Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
 Technical Death Thrash Metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Buil2Kill Records

Desde hace un buen tiempo he podido constatar el creciente interés de decenas de bandas de todos los géneros del heavy metal y sobre todo de todos los rincones del planeta por adquirir una visión cósmica que vaya más allá de lo cotidiano, un alcance que les permita reinterpretar el mundo a través de un sin fin de universos posibles, cada uno de ellos con sus propias historias, entidades, planetas y utopías. Muchos han dado el gran salto a los confines de lo desconocido, siendo algunos absorbidos por el insondable vacío, otros han llegado a mantenerse en órbita convirtiéndose con el tiempo en grandes astros del universo metálico, ahora Discordance, banda italiana fundada en Ferrara, se suma a esta carrera espacial y lo hace con un disco que ahonda en el prodigio técnico con mucha versatilidad, y este equilibro lo han logrado ajustando botones tras las consolas, la producción a dado la talla y todos los instrumentos se definen al oído con precisión,  además la banda no solo ha buscado el perfeccionamientolos malabares instrumentales son más que opulentos, realmente suenan sofisticados.

Después de un corto instrumental llamado "Dodecahedron", continua "Schema" un tema que despega sacando chispas tanto por la intensidad de arranque como por su capacidad de maniobra, ¡y que bien suena ese bajo!, de inmediato se asume que será uno de los puntos fuertes de todo el disco, sacando toda la artillería y luciéndose con unos slaps a un ritmo poco usual (por su toque funkie) pero válido a fin de cuentas , con la llegada de "Vertex of a Figure: Impossible" se impone la cuota melódica, pero ojo que hablamos solo de melodía sobre los lineamientos instrumentales, porque la pesadez y la alternancia entre voces  cavernosas y  agudas son perennes y muy semejantes a la etapa Cosmogenesiana de Obscura, la  constante progresiva sigue presente en la seguidilla de canciones que se nos vienen, "Fire Ants" , "immortal" y "The perfect Number"  son un meollo de fundamentos arraigados en los clásicos del Death metal noventero, su invocación responde al culto hacia los grandes nombres como Cynic , Nocturnos o Atheist.  



En "La tua Memoria" los primeros segundos seden lugar a una voz narrada casi en verso, para luego ir en creciente conforme el tema va ganando velocidad , esta vez la batería es el punto de quiebre, bajo su tutela se acoplan las demás contribuciones mientras que el sonido gana sustancia gracias al trabajo de las guitarras, "Imposition of a Cosmic Lithany" tiene un discreto fondo de sintetizador que se difumina en una sucesión de arpegios de intervalos brutales, tal vez el más pesado de todo el repertorio, en "Night of the Screaming Owls" el bajo ya es un portento que brilla con luz propia entre todas estas superestructuras repletas de tecnicismos, culminamos este disco con "Foolishness"  una canción singular a todo lo escuchado en este disco, se escapa de cualquier prototipo prediseñado en el registro, realmente suena muy nuevo y hasta monocorde, sin embargo le vas encontrando sentido a la gracia.

 Un disco de composiciones sobresalientes, que gracias a la batuta del bajo ha logrado redimensionar la riqueza de los detalles. Seria previsible que esta banda alcance un ascenso meteórico a corto plazo, ¿pero seguirá parada sobre los hombros de los gigantes? Solo el tiempo y el trabajo duro lo dirán. ¡A estar pendientes de Discordance!



Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Dodecahedron
02. Schema
03. Vertex of a Figure: Impossible
04. Fire Ants
05. Immortal
06. The Perfect Number
07.  La tua Memoria
08. Imposition of a Cosmic Lithany
09. Night of the Screaming Owls
10. Foolishness



    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/discordanceband
https://discordance1.bandcamp.com/?fbclid=IwAR2P37PDaxdh3xMDOduki5WhkkocdyzEqSXVCid5oQjAR-5njSAJ3xkmte4





              

Género: 
Metal alternativo, New metal
 Origen: 
España
Fecha de Lanzamiento: 
17 de Diciembre del 2021
Discográfica: 
Independiente  


Hoy nos toca darle una mirada crítica a uno de los subgéneros más polémicos de los últimos años y lo haremos con la ayuda de DEKTA, banda fundada el 2015 en Barcelona, quienes para el 2017 lanzarían su debut titulado simplemente "Dekta", después de iniciar una serie de presentaciones en el METAL BATTLE SPAIN y la XXVII edición del Ripollet Rock 2019, lanzan al mercado "When everything burns"(2011) una placa que tras dos años de silencio presenta renovados vientos de cambio tanto en lo musical como en el aspecto visual, esto último se torna muy evidente a simple vista, pero ya sabemos que las comparaciones son odiosas, así que concentrémonos en los puntos fuertes que aquí hay mucha tela que cortar como para andar enfocándonos solo en lo superfluo.

Realmente escuchar este disco ha sido como abrir una caja de pandora de donde emergen sonidos que creía perdidos profundamente en mi mente; pero no me malinterpreten, que en su momento he sabido disfrutar de algunos referentes de aquella generación del nuevo milenio y debo reconocer que ciertas bandas han sabido envejecer con bastante decencia; si no lo crees solo echa una mirada a los festivales(metal) de Europa y te darás cuentas quienes están liderando la cartelera actualmente. Entonces a prestar atención porque podríamos estar ante un futuro miembro de las grandes ligas salido de las canteras del "nuevo metal".


"When everything burns" es la primera canción de este álbum y despega con el entusiasmo de conseguir un gancho comercial, su simplicidad se hace amigable a primera escucha, muy diferente a "Forgotten Innocence" un tema mucho más introspectivo y con una progresión elaborada. La mayor destreza de sus guitarristas es ser mesurados, esto les permite mimetizarse entre pasajes tenues de susurros, voces limpias y chillidos agudos sin dejar de lado su crujiente secuencia de riffs. En "All I Want" la esencia de la canción es ser fácilmente reconocible, tiene los coros más pegadizos y tarareables de todo el álbum, propio de un single de alto impacto. “We Belong” denota el esfuerzo compositivo, con una introducción exótica que marca la línea continua que seguirá la voz, variando con el aporte aislado de cada instrumento y que al final resulta muy relevante, a mi parecer hubiera funcionado mejor como single que “Untrully Savior”, elegido como cuarto promocional de los cinco realizados por la banda. A destacar el trabajo vocal de Cubitus, cantante que por su registro dará mucho que hablar. “You Are Gone” enfatiza en la base melódica-rítmica que se repite constantemente para impulsar una mayor intensidad vocal, su tono claro y legible se va distorsionando hasta llegar a la efusividad punk de los minutos finales. Concluimos con “Dived”, un tema anclado en la fermentación lenta, al inicio parece no alcanzar la media de calidad, sin embargo, gana impulso a ratos para acabar con discreta melodía.



DEKTA aún está en camino de construir su historia, detrás de ellos se aprecia una tradición de variopintas fusiones musicales que pueden seguir explorando para así alcanzar una identidad que los defina dentro de un mundo en constante cambio. ¡A trabajar por ello que los recursos los tienen!.


Calificación: 7.2/10

Lista de Canciones:

01. When Everything Burns 
02. Forgotten Innocence
03. These Walls 
04. All I Want 
05. We Belong 
06. Amandla! Awethu! 
07.  You Are Gone 
08. Untrully Savior 
09. Dived




Género:
 
Dark Heavy Metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
7 de Mayo del 2021
Discográfica:  
Independiente

El grupo francés The Losts se ha ganado ya cierta notoriedad desde su creación en 2010, tras la salida de su primer disco “...of Shades & Deadlands” con el que recorrerían parte de Europa ganando una cuantiosa legión de seguidores, ahora vuelven tras 5 años de silencio con el apoyo del prestigioso sello francés Season of Mist, quienes con buen ojo han respaldado la distribución de su segundo álbum  llamado "Mystery Of Depths" (2021) , editado de forma independiente y con la producción de  Phil Reinhalter (Alpha Division, Mercyless, Putrid Offal), por otro lado el trabajo artístico estuvo a cargo de Chadwick St. John, quien ha dibujado la portada a mano alzada, una técnica casi extinta en un panorama donde la digitalización es ya una regla dominante en el medio, tras estas iniciativas de promoción la expectativa general estaba sujeta a comprobar una sola cosa: ¿Qué tan coherente puede ser una propuesta cuando se enfoca en ideas del pasado?. 

 
  

De arranque “Tattoo The Child” nos presenta un tema de marcada vertiente europea, con ese característico estilo alemán de coros pegadizos, que una vez que ingresan a tu cabeza quedan "tatuados" para siempre en tu mente, por el lado instrumental nos encontramos con una sección rítmica en perfecta sincronía de fuerzas, que en suma, consiguen la cohesión necesaria para ofrecer una canción con carácter, ideal para abrir cualquier concierto en vivo con contundencia.

Pero si tras este inicio se te cruza la ingenua idea de adelantar juicios acerca de la dirección musical de este disco, pues te sorprenderás enormemente al descubrir la versatilidad con la que esta banda rescata géneros musicales para trabajarlos con inteligencia. Como en "The Priests Control", heredera del legado musical de Mercyful Fate. Su metamorfosis sonora comienza pasado los 2 primeros minutos, cuando la progresión musical se entreteje como una suite en donde los solos de guitarra son los protagonistas, además se incorpora inquietantes sorpresas al expandir su pesadez hacia la visceralidad del Black metal. "Until the end" conserva un corto legajo inicial de riffeo a la vieja escuela que cambia rápidamente a golpe frenético de batería, entre guturales se contrastan voces limpias que rememoran el power metal  noventero , las guitarras nuevamente lideran los trazos para cerrar este círculo de virtud compositiva en donde aún hay mucha agua de la que se puede beber, muestra de ello es “A Path To Arabia” canción que añade mayor textura a su basto panel de influencias incluyendo también la música tradicional típica del medio oriente, seguimos con  “In the Steam Of Opium” una verdadera muralla de riffs aplastantes que frena de golpe aquella velocidad inicial que le pisaba los talones al thrash metal, adentrándonos hacia el anestésico terreno del metal doomer más épico.
 

                                                 
 

“Inner Wounds” y “The Drug I Miss” se sirven principalmente del speed metal pesado con añadidura de coros orquestales y falseos graves que no pierden la similitud trabajada en base al heavy metal tradicional. Ingresando a los minutos finales aún quedan sorpresas bajo la manga: "Mystery of Depths" sigue a cabalidad el trabajo realizado durante todo el disco en cuanto a la reducción de brechas musicales gracias a la gran inventiva que los lleva a transitar de un género a otro con total frescura e ingenio. "Pharaohs Curse" es otra vuelta a las raíces con esa empatía sonora obligada a rendir cuentas a King Diamond y compañía. Con "The Sand War" se cierra esta peregrinación hacia las luces y sombras que rodean los caminos más transitados del Heavy metal a través de sus ya 53 años de historia. 

El no contar con ningún punto de referencia que guíe su creatividad no le ha restado ni un ápice de brío a esta banda que lejos de sonar desfasada o monótona ha logrado conjugar con energía contagiante una obra que bien merecería ser considerada una maravilla salida de las canteras del underground actual.
 


Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01.01. Tattoo the Child
02. The Priests Control
03. Until the End
04. A Path to Arabia
05. In the Steam of Opium 
06. Write My Name in the Light
07.  Revelation of the Losts
08. Inner Wounds 
09. The Drug I Miss  
10. Mystery of Depths 
11.  Pharaoh's Curse 
12. The Sand War (May 1940) 



Banda: Indoraza

Disco: Sendero de Venado (EP)
Género: Heavy Metal, Huayno Metal

País: Perú (Junín)

Lanzamiento: 08 de Noviembre 2021

Sello: Gut's N Blood Records


Lista de canciones:

1. Chunchoshay
2. Juramento
3. Indio Inmortal
4. Batallón N°10
5. Pirwalla

 Indoraza lanzó a finales del 2021 un nuevo material donde realzan nuevamente la danza de su tierra, Junín, aunque absorben más el folklore del centro y sur del país . Sus raíces siguen intactas y su música suena madura, esta vez más metalizado dejando algunas huellas de sus inicios con ese sonido terco del rock pesado.

Indoraza con 'Sendero de Venado' prosigue  un largo lanzamiento que fue 'Todas las sangres' del 2016, un álbum que reunían temas de sus primeros demos y mantenían el hard rock como estandarte con pizcas metaleras.


Ahora con este nuevo EP Indoraza escala un peldaño más subiendo las velocidades y metiendo más heavy metal a sus 5 canciones que no pasan los cinco minutos cada uno.

La banda que graba este material liderada por Luis Miguel Pariona Ávila (voz),  arranca sin restricciones con una intro danzante muy pegajoso para explotar en los clásicos pedales y tambores del heavy metal y la habitual voz de Pariona para engatusarnos  a su voz borrachosa y particular. Esta vez la canción ´chunchoshay' me suena mas contundente comparado al resto de canciones predecesoras a este EP. La banda lo debe saber y este material es la explosión de su tan larga trayectoria y experiencia. Le sigue 'Juramento' una canción rockanrollera clásico de ellos donde sobresale la velocidad de su experiencia y además se siente mas las guitarras de todo ese rollo folk y experimental de los violines, zampoñas y los 'wajras', el sonido de los cachos que bien asienta a esta música de Indoraza.

A todo ello esta banda huancaína no solo se basa en el huayno de su tierra sino que enlaza sonidos como los sikuris de Puno (es lo que me parece) en el tema 'Batallón N° 10' al margen de sorprendernos en su voz gutural cuasi 'black metal' cuando arrancan con 'Indio inmortal', quizás el tema mas lento de este corto EP. 

Para finalizar Indoraza nos sorprende con mas danza o huayno, ya que es lo que mejor se acomoda. Es así que podemos llamar a esta música como Huayno Metal Master como alguna vez un compañero amante del metal peruano lo describió. Y es que  'Pirwalla' se manifiesta como un tema indudable del metal peruano ya que si eres amante de esta mierda metalera deberías sentirte orgulloso de nuestra sangre andina y más aun de algo original ajeno al occidente. Siente esos cachos en tus oídos, esos solos contundentes, ese grito embriagador recorrer por tu cuerpo. No me jodas, estos huancaínos te harán sentir mas peruanos de lo que creías ¡Y no te paltees, si no pagaras tu puta multa!

Puntuación: 7/10

Links:

https://web.facebook.com/indoraza




Género: 
post black metal, experimental
Origen: Bélgica
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
I, Voidhanger Records





Luego de un EP, llega el álbum debut de esta banda de un solo integrante llamado Vidi, quien se encarga de todo en esta producción, y que utiliza muchas variantes para sus canciones que en muchos instantes se inclinan hacia el black metal, pero en otros se salen del molde para entrar en otros terrenos, que incluyen el doom, post-rock, rock atmosférico, etc.

Las canciones están cantadas en francés, y basa sus letras en el poeta francés del siglo XIX Paul Verlaine, que coincide con la portada del álbum obra del pintor de la misma época de VerlainePierre Puvis de Chavannes, "Le Reve"....todas las canciones son de muy buena calidad, tienen ese elemento oscuro, melancólico, y melódico que le dan un toque especial al sonido de este proyecto, la voz puede encajar en el black metal, sin embargo es mas similar a la voz que usaba Johan Hedlund en los inicios de Tiamat.


Desde el inicio con "Mandoline" se siente musicalmente ese aire distinto, épico, y realmente para ser un proyecto solitario es de admirar. Otras se acercan mas al black atmosférico de manera mas evidente como en "Il Pleure Dans Mon Coeur", incluyendo blast beats. Pero tampoco pasan desapercibidas las melodías de "Colloque Sentimental", "Walcourt"  o la progresiva "Dans L'Interminable.

Un disco altamente recomendable, no tiene pierde, sobretodo si eres de los que busca expandir mas la definición de ciertos estilos como el black metal o el metal extremo en sí.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

01. Mandoline
02. Il Pleure Dans Mon Coeur
03. Colloque Sentimental
04. Walcourt
05. Interlude
06. Extase Langoureuse
07. La Bonne Chanson XI
08. Soleils Couchants
09. Dans L'Interminable

Páginas Oficiales:





Género: black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica:
Transcending Obscurity Records






Segundo álbum para esta banda cuyo black metal no toca temas precisamente oscuros o relacionadas con la maldad, si no que se enfocan en ciencia ficción, el cosmos, etc. Así mismo su imagen no es la típica imagen europea de corpse paint y fotos en el bosque (obvio, siendo de California es mas probable una foto en la playa que en un sitio con hielo y bosques).

Imperialist son: Sergio Soto en guitarra y voz, Joshua Alvarez en el bajo, Rod Quinones en batería y Bryant Quinones en guitarra.


El álbum contiene siete canciones en casi cuarenta  y cinco minutos de puro black metal en lo que es música, blast beats, voz harsh, y los riffs precisos y clásicos para el estilo, pero las letras se enfocan en realidad en la oscuridad del espacio, las cosas que uno ni puede imaginar que hay en esa inmensidad, y que en realidad son mas misteriosas, tenebrosas, y tremendamente monstruosas que cualquier otra cosa terrenal.


Las canciones encajan con la temática que muestra la banda, basta escuchar "Parallax Descends" en donde todos los ingredientes son puestos de tal forma que la música es un perfecto black metal, con un buen sonido y ejecución, pero con buenos cambios de tiempos y ritmos, lo que hace notar un buen nivel musical de los integrantes. En una línea mas melódica viene "He Who Mastered Shapes", que sirve para darle variedad a material mas directo y pesado como en "Majesty of the Void".

Buen black metal, fuera de lo común en cuanto a las letras, pero musicalmente bastante inspirados con los elementos de siempre.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. 01011000
02. The Maw
03. Parallax Descends
04. He Who Mastered Shapes
05. Majesty of the Void
06. Terminal Odyssey
07. Beyond the Celestial Veil

Páginas Oficiales:

 

Running Wild es una banda con una larga trayectoria en la escena del metal. Con letras enfocadas en una temática sobre piratas, la banda posee discos de grueso calibre en su discografía como "Port Royal" (1988) o "Death or Glory" (1989) en donde canciones veloces, ritmos galopantes se mezclaban con melodías épicas y rockeras. Sin embargo esos tiempos quedaron atrás y los últimos lanzamientos de la banda no llegaban a esa magia  de antaño, algo que se recupera en este "Blood on Blood" lanzado el pasado 29 de Octubre bajo el sello SPV Steamhammer que sin llegar al nivel de las obras antes mencionadas, se convierte en la mejor entrega de estos alemanes desde su regreso en el año 2012. Esto motivó que aprovechemos la oportunidad de hablar previo al lanzamiento del último disco, con el histórico líder y único miembro fundador de la banda Rock 'n' Rolf.


DARGEDIK: ¡Bienvenido Rock N' Rolf a las páginas de Dargedik Webzine! Es un placer el poder hablar contigo sobre la banda, su último álbum "Blood on Blood" y otros temas relacionados al metal. Ante todo ¿Cómo has estado? 

RUNNING WILD: Estoy bien, respondiendo entrevistas, sabes, estoy en la fase de promoción del último álbum, 2 días a la semana, no es mucho y eso está bien para mi, está todo bien. 


DARGEDIK: Bien, ahora estás lanzando "Blood on Blood" el próximo 29 de Octubre. Ya han pasado 5 años desde "Rapid Foray" del 2016 ¿Cuándo decidiste empezar a trabajar en un nuevo álbum y por qué no se dio antes? 

RUNNING WILD: Para ser honesto, empecé a trabajar en el álbum de algún modo, cuando hice la mezcla final para "Rapid Foray" y ahí hice la canción que da nombre al nuevo álbum jajaja luego lo grabé en un cassette y lo hicimos cuando tomamos un descanso de las sesiones de mezclas. Entonces ya tenía un punto de inicio para el álbum y así tomó un tiempo hasta que me di cuenta que tenía 10 canciones que ya serían parte del álbum y esto sucedió más o menos cuando lanzamos el EP "Crossing the blades" (2019)Ahí decidí escoger 10 canciones que serían parte del álbum, habían otras que tuvimos que dejar de lado. Entonces fue un proceso largo. 


DARGEDIK: En 40 años como músico y con la banda, debes haber visto muchos cambios en el mundo y en la industria musical, quizás tuviste que lidiar con muchas cosas, problemas quizás ¿Cómo ha sido tu experiencia ahora con esta situación de pandemia por el Covid? ¿Tuviste problemas ante la falta de conciertos? 

RUNNING WILD: En realidad no. Sólo teníamos planeado tocar en 4 festivales en el año 2020. Así que originalmente teníamos planeado tocar en estos festivales y luego continuar con el nuevo álbum y finalmente lanzarlo, así que no ha cambiado debido al Covid. En cuanto a los festivales pues se tuvieron que postergar para el 2021 y ahora 2022. Así que tuve más tiempo par trabajar en este álbum y continuar con la producción del mismo. 


DARGEDIK: Además ¿Llegó a afectar esto la forma de componer y grabar las canciones en este nuevo álbum? 

RUNNING WILD: No en realidad. Por suerte pude terminar los demos y enviárselos a Michael para que pudiera hacer sus partes de batería. Y terminamos las grabaciones y todo antes de la primera cuarentena en Alemania. Porque luego de ello, el tener a más de una persona trabajando en una habitación se volvió un problema. Fuimos muy afortunados de terminar las partes de batería antes de esto. Así que fui a mi estudio a hacer todas estas cosas como revisar las partes de guitarras, bajo, ver el tema de las voces y todas estas cosas, ver los solos, los coros y trabajar en la producción. Por suerte no tuvo un gran impacto en nosotros. 


DARGEDIK: Y hablando sobre los resultados en este "Blood on Blood" ¿Cómo describirías el sonido de este álbum? ¿Qué podemos esperar en comparación al álbum anterior? 

RUNNING WILD: En primer lugar, Running Wild nunca ha tenido una grabación con tan amplio rango de diferentes estilos en las canciones. Fue un acierto escoger estas 10 canciones que conforman el álbum porque son diferentes unas de otras, pero por otro lado forman bien el álbum, es decir por muy diferentes que sean, suenan bien todas juntas. Hay cierto sentido de unidad entre estas 10 canciones. En realidad me tomó mucho tiempo poder escoger estas 10 canciones que componen al álbum. 



DARGEDIK: Luego de lanzar el álbum ¿Cómo planean promocionar "Blood on Blood"? ¿Hay oportunidades para tener conciertos reales en tu país o en Europa? Porque muchas bandas deciden hacer estos conciertos digitales o de transmisión debido a las restricciones por pandemia ¿Qué opinas sobre esto? 

RUNNING WILD: En primer lugar, ya estoy promocionando el álbum ahora jajaja porque promociono esto a través de las entrevistas. Ya había comentado antes que tenemos estos festivales postergados para el 2021 y ahora para el 2022. Y nadie puede decir si en verdad podremos tocar ahí. Si observas festivales como Hellfest que es uno de los más grandes, lleva a miles de personas de todos el mundo y todas estas bandas de todo el mundo, y ahora no veo cómo es que esto vaya a funcionar el próximo año de algún modo. Porque podría ser problemático, no se qué pueda pasar el próximo año en realidad, o en menos de un año, así que tenemos que sentarnos a ver hacia dónde va toda esta situación por el Covid. 


DARGEDIK: Entiendo. Ahora tuve la oportunidad de escuchar este último álbum y me gustó mucho. Algo que me agrada es cómo podemos reconocer a Running Wild de forma inmediata por su sonido y el arte de su portada ¿Cómo mantienen esto luego de 40 años y con tanta competencia que hay hoy en día? 

RUNNING WILD: No tengo una fórmula para eso, yo sólo escribo canciones. Me di cuenta, como dije antes, cuando empecé a trabajar en el álbum, la primera canción que salió para este álbum fue el tema título "Blood on Blood" y las primeras ideas para "Say your prayers" Y "Wild, wild nights" que son 3 canciones completamente diferentes. Entonces no había una dirección musical real sobre hacia dónde iría el álbum, sólo tuve que descubrirlo y es así como siempre lo hago. Hoy en día tengo tantas ideas, que grabo en cassettes para no olvidar las, completamente diferentes a los 80s o 90s porque todas las ideas que tenía para el álbum están en las canciones que encuentras en el álbum y hoy en día puedo salvarme de olvidar las canciones que salen de mi cabeza. 


DARGEDIK: También te iba a preguntar ¿Por qué lanzar un nuevo álbum en estos tiempos donde la mayoría escucha música en plataformas digitales y menos gente escucha álbumes completos? Sin embargo veo que la edición en vinilo de "Blood on Blood" está agotada ¿Cómo ves la escena del metal/rock en ese aspecto? ¿Cómo pueden encarar las bandas este problema de tener más gente escuchando sencillos que álbumes completos? 

RUNNING WILD: Sabes, es más o menos diferente con Running Wild porque en primer lugar, gracias a los chicos en los últimos 5 o 6 años ha subido la popularidad de la banda hasta el cielo. Y hemos tocado en festivales donde van chicos que escuchan Guns N' Roses o Iron Maiden, nos ha ido bien y por eso vendemos muchos discos y tenemos muchas escuchas en streaming, más que otras bandas. Y es genial para nosotros porque tenemos ambas cosas, las cosas viejas como los vinilos y los Cds y por otro lado los streaming y descargas a un nivel muy alto para una banda de metal. Entonces no tenemos ningún problema con respecto a ello, seguimos vendiendo discos. 


DARGEDIK: También vi mucho merchandising genial en su página web como polos, jarras, etc pero algo que me sorprendió fue ver que venden café ¿A quién se le ocurrió esta idea? ¿Cómo les ha ido con ello? 

RUNNING WILD: Siempre hay este tema de que la gente trata de copiarte así que mi empresa de merchandising siempre está detrás de ellos. Siempre se esfuerzan porque es un problema que tiene cada banda, mientras más grande te haces, el problema es ser más grande que Kiss, sabes, de seguro. 


DARGEDIK: En estos tiempos la mayoría de bandas depende de tocar en conciertos en vivo sin embargo veo que Running Wild solo toca en festivales ¿Por qué no una gira? 

RUNNING WILD: Es muy simple y hay muchas razones. Hay razones privadas y otras que tienen que ver con los negocios. Por ello decidimos salir a tocar solo en festivales como los que hicimos en el año 2017 en Rusia, donde tocamos en Moscú y otras ciudades. Primero porque al ir a un festival, toda la logística ya está ahí, obtienes la tarifa, como dije antes hacemos las cosas como Guns N' Roses, obtenemos una tarifa muy alta, no podríamos lidiar con el hecho de tener toda esa parte técnica, el escenario grande etc. Y entiendo que el Covid afectó a bandas más pequeñas pues lanzan su álbum y deben promocionar a través de conciertos pero no pueden salir de gira y por lo tanto no pueden sacar discos al no poder promocionar, es un gran problema para ellos. Nosotros no tenemos ese problema, Running Wild puede lanzar un álbum y no necesita salir de gira para promocionar, no cambia nada. 



DARGEDIK: ¿Cómo se mantienen si no salen mucho de gira? 

RUNNING WILD: Es sólo porque nos pagan bien jajaja es como es, bueno trabajo en el estudio y cuando salimos de gira nos pagan bien pero también cada uno tiene su propio trabajo, Peter es productor, Michael es baterista de estudio y toca en muchos proyectos, ha tocado en tantas, y Ole también trabaja. Entonces un gran punto es que lo hacemos porque nos divierte también. 


DARGEDIK: Algo que me gusta preguntar a músicos experimentados como tú es si ¿Aún tienes tiempo de escuchar nueva música? ¿Bandas nuevas o clásicas? 

RUNNING WILD: Escucho mucha música pero como sabrás, más rock clásico heavy metal clásico. Sin embargo también bandas modernas, en general todo lo que tenga que ver con el rock. Por supuesto tengo mis bandas favoritas, pero si me preguntas si se más sobre el heavy metal pues no, es más que nada, si escucho algo y me gusta, está bien pero cuando escucho algo que no me agrada, no lo vuelvo a escuchar, así de simple. 


DARGEDIK: En la última década hemos visto una explosión de bandas jóvenes que tocan Heavy metal tradicional, algunas de ellas muy fieles al sonido clásico, otras reinventan este sonido clásico ¿Has tenido oportunidad de escuchar a algunas de ellas? 

RUNNING WILD: Algunas de ellas seguro, sin embargo he estado muy ocupado, sobre todo este último año por el álbum y debido al Covid me enfoqué en el último álbum, no he salido mucho ni a ver a mis amigos porque no era posible por las cuarentenas, así que me dediqué al disco y em he estado como en un agujero negro de algún modo jajaja cuando tenga tiempo veré qué ha pasado últimamente. 


DARGEDIK: Y agregando a la última pregunta incluso hay una banda Blazon Stone que están claramente influenciados por Running Wild ¿Cómo te sientes al tener esta gran influencia en bandas jóvenes hoy en día? 

RUNNING WILD: Hay muchas bandas en realidad influenciadas por Running Wild sabes, músicos jóvenes hasta de Sabaton y bandas cuya música no se puede comparar a Running Wild de algún modo. Pero lo gracioso es que hice 3 entrevistas recientemente para 3 revistas de rock y 2 chicos de la banda Blazon Stone lo hicieron lo cual fue muy gracioso. 


DARGEDIK: ¿Qué sigue para Running Wild?? Cuáles son sus planes? 

RUNNING WILD: si podemos tocar en el festival postergado, sería grandioso y si podemos agregar más festivales mejor. No aceptamos nada aún porque no es justo para los fans que nos anuncien y luego se cancele así que esperaremos hasta que sea seguro volver a hacer festivales de nuevo. 


DARGEDIK: Antes de terminar ¿Algo que quieras decir a tus fans en Latinoamérica y lectores de Dargedik? 

RUNNING WILD: Sí, en verdad apreciaría mucho que les guste el nuevo álbum, tanto como a mi. Espero verlos sanos en algún lugar del mundo y volver a tocar en vivo de nuevo. 


DARGEDIK: Genial, gracias por la entrevista y felicitaciones por el nuevo álbum. Esperamos verlos por aquí en el futuro. 

RUNNING WILD: sí quizás, esperamos eso. 







Género: black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Non Serviam Records






Este es el cuarto EP de esta banda, que de hecho está mas acostumbrada a este formato que a los larga duración, de los cuales solo tiene dos, y de hecho es algo válido para cuando haces música underground, especialmente black metal.

The Noctambulant son: E. Helvete en guitarra y voz, Lars G. en el bajo y D. Franseth en batería, y aunque este trabajo de cinco pistas ya fue lanzado previamente por la banda en Marzo, ahora Non Serviam Records lo vuelve a lanzar sumando varias canciones extras, que incluyen versiones en vivo y covers para que el gasto en el cd tenga mas atractivo.


El black metal que hace la banda es directo y potente, con una voz que va desde el clásico timbre agudo a algunas guturales, que la distinguen en algo del black nórdico, así mismo no se siente las guitarras chillonas ni los tremolo riffs, aunque haya uno que otro por ahí no representan el menú de cuerdas que tienen para dar. Lo que sí mas bien repiten constantemente son los ritmos de batería acelerados, que no tienen que ver precisamente con blast beats si no con d beats y ritmos algo punkies, bastante usados en este género también. El resultado final es un producto intenso, que no tiene pierde, mas aun cuando se trata de un EP, no te aburre en ningún instante.


Material subterráneo que te asegura todo lo que buscas en una producción de black metal. Recomendable.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Intro
02. Hellrazor
03. Blackened Swords of Satan
04. GHBM
05. Troll Crusher
06. Hellrazor (live)
07. Troll Crusher (live)
08. The Chasm (cover)
09. Woman Of Dark Desires (cover)
10. Lucretia My Reflection (cover)

Páginas Oficiales:







Género: black metal
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Hells Headbangers Records







Álbum debut de esta banda de Australia que después de doce años vuelve a la actividad, y cuyo black metal sigue el camino clásico del género que se escuchaba en la década de los noventas, y que poco a poco vuelve con bandas apareciendo en esa línea, por todo el mundo.

La banda son: J. Eradicator en todos los instrumentos, Lust en voz y D.M. en batería. El arte de la portada fue hecho por Misanthropic-Art.



No hay duda que escuchar este disco es como retroceder en el tiempo, y eso está muy bien, pero además de lo clásico del género, es decir, además de los tremolo riffs, voces harsh, blast beats, etc, se escuchan melodías mas cercanas al death/black metal melódico, como en las canciones "Pilgrims Exile" o "Bridge over Chaos" en las que se siente esa escuela melódica dejada como una letal herencia por los suecos Dissection.  Esa fórmula se repite en las canciones finales como "Red Death" y "Hearse for a Barren Earth",  con ese tufo melódico tanto en riffs como en las demás partes instrumentales.



Buen trabajo, quizás si el disco hubiera salido hace años atrás, continuando su primer EP, no hubiera sonado tan de moda del momento, pues como muchos sabemos, ese puesto está tomado actualmente por bandas como MGLA, Uada, Batushka, etc, etc. Ahora Hunters Moon se une a esa legión de bandas retro.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. Torn by Talons
02. Storm of Hail and Fire
03. Pilgrims Exile
04. Rebellion
05. Bridge over Chaos
06. Drag Them to the Coffins
07. Red Death
08. Hearse for a Barren Earth

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Género: ambient
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
I,Voidhanger Records







Un instrumento como el piano siempre suele brindar un rango vasto de sonidos que pueden ir desde lo mas triste y melancólico a lo mas alegre y festivo. Pero en sí también puede dar a tu mente una atmósfera de oscuridad y de desolación, bastante interesantes.



Este proyecto de una sola persona, Jason "Lonecraft", da finalizada su existencia con este último disco, en los que eleva su inspiración hacia la oscuridad y en donde su arte en el piano se ve mejor reflejado en canciones como "Nous Aflame" y "Deipnon" todo música ambiental en donde los sonidos del piano y sintetizador son el complemento perfecto para un momento de introspección o de camino por sitios desolados en compañía sólo de la naturaleza.



Este material no tiene relación con el metal extremo, pero si con lo que transmite el metal oscuro, así tenemos un cover de un instrumental de guitarra de Morbid Angel, que dejará satisfechos a muchos que como yo, admiramos la atmósfera que pusieron en ese instrumental una de las bandas mas importantes de metal extremo.

Música ambiental para corazones negros, y almas solitarias en un mundo cada vez mas distorsionado y vulgar. Recomendable.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Redivivus
02. Nous Aflame
03. Bleeding Caldera
04. Deipnon
05. Abundance Of Suffering
06. Inhibitory Gnosis
07. Orphic Emesis
08. Henosis
09. Desolate Ways
10. Thus Passes Worldly Glory

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Género: black/thrash
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Redefining Darkness Records







Es raro que un estilo reciclado y antiguo, y mas aún, relacionado con el thrash metal pueda causar algún impacto positivo en mi, ya que el molde es el mismo siempre, todo prácticamente ya se hizo, y aunque esto no sea motivo de que un disco sea malo o bueno, si que es abrumante y cansado escuchar una y otra vez lo mismo. Pero ¿qué pasa con el debut de Eternal Evil?. Veamos.

La banda está formada por: Adrian Tobar en guitarra y voz, Jacob "Ginger" Livåg en el bajo, Alphonse Bouquelon en batería y Tobias Ozzy Lindström en la primera guitarra. El álbum fue producido por Robert Pehrsson (Death Breath) y la portada fue hecha por Velio Josto (Enforcer, Vulture, Ripped To Shreds, Riot V, etc).


El disco es realmente sorprendente, por varios factores, entre los que destaco el hacer canciones memorables, sin perder la base de su música, que atropella como un tractor, y que no decae en ningún momento. Para esto se mezclan varias cosas como el timbre de voz adecuado, la forma de cantar, el sonido algo vintage pero sólido, potente y nítido, la performance de cada uno de los músicos que es de alto nivel, y sin duda, la inspiración en los grandes referentes del estilo sin llegar a ser un calco.


Desde la primera canción "Succubus" este disco es como una motosierra que no para de cortar cabezas, y ya en la segunda "Bestial Fornication", tu cabeza debe haberse zafado de tu cuerpo. Quizás un poco de descanso en las rítmicas y mas thrashers "Terror of the Sphinx" y  el inicio de "The Nocturnal Omen" sirva de descanso, pero este disco está hecho para destrozar. La violencia no para y sobresale en "Satanic Forces", "Eternal Evil" y "Witch's Spell", con distintos cambios pero todos del tipo veloz y riffs afilados como un serrucho.

No creo que salga mejor disco de este género en lo que queda del año, este es quizás uno de esos discos que son como rarezas, que a veces uno quisiera que todos sean así, pero que en la realidad pocas veces se dan estas coincidencias  para un disco de este estilo. Recomendable.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Succubus
02. Bestial Fornication
03. Terror of the Sphinx
04. The Captors Command
05. Minotaur of Evil
06. The Nocturnal Omen
07. Satanic Forces
08. Rise of Death
09. Eternal Evil
10. Witch's Spell

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