Mostrando entradas con la etiqueta Críticas. Mostrar todas las entradas

 


   Género: 
     Black Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 15 de Julio del 2022
Discográfica: 
Translation Loss Records

Un álbum de black metal flagrante de mecanismos corruptos que te provocaran auténticas torturas sensoriales nos llega hoy con "Spiritfraud" producción poseedora de una élite clandestina en plena floración. Acrecentar la densidad de su música sin sepultarla bajo rígidas formulaciones ha sido el objetivo de este par de multiinstrumentista norteamericanos que conservan el doble influjo de su encantamiento bajo el férreo anonimato adoptando el alias de XENOGLYPH, nombre con el que se les conoce desde su álbum debut "Mytharc" (2020) con el que lograron visibilizar una oscuridad infinitamente activa y repelente urdida desde la imaginación cósmica más perversa. Hoy seguiremos inmersos igualmente en los efectos devastadores a gran escala de una propuesta que nos compele a seguir deambulando hacia la lumbre de los espantos.

                       

"Mainframe Equilibrium" es un aliciente para quienes gustan de estructuras hegemónicas fijas y que mantienen esa propensión
 por resistirse al inexorable paso del tiempo, para los puritanos de lo fundamental la idea parece una obviedad que dista mucho de ser la dominante en un repertorio que se contamina con presencias insospechadas. En "Spiritfraud" la infame turba de aullidos nocturnos va adquiriendo un aura sinfónica medieval, enlazándose con aspectos muy simples de repetición y de segmentación, sin embargo; desde los cercos concéntricos acecha un delirio que se reflejaba en sombras de dilatada exposición. Las notas que abren la siguiente transición auditiva llamada “Cyphon” es un libro abierto de conocimiento prohibido, tan diáfano y fluido que hace resaltar de manera inconsciente aquel ambiente gélido en el que se prepondera el color azul glacial como nueva instancia liminal en la geografía de ultratumba que representa el arte de portada.  


"Iconocide" resuelve salir de zonas pantanosas optando por una desviación que escape de las formalidades. Esta angulosidad esta impregnada de un vaivén cíclico por las más variadas eras glaciales del black metal, no exentos de su etapa de fusión experimental que tanto dio que hablar en su momento. El trabajo de batería adquiere una relevancia mucho mayor en contraste con la ejecución más áspera de la guitarra, dejando escapar el lado genérico de la ecuación para ofrecer el tema de mejor elaboración de todo el disco. "Nightshade Reverie" esta reconcentrado en energía demente y desmesurada que persiste en omitir matices decorativos, haciendo uso medido de pausas interpretativas para acrecentar la inspiración astral de su angustia orgásmica. "Acclamations of Emptiness" cierra los hilos rítmicos de este disco con una exhalación de diatriba metafísica descomunal.

Spiritfraud  de Xenoglyph es  una pesadilla en torno a procesiones rítmicas simples fortalecidas con  una dinámica oscurecida que se ramifica más allá de sus influencias. Una producción bastante cumplidora que puede llegar a derribar la valla por completo o quedarse a medio camino sin pena ni gloria. A esperar más novedades.



Calificación:  7.7/10


Lista de Canciones:

                01. Mainframe Equilibrium            
  
02.  Spiritfraud
03.  Cyphon
04. Iconocide
05. Nightshade Reverie
    06. Acclamations of Emptiness


    Páginas Oficiales:
https://xenoglyph.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/xenoglyph/

 


Género: 
      Metal Extremo Experimental
Origen:  Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
 4 de Noviembre del 2022
Discográfica: 
Independiente

El presente material pertenece a un mundo pensado en coordenadas espaciotemporales por lejos difíciles de alcanzar. Perfecto para airear las mentes, ampliar miradas y traspasar la nebulosa que nos impide visualizar que existe un universo mayor moviéndose allá fuera. Wyrmwoods, como se le conoce a este proyecto finlandés, utiliza añejos residuos místicos y avant-garde con una suntuosidad propia de los maestros del metal progresivo. La composición es realmente de primera clase y las canciones tienen un fundamento de cohesión legítima que rebalsa expectativas por su interpretación excepcional, sin dejar de atormentarnos claro está, con insanos pasajes alienantes de metal pesado. Porque ante todo este es un disco de metal extremo que difícilmente presentará intrusiones sin costura, todo aporte fuera del círculo tendrá impreso el pálido beso de la muerte ennegrecida. "Where Was a Worm Before" abre un universo paralelo en donde cada intervalo entre sonidos es independiente y gira alrededor de una órbita tonal general que percute en el espacio y cae con una gran carga de abstracción progresista. Uno de los mayores activos del disco es el frenesí de los arrebatos escalonados, la música pasa de una idea a otra fácilmente sin ser incongruente manteniendo al oyente sobre-estimulado a cada momento, sin saber a dónde ir ni en qué momento exacto sucederá la siguiente ruptura con el sistema musical reinante.

               

Las interrupciones en la continuidad se hacen desde coordenadas diferentes, no se ciñe a cánones, la evolución es minuto a minuto y es imposible detectar que la embocadura que te lleva a 
"Year of Dearth" esconde un par de apéndices bifurcadas que te arrastran a dominios de aspectos poco metálicos, para confluir finalmente en un siniestro jam de riffs espaciales, sintetizadores tridimensionales y un saxofón procedente de latitudes netamente jazzísticas. No es imperativo tener una percepción demasiado racional antes de ponerte los auriculares y disfrutar de estas piezas musicales que son de sobremanera vanguardistas, esto porque los surcos del metal extremo se hacen notar todo el tiempo, pero a su vez encierran una brutalidad tribal solapada que se asoma con crudeza en la incorporación de instrumentos de viento tocados sobre la cima de algún templo de adoración sobrenatural. "Raged With Curses and Sparkles of Fury" tiene una atonalidad irremediable que se rehúsa a utilizar la misma colección de sonidos, todo se construye en forma simultanea partiendo de una base pesada y creando un "muro musical" desprovisto de notación fija, los gruñidos supongo que relatan algunas narraciones significativas que resultan casi inteligibles, considerando que el ambiente general del disco es de una estructura 80% instrumental. Puede que te parezca extraño al principio, pero la sensación  es realmente gratificante al final como en "Mother of Maladies" en donde aquel muro es estriado por vibraciones serpenteantes provenientes del shoegazing, el cual aporta una instrumentación ligera pero de carácter ennegrecido que se acaba imponiendo también en torno a "Woe and Wailing" una extensión desértica que obligará al visitante a introducirse en una utopía de rock espacial; pero esta vez al más puro estilo Pink Floyd. Llegado "Oberon's Forests" se inserta un sonido-collage de complejas polirritmias que bailotean bajo un  lecho que al principio tiene una dirección punk thrash,  incorporado gradualmente un groove que te atrapa con el parloteo funky del bajo y esa sección de piano que no cesa en desvariar de manera bastante aleatoria, solo para recaer en el aplomo "black 'n' roll" en un flujo y reflujo muy efectivo.           



La 
introductoria “Over the Disorganized Immortal”, tiene una ligera influencia del medio oriente que dota de nuevas variaciones a los diferentes estratos alcanzados en este disco, poco después "Deeper Labyrinths of the Mind" organiza jerárquicamente los sonidos en rango a su naturaleza malévola. Nuevamente los gritos y aullidos se hacen presentes para formar una comunión infinita junto a los blast beats de perspicacia técnica y unas transiciones conducidas suavemente por un teclado que utiliza normativas atípicas en su acompañamiento cacofónico para la agresión. Finalmente "Shadows of Our Past and Future" es la huida "hacia adelante" de una bestia vanguardista libre de relleno, monotonía y absurda sobreproducción.

"No Sun Nor Moon" es un pináculo alcanzado por un solo hombre: Nuurag-Vaarn, quien parece seguir aquella estela de experimentación sin tapujos iniciada por la escuela sueca a inicios de los años 90, adaptando estancias primitivas con la más grácil inventiva que podamos imaginar, Wyrmwoods posee un halo único en todos los sentidos y con este álbum nos llega una joya esencial que sin duda te introducirá a un sinfín de mundos por descubrir.

Calificación:  10/10


Lista de Canciones:

01. Where Was a Worm Before           

02. Year of Dearth

03. Raged with Curses and Sparkles of Fury

04. Mother of Maladies

05. Woe and Wailing 

06. Oberon's Forests

07. Over the Disorganized Immortal

08.  Deeper Labyrinths of the Mind

09. Shadows of Our Past and Future

              
    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/wyrmwoods/
https://wyrmwoods.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/artist/69jBuVxrEM0aTNZ9vyqtMM

 



Género: 
    Death Thrash Metal
Origen:  Polonia
Fecha de Lanzamiento: 
 30 de Septiembre del 2022
Discográfica: 
Szataniec

Un gran descubrimiento en el que versa una concepción poderosa y a menudo emocional dentro de un demacrado mundo moderno que se cierne al envilecimiento congénito es lo que obtendremos en esta singular antología llamada "Cisza po Tobie", traducida a nuestro idioma como "Silencio después de ti"  último trabajo de la banda Polaca FAUST, una agrupación que a pesar de contar con más de 25 años de actividad en el circuito extremo europeo ha pasado casi inadvertida para nuestro continente, una conclusión a la que pude llegar debido a la inexistente información sobre su trayectoria disponible en internet para un público netamente hispanohablante. No obstante; he de constatar que a través de sus diferentes obras acechan múltiples personalidades que se dirigen con firmeza a un mismo destino: convertirse en un espacio inédito sin dejar de ser salvaje, solo que en esta ocasión lo logran agregando un lustre cautivador procedente de formas, armonías y melodías propias del folklore polaco. Con este llamativo aporte se construye una versión análoga que replantea las divergencias hacia la amoralidad en las que recae la naturaleza humana, en cualquier caso el resultado es un auténtico festival de sobresaltos hechos con poesía genuina y la expresión superlativa de quienes hacen el esfuerzo por separar violentamente los conceptos del bien y el mal de la vida de los dos personajes centrales en el  argumento de este disco: un padre, un hijo, y su continua huida de las fauces de la calamidad.



Cargada de un sutil misterio que parece anticipar un evento catastrófico "A jesli umre" se infiltra en nuestros oídos como si fuera una premonición de las futuras penurias que pasaran estos personajes paso a paso a través del terror de su propia experiencia, en cambio; con "Za tamta gora" se revela mucho más de lo que se espera. De inmediato los cambios drásticos se hacen patentes tanto en el estilo vocal , el variado dominio de la orquestación, y esos magníficos interludios de tipo operístico que ensalza la diligencia con la que transcurre la placa, esta correspondencia se hace tan rica al oído que se vuelve un clímax con auténtico olor a pólvora, aunque la ferocidad de la ejecución no llegue a propinarte una paliza, sí que te dejara con algunas secuelas significativas. Tal vez "Pokocham te cisze po Tobie" acoge con el mayor entusiasmo la originalidad y virtuosismo con el que se emplea atajos para reformular ideas traídas a colación, de este modo se evita que la propuesta musical caiga en círculos empleando una ornamentación ligera que dote de un molde definido al contenido.



La batería establece la pauta para justificar la proeza que consigue una guitarra que fija un contrapunto con los sonidos turbulentos
, "Pogarda" es de escuela setentera, sabbathiana a todo pulmón, melódicamente cantábile y  sigilosa porque intenta hacerse notar sin hacer mucho ruido, totalmente diferente a "Iskra pod sniegiem" que inicia con una inmejorable carta de presentación: la introducción a tempo libre de un piano que no se pierde por la evidente dificultad de ejecución, todo esto resulta en un corpus muy elaborado técnicamente que da espacio para el lucimiento de los solistas, en especial cuando llega el vaivén folk que revela toda la esfera de su potencial en los minutos finales de la canción. La profusión de notas agrestes tipo Death metal evolucionan a destiempo con "Jakbys gryzla zwir" y su instancia superior hacia la hipertrofia, deslizándose verticalmente hacia los ejes instrumentales para discurrir por la expresión fonética en sus más variadas alternancias. Desde el death metal técnico al sludge, la ruptura digresiva es un juego sin paradigma que se jacta de conocer los límites entre la realidad y la ficción. 

Creamos un mundo repugnante desde nuestra realidad repugnante y "Zdazyc przed deszczem" termina como  todo comenzó, envuelto en especulaciones salvajes que hunden cualquier esperanza en la hez humana de la perfidia. Si existe una moraleja para este historia es que "en el camino de la futilidad no existe premio de consolación", y como sugiere el arte de portada hecho por la superdotada Anna Malesińska nuestra condena ha sido dejar lo humano a lo no humano.


FAUST nos regala una obra maestra que no puede quedar en el anonimato y es necesario que sea de dominio público inmediatamente. "Cisza po Tobie" es un trabajo insólito de mística inigualable que busca desacralizar de la forma más fútil y lírica los planteamientos moralmente castrados del oprobio doctrinario.


Calificación:  10/10


Lista de Canciones:

                01. A jeśli umrę              
  
02.  Za tamtą górą
03.   Pokocham tę cisze po Tobie
04. Pogarda
05.Iskra pod śniegiem
06. Jakbyś gryzła żwir
07. Zdążyć przed deszczem



    Páginas Oficiales:
 
https://www.facebook.com/Faustpl
https://faust4.bandcamp.com/

 


Género: 
    Thrash Metal
Origen:  India
Fecha de Lanzamiento: 
 30 de Septiembre del 2022
Discográfica: 
Awakening records


Agarrar la batuta de una corriente musical ya consolidada es cuestión de iniciativa, más allá de una estética retro que integre repertorios archi-conocidos lo que hace la diferencia es tener esa vocación de continuar con el instinto natural de los predecesores , y en el thrash metal toda iniciativa viene acompañada de un gran desplazamiento de energía que busca sembrar el caos en su entorno más inmediato,  esa es su atracción suprema y "Lethal Dose" de Amorphia contiene un enorme arsenal de herramientas interpretativas que además de seguir coordenadas artísticas propias de su universo referencial, es decir; continuadoras de la tradición de bandas como Death Angel, Demolition Hammer o Atrophy, también tiene una participación activa para revolver conciencias y plantar posición crítica frente a las diferentes escollos que enfrenta una sociedad tan compleja como la de la India, segundo país con mayor densidad poblacional en el mundo, y campo de acción de esta banda proveniente de Alappuzha, Kerala. 




Sucede a menudo que el desarrollo de la capacidad reflexiva es resultado de una exhausta interpretación del contexto, en este caso la observación suburbana ha sido el medio por el cual se exteriorizan 
un buen puñado de calamidades que asolan a los países más poblados del planeta. “Trade Red” hace uso de ademanes incontenibles para atacar frontalmente el campo de visión de su enemigo, un embate juicioso que sin ser demasiado largo o rebuscado, se incrusta en nuestro panel auditivo como metralla moralizante en contra de la deshumanización del concepto de persona que el tráfico de órganos impone a sus víctimas, un tema cruel pero no menos clarificador que evita de utilizar imágenes desenfocadas para describir estas horrorosas practicas con realismo vivencial, una pericia compartida también en “Death Machines”, que adapta con velocidad ciertas exigencias impuestas por la trivialidad, ¿A quién beneficia la ciencia?, el mensaje social de la generación de la pandemia es que estamos acostumbrados a seguir el camino seguro hacia una temprana sepultura. Ir a contra corriente tal vez sea un acto licito que puede llevarte directamente a una muerte “civil” antes que a una física.



Canciones como “Psychotic Torment” o "Electrocution"
 tienen un instinto incisivo que se desprende de la fragmentación de la realidad al tratar temas interpersonales en donde la percepción es de vivir en un mundo donde «todo es raro». La penultima cancion, "Iron Lungs", es evocadora y llena de acercamientos comprensibles con la cotidianidad vivida en la pasada pandemia, dentro de las opciones musicales se encuentran los mejores soleos de todo el disco gracias a la conspicua contribución de la guitarra rítmica y solista de Vasu Chandran, quien también añade una gestión paulatinamente aséptica con "Cerebral Slit" embocando desplazamientos que desafían leyes perentorias en su afán por superar el umbral de rapidez.

Amorphia es la prueba viviente de que el thrash metal no se destruye ni envejece, solo se transforma; y en ese sentido "Lethal Dose" es un disco fiel a la tradición: caótico, pero desbordante de profundidad e iniciativa. 



Calificación:  7.8/10


Lista de Canciones:

                01. Chambers of Pain (Intro)              
  
02.  Trade Red
03.   Death Machines
04. Psychotic Torment
05. Electrocution
06. Lethal Dose
07. Iron Lungs
08. Mind Cell
09. Cerebral Slit


    Páginas Oficiales:
https://amorphiathrash.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Amorphiathrash/

 


Género: 
  Death Metal
Origen:  Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Septiembre del 2022
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records


Los pregoneros más abyectos del sello Transcending Obscurity han vuelto a golpe de fuerza para marcar el advenimiento de "Curse of the Forlorn" una quimera instigada a custodiar los ideales cimentados en aquel clásico death metal de la vieja escuela sin dejar de encumbrar trepidantes tentativas doomers y thrashers. Este aporte es lo que ha caracterizado al sonido fangoso de la banda, el cual emboza profundas sinestesias que rebasan los límites de su propia sombra, creando con esto una vorágine despiadada que avala una vez más que los originarios de Newcastle están pasando por sus horas más fecundas. Este disco depone su cólera en siete canciones de severa marginalidad debido a que las representaciones musicales aquí expuestas escapan de lo moderno para construir un perfil crudo, a la vieja usanza y sin un debido consenso con las nuevas tendencias escuchadas en el metal extremo. Porque cada vez que necesita motivación, LIVE BURIAL desciende a las criptas recónditas del genero para abrir los ataúdes de sus exponentes más profanos.

                      

Punto aparte, cabe destacar 
la negativa a la domesticación prematura que afronta la banda. Nada de lo que se escucha aquí esta forzado a discurrir por carriles obligatorios que complazcan al fandom del momento, aunque no puedo asegurar que estén predispuestos en un futuro a emanciparse de la jauría y seguir la experimentación, sin embargo; Lee Anderson (bajo),Matt Henderson(batería), Jake Bielby (guitarra), Jamie Brown(voces) y Rob Hindmarsh (guitarra) se hacen cómplices para reinterpretar ese teatro fundacional de ennegrecida trascendencia que representada el Death Metal tradicional. Sin ser juicioso, puedo captar que el caótico devenir de este disco se ajusta a la horma de una producción que empieza en perfecta concordancia con la linealidad de poderes. Los vectores musicales inaugurados en "Despair of the Lost Self" lo confirman en la manera como se unen secuencias entrecortadas en una especie de bricolaje de ruinosa atmósfera tempestuosa. Esa esencia es lo que capta la atención, no es que la banda ahorre esfuerzos robándole recuerdos a sus seguidores para sonar premeditadamente trasnochada, pero evitar ser esclavos de las contingencias ha sido su mejor elección, si escuchas “The Ordeal of Purification”, los guiños a monstruos como Asphyx o Pestilence surgen, se desvanecen y vuelven a aparecer interpuestos, dislocados y casi desafiantes en un martilleo constante, la voz juega con la inexpresividad y busca causar un efecto intrusivo por repetición con el único lema de perseguir un nuevo punto de maldad para la historia fragmentada.


Vale aclarar que lo preconcebido anteriormente logra infiltrarse en nuestra mente como un virus en cuyas garras anidan creaciones infectas de vital trascendencia, "My Head as Tributeconjura el fermento de Purtenance o Depravity para legarnos un obituario con lo mejor del metal fines de los años noventa, además de alimentar nuestra morbosa curiosidad con leyendas sombrías de la Inglaterra isabelina y la herencia maldita del palacio de Westminster Hall, locación que alberga una de las más macabras decapitaciones de la historia. "Exhumation and Execution" es una extensión de su predecesora , tanto en temática como en aquel azote auditivo que se afianza a la negrura elocuencia de las voces embrutecidas. La introducción de "Blood and Copper" contiene un dilatado bagaje narcótico que a duras penas alcanza  aferrarse a la métrica, lo que viene después es convulsión espontanea: "Sepulchre of Collapsed Kingdoms" es concebido por súbitas querencias de elevar la cuota de bestialidad para luego decaer en un plácido doblez de efímera tranquilidad. El inicio de "This Prison I Call Flesh" busca templar la incontrolable, porque este disco es mala sangre preeminente de toda excelsitud.

"Curse of the Forlorn" es un espectáculo salvaje en donde la fórmula primitiva se aplica a todo rigor añadiendo someros instantes de un pasado glorioso para el death metal LIVE BURIAL consigue alcanzar un clímax tan incondicionalmente brutal que se posiciona como lo más relevante del tradicionalismo extremo en la actualidad.
                    

Calificación:  9.6/10


Lista de Canciones:

                01. Despair of the Lost Self             
  
02.  The Ordeal of Purification
03.  My Head as Tribute
04. Exhumation and Execution
05. Blood and Copper
    06. Sepulchre of Collapsed Kingdoms
07. This Prison I Call Flesh


    Páginas Oficiales:
 
https://www.facebook.com/LiveBurial
https://liveburial.bandcamp.com/

 


Género: 
Death Metal
Origen:  Australia
Fecha de Lanzamiento: 
 7 de Octubre del 2022
Discográfica: 
Me Saco un Ojo Records/Dark Descent Records


Hoy seremos vertiginosamente atraídos por 6 actos de desvarío opresivo avivados además por una interesante penetración cultural proveniente de la tradición budista, una impronta magistralmente desarrollada en este “At The Foothills Of Deliration“, tercer álbum de los australianos FACELESS BURIAL, quienes ya venían de regalarnos una pieza de culto con el recordado “Speciation” del  2020. Ahora los flujos e intercambios argumentales son redirigidos hacia nuevos fines de entendimiento, en donde la intertextualidad determina una manera de entender qué conlleva morirse en la cosmovisión budista, desde la reinterpretación del ritual funerario, el escape de la eterna rueda de renacimientos, hasta la liberación definitiva, todo es transformado en una imagen auditiva de performances extremas.


Yendo hacia atrás cronológicamente, la banda no ha dejado de avanzar hacia el primitivismo para diluirse de un modo u otro en él, la valencia de su propuesta instrumental se encuentra en su mejor momento como se puede percibir instantáneamente en el primer tema "Equipoise Recast" en el que tanto guitarra, bajo y batería siguen ideas y practicas anárquicas para transmitir sensaciones de pena, duelo y sobre todo miedo, miedo a lo desconocido tras la incertidumbre de la vida después de la muerte, una paradoja codificada de emociones negativas que curiosamente pueden llegar a ser fuente de disfrute
  por su esquemática elaboración técnica y sus alargadas secuencias de salvajismo calculado que resaltan constantemente esa inquietud desquiciante que te llega como un puñal de baja vibración hasta el cerebro. Debemos admitir que Alex Macfarlane siempre ha sido partidario de mantener escrupulosamente su guturalidad sin salir del plano, pero esta no es actitud que pueda magullar las raídas vanidades de estilo, ya que Max Kohane y Fuj han hecho propias una multitud de claves genéricas para transformarlas con ínsula y así arrojar mayor luz sobre aquellos espacios que se creen musicalmente monocromos, de modo que la escasa versatilidad vocal pasará casi inadvertida. Si prestas  atención a temas como A Mire Of Penitence”, escucharás un despliegue marcado por un ritmo premeditadamente lento que se vuelve ranciamente intrusivo mientras se extiende como una deformación que sobresale de nuestra carne para expandirse adquiriendo formas extrañas en su camino hacia la necrosis. 


"Dehiscent" otorga un nuevo estatuto simbólico para las fuerzas místicas encorsetadas en el tejido argumental de su letra, uniéndose al asalto progresista con un estilo neotonal ligado a la conciencia del renacimiento"From the Bastion to the Pit" tiene una suerte de caída natural hacia la experimentación, con ese primer embate que busca liberarse a sí mismo de los rígidos regímenes autoimpuestos, interiorizando trazos  exóticos y limando cualquier desavenencia sin llegar a la vulgaridad. Una brillante forma de preparar y construir nuevos espacios por ellos y para ellos valiéndose de nuevas influencias. El acondicionamiento de la melodía en la instrumental "Haruspex At The Foothills of Deliration" está llamada a buscar de forma definitiva el buen acabado, el tratamiento que la producción ha tenido para mantener la pureza en las mezclas es sobresaliente, y ha sido fundamental en aquellos momentos clave en los que se manifiesta la hibridez, esa movilidad de extremo a extremo es consumada y resumida en "Redivivus Through Vaticination" manifestando horror y esperanza al mismo tiempo, el detonante en ambos casos es la fatalidad que incluso imaginada produce aversión, entendida de igual manera en la forma particular con la que FACELESS BURIAL consume los sentidos hasta las cenizas con estas alegorías que pretenden ser igualmente filosóficas e históricas.

FACELESS BURIAL demuestra tener capacidad para construir música brutal, de avanzada y progresista con "At The Foothills Of Deliration", disco que les permite una vez más posicionarse merecidamente en la alta jerarquía del metal extremo. Bien dicen que superar la barrera de la repugnancia es una tarea del arte. ¡Disco imprescindible!
.

Calificación:  9.8/10


Lista de Canciones:

                01. Equipoise Recast            
  
02.  A Mire of Penitence
03.  Dehiscent
04.  From the Bastion to the Pit
05. Haruspex at the Foothills of Deliration
    06. Redivivus Through Vaticination
 

    Páginas Oficiales:
https://facelessburial.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/FACELESS-BURIAL-212752096061839
 https://open.spotify.com/artist/6I0GdGoh5PNiK2cc4GnKwD?si=mm-d-2EwTIKBk6PK7r3vRA&nd=1


 



Género: 
    Brutal Death Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 18 de Noviembre del 2022
Discográfica: 
Comatose Music

Desecrate The Faith no ha dejado de construir una sólida reputación desde aquel "Disfigured Arrangement" del 2014, año clave para la expansión del Brutal death metal dentro del circuito de metal extremo internacional. Ese mismo año saldrían del claustro engendros abisales con olor a muerte como el “Reign of Ungodly Creation” de Decimation, el enfermizo “Guttural Species” de Splattered, un disco que además contaría con la participación del desaparecido Trevor Strnad de The Black Dahlia Murder como invitado especial, y como no mencionar al Opus Magnus de aquel año: “Reptilian Agenda” de Embryonic Devourment. Todos estos discos recibieron un gran empuje gracias a las recomendaciones mentadas de boca a oreja por los seguidores de la brutalidad, siendo Desecrate The Faith uno de los más favorecidos tras conseguir una buena racha de críticas con su segundo acto de nombre "Unholy Infestation" salido tres años después, y que a comparación de su predecesor, ya presentaba un alejamiento de la temática gore para dar paso a tópicos que hablan de un rechazo a la arraigada visión religiosa a través de un conflicto cósmico entre el bien y el mal.



De todos modos el contenedor y el contenido tienen una relación estrecha, y la manera en cómo los originarios de Houston, Texas han logrado interpretar una visceral critica a los dogmatismos terrenales de un modo grotesco se hace patente con
este nuevo álbum titulado "III" un vómito desde las entrañas de estas cuatro almas ulceradas que integran la agrupación: Coleson Cowden (bajo y coros), Tyler Shiery (guitarra) y los laureados Mike Caputo (ex-Internal Bleeding, ex-Rings Of Saturn) en la batería y John Hull (Gorgasm) en la voz principal. El álbum se compone de diez ráfagas devastadoramente intrincadas, sujetas a medios tiempos a veces improvisados y seguidos por una velocidad descomunal que se crispa al momento de  escalar esa cuesta empinada que implica la adaptación a las variaciones sinuosas, 
"Idle Creatures" está impregnada de melodías espasmódicas, añadiendo una extrañeza más versátil y menos cuadriculada que los discos anteriores gracias a los agiles dedos de Tyler Shiery quien se dedicada a realizar coreografías sobre el pentagrama durante todo el disco con ese talento innato para fabricar mazazos desquiciantes. Quedarás absorto ante el compulsivo riffing y la complejidad que va ganando campo en aras de la autoridad distinguida que confiere la técnica bien empleada como en "Vile of Legion" o la descarnada "Impulsive Mutilation" provista de inteligentes transiciones que se entremezclan con el fétido hedor producto de la fermentación de influencias de la vieja escuela.



El resultado es esta masa sanguinolenta deudora de grandes nombres como SUFFOCATION, DYING FETUS o ABADDON INCARNATE.  "Upon a Slaughtered Clergy" es como una sombra que se rehúsa al exilio y que vuelve continuamente a sus puntos de referencia, el sonido en general parece un collage entre la etapa media de Lividity junto a lo mejor de Deeds of Flesh, su descarga es tan amenazante que se tiene la sensación de vulnerabilidad ante una bestia diabólica a punto de despedazarte. También hay espacio para el groove con "Wretched Feast", que retrocede el cronómetro de vuelta a cero para partir con dilación por esa bruma enrarecida que te obliga a fruncir ligeramente la nariz hasta agarrar la siguiente bocanada de aire técnico que se desglosa a un estilo "slam death" con The Dead Testament  el cual es capaz de remover los estómagos más curtidos para luego oxigenar el último alarido de este placa: "Omnes Ardeat", una alucinación toxica que suscita una falsa tranquilidad, porque todo lo escuchado aquí ha sido pura y dura blasfemia salvaje.

Una competente interpretación de disonancia con un alto nivel de tecnicidad y un desglose hacia el slam death que aún tienen mucho que aportar al metal extremo, es lo que nos trae "III" de Desecrate The Faith, una brutal carnicería auditiva que no desestima nada en su camino a la perfecta putridez.


Calificación:  8.4/10


Lista de Canciones:

                01. Idle Creatures              
  
02.  Blood Scriptures
03.  Wretched Feast
04. Sadistic Euphoria
05. Upon a Slaughtered Clergy 
    06. This Butchered Earth
07. Impulsive Mutilation
08. Vile of Legion 
09. The Dead Testament
10. Omnes Ardeat

    Páginas Oficiales:
https://desecratethefaith.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/desecratethefaithofficial


 
Género: 
   Power Metal 
Origen:  Italia
Fecha de Lanzamiento: 
 29 de Abril del 2022
Discográfica:
    Rockshots Records       



Un extenso travelling futurista por la incertidumbre que provoca la sociedad moderna a través del prisma de la ciencia ficción y sus metáforas entre lo orgánico y lo cibernético es lo que nos ofrece  “A Pledge To Darkness”, última producción de los italianos LIONSOUL , disco de un estilo cáustico que se aleja un poco del power metal tradicional escuchado en "Welcome Storm" (2017) (Limb Music), el autogestionado "Omega" (2013) o el EP "The Throne" (2015), para conseguir una vista panorámica en 360º que abarque corrientes más duras y agresivas cercanas al Speed Metal, Thrash Metal e incluso al Death Metal y así ganar mayor fuerza interpretativa mientras se plantean alegorías sobre la civilización, extrapolando todo, llevándolo al límite al usar recursos estilísticos ultrapesados para simular esa interacción entre personajes conforme la voz cambia de tonalidades.



Así se entreteje esta historia distópica, que para la banda, representa una travesía de vida o muerte por la supervivencia de nuestra especie frente a una inexorable crisis planetaria no exenta de viajes en el tiempo, virus mortales y héroes que se mimetizan bajo mil y un identidades. Ni bien finaliza la introductoria "Continuum", la furia pura y explosiva de "Exile To Arise" prolifera velozmente en este mundo de ficción lleno de tensiones sociales y alienación, el desenvolvimiento es rápido pero sin desligarse de la carga emotiva que el power metal empasta con pundonor entre coro y melodía, una seña característica de este estilo que disminuye al iniciar “Amber Of Illusion”; donde se prescinde de la acción punzante para inspirarse en ritmos entrecortados, en tanto que "Wailing In Red" es interpretada con total gallardía por el cantante Ivan Castelli quien maneja un trato especial a la hora de ejecutar las melodías y coros, que repito una vez más, son parte fundamental de esta dinámica al considerarse como un catalizador introductorio de personajes con "vida propia" dentro de la trama. Canciones como “Soldier Through Time” o “Skin 2” tienen destacadas intervenciones solistas que ensalzan el lado neurótico del disco, además de impregnar de valentía aquel  rechazo a rendirse que vive el protagonista principal en la aventura.

 

Dentro del canon temático es recurrente los añadidos atmosféricos de la voz, pero en el caso de “A Pledge To Darkness” hay ciertos toques sintéticos que forman una copla de ritmos disciplinados. La batería y la guitarra dejan de sonar atiborradas para experimentar con sonidos más pausados, demostrando la experiencia acumulada de la banda en el "negocio" para adentrarse en territorio desconocido con resultados más que alentadores. A mi parecer la mejor canción del disco. “Red Flame” es otro de los grandes momentos de esta placa, con un tempo flexible y esa latencia introductoria de piano que culmina en un break disruptivo fenomenal, en la recta final "Man, Machine, Almost Rhyme" incorpora punteos de trémolo agudos,  golpes explosivos de percusión y una gran cantidad de  destreza técnica, al igual que "The Strangers" que continua la fuerte estructura rítmica cimentada sobre bloques de riffs que bien podrían ser considerados herederos del groove-thrash metal de los 90tas.

Los italianos LIONSOUL han logrado fijar una rapsodia futurista llena de texturas dinámicas para erigir este "A Pledge To Darkness", disco de Power Metal que resulta  único y crucial para la identidad de la banda.

 

Calificación:  7.8/10


       Lista de Canciones:

                01. Continuum           
  
02.  Exile to Arise
03.  Amber of Illusion
                                                               04. Wailing in Red
                                                   05. No Beginning (nor an End)
06. Soldier Through Time
                                                                   07. Skin 2
                                                 08.  A Pledge to Darkness 
                                                               09.  Red Flame
                                           
10.  Man, Machine, Almost Rhyme
                                                              
11.  The Stranger
                                                                
    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/pages/LionSoul/328404230591942
https://lionsoul.bandcamp.com/releases
https://www.youtube.com/user/LionsoulBg


 



Género: 
   Heavy Metal Gótico
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Septiembre del 2022
Discográfica: 
Cruz del Sur Music

Si hablamos de Melissa Moore y el apoteósico renacer de su carrera con el primer lanzamiento de SONJA, agrupación de Heavy metal gótico que hiciera su debut el pasado 23 de septiembre del 2022 bajo la guía del sello italiano Cruz del Sur, tal vez no tengas la menor idea de quién te estoy hablando, es más, pensarás que es otra de esas noveles cantantes en busca de oportunidades en una industria musical todavía plagada de absurdo falocentrismo, pero si te menciono a Vis Crom, exguitarrista de los blackers ABSU, quien en 2017 se vio embarcado es una iniciativa meritoria y valiente al declararse abiertamente transgénero ante un sectarismo conglomerado de prejuicios, es lógico que pienses que tamaña revelación no pasaría desapercibida sin antes por lo menos sacar roncha en las superficies mas ásperas e intransigentes del metal extremo internacional. Era fácil intuir que romper el silencio y hablar de su condición no iba a ser bien visto por sus correligionarios, como era de esperarse Vis Crom o mejor dicho Melissa Moore, como se la conoce actualmente, sería expulsada de la banda con el pretexto de haberse saboteado a si misma al tomar tan drástica "decisión". Ni se imaginaban que tal resolución iba a acrecentar los ánimos creativos de quien solo tenia en mente levantarse ante tal adversidad. 

          

Tal afirmación se respalda con "Loud Arriver" una triunfante contrarespuesta que no solo evidencia la nueva faceta e identidad de su líder, también  redefine una propuesta musical encarnada en diversos pasajes sonoros con una dinámica digna de admiración. Melissa Moore ha reunido 8 composiciones épicas de heavy metal tradicional acondicionados con ambientes de rock gótico para posteriormente continuar con total desparpajo por variados momentos enérgicos, virtuosos y desoladores, hay un hipnotismo que recorre el álbum de cabo a rabo y que se encuentra a millas de distancia de lo escuchado en sus antiguos proyectos más circundantes al metal brutal, "When the Candle Burns Low..."  ha sido escrito como un poema de soporte emocional para sobrellevar aquellos momentos en los que el agotamiento y la frustración invaden la mente, su expresión vocal marca un símil con la crema innata del post-punk
Por el contrario, "Nylon Nights" no pierde la vista a los principios del hard rock ochentero ni a la seducción del mejor Glam rock.

Pink Fog es un desahogo poderoso para una escena de discordia personal, cantado con un melifluo tono de pasión que inunda melodías y coros por igual. Las  letras son cautivadoras y narran las duras verdades de la sordidez y el dolor al mismo tiempo, mientras que con "Wanting Me Dead" se inicia un anacrónico viaje por el after-punk occidental hasta llegar a ese cálido ambiente post-punk hecho en la URSS que desborda palpitante en "Fuck, Then Die", ambos temas tienen a la ironía como actitud desafiante ante la vida muy a pesar de su contexto pesimista. Como se puede interpretar, Moore nos sugiere que “Es mejor que la muerte nos agarre copulando antes que abrasados por las llamas de un holocausto nuclear, idea que comparto definitivamente. 

"Daughter of the Morning Star" tiene la capacidad de irradiar calidez y positividad a través de su particular sonido, muy a pesar de la sensación de pérdida abrumadora en la que se ve sumida la letra. Las inflexiones rítmicas derivadas de otros géneros se empalman con naturalidad y esto es gracias al  aporte clave de Grzesiek Czapla y Ben Brand quienes han conquistado sus núcleos de poder a través de la adecuada asimilación e interpretación de sus influencias. El brumoso camino por el entorno ochentero sigue patente en temas como "Moans from the Chapel" en donde el amor parece ser un perro del infierno que amenaza con morderte el culo incluso después de la muerte. Cierra este increíble disco "Loud Arriver" con un acento marcado en el progresismo microgestionado. Un tema que se divide en interludios heavys, acústicos y etéreos; en resumen: apoteósico, doliente y definitivamente liberador.

"Loud Arriver" de SONJA no es un simple  disco, es un manifiesto de libertad individual y posee una amenazadora sinceridad casi criminal para ciertas mentes abyectas.  Disco verdaderamente memorable.


Calificación:  9.8/10


Lista de Canciones:

                01. When the Candle Burns Low...              
  
02.  Nylon Nights
03.   Pink Fog
04. Wanting Me Dead
                                                        05. Fuck, Then Die 
06. Daughter of the Morning Star
07. Moans from the Chapel
                                                         08.  Loud Arriver
 

    Páginas Oficiales:
facebook.com/Sonjabooking/
https://sonjaband.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UCfff1gHBLpECrGtqQEyDJ7w


Con la tecnología de Blogger.