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Género: 
 Death Metal Melódico
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Independiente
                         


Interesante efecto el que logra conseguir Mother of All ventilando con sátira el carácter opresivo e imperfecto de las comunidades humanas. Trayendo abajo el mito de la sociedad racional con armas retóricas prestadas del hardcore, pero que a su vez, rinden sincera devoción a la brutalidad metalera con la que operan desde hace más de 10 años. La banda danesa ostenta un orgulloso espíritu crítico que rechaza la catarsis fácil, desde abajo van armando argumentos que nos hablan de resistencia y libertad, como para sacudirnos de falso bienestar que se describe con eminentemente molestia en "Global Parasitic Leviathan"(2024). El trabajo es un bricolaje muy bien armado que tiene la idea de “política” bajo una dimensión metafórica.



El Leviatán que se menciona es aquella bestia a la que se pretende atacar con asedios que introducen límites realistas a la acción. Canciones como "Cosmic Darkness" o "Corporate Warfare Leviathan" tienen trucos ingeniosos que parten desde repertorios tradicionales dentro de lo que se conoce como death metal melódico. El timing de los remates tienden a difuminar las aristas menos pulidas, y en este aspecto el baterista es un capo. Con respecto a la guitarra debemos aclarar que la dicotomía crudeza/melodía siempre deja campo abierto para cierta ornamentación que al final terminara produciendo un lenguaje musical más elaborado y al servicio de una postura contestataria donde la concepción individualista ocupa un lugar central. Al escuchar "The Stars Already Faded" me puedo percatar de ese vasto arsenal que indirectamente está vinculado a un sentimiento de “fin de ciclo”, que poco a poco va revelando nuevas estructuras en las canciones.



Algunos toques blackened por ahí y otros por allá nos brindan la capacidad de generar nuevas experiencias que se vuelven duraderas sin que uno se dé cuenta, de la misma manera, esto se repite en "Hypocrisy: Weaponized" y "Debt Crush", esta última tiene un conjunto de códigos que suenan genuinamente poderosos, su complejidad crece a medida que se instala una enorme fisura por donde se cuela una técnica realmente exquisita, con "Merchants of Self-Loathing" se percibe una irreversible sensación de desplazamiento que te arrastra, con su fluir volcánico, a través de las mareas rítmicas de "Monuments" y para finalmente desembocar en la gran elocuencia y particular sentido constructivo de "Pillars".

En su conjunto, "Global Parasitic Leviathan" es como un llamado a la guerra en contra de la complacencia ante la crueldad política. En esa línea, Mother of All utiliza la visceralidad del metal como un arma en donde el elemento lírico está enrarecido por el hardcore más combativo.
 


 Lista de Canciones:

01
.
 
Cosmic Darkness
02. Corporate Warfare Leviathan
03. The Stars Already Faded  
04. Hypocrisy: Weaponized
05. Debt Crush
06. 
Merchants of Self-Loathing
07. Monuments
08. Pillars


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] 
En su conjunto, "Global Parasitic Leviathan" es como un llamado a la guerra en contra de la complacencia ante la crueldad política. En esa línea, Mother of All utiliza la visceralidad del metal como un arma en donde el elemento lírico está enrarecido por el hardcore más combativo.[/content] [item value="7.5"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="7.5"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
 Death Metal Técnico
Origen: Canada
Fecha de Lanzamiento: 
05 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Lacerated Enemy Records
                

La banda canadiense Protosequence juega con sus límites y sus múltiples posibilidades en "Bestiary" (2024), un trabajo en donde todo ritmo o cadencia que llega hasta nuestros oídos lo hace según analogías referentes a ideas y  pensamientos que acompañan un estado de ánimo determinado. Lo que apunta hacia una concepción vitalista para todo el potencial que aguarda en "Bestiary". Sus desaceleraciones, caídas y explosiones saben muy bien cómo llegar al tan ansiado clímax sin aburrirte con maromas obtusas. De esta manera vas a entender cuán directa y sofisticada resulta la paleta sonora del disco. Hay gracia en cómo se saca la vuelta a las estructuras rígidas sin perder los estribos del ritmo y la tensión.



Los canadienses utilizan todo un arsenal de digresiones que comprenden "complejidad" en el sentido más amplio de la palabra, liberando con esto una respuesta emocional adecuada en el momento apropiado, como una reacción en cadena que tiene como punto de partida a "Sam", la cual inmediatamente pone a trabajar todo un motor de significados copiosos y poco recurrentes dentro del metal y el hardcore. La canción juega con ambos géneros y sabe monopolizar los elementos necesarios para retorcerlos hasta el límite haciendo que sus patrones rítmicos se escuchen repletos de altibajos discordantes que son lanzados como espirales eléctricos hacia nuestro sistema nervioso central. Indudablemente el sonido de la banda ha tenido que recontextualizarse hacia un death metal técnico para no trastabillar en su capacidad de adaptación y siempre estar un paso más allá de lo que se espera. Es cierto también que las voces permanecen en el ala más tradicional del metalcore; pero con respecto a todo lo demás, aún persiste el desafío constante y la experimentación con el tech/prog. "Baroness, Pt.1: A Falling Knife" alcanza un sonido nostálgico sin dejar de trascender en el estado de "iluminación técnica" del guitarrista Dylan Parker, quien echa mano de la caja de herramientas para componer un ciclo de luchas titánicas entre la disonancia y la melodía. Consecuentemente el margen de maniobra de "Baroness, Pt.2: The Handles We Reach For" lleva la canción a la cima con el tira y afloja de su composición. En ese lapso se escucha una mayor riqueza vocal y unas transiciones entre solos, puentes y riffeos tremendamente brutales.



En cuanto a "Imlerith" podría decir que bucea en los subsuelos del jazz fusión con sus embrolladas progresiones, incluso hay algunos pig squeals que torpedean los múltiples compases de la guitarra y el bajo. Y el flujo interminable de texturas insidiosas continúan en "The Caveat", el cual es la más extravagante y sobresaliente especie de exageración paradójica de todo el álbum. El deseo de llevar al extremo la “belleza” no siempre daña la naturalidad, con esta canción queda demostrado, es una prueba más de una evolución ambiciosa y madura de esta joven banda que delimita muy bien los espacios insanos del grindcore dentro de un rango de versatilidad tan profunda como austera, de otro modo no encajaría con la misma eficacia que lo hace. "Neither Fair Nor Equal" es capaz de moverse bajo esas mismas fluctuaciones con una rapidez thrasher que indiscutiblemente es pura garra técnica. "Twelve Ropes" pone punto final a un disco que es un absoluto despiste en cuanto a precisión y destreza.

Podemos decir que Protosequence tiene con "Bestiary" una ascensión trepidante hacia unas de las más elevadas estancias dentro del death metal técnico. Esto implica el dominio de sistemas contrapuestos que son manejados con una excelsitud realmente prodigiosa.






Lista de Canciones:


01. SAM
02. BARONESS PT 1
03. BARONESS PT 2  
04. IMLERITH
05. THE CAVEAT
06. 
NEITHER FAIR NOR EQUAL
07. TWELVE ROPES


Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/protosequence/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Podemos decir que Protosequence tiene con "Bestiary" una ascensión trepidante hacia unas de las más elevadas estancias dentro del death metal técnico. Esto implica el dominio de sistemas contrapuestos que son manejados con una excelsitud realmente prodigiosa.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9.5"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
 Death Metal Progresivo
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Metal Blade Records



En un mundo de espejos, de trastiempos que alteran los sentidos, discos como "Moon Healer" de los norteamericanos Job for a Cowboy son como una ventana perennemente abierta hacia otra realidad. Una a la que estamos propensos a caer ya sea por la fuerza de nuestros impulsos inconscientes o empujados por la razón misma. "Moon Healer" en un reflejo inaudito del tiempo que nos ha tocado vivir, de cómo la revolución psicodélica llega a la psiquiatría para volverse normalidad sin que podamos entenderla. El disco en el fondo sintetiza la deriva del pensamiento, el desamparo e incluso la enajenación mental de quienes, como dijo Jonny Davy (vocalista), "se embarcan en una búsqueda incesante de una iluminación profunda a través del abuso incesante de drogas alucinógenas". Es por ello que no es de extrañar que se viva una epidemia de abuso de opioides y suicidios tan brutal como no se ha visto nunca antes.



Con este concepto como ancla se suceden trallazos de una crudeza inmensa, rodeados primero de intrincadas formas que se desdoblan en ramificaciones de elaborada riqueza técnica y profundidad. Para ser honestos era necesario que la banda prescinda gradualmente de la influencia deathcore para adoptar una postura más progresista, así la discontinuidad de las composiciones más largas y complicadas se interconectan mejor al flujo de energía constante que inicia con "Beyond the Chemical Doorway". La canción impacta, y mucho. Pensar que alguien pasó por esas palidonas de los mil demonios y casi no vive para contarlo nos hará darnos cuenta del porqué es tan peligroso adentrarnos al interior de nuestra mente sin tener un mapa de regreso. Los avances rítmicos que se escuchan están fuera de serie y todos sus tempos se exhiben fluctuantes, con extraños descansos y cambios a mitad de camino. La agilidad, los giros impredecibles y el amplio enfoque que proporcionan Alan Glassman y Tony Sannicandro en las guitarras es pura cacofonía de avanzada. En "Etched in Oblivion" ambos violeros parecen estar psíquicamente unificados al momento de complementarse el uno al otro, pero ahí no acaba la cosa, ya que Nick Schendzielos también cruza el umbral de las percepciones distorsionadas con un trabajo de bajo severamente comprometido a reafirmar la autoridad técnica.



En "Grinding Wheels of Ophanim" se pone en marcha una tensión que saca a la superficie lo que parece ser un perturbador universo personal que ya se ve mermado físicamente por tanto exceso,  y así como las variaciones de temas como "The Sun Gave Me Ashes So I Sought Out the Moon" o "Into the Crystalline Crypts" van adoptando diferentes texturas ya conocidas por el grupo, de la misma manera el aporte del groove, deathcore o hardcore van sumándose a una línea atmosférica que se nutre de una precisión casi matemática. De esta manera el popurrí de espasmos psicológicos llega a su fase final primero con la espectacular "A Sorrow-Filled Moon". Aquí hallamos que en ese cortejo caótico tambi
én se entremezcla una variedad muy especial de transiciones que  emparentan con las áreas más oscuras de la mente, en tanto que "The Agony Seeping Storm" es extremadamente sólido y consistente. Con un predominio de los ataques deathers por encima de los melódicos. Esto llega en un momento decisivo para el álbum, ya que "The Forever Rot" pone fin a este trance de evidentes consecuencias fatales dada su esencia tímbrica netamente melancólica; sin embargo, hay ligeras esperanzas melódicas en un epílogo que resulta en su conjunto tan fascinante como vivaz, tan lírico como reflexivo, ¡y todo hecho con precisión científica y sabiduría espiritual!. Moon Healer” de Job for a Cowboy es magnificencia en estado puro. Justo lo que me recetó el médico.




Lista de Canciones:

                 
01. Beyond the Chemical Doorway
02. Etched in Oblivion    
03. Grinding Wheels of Ophanim  
04. The Sun Gave Me Ashes So I Sought Out the Moon
05. Into the Crystalline Crypts
06. 
A Sorrow-Filled Moon
07. The Agony Seeping Storm
08.The Forever Rot


Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/jobforacowboy


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En un mundo de espejos, de trastiempos que alteran los sentidos, discos como "Moon Healer" de los norteamericanos Job for a Cowboy son como una ventana perennemente abierta hacia otra realidad. Es pura cacofonía de avanzada. Justo lo que me recetó el médico.
[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Heavy Metal / Hard Rock
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Cruz del Sur Music


La afortunada invención de rasgos que tienen su origen en lo elemental del hard rock setentero, así como en ese proto-heavy ingles que fue toda una "escuela de músicos" antes de la evolución y posterior auge del metal durante las siguientes décadas, es lo más llamativo que puede encontrarse en este nuevo trabajo de los australianos Tarot, su álbum titulado "Glimpse of the Dawn"(2024) fluye bajo la dirección adecuada uniendo brechas entre medios y fines, con canciones prometedoras que encierran esa “magia” por el reencantamiento con los sonidos clásicos y muchos otros detalles que caben analizar con detenimiento. Si descorremos el velo del tiempo incluso hay ciertos toques folk introductorios que recuerdan bastante a Led Zeppelin, o yendo más allá (o hacia atrás para ser preciso) existen marcadas influencias hippiosas con mucha calidad y merito musical. El volantazo inicial lo da "Glimpse of the Dawn" con toda esa gama de combinaciones que bordean el buen gusto.




Las sutiles y delicadas intervenciones del teclado crean una atmósfera de ensueño que pronto se vuelven sublimemente estimulantes. En "The Winding Road" las armonías dobles de guitarra entren en acción para resonar en tu cabeza con el trueno de sus "twin guitars", esa es la fórmula ganadora que predomina durante todo el disco; es más, el acento británico que se tiene es absolutamente noble y musicalmente provienen de una rama de amplio bagaje rocanrolero que incluso se apega a la modalidad folk en "Leshy's Warning", con la cual el sigilo del bosque parece penetrar en tu alma para hacerte caer en un sueño febril en donde lo único que te mantendrá unido a la realidad es la amplia improvisación de guitarra/sintetizador que alcanza su cenit ya bien entrada la sección final, justo antes de que el flautista de Hamelin nos libere de su hechizo.



Otro de mis favoritos es "The Harrier" una instrumental única y propia que se cierne en el espectacular trabajo de la base acústica y el teclado, sin apoyarse lo suficiente en influencias progresivas que puedan desestabilizar la balanza, mientras que en "The Vagabond's Return" abundan los riffs de guitarra directos pero accesibles, estos se
​​intercalan al compás de los sintetizadores haciendo que los estribillos suenen agradables sin requerir de muchos ganchos a los que aferrarse, tal vez este tema junto a "Dreamer in the Dark" y "Heavy Weighs the Crown" posean los mayores componentes orientados hacia el rock/metal clásico, sin dejar de incluir esas pausas instrumentales que se arremolinan en un desvanecimiento casi progresivo y de los que he disfrutado como nunca. Estamos ante un disco de excelente factura. La producción es A1 y su trabajo en conjunto tiene los suficientes méritos para elevarlo como lo mejor en su categoría.


Lista de Canciones:

                 
01. Glimpse Of TheDawn
02. The Winding Road
03. Leshy's Warning  
04. Echos Through Time
05. The Harrier
06. 
The Vagabond's Return
07. Dreamer In The Dark
08. Heavy Weighs The Crown


Páginas oficiales:


https://www.facebook.com/tarotaus

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Dark Space -II"  es la manifestación de un mundo diferente solo visto a través de un trance nocturno en donde lo cotidiano se disuelve en un agujero negro de sangrante perpetuidad.
[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9.5"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
 Black Metal  Experimental
Origen: Suiza
Fecha de Lanzamiento: 
 16 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Season of Mist




Casi como morando en la nada, amorfo y sin rumbo, el último disco de los suizos Darkspace busca vida inteligente en la lejanía de lo potencialmente habitable. Estos mercenarios espaciales saben que "Dark Space -II", su quinto disco de larga duración, tiene un carácter exploratorio ensamblado a la necesidad humana de experimentar. Tanto con el metal, el ambient o la electrónica, este álbum es como lanzar un mensaje en una botella al enorme océano cósmico, un mensaje encriptado en una sola pista de 47:12 minutos de duración y que se vuelve enigmática, en algunos momentos decididamente hermética, pero llena de una vaguedad sugerente que te envuelve con esa atmósfera de extrañeza sombría. Encapsular este tipo de música forzosamente como black metal experimental es puro formalismo de mi parte, realmente el punto discordante son los alaridos que predominan en contradicción con el fondo electrónico y el minimalismo instrumental de la guitarra y el bajo. La batería al parecer es programada y en ocasiones se escucha saboteada por su fobia al dinamismo.



Hay voces que irrumpen como lo hacen los globos onomatopéyicos cuando van a describir la acción en un cómic, de esta manera es que intuyo que se describe un tipo de 'contacto' del tercer tipo, en el que las partes limpias intentan dibujar en nuestra mente imágenes de exoplanetas que rompen las reglas de la lógica vigente en el mundo real. Como volvemos a repetir, el disco lo conforma una sola canción que se mueve en el ámbito de la abstracción. "Dark -2.-2" es su título y desborda de una irrealidad sensible, aunque eso no cambia el hecho de que el interés en la música electrónica sea la predominante, a pesar del número de guturales que se escuchen, lo mecánico predomina sobre lo dramático, las cosas son así. No sé si la intención de este grupo es proponer una suerte de juego retorcido con las nociones de lo tradicional en el black metal, pero este grupo tiene la capacidad de velar misterios enfocándose en lo básico.



"Dark Space -II"  es la manifestación de un mundo diferente solo visto a través de un trance nocturno en donde lo cotidiano se disuelve en un agujero negro de sangrante perpetuidad.


Lista de Canciones:

                 
01. Dark -2.-2


Páginas oficiales:

https://www.deezer.com/en/artist/296760



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Dark Space -II"  es la manifestación de un mundo diferente solo visto a través de un trance nocturno en donde lo cotidiano se disuelve en un agujero negro de sangrante perpetuidad.
[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7.5"]Innovación[/item] [item value="7.5"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Avant Garde Extreme Metal  
Origen: Internacional
Fecha de Lanzamiento: 
 15 de Marzo del 2024
 Discográfica: 
Silent Pendulum Records



Atención mutantes que en esta ocasión estamos ante un trabajo que explícitamente proclama belleza desde la oscuridad. Con todo el dramatismo, intensidad y pasión que merece esta ferviente mezcla artística entre comunidades de vanguardia; ya sea metal, hardcore, jazz u opera, el reciente proyecto del conglomerado formado por Kilter, Andromeda Anarchia, Growlers Choir y SEVEN)SUNS nos trae una negatividad constructora en constante transformación con "La Suspendida", un disco de lenguaje musical extenso y a la vez accesible, acondicionado además con un efecto transformador y de un reposicionamiento estético igualmente fundamental, casi literario en su discurso como teatral en su puesta en escena. "La Suspendida"(2024) es el arquetipo de la mujer en toda su dimensión. Musa inspiradora, víctima suprema del desgarro emocional al que la moral somete, o incluso como heroína fantasmal que se empodera para buscar la redención en el inframundo. El libretista WILLIAM BERGER define al disco como "(…) una ópera de jazz y metal que cuenta la historia de una relación que se extiende más allá de la muerte". Este entramado lírico se acondiciona con la calidad de una pléyade de músicos de primer nivel para concebir la sublimación absoluta del concepto: retratar la belleza desde la oscuridad que despierta en el alma humana.

 

El primer corte que inicia el disco es 'Overture - Death & Transfiguration' y aborda el atonalismo musical como un arma que sobresalta los sentidos. Todo está teledirigido para que la variación de ritmos juegue un papel vital. Los instrumentos de cuerda (violín, viola, violonchelo, contrabajo) encierran personalidades enfermizas y autodestructivas, el hecho de que se cuente con SEVEN)SUNS en el trabajo de cuerdas ya es sinónimo de una apertura auditiva y estructural que rompe con el orden y la simetría. La densidad sonora alcanza una sustancia que desborda la combinatoria de la escala diatónica, hay  polimodalidad, politonalidad, atonalidad. Las raíces del cuarteto siempre han remitido concepciones melódicas y armónicas muy poco usuales para ser escuchadas en un disco de metal pesado, y gracias a esto, la idea misma de textura funciona como artificio para construir este fondo desolador que nos remite al viaje que hará María Elena (protagonista de esta historia) hacia estancias como "Limbo - A Place with No Weather", una canción que interactúa y rastrea las estrategias músico-dramáticas poco ortodoxas de la música ambiental para dar esa sensación de viajar sobre el éter rumbo a un lugar nunca antes visto. Pasado los primeros 04:00 minutos, Andromeda Anarchia (voces soprano) inocula lenta y magistralmente la memoria residual de un cuerpo profanado por la perversión, y enfatiza la transfiguración del perímetro existencial hacia un soñado plano metafísico como destino final. Las influencias de Ennio morricone, Chick Corea o Frank Zappa pueden rastrearse a la perfección entre los arreglos que acompañan canciones como "Laudes Mortuorum & Roll Call of the Newly Dead" o "The Ballad of María Elena". La suite que conforma la triada denominada "Arguments at the Gates of Death" y sus respectivas tres partes, convierten el aullido de los condenados en un vendaval de gesticulaciones extremas que te ponen los pelos de punta. La labor del coro 'The Growlers Choir' es impecable ya que logran sacar el máximo provecho al efecto sensitivo de sus diferentes matices vocales. Con "My Corpse, Your Dungeon" uno siente que irremediablemente se hunde en el abismo de los contrapuntos no tonales, antiguamente el concepto de cuarta aumentada o quinta disminuida estaban prohibidos en la música porque sonaban a maldad, pero en este disco es la quintaesencia que da vida al demonio que mueve las cuerdas del destino.




Cada nueva transición son puñaladas que nos abisman más y más al descontrol. Los Kilter, liderados por Laurent David, se mueven como pez en el agua camuflándose sobre este entorno ecléctico, a ellos este tipo de locuras  grandilocuentes los motivan como el toro embravecido cuando ve sangre, y fue un gran acierto tenerlos a bordo del proyecto como andamiaje instrumental para los aportes más pesados. "Interlude - Climax" y "Afterglow" poseen un compás torturador y lascivo, es casi un placer erótico escuchar las rupturas disonantes que acaecen en sus secciones rítmicas, me recuerda mucho a Mike Oldfield y su famoso 'Tubullar Bells”.  Finalmente "Double Call - Laudes Mortuarum Reprise and Finale" y "Lullabye" cierran un álbum que en su conjunto tiene un importante bagaje cultural que rebosa por su atmósfera melancólica y cautivadora. Este proyecto concebido por Kilter, Andromeda Anarchia, Growlers Choir y SEVEN)SUNS, mueve sus piezas hacia elementos eclécticos que se desprenden de toda métrica para ofrecer una ventana al legado perdurable que solo se otorga a las obras sin parangón, un trabajo que  anima a los oyentes a experimentar la música como un proceso de compleja identidad.


Lista de Canciones:

                 
01. Overture - Death & Transfiguration 
02. Limbo - A Place with No Weather
03. Interlude - Arrival
        04. Laudes Mortuorum & Roll Call of the Newly Dead 
05. A Decision 
06. The Ballad of María Elena
07. Arguments at the Gates of Death part 1 - You can't drag me through your gate
08. Interlude - Innocence
09. Arguments at the Gates of Death part 2 - You don't remember what flesh is
10. 
Song of the Countess
11. Interlude - Moments of Stillness
12. Arguments at the Gates of Death part 3 - The hypocrites of the light (Tutti)
13. My Corpse, Your Dungeon
14. Interlude - Climax
15. Afterglow
16.  Double Call - Laudes Mortuarum Reprise and Finale
   17. Lullabye



Páginas oficiales:

https://linktr.ee/lasuspendida






[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"La Suspendida" del proyecto Kilter, Andromeda Anarchia, Growlers Choir and SEVEN)SUNS tiene un importante bagaje cultural que rebosa por su atmósfera melancólica y cautivadora. Es un disco de lenguaje musical extenso y a la vez accesible, acondicionado además con un efecto transformador y de un reposicionamiento estético igualmente fundamental, casi literario en su discurso como teatral en su puesta en escena y que anima a los oyentes a experimentar la música como un proceso de compleja identidad.
[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="10"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
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