Dargedik Rock Metal Webzine
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noviembre 17, 2021







Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Debemur Morti Productions 
Estilo Musical: Black Metal / Death Metal





Archgoat habrá sido una de las primeras bandas en Finlandia que mezclaban Black Metal con Death Metal, porque sus orígenes se remontan hasta 1989, pero no es hasta el 2006 que la banda decide aventurarse con su primera larga duración llamada “Whore of Bethlehem” (2006). El cual no tuvo el impacto que debió tener en los 80s o 90s, porque aquellos años este tipo de metal arcano y tosco era una de las cosas más codiciadas y que cualquier amante de lo extremo quería escuchar, así que en el 2006, ellos pasaron desapercibidos para muchos y solo los más fieles a su etapa de demostraciones y EP “Angelcunt (Tales of Desecration)” (1993) se dieron cuenta del lanzamiento de su primera producción. Además, tomo su tiempo argumentar su sonido con algo que podía ser destacable y así llegar a su solidez musical con “The Light-Devouring Darkness” (2009), y esta idea cruda y directa se termina extendiendo hasta esta última producción “Worship the Eternal Darkness”. 


Iremos directo al grano con “Worship the Eternal Darkness”, no es un disco distinto a lo que Archgoat propuso en su disco del 2009, no vas a encontrar mayores cambios o ideas que puedan decir, estamos escuchando una nueva faceta de los finlandeses, pues no. Esto es Death / Black Metal que bebe de su misma influencia, de tempos medios en sus composiciones, ideas crudas y machacantes en la batería, guturación de un solo sentido, bajo que ayuda a darle la parte grave a las canciones y finalmente los riffs de guitarra que varían entre lo más crudo del Black Metal finlandés de los 90s y luego colocarle algunos matices death metal, pero con el efecto de darle potencia a la música, más no de crear un ambiente completo con el estilo de muerte. Entonces, con todo lo mencionado, quizá uno pueda decir que su música es un poco tediosa o aburrida de escuchar, porque no sale de sus propios parámetros, pero vayamos a lo real tampoco quieren hacerlo, así de simple. Y aunque parezca increíble, la música va más allá del placer evolutivo musical que pueda tener Archgoat en cada nuevo álbum.

Si eres de aquellos que siguen su carrera desde “Whore of Bethlehem” (2006) y pediste a satanás que jamás cambiaran o evolucionaran en su música, pues este “Worship the Eternal Darkness” sigue dentro de los mismos preceptos musicales. Donde lo más importante es sentir que la música entra a los oídos de manera placentera, y que los mismos argumentos de siempre, siguen funcionando en su música. Porque desde “Angelcunt (Tales of Desecration)” (1993), las portadas se mantienen con los mismos colores y con algún demonio de cualquier maldad biblica de este mundo, y la música a medio tiempo son el principal recurso de la banda con teclados y algunas voces demoniacas o con efefectos que cumplen su cometido. 


Explayarse dentro de algo super conocido, pues no tiene mucho criterio de escribir, porque con Archgoat sabes a lo que enfrentas y sabes lo que esperas, y lo más probable es que dentro 10 o 20 años no cambien su fórmula compositiva, porque así es como es el camino de Lord Angelslayer y Ritual Butcherer desde 1989. Y si ese sonido sigue desde hace 32 años, pues con casi 50 años de edad cada uno, dudo que la música cambie en lo absoluto y los más probable es que de acá uno 10 años las cosas sean más crudas, arcanas y aunque sea imposible de creer, esta siga fresca, aunque pasen los años. 

Calificación: 8.6 / 10

Lista de Canciones:

1. Intro
2. Heavens Ablaze
3. Black Womb Gnosis
4. All Christianity Ends
5. In Extremis Nazarene
6. Rats Pray God
7. Empyrean Armageddon
8. Blessed in the Light of Lucifer
9. Worship the Eternal Darkness
10. Burial of Creation

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noviembre 05, 2021






Fecha de Lanzamiento: 19 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Francia 
Sello: Debemur Morti Productions 
Estilo Musical: Extreme Music / Noise / Mathcore / Black Metal





En los 90s hablabas de Black Metal, Death Metal o metal extremo a nivel general de Francia, y salían pocos nombres que no presentaban nada novedoso o un sonido personal destacable en el mundo, y la única que pudo tener algo concreto y distinto frente al resto de bandas extremas de allá fue Supuration y su popular estreno “The Cube” (1993). Porque a pesar de tener una base estadounidense en su música, la idea era personal y que jamás se volvió a repetir en todo el mundo o dentro de los 90s, ni por la misma banda. Entonces, Francia siempre pasó desapercibida en muchas opiniones de reseñadores o criticas de revistas de los 90s, porque no había mucho interés de escuchar bandas de ese país, sabiendo que no tenía ese detalle representativo que lo tenían Suecia, Finlandia, Países Bajos, Inglaterra, Brasil, Noruega y Estados Unidos. Así que es común que cualquier persona no haya mirado a ese país durante los 90s y hasta mediados del 2000s, porque lo cierto era que más allá de calidad, la idea no era personal. 

Pasaron los años, y a mediados de los 2000s  y hasta el 2010, Francia presento al mundo bandas como Outcast, Hacride, Scarve, Svart Crown, Gojira, Peste Noire, Deathspell Omega y Plebeian Grandstand. Las cuales son las primeras en tener un sonido netamente francés y que comenzó a expandirse en todo el mundo, porque tenían música más progresiva, disonante, abstracta, extrema y de muchos sabores que presionaban los límites del metal hacía otros universos que están presentes en muchas bandas de estos últimos años. Y la idea es sencilla, la música hecha desde los 2000s, tiene un agregado abstracto que solo puedes escuchar dentro de ese país, muchas veces esta idea es industrial y otras veces tiene un sinfín de texturas infernales que no solo hablan de un estilo en particular, sino de aquel que puede seguir distintos gustos y centrarse en que todo debe de ser bruto, caótico y terrorífico. Entonces, dentro de esta selección de bandas precursoras de un sonido abstracto y bruto, se tiene a Pebleian Grandstand, quienes llegan este 2021 con su quinto álbum en estudio llamado “Rien Ne Suffit” (Nada es suficiente), y la impresión que me dejo la música de la banda en 50 minutos, es como si estuviera recibiendo el castigo de Samara después de los siete días en “The Ring” (2002). Desde que vez la portada de “Rien Ne Suffit”, el miedo, el terror o todas esas ideas oscuras de estar inmerso en muchos universos deseosos de carne y de por medio solo se pueda ver un efecto doppler que une todas las dimensiones que giran en torno a las manos de todo de cada universo. Es una maravilla de arte abstracto que solo la música en sus 50 minutos puede reflejar de esa manera. 


Desde que todo empieza con la caótica y noise “Masse Critique”, ya sabes lo que vas a encontrar con gritos desesperados, efectos de avispas o sirenas que alertaran que el terror esta en camino, la tarola ejecutada de una manera descontinuada y sin sentido que solo produce terror y de estar adentrándote en los peores infiernos del ser humano y su infinito mundo nocivo que aparece en “À Droite du Démiurge, à Gauche Du Néant”. La cual es toda una epopeya disonante, acelerada, terrorífica que solo da miedo con cada segundo que pasa, ya que, es de aquellas canciones que el orden musical importa un comino y solo se centra en tener algo bruto y enfermizo. 

Después de una gran dosis terrorífica, nos encontramos en el limbo electrónico, turbio, incisivo y turbio de “Tropisme”, donde los gritos de Adrien Broué son exasperantes, la batería aparece solo para darle irregularidad y retumbar las paredes, la guitarra y bajo con pocas notas que crean un terror incomparable que puede ser un camino a muchas puertas a través de un espejo oscuro de una realidad alterna a la que esperas. Luego con “Part Maudite” algunas partes blackers entran a la composición de la música, pero de cortos rasgos, que solo se pueden mezclar con música malvada y oscura, los blast beats de Ivo Kaltchev son impresionantes y de como estos producen regurgitaciones en los oídos y la sangre comienza a brotar por toda la disonancia powerviolence y mathcore que tiene Plebeain Grandstand que se conecta con “Angle Mort”. De cortes parecidos, pero los efectos parejos y seguidos de golpes en el estomago son los que dan esa enfermedad musical a la música de estos franceses, quienes acuñan sintetizadores para que el terror termine de ser cada vez más espeluznante. ¡muajajaja! 


“Espoir Nuit Naufrage” es un pequeño receso psicótico de la plaga auditiva que estas escuchando, tiene esa idea de darte una calma al sufrimiento, pero cayendo ensangrentado en un vacío infinito de lamentos y desmembramientos celestiales, y a medida que avanzas el agujero las capas de piel, carne podría comienza a verse poco a poco, como estratos de tierra formada por miles de capas de minerales, pero esta vez las capas son huesos, sangre podrida, partes de cuerpo humano, despojos tóxicos, piel de animales rancias, lombrices transformadas por la radiación orgánica que existe en el agujero y el olor de todo este universo sea aberrante, toxico, potente y que tenga solo el fin de que cada vez el suelo macerado en los peores horrores lascivos de este mundo se acerca con “Nous En sommes Là”, donde un organismo desconocido comienza a comunicarse telepáticamente mientras sigues cayendo en el peor de los castigos, y este organismo solo se comuniquen con convulsiones y lamentos de lo que vas a encontrar en tu siguiente despertar que empieza en “Rien N'y Fait”, “Jouis, Camarade” y “Aube”. 

Escuchar por muchas horas “Rien Ne Suffit” tiene consecuencias nocivas a la mente, porque es música que crea el ambiente perfecto para olvidarte del mundo exterior y solo ver sueños gore y terroríficos, donde el ambiente comienza a apestar a sangre, partes de cuerpos, animales en putrefacción y todo ese terror de estar sentado en alguna masacre divina, como si estuvieras presenciando el nacimiento de un dios entre carne, sangre, cuerpos, huesos y monstruos dentro de un episodio de las ovas de Berserk. Todo un enmarañado terrorífico musical que se tiene que prestar mucha atención para encontrar el verdadero terror que Plebeian Grandstand logro en esta quinta producción en estudio. Esto es música extrema sin límites y de terror verdadero, que no necesita a satanás, símbolos rojitos, crucecitas o cualquier simbología cliché dentro de la música extrema, solo una masa enfermiza que quiere cada vez más ser algo horrendo, asqueroso y que le importa un comino esta realidad. Gran regreso de Plebeian Grandstand, superando con creces lo que hizo en sus 4 primeros álbumes, que, por cierto, ya eran buenos, pero ahora se rajaron presentando el terror musical en el todo el contexto del concepto. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Masse Critique
2. À Droite du Démiurge, à Gauche du Néant
3. Tropisme
4. Part Maudite
5. Angle Mort
6. Espoir Nuit Naufrage
7. Nous en sommes là
8. Rien N'y Fait
9. Jouis, Camarade
10. Aube

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octubre 27, 2021




Género: black metal
Origen: 
Noruega, Finlandia, Francia
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Octubre del 2021
Discográfica: 
Debemur Morti Productions





Segundo álbum, de una banda cuyos integrantes tienen gran recorrido dentro de la escena metalera, en especial la de black metal, y esto se ve claramente plasmado en este nuevo trabajo.

Doedsvangr son: Doedsadmiral en voz, AntiChristian en batería, Shatraug en guitarra y bajo, y BST en guitarra, bajo, mezcla y masterización. El arte de la portada fue hecho por Khaos Diktator Design (Kalmankantaja, Darkwoods my Betrothed, Cultus Profano, etc.)


No hay nada en especial sobre su black metal, todo aqui lo vas a escuchar en muchas bandas del género, sin embargo, el fuerte de este disco está en los detalles, como el orden de las canciones, la variedad de las mismas, el sonido de alta calidad y de una producción impecable, que hacen que este disco sea dentro del género nórdico uno de los mas sólidos de este año.

La velocidad de "Serpents Ov Old" es bien combinada con los medios tiempos de la siguiente canción "As the Rivers Bleed Their Blessings" o la rítmica "Flagelist", o la thrash "Imperialis"...todas de un corte distinto pero con el estilo y atmósfera oscura que toda banda del género debe ser capaz de lograr, así mismo hay canciones de larga duración como la épica "White Finger" o la que da fin "Poisonous Tides", que le ponen mas variedad a este trabajo que realmente no le falta nada.


Black metal de alta calidad, en todo sentido, sólo le resta el hecho de que sea hecho en base a elementos de siempre, sin embargo es un tremendo disco, que dejará a todos los fans del género mas que satisfechos.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Serpents ov Old
02. As the Rivers Bleed Their Blessings
03. Flagelist
04. Imperialis
05. White Finger
06. Black Dragon Phoenix
07. Carrier of Heads
08. The Salt Marsh
09. Poisonous Tides
Páginas Oficiales:


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octubre 12, 2021







Género: gothic metal
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
1 de Octubre del 2021
Discográfica: 
Debemur Morti Productions






Segundo disco de este proyecto de gothic metal hecho en Reino Unido, cuya cabeza creadora y encargado de tocar todo es alguien apodado solamente O-A.


El disco inicia con "Charnel Noir" y desde el primer instante la forma de cantar, el timbre de voz, los riffs de guitarra y demás me indican que se trata de una banda inspirada en el rock gótico, pero aquí obteniendo un sonido mas básico, mas sucio que le da un toque distinto, menos sofisticado para no perder ese toque que lo acerca al mundo del metal.


"Ghost Moon", es una canción en donde la voz recuerda en algo a Andrew Eldritch de The Sisters Of Mercy, pero la música aquí suena con mucha mas atmósfera, y con algunas cosas del post punk, aún así predominan las voces del tipo narrativa pero de una manera misteriosa, o mas pausadas, no tanto las cantadas, musicalmente podríamos identificar algunas mas influenciadas por el black metal como "There Are Many Shadows" y "Fangs in the Tree of Life",  canciones melódicas, mas rock góticas como "Spectres", "Our Night Hours" y la oscura "Hymn in Hemlock".

Este disco es lo mejor del metal gótico que he escuchado últimamente, un verdadero soundtrack que te lleva por los pasos de un viejo vampiro caminando solo en un cementerio. Recomendable.

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. Charnel Noir
02. Our Night Hours
03. Ghost Moon
04. Hymn in Hemlock
05. Lid of a Casket
06. There Are Many Shadows
07. The Endless Procession of the Guillotine
08. Spectres
09. Fangs in the Tree of Life
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agosto 31, 2021




Género: black metal
Origen: Estados Unidos,Suiza
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Agosto del 2021
Discográfica: 
Debemur Morti Productions





Debut de este proyecto de black metal, en donde la principal característica es que tienen un estilo y forma de hacer su música, que no se asemeja a algo parecido con otras bandas.

Modern Rites son: Jonny Warren en bajo y voz y Berg en guitarras: La producción estuvo a cargo de Jonny Warren, al igual que el arte de la portada.


El álbum tiene siete canciones con variación entre cada canción, cuya característica principal es el uso de una voz grave y desgarrada que vendría a ser la voz mas protagonista, y en pocos momentos algunas voces mas agudas y comunes dentro del black metal. La música es por momentos melódica como en "Self Synthesis", uno de los puntos altos de este disco, que en verdad es oscuro sin usar elementos de alguna "escuela" típica del género. Una excelente combinación de riffs diversos es lo que domina mas este duo, canciones complejas, por momentos sonando algo mas death /black, pero que no tienen la clásica temática de ocultismo o religiosidad mas conocidos del género.


Al final tenemos un disco bastante singular, oscuro y variado que te mantendrá prendido en los poco mas de treinta y cinco minutos que dura, y que sin duda hará que me mantenga a la expectativa de otro futuro trabajo de esta banda. Interesante.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Intro
02. Vigilance Eternal
03. Black Wolf
04. Unburdened
05. Self Synthesis
06. Nothing Left to Give
07. Machine Paradox
Páginas Oficiales:

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julio 23, 2021




Género: black metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Julio del 2021
Discográfica: 
Debemur Morti Productions





Desde Suecia, tenemos el debut de este trío con gente ya con cierta trayectoria dentro de la escena de ese país como el vocalista Alexander Högbom (ex-Demonical, ex-Centinex, October Tide, Moondark, etc.),  o Mattias "Kryptan" Norrman (ex-Uncanny, ex-Interment, ex-Katatonia, October Tide, etc.) en bajo, guitarra y sintetizadores, y el baterista Samuel Karlstrand (Wretched Fate, Incised, etc.)


En esta ocasión se inclinan por hacer black metal, pero no en el sonido clásico escandinavo si no que el objetivo es hacer una mezcla con el death metal siniestro practicado en algunas de las bandas en las que militaron sobre todo por parte de Norrman quien es el principal compositor en esta nueva banda, y para eso se necesitaba de una voz versátil como la de Högbom, quien puede moverse fácilmente entre el black y death, así como usar otros matices más, dentro de las voces extremas del metal.


Las cuatro canciones de esta producción son de una calidad impecable en cuanto al sonido, no hay intención de sonar extremos por grabar en el garage de sus casas o en el patio trasero junto al perro, no, estos tipos saben de qué se trata hacer metal extremo, y en realidad, no hay punto flaco en este EP,  desde "A Giant Leap for Whoredom" o con canciones mas oscuras como "Blessed be the Glue", o la rítmica "Burn The Priest", se trata de un buen ejemplo de black metal contemporáneo de calidad, pero esa percepción es por ser un EP, cómo sería escuchar todo un disco completo, sería quizás distinto.

Cuatro canciones que no tienen pierde, buen black metal, ejecución perfecta, atmósfera oscura, y hecho por tipos que saben.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. A Giant Leap for Whoredom
02. Bedårande Barn
03. Blessed be the Glue
04. Burn the Priest

Páginas Oficiales:

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mayo 09, 2021



Género:
black metal, experimental
Origen: República Checa
Fecha de Lanzamiento:
7 d Mayo del 2021
Discográfica: 
Debemur Morti Productions



Octavo álbum de estudio de esta banda, que explora mas allá de los límites del black metal convencional, añadiendo sonidos que sumados, al final logran un producto totalmente raro, atmosférico, épico y oscuro, que te transporta a otra dimensión.

Inferno son: Adramelech en voz, Sheafraidh en batería, Ska-Gul y Morion en guitarras. El disco fue producido por Stephen Lockhart.


Las canciones aquí tienen la suficiente oscuridad y atmósfera tétrica como para ser considerada black metal, pero una vez mas no tenemos las clásicas letras de satanismo u ocultismo que podrías pensar. Este disco se basa en el libro "El cosmos y la auto creación" del autor Michal Ajvaz, "El renacer del tiempo" del físico Lee Smolin y sobre todo "El libro rojo" de Carl Jung., todos estos libros inspiraron a la banda para lograr temas que están dentro de lo psicológico, la cosmología y el horror.


Las voces se escuchan como guturales perdidas en el espacio o en lugar cercano al vacío o al mismo infierno. Este disco es para echarse a viajar por paraísos mentales tal como se escucha en "The Wailing Horizon" en cuya mezcla de blast beats, y sonidos extraídos del mismo oscuro vacío cósmico, parecieran una canción instrumental, pero las voces se pierden dentro de esa "masa" sónica desde las profundidades espaciales del universo. La que se diferencia mas de este sonido es "Phosphenes" que junto con la introducción son las de menor duración, y que tiene en vez de blast beats, ritmos mas lentos pero sin perder esa atmósfera, al igual que "Ekstasis of the Continuum".

Extraña, pero efectiva forma de black metal, yendo mas hacia adelante y no quedándose en lo mismo, tanto en contenido filosófico como musical. Interesante y mas que eso.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

01. Decaying Virtualities Yearn for Asymptopia
02. The Wailing Horizon
03. Descent into Hell of the Future
04. Phosphenes
05. Ekstasis of the Continuum
06. Stars Within and Stars Without Projected into the Matrix of Time

Páginas Oficiales:


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abril 26, 2021




Fecha de Lanzamiento: Marzo 26 de 2021 

País de la banda: Suiza 

Sello: Debemur Morti Productions 

Estilo Musical: Atmospheric Black Metal




Parece que el metal en Suiza siempre ha sido un movimiento subterráneo, pero eso no quiere decir que las pocas bandas que existen sean de baja calidad. Rápidamente, permítanme hablar de una deuda externa impagable que muchos tenemos con el país de no solo maestros chocolateros o relojero, también, país con bandas pioneras como Hellhammer, luego, Celtic Frost y Coroner o mejor, para ir al grano, evoquemos el nombre de Abigor; banda de Black Metal icónica con la que podríamos ir comparando el sonido extremo, ametrallante, pero a la vez, sinfónico y refinado de Triade I: Eos, Aara es una entidad sónica que toma posesión en los cuerpos y almas de Berg (gui/voz), J. (batería) y Fluss (voz/líricas). Quienes con solo 6 canciones (algunas con los 9 minutos de duración) parecen que estuvieran anunciando el fin escatológico de la humanidad. Fundados en 2018 y ahora fichados por la disquera francés Debemur Morti Productions, quienes le han dado tratamiento en disco compacto y vinilo de 12 pulgadas. 


Palabras más palabras menos, la música de este tercer disco de los suizos habla por sí sola, lo mejor para mí es esa fusión de Black Extremo con una ejecución técnica sobresaliente, con varias armonías, hasta la inclusión de coros y otros pasajes sinfónicos que llevan al disco por lo alto. La mezcla es un gran cómplice de que toda esa bestialidad del sonido, no opaque la poca luz que se filtra por el resquicio que representa las partes atmosféricas de muchas canciones. Por otra parte, según tengo entendido, Triade I: Eos es el primer álbum de una trilogía que la banda planea sacar y que estarían basados en la novela de tradición gótica Melmoth: el errabundo, del escritor Charles Maturin, en la que Melmoth hace pacto fáustico con don saytán, a cambio de tener una vida larga, y oh sorpresa, las cosas no salen como se esperaban. Otra cosa que llamó me atención son las túnicas y las máscaras doradas que lucen los integrantes, se parecen a las de ese culto satánico que aparece en Eyes Wide Shut, la película póstuma del buen Kubrick. 

 Calificación 8,8 de 10 

 Lista de canciones: 

1. Fathum

 2. Tantalusqual 

3Naufragus 

4. Nimmermehr 

 5. Das Wunder 

6. Effugium 

 Links: 

https://aara.bandcamp.com/ 

https://www.facebook.com/Aara-941630312665011 

https://instagram.com/aara_art

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febrero 21, 2021



Fecha de Lanzamiento: 26 de Febrero de 2021
País de Origen: Francia
Sello: Debemur Morti Productions 
Estilo Musical: Atmosferic Black Metal 





Vindsval, el genio más sobresaliente detrás de la legendaria banda Blut Aus Nord, es quien ahora explora un sonido nuevo desde la identidad de su proyecto Forhist; del que, debo confesar, aunque busqué no hay mucha información acerca de su conformación y de los datos que por lo menos a mí me encanta devorar, pero calma, por su puesto esta característica te permitirá escuchar este hermoso trabajo sin ningún tipo de prejuicios o ideas previas: Es lo que es, más allá de su origen, de su compositor o de la casa que lo lanza. 

Voces rasgadas que juegan a ser inentendibles, dentro de riffs y punteos que constantemente se mueven sobre el mismo círculo tonal, enmarcado en algunas voces tipo coro y teclados que aparecen esporádicamente para darle una atmósfera un poco más introspectiva a este álbum. Este álbum, evoca para mí, algo de Atmosferic Black Metal, con voces que en otra época hubiesen podido encontrar su límite en lo Raw; pero sin buscarle clasificaciones o encasillarlo, que es lo que prefiere evitar el artista, es el trabajo discográfico que necesitas para llenar un silencio a media noche. 


Escuchar este trabajo es llevarte no sólo a un espacio completamente introspectivo por el paisaje que se empieza a formar en tu cabeza, sino arrastrarte a valorar el ruido como composición artística, y hacerte sentir cómodo con la incomodidad que esa interpretación te pueda causar. Y es que sí; al ser un álbum tan lleno de intriga desde su mismísimo lanzamiento, le hace un trabajo discográfico completamente orgánico, sin ningún tipo de aderezo que pueda distraer de lo que en últimas es lo más importante, la música. 

Es tal el grado de misterio de este álbum, que sus canciones, haciéndole honor a la frialdad de su entorno, no podrían titularse de otra manera que, en números romanos, bajo sus denominaciones del I hasta el VIII, canción final de la placa, entretejiendo en los 8 temas un ambiente de absoluta oscuridad y calma en un espacio abierto y frío, formado únicamente por las entrañas de la paz que sólo te puede traer el silencio. 

Disculparán mi romanticismo, pero que este álbum sea tan completamente libre, lo hace muy emocional e incluso puro. No hay forma de decir que Vindsval está innovando o proponiendo algo dentro del género, simplemente te trae un trabajo minimalista, simple, que suena a lo que debe sonar dentro del género, pero con unas interpretaciones brillantes y llenas de mucha densidad. 42 minutos llenos de muchísimo negro, muchísimo ruido, muchísimas dudas, pero también muchísima paz mental.

Calificación: 8.5 /10 

Listado de Canciones:

1. I
2. II
3. III
4. IV 
5. V
6. VI 
7. VII
8. VIII 

Duración: 42 minutos

Páginas Oficiales:



El disco próximamente estará a la venta, pueden consultarlo en la página del sello: 


Pueden escucharlo en Spotify:


No olviden que la forma de apoyar a los artistas, es consumir su música. Si les gusta algo, ¡Cómprenlo!





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diciembre 28, 2020

 



Fecha de Lanzamiento: 13 de Marzo

País de la banda: Reino Unido

Sello: Debemur Morti Productions

Estilo Musical: Avant-garde Black/Doom Metal





En un mundo contemporáneo, el arte entra en juego con un papel importante para el Black Metal, alejándolo del estilo más ideologizado y en teoría, extremo e intolerante. Grandes bandas que mezclan este estilo con un lado Doom, Death Metal y Avant-garde han salido exitosos y para muchos esta mezcolanza es una declaración ejemplar en la elegancia del Black Metal así como Imperial Trumphant, Deathspell Omega, Blut aus Nord, Thy Catafalque entre otros. Siguiendo el mismo estilo, es así como llegamos a la disparidad de sonidos que favorecen a Lychgate una banda proveniente de Reino Unido, quienes han lanzado su primer EP llamado "Also sprach Futura" a través del sello Debemur Morti Productions.

Lychgate se encuentra conformado por S.D. Lindsley (Guitarra), Vortigern (Guitarras, teclados, órgano, cánticos) y Greg Chandler (Voz y Guitarra) cuyo interés musical se centra en una vorágine de emociones desde su primer álbum homónimo "Lychgate" (2013), la cual ha ido evolucionando en sus dos álbumes consecuentes "An Antidote for the Glass Pill" (2015) y "The Contagion in Nine Steps" (2018). Y con este EP la calidad de sonido continúa ya que se convierte en un ligero viaje, a veces sofocante, a veces delirante, debido a la decadencia mental en donde los fanáticos terminamos atrapados sumergidos en la adicción sonora. La portada fue a cargo de Khaos Diktator Design, muy interesante a mi percepción, pues muestra una esencia futurista, llena de caos y soledad.


"Also sprach Futura" nos trae 04 cortes que nos obsesionan con sueños o quizás pesadillas futuristas, poshumanidad superando la inteligencia humana. Por un lado, encontramos con una pista introductoria "Incarnate" en base de Black metal y algunos elementos Doom que nos dan una atmósfera moderna y voraz. Seguimos con "Progeny of the Singularity", aquí están presentes riffs complejos y disonantes con numerosos cambios en la dinámica, así como matices de vanguardia. 

En el tema "Simulacrum", nos da la sensación de no saber qué esperar o qué, posiblemente, nos espera. La diversidad de técnicas con las que juega la banda nos da una buena dosis para crear atmósferas fascinantes que a menudo sirven para imaginar un trasfondo orquestal épico. Por último, "Vanity Ablaze", es una mezcla de Sludge / Doom y Black, enfatizando más en los blast beats y el sublime sonido del órgano.

"Also sprach Futura" no es más que la punta del iceberg que constituyen el estado de ánimo que complementa la pesadez y complejidad de Lychgate. Estaré a la espera de una próxima producción de larga duración, ya que esta ligera, pero contundente presentación me ha dejado con ansias de querer escuchar más. En cuanto a la temática del álbum, aquellos existencialistas se llevarán una "obra maestra" recordando en similitud a la obra de Nietzsche "Also Sprach Zarathustra", lo dejo a imaginación propia. Vamos, si te gusta la complejidad del metal y sentir una atmósfera más contemporánea, este disco es tuyo. Sin dudar, dale play!!!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 8.8/10

Lista de canciones:

1. Incarnate

2. Progeny of the Singularity

3. Simulacrum

4. Vanity Ablaze


Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/Lychgate/

https://lychgate.bandcamp.com/album/also-sprach-futura

https://open.spotify.com/artist/6hvlISpnpfzn30mhlWk6On

http://www.lychgate.net/home/also-sprach-futura-is-out-now


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diciembre 11, 2020






Fecha de Lanzamiento: 14 de Diciembre del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Debemur Morti Productions 
Estilo Musical: Black Metal






Todos los proyectos de Naas Alcameth son invocaciones hacía el lado oculto y misterioso del Black Metal, porque siempre llevan las sensaciones de terror y miedo a un nivel enfermizo y muchas veces sofocante para el oyente, debido a que siempre ahonda dentro de estas sensaciones para hacer música en cualquiera de sus bandas. Pero quizá esta idea de tener muchas bandas dentro del Black Metal, puede ser confuso, ya que algunas cosas se pueden repetir y otras pueden tomar la forma del artista a nivel general; entonces, al tener esta idea en la cabeza, uno se pone a pensar cual es la diferencia entre Aoratos, Bestia Arcana, Excommunion, Nightbringer y los mencionados en esta reseña Akhlys. Teniendo como respuesta que cada banda tiene sus propios elementos y distinciones que los hace distintos de escuchar, por lo que cuando escuchamos lo caótico que puede Nightbringer en muchas canciones, lo tratamos de reflejar con los terrores sonoros de Aoratos, pero ninguna de estas dos bandas se parece a Akhlys, porque esta novel banda de Naas desde que comenzó su recorrido en “Supplication” (2009), siempre ha tenido un enfoque más sepulcral o de rituales en su música y las dos canciones de su primer presentan el ideal fondo musical para juegos de terror como The Evil Whitin, Amensia o hasta Outlast. 


Entonces, la música de Akhlys dentro de este ambiente ha ido modificando su idea instrumental y enfocarse en mezclar ambas partes de su influencia como músico, porque en “The Dreaming I” (2015), Naas decide ampliar su horizonte instrumental e incursionar dentro con ritmos Black Metal que tiene en otras bandas, pero esta vez al crear la matriz terrorífica que existe de manera innata en su música instrumental, la idea dentro del Black Metal se pone aún más incómoda, porque ya no es música que se inclina para lo que se conoce de este músico, sino comienza a transitar por otras instancias aún más malvadas y eso es lo que llama la atención de la banda a nivel general. Ahora, el detalle llamativo de la banda, es que siempre tiene ese ambiente de horrorizar todos los ritmos de su música y hacerlo dentro del Black Metal, pero dentro de este tema y en comparación de su segunda producción, pues hay muchas cosas que la banda decide alargar; se entiende que es parte del cerebro de Naas crear cosas retorcidas cada vez más y que no solo la música de Akhlys sea aguda y gélida, evocando las mejores influencias dentro del Black Metal. Sino que se siente que la banda quiere abrir la brecha entre caer en un agujero infinito de ritmos tenebrosos con demonios que van saliendo de las paredes, tratando de agarrar al cuerpo que va cayendo dentro de este agujero y este sufrimiento sea eterno en sensaciones de rasgados y uñas cortando la piel y músculos por tratar de jalar la comida a su madriguera. 

Es así que la música desde que empieza con “Somniloquy” y termina con “Incubatio” se hace muy familiar de escuchar entre las canciones y como que las mismas sensaciones de miedo y terror que en esta segunda larga duración tiene muchos más usos dentro de los esquemas y riffs de guitarra. Por lo que, si lo comparamos con su segunda producción, esta tercera larga duración, pues no sorprender con los detalles que tenía en su anterior álbum, pero tampoco se puede decir que es malo. Ya que la enfermedad y psicosis de notas frenéticas y agudas siguen presentes, pero de manera indirecta ya sabes que va a seguir dentro de cada canción, siendo así que cada canción tiene la misma sensación entre una y otra, momentos bizarros y horroríficos, luego aceleraciones en los ritmos, momentos de psicosis en los ritmos y al final terminar con más evocaciones a algún tipo demonio astral o demonio interno que puede tener el oyente. 


“Melinoë” es un disco que continua la línea de su predecesor, sin más detalles resaltantes o más detalles que presente al oyente una capacidad distinta de sentir miedo en cada nota. Se hace predecible en muchos instantes, pero la calidad de la música no desciende, ya que la majestuosidad de las ideas son pulcras y bien cuidadas, donde se tiene que decir, que si no los hubiera escuchado antes, pues este disco me volaría la cabeza por la cantidad de terror que tiene su música y eso dentro de una banda de Black Metal es muy importante, porque es la idea prima con la que nació este estilo musical. Entonces, al terminar de escuchar estos cuarenta y seis minutos, encontrarás música dedicada a hacerte temblar los huesos con toda la intención malvada que tiene en sus notas y ritmos. Buen disco. 

Calificación: 8.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Somniloquy
2. Pnigalion
3. Succubare
4. Ephialtes
5. Incubatio

Enlaces:

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octubre 09, 2020

 



Fecha de Lanzamiento: 16 de Octubre

País de la banda: Francia

Sello: Debemur Morti Productions

Estilo Musical: Black Metal





Throane, proveniente de Francia, es un proyecto de Black Metal unipersonal del multi-instrumentalista Dehn Sora. Formado desde el 2016, este proyecto ya cuenta con dos álbumes de larga duración "Derrière​-​nous, la lumière" (2016) y "Plus une main à mordre" (2017), pero, ahora este hombre en solitario nos presenta una demostración titulada "Une Balle Dans Le Pied" (o "Una bala en el pie"), la cual será lanzada el 16 de este mes, a través del sello Debemur Morti Productions.

Esta única pista, se pone en complicidad con la impresión artística de la portada, y naturalmente el arte proviene del mismo Dehn Sora, diseñador gráfico, quien plasma a través de su arte una historia vanguardista en un sentido introspectivo hacia un viaje interminable de conocerse a sí mismo. En este camino sonoro y sinuoso, con duración de 13 minutos y un poquito más, nos encontraremos con angustias y miedos en una dirección lineal. 

Dividido en dos partes, pero mostrados como si fuera uno "Une Balle Dans Le Pied", se asemeja visualmente al auto boicot, aquella sensación autodestructiva y neurótica del ser humano. Menciono esto, pues al observar aquella mujer con el pie clavado de vidrios, no sé con exactitud, si ella, con esa perversión autodestructiva, adhirió su propio dolor, o si realmente, se quita los vidrios para seguir en marcha, en búsqueda de un sentido. En cuanto a la representación sonora, las voces de desgarro son quienes te guían a esa dolencia simbólica, con sonidos explosivos y cierta misteriosidad que nos da la guitarra, y con un fondo atmosférico.


Bien, estas impresiones mías me llevan a considerar que la búsqueda de un sentido perfecto, traerá angustias y temores, momentos autodestructivos, pero también satisfactorios. Y eso es lo que muestra "Une Balle Dans Le Pied". Espero haber conectado con las ideas de Dehn Sora, desde un punto de vista artístico. Vamos, que puedo decir, música y arte jamás se despegan. Dale play, y saca tus conclusiones. 

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 8/10

Lista de canciones:

1. Une Balle dans le Pied


Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/throane/

https://throane.bandcamp.com/




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