género con un sonido que también recordará a los revivalistas Toxic Holocaust o Midnight.


Los brasileños nos comparten lo desesperanzador que se puede tornar la naturaleza y sociedad humana cuando se tiene poder.    

        

Siendo este el primer EP de Payout desde su fundación en el 2019, los provenientes de Londrina, Paraná nos traen el audaz “Tales From the Cactus Crypt”.Siendo este un trabajo que no sobrepasa los 21 minutos, he de declarar que uno queda con ganas de poder continuar debido a que no solo contiene las clásicas líneas de ataque que se espera en este tipo de género, pasando por muy buenas transiciones que llegan desde lo que son segmentos con un soleo fugaz adornando los riffs de metralla pura hasta las partes que tienen una cadencia más pausada, pero de pesada ejecución destacando a Damien Silva en su excelente labor a la guitarra por lo antes mencionado, junto con espectrales y cavernosas voces, sin dejar de lado a Danilo Cassante en el bajo y João Paulo en la batería complementándose en una línea rítmica que se caracteriza por no tener descanso con un constante martilleo.

          

Una de las cosas que resultan muy gratas son las analogías presentes en las letras como se reflejan en los temas “Tales from the Cactus Crypt”, dándonos una idea sobre lo devastador que puede ser un ataque nuclear; “Christopaghy”, en la que se muestra como representantes de la iglesia son devorados por tribus alejadas en su intento de alimentarlos espiritualmente, fallando en el proceso, o “Mushroom Priests”, en la que solo unos pocos tienen la capacidad de accionar las temibles armas nucleares viéndose como los grandes guardianes de que el futuro sea más que cenizas y devastación.

Más que demostrado está, lo que estos intérpretes pueden lograr en solo un EP, por lo que se espera con ansias su primer trabajo de larga duración. Sin duda, un trabajo sumamente disfrutable con la clásica inclinación revivalista.



Calificación:  8.5/10

Lista de Canciones:

01. The Atomic Rapture 
02.  Keeper of the Cactus Crypt 
03.  Make my Molotov
04.  Christopaghy 
05. Hunters on the Highway 
06. 
Mushroom Priests  


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/payout.metal 
https://www.youtube.com/channel/UCx0x9R8Q_-rWhJvRc10oaDg
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https://payout.bandcamp.com/music



 

Género: 
  Death Metal
Origen: Colombia
Fecha de Lanzamiento: 
 31 de Octubre del 2022
Discográfica: 
Awakening Records

Desde el año 2010 la banda colombiana CASKET GRINDER se ha determinado a alcanzar una madurez musical absoluta. Las ideas para su mejoramiento constante parecen ser planificadas con tanto tacto que a estas alturas los resultados son palpables a simple vista, y es que con el lanzamiento de "Sepulchral Trip" (2022), los buenos aciertos han confabulado a su favor y en todos los aspectos. Desde el diseño de portada que recuerda al estilo clásico de Dan Seagrave hasta la producción esmerada en reajustar botones para que aquella línea de guitarra melódica, que han tenido a bien adicionar, pueda ser escuchada en todos sus niveles y sin interferencias.



En primer lugar debemos considerar que este lanzamiento reorganiza grabaciones hechas entre los años 2013 al 2016, lapso en los que se lanzó el demo 
"Trip to Oblivion"(2013), el split "Sepulcro eterno" (2016) y el EP "Trip to Oblivion" (2016), siendo las canciones de estos trabajos el grueso que compone casi el 99% de esta nueva producción.

No es que sea necesario decirlo pero en esta ocasión se ha agregado aún más armonía a la mezcla sin que esto de una falsa impresión de la verdadera naturaleza de la propuesta. Cuando inicia "Cannibal Obsession" el estilo de guitarra melódico antepuesto a modo de introducción funge como placebo que no deja de guardar estrecha relación con el tornado de riffs que se asoman tras la siguiente puerta. El bridge esta vez suena impoluto y aquellos solos de guitarra intermedios se escuchan esclarecidos al 100%. "Wheels of Convulsion" es comprobablemente cruenta y con cierto acercamiento al sonido que monopolizó Deicide, aunque exista un especial interés por calcar los gruñidos de Benton sobre una estructura punky que no se deslinda del todo del antiguo arquetipo creado por  Morrisound Studios.



Demás mencionar que canciones como "Stillborn Abomination" o "The Happening" giran la rueda sin esfuerzo alguno a través de un martilleo intensamente fuerte y profesional. El guitarrista (que también se encarga de las voces) es particularmente agudo y de una escuela tanto extrema como neoclásica. "Conjuring Chaos" es un buen ejemplo de cómo se potencia el trabajo individual, porque las habilidades solistas encuentran cabida también en un bajo y batería que se unen en su encarnizada vocación para elaborar death metal de puntas afiladas. Por la misma ruta sigue "Repulsive Rebirth" que conserva este rango en particular, solo que a una velocidad osada, en tanto que "D-IX" nos presenta un hilarante momento "WHAT THE FUCK" de corta duración, antes de que caigamos en la trampa fulminados por el nido de ametralladoras que nos aguarda poco después. Ponen fin al disco la inédita "Acid Storm" con un dominio del tempo envidiablemente aferrada a su corteza, completando finalmente la experiencia auditiva "Suspended Animation", cover de los archiconocidos Pestilence.

En "Sepulchral Trip" de Casket Grinder interviene como tocada por la mano del diablo la magia de la sincronización, redibujando los garabatos para convertirlos en lustres postales de horror y miedo. Son 12 temas de alto calibre que resaltan aspectos poco vistos en sus álbumes anteriores. ¡Death metal de gran calidad que no debes dejar pasar!

                 

       Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Cannibal Obsession
02.  Wheels of Convulsion
03.  Pestilent Casket
04.   Stillborn Abomination
05. The Happening
06. 
Celestial Devourment
07. Conjuring Chaos
08. Repulsive Rebirth
     09. 
From the Abyss It Came 
      10. D-IX
11. Acid Storm
12. Suspended Animation (Pestilence cover)

    Páginas oficiales:
facebook.com/CasketGrinder
https://casketgrinderband.bandcamp.com/

 



Género: 
  Death Metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
 18 de Noviembre del 2022
Discográfica: 
Black Sunset


Once pistas de thrash death metal aniquilador que te hielan la sangre de principio a fin. Como condenados a una dosis letal  que demora casi 38 minutos en surtir su efecto mortal, nuestro torrente sanguíneo será invadido por una toxina paralizante que en sustancia te provocará espasmos brutales e iracundas reacciones, y es que "Flesh for the Insatiable", tercer disco de los sajones Terrible Sickness ha sido merecedor de una semblanza a destiempo pero obligatoria en nuestra web, y es que no existe impedimento para llenar de elogios a tamaño disco. El gran esquema de las cosas es evidente, las estructuras inmutables han sido movidas y reemplazadas por dinámicas de naturaleza altamente inteligente. Si existe un futuro expandible más allá de lo que nos ofreció At The gates con “Slaughter of the Soul” de 1995, tal vez lo tengamos frente a nuestros ojos, o mejor dicho a merced de nuestros oídos.



Es posible que el cambio de guardia se encuentre aquí, porque el sonido sueco en particular demuestra tener una gran influencia dentro de la matriz de esta banda, no en vano se han mandado con tremendo cover de los todopoderosos DEFLESHED, aunque a decir verdad, Terrible Sickness no vive de recuerdos, por ello han tomado acción blindándose de armamento pesado para ofrecer temas como “Carnage”, que sustancialmente te zarandea del cuello durante sus primeros segundos. Patrones complejos llenos de melodismo y pegajosidad en general te llegan como una ráfaga ni bien inicia "Living Disembowelment", mientras que con "Winds of Extinction" el ritmo se presenta entrecortado, casi fragmentado por el groove que va deconstruyendo sus elementos solo para unirlos nuevamente en un cúmulo uniforme.



“Crown of Discreation” alimenta la supremacía que el brutal death metal ejercía sobre sus anteriores trabajos, solo que aquí suena sorprendentemente legible y al mismo tiempo bestial. "Bloody Guts" te ataca sin que tengas lugar a una reacción rápida, te sentirás como una presa frente a su depredador, demás decirte que la intensidad del disco no ha disminuido ni un poco desde que el álbum hizo su apertura. Temas como "Voracious Persecutor" se quitan la piel de víbora para entregar otra versión de lo ya escuchado anteriormente, sin dejar de personificar a la perfección el aire sombrío del death metal de los 90, llegando incluso a ser superlativo en términos de calidad en producción. "Putrid Infection" contiene un riff hipnótico que parece encandilar como si de un poder psíquico se tratara, a pesar de que las voces suenan monótonas, "Flesh for the Insatiable" es increíblemente versátil,  esta desprovisto de altibajos o de rellenos insustanciales, no existe el afán de hacerse el interesante con prácticas pretenciosas que le quiten credibilidad.


En resumen, un disco que se eleva por encima de los estándares para proyectarse como un digno sucesor de los clásicos del death/thrash metal de fines de los noventa. ¡Flesh for the Insatiable de Terrible Sickness merece una calificación destacada indiscutiblemente, confía en mi y tomate un tiempo para disfrutar de ella!




Calificación:  9.4/10

Lista de Canciones:

01. Carnage
02.  Living Disembowelment
03.  Winds of Extinction
04.  Crown of Discreation 
05. Slaves to Decay 
06. 
Bloody Guts 
07. Dethroned Immortality
08. Revenge
     09. 
Voracious Persecutor 
      10. Putrid Infection 
11. Feeding Fatal Fairies (Defleshed cover)

    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/TerribleSickness.Official
https://terriblesicknessofficial.bandcamp.com/

 


Género: 
  Death Metal
Origen:  Australia
Fecha de Lanzamiento: 
 13 de Enero del 2023
Discográfica: 
Bitter Loss Records

Desde Australia llega Ashen con "Ritual of Ash", un álbum que de arranque demuestra tener un apego desmesurado por la depravación metálica de Morbid Angel, sobre todo en la manera como se manejan los tonos bajos, el ritmo trepidante de la batería y hasta el cambio repentino de la voz que en comparación con “Godless Oath”, su EP del 2021, sufre una mutación intencional que para algunos puede ser tomada como válida, para otros innecesaria para la proyección de un álbum que empieza con un descarado deslizamiento súbito hacia los altares de la locura con “Ritual".


No obstante esta primera demostración no sorprende de buenas a primeras, siendo un tema de lo más normal a pesar de estar meticulosamente formulado para darte una paliza, "Deadsight" sigue mostrando los colmillos con ávida variación entre las partes brutales, los ritmos medios no se sienten desprovistos de base, a pesar de contar con una sola guitarra a cargo de Shannon Over, quien cubre cada necesidad a dos tiempos, tanto en su parte rítmica como solista. Lo mejor de todo es que no se siente nunca carente de ideas, así se demuestra en "Harbinger" con un movimiento aplastantemente pesado y bastante pulido.

Cabe resaltar el trabajo de Richard Clements en los predominantes gruñidos que son un recordatorio de la opulencia del death metal en sus mejores años, muy distinto al tipo de canto gutural que practicaría en su etapa previa con la banda de melodeath "Vespers Descent", compuesta también por Ben Mazzarol en la batería y el ya mencionado Shannon Over en las guitarras. Este triunvirato, sumado a la colaboración del bajista Josh Harris, es el motor funcional de Ashen, banda que parece conocer a ciegas el camino ya transitado por otros monstruos del metal extremo, aunque esto no desestime su afán por seguir explorándolos al máximo.

“Blood” contiene un buen puñado de detalles interesantes que se agregan aquí y allá, sin embargo; es en “Cursed Rebirth” en donde se puede percibir una personalidad propia, esto se debe a la fusión de estratos entre lo hecho por el triunvirato Mazzarol-Over-Clements en el pasado junto a la nueva perspectiva retro de su represente, esta constante se repite a menudo intercalándose con canciones que ejemplifican su devoción morbiciana de una manera casi religiosa como en Embrace Extinction” que gira sobre las mismas ideas sin generar mayor impacto, aunque la inspiración y la capacidad de reinventarse brillan a todas luces en “Buried In Ice” o en el apabullante “Inhuman que infundido con sensibilidades disímiles escapa del enfoque unidimensional   con una producción  poderosa y detallada en sus matices.

Tenemos un disco de death metal con fijación intensa por rendir pleitesía a los amos del género pero sin ser demasiado complaciente en cuanto a su proyección final, porque "Ritual of Ash", disco debut de los australianos Ashen, estiliza cada superficie áspera con ímpetu para construir el flujo melódico gracias a su experticia melodeath, alcanzando un nivel alto para ser una banda novel, además de experimentar con secciones esporádicas de groove industrial propio de los noventa que hace aún más interesante su propuesta. Muy buen disco debut.




Calificación:  8.1/10

Lista de Canciones:

01. Ritual
02.  Deadsight
03.  Harbinger
04. Threshold
05. Blood
06. Cursed Rebirth
07. Embrace Existence  
08. Gravemind
     09. 
Buried in Ice
      10. Inhuman  


    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/ashendeath/
https://ashendeath.bandcamp.com/community


Género: 
  Death Metal
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 13 de Enero del 2023
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records

Este año 2023 empezamos con la fuerza descomunal del mejor metal extremo y les hablo de Leper Colony, un nuevo super grupo creado por Roga Johansson (PAGANIZER - GUITARRAS Y BAJO), Marc Grewe (MORGOTH - VOZ) y Jon Skäre (CONSUMPTION, REEK – BATERIA), uniendo asi a dos países que son estandartes de lo que es el verdadero metal de la muerte en Alemania y Suecia. Si extrañabas el sonido ochentas y noventas de bandas como Death (Leprosy, spiritual healing), Massacre (From beyond), Slayer (Reign in blood) y Obituary (Slowly we rot), definitivamente este es un álbum que recomiendo a ojos cerrados. El dinamismo y versatilidad de este álbum homónimo es una exquisitez por donde lo escuches, es todo un festín de lujuriosos riffs. La portada del disco interpreta muy bien la imagen de este retorcido material, realizada por el maestro grafico Alex Tartsus (DE PROFUNDIS, DEPREVATY)

Admito mi emoción al escuchar la primera canción “The human paradox” tremenda apertura, desde su inicio empiezan con unos golpes a los platillos que nos recuerdan  martillazos en la cara, la bajada para los headbading son precisos sin irse del contexto, la voz hace un increíble trabajo, la batería tiene el clásico beat del death metal ochentero, recordandonos discos emblemáticos como lo son “The "Spiritual healing" de DEATH, los solos de guitarra son tiranos y sangrientos dignos de una hacha del metal. En su mayoría los temas son increíbles, pero en esta oportunidad resaltare las canciones que, para mi opinión, son de lo mejor que tiene este disco. El quirófano está listo y empezamos con la operación macabra, esta es “The Surgical undeadvors” ese inicio sincopado con la armonía de la guitarras maquiavélicas es una entrada al horror, mismo intro para películas gore. Suena descomunal se aprecia la gran influencia ochentera de las bandas de Florida. La voz es una mezcla perfecta entre la época del “Leprosy” Chuck Schhuldiner (DEATH) y la fuerza desgarradora de la voz de Jhon Tardy (OBITUARY), creando así un registro vocal único y refrescante.  Es uno de mis temas favoritos del disco. Si o si debes de escucharlo. “Tar and feathers” es la canción que hace invocación a las hordas, para darnos tremendo wall of death. Con potentes riffs y beats de batería a la velocidad speed thrash que se necesita para lograr un himno de batalla. El tremolo de inicio es fenomenal. El momento del rapto llego a su hora y es adictivo, "Rapture addict" es un tema que acompaña muy bien los estribillos y tienen cortes sincopados. Los juegos de las campanas junto con el hit hat son melodiosos. En el medio se meten tremendo solo infernal y otra vez más el rico tremolo se hace presente.



La destrucción al igual que la ira fluyen y nos endemonian con “A Flow so greatly macabre”, que se ejecuta de forma siniestra y cruda, la diversidad de los riffs de inicio a fin son variados y energéticos. ”Flesh crawl demise”, es la alarma de que la muerte se avecina. Speed/thrash/death metal son ingredientes necesarios para realizar brutales moshpits. Si lo que queríamos era escuchar devastadores Blast beats este tema complace con el requerimiento, agregando breaks en la batería que ayudan a la transición del tema, cerrando con unos solos de guitarra sangrientos. El final es terrorífico con, “Grousome end”, un tema que cierra con broche de oro un álbum increíble, que te deja con la sensación de querer más a corto plazo. Ese sonido clásico de guitarra death metalera noventera combinados con una voz cavernosa es de lo mejor.  

De verdad que he disfrutado demasiado haciendo la reseña de este supergrupo llamado LEPER COLONY, una banda conocedora de la manera en cómo se debe crear METAL EXTREMO y con cero tolerancia a las ambigüedades. Esperamos que muy pronto salgan de gira, porque será una exquisitez escucharlos en vivo.

 

Calificación:  9.5/10

Lista de Canciones:

      01. The Human Paradox 
02.  Perdition's End 
03.  The Surgical Undeadvors 
04. Tar and Feathers
05. Rapture Addict 
06. Leper colony
07. A Flow So Greatly Macabre   
08. Flesh Crawl Demise 
09. 
Gruesome End 


    Páginas Oficiales:
 https://lepercolonydm.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/lepercolonyband

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