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"Imperial Congregation" is a hard-hitting album and direct to the metal side of any lover of extreme in Heavy Metal, because it has everything and for everyone; hooks, industrial parts, black metal, and above all an inspired Blood Red Throne that proves to be the greatest eminence of Death Metal in Norway. Being a name to take into account in terms of considerable collections to have everything in their physical formats. It's already one of those bands that know how to make their music and always have small details that motivate you to spin their music over and over again with many doses of current affairs in their style, and thanks to this tenth album I spent about two weeks with the entire discography and keep me motivated to enter the infernal pogo like the first time I saw them live. That's why Dargedik agreed with an interview with Daniel.

Leer la entrevista en español en el siguiente enlace: Entrevista a Blood Red Throne

Daniel DØD Olaisen (guitar)

DARGEDIK: Welcome Daniel to Dargedik webzine pages. It's great pleasure to talk with you about Blood Red Throne and this new beast "Imperial Congregation" and more into the Heavy Metal world. To start this interview how was your first tour here in South America? Which country was the most enthusiastic here? Any special anecdote to tell us that will follow your entire life? 

BLOOD RED THRONE: Salud! We have played several times in Mexico, but it was awesome to do more countries in South America on our little tour some years back. Your fans are the craziest! I remember when we drove downtown in Bogota, Meathook(guitar) started to film these young hookers standing on the street. All of a sudden, they started running towards the car and they threw this big stone on our window and ran after our van. Apparently, filming them was not a good idea, haha. The shows in Colombia were pretty awesome, however. 

DARGEDIK: Talking about the old days in Blood Red Throne since 1998 and with 10 albums now. How do you see things in Blood Red Throne after 23 years of your carrier? Which memories are the most important from your perspective since the beginning of these days? 

BLOOD RED THRONE: We have been around for a long time and I have been there all the way. There's been ups and downs as every band experiences this, but I'm grateful to have traveled many parts of the world and met your crazy people. Sure, we might deserve to be bigger and more recognized according to many fans, but the most important thing is that we have a good time, create killer music and share it with you! 

DARGEDIK: I always want to ask about the label change in Blood Red Throne. Coz since your start, the first two were released by Hammerheart Records, then the next three were released by Earache Records, then in 2011 & 2013 were released by Sevared Records. And finally, the last two were supported by Candlelight Records and Mighty Music and with this "Imperial Congregation" you are with Nuclear Blast. Why did the band have regular label changes in your 23 years? Is there a reason for these changes? 

BLOOD RED THRONE: So, we got several offers after we did our first official demo in 2000. Hammerheart Records was a perfect start for us and we had a good relationship. Two albums later, we wanted to take a step up and were honored to sign with legendary Earache Records. Many fans still think our first album on Earache is our best and if they had played their cards well, we'd possibly have our breakthrough then. Anyway, we did 3 albums on Earache and our relationship was not good in the end. It was a huge step down to sign with a small label like Sevared Records, but they were surprisingly enough the only label interested then. We had a great relationship with them, but both parties knew that it was wrong. Still, we did two albums and when Candlelight Records came knocking at our door, we thought it would start a new era. That never happened and it ended with one release only. Even then, after so many years of touring and releasing many good albums, no big labels came our way. I actually wanted to release stuff by ourselves at that moment, but I got in touch with Mighty Music from Denmark and gave them the chance to release "Fit to Kill" (2019). This relationship was also pretty ok, but again, we deserved something bigger. I was in touch with Gerardo from Nuclear Blast all the way since 2010 when I met him in LA when we toured and I tried to convince him from every album since our self-titled. The problem was that he really wanted to sign us. but he didn't get a green light from the headquarter in Germany. However, I never gave up and I sent him every album coming out this period. When I started recording demos for "Imperial Congregation", I sent him some previews, and this time he was like, fuck, we really need to sign Blood Red Throne this time. I remember when he e-mailed me one day and told bro, it's all good. Welcome to the family. I was so excited and when I told my band they couldn't believe it. Things have been so fuckin' smooth ever since and I know for sure that things will happen for us now! 

DARGEDIK: One thing that has always captured my attention in Blood Red Throne music from "Monument of Death" (2001) to this "Imperial Congregation". It is the approach with Black Metal elements and Industrial elements which always tells me that we are in front of a difference after many years and according to Alex Webster from Cannibal Corpse. You are one of the last bands with personal sound with Aeon from Sweden. Why does Blood Red Throne's music have this pattern on every album? And what does it feel like to be one of the most consistent bands in Death Metal in Norway? Coz I think you're the only one that has more than 10 productions into Black Metal country. 

BLOOD RED THRONE: You're correct. Of course, Blood Red Throne is death metal. But, coming from black metal both Tchort and I, it was just natural to incorporate some black metal-ish riffs. I don't know about industrial elements though, but maybe Meathook brought in some of that when he joined. However, the basic is death metal. Everybody expected black metal when I started this band with Tchort in 1998, but we always intended to make a death metal band. There are still not many bands from Norway playing death metal, but we will hang in for many years to come! 

Yngve Bolt Christiansen (vocals)

DARGEDIK: Within the last part, why did you decide to lean to Death Metal style and not play Black Metal? And you could say that thanks to Blood Red Throne. Norway has its own sound in Death Metal? Coz there are few bands like Diskord, Obliteration, Cadaver and the split-up band Molested with a different kind of Death Metal if we try to compare with the Swedish, Finnish, Britain school. 

BLOOD RED THRONE: I like good music. Whether it's rock, pop, or metal. I like many types of metal. However, if I had to choose, death metal is my absolute fave kind of music. I'm heavily inspired by the US death metal scene from the '90s. Maybe the mix of coming from Norway and black metal makes Blood Red Throne a little bit different. We're not super-original for sure, but we make the worst-ass death metal in our opinion! 

DARGEDIK: For many people who follow your career from the beginning. One of the things that have the most attention is that "Patriotic Hatred" was used as a soundtrack for Hatred (2015) game. And for me, it was a pleasant end to this game, besides that the music fits perfectly with all the massacre that was found in that game. How was the idea of participating in this game? And what do you think of the FPS games with all reality used these days? Will we hear again Blood Red Throne in another video game? 

BLOOD RED THRONE: At that time, we had a different singer, and bassist also. Both of them were huge gamer fans and especially Martin on vocals was really into war games. He asked me if he could contact the guys behind Hatred and ask if they wanted to use our music. I thought that this would be good promotion for us indeed and it turned out that they were huge Blood Red Throne fanáticos. The rest is history, but we had some reactions both ways on this stunt. Oh well, fuck it. We'll probably not do this again. Maybe, we'll do some soundtrack for a movie next time, hehe! 

Stian Gunner Gundersen (bass)

DARGEDIK: If we focus a little on the lineup since 1998. You and Freddy are the last members of the first lineup in Blood Red Throne. What does it feel like to be with the same person for more than 20 years? And what would happen in the supposed case that Freddy decided to step away from Blood Red Throne? How would you take this decision? 

BLOOD RED THRONE: Well, I'm the only one being around from the beginning to the end. Freddy left the band right after "Monument of Death" in 2001 and returned in 2013. I always stayed in touch with Freddy and he never wanted to leave the band. But he moved back to his hometown, far away from my hometown, and back at that time, we had this strange thought that all members had to live in the same city, haha. Thinking about it now, we should have stuck together regardless of him moving. Freddy is the oldest one in the band and got the hardest job playing drums. But he's a stayer and loves death metal, so I hope he will stay for many years to come. Blood Red Throne will be around as long as I'm there! 

DARGEDIK: After 23 years and 10 albums being a forceful and direct band within Death Metal. Did you ever think to include technical or progressive elements to the band's music in the coming albums? 

BLOOD RED THRONE: What is technical? I mean, we're basically a straightforward death metal band, but some riffs are pretty intricate. Anyway, I don't care how simple or technical a song is as long as it gonna make you go apeshit and put the badass smile on your face. 

Ivan Meathook Gujic (guitar)

DARGEDIK: In the personal aspect, could you summarize in one word what each Blood Red Throne release has left for you? A single word that summarizes each time each album was released, what emotions appear today while you're waiting at home for the release of the new album. And these emotions are there after 23 years like the first time? 

BLOOD RED THRONE: I've released 25 studio albums so far and it's always exciting when a new album comes out. I'm even more excited now because I know I write better music. Satisfaction would be the keyword. Cause I've always been happy and excited when recording a new album. Craving and pushing for more would be other words describing where we wanna go. 

DARGEDIK: Although it seems a cliché, most bands always classify their latest installment as "the best of their careers", what do you feel about this new album? And what are the future plans for Blood Red Throne? 

BLOOD RED THRONE: Well, in this case, there's no doubt. I was really satisfied with "Union of Flesh and Machine" (2016) and "Brutalitarian Regime" (2011), but "Imperial Congregation" is the next level dude. Nuclear Blast and we also signed with a big booking agency. When the world opens up, we will tour all the way! 

Freddy Bolsø (drums)

DARGEDIK: Until here we spoke about the band, the new album, line-up, and more things related to Blood Red Throne. But now we speak the common things like in the last years, the classic Death Metal began to saturate. Also, we talked with Tomb Mold, Necrowretch and other bands about the old-school Death Metal will saturate in the Next 5 or 10 years and the style will decay in creativity. Do you think old-school Death Metal will saturate in the next few years? Is there a way to expand the style without looking at the past? 

BLOOD RED THRONE: There will always be bands trying to experiment and find new ways. Luckily, there will always be bands and old-school heads like Blood Red Throne to maintain the old-school death metal the way it should be! 

DARGEDIK: Into the matter of how an underground band and a conventional band was should be considered, there are patterns that more vinyl or cassette productions stick to the underground concept, and the CD only expanded the collections of the fans. What do you think are the factors for fans to stick to this underground metal concept? And where are located the digital platforms? 

BLOOD RED THRONE: This goes both ways I think. I don't blame people for using digital platforms. It's a matter of practical reasons. However, the vinyl will never die. People love this format regardless of musical genres and it's a fact that it's something extra special about vinyls. Both soundwise and cover and artwork. As for CDs, I'm sure they will stay for many years as well. The cassette format is just a statement I think towards the modern music industry. As long as the music reaches out to everybody, we need it all! 

DARGEDIK: Another detail is about the listening methods of the fans, coz this new generation prefers to hear one or two songs on the digital platforms. What are you think about the albums doesn't have the same impact in comparison to the 80s or 90s? And what do bands need to do to improve the listening of all songs in albums? 

BLOOD RED THRONE: I hate it. I wanna listen to a whole album when my fave bands release new stuff. It's like in the '80s too. I know it was about money, but fuck it. I can tolerate ONE single before the whole album. 3 or 4 singles are just stupid. I know we're doing it ourselves, but it's our label deciding. Not the band. Give me the whole album right away, damn it! I guess making music or lyric videos to each song is something that would help making the kids check out all songs. Funny thing though, I've noticed that all my bands got way more views/streams on the very first song being released than the rest. Maybe they only need to check out one tune and then move on to the next band. I dunno. It's strange. I wanna go back to the old times when we waited and were super-excited when our fave bands released their stuff. Bought the albums and sat for hours and days and listened to the albums very carefully. People got more into the music back in the day I would say. There are exceptions of course. A zillion bands are a factor as well. It's impossible to notice all music being released. 

DARGEDIK: Well, Daniel. The sad time arrived at this interview, I hope you enjoy this one as I did, and thank you very much for your time. Congratulations on the new one. As always it's a killer album! Take care during this pandemic situation and our best wishes from this part of the world. Any last words for your Latin America fans and Dargedik readers? 

BLOOD RED THRONE: Support quality. Not quantity. Blood Red Throne will always be there to give you the finest old-school death metal. And we are coming back to you for sure to kick ass and party. Saluuuuud!

“Imperial Congregation” es un disco cañero y directo al lado metalero de cualquier amante de lo extremo en el Heavy Metal, porque tiene de todo y para todos; ganchos, partes industriales, black metal y por encima de todo, a un Blood Red Throne inspirado que demuestra ser la mayor eminencia de Death Metal en noruega. Siendo un nombre a tener en cuenta en cuanto a colecciones considerables de tener todo en sus formatos físicos. Porque ya es de aquellas bandas que saben como hacer su música y tienen siempre pequeños detalles que te motivan a darle vueltas a su música una y otra vez con muchas dosis de actualidad a su estilo, y gracias a este decimo álbum estuve unas dos semanas con toda la discografía de la banda, y vaya que sigue motivándome a entrar al pogo infernal como la primera vez que los vi en vivo. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Daniel Olaisen. 

Read the interview in English here: Blood Red Throne interview

Daniel Olaisen (guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Daniel a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre Blood Red Throne y esta nueva bestia "Imperial Congregation" y más detalles sobre el mundo del Heavy Metal. Para comenzar esta entrevista, ¿Cómo fue su primera gira en Sudamérica? ¿Qué país fue el más entusiasta aquí? ¿Alguna anécdota especial para contarnos que seguirá en toda tu vida?

BLOOD RED THRONE: Salud! Hemos tocado varias veces en México, pero fue increíble poder tocar en más países de Sudamérica en nuestra pequeña gira hace algunos años. ¡Tus fanáticos son los más locos!.

Recuerdo que cuando manejábamos por el centro de Bogotá, Meathook (guitarra) comenzó a filmar a estas jóvenes prostitutas paradas en la calle. De repente, empezaron a correr hacia el coche y arrojaron una piedra grande en nuestra ventana y corrieron detrás de nuestra camioneta. Al parecer, filmarlas no fue una buena idea (risas). Sin embargo, los conciertos en Colombia fueron bastante impresionantes.

DARGEDIK: Hablando de los viejos tiempos en Blood Red Throne desde 1998 y con 10 álbumes ahora. ¿Cómo ves las cosas en Blood Red Throne después de 23 años de carrera? ¿Qué recuerdos son los más importantes desde tu perspectiva desde el principio hasta estos días?

BLOOD RED THRONE: Hemos existido durante mucho tiempo y he estado allí todo el tiempo. Ha habido altibajos a medida que todas las bandas experimentan esto, pero estoy agradecido de haber viajado por muchas partes del mundo y haber conocido a tu gente loca. 

Claro, podríamos merecer ser más grandes y más reconocidos según muchos fanáticos, pero lo más importante es que lo pasamos bien, creamos música increíble y ¡la compartimos con ustedes!

Yngve Bolt Christiansen (voz)

DARGEDIK: Siempre quise preguntar sobre el cambio de sello en Blood Red Throne. Porque desde su comienzo, los dos primeros fueron lanzados por Hammerheart Records, luego los tres siguientes fueron lanzados por Earache Records, luego en 2011 y 2013 fueron lanzados por Sevared Records. Y finalmente, los dos últimos fueron apoyados por Candlelight Records y Mighty Music y con esta "Imperial Congregation" están con Nuclear Blast. ¿Por qué la banda tuvo cambios de sellos de manera regular en estos 23 años? ¿Hay alguna razón para estos cambios?

BLOOD RED THRONE: Recibimos varias ofertas después de que hicimos nuestra primera demostración oficial en 2000. Hammerheart Records fue un comienzo perfecto para nosotros y tuvimos una buena relación. Dos álbumes más tarde, queríamos dar un paso adelante y tuvimos el honor de firmar con el legendario sello Earache Records

Muchos fanáticos todavía piensan que nuestro primer álbum con Earache es nuestro mejor álbum, y si hubieran jugado bien sus cartas, posiblemente hubieramos tenido nuestro gran salto en ese momento. De todos modos, hicimos 3 álbumes en Earache y nuestra relación no fue buena al final. Fue un gran paso hacia abajo firmar con un pequeño sello como Sevared Records, pero sorprendentemente eran el único sello interesado en ese momento. Teníamos una gran relación con ellos, pero ambas partes sabían que estabamos mal. Aún así, hicimos dos álbumes y cuando Candlelight Records llamó a nuestra puerta, pensamos que comenzaría una nueva era. Pero eso nunca sucedió y terminó con un solo lanzamiento. Incluso entonces, después de tantos años de giras y lanzamientos de buenos álbumes, no encontramos grandes sellos discográficos. 

Queríamos lanzar cosas por nosotros mismos en ese momento, pero me puse en contacto con Mighty Music de Dinamarca y les di la oportunidad de lanzar "Fit to Kill" (2019). Esta relación también estuvo bastante bien, pero nuevamente, merecíamos algo más grande. Estuve en contacto con Gerardo de Nuclear Blast desde el 2010 cuando lo conocí en Los Ángeles cuando estábamos de gira y traté de convencerlo con cada álbum desde nuestro homónimo. El problema era que realmente quería ficharnos, pero no recibió luz verde de la sede en Alemania. Sin embargo, nunca me di por vencido y le envié todos los álbumes que salieron en este período. Cuando comencé a grabar demostraciones para "Imperial Congregation", le envié algunas vistas previas, y esta vez él dijo, joder, realmente tenemos que fichar a Blood Red Throne esta vez. Recuerdo cuando me envió un correo electrónico un día y me dijo, hermano, todo está bien. Bienvenido a la familia. Estaba tan emocionado y cuando le dije a mi banda no lo podían creer. ¡Las cosas han sido tan jodidamente tranquilas desde entonces y estoy seguro de que las cosas sucederán para nosotros ahora!

DARGEDIK: Una cosa que siempre me ha llamado la atención en la música de Blood Red Throne desde "Monument of Death" (2001) hasta esta "Imperial Congregation". Es el enfoque con elementos Black Metal y elementos Industriales, lo que siempre me dice que estamos frente a una diferencia después de muchos años y según Alex Webster de Cannibal Corpse. Son una de las últimas bandas con sonido personal junto a Aeon de Suecia. ¿Por qué la música de Blood Red Throne tiene este patrón en todos los álbumes? ¿Y qué se siente al ser una de las bandas más consistentes del Death Metal en Noruega? Porque creo que son la única que tiene más de 10 producciones en el país del Black Metal.

BLOOD RED THRONE: Estás en lo correcto. Por supuesto, Blood Red Throne es Death Metal. Pero viniendo del Black Metal tanto Tchort como yo, fue natural incorporar algunos riffs de Black Metal. Sin embargo, no sé sobre elementos industriales, pero tal vez Meathook trajo algo de eso cuando se unió. Sin embargo, lo básico es el Death Metal. Todo el mundo esperaba Black Metal cuando comencé esta banda con Tchort en 1998, pero siempre tuvimos la intención de hacer una banda de Death Metal. Todavía no hay muchas bandas de Noruega que toquen Death Metal, ¡pero aguantaremos durante muchos años más!

Stian Gunner Gundersen (bajo)

DARGEDIK: En la última parte de la pregunta, ¿por qué decidiste inclinarte por el estilo Death Metal y no tocar Black Metal? Y se podría decir eso que gracias Blood Red Throne. ¿Noruega tiene su propio sonido en el Death Metal?. Porque hay pocas bandas como Diskord, Obliteration, Cadaver y la banda separada Molested con un tipo diferente de Death Metal si tratamos de compararlo con la escuela sueca, finlandesa y británica.

BLOOD RED THRONE: Me gusta la buena musica, ya sea rock, pop o metal. Me gustan muchos tipos de metal. Sin embargo, si tuviera que elegir, el Death Metal es mi tipo de música favorita. Estoy muy inspirado por la escena del Death Metal estadounidense de los 90s. Quizás la mezcla de venir de Noruega y el Black Metal hace que Blood Red Throne sea un poco diferente. No somos súper originales con seguridad, ¡pero en nuestra opinión, hacemos el peor Death Metal! (risas),

DARGEDIK: Para muchas personas que siguen su carrera desde el principio. Una de las cosas que más llaman la atención es que "Patriotic Hatred" se utilizó como banda sonora para el juego Hatred (2015). Y para mí fue un final agradable para este juego, además de que la música encaja perfectamente con toda la masacre que se encontró en ese juego. ¿Cómo fue la idea de participar en este juego? ¿Y qué opinas de los juegos de FPS con toda la realidad que se utilizan estos días? ¿Volveremos a escuchar Blood Red Throne en otro videojuego?

BLOOD RED THRONE: En ese momento, teníamos un cantante y un bajista diferente también. Ambos eran grandes fanáticos de los videojuegos y especialmente Martin, quien era la voz y le encantaban los juegos de guerra. Me preguntó si podía contactar a los chicos detrás de Hatred y preguntarles si querían usar nuestra música. Pensé que esta sería una buena promoción para nosotros y resultó que eran grandes fanáticos de Blood Red Throne. El resto es historia, pero tuvimos algunas reacciones en ambos sentidos en este truco. Oh, bueno, que se joda. Probablemente no volvamos a hacer esto. Tal vez, hagamos una banda sonora para una película la próxima vez (risas). 

Ivan Meathook Gujic (guitarra)

DARGEDIK: Si nos enfocamos un poco en la alineación desde 1998. Tú y Freddy son los últimos miembros de la primera alineación de Blood Red Throne. ¿Qué se siente estar con la misma persona durante más de 20 años? ¿Y qué pasaría en el supuesto caso de que Freddy decidiera alejarse de Blood Red Throne? ¿Cómo tomaría esta decisión?

BLOOD RED THRONE: Bueno, soy el único que está presente desde el principio hasta el final. Freddy dejó la banda justo después de "Monument of Death" en 2001 y regresó en el 2013. Siempre estuve en contacto con Freddy y él nunca quiso dejar la banda. Pero se mudó de regreso a su ciudad natal, lejos de mi ciudad, y en ese momento, tuvimos este extraño pensamiento de que todos los miembros tenían que vivir en la misma ciudad (risas). Pensando en ello ahora, deberíamos habernos mantenido unidos independientemente de que él se moviera. Freddy es el mayor de la banda y consiguió el trabajo más difícil tocando la batería. Pero él se queda y ama el Death Metal, así que espero que se quede por muchos años más. ¡Blood Red Throne estará presente mientras yo esté allí!

DARGEDIK: Luego de 23 años y 10 álbumes siendo una banda contundente y directa dentro del Death Metal. ¿Alguna vez pensaste en incluir elementos técnicos o progresivos en la música de la banda en los próximos álbumes?

BLOOD RED THRONE: ¿Qué es técnico? Quiero decir, somos básicamente una banda de Death Metal sencilla, pero algunos riffs son bastante intrincados. De todos modos, no me importa cuán simple o técnica sea una canción, siempre y cuando te haga enloquecer y te ponga una sonrisa ruda en la cara.

Freddy Bolsø (batería)

DARGEDIK: En el aspecto personal, ¿ppodrías resumir en una palabra lo que te ha dejado cada lanzamiento de Blood Red Throne? Una sola palabra que resume cada vez que se lanzó cada álbum, qué emociones aparecen hoy mientras esperas en casa el lanzamiento del nuevo álbum. ¿Y estas emociones siguen después de  23 años como la primera vez?

BLOOD RED THRONE: He lanzado 25 álbumes de estudio hasta ahora y siempre es emocionante cuando sale un nuevo álbum. Estoy aún más emocionado ahora porque sé que escribo mejor música. La satisfacción sería la palabra clave. Porque siempre he estado feliz y emocionado al grabar un nuevo álbum. Anhelar y presionar por más serían otras palabras que describen a dónde queremos ir.

DARGEDIK: Aunque parezca un cliché, la mayoría de bandas siempre clasifican su última entrega como "la mejor de sus carreras", ¿qué sientes por este nuevo disco? ¿Y cuáles son los planes futuros de Blood Red Throne?

BLOOD RED THRONE: Bueno, en este caso, no hay duda. Estaba realmente satisfecho con "Union of Flesh and Machine" (2016) y "Brutalitarian Regime" (2011), pero "Imperial Congregation" es del tipo de álbum para el siguiente nivel. Nuclear Blast y también firmamos con una gran agencia de reservas. Cuando el mundo se abra, ¡recorreremos todo el camino!

DARGEDIK: Hasta aquí hablamos sobre la banda, el nuevo álbum, la formación y más cosas relacionadas con Blood Red Throne. Pero ahora hablaremos de cosas comunes como que en los últimos años, el Death Metal clásico comenzó a saturarse. Y dentro de este tema, hablamos con Tomb Mold, Necrowretch y otras bandas sobre que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los Próximos 5 o 10 años y el estilo decaerá en creatividad. ¿Crees que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos años? ¿Hay alguna forma de expandir el estilo sin mirar al pasado?

BLOOD RED THRONE: Siempre habrá bandas intentando experimentar y encontrar nuevas formas. ¡Afortunadamente, siempre habrá bandas y jefes de la vieja escuela como Blood Red Throne para mantener el Death Metal de la vieja escuela como debería ser!

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

BLOOD RED THRONE: Creo que esto va en ambos sentidos. No culpo a la gente por usar plataformas digitales. Es una cuestión de razones prácticas. Sin embargo, el vinilo nunca morirá. A la gente le encanta este formato independientemente de los géneros musicales y es un hecho que el vinilo es algo muy especial. Tanto en cuanto a sonido como en portada y material gráfico. En cuanto a los CD, estoy seguro de que también se mantendrán durante muchos años. Creo que el formato de casete es solo una declaración hacia la industria de la música moderna. Mientras la música llegue a todos, ¡lo necesitamos todo!

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de los álbumes que no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s o 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

BLOOD RED THRONE: Lo odio. Quiero escuchar un álbum completo cuando mis bandas favoritas lancen cosas nuevas. También es como en los 80s. Sé que se trataba de dinero, pero a la mierda. Puedo tolerar UN sencillo antes de todo el álbum. 3 o 4 solteros son simplemente estúpidos. Sé que lo estamos haciendo nosotros mismos, pero es nuestro sello la que decide. No la banda. ¡Dame el álbum completo de inmediato, maldita sea! Supongo que hacer videos de música o letras para cada canción es algo que ayudaría a los niños a escuchar todas las canciones. Sin embargo, es gracioso, he notado que todas mis bandas obtuvieron muchas más visitas / transmisiones en la primera canción que se lanzó que el resto. Tal vez solo necesiten escuchar una melodía y luego pasar a la siguiente banda. No se. Es extraño. Quiero volver a los viejos tiempos cuando esperábamos y estábamos súper emocionados cuando nuestras bandas favoritas lanzaron sus cosas. Compré los álbumes y me senté durante horas y días y escuché los álbumes con mucha atención. La gente se metió más en la música en su día, diría yo. Hay excepciones, por supuesto. Un trillón de bandas también es un factor. Es imposible notar que se lanza toda la música.

DARGEDIK: Bueno, Daniel. Llegó el momento triste a esta entrevista, espero que la disfruten como yo, y muchas gracias por su tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. ¡Como siempre, es un álbum genial! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

BLOOD RED THRONE: Apoyen a las banda de calidad. No cantidad. Blood Red Throne siempre estará ahí para ofrecerte el mejor Death Metal de la vieja escuela. Y seguro que volveremos con  ustedes para patear traseros y divertirnos. ¡Saluuuuud!

Fecha de lanzamiento:
5 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Noruega.

Sello: Season Of Mist.

Estilo Musical: Black Metal.

The Humming Mountain es el nuevo EP de los Noruegos de Gaahls Wyrd quienes presentan una forma distinta de crear black metal sin usar tantos riffs endemoniados y blasfemos, estos tipos logran crear oscuridad, desolación con una fórmula muy distinta pero efectiva.
Gaahls Wyrd de la mano del sello Season Of Mist nos presenta este EP o como ellos lo llaman mini álbum de 29 minutos repartidos en 5 temas las cuales se dice que ya estaban listas para ser incluidas en el disco debut del 2019 pero por algún motivo quedaron encerradas dos años para liberadas en este nuevo material . Un arte portada el cual aun no logro descifrar qué es exactamente.
“The Seed” es la pieza más extensa de este material con más de nueve minutos de duración, algo a destacar es que no hay riffs distorsionados o gritos feroces, si no todo lo opuesto hay guitarras que tienen melancolía y crean esa atmósfera de oscuridad que te envuelve, es un tema lento pero no lo catalogaría como algo doom. “The Humming Mountain” es lento con las guitarras también pero ya existe una distorsión, la voz limpia es algo que me agrado demasiado ya que con esa sutileza logra atraparte presenta un sonido tradicional con algunas variantes, con unas vocales que no llegan a ser tan  siniestras, con varios cambios de tiempo. 
“Awakening Remains – Before Leaving” son riffs que alguna vez hemos escuchado en el género, rápidos y feroces, vocales que en momentos parecen cánticos paganos. “The Sleep” es un cierre interesante un tema acústico agradable.
Es un material interesante pero que no tiene un forma aún definida a mi parecer pero tiene buenos momentos los cuales se disfrutan.
Calificación: 7.5/10
Lista de Canciones:

1. The Seed 
2. The Humming Mountain 
3. The Dwell
4. Awakening Remains – Before Leaving
5. The Sleep
Redes Sociales:

Fecha de lanzamiento:
5 de Noviembre del 2021.

País de la banda: Noruega.

Sello: Soulseller Records.

Estilo Musical: Heavy Metal/Rock N Roll.

Sarke, realmente esta banda no figuraba en mi entorno y vaya sorpresa que me lleve aunque muchos la clasifican como Black /Thrash Metal en este nuevo lanzamiento titulado Allsighr no hay presencia de eso, tenemos una abundante mezcla entre el poderoso heavy metal y el rock, algo interesante es el trabajo vocal de Ted Arvid “Nocturno Culto” Skjellum, miembro de Darkthrone y como dato Sarke se llama así debido a su líder y fundador Thomas "Sarke" Berglie.

Allsighr es el séptimo álbum de estos noruegos y  es un trabajo de 42 minutos repartido en 10 grandiosas piezas y está bajo el sello de Soulseller Records, un arte de portada muy bueno el cual te llama la atención y sabes que es lo que contiene dentro.

Este trabajo incorpora sonidos de teclados muy usados en los 70´s y 80´s para dar crear un breve pasaje a ese tiempo. “Bleak Reflections” empieza de manera acelerada pero esta baja inmediatamente los riffs si crean un sonido fuerte y los teclado hacen una atmosfera hasta cierto punto fría. “Grim Awakening” es una pieza tremenda, la voz es algo que te va enganchando a la canción, existe un sonido que se siente denso y los riffs son sencillos pero efectivos. “Funeral Fire” de inmediato suenan unas guitarras fuertes, los teclados crean un ambiente perfecto con ese sonido que generan, una de las piezas más sobresalientes de esta entrega. “Allsighr” pieza central del disco, el bajo es el encargado de comenzar esta pieza, una voz más limpia y tranquila es la que lleva la batuta de la canción, los teclado de nuevo cumplen de una manera tremenda, en la recta final la batería da una ataque de rápido para cerrar esta pieza. “Beheading of the Circus Director” riffs muy pegadizos, de nueva cuenta el teclado es algo que da un toque espléndido a esta canción, la batería no se queda atrás con esos golpes solidos que transmite.

“Through the Thorns” es un tema que te hipnotiza con su agradable sonido tipo jazz, las vocales no son feroces pero tiene algo que te terminan agradando, los riffs no son complejos pero logran su objetivo que es lograr envolverte en ellos. “Glacial Casket” es una pieza que crea de inmediato una atmósfera, tenemos una pequeña pizca de doom, de nuevo los teclados son el centro de atención. “Sleep in Fear” es un tema instrumental corto. “The Reverberation of the Lost” tiene toda la esencia del heavy metal clásico con esos riffs llenos de melodía, el solo te hará imaginar que lo tocar a la par de la canción, y como lo he mencionado en todos los temas los teclados agregan esa pizca especial para darle más sabor al tema. Cerramos este trabajo con “Imprisoned” una canción maravillosa que te adentrará en ella con los sonidos que crea. 
Lo que nos presenta Sarke es altamente recomendable escuchar, es un sonido que tal vez no esperabas pero está aquí en el presente para llamar tu atención.
Calificación: 9/10
Lista de Canciones:

1. Bleak Reflections
2. Grim Awakening
3. Funeral Fire 
4. Allsighr
5. Beheading of the Circus Director
6. Through the Thorns
7. Glacial Casket
8. Sleep in Fear
9. The Reverberation of the Lost
10. Imprisoned
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Fecha de Lanzamiento: 01 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Noruega 
Sello: Listenable Records 
Estilo Musical: Black Metal

Cuando me llegó la información de Order para este “The Gospel”, el mayor énfasis que se daba a su biografía es que la banda era una formación de ex miembros de Mayhem. Pero la verdad, no creo que sea relevante mencionar ese tema, ya que la banda tiene su propia esencia musical desde “Lex Amentiae” (2017). Y es lógico que tienen mucha influencia de Euronymous en su etapa más primigenia, y que Anders de Cadaver este con ellos desde los inicios de la banda, pues le da un enfoque más crudo y hasta dirigido al Death Metal por instantes. Pero solo por segundos, ya que a nivel general esto es Black Metal noruego en su manera más pura idea, donde se tiene todos los atributos clásicos de esa época gloriosa en su país y que influencio a todo el mundo. 

Lex Amentiae” (2017) y “The Gospel” son muy distintos, ya que en su primer álbum existe una producción baja para lo que la banda ofrece y tienen esa ida nórdica que no muchas bandas pueden hacerlo con excelencia, y tiene algunos arpegios al aire que son de lo mejor. Entonces, con este segundo álbum existe una evolución natural en sonido y como decir. Todos los caminos llegan a roma, porque a pesar de que los ex integrantes de Mayhem hayan tomado otros caminos, esto es música que alguna vez lo pensó Euronymous, ya que la manera de cantar Messiah tiene mucha semenjanza a como lo hizo Attila en “De Mysteriis Dom Sathanas” (1994), con esa pegada de saliva y presionando la garganta para que sonará como una bruja del bosque esperando a Hansel y Gretel para que vengan a su cabaña y se los coma. Y eso es interesante de escuchar desde que todo empieza en “Pneuma” y termina en “Pneuma II”. 

Es un poco diseccionar el disco, porque la esencia de los riffs está en todo el disco, no hay muchos cambios drásticos, existen longevidad en ellos que son de lo mejor. Quizá no con una idea personal, pero si existen pequeños cambios como en “The Gospel”, con un breve quejido en la guitarra. Y eso es le da una sensación distintiva a su música. Luego las canciones están en torno al mismo sentido rítmico para hacer un álbum compacto y que escuches un elixir de las mejores sensaciones de los 90s en el metal noruego. 

The Gospel” pisa fuerte con sus influencias, no quiere irse para otras maneras de hacer Black Metal. Sino hacer algo que muchas bandas han olvidado en su estilo en Noruega, y a pesar de ser lento en comparación de muchas versiones del Black Metal. Se siente una matriz que quiere inculcar como fue el Black Metal de Mayhem antes de su popular estreno. Recomendado disco de Order

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Pneuma
2. Rise 
3. Bringer of Salt
4. It Burns 
5. The Gospel
6. Gal.Lu 
7. Descend
8. Lust
9. My Pain
10. Tomb
11. Pneuma II


Fecha de Lanzamiento: 01 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Noruega 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Progressive Black Metal

Desde mi perspectiva, Enslaved es una de las pocas bandas dentro del metal que sabe reinventarse álbum tras álbum, y entregan mayormente largas duraciones, pero cuando se trata de EPs. Desde “Hordanes Land” (1993), luego pasar por “The Sleeping Gods” (2011), “Thorn” (2011) y finalmente llegar a este “Caravans to the Outer Worlds”. La música de Enslaved siempre tiende a ser un poco más calmada de lo usual, si lo comparamos con sus largas duraciones. Y dentro de esta nueva producción, la canción más acelerada es la que da nombre al EP, ya que “Intermezzo I - Lönnlig Gudlig” y “Intermezzo II - The Navigator” son instrumentales. 

El EP encaja perfectamente dentro de lo dejado en su última placa “Utgard” (2020), y ahora el recurso de las voces de Iver Sandøy en las voces limpias es algo que la banda esta presionando como principal distintivo de estos dos últimos dos años. Luego los dos instrumentales, son parte del vasto mundo de experimentaciones que la banda usa como sintetizadores y teclados que te llevan a mundos exteriores. De ahí “Ruun II - The Epitaph” es más sencillo en tempos y con muchos detalles paisajísticos a nivel sonoro, voces limpias y todo un universo de sonidos, efectos y sintetizadores que le dan ese ambiente de alejarse a otro universo paralelo, en el cual Enslaved presenta de vez en cuando. 

Caravans to the Outer Worlds” es un EP de bastante experimentación en los mismos sonidos de Enslaved, es bueno, pero hay muchos elementos que desfasan un poco de lo que se conoce de estos noruegos. Pero después de 15 álbumes en estudio y que solo tengan algunas cosas parecidas entre sí, pues esto no es nada nuevo. Así que Enslaved es lo que es. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Caravans to the Outer Worlds
2. Intermezzo I - Lönnlig Gudlig
3. Ruun II - The Epitaph 
4. Intermezzo II - The Navigator


Fecha de Lanzamiento: 08 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Noruega
Sello: Nuclear Blast
Estilo Musical: Death Metal

Blood Red Throne siempre fue una banda a la cual le tuve mucho aprecio desde su primer álbum “Monument of Death” (2001). Porque la idea de ese primer disco se mantiene en todos sus 10 álbumes, con esa idea Death Metal clásica, algunos momentos blackers y un detalle cuasi industrial que estuvo a simple vista desde el minuto con 25 segundos de “Portrait Of A Killer”, primera canción de su icónico estreno hace 20 años. Las cosas hasta el día de hoy se mantienen intactas, porque a pesar de ser una banda de muchos ganchos conocidos desde su primer álbum y que hasta el día de hoy dan vueltas, la banda siempre tiene elementos en cada álbum para sonar solo a Blood Red Throne. Obvio, tiene influencias estadounidenses en algún sentido escondido, pero darle esa mixtura entre muchas cosas conocidas es de lo mejor y que estas tengan sabores europeos como Black Metal, encaja muy bien, porque no se te viene ningún nombre a la cabeza cuando escuchas su música por el promedio de 40 a poco más de 45 minutos, y solo ves en plano directo a estos noruegos, sin nada más detrás de su música. 

Daniel, quien es el único miembro original desde 1998, mantiene perfectamente la música de Blood Red Throne por más 20 años. Fiel a su manera de hacer música y de consistentes ideas que no necesitan hacerlo más técnico o progresivo, solo hacerlo cañero y directo al cerebelo, y en medio de todo tener tu sonido personal, y es por ello que Alex Webster de Cannibal Corpse menciono en muchas entrevistas sobre el nivel original que tiene esta banda junto a Aeon para darle otra imagen al Death Metal de toda la vida. Y así como fue “Monument of Death” (2001), este “Imperial Congregation” mantiene todo como lo conoces desde que empieza con la homónima del disco, con hammer blast beats, luego riffs que colindan con partes blackers y de ahí su doble pedal potente que marcan el ritmo para iniciar la marcha general, pero el detalle que realza la canción es el pequeño solo del minuto con 22 segundos, ya que con solo 5 segundos, la canción da un giro completo y la música se pone increíblemente adictiva. Luego con “Itka” y "Conquered Malevolence” las cosas ya se ponen más planas en su manera de hacer Death Metal, pero siempre con ese gancho que no para en ninguno instante, y en ambas canciones existen lo inicial de la reseña, momentos industriales y blackers que le dan un matiz personal a la música de estos noruegos. 

Transparent Existence” entra a los parlantes pisando fuerte, con pequeño redoble de baterías y de ahí las escalas comienzan a pisar notas técnicas que son acompasadas de ritmos lentos y sencillos en la batería para luego subir poco a poco las revoluciones y encontrar esa idea de quedarte pegado al disco, y con esta idea encajar con “Inferior Elegance”, una de las mejores del álbum, con esa idea industrial aguda y que quiere pisar notas disonantes, pero casi. Y de ahí armar el puente en blast beats intercalados que abren el paso para los tresillos en el doble pedal con ritmos blackers y luego regresar a esa secuencia un par de veces de manera magistral. Luego “We All Bleed” es una canción sacada de “Affiliated with the Suffering” (2003), con algunas cosas conocidas de la banda como de “Gather The Dead” de aquel disco, pero el desenvolvimiento en notas y riffs luego de los 10 segundos presentan a otra banda, que sabe aprovechar sus propios recursos para darte riffs contundentes y potentes que se extienden hasta “6:7”, con muchas dosis extremas de lado oscuro y duro, que terminan impactando en tu rostro sin misericordia, y con pequeños estribillos en notas agudas que son de lo mejor para abrir el paso a solos cuasi heavies cañeros. 

Consumed Illusion” entra directo al machaque, brutal en todo sentido y con adornos en escalas agudas para darle esa furia en medio de lo potente del riff principal que avanza como demoledora en la música de Blood Red Throne. Y a pesar de que esa esencia de esquemas repetidos cada cierto tiempo pueden ser un factor crucial para otras bandas, Daniel se las apaña para hacer que la música siga siendo interesante en todo sentido. Y con esta misma energía conectar con la dura “Hero-Antics”, todo un monumento al sonido de la banda y a toda la carrera de esta, porque no se complica en ningún sentido, solo quieren darte puñetes Death Metal en todo sentido, y eso es algo muy difícil de hacer en estos tiempos con una manera personal y única, ya que todo estamos acostumbrados a escuchar bandas añejadas en lo que paso en los 80s y 90s, pero Blood Red Throne sigue avanzando a su manera como en este tema, ya que por breves instantes pisa notas melódicas que abren el canal para la canción final que es “Zarathustra”. Enfocado a una esencia un poco más técnica, y acá el trabajo de Stian Gundersen en el bajo es de sacarse el sombreo y los armónicos de Død y Ivan Gujić son todo un monumento a como debe de hacerse el Death Metal sin nada que ver mundo del pasado, sino hacer las cosas con identidad. 

Imperial Congregation” es un disco cañero y directo al lado metalero de cualquier amante de lo extremo en el Heavy Metal, porque tiene de todo y para todos; ganchos, partes industriales, black metal y por encima de todo, a un Blood Red Throne inspirado que demuestra ser la mayor eminencia de Death Metal en noruega. Siendo un nombre a tener en cuenta en cuanto a colecciones considerables de tener todo en sus formatos físicos. Porque ya es de aquellas bandas que saben como hacer su música y tienen siempre pequeños detalles que te motivan a darle vueltas a su música una y otra vez con muchas dosis de actualidad a su estilo, y gracias a este decimo álbum estuve unas dos semanas con toda la discografía de la banda, y vaya que sigue motivándome a entrar al pogo infernal como la primera vez que los vi en vivo.

Calificación: 9.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Imperial Congregation 
2. Itika
3. Conquered Malevolence
4. Transparent Existence  
5. Inferior Elegance
6. We All Bleed 
7. 6:7
8. Consumed Illusion
9. Hero-Antics 
10. Zarathustra


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