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Origen: CHILE
Banda: Lucifer's Hammer
Álbum: Be and Exist
Sello Discográfico: DYING VICTIMS PRODUCTIONS
Fecha de lanzamiento: 14 de junio 2024

Lucifer’s Hammers no deja de sorprendernos, si pensábamos que con su tercer álbum “The Trip” (2021) lo habían hecho todo, quiero decirte que estuvimos equivocados, por que este nuevo trabajo de larga duración titulado Be And Exits (2024) está bien logrado, grabado y sobre todo con una excelente evolución musical.

La primera vez que vi la portada dije: “Que viajé astral”. Ilustrado por el artista peruano Vimendy, cuyo trabajo capto a la perfección la temática del álbum y sobre todo logra transportarnos en su arte.

La intro “Cosmovision” me recuerda mucho a una escena de la película Interestelar (2014). Cuando Joseph Cooper y Amelia Brand están a bordo de su nave espacial Endurance e ingresan al agujero negro para continuar su trayecto a Saturno, lo cual no se logra y aparecen en otro planeta donde cada hora son como siete años en la tierra. El sonido del teclado es preciso para llevarnos a esos paramos cósmicos junto con la guía de los punteos de guitarras, es simplemente magistral. Por que justamente nos llevan al otro lado del agujero negro y es la siguiente canción. Hypnos como arreglista y guitarrista es un martillo colosal.


Sentir que el mundo donde habitas no es lo que conocías y experimentas esa necesidad de controlar algo que no es posible como lo es el tiempo, viendo cómo se desvanece entre tus dedos, hasta no tener fin, esa sensación se vuelve canción que se titula “Real Nightmares”. Se empieza con el estallido de los platillos, para seguir un patrón de heavy clásico de los 70. Sin embargo, en la estrofa, el bajo (Tyr) es la verdadera estrella, escúchenlo, esas jugadas de los dedos dando ritmo y armonía se traduce en pasión por las cuerdas gruesas.

Siempre un despertar, es un triunfo en la vida; esto es “Glorious Night”. La voz se vuelve más protagónica, usando una herramienta que es la de emplear dos voces de una misma, permite esta sensación de fuerza y melodía. Hablando de lo último, esa bajada de tempo es un vaivén de emociones metaleras. Para luego volver al ruedo del Headbanging con un break de batería.


Uno de mis temas favoritas de este álbum es “Son of Earth” con esos cortes de tarola rompiendo en los platillos junto con las guitarras es un buen punto de partida para una canción con tremenda potencia y técnica musical. Me gusta el uso de una voz en off tal vez sacada de una fracción de alguna película o serie, pero es preciso en ese tempo lento y misterioso. Luego escuchamos un solo de batería fino y rítmico que solo Titan tiene la capacidad de hacerlo. Los solos de guitarra nuevamente tienen la presencia de unas verdaderas hachas de metal y siempre explotando las armonías de guitarras que me parece una buena forma de trasladar la música a diferentes puntos que requiera la canción.

Lo antagónico siempre está al acecho de nuestras vidas, esto es Antagony.  Si eres un apasionado de solos bien ejecutados y llenos de felling esta es tu canción. En realidad sus influencias de heavy metal norteamericano son bien marcados dándonos un repaso a riffs de bandas como Hawk y Jag Panzer. Buena dosis de metal tradicional.

Desde su álbum Time is Death (2018) la banda a tenido como un parámetro a seguir y la cual es siempre incorporar un tema instrumental. Esta vez no seri la excepción de la norma. Imaginen a un hombre que está en busca del sentido de la vida y al no encontrarla en su vida cotidiana, pues toma camino hacia la soledad, se me exiliado por si mismo a un desierto, pasando los días llega a la presencia de una luz imponente y es el destello del dios Anubis (juez de los muertos en el antiguo Egipto), el hombre reconoce su mortalidad y tiene miedo. Esta aparición de miedo a perder la vida y querer volver a ella, para aprovecharla y vivirla al máximo es The Fear of Anubis.

Mutante, ten cuidado no la veas directo a los ojos, mutante, noooooo…. Esto es el poderoso hechizo de Medusa Spell. Con un intro que nos recuerda a los videojuegos arcades de los finales de los 80 y principios de los 90. Es la canción que fue su primer single que lanzaron, de cierta forma la formula funciona a la perfección, coros pegadizos, fáciles de recordar y sobre todo un punteo de guitarras que son una guía para el oído metalero.

Este instrumental “The part of Being” esas guitarras solas son el perfecto preámbulo para el próximo tema que dará fin de este epopéyico álbum de heavy metal.

Como toda reflexión con lleva una enseñanza un aprendizaje espiritual y que trasciende en los momentos más difíciles de tu vida. Tenemos que mirar al sol sin miedo al fracaso y solo volar a través del cosmos. Los riffs de esta canción tienen el tiempo marcado, sin variaciones para darnos un galopeo en la batería que viene de esos juegos de hit hat y platillos que de verdad Titan los hace demasiado bien, esa bajada para entrar a otra especie de habitación musical, acompañados de nuevo por una voz en off dándole una vez mas ese tinte de misterio y crepuscular. Creo que se va llegando al clímax de la canción a partir del minuto 4 min y 13 segundos donde solo suenan la batería, los arpegios de guitarras con el acompañamiento del bajo retornarnos a la carátula de este disco, donde vez a cuatro dioses dando su próximo gran paso, ese entrar del BE AND EXIST.

Agradezco enormemente a esta banda de heavy metal chilena, demuestran una vez mas que el metal sigue vivo e intacto. Gracias a mi amigo Tyr bajista de la banda y Hades por su música y la buena onda.

Este miércoles 10 de julio 2024 por el podcast de EvilRod " Metal Mutantes" se hará una reseña en vivo de este explendido album. Nos vemos ahí MALDITOS MUTANTES.


Lista de Canciones:
1. Cosmovision
2. Real Nightmares
3. Glorious Night
4. Antagony
5. Son Of Earth
6. The Fear OF Anubis
7. Medusa Spell
8. The Part Of Being
9. Be And Exist

Enlaces oficiales:

www.facebook.com/lucifershammerband

www.dying-victims.de 

www.facebook.com/dyingvictimsproductions 

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Lucifer’s Hammers no deja de sorprendernos, si pensábamos que con su tercer álbum “The Trip” (2021) lo habían hecho todo, quiero decirte que estuvimos equivocados, por que este nuevo trabajo de larga duración titulado Be And Exits (2024) está bien logrado, grabado y sobre todo con una excelente evolución musical.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="10"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]




Género: 
Black Doom Metal 
Origen: Grecia
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Mayo del 2024
 Discográfica:
Theogonia Records



Panagiotis Christias es el músico que le pone firma a casi todos los instrumentos escuchados en "Five Stages of Grief", primer disco de larga duración de Dark Affliction . Panagiotis enfila sus baterías contra sus mayores tormentos en un trabajo que vierte una dramática antítesis con respecto a las atmósferas turbias de su metal extremo.



Puede que nos sintamos atraídos por las emociones fuertes de "Five Stages of Grief", así como por sus impulsos primarios y autodestructivos que suelen provocar una "tormenta dentro de un vaso de agua" para quienes escuchen temas como "Denial", pero lo recurrente es que la calma siempre esté atormentada por pasajes de sufrimiento o angustia. Nikos Mavridis (invitado especial) tiene una colaboración destacada al mando de un violín que hace que el corazón se nos encoja dentro de un puño cerrado. La base rítmica sabe sortear la espesa neblina del derrotismo a través de un sonido de fondo, que por ratos, suena esperanzador con esas voces limpias y guitarras acústicas, pero esto no dura mucho, y es en "Hate" en donde Panagiotis Christias demuestra ser un especialista a la hora de destruir la mansedumbre. Su vozarrón se disuelve en el caldo del patetismo y la decadencia anímica, forzando al trabajo instrumental a seguir rumbo a otros niveles de desesperanza. Todas esas cosas bajo el prisma de "Bargaining" culminan en un llanto polifónico de primerísima magnitud, y esto sigue de igual forma en "Depression" y finalmente  concluyen con "Acceptance" que complementa a la perfección el camino de trascendencia iniciada en la tercia final de canciones.



Dark Affliction viene a hacer de nuestra vida un tormento con "Five Stages of Grief", un disco donde el fúnebre doom metal se camufla entre la brutalidad para raptar los pocos momentos de lucidez y hacer de ellos una dolorosa aflicción.






                                     Lista de Canciones:


01. Intro
02. Denial  
03.  Hate
04. Bargaining 
05. 
Depression 06. Acceptance





Páginas oficiales:



 [review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Dark Affliction viene a hacer de nuestra vida un tormento con "Five Stages of Grief", un disco donde el fúnebre doom metal se camufla entre la brutalidad para raptar los pocos momentos de lucidez y hacer de ellos una dolorosa aflicción. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]



Género: Rock
Origen: Alemania
Fecha de lanzamiento: 31 de Mayo 2024
Discografía: Fastball Music

Una exploración del rock en sus vertientes actuales con referencias del mejor rock clásico es lo que nos traen los alemanes de Bowmen en este su tercer trabajo titulado Mission IV. 

Los conformados por Markus Escher (guitarra y voz), Christian Tylly Klaus (batería), Jan Wendel (guitarra), Stefan Pfaffinger (bajo) regresan luego de cuatro años desde su ultimo álbum "Play Some Rawk" con una amplitud musical de sus predecesores álbumes manteniendo al galope esas influencias notorias que se aclaran en una combinación nutrida de hard rock, blues y grunge. Una suerte de rock contemporáneo pero que se mantienen firmes respetando a las celebridades rockeras de antaño.

Mission IV inician potentes con "Demons" con esos riffeos duros y a una batería galopante y esto se comportan determinadamente con la siguiente canción promocional "Said Or Done". Sin embargo, la adrenalina por seguir a ese ritmo baja progresivamente con "Diggin in the Dirt" para saborear claramente la potencia del bajo y apreciar más la voz melódica de Markus. Con "Fight The Tide" se siente ese ambiente setentero, guitarras laboriosamente excitantes, coros que incitan a seguir el ritmo y repetirlas de inmediato. La balada llega con "Hold Me Now", empezando suavemente para poner la parte furiosa y sentimental. Esta balada encajaría bien para ponerlo en alguna radio FM y estoy seguro de que sería un éxito radial. Pero bueno, estamos en Perú y aquí escasean buenas bandas rockeras apegadas a la buena composición, como Bowmen que nos atiende bien en este álbum.

 Las canciones suenan comercialmente bien y es cosa que la banda siga expandiendo su música. Pero sigamos con "Broken Man", una canción divertida y ganchera al igual que "Still got the Time" aunque esta última es más elaborada y con varios cambios en el bajo, guitarras e incluso se escucha el apoyo de Thomas Bachmann en las voces.

Otra balada llega con "Memories" aunque encuentro algo menos sentimental que la "Hold Me Now". La parte progresiva llega con "Palace of The King" o al menos en los teclados que me recordó a Rush, es un tema que te lleva a un viaje musical a través de sus ritmos melódicos. Y llegamos a otro tema de corte grunge o algo parecido al rock alternativo y es "Rocket Man" donde tratan de abarcar esas melodías actuales pero siempre manteniendo el lado melódico. Ya llegando a la parte final nos tienen algo espectacular con "Black Angel", una canción emocionante que centra el todo de la banda con esa sensación de haber vivido los alucinógenos años 70. Como canción extra, incluyen una versión acústica de la balada "Hold me Now".

En conclusión los alemanes de Bowned con Mission IV, cumplen con los oyentes que están apegados al rock clásico, al rock moderno y a los foráneos del rock comercial e incluso del hard rock ya que combinan muy bien el grove, blues y el rock alternativo brindándote un viaje musical que te harán inquietar si los escuchas repetidamente.

Lista de canciones:

1 Demons 03:51
2 Said Or Done 03:03
3 Diggin' In The Dirt 04:27
4 Fight The Tide 04:04
5 Hold Me Now 03:48
6 Broken Man 03:55
7 Still Got My Time 03:09
8 Memories 03:17
9 Palace Of The King 04:28
10 Rocket Man 03:56
11 Black Angel 05:15
12 Hold Me Now (Acoustic Version) 03:51

Paginas Oficiales:

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En conclusión los alemanes de Bowned con Mission IV, cumplen con los oyentes que están apegados al rock clásico, al rock moderno y a los foráneos del rock comercial e incluso del hard rock ya que combinan muy bien el grove, blues y el rock alternativo brindándote un viaje musical que te harán inquietar si los escuchas repetidamente.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

Género: Death Metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 29 de marzo del 2024
Discografía: Great Dane Records

 El death metal ha sido practicado en numerosas formas y diferentes escalas. Siendo así, no hay una formula correcta para procrear mas death metal al mundo. Pero a falta de integrantes como el bajo o batería no hay excusa para hacer música extrema de muerte.

The Tomb la conforman el dúo Alessandro Nunziati (vocal) y Alessio Bucci (guitarras) ambos artistas italianos de gran recorrido en otras bandas en su natal Roma. 

El dúo se sacuden con el viejo metal de muerte sin embargo se logra encontrar alcances melódicos con riffs bien calibrados, una especie de hologramas de brutalidad y odio. Las voces recorren los inicios de Chuck Schuldiner con Death pero es variable por momentos cuando susurran escombros de Sepultura, Morgoth y un sin fin de bandas de los noventas. Lo emocionante de escuchar death metal es cuando los riffs llaman la atención y se encuentran con ritmos variados y de gran calidad compositiva. Con The Tomb no hay repetición en los riff que suena detonantes, extensos y apabullantes en los  29 minutos que dura este su disco debut. 

Con respecto a la batería programada esto queda relegado ya que no se nota que fueran computarizados. Sin embargo el dúo y  el bajista de sesión SK han sabido equilibrar esta situación creando una atmosfera malvada llena de agresión lo que le convierte en un buen debut con una portada que responde a los estándares del arte death metalero creado por la artista Julian Felipe Mora Ibanez

Lista de canciones:
1. The Gates of Suffering
2. Horror Painted in Your Eyes
3. In the Twilight
4. The Entranced by the Smell of Death
5. The Rise of the Ancestral Forces
6. Buried Alive
7. The House of Thousand Screams
8. Delirium
9. The Valley of Despair

Paginas oficiales:

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Lo emocionante de escuchar death metal es cuando los riffs llaman la atención y se encuentran con ritmos variados y de gran calidad compositiva. Con The Tomb no hay repetición en los riff que suena detonantes, extensos y apabullantes en los  29 minutos que dura este su disco debut. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]


Género: Power Metal Sinfónico
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 31 de Mayo 2024
Discografía: AFM Records

Es inevitable no resistirse a las nuevas creaciones que Rhapsody Of Fire nos tiene con este nuevo lanzamiento. Ya hemos oído lo creativo que Alex Starapoli ha hecho en sus anteriores álbumes cargándose todo el peso del nombre creado hace más de 20 años y ahora él acompañado de nuevos integrantes batallando en una nueva saga 'The Nephilim’s Empire Saga’  y este Challenge the Wind es un ejemplo más de que Alex tiene mucho por ofrecernos.

En este nuevo episodio, Rhapsody OF Fire nos brinda un sonido más intenso y predecible por su forma y ejecución de los instrumentos. La orquestación se siente como determinante, pero se nota la laboriosidad de brindarnos emociones a través de las guitarras más contundentes de Roby De Michelli, bajo prepotente y sobre todo el resalte vocal de Giacomo Voli. 
 
El álbum no podía empezar con una gloriosa y veloz canción homónima que da nombre al título del álbum y con ello adentrarnos en este mundo maravilloso que es el power metal creado a la perfección por Rhapsody. Esta fórmula de power metal veloz sigue con "Whisper of Doom" y "The Bloody of Pariah" donde no hay forma de parar el acelerador.
 

Lo curioso y sorprendente viene con "Vanquished by shadow", una canción diferente a lo que usualmente nos tiene acostumbrado Rhapsody of Fire, un arranque de guturalidad nos adentra a la canción más larga del álbum con unos 16 minutos y más donde cada vez que corre los segundos se pone interesante e intensa. Esto me recuerda a Fabio Lione cuando resuelve canciones similares. Esta canción es una marcha exquisita llena de coros épicos y magia negra. Giacomo Voli destaca en muchas facetas teniendo voces aguerridas y a la vez voces limpias que confabulan para crear coros épicos. Sin duda Starapoli ha hecho un gran trabajo orquestal, su alma rhapsodiana permanece con este tipo de canciones ya que también da apertura al guitarrista donde se luce con eficiencia brindándonos toques épicos y riff que saborean el thrash metal. Una dupla de teclados y guitarras que nos hace ya olvidarnos a Turilli. 

 
Con "Krell's Mágic Staff" hay una vertiente de exoticidad creada en los teclados y algún otro instrumento que nos hace recordar la familiaridad con la música celta.
 
 
A mitad de tanto power metal nos encontramos con una canción bien cargada de ganchos de guitarra bien robustos. "Diamonds claws" es entonada a una velocidad magistral, los teclados de Staropoli crean un juego hiperveloz que encadena una de las mejores sensaciones powermetaleras del álbum. Siendo los ritmos de guitarras algo novedoso en lo que haya escuchado antes de Rhapsody of Fire. Lo mismo sucede con "Black Wizard" donde se crea una sensación de teatralidad dando forma al título de la canción, la voz de Giacomo Voli se cuaja y se mete en el personaje del mago negro, siendo esta cualidad en casi todas las canciones. 
 
"A Brave New hope" se abre paso con misticismo a una velocidad galopante que recuerda a varios éxitos de esta nueva etapa de Rhapsody Of Fire. Como el título demarca, la canción se comporta como una esperanza y la calma en todo este mundo poderoso.
 
"Holy Downfall" me recuerda mucho al Rhapsody (sin fire), hay melodías que suenan a ello, a esos gloriosos álbumes de la Emerald Sword Saga e incluso el título de la canción saborea al Dawn Of Victory. Pero seamos honestos, Starapoli, esos ritmos lo ha creado él y está en su derecho de brindarnos más sensaciones épicas, siendo así "Mastered by The Dark" cierra este episodio con unas guitarras acústicas para recomponernos en sigilosas voces espantosas que siendo alucinantes estaríamos ante dragones en duelo. Las susurrantes voces y los gritos de Giacomo Voli explotan en épicos coros pegajosos que se extienden hasta finalizar esta saga.
 
Cuando en el presskit leíamos que este sería el disco más rápido y que no habría baladas, pues tienen razón. Este nuevo álbum está cargado de canciones veloces y grotescamente épicas.

Lista de Canciones:
01 - Challenge the Wind
02 - Whispers of Doom
03 - The Bloody Pariah 
04 - Vanquished by Shadows 
05 - Kreel’s Magic Staff 
06 - Diamond Claws 
07 - Black Wizard 
08 - A Brave New Hope 
09 - Holy Downfall
10 - Mastered by the Dark

Enlaces oficiales:

 

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Rhapsody of Fire reafirma su ADN en este Challenge The Wind. Este nuevo álbum está cargado de canciones veloces y grotescamente épicas.[/content] [item value="9.5"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 



Género:
 
Hard Rock Progresivo
Origen: Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
 15 de Marzo del 2024
 Discográfica:
Apollon Records

El expresionismo musical y los sonidos del underground entran en contacto dentro de un contexto de hard rock en el último disco de Lucifer Was. Los daneses dotan de una funcionalidad específica al término "progresivo"con un ensamblaje de combinaciones tímbricas y efectos sonoros que generan, en cierto modo, un espacio privado que invita a la introspección. Lucifer Was es una banda que a pesar de sus múltiples idas y venidas,  no han dejado de tocar, de conocer a la escena en la que se mueven. Sus inicios se remontan  a principios de los años 1970, tiempo en el que tocaron por pura diversión sin ninguna aspiración profesional de por medio; tras muchos conciertos pero ninguna grabación, se reformarían 20 años más tarde para crear el disco debut que forjaría la leyenda: "Underground And Beyond" (1997). Al día de hoy la banda sigue siendo una anormalidad viviente dentro del reino de lo normativo.



Su sello 
vintage no ha cambiado en nada y el polvo no empaña lo buenos y versátiles que pueden ser sus músicos cuando se trata de crear grandes composiciones. Este nuevo trabajo no solo te deja perplejo, la calidad con la que fue escrito posee una exuberancia y belleza que lo hacen excepcional. "Frå Fyrste Dag" es el cero y el infinito concentrándose en un lugar y un instante, antes de estallar y comenzar de nuevo. Aquí nos topamos con la imposibilidad de cernir en pocas líneas la multiplicidad de su plano sonoro. Los arreglos extremadamente pulidos tienen una fuerte carga Proto-Metal que lleva el mayor peso en torno al plano melódico. Los coros le dan ese intimismo de orquestal, sin dejar de lado en ningún momento la actitud garagera y canalla de su propuesta musical. En "Ein Fix Ferdig Mann" se dan las primeras inserciones fuera del ámbito progresivo. La canción se descompone entre estribillos dóciles de abundante riqueza funk psicodélica, poco encumbrados ahora pero muy populares por aquellos tiempos en que la banda dio sus primeros pasos. "Krig I Opne Landskap" es una quimera que nos confunde y moviliza una y otra vez, zarandeándonos con su valor transgresor y catártico. Casi casi lo considero como un imponente drama musical wagneriano, es la síntesis de extremos en constante recambio. El órgano tiene una polaridad totalmente avocada a la exploración sinfónica, la flauta es otro de los instrumentos que sobresalen por su sonoridad penetrante, dulce y expresiva.



Al escuchar "
Ei Gåte" la armonización se hace patente de forma sutil, siguiendo al órgano como sección rítmica principal, en tanto que "Når Natta Kjem Og Tek Meg" es otra de las joyas de la corona en este disco, la voz celta femenina le da ese toque especial que nos transporta hasta las Highlands escocesas. La trilogía que da cierre al disco vierte maestría absoluta sobre el material, abriendo así un espacio inconmensurable a la creatividad. "Snømann I Sol" es como escuchar un jamming entre Deep Purple y Salvatore Adamo, el track tiene la extrañeza más inconcebible que uno pudiese imaginar, la voz se la rifa con todo para dotar de un inteligente melodismo a la sección rítmica, poco después, "Aftenbøn Til Dauden" rompe los binomios métrica-rítmica para volver al trascendentalismo de claras resonancias sinfónicas, un recurso que se diluye en "Kunsten å Gjere Ingenting", que es cuando las complejidades suplementarias ligadas al pop psicodélico hacen acto de presencia; sin dejar  de lado, claro está, la contracultura que forjó su identidad. Como diría Chopin: “este tipo de música es como cañones ocultos entre las flores”. ¡Disco de 10 puntos!.




 




Lista de Canciones:


01. Frå Fyrste Dag
02. Ein Fix Ferdig Mann  
03.  Krig I Opne Landskap 
04. Ei Gåte 
05. 
Når Natta Kjem Og Tek Meg 06. Eg Vil Ha Det Eg Vil Ha 07. Snømann I Sol 08. Aftenbøn Til Dauden 09. Kunsten å Gjere Ingenting


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]El expresionismo musical y los sonidos del underground entran en contacto dentro de un contexto de hard rock en el último disco de Lucifer Was.Como diría Chopin: “este tipo de música es como cañones ocultos entre las flores”. ¡Disco de 10 puntos!. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="10"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]


 
Género: 
Heavy psych - Rock experimental
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
 22 de Marzo del 2024
 Discográfica:
F¿Le Cépe/EXAG’/Stolen Body Records 

Con "All Is Dust" de Karkara es fácil llegar a la abstracción más pura si la intención es explorar la intensidad de la existencia sin el temor de ser desintegrado bajo la presión de algún efecto alucinógeno adverso. Los franceses alteran nuestros sentidos con ese espíritu surrealista libre de filtros y condicionamientos artísticos, lo que hace de "All Is Dust" un polvorín de fuegos artificiales que detona las estructuras rítmicas desde sus cimientos para hacerlas volar por los aires en una explosión de luces, texturas y sonidos. Como ya se ha visto en la reseña de los también franceses Slift, el staff de dargedik está a la caza de los nuevos valores que se encuentran al otro extremo del espectro metalero. Nuestra misión es darles la oportunidad de abrirse a otro público, en este caso a oídos de los mutantes seguidores de la página.



En primera instancia el tema de apertura "
Monoliths", se inmiscuye en los rincones primitivos de tu cerebro para ofrecer una visión en la que nada tiene forma, ni significado, ni sentido si no lo asociamos con la metaficción narrada en el álbum. Una enorme guitarra empapada de psicodelia abre las puertas de la improvisación psicológica para implantar un enunciado conceptual que habla sobre el colapso social de un mundo imaginario. Lo curioso es que cada canción es una representación orquestada por la aleatoriedad, en donde los límites de la música no están puestos a prueba, sino las fronteras de tu propia percepción. El tapiz vocal le da un toque de ensueño muy pulcro, mientras que el teclado  desarrolla ciertas variantes espaciales típicas del repertorio krautrock. A raíz de esto es que nos sentimos como flotando en la inmensidad de "The Chase" y su aglomeración de capas sonoras que conserva el encanto progresivo debido a la disposición poco ortodoxa de sus ideas creativas, hay mucho post punk, psychobilly o desert rock que imponen sus propias reglas para establecer pautas que nos liberen de la prisión mental en la que nos encontramos.



La absoluta libertad expresiva del saxofón no es un simple aditivo inerte puesto para maquillar alguna zona poco frondosa de la canción, para mí es una entidad viva e inteligente que transmite atmósferas normalmente inaccesibles para los foráneos en esta tierra extraña y enigmática. Componer suele consistir en ampliar los límites, y en "
On Edge" algunos de los intervalos más comunes en la escala árabe culminan en una experiencia trascendental y luminosa muy semejante a la del trance que se vive durante el rito chamánico. Si te parece exagerada esta descripción espera a escuchar "Moonshiner", para que no te queden dudas al respecto. Esta canción es un híbrido de sonidos musicales que mezclan el mundo del rock espacial progresivo con la música tribal, y es esta misma percepción la que predomina en "Anthropia" y finalmente en la pista de cierre de nombre "All Is Dust", en la cual  la sensibilidad rítmica ritualiza el proceso musical hasta niveles insospechados. Si la creatividad absoluta tiene la estorbosa cualidad de ser imposible de alcanzar, creo que con  "All Is Dust" de Karkara la llegamos a tocar con la punta de los dedos.

 






Lista de Canciones:


01. Monoliths
02. The Chase  
03.  On Edge
04. Moonshiner
05. 
Anthropia 06. All Is Dust


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[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Si la creatividad absoluta tiene la estorbosa cualidad de ser imposible de alcanzar, creo que con  "All Is Dust" de Karkara la llegamos a tocar con la punta de los dedos.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="10"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
Rock -Hard Rock melódico 
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
 02 de Febrero del 2024
 Discográfica:
Full Contact Records

Muchos de nosotros, cuando llegamos a la edad adulta, a veces añoramos regresar aunque sea por un instante a la infancia, a esa etapa donde quedan impresos los aprendizajes que nos marcaron toda una vida. Al escuchar "True Distance" de Rivette el tiempo vuelve hacia atrás para fraccionar nuestra vida en minutos que parecen horas. Cada canción de este disco nos permite revivir la algarabía, el asombro y el puro deleite de recordar nuestro amanecer hacia la adultez de una manera muy íntima.



Musicalmente "
True Distance" es una deliciosa simbiosis entre lo moderno y lo añejo, equilibrando a la perfección ambos conceptos a través de un producto tan sensible como vibrante. Estos finlandeses son unos tipos convencionales, provistos de instrumentos básicos, arreglos propios y algunos giros líricos que solo pueden ser escritos cuando uno lleva la vida de un poeta errante que camina siempre "guitarra en mano" al filo de la carretera.  Mientras más amigable sientes al track de apertura "She Brings The Sun", más satisfactorio y emocionante resulta. Su manera de ampliar el encuadre sin dejar de apuntar a los clásicos del rock es para quitarse el sombrero; luego sigue "Silhouettes On The Shoreline" que es un vibrante segundo acto que hace hincapié en una serie de secuencias que te llenan de vitalidad, de deseo por recuperar la inocencia y la capacidad de imaginar y de creer. Algunas de las formas de interpretación de Esa Pirttimäki (voces) me recuerdan mucho a Journey por la forma en que se mantiene ese amplio atractivo comercial; por su parte, en "White Collar Dog" existe el afán por acentuar la vigencia de sus fuentes bautismales, esa conjunción entre Thin Lizzy y The Smashing Pumpkins que tan bien saben sincronizar.



En "
Pure Electric Residue" indudablemente se siente la faceta más ruda de la banda. Aquí las guitarras dobladas ganan terreno y hay partes en las que la influencia del hard rock setentero del tipo "Wishbone Ash" se pone al mando de todo, aunque hay ciertos virajes que nos llevan por surcos de denso espesor, pero una vez disipada esa niebla, la cálida brisa rocker vuelve a refrescarnos el rostro con un solo de guitarra monumental. No olvidemos que el foco crucial del repertorio gira en torno a la sensibilidad melódica; pero a pesar de ello, tanto "Yesterdaze" como "Wayfarers" y "Just A Shadow Away" quedan ampliamente desbordadas por la profundidad de su contenido.

En el fondo "True Distance" es un fairytale, que va de menos a más, hasta acabar en un apoteósico climax final con el último bloque compuesto por "Overture: Love Singularity" y "Iron From Mars". Ambos temas te tocan el alma de una manera que no puedes imaginar. La emoción similar que sentimos en el presente es como un eco de aquello que nos impactó en el pasado. Es un elogio a la libertad con melodías que emocionan, ritmos que mueven y armonías que conmueven. El mundo necesita más música como esta.




 




Lista de Canciones:


01. She Brings The Sun 
02. Silhouettes On The Shoreline  
03.  White Collar Dog
04. Pure Electric Residue
05. 
Yesterdaze 06. Wayfarers 07. Just A Shadow Away 08. Overture: Love Singularity 09. Iron From Mars


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