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Género: 
Death Thrash Metal
 Origen:  Chile
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Julio del 2021
 Discográfica: 
Independiente

Para convencerse de que algo es bueno, mediocre o definitivamente malo solo basta con agudizar los sentidos y prestar la atención debida a lo que se tiene al frente, con mucha más razón si se trata de música, aquel vehículo que le pone molde a la sensibilidad dentro de esa urbe nerviosa que llamamos "cerebro". Si su expresión se desenvuelve con tal espontaneidad que automáticamente activa tus sentidos, quiere decir que ya no hay marcha atrás, habrás logrado unir todos los puntos en común que logran una experiencia mucho más completa, ya no solo es agudizar el oído, de seguro ojearás las letras del disco que estas escuchando, poco después moverás la melena como un verdadero maniaco y salivarás con ansias de acompañar tu experiencia auditiva con un buen sorbo de tu bebida alcohólica favorita, no es algo fuera de lo común, en la mayoría de los casos es algo natural en la vida del “metalero” promedio, esta sinestesia será entonces la mayor valoración personal que se puede obtener para realizar un juicio crítico y sobre todo sincero.



Esta vez nos dejaremos de formalidades para reseñar un disco editado en el 2021 y que por alguna extraña razón ha llegado a la redacción de Dargedik justamente para sobresaltar algunos aspectos clave más allá de la propia percepción musical. "This Darkness Feels Alive" es el nombre del segundo trabajo de Overtoun, banda Chilena que posee en sus filas a Yoav Ruiz-Feingold como vocalista, un músico norteamericano radicado en Boston y que actualmente cumple también con el rol de bajista para los veteranos Atheist. Al parecer la aportación de Yoav ha impregnado de un enfoque multidisciplinar a la banda, dada la escuela ultra técnica en la que se desenvuelve. Si en el anterior álbum llamado "Centuries of Lies", al cual considero como una gema del metal extremo técnico, fue un fenómeno de “unión de sensaciones” fiel al estilo de Obscura o Beyond Creation, ahora tampoco se ahorran esfuerzos para continuar con su devenir musical, prescindiendo de algunos elementos, dosificando otros y añadiendo algunos nuevos que aportan matices de ritmos ondulantes que tan bien se acoplan al acompañamiento melódico.

Del saque nos topamos con "Underneath", canción que cuenta con la participación de Joe Stump, el mago de la guitarra neoclásica, con ese estilo pulido que rápidamente se fragmenta al colisionar con el golpe de la carne contra el metal. El bajo cumple con la expectativa de tener un rol melódico como el de la guitarra, aunque a la batería se le escuche arrastrar un sonido residual que la hace sonar lejana, de todos modos la idealizada unidad se consigue con buen acierto. En "Humanity" se desarrolla en pocos minutos un pensamiento basado en la reutilización de ideas basadas en los ochentas, con esas guitarras armonizadas que sirven de puente para estrofas de acondicionamiento  básico  entre cada acorde y a una velocidad prolongada que estoy seguro, encantará a los fans del thrash/death de la vieja escuela, muy en la linea de los primeros Pestilence.

"
Alone" tiene una amplitud de componentes espectrales ya recurrentes en la discografía de la banda, con ese ambiente atmosférico sin distorsión por el cual la voz surca con calma antes de recibir a bocajarro la brutal estampida, la sección final es una comunión de metal y hardcore que te dejará sin aliento. "Awaken the Beastes el tema definitivo con el cual los neófitos conocerán de donde vienen y por extensión hacia donde se dirigen estos maniacos, un tema con potencial para volverse clásico e intemporal. "White Wolf" es otra palmada en el hombro de los gigantes, una renovación del lenguaje de antaño ejecutado con tacto preciso para manejar armónicos menores disminuidos y acompasados por un groove letal.


"Toxin" es fiel a la desfragmentación de referentes, solo la velocidad thrasher logra tener una continuidad sin desorganizar su estructura, la cadencia de ritmos sigue siendo el elemento simbiótico que rige el disco, en contrapunto "This Darkness Feels Alive" es una sucesión lógica hacia el cambio, dada la escalada de estímulos que hemos recibido, con una amplitud milimétrica a todo nivel que incluye cuotas tanto melódicas, groove o progresivas, y que esta vez vira hacia las tierras baldías del stoner/doom metal.  Siempre he pensado que un álbum no es del todo ecléctico si no tiene un tema folk en su repertorio, y es que de eso se trata el arte, de tener el poder de impresionar, de no dejar indiferente a quien está del otro lado, y el instrumental “Araucaria” cumple con la regla, es como escuchar un jamming entre Los Jaivas, Led Zepellin y Gentle Giant. Se da por terminado este álbum con "Made Manifest" y la participación especial de un viejo conocido de la banda:  Awka Mondaka.

Nos encontramos con un disco de espíritu conciliador que une con gran vitalidad diferentes tradiciones musicales, además de incluir una fuerte identidad cultural y una multidimensionalidad que fascina e intriga al mismo tiempo, imposible no estremecerse. 


Calificación:  8.8/10

Lista de Canciones:

01.  Underneath
02. Humanity
03.  Alone
04. Awaken the Beast
05. White Wolf
06. Toxin
07 . 
Pitch-Black
08 . 
This Darkness Feels Alive
       09 .  Araucaria
                        10 .  Made Manifest                     

Páginas Oficiales:

https://overtoun.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/OvertounOfficial/  


Género:
 
 Experimental Death Black Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 21 de Junio del 2022
Discográfica: 
Total Dissonance Worship


No hace falta ser un cínico adulador para reconocer cuando un trabajo musical se ha elaborado de un modo tan subversivo que raya en lo prodigioso, más aun cuando nace de un compositor con una inventiva voraz por construir su propio universo personal a través de un devenir constante de libertad creativa y por si fuera poco con ese vínculo medular para cargar el mismo a sus espaldas con la ejecución total de todos los instrumentos, porque para sacar adelante este tipo de tareas hace falta también de agallas; si es que lo quieres hacer bien, claro está.  Justamente en las últimas semanas, Dargedik ha tenido el placer de repasar algunos de los más destacados proyectos solistas del medio, versiones definitivas firmadas bajo un solo nombre, y el día de hoy para nuestra suerte nos topamos con otro de esos insanos actos de determinación individual, esta vez a cargo de Cameron Boesch, multiinstrumentista, compositor y posible ínterin fugado del manicomio local, porque para realizar esto hace falta tener zafado un tornillo. 

En primer lugar porque "Lucid Offering", cuarto álbum de Light Dweller, nombre con el que se le conoce al proyecto unipersonal de Boesch, manifiesta un carácter ecléctico y sustancialmente alejado del estilismo nórdico que caracterizaba su disco previo, ahora procura presentarnos una versión mas cercana al Death metal de disonancias insondables, razón por la cual su postura rítmica presenta tonos sumamente bajos, desesperantes y con una guturalidad salida de regiones abisales, como lo manifiesta "Succumb", envuelto en un clima de extrañeza y de una perplejidad casi sobrenatural, apartándose abismalmente de todo sentido armónico, este disco parece no solo emitir musicalidad, da la impresión de materializar también voces espectrales que no encuentran mejor escape que el estrepitoso armazón instrumental al cual se adhieren como pasantes de otro plano, manifestándose entre notas de guitarra totalmente fuera de tono y sopesadas por acordes desarmónicos. "Lucid Offering" no se mueve de esa esfera donde el desasosiego causa un temor sordo y pesado, aquí hay una urgencia por no llegar a ninguna parte que no sea la perturbación mental. "Conjurer of Light" es un tema de alto valor polivalente al rememorar los tiempos donde el death metal dejaría de lado los repetitivos "power chords" para experimentar con la discordancia, no obstante  el tradicionalismo mantiene presencia en pequeñas transiciones dinámicas al estilo thrash metal de la vieja escuela. 

"Incantation Upon a Withered Entity" tiene la capacidad de improvisar, de encontrar su propio camino y dirigirse a otros senderos en la ejecución de las tonalidad menores que acompañan esos aullidos que se tensan y desgarran al unísono, siguiendo cursos paralelos mientras la guitarra simultáneamente realiza un ruido de fondo que da soporte para la brutalidad técnica. "Kaleidoscope of Thorns" es como darle una mirada al abismo, un paneo caleidoscópico a los fenómenos que pueden alterar tu percepción, todo es tan abrumadoramente simétrico que los ñoños adoradores de la melodía palidecerán cual hoja marchita ante tremendo monolito, de igual manera no esta desprovisto de detalles, aunque altisonantes, son sutiles pero no por ello menos despiadados, la guitarra es hasta ahora el principal espolón que partirá por la mitad tu cerebro, seguido por una batería brusca y seca que reorienta sus acciones a la velocidad del chasquido. "Spiritual Eclipse" es una canción a la que sería injusto fijar una etiqueta, como todo gran final es muestra de originalidad, creativamente desarrollada con diferentes sensibilidades y diferentes percepciones que se juntaron con un espíritu combativo, la influencia Blacker regresa al 99% para este ocasión. Me resulta difícil callar las entonaciones que resuenan en mi mente después de escuchar este disco, dada su condición de multiinstrumentista, director, letrista, cantante y todo lo demás... Cameron Boesch ha demostrado ser un gran inconformista, y su visión de "Death metal" definitivamente resultará en una catarsis auditiva para quien aspire a encontrar alturas insuperables en cuanto a erudición técnica y crueldad espartana.

En retrospectiva, "Lucid Offering"  demuestra la buena salud que posee la carrera de este músico norteamericano quien ha dado en el clavo con su reinterpretación de los claroscuros del ser humano, "Por que la oscuridad no existe y es en realidad ausencia de luz". Imposible no estremecerse con esta maravilla moderna que merece ser escuchada una y mil veces. A quien piense lo contrario que siga jugando al sabelotodo con escuetos e inconsistentes juicios críticos.


                                               

Calificación:  10/10

Lista de Canciones:

01.  Succumb
02. Lucid Offering
03.  Conjurer of Light
04. Incantation Upon a Withered Entity
05. Hominal
06. Kaleidoscope of Thorns
07 . 
Spiritual Eclipse
                                                                       

Páginas Oficiales:
https://lightdweller.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/lightdwellermusic/

 


Género: 
 Death Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 22 de Julio del 2022
Discográfica: 
Dark Descent Records

Fue durante el florecimiento de la cultura clásica griega cuando la figura arquetípica femenina cambiaría para siempre. Aquel pensamiento común de la sociedad patriarcal helenista que consideraba a la mujer como objeto de dominación y sumisión iría cambiando paulatinamente conforme la mitología integraba a su basto panteón de dioses, héroes y antagonistas a numerosas figuras femeninas de gran poder simbólico, algunas de ellas incluso alejadas de las típicas representaciones de la maternidad o la belleza, para mostrar por primera vez a personificaciones sombrías como Medea, Hera o Elektra, quienes guiadas por la vehemencia en sus propósitos de venganza, reivindicarían los más legítimos actos de justicia.

De esta manera, y desde la ficción,  esta sed justiciera atacaría frontalmente la inmoralidad de su tiempo, sin presagiar los futuros actos criminales y abusivos que estarían por llegar, y es aquí donde convergen casi invisibles los hilos de la historia, porque al escuchar “Defiled in Oblivion”, disco debut de la banda multinacional Castrator,  presenciaremos el resurgir de toda una mitología trasplantada a una realidad moderna igual de salvaje y hostil, y que ahora se muestra palpitante ante nuestros ojos. Con tan solo mirar el arte de portada hecha por Jon Zig, evidenciaremos la variedad de información simbólica que encierra su trabajo, desde aquel espectro mortecino que se pasea entre restos humanos con la piel  desgarrada, como evidenciando los restos de una carnicería sanguinaria en el que las víctimas han sido inocentes almas de "alas blancas" o aquella pieza metálica en forma de pinza, conocida en el mundo islámico como 'el mordedor', un instrumento de tortura con el que los yihadistas arrancan la carne de las mujeres afectadas por la brutal represión. 

                     


De esta forma, Castrator abarca con gran ambición una crónica de sucesos elevado a nivel mitológico y de manera muy contundente, "Dawa of Yousafzai" empieza con un discurso que Malala Yousafzai pronunciaría en contra de la prohibición de la educación de las niñas impuesta por los talibanes. Luego de escuchar la lucidez de la joven pakistaní, Clarissa Badiniseremos nos escupe a la cara con indignación, como si no existiera recuerdos sin ira, los arrebatos de su furioso death metal son incontrolables y la forma de aplicar técnica en la base rítmica manifiesta claramente una fuerza destructiva proveniente de los clásicos como Morbid Angel o Cannibal Corpse. "Tormented by Atrocities" profundiza en el lenguaje que sirve para denunciar y protestar, invitándonos a seguir afanes vengativos,  allí donde se nutren los espíritus de la revuelta, un tema con mayor velocidad que el anterior track pero igual de machacante y con ciertos guiños al brutal death metal moderno.





El impacto acústico de 
"Befoul My Existence" es bestial, un tema salido de la vitrina que no dudo en definir como una portentosa demostración de Death metal bien hecho y a toda ultranza,   "Inquisition Sins" arranca a toda maquina con el pistoletazo inicial de Carolina Pérez. En el aspecto lírico se hace denuncia de aquella clase religiosa que nunca fue dirigente, si no más bien dominante, y cuya careta cubriría la falta de legitimidad de su proceder para llevar a cabo su proyecto de sociedad. "Forsaken and Deprived" es otro tema que te transporta a los años dorados del metal extremo, como un repaso a los momentos musicales más recordados de la historia del género, inevitable no recordar al Morbid Angel del Covenant; que la banda cuente solo con Kimberly Orellana como guitarra solista me resulta sorprendente dada la laboriosidad en el que esta inmerso el instrumento durante todo el disco.  Desde "Sinister Mind" se posicionan contenidos que abren una brecha de hondura psicoanalítica en el que confluye "Tyrant’s Verdict" una verdadera joya en el que la tradición se propone ceder el paso a la modernidad a través de esta coyuntura endiablada en donde la ira es el único paliativo eficaz para el dolor. Cierra este disco  "Countess Bathory" cover de Venom que resulta anecdótico por su ocurrencia imprevista.

“Defiled in Oblivion” denuncia con brutalidad ensordecedora las nuevas formas de violencia y el papel que juega el hombre en la transformación de esta problemática. Su proceder podrá llamarse “justiciero” o “sanguinario” pero estoy seguro que no dejará a nadie indiferente. Porque la injusticia es el peor de los lastres que puede sufrir el ser humano. ¡Totalmente recomendado!



Calificación:  8.5/10

Lista de Canciones:

01. Dawa of Yousafzai  
02. Tormented by Atrocities
03.  Befoul My Existence
04. Inquisition Sins
05. Voices of Evirato
06.  Forsaken and Deprived
07. Sinister Mind
08. Purge the Rotten (Ones)
09. Tyrant's Verdict
10. 
Countess Bathory (Venom cover)
                                                                       

Páginas Oficiales:
https://castrator.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/CastratorBand

 














Género: 
Heavy Power Metal
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
02 de Mayo del 2022
 
Discográfica: 
Independiente

La modernización es un gran desafío, y el heavy metal tradicional no esta exento a ello, aunque le cueste seguir el trote tomado por las vertientes más extremas que desde hace un tiempo llevan la delantera en su camino a la innovación. Y es que los años no pasan en balde y la falta de interés por renovar las tradiciones clásicas no ha creado un ambiente sano para que el heavy tradicional despunte, a pesar de ello; cada cierto tiempo nacen propuestas que difieren de lo ordinario sin desencajar en el prototipo, y el EP homónimo de los australianos Ethereal Realm tiene mucho de ello.

Esta banda sabe darle un lugar primordial a la necesidad de renovar el género sin sobredimensionarlo en el intento, escuchas "Reign Of The Crown" y rápidamente entras en modo "campo de batalla" guiado por la tutela divina de la guitarra galopante, a esa velocidad y entre la guturalidad y los tonos más bajos, se prolonga como el rayo una cadena de coros que son tomados como gritos de guerra en cada relevo de voces. Para demostrar que no se tiene futuro si no se valora el pasado llega "Watch Us Bleed", atemporal como el licor añejo, tal vez un reconocimiento a los orfebres del ayer, monstruos de la talla de J.D. Kimball y Kenny Powell recaen en mi mente tras escuchar el tema.  Sin declinar la marcha prosigue "Time Machine",  todo un hit con esencia de buen gusto por las melodías gancheras, y que en complicidad con la guitarra logra un sonido compacto y sin fisuras.



"Nightmare" es el pináculo desde donde se visualiza la bien definida estructura que sostiene esta reseña, si piensas que el heavy metal tradicional esta obsoleto saca la cabeza del hueco donde la has tenido metida todo este tiempo,  por que en definitiva Ethereal Realm se  erige como representante legítimo y eficaz de toda una estirpe en vías de extinción.



Calificación:  7.9/10

Lista de Canciones:

01.  Reign of the Crown
02. Watch Us Bleed
03.  Time Machine
04. Nightmare
                                                                       

Páginas Oficiales:
https://etherealrealmofficial.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UChTvxTCBhFr10RDDSG3FeVA

 



Género: 
Metalcore sinfónico
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
07 de Abril del 2022
 
Discográfica: 
Independiente


Pensaba que me estaba haciendo muy viejo para estas cosas, pero ahora me doy cuenta que todo es cuestión de predisposición, de prestar interés a lo que se escucha si es que aspiramos a comprender los matices que forman parte de una determinada composición musical, y el debut de Hämärä  llamado "Ivory Tower" tiene mucha información que no puede tomarse a la ligera.

En primer lugar, al tratarse de un disco de fusiones, de fusiones modernas para ser exactos, puede que te agarre con el cassete en blanco, sobre todo si no estas en sintonía con las tendencias que emergieron en las últimas dos o tres décadas en el mundillo del metal.  Si no te suenan subgéneros como death core, new metal , post hardcore o metalcore, te aconsejo ponerte al día lo mas pronto posible para que no te sientas un ermitaño en tierra extraña, si por el contrario;  con tan solo oír aquellas palabras se apodera de ti una ira que no puedes controlar, te recomiendo ir a terapia urgentemente hermano, por que debes de tener un problema muy serio en la cabeza. 
Una vez superado el primer recodo,  se nos ofrece una gran paleta musical que sin muchos desafíos enlaza ritmos ya conocidos edulcorados con una fuerte carga sinfónica.




Es así que después de una introducción coral de 
orquestación casi cinematográfica llamada "Across the Hills of Emyn Muil",   prosigue la veloz "Holy War" un tema que juega con la alternancia de las voces sin mayor obstáculo,  todas se sobreponen atraídas por la simplicidad técnica que las agrupa con gracia, "Hardly Awake" mantiene ese patrón estimulante de fragmentación de voces, algunas graves, otras ásperas y una que otra limpiaLa agrupación no descuida aspectos claves en la dirección musical que pretenden seguir, aunque evidentemente se sienten algunas ausencias significativas como la falta de compenetración de ambas guitarras o el mutismo que presenta el bajo, aun así el relleno es cubierto por el teclado que procura relacionar y dar cuenta de las articulaciones embellecidas por sus aportes, tal es su carácter individual que sirve como giro compás para temas como "Isolation" o la screamo "Under the Sun". 

No tengas miedo a seguir los andares del emotional hardcore que no te crecerán flecos ni nada de eso, a estas alturas ya todos sabemos a donde vamos y de donde venimos,
a continuación se presenta un tema guitarrístico de buen ritmo y beneficioso para tu ego, nuevamente al teclado le queda muy bien la labor de mantener la claridad del entorno y de hacer predecible lo impredecible.



"Retribution" parece relacionar las piezas entre sí, el trabajo en conjunto de las guitarras mejora significativamente y llegado "Withering Away" la cuota de Death Metal Melódico se hace presente, con esa estructura típica sueca de riff gancho al inicio sobre una capa de teclado bien extendida, esta vez los growls se anteponen reduciendo poco a poco su resonancia conforme avanza la disposición instrumental. Tremendo tema, de lo mejor del disco. Para terminar "The Fallen" proyecta progresiones de acordes de fuerte carga sentimental que compaginan muy bien con "Ivory Tower" que termina del mismo modo que comenzó, con un sonido de línea sinfónica constante que no recae a pesar de los alaridos del cantante.

"Ivory Tower" de Hämärä será como una piedra en el zapato para quienes piensan que "todo tiempo pasado fue mejor" o que "solo los ochentas fue real" porque ante todo representa una extensión simple pero con identidad de las numerosas descripciones musicales  emergentes de los últimos años. Banda con gran potencial.





Calificación:  7.9/10

Lista de Canciones:

01.  Across the Hills of Emyn Muil
02. Holy War
03.  Hardly Awake
04. Isolation
05. Under the Sun
06.  Retribution
07. Withering Away
08. The Fallen
09.  Ivory Tower
                                                                       

Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/HamaraMetal/
https://hamarametal.bandcamp.com/releases

 


Género: 
Metal sinfónico
Origen: Grecia
Fecha de Lanzamiento: 
03 de Junio del 2022
 
Discográfica: 
Rockshots Records

Música y cine, un eterno romance. Si bien ambas pueden contener un papel narrativo específico por separado, cuando trabajan en conjunto pueden alcanzar mayores oportunidades de expresión que conecten al instante con su público objetivo. Son muchas las bandas sonoras que han quedado estampadas de por vida en nuestro pensamiento, fragmentos musicales que nos devuelven escenas vividas de algún tiempo pasado, el cual recreamos con melancolía como si el carrete volviera a girar dentro de nuestro cerebro, ese encanto no se ha perdido, es por ello que sentimos la misma emoción cada vez que el sonido surround no envuelve en las salas de cine.

Siguiendo este mismo proceder, no es raro entonces que el mundo del heavy metal se sintiera atraído por la idea de llevar a cabo una migración de sus conceptos a través de la música orquestal típica del cine, la opera o la m
úsica clásica. Ya muchos conocemos la historia de la bestia sueca de metal sinfónico que se atrevió a montar todo un espectáculo en el inolvidable Wacken del 99. Desde aquel acontecimiento hasta hoy, ha pasado mucha agua bajo el puente, y han sido muchas las bandas que han seguido ese caudal, como es el caso de esta banda griega de metal sinfónico llamada Fortis Ventus, “Viento fuerte” en español, quienes nos ofrecen un álbum de corte conceptual titulado “Vertalia”, su primera larga duración después del EP "Haunted Heart" lanzado en noviembre de 2017.


Lo primero a destacar es la voz sublime de Nancy Mos, una cantante que lo tiene todo: un rango tonal en extremo flexible que domina con precisión, extendiendo su rango con una dinámica tonal ingeniosa, además de tener perspicacia para elaborar matices sin perder la pulcritud, todo combinado con una elegancia que destila misterio. Un componente fundamental para dar vida a un álbum de revestimiento literario e intelectual, ya que “Vertalia” esta basada en una cuento de hadas escrito por el teclista del grupo George Halliwell.

"Doce capítulos para un total de doce pistas", es como se divide esta obra según el propio Halliwell y el primer acto que abre su telón es "Between Love And War", la madeja de hilo que el oyente debe desenmarañar para entender cual es el detonante que hace rodar la historia dentro de este mundo de constante caos y conflicto. "Birth Of Sadness" parece ser portador de desventuras, el violín introduce una melodía triste y lúgubre que junto a la voz de Nancy Mos contribuye a la humanización del personaje ante un mundo que no reconoce como suyo,  un planeta imaginario que es cartografiado con manifestaciones operísticas y teatrales de premeditado detalle en "Vertalia". Poco después, se nos anteponen arreglos delicados y caprichosos provenientes de "Cave of Glass" una canción que monta por si sola un escenario gótico dentro de los confines del vivencialísimo utópico, tras un breve interludio representado por "Living Thorns", se nos presenta un bloque de tres temas que apuestan por la homogenización de cantidades, manipulando las cuotas sinfónica, gótica y heavy con la mejor medida posible conforme la situación, así se aprecia en la orquestal "Gothecia", en la veloz pero vacilante "Unveiling Path", o en la pesada y rítmica  "My Death Is My Devotion" con esos rasgos armónicos en el riff principal que la convierten en un potencial single de gancho temático.



La tripleta final que cierra este disco prosigue con la proliferación de distintas sonoridades en la construcción dramatúrgica de la historia del personaje principal, quien después de iniciado su viaje se libera de su conflicto al descubrir la verdad que habita en su ser, un encuentro consigo mismo narrado magistralmente en "Reflections of Myself". De la debilidad a la fortaleza, de la locura a la sabiduría, del amor al odio, así se expresa la vida misma y la elección de tomar el camino adecuado es categórico con "The Eagle's Chase". "Home" cierra esta epopeya operística en doce actos, el regreso a casa de un héroe que ha dedicado su vida a algo más grande que si mismo, una canción que encierra en unos pocos minutos valiosas verdades universales.

Se cierra el telón, se acaba el espectáculo y las luces se apagan en el escenario,   pero "Vertalia" se mantiene indeleble en nuestra memoria gracias a su imaginación poética y esa arrolladora emotividad que nos recuerda que todos podemos ser héroes si atravesamos nuestra vida con determinación.


Calificación:  8.5/10

Lista de Canciones:

01.  Between Love and War
02. Birth of Sadness
03.  Vertalia
04. Cave of Glass
05. Living Thorns (prelude)
06.  Gothecia
07. Unveiling Path
08. My Death Is My Devotion
09.  Door to the Unknown (prelude)
10.  Reflections of Myself
11. The Eagle’s Chase
12. Homeland
                                                                       

Páginas Oficiales:
https://fortisventus.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/fortisventusofficial/



 
Género: 
Power metal
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Julio del 2022
 
Discográfica: 
Scarlet Records


El Heavy Metal es bueno para la salud mental de sus fanáticos y Fellowship lo demuestra con el estreno de su opera prima de nombre "The Saberlight Chronicles" una imponente saga que llega para saciar el apetito de los ávidos buscadores de mundos imaginarios. 

En cuanto a su trama, este disco no solo destina recursos para entretener a la audiencia, sino también es participe de su bienestar emocional, reorientando pensamientos negativos hacia una actividad positiva que trascienda en su vida personal. Todos hemos pasado en algún momento por el deterioro de nuestra salud mental, aislándonos sin encontrar ningún estímulo a la mano para salir del foso en donde nos encontramos, grave error; puesto que desconocemos que la música es la más poderosa de todas las "medicinas" para el ser humano, así que presta mucha atención, que este trabajo te llenará de optimismo a través de una historia mítica de autoestima, autodescubrimiento y coraje. 

El primer tema, "Until the Fires Die" es el regreso a la infancia, con esa introducción que alude al pasado, en el que, como niños nos sentíamos libres de ataduras sociales. La voz de Matthew Corry es una insinuación sentimental a desprendernos de nuestros recuerdos para después poder volar, ¿dónde? tal vez a "la lucha dentro de nosotros mismos" como sugiere la lírica de la canción. Prosigue "Atlas" con su enorme riqueza musical, el poder de sus armonías te magnetiza, especialmente del canto que parece una entidad autónoma que poco a poco termina adueñándose del sujeto a través de dulces melodías de profunda carga emotiva, el tema sigue de largo hasta llegar a una acelerada intervención de vértigo donde adquiere así una complejidad mayor de lo que a primera vista parece. Sam Browne y Brad Wosko no están dispuestos a elaborar música totalmente digestiva para sus oyentes, es por ello que aplican fascinantes arreglos y solos de guitarra traídos del mismo olimpo.

 

"Glory Days" es justamente eso, un recuerdo de los días gloriosos del power metal europeo, el tema ingresa a la rueda del tiempo para traernos de vuelta a bandas como Rhapsody o Blind Guardian, y es precisamente con "Oak and Ash" con el que se rememora a mayor detalle la etapa clásica de los liderados por Hansi Kürsch, con ese sonido rápido sin llegar a ser agresivo, con esa clara vocación épica de técnica depurada y casi neoclásica que converge en un punto: el ensueño de vivir una aventura inolvidable por medio de la música.

Si escuchas con los ojos cerrados "Hearts Upon the Hill" es posible que escuches la carga de caballería, el fragor del combate, la camaradería y también los latidos de tu corazón, un tema que te coloca directamente en el campo de batalla, con un coro que cobra una fuerza casi orquestal e inolvidable. De esta manera la obra sigue su itinerario conceptual de lucha y perseverancia prosiguiendo con su discurso en "The Hours of Wintertime" y "Glint", que son esplendorosos himnos de heavy power metal. Si tienes creencias de orden religioso es posible que "The Saint Beyond the River" te conmueva hasta las lágrimas, a estas alturas su efecto esperanzador te aliviará de toda carga, agilizando tus pasos hacia la recta final compuesta por "Still Enough" donde la esperanza se muestra victoriosa con el resurgir de la fuerza espiritual. Finalmente "Avalon" logra acceder a los rincones inimaginados de nuestra mente con pequeñas dosis de motivación, llenándonos de alegría que entusiasma, relaja y conmueve. 

Fellowship ha creado un mundo de fantasía épica que no es ajeno al mundo “real” ni busca evadir las problemáticas actuales, su misión es la de empatizar con los sentimientos de quienes buscan superar los tiempos oscuros con esperanza y coraje. A subir el volumen y disfrutar de la maravilla de vivir con "The Saberlight Chronicles".



Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

  01.  Until the Fires Die
      02. Atlas
03.  Glory Days
04. Oak and Ash
05. 
Hearts Upon the Hill
06.  Scars and Shrapnel Wounds
07. The Hours of Wintertime
08.  Glint
  09. The Saint Beyond the River
10.  Silhouette
11. 
Still Enough  
12. Avalon

                                                                       

Páginas Oficiales:
https://fellowshipmetal.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/FellowshipUK/

 

Género: 
 Grindcore/ Death metal
Origen: Irlanda  
Fecha de Lanzamiento: 
05 de Agosto del 2022
 
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records

Buscarle explicaciones lógicas y predecibles al metal es socavar su sortilegio, así que lo mejor es esperar a que te brinde saberes insospechados en los momentos más imprevistos, y esto es justamente lo que sucede con el reciente disco de ABADDON INCARNATE, y es que los irlandeses se adentran a terrenos pantanosos para emerger rápidamente a la superficie con una nueva obra maestra entre los dientes.   

"The Wretched Sermon" título de este nuevo álbum, dista mucho de aquel "Pessimist" editado en el 2014 a través de Candlelight Records, y que pretendía ser la coronación a una carrera en constante estado de putrefacción desde sus orígenes a principio de los 90, sin embargo; después de ocho años la banda renueva su ciclo de vida dejando atrás parte de su piel mortecina y recubriendo su espinazo con novedosos refuerzos estructurales que repliegan buen juicio y sensatez para no alejarse mucho de su modus operandi: la ejecución de su despiadado grindcore / death metal.




Existen además otros recambios que caben a bien mencionar, el primero es la reincorporación de 
Olan Parkinson quien fuera miembro fundador de la banda en su estado embrionario (cuando de llamaban Bereaved), y en segunda instancia; la presencia de Irene Siragusa, bajista salida de las canteras del underground local quien ha participado de los actos más blasfemos e intimidantes de los últimos tiempos en lo que refiere al black metal de tierras celtas. 

Quiero ser puntual en manifestar que "The Wretched Sermon" escapa de las ideas preformativas que todos conocemos,  Bill Whelan y Steve Maher parecen ser movidos por la viva curiosidad de deconstruir el aparato caótico que los ha identificado todos estos años, así lo demuestra "Rising Of The Lights", un conglomerado de riffs al que no le falta ornamento musical, pero eso si; desarrolla una efectividad semejante a los tonos de guitarra del death metal de la vieja escuela con una rapidez thrash metal que se te escapa entre los dedos, estos aportes inmediatamente se yuxtaponen como brecha inferencial hacia "Veritas" y su distorsión pesada pero limpia al mismo tiempo, tendencia que el metal moderno adopta tan bien en contados casos, y que aquí resulta no menos brillante.

Con "Gateways" las guitarras deslizan figuras enrevesadas a través del diapasón  hasta que la melodía sale de contexto para dejarnos con los pelos de punta, algo impensado hasta hace unos años atrás y que hoy resplandece con total 
naturalidad . "Parasite" tiene un molde compacto que se repite de inicio a fin, sus  cimientos son casi inamovibles y repetitivos, por el contrario; "Hideous Arise" discurre y se expande como bruma de completa obscuridad auditiva, cada solo de guitarra es un estruendoso pitido que te hará sangrar los oídos con cada disonancia. "Into The Maelstrom" es una oda macabra que acentua el sentido ficcional de su letra, mientras que el aspecto musical conserva el ritmo acelerado a la máxima potencia con ambientes doom para situarnos sobre sentires y suplicios únicos. 


"Shrine Of Flesh" es un salvaje estallido de desafiante death metal, de errabundo movimiento entre los avatares del sonido chainsaw y la mejor época del tampa sound liderado por Morbid Angel. 

"Hyperchaos" conlleva un deleite inesperado; a fuerza de aquel thrash metal noventero que se funde sobre las variadas influencias anteriormente citadas, imposible no mencionar la semejanza con el sonido, la estructura y el aura proveniente de Chaos A.D. de Sepultura. 

Y aún nos llegan más sorpresas con "Isolation And Decay", esta vez tras unos compases iniciales de groove marcado por el bajo, se articula una vorágine de brutalidad sin complejos, al llegar al final del tema prácticamente se te encogerán los huevos (si los tienes claro),  por que la textura del fragmento final pareciera ser una versión actualizada del outro de Left-hand path de Entombed, una verdadera joya por donde se le mire. Cierra esta obra maestra "Silent Indifference" con el mismo frenesí multifónico que ha caracterizado a todo el disco.



"The Wretched Sermon" se ha convertido en un símbolo de renovación cíclica para Abaddon Incarnate. Tan brutal, directo y revolvente como ninguno y que a pesar del perfeccionamiento logrado sigue siendo aquella bestia que se come su propia cola. ¡De escucha obligatoria!



 Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

  01.  Rising of the Lights
      02. Veritas
03.  Gateways
04. Epic Desecration
05. 
Parasite
06. Hideous Arise
07. Killing Spree
08.  Into the Maelstrom
  09. Resurrected from a Mass Grave 
10.  Shrine of Flesh
11. 
Hyperchaos  
12. Isolation and Decay
13. 
Silent Indifference
                                                                       

Páginas Oficiales:
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