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Endbroken


Género: Thrash Death Metal melódico
Origen: Francia
Lanzamiento: 15 de diciembre 2023
Sello: Great Dane Récords


Thrash demoledor con grandes riff melódicos. Esto es  lo que podemos resumir a primera escucha de este buen debut del quinteto  francés de Endbroken. Banda que luego de un EP y un single  ambicionan más porque no titubean por un segundo en  volarnos la cabeza con la canción inicial "Hatesfield", y que nos coloca a sospechar que su entretenido ritmo melódico pone cercano a remitirnos a bandas que se sujetan a la voz gutural y que susurran con el death metal aún así la base rítmica siga siendo thrash metal.
   
Canciones como "Axes of evil" "Straigh ahead" proponen que también recorreremos por el lado saltarín del grove.  Y ni que decir de "Into The Grave" que me recordó mucho a Amon Amarth y es que la mezcla de thrash, grove y Death melódica le hace refrescar a este álbum, pero lo curioso es que a mitad del álbum nos encontramos con un instrumental donde dan a relucir sus dotes progresivas a esta buena mezcla de géneros.

Con "Shadow of Death" nos recuerda la influencia innata de Slayer y esa potencia y salvajada que retumba con la voz y los riffs que nos sacude e invita a poguear. Y esto se pone más interesante y contundente con "Cannibal Holy Ghost". Y sé que tenía su lado extremo por así decirlo. 

Con estas canciones la portada cae más que preciso, ya que se aprecia un caos apocalíptico y un sobrevviente mitigando por si aún existe un futuro.  Y para finalizar hay más de esta mezcla de géneros con "The Opponent" y "Dark Fate". Sin duda, Endbroken debutan con buen pie y se nota que han calibrado bien esos géneros disímiles para brotar temas con alma y de alta demanda en un concierto en vivo.

Enbroken son: Mitch (voz), Nico (bateria), Nono (bajo) Kan (guitarra) y Fab (guitarra).

Lista de canciones:

1. Hate Field 03:13
2. Axes Of Evil 04:05
3. Straight Ahead 05:29
4. Into The Grave 04:33
5. Defeat Of Common Sense 07:48
6. Shadows Of Death 04:36
7. Cannibal Holy Ghost 04:50
8. The Opponent 04:24
9. Dark Fate 05:33


Paginas Oficiales:

https://www.facebook.com/endbroken

https://greatdanerecords.bandcamp.com/album/defeat-of-common-sense

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Sin duda, Endbroken debutan con buen pie y se nota que han calibrado bien esos géneros disímiles para brotar temas con alma y de alta demanda en un concierto en vivo.[/content] [item value="7.5"]Arte de Portada[/item] [item value="9.5"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Death Metal 
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
 31 de Octubre del 2023
 Discográfica: 
Great Dane Records



Segundo disco de Frakasm, segundo intento de mantener una masa crítica suficientemente consistente que mantenga todos los vínculos y se mueva en todas las direcciones del death metal. El disco es melódico, sofisticado, brutal cuando tiene que serlo, y con ciertas mutaciones que a este tiempo no se hacen caprichosas. La banda la conforman Aurélien Cloet (bajo), Nicolas Cousyn (guitarra), Jérôme "Jéjé" Normand (guitarra) y Butcher en las voces.



Me sorprende no encontrar por ninguna parte al encargado de grabar la batería en este álbum; que por cierto hace un trabajo más que rescatable, fuera de este campo,
 se denota una caligrafía instrumental bastante inspirada, todos los esfuerzos son comunitarios y la producción ayuda bastante a que el disco suene limpio. El predicamento que se le hace al death metal melódico al estilo Carcass es indiscutido. 'Unholy Sacrificial Eucharist' conserva esos parámetros añadiendo a las voces ciertos toques mundanos y ennegrecidos, 'Dilacératio Corporis' por su parte, atenúa esa evidencia con una acumulación de armonizaciones sublimes que se plasman generosamente del mismo modo en 'Fire in the Sky' y 'The Dark, the Fall and the Oblivion' para conservar con esto la inevitable vocación melódica, debo adicionar que a través de sus diásporas se puede escuchar esa claridad que tiembla al entrar en desacuerdo con la deformación vocal, Butcher es un carnicero a rajatabla, sus líneas vocales llevan lastradas infamias contra la religión dominante, el despotismo político la decadencia social.



Esto en general hace que las canciones sean tupidas por pliegues instrumentales y lirico sólidos, pero que aun así; pueda hacer que en sus diminutas grietas, crezcan el musgo y la suciedad del buen death metal. Casos como este son varios: 
'Sulphur Revenge' mantiene esos tenaces y secretos caminos hacia el old school, en 'I Curse You All' esto se logra a su manera, degenerándose como cuando la lluvia se vuelve barro, mientras que 'Lunar Blood Obscession' acentúa todos los buenos momentos del disco, aun los más aparentemente triviales.



Frakasm
 sigue avanzando disco tras disco evitando toparse con callejones sin salida, 'And So the Blood Was Shed' demuestra ser un trabajo relevante con el que podemos dilucidar cómo será el futuro de esta banda de death metal francesa.



Lista de Canciones:

                 
01. Unholy Sacrificial Eucharist 
02. Dilacératio Corporis
03. Fire in the Sky
04.  The Dark, the Fall and the Oblivion
05. The Last Breath of Life
06. Sulphur Revenger
07. I Curse You All
08. Lunar Blood Obscession 

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/Frakasm/
https://frakasm.bandcamp.com/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Frakasm sigue avanzando disco tras disco evitando toparse con callejones sin salida, 'And So the Blood Was Shed' demuestra ser un trabajo relevante con el que podemos dilucidar cómo será el futuro de esta banda de death metal francesa.
[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="6"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]






Fecha de lanzamiento:
19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Francia.

Sello: Napalm Records.

Estilo Musical: Metal Sinfónico.



La banda de death metal sinfónico Aephanemer está presentando su tercer trabajo de larga duración titulado A Dream of Wilderness, y siendo sinceros estos franceses saben como hacer este estilo y engancharte en el,  su trabajo en anterior Prokopton (2019)  sin duda llamó mucho la atención de muchos seguidores de este género.

Napalm Records es el sello que está a cargo de toda la distribución de A Dream of Wilderness el cual tiene una duración aproximada de 50 minutos repartidos en diez piezas más un bonus en versión francesa, algo relevante y que seguramente dará de qué hablar será su extraño arte de portada. Aephanemer está compuesto por Martin Hamiche (guitarras), Marion Bascoul (voz y guitarra),  Lucie Woaye Hune (bajo) y Mickaël Bonnevialle (batería).
 
Comienza este material con un corte instrumental titulado “Land of Hope” un buen intro para darle paso a “Antigone” el cual abre con una batería muy rápida y unos teclados pero esto se disminuye pronto, ya que la voz rasposa está solo a dúo con el teclado, en unos momentos de nuevo hay unos ataques llenos de fuerza. “Of Volition” es una pieza muy melódica realmente no cuenta con mucha agresividad. “Le Radeau de La Méduse” tiene buenos riffs pesados pero que se pierden en unos momentos y llenos de melodía, una batería que si suena con buena potencia, coros de ópera relevantes en momentos. “Roots and Leaves” es la pieza más larga de este álbum,  tiene un estruendo feroz en esa batería, riffs que en momentos se llegan a perder en tanto arreglo sinfónico, al bajo se le da un mínimo espacio para ser percibido.

“Vague à l'âme” es otro corte instrumental corto. “Strider” el sonido de los teclados predomina en el tema, con algunos buenos riffs pero que carecen en momentos de esa agresividad del death metal. “Panta Rhei” esta canción es pegadiza musicalmente, el doble bombo es algo de lo interesante de la pieza, un tema que suena a unos de los Rhapsody que existen. “A Dream of Wilderness” pieza central de este trabajo la cual sí tiene algunas cosas interesantes, buena estructura con esos  buenos cambios de tiempo.
 
Aephanemer no entrega un trabajo que carece de esos riffs brutales del death metal, en momentos puedo confirmar que el sonido de las guitarras se pierde, considero que este material un poco más orientado al power metal, puedo decir que lo más acercado que tenemos a lo extremos es el trabajo vocal.
 
Calificación: 8/10

Lista de Canciones:
 
1. Land of Hope
2. Antigone
3. Of Volition
4. Le Radeau de La Méduse
5. Roots and Leaves
6. Vague à l'âme 
7. Strider
8. Panta Rhei
9. A Dream of Wilderness
10. Old French Song
11. Le Radeau de La Méduse (versión francesa)
 
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Fecha de Lanzamiento: 19 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Francia 
Sello: Debemur Morti Productions 
Estilo Musical: Extreme Music / Noise / Mathcore / Black Metal





En los 90s hablabas de Black Metal, Death Metal o metal extremo a nivel general de Francia, y salían pocos nombres que no presentaban nada novedoso o un sonido personal destacable en el mundo, y la única que pudo tener algo concreto y distinto frente al resto de bandas extremas de allá fue Supuration y su popular estreno “The Cube” (1993). Porque a pesar de tener una base estadounidense en su música, la idea era personal y que jamás se volvió a repetir en todo el mundo o dentro de los 90s, ni por la misma banda. Entonces, Francia siempre pasó desapercibida en muchas opiniones de reseñadores o criticas de revistas de los 90s, porque no había mucho interés de escuchar bandas de ese país, sabiendo que no tenía ese detalle representativo que lo tenían Suecia, Finlandia, Países Bajos, Inglaterra, Brasil, Noruega y Estados Unidos. Así que es común que cualquier persona no haya mirado a ese país durante los 90s y hasta mediados del 2000s, porque lo cierto era que más allá de calidad, la idea no era personal. 

Pasaron los años, y a mediados de los 2000s  y hasta el 2010, Francia presento al mundo bandas como Outcast, Hacride, Scarve, Svart Crown, Gojira, Peste Noire, Deathspell Omega y Plebeian Grandstand. Las cuales son las primeras en tener un sonido netamente francés y que comenzó a expandirse en todo el mundo, porque tenían música más progresiva, disonante, abstracta, extrema y de muchos sabores que presionaban los límites del metal hacía otros universos que están presentes en muchas bandas de estos últimos años. Y la idea es sencilla, la música hecha desde los 2000s, tiene un agregado abstracto que solo puedes escuchar dentro de ese país, muchas veces esta idea es industrial y otras veces tiene un sinfín de texturas infernales que no solo hablan de un estilo en particular, sino de aquel que puede seguir distintos gustos y centrarse en que todo debe de ser bruto, caótico y terrorífico. Entonces, dentro de esta selección de bandas precursoras de un sonido abstracto y bruto, se tiene a Pebleian Grandstand, quienes llegan este 2021 con su quinto álbum en estudio llamado “Rien Ne Suffit” (Nada es suficiente), y la impresión que me dejo la música de la banda en 50 minutos, es como si estuviera recibiendo el castigo de Samara después de los siete días en “The Ring” (2002). Desde que vez la portada de “Rien Ne Suffit”, el miedo, el terror o todas esas ideas oscuras de estar inmerso en muchos universos deseosos de carne y de por medio solo se pueda ver un efecto doppler que une todas las dimensiones que giran en torno a las manos de todo de cada universo. Es una maravilla de arte abstracto que solo la música en sus 50 minutos puede reflejar de esa manera. 


Desde que todo empieza con la caótica y noiseMasse Critique”, ya sabes lo que vas a encontrar con gritos desesperados, efectos de avispas o sirenas que alertaran que el terror esta en camino, la tarola ejecutada de una manera descontinuada y sin sentido que solo produce terror y de estar adentrándote en los peores infiernos del ser humano y su infinito mundo nocivo que aparece en “À Droite du Démiurge, à Gauche Du Néant”. La cual es toda una epopeya disonante, acelerada, terrorífica que solo da miedo con cada segundo que pasa, ya que, es de aquellas canciones que el orden musical importa un comino y solo se centra en tener algo bruto y enfermizo. 

Después de una gran dosis terrorífica, nos encontramos en el limbo electrónico, turbio, incisivo y turbio de “Tropisme”, donde los gritos de Adrien Broué son exasperantes, la batería aparece solo para darle irregularidad y retumbar las paredes, la guitarra y bajo con pocas notas que crean un terror incomparable que puede ser un camino a muchas puertas a través de un espejo oscuro de una realidad alterna a la que esperas. Luego con “Part Maudite” algunas partes blackers entran a la composición de la música, pero de cortos rasgos, que solo se pueden mezclar con música malvada y oscura, los blast beats de Ivo Kaltchev son impresionantes y de como estos producen regurgitaciones en los oídos y la sangre comienza a brotar por toda la disonancia powerviolence y mathcore que tiene Plebeain Grandstand que se conecta con “Angle Mort”. De cortes parecidos, pero los efectos parejos y seguidos de golpes en el estomago son los que dan esa enfermedad musical a la música de estos franceses, quienes acuñan sintetizadores para que el terror termine de ser cada vez más espeluznante. ¡muajajaja! 


Espoir Nuit Naufrage” es un pequeño receso psicótico de la plaga auditiva que estas escuchando, tiene esa idea de darte una calma al sufrimiento, pero cayendo ensangrentado en un vacío infinito de lamentos y desmembramientos celestiales, y a medida que avanzas el agujero las capas de piel, carne podría comienza a verse poco a poco, como estratos de tierra formada por miles de capas de minerales, pero esta vez las capas son huesos, sangre podrida, partes de cuerpo humano, despojos tóxicos, piel de animales rancias, lombrices transformadas por la radiación orgánica que existe en el agujero y el olor de todo este universo sea aberrante, toxico, potente y que tenga solo el fin de que cada vez el suelo macerado en los peores horrores lascivos de este mundo se acerca con “Nous En sommes Là”, donde un organismo desconocido comienza a comunicarse telepáticamente mientras sigues cayendo en el peor de los castigos, y este organismo solo se comuniquen con convulsiones y lamentos de lo que vas a encontrar en tu siguiente despertar que empieza en “Rien N'y Fait”, “Jouis, Camarade” y “Aube”. 

Escuchar por muchas horas “Rien Ne Suffit” tiene consecuencias nocivas a la mente, porque es música que crea el ambiente perfecto para olvidarte del mundo exterior y solo ver sueños gore y terroríficos, donde el ambiente comienza a apestar a sangre, partes de cuerpos, animales en putrefacción y todo ese terror de estar sentado en alguna masacre divina, como si estuvieras presenciando el nacimiento de un dios entre carne, sangre, cuerpos, huesos y monstruos dentro de un episodio de las ovas de Berserk. Todo un enmarañado terrorífico musical que se tiene que prestar mucha atención para encontrar el verdadero terror que Plebeian Grandstand logro en esta quinta producción en estudio. Esto es música extrema sin límites y de terror verdadero, que no necesita a satanás, símbolos rojitos, crucecitas o cualquier simbología cliché dentro de la música extrema, solo una masa enfermiza que quiere cada vez más ser algo horrendo, asqueroso y que le importa un comino esta realidad. Gran regreso de Plebeian Grandstand, superando con creces lo que hizo en sus 4 primeros álbumes, que, por cierto, ya eran buenos, pero ahora se rajaron presentando el terror musical en el todo el contexto del concepto. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Masse Critique
2. À Droite du Démiurge, à Gauche du Néant
3. Tropisme
4. Part Maudite
5. Angle Mort
6. Espoir Nuit Naufrage
7. Nous en sommes là
8. Rien N'y Fait
9. Jouis, Camarade
10. Aube

Enlaces:








Fecha de Lanzamiento: 05 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Francia 
Sello: Krucyator Productions 
Estilo Musical: Brutal Death Metal





Francia en los 90s, fue un país a nivel extremo, que no tuvo ninguna relevancia en cuanto a bandas o producciones que cambiaran la perspectiva del mundo extremo. Es por ello, que, a partir de los 2000s, este país comenzó a exportar bandas brutales en todos los estilos, y especialmente dentro del Black Metal y Death Metal en sus distintas ramificaciones que tienen ambos. Siendo así que llegamos a escuchar a Autokrator, quienes tienen cuatro producciones en estudio de larga duración desde el 2015 y llegan pisando fuerte con cada una de ellas hasta este “Persecution” que está bajo la tutela de Krucyator Productions


Después de una breve retroalimentación de su discografía, la música de Autokrator tiene un parámetro marcado en todas sus producciones, donde su lado Brutal en muchos riffs suena increíble, luego su aura Black Metal se apega mayormente a auras oscuras, pero al final y como resultado se tiene una banda de Death Metal de tintes extremos y brutales capaces de moverte de tu sitio y hacerte moshear los 34 minutos de duración que tiene este “Persecution”. Donde cada canción es intensa, fuerte, oscura y con la ejecución asesina en la batería que tiene Kevin Paradis (Benighted) desde que todo empieza con “De Gloria Martyrum Et Confessorum” y termina con “Caesar Nerva Traianus”, la música cumple las mismas características para pertenecer al álbum. Con riffs filosos, batería brutal, guturación ultra oscura y tempos acelerados. Y la idea lirica esta enfocada a lo hecho en su álbum previo álbum, utilizando incidentes históricos como tema principal, donde la banda relata la persecución de los cristianos durante el antiguo Imperio Romano. 

Terminando el álbum se tiene “Apocalypsis”, presentada como proclamación del emperador romano Neron, quien estuvo mayormente enfocado a la persecución de los cristianos. Donde solo se escuchar el discurso hablado en latín y con orquestaciones de fondo. Dándole un cierre extraño a la música de Autokrator y dentro de toda la idea brutal que la música que pueda tener. Quizá, la idea de la banda fue darle ese punto de anuncio a su música y cerrar el capítulo, pero si lo tratamos de encajar con la música vertida dentro de más 29 minutos, pues se podría decir que es una canción de relleno y la voz de programa de computadora no ayuda mucho en la creación del ambiente necesario para entender la idea de esta. Y ese al final es el punto negativo que tiene un álbum brutal. 


Persecution” es un disco brutal y extremo hasta la quinta canción, tiene muchos lugares de donde tener influencias personales y explotarlas como un sonido de Autokrator. Pero como el formato de esta producción dice álbum, la última canción es la que baja completamente la idea que pudo ser dibujada de mejor manera para todo el contexto.

Calificación: 7.8 / 10 

Lista de Canciones:

1. De Gloria Martyrum Et Confessorum
2. The Great Persecution
3. DCLXVI
4. Antechristus
5. Caesar Nerva Traianus
6. Apocalypsis 

Enlaces:




Fecha de lanzamiento: 23 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Francia.

Sello: Osmose Productions.

Estilo Musical: Black/Death Metal.





Francia sigue tomando un gran auge en la escena del death y black metal  ya que muchas buenas bandas están emergiendo de aquel país, Vortex Of End presenta su cuarto material de larga duración titulado Abhorrent Fervor un trabajo el cual está compuesto de 6 piezas y este compilado nos da una duración de 36 minutos y el trabajo estará distribuido en plataformas digitales y en formato físico por Osmose Productions.


Vortex Of End está integrado por HRS (bajo), NKR (batería), NGH (voz, guitarra) y NBR (guitarra) .
 
Este trabajo es pura furia desatada incontenible en cada riffs demoledores adornados con armonía es lo que nos brindan pieza tras pieza, un álbum el cual te dejará sorprendido con la calidad y estructura de cada canción. “Perdition Whorl” en el primer par de minutos es totalmente ambiental sonido del fuego devorando lo que encuentra a su paso, de un momento a otros los riffs llegan como una avalancha, el doble bombo suena de manera tremenda, y la batería es golpeada de manera salvaje, hay unos coros que le dan un toque especial a esta canción la cual es una manera grandiosa de comenzar este trabajo. “Sovereign Wrath” es un sonido caótico lo que tenemos, esta pieza no te dará tregua de tomar un breve respiro la intensidad está en toda la duración de esta canción, unas voces desgarradoras ejecutadas con mucha ira, tiene un pasaje muy oscuro con unos voces hasta cierto punto limpias las cuales recita unas palabras, un gran tema de esta entrega. “Golden Fragments” en unos momentos es algo disonante, y replica lo de los temas anteriores, una potencia desmedida en cada instrumento y en las vocales la cuales son fuertes pero ya no son tan raposas en algunas partes de la canción.
 

“Cascades of Epiphanies” esto es un cañonazo de canción el cual está ideal para para hacer headbanging, una de las mejores piezas que conforman este trabajo, el doble pedal suena de manera brutal, las guitarras hacen también un excelente trabajo y las voces con esos gritos dan un toque más agresivo al tema, los efectos del fondo son un gran detalle para hacer sobresalir más esta pieza. “Stygian Hexahedron” los únicos momentos de respiro son con los breves sonidos ambientales al comienzo de algunas piezas, el resto es furia desenfrenada, aunque en especial en esta pieza bajan solo un poco esa intensidad, realmente se disfruta este sonido violento que nos brinda  Vortex Of End. “Putrid Fluids” es el tema más extenso de este trabajo  más de 10 minutos de duración los cuales pasan en abrir y cerrar de ojos, esta canción incorpora todo lo que nos presentaron en las piezas anteriores, el primer par de minutos es lo más tranquilo de esta canción por que el resto sabemos como será.
 
Vortex Of End con Abhorrent Fervor nos entrega un trabajo maravilloso, esta banda ha evolucionado en su trayectoria y está en ascenso, se que en un corto periodo de tiempo nos dará más de que hablar, no queda más que decir que es un trabajo muy recomendable escuchar.
 
Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:

1. Perdition Whorl
2. Sovereign Wrath
3. Golden Fragments
4. Cascades of Epiphanies
5. Stygian Hexahedron
6. Putrid Fluids
 
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Përl es una banda parisina, con una trayectoria ya larga y que ha lanzado un par álbumes de forma independiente "R(a)ve" en 2013 y "Luminance" en 2017, ahora nos presentan su nuevo trabajo ya bajo un sello y en donde demuestran la solidez del trío. Intentar etiquetar el estilo del grupo es más que complicado porque toma elementos de aquí y allá y los amalgama en un estilo propio, hay quien los clasifican como Indie Rock con Black Metal, hay quienes hablan de Post Black, Doomgaze, Post Black o Post Metal, lo cierto es que su estilo lleva sonidos lentos, suaves como de ensueño, así como sonidos violentos y llenos de rabia. El factor más representativo es la voz única de Aline, quien no es una virtuosa de las vocales como todas las sopranos que andan por ahí, su voz tiene mucha fuerza y está llena de matices que penetran en tu mente suave y violentamente. Con motivo de su último lanzamiento “Les Maïtres du Silence”, Dargedik Webzine accedió a una entrevista con su vocalista y guitarrista Aline para hablar sobre este último álbum y la trayectoria de la banda además de sus influencias. 

Aline Boussaroque (guitarra y voz)

DARGEDIK: Bienvenida Aline a las página de Dargedik Webzine, es un gran placer el poder hablar contigo sobre Përl y este nuevo álbum “Les Maïtres du Silence” ¿Cómo te sientes sobre este nuevo trabajo? 

PËRL: Muchas gracias por tenerme en esta entrevista contigo, es un placer. En realidad me siento muy bien sobre este nuevo álbum porque hemos recibido una buena respuesta sobre este nuevo álbum lo cual es bueno, buenas reseñas también. Entonces nos sentimos bien, además es muy importante para nosotros porque este trabajo se hizo durante un periodo difícil ¡tú sabes! estos problemas con la pandemia y todo este tipo de cosas. Para nosotros es algo bueno el tener la posibilidad de lanzar este nuevo álbum a pesar de que hay muchos problemas en la industria musical debido a esta situación. Entonces nos sentimos bien, lanzamos este álbum, recibimos buenas críticas y ahora sería perfecto poder dar algunos conciertos, pero por ahora es una situación complicada actualmente, pero el sentimiento es bueno, todo bien. 

DARGEDIK:  Bien. Hasta ahora Përl tiene 3 álbumes ¿Nos puedes hablar sobre la evolución de la banda desde sus primeros días hasta ahora? ¿Cuál ha sido el problema más difícil para resolver como banda? 

PËRL: Bueno sobre la evolución…. El primer álbum de Përl fue “R(a)ve” (2013) y tenía más influencias de Rock, era menos metalero de lo que es Përl en la actualidad. Entonces, debido a que en ese tiempo teníamos influencias de muchas bandas de Rock francesas, teníamos muchas de estas influencias, sin embargo con el tiempo mi bajista y yo empezamos a escuchar más Metal Experimental y más Post Metal, entonces creo que es muy fácil con esta clase de escuchas el cambiar nuestra forma de componer y sentir la música. Entonces luego en nuestros siguientes trabajos como “Luminance” (2017) y el último “Les Maîtres Du Silence” incluimos más Post Metal o más Post Black Metal, diría que más Metal. Luego debido a mi nos tomamos un receso así que durante 8 meses no hicimos nada, no hubo música entonces la banda entró en un gran descanso porque, no lo sé, en aquel momento me sentía muy estresada y quería probar nueva música, quería intentar algo como trip hop o música electrónica entonces fue difícil para mi el componer música metálica pero creo que fue una buena idea tomarnos este descanso porque tuve mucho tiempo para pensar en ello y reflexionar sobre lo que en realidad quería hacer, así que fue algo bueno al final porque cuando regresé, o cuando Përl regresó, ya teníamos influencias más grandes o amplias y teníamos claro que queríamos hacer Post Metal o Post Black Metal.

DARGEDIK: Ok, como dijiste, tienen muchas influencias con respecto a la escena del Metal, entonces la escena del Metal está llena de sopranos y voces angelicales y ahora con mujeres cantando en un estilo psicodélico propio de los 70s, sin embargo tú tienes una voz única y muy propia ¿Reconoces esta virtud en ti? Puedo reconocerte entre miles de vocalistas. 

PËRL: Bueno, yo creo que sobre mi voz, es una construcción muy personal porque… dijiste sobre voces angelicales pero son voces que en realidad me agradan, no son influencias para mi y cuando piensas en bandas como Epica o cosas así, no son realidad mi clase de influencias o clase de voz, por lo tanto es algo extraño porque mis grandes influencias para mi voz son voces que no son muy femeninas, yo tomé mis influencias hasta para mis voces limpias, de voces masculinas. Yo creo que es la principal razón por la cual mi voz es algo diferente. Además tuve la suerte de tener 2 profesores, el primero de ellos me dio una forma más clásica de aprender con algunos ejercicios además de ser clásico pero fundamental mientras que el segundo profesor fue muy interesante porque me ayudó a encontrar mi voz, fue una formación más psicológica que técnica y durante estos meses en los que trabajé con él, entendí todo lo que quiero ver y la clase de voces que quiero tener. Y creo que es debido a estas razones por los cuales tengo esta clase de voz particular la cual es diferente a las típicas voces femeninas. 

DARGEDIK: Ahora, volviendo a sus trabajos anteriores, fueron lanzados por ustedes mismos, ¿Cómo fue la respuesta a su trabajo? Y ahora que están en un sello ¿Qué es lo que esperan? 

PËRL: Con respecto al sello, tenemos muchas expectativas, somos muy afortunados porque cuando tienes una estructura que te ayuda a tener buena promoción para tu trabajo es muy importante y en particular porque si vas sólo tienes más dificultades para encontrar tu lugar en el mercado musical y somos muy afortunados porque es un sello francés, son muy amigables, tienen buena relación con los artistas lo cual es importante para ellos, el estar con los artistas, el entenderlos y comprender lo que quieren hacer. Y para nosotros fue muy importante tener eso, porque cuando estás en un sello grande lo más importante es el negocio y lo artístico pasa a un segundo plano. Fue muy bueno para nosotros el haber encontrado este sello porque nos ayuda en muchas cosas pero ellos también son también una muy buena compañía por el lado artístico y nos envían muchas ideas y muchas sugerencias, entonces es muy interesante y para la promoción es importante tener a alguien que te ayude, lo cual es grandioso. 

DARGEDIK: Esta es la primera vez que se lanzarán un álbum en formato de vinilo, ¿Qué opinas de este formato y por qué usarlo hoy en día en la actualidad? 

PËRL: Hay diferentes aspectos, primero teníamos expectativas de lanzar el disco en vinilo porque todos somos viejos oyentes de vinilos, y tú sabes, cuando algo te gusta, quieres lo mismo para ti, es genial poder decir que sacaste tu propio vinilo, entonces esto es lo primero. Ahora también hablamos sobre el sello y como dije, somos afortunados porque este sello trabaja particularmente con más con producciones de vinilo entonces ellos nos propusieron lanzar este vinilo y hacer eso es muy costoso, debes saber eso si deseas realizarlo. Así que teníamos este sello que nos ofreció hacer el vinilo y nos apoyó con esa idea pues a todos nos gustan los vinilos, lo cual es bueno. Aparte de eso, lo último que podría decir es que las canciones tienen un sonido diferente con respecto al mp3 o CD. Tienes un sonido diferente, una aproximación distinta a las mismas canciones. 

DARGEDIK: Con respecto a esta idea de lanzar el nuevo álbum en vinilo ¿Quizás haya la posibilidad de que saquen sus anteriores trabajos en vinilo? ¿O quizás el sello lo saque? 

PËRL: Sí, es una buena pregunta, nosotros no hemos pensando en ello, sin embargo no creo que hagamos eso porque como dije, es muy caro y nos fácil para nosotros hacer eso por nuestra cuenta y no estoy segura si el sello va a querer lanzar nuestros álbumes anteriores en formato vinilo. Pero con respecto a los cassettes, lo encuentro gracioso al ver el regreso de estos antiguos formatos, lo cual es muy divertido. Me agrada escuchar cassettes ahora, pero en mi opinión encuentro que el problema de los cassettes, es que no resisten bien el paso del tiempo, el sonido ya no es tan bueno. 

DARGEDIK: Hablando sobre las letras, sobre los álbumes anteriores de Përl ¿Dónde encuentras la inspiración para escribir letras y en qué piensas mientras tocas esas melodías suaves y luego furiosas, al mismo tiempo? 

PËRL: Bueno mi inspiración para las letras son muy fáciles, usualmente son sobre mis lecturas, son una gran lectora entonces encuentro mucha inspiración en eso, y luego de ello cosas ficticias que tengo en mi cabeza y que siento que debo escribirlas. Para el último álbum leí muchos libros sobre naturaleza, la conexión entre humanos, los animales, plantas y el mundo, sabes, entonces fue un tema de gran reflexión para mi en realidad y tuve muchos sentimientos sobre ello; y creo que nuestra conexión con la naturaleza es muy compleja. En este último lanzamiento puedes escuchar muchas voces artísticas, pasajes oscuros y otros más claros, otros más pasajes claros porque encuentro nuestra unión con la naturaleza es al mismo tiempo hermoso con muchas cosas simbólicas, es un lugar apacible pero encuentro que la naturaleza también es un lugar cruel, hay mucha muerte y cuando la naturaleza quiere puede traer grandes catástrofes. Creo que la naturaleza puede llegar a ser muy peligrosa y cruel entonces cuando escribo estas letras, trato de poner frente a los ojos de la gente todos estos aspectos. 

DARGEDIK: Ya veo, ahora con respecto a estas suaves melodías, luego furiosas, luego oscuras y a veces caóticas en tu música y letras ¿Quizás estas cosas sean parte de tu personalidad? 

PËRL: Sí, sí, creo que es posible, tengo una personalidad compleja también, sabes, soy humana y los humanos son complejos, está en nuestra naturaleza. Sí, puedo encontrar en mi personalidad esta clase de contrastes y creo que tengo la necesidad cuando escribo o cuando canto e incluso cuando compongo mis partes de guitarra, agrego y necesito expresar estas partes de mi personalidad y sí, son una buena adición. 

DARGEDIK:  Durante la pandemia se han separado muchas bandas, incluso algunas famosas, pero no Përl, la pandemia trajo tristeza y duelo, pero también oportunidades, ¿cómo fue el proceso de la banda durante este período y cómo es la convivencia entre ustedes como personas y como músicos? 

PËRL: ¡Uhm! Creo que es algo diferente para cada miembro de Përl y creo que podría decir que no fue muy difícil para nosotros porque nosotros somos afortunados, pues escribimos todo lo que queríamos escribir en el tiempo correcto porque, no sé por qué, entre cada cuarentena pudimos hacer lo que queríamos hacer. Justo antes de la primera cuarentena, nosotros tuvimos un tour y fuimos afortunados porque muchas bandas tuvieron que cancelar sus tours y nosotros no porque todo se dio antes de estas cuarentenas. Y luego de la primera cuarentena tuvimos la oportunidad de grabar un nuevo álbum, entonces estuvo bien y fue durante el verano. Después de la segunda cuarentena tuvimos tiempo de ver la mezcla y todo lo que se tiene que hacer para tener un buen álbum como mezclar y masterizar, Entonces todo estuvo bien porque luego de ello pudimos grabar el video cuando se terminó la cuarentena. Y luego de ello tuvimos una tercera cuarentena pero todos estábamos bien, justo al final del verano tuvimos la oportunidad de grabar algunos videos en directo en un hermoso escenario de Francia llamado “L'Empreinte”. Entonces para nosotros fue todo bien porque no tuvimos todas las dificultades que muchas bandas tuvieron. Y sí, como dije, hemos sido muy afortunados sobre ello, entonces nuestra mayor dificultad fue terminar el álbum en plenas restricciones porque teníamos que terminar algunas canciones, ponerles los últimos arreglos, los últimos detalles en las canciones. 

Pudimos estar además en un hermoso santuario, con buena conexión entonces podíamos intercambiar nuestra música por internet, tuvimos muchas reuniones a través de nuestros computadores usando Zoom o Skype entonces. No pudimos progresar en nuestras composiciones así, y creo que fue más difícil para nuestro baterista porque debía tocar en condiciones difíciles y componer sin tu instrumento no es simple. Como dijiste tuvimos muchos duelos, enfermos y problemas pero nos fue bien porque tuvimos la suerte de no enfermar, mi familia está bien. Ahora cuando me preguntas sobre qué pienso de este periodo, todo lo que puedo decir es que soy afortunada porque cuando pienso en toda esta gente que perdieron muchas cosas como trabajo o familia, me siento muy afortunada, sí y siento que estuvo bien para mi. 

DARGEDIK: Ahora ¿Puedes hablarnos de la portada de "Les Maîtres du Silence"? ¿Qué querían mostrar con esta portada? 

PËRL: Con esta portada, creo que queríamos expresar más un estado de humor más que algo preciso. Para la portada trabajamos con Raphaelle Monvoisin, una artista de Islandia y fue muy amistosa con los detalles porque cuando vimos su trabajo, nos trajo muchas cosas con muchos hermosos colores y cuando miras eso nos da la impresión de ser algo para niños. En el principio fuimos escépticos sobre si su trabajo era el adecuado pero al final decidimos intentarlo para ver si ella podía integrar todo el universo de ideas y sentimientos, así que ella nos propuso una hermoso dibujo con este lobo y todas estas aves y fue simplemente perfecto, los colores era lo que teníamos en mente, y no lo sé, si lo has visto pero los colores de la portada son muy grises y azules, un poco oscuro, en la parte posterior más verde y amarillo, y fue una buena idea de ella porque hay colores oscuros y los títulos salen oscuros además que la última canción del álbum habla sobre la salida del sol y la luna entonces es cuando luz regresa por lo tanto ella le dio una hermosa portada y dentro de ella deja un buen sentimiento sobre lo que es el álbum. 

DARGEDIK: ¿Por qué usaron la palabra danesa para hombre-lobo “varulv” en una de sus canciones si ustedes cantan en francés? 

PËRL: ¡Oh! Es algo sencillo, se dio porque me gusta el sonido de esta palabra, en francés decimos “loup” y en inglés es “wolf” entonces yo sólo quería encontrar una palabra que suene más mágica, más mística y leí un libro sobre hombres-lobos y cosas así porque gustan esas historias, y en estos libros hablan sobre una palabra muy antigua para hombre-lobo en la lengua noruega es “varulv” y lo encontré muy hermoso. Además que me gusta este sonido místico y fue sólo por eso. 

DARGEDIK: Con respecto a su música en este nuevo álbum ¿Qué lugares siente que han alcanzado con su música? ¿Y qué lugares esperan alcanzar? 

PËRL: ¿Qué lugar? Nosotros tenemos muchas expectativas porque tenemos muchos contactos con el norte de Europa y el norte de Francia y ahora tenemos 2 expectativas con eso. Queremos tocar primero en Francia porque es extraño, nuestra música se escucha más particularmente en otros países y estoy un poco triste sobre ello porque sería grandioso tener una buena respuesta en tu propio país, pero luego me dije que traté de escribir música hermosa en francés que es mi lengua natal y en mi propio país no les gusta, o mejor dicho no escuchan mi música y sí tenemos algunas personas que gustan de nuestra música en Francia y es genial pero diría que me gustaría tocar a más personas en Francia porque así tratamos de tener más conciertos en el sur de Francia y otros lugares. En segundo lugar si podemos ir más lejos en la Unión Europea sería grandioso, y tal parece que tenemos personas interesadas en el Sudamérica, en tu país, si mal no recuerdo José es tu amigo y cuando nos contactó para obtener CDs para vender en tu país, fue muy divertido, era extraño, una banda francesa que canta en francés, es muy divertido ver que todas estas personas mexicanas gustan de esta música, entonces es genial, muy genial. 

DARGEDIK: Përl se puede describir de muchas maneras, la gente usa muchas etiquetas, ¿Eso te molesta? Quizás ¿Te hace reír o llorar? ¡Quién sabe! ¿Cómo describe su música? ¿Por qué se pueden encontrar diversos elementos en él? ¿Y qué bandas te han influido musicalmente? 

PËRL: Para nosotros siempre es gracioso ver todas estas descripciones porque tú nunca eres el mismo y creo que si mal no recuerdo, tenemos muchas descripciones, somos Rock, Post Metal, Post Black Metal, Doom, Shoegaze, con influencias Black Metal Progresivo...entonces es muy gracioso porque en realidad cuando uno piensa en nuestra música creo que somos un poco de todo eso porque tú hablaste sobre nuestras influencias y nosotros tenemos muchas influencias. Mi baterista por ejemplo escucha mucha música francesa pero también algo de Folk, en mi caso me gusta en realidad música extrema Death Metal, Black Metal pero también me gusta electro también, soy fanática de la música electrónica mientras que mi bajista escucha música más Progresiva, música extrema también, un poco más de Metal Progresivo. Entonces si pensamos en eso, creo que tenemos todas estas influencias en nuestra música y lo hace grandioso todas estas influencias. Y si quieres una buena descripción de nuestra música en “Les Maîtres Du Silence”, diría que hacemos Post Metal porque el Post Metal engloba a todas estas influencias, como influencias del Metal moderno o Black Metal. Para nosotros, yo creo que Post Metal es una buena etiqueta porque podemos meter muchas cosas en este estilo. 

DARGEDIK: Ahora ¿Qué esperas que le depare el futuro a Përl? ¿Cómo te ves en 10 años como músico y como persona? ¿Cuáles son tus planes? 

PËRL: ¡Uhm! ¡Sí! ¡Queremos ser los maestros del mundo! (risas) No, estoy bromeando. Bueno en primer lugar nos gustaría tener una gran respuesta con este álbum lo cual sería grandioso porque pusimos muchas cosas y muchas expectativas en esta grabación. Así que esperamos tener más puertas abiertas para nosotros y luego de ello creo que ya estamos pensando en nuestro próximo álbum y creo que queremos explorar más y más con nuestra música y actualmente, no estoy componiendo en realidad pero estoy experimentando con muchas cosas porque quiero ir más profundo en mi construcción musical porque quiero ver todo lo que puedo hacer con esta clase de música. Sé lo que queremos hacer pero quiero ir más profundo en esa dirección, necesito experimentar en realidad, entonces espero grabar un nuevo álbum que supere el último lanzamiento, que es bueno, pero quiero ir más lejos en la promoción y en la música también, eso es muy importante y creo que para mis compañeros de banda, es lo mismo, sabes que cuando haces música muy personal quieres compartirlo con muchas personas y recibir muchas respuestas y sí es difícil planear todo ahora pero sé que quiero ir más lejos y explorar a profundidad con mi música. 

DARGEDIK: Ok, estamos por terminar esta entrevista y una pregunta sobre algo que va más allá de la música pero quiero relacionarlo al último álbum. Y es sobre sinestesia, quizás haya oído hablar de ello. Cuando escucho este nuevo álbum tengo sensaciones más allá del estilo Black Metal, con lo frío o el estilo Post Metal, etc ¿Cómo describirías el aroma y sabor de este nuevo álbum? 

PËRL: Es una pregunta interesante, primera vez que me preguntan algo así y está bien. Diría que sí hablo en términos de aromas, para mi tiene el aroma de la tierra, el suelo, la tierra porque en particular la tierra, ya que si imaginas un bosque luego de un día lluvioso, el suelo un aroma particular, para mi es este aroma el que en realidad trato de trasladarlo a la música porque para mi este aroma es el perfume de la complejidad de la naturaleza, es un buen perfume pero puedes oler el suelo, la humedad e ir más allá, es un poco sucio, también el aroma de los animales quizás como cuando tienes un perro y creo que sí es un perfume muy instintivo, puro y para los colores creo que son los colores de la portada, algo entre gris y azul. Y si busco algo sobre el sabor, pues sabe quizás a nueces o algo así y sí creo que es algo así para mi. 

DARGEDIK: Bueno, llegó la hora triste de la entrevista, espero que lo hayas disfrutado tanto como yo. Muchas gracias por tu tiempo, ha sido un placer conocerte y tener esta conversación ¿Quieres agregar algo para tus fanáticos en Latinoamérica y los lectores de Dargedik quizá? Algunas palabras para su fanáticos de esta parte del mundo y recibe un abrazo de parte de todo el Dargedik. Y lo mejor para la banda. 

PËRL: Muchas gracias, fue un placer para mi estar contigo en esta entrevista también, y como dije es la primera entrevista que damos para un medio de tu país lo cual es genial y en el nombre de Përl puedo decir muchas gracias a tu gente porque es agradable saber que hay mucha gente al otro lado del Atlántico que son nuestros oyentes lo cual es grandioso, así que gracias a todos por eso. Muchos pensamientos sobre tu país debido a la situación de la pandemia porque sabemos que en Sudamérica han sufrido mucho por ello entonces todos mis sentimientos y pensamientos sobre las personas también. Y quizás algún día podamos tocar en tu país, quizás, sería grandioso, gracias por ello, esperamos que les guste este último trabajo ¡Gracias!


Si hay algo que me gusta del Metal es la capacidad que tiene de mezclarse con otros estilos de música o de subgéneros dentro del amplio abanico de Metal. Y esto es algo que explotan muy bien las bandas de Metal Extremo al punto de que etiquetarlos está de más a estas alturas. Dicho esto, podríamos decir que Fractal Universe de Francia encaja dentro de las bandas que acude a diferentes influencias para crear sus canciones, al punto que para no hacernos mayores problemas los etiquetamos como Death Metal Progresivo, sin embargo su música no deja de ser muy ténica e incluir elementos del Jazz, Black Metal o Groove Metal sin ningún incoveniente lo cual quedó demostrado en su tercer álbum "The Impassable Horizon" que mantiene el gran nivel demostrado en sus álbumes anteriores. 


Ahora, si bien la pandemia nos ha dejado sin conciertos o giras en muchas partes del mundo, ha servido como impulso para que muchas bandas apuesten por los Live Streamings o eventos de transmisión en vivo, que si bien no igualan la experiencia de un concierto en vivo y en directo, nos ha dado la oportunidad de disfrutar cosas que difícilmente veremos como que las bandas toquen en verdad en directo y podamos ver repetidas veces dicho evento o que graben una presentación en directo y sin público de algunos discos por completo o como sucede en este caso toquen en su totalidad el nuevo álbum en directo y lo graben para que podamos presenciar a la banda en todo su esplendor, algo que ya hemos visto antes en otras bandas y que nos da la oportunidad de poder apreciar a cada integrante lucirse con su instrumento, cosa que en bandas como Fractal Universe se disfruta mucho más debido al gran nivel de dominio de su instrumento que posee cada integrante.


De este modo Fractal Universe se suma a las bandas que apuestan por esta clase de transmisiones, no fue en directo sino mas bien una grabación de la banda tocando el álbum "The Impassable Horizon" por completo lo cual se agradece pues es uno de los mejores álbumes que he escuchado este año. Para ello la banda se presentó en un escenario compacto con afiches de la banda de fondo, buena iluminación y cámaras necesarias para poder ver el desempeño de cada integrante. La calidad de video es muy buena además de incluir algunos videos cortos entre canciones mostrando que le han puesto mucho esfuerzo para crear un buen producto al ser la primera vez que realizan un trabajo como este. Lo interesante también es que la banda se hizo presente el día de la presentación a través del chat el pasado 25 de Julio y así saludar a los fanáticos que esperaban disfrutar este estreno que estará disponible para ver hasta el próximo Domingo 08 de Agosto a través de Veeps que por cierto permite la transmisión hacia el televisor en caso usen dispositivos como Chromecast o un Tv Box.


Como era de esperarse la banda aparece en el escenario y empiezan a tocar  los primeros acordes de "Autopoiesis" que abre también su último álbum y lo cierto es que suena espectacular, así podemos apreciar a Clément Denys cuya labor en la batería es destacada, no sólo nos regala una buena dosis del blast beats al inicio sino también podemos apreciar cómo maneja los cambios de ritmo y dota dinamismo a la banda mostrándose de forma muy solvente, complementado por Valentin Pelletier a quien no sólo lo vemos tocando el bajo sino también apoyando en coros, por otro lado los solos y leads de Hugo Florimond son toda una delicia pues sus solos se alejan del tecnisimo propio de la banda y se apega más al sentido de la melodía y con ciertos aires a Jazz por momentos logrando mantener siempre la atención de uno en cada canción, además de acompañar en coros. Por último debemos mencionar Vince Wilquin quien hace la titánica tarea de no sólo tocar la guitarra haciendo riffs complejos y acompañar con algunos solos sino que también se encarga de las voces tanto guturales como limpias que encajan muy bien y a ratos me recuerdan a Cynic, sino que desde el 2019 viene empezando a tocar saxofón que increíblemente encaja en el sonido de la banda y nos regala muy buenos momentos.


El resto del evento como esperábamos se dedica a repasar el álbum "The Impassable Horizon", así escuchamos "A Clockwork expectation" que tiene se va más por el Groove permitiendo apreciar más la batería quien realiza un gran trabajo, el solo  de guitarra es elegante y aquí apreciamos por primera vez el saxofón en una corta sección que se inclina más por el Jazz. En "Interfering Spherical Scenes" se disfruta mucho las virtuosas guitarras y matices más melódicos en una canción más Progresiva que es todo un placer para quienes extrañan al Opeth de sus inicios, lo cual también encontramos en "Symmetrical Masquerade" del cual lanzaron un video animado de donde se extrae un fragmento para esta transmisión, siendo una canción que transita entre atmósferas calmadas y otras con mucha mayor pesadez, incluso los guturales por momentos nos recuerdan a los suecos. Uno de los momentos más pesados llega con "Falls of the Earth" y la banda no decepciona, suena brutal y machacante pero siempre manteniendo cierto sentido de melodía, sin duda la batería brilla en este tema además del saxofón que siempre se roba el show. 


El resto del show es seguir repasando el álbum así que si lo han escuchado y han disfrutado de "The Impassable Horizon" pues no hay pierde, la banda le ha puesto mucho empeño y calidad a esta grabación y es una gran oportunidad de apreciar que en vivo no decepcionan sino que pueden tocar las canciones sin ningún problema y con un gran nivel técnico de manera sobria. Creo que saxofón se está volviendo un sello en su sonido y es todo un acierto verlo en el directo, aún así debo destacar a todos los músicos que integran la banda por mostrar un excelente desempeño que no hace sino dejarnos con las ganas de que pronto los conciertos y giras regresen además que se de el milagro de tenerlos por Latino América. Así que tienen la oportunidad de ver este genial registro hasta el próximo 08 de Agosto en el enlace que compartimos al final de la nota después de las fotos que la banda amablemente comparte con nosotros, si gustan del Death Metal Técnico y Progresivo no deben perderse de estos franceses que con 3 discos ya están demostrando que pueden llegar muy lejos en el estilo. Además que esta es una forma de apoyar a la banda y agradecer por la música que a muchos nos ayuda a sobrellevar de mejor forma las restricciones que hemos tenido debido a pandemia.







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