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Género: death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Noviembre del 2021
Discográfica: Independiente








Banda que pone el talento de músicos con trayectoria del metal extremo, para hacer precisamente eso, metal extremo, con dominio del death metal.¿más de lo mismo?. Veamos.

Delphian une el talento de Kevin Talley (Suffocation,Dying Fetus) y Martin Rygiel (Decapitated, Lux Occulta) en el bajo, que junto con Jason Williams en guitarras y Matthew Williams en la voz, han armado un combo de death metal, que realmente aplasta. El disco fue mezclado y masterizado por Chris Collier (Fear Factory, Prong, Metal Church, Riot V, etc) mientras que el arte de la portada fue obra de Travis Smith (Opeth, Barren Earth, Amorphis, Cradle Of Filth, Katatonia, Iced Earth, Bloodbath,Anathema, Evocation, Desultory, Devin Townsend, etc.)


La música evidentemente no decepciona y lo que hace Delphian realmente es aplastante, con cosas que rozan lo técnico, sin necesidad de los elementos que ahora usan las bandas de ese subgénero del death metal, y el trabajo en batería de Talley es realmente asombroso, a su vez, la música tiene cosas rítmicas o groove, una voz que desgarra, y cada canción es una colección de cambios diversos.


Desde la primera "A Suicide Speech to Persuade" se nota una banda madura que sabe a donde apunta, no pareciendo un debut, y está canción en menos de un minuto te muestra como cuatro o cinco ritmos de batería que sintetiza un sonido técnico y elaborado. Esto se corrobora en los seis minutos de "Devout Magisterial Form" donde las partes lentas y enfermizas son mas extensas. La excelente "Speaking with the Shadows", una canción que pasa de rítmica a veloz fácilmente, donde la brutalidad la pone la insana precisión de cada músico. Otra canción realmente al límite es d"How I Long for the Oort Cloud" que pasa los siete minutos pero es una colección de cambios de tiempo, en donde el baterista realmente sobresale. La última canción "Dimensions Disassociated" es otra que destaca, con algunas melodías épicas al inicio y riffs por demás con mucho groove sobre todo hacia el final.

Un excelente debut, buen death metal, con la dosis suficiente de tecnicismo e inspiración, para lograr casi cincuenta minutos de entretenimiento brutal.

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. A Suicide Speech to Persuade
02. Devout Magisterial Form
03. Drip Me Toward the Ground
04. Speaking with the Shadows
05. How I Long for the Oort Cloud
06. Somnambulant Foregoer
07. Meanwhile, More Polemics with Kurt Gurkillis and Scud Moothers
08. Idolatry
09. Dimensions Disassociated

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Género: melodic doom metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
31 de Octubre del 2021
Discográfica: Independiente






Sexto larga duración de esta banda quienes se mueven dentro de lo que son los sonidos mas pesados y densos del metal, con cierto toque de rock y estilos mas alternativos.

Witnesses son: Greg Schwan en bajo, guitarra, batería programada, teclados, arreglos y estuvo a cargo de la mezcla y parte de la masterización...en pocas palabras el tipo es la banda, y maneja todo el concepto de la misma, desde las letras a la música. Tiene también como colaboradores a Anlaik en la voz, Matt Kozar en guitarra, Scott Loose en algunos solos de guitarra y Milana Zilnik tocando piano en una de las canciones. El arte de la portada titula "La Serrure" y es obra de Pierre Barraud de Lagerie.



Bueno, si querías música interesante y también con cierta dosis de personalidad y originalidad, pues aquí lo tienes, Witnesses nos trae seis canciones de un melancólico y a la vez pesado doom, que basa su fuerza en las guitarras bien distorsionadas y pesadas, con algunas melodías involucradas de manera elegante sin "endulzar" mucho la música, si no que están puestas en el momento preciso y de la mejor manera. Pero lo que le da el toque melódico y especial a la música de esta banda es la voz, que no es la típica voz casi narrada de tristeza y desesperación de otras bandas, por mas que la música pareciera que te llevará a escuchar algo así, si no que es una voz con timbre de rock alternativo, pero igual de melancólica y ese es el toque que completa el paisaje gris que pinta Witnesses.


El álbum contiene una lista de canciones acomodadas de tal manera que te preparan para lo que viene, no es un álbum que deba escucharse saltando canciones, así desde la introducción con sonidos confusos y raros que dan paso a la excelente "The Collapse", una de las pistas mas sólidas y mejor logradas, cada canción no está puesta al azar, "Repose" solo confirman de que estás frente a uno de los mejores discos de este año en el estilo. Es posible que en "Interlude", el instrumental de piano, tu mente ya empiece a adormecerse, mas aún cuando "They Giveth and Taketh Away" tenga en el inicio pasajes ambientales. Pero se trata de una canción con varios momentos bastante densos y lentos que en diez minutos ponen tu mente a volar, una obra maestra que tiene un final pesado con la voz protagonista, y las guitarras dándole melodías tristes.

Hay estilos donde ser original e intenso a la vez, para una banda es muy difícil y por lo tanto muy raro de encontrar, sin embargo siempre es bueno toparse con bandas como ésta, que a un estilo tan limitado rompen sus límites y encuentran oro. Imperdible.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

01. Entrance 
02. The Collapse
03. Repose 
04. Interlude 
05. They Giveth and Taketh Away
06. It Will Come for You, it Comes for Everyone

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Género:
 
symphonic death/black 
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
10 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
Spirit Coffin Publishing






Los sonidos cargados con orquestación o sintetizadores haciendo esos arreglos, no son novedad en el metal extremo, pero sí quizás es algo que no tiene mucho campo de explotación, así basta escuchar las bandas pioneras de los noventas entre las que podemos citar a Cradle Of Filth, Dimmu Borgir, etc. y del otro lado a Septic Flesh, algo mas death metal, para darse cuenta que prácticamente ya todo está explorado en ese sonido que llaman "sinfónico", y es precisamente en tiempos donde ese sonido empezaba a crecer cuando nace Journey Into Darkness.


Esta banda es el proyecto personal de  Brett Clarin quien se encarga de todos los instrumentos aquí, en donde el sintetizador pasa a primer plano en la escucha de este material, razón por la cual, siento que la música pierde fuerza cuando se trata de esconder mucho las guitarras, o la batería, aún así la voz es lo que vendría a ser el elemento de metal extremo aquí, y esa voz tiene un rango que va desde black metal hasta guturales mas inclinados al death metal.


Obviamente aquellas canciones en donde sienta mas un riff de guitarra serán las que mas destaque, así "The Briefest Moment" y "Cosmic Knot" pasan a ser mis recomendaciones, ya que el resto está cargado de sintetizadores con melodías que ya las he escuchado bastante en bandas mas veteranas del estilo, y contrario a lo que piensas, esa "exageración" del uso de este sonido le quita atmósfera a la música, se siente muy pensado, muy cargado.

Este material les será interesante a los fans de las bandas mencionadas al inicio de esta reseña, y para la gente que gusta de sonidos sinfónicos o similares.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Leave This Place
02. Infinite Disillusion
03. Scattered Amongst the Stars
04. Cosmic Knot
05. Impossible Universe
06. Infinite Universe, Infinite Death
07. The Briefest Moment
08. Entanglement
09. Infinite Universe, Infinite Death (Arranged)

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Género:
 
progressive modern metal
Origen: Isla de Man
Fecha de Lanzamiento: 
10 de Setiembre del 2021
Discográfica: Independiente






Segundo disco de esta banda, quienes básicamente hacen metal moderno, pero con progresión, sonando distintas texturas en su música.

Ellos son: Skippy Hilton en voz, Justin Wallace en batería, Joe Holland en el bajo, Si Harvey y Scott Sayer en guitarra y voces.


"Rubicon" abre el disco, sonando bastante moderno con pocos elementos que te harían pensar en que esta banda podría presentar "algo mas" de lo mismo que las bandas de Estados Unidos que se dedican constantemente a ese tipo de sonidos, sin embargo en "Hades And Persephone" la cosa no hace un giro por completo, pero sí aparecen esas influencias progresivas, y algunos riffs de metal tradicional, conservando esas voces limpias y screamo típicas del metal moderno, de hecho una gran canción, buenos cambios, partes atmosféricas, y buenos solos. La melodía la tenemos en "Lighthouse" en donde las guitarras vuelven a hacer un gran trabajo, con buenos solos y demás, pero sería injusto si no destaco también el trabajo de los demás músicos, el baterista hace los deberes y mas que eso, no se muestra veloz, pero sí con una precisión matemática.


Hay pistas algo mas débiles como "Blight", una especie de balada, en la que intentaron darle algo de atmósfera y por momentos se siente algo de Opeth también, y eso es algo realmente muy bueno, porque le da variedad al disco, así, "Thoughts Of A Dying Astronaut" empieza potente, de una manera moderna, sin embargo a la mitad se nota otra vez la influencia de Opeth, la que se libra de esa influencia es "Evelyn" la de mayor duración, y que cierra este disco, con su propio sonido mas atmosférico y a la vez moderno.

Un disco que puede caer bien entre la gente que gusta tanto del metal moderno como del mas tradicional, sin traumas ni consecuencias posteriores.

Calificación: 7.9/10

Lista de Canciones:

01. Rubicon
02. Hades And Persephone
03. Lighthouse
04. Blight
05. Thoughts Of A Dying Astronaut
06. Bloodstains
07. Evelyn

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Género: technical death metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
8 de Octubre del 2021
Discográfica: Independiente






Italia en los últimos años se ha convertido en el país europeo que compite con Canadá por tener bandas de estilo técnico y brutal en lo que es del death metal. Esta banda lanza otro EP, siendo este su tercer EP, y no habiendo lanzado aún un álbum debut, pero con una calidad indiscutible que en veinte minutos te vuelan la cabeza.

Esta banda esta formada por: Mirko Frontini en voz y guitarra, Gabriele Della Stua en el bajo, Manuel Del Giudice en batería y Riccardo Maccarana en guitarra.


De alguna manera tiene sentido en algunos estilos del metal extremo lanzar solo EPs, ya que muchas veces soportar mas de cuarenta minutos con una misma fórmula, se hace predecible y no es atractivo sobretodo para la actual generación, que está mas acostumbrada a escuchar canciones escogidas, y rara vez terminan un disco completo. Entonces, proporcionar veinte minutos de brutalidad es preferible a mas que ese tiempo. En ese sentido esta banda usa canciones que promedian mas de cuatro minutos, como en "Hidden in Consciousness" que posee grandes momentos en guitarra o la brutal "Damnatio Memoriae" y una especie de interludio con el instrumental que da nombre al EP. Cosas conocidas como blast beats y ritmos con la precisión de una máquina, solos virtuosos de guitarra, y una voz no muy gutural, más clásica dentro de lo que es el death metal, que moderna; todo eso hace de este EP aparentemente algo repetitivo, sin embargo ellos añaden sonidos atmosféricos de teclado que le da el toque "distinto" a su música.


Banda a tener en cuenta, bastante calidad, y brutalidad a la vez en estas cinco canciones de death metal, que te aplastarán la cabeza desde el inicio.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Hidden in Consciousness  
02. Captatio Benevolentiae  
03. Oxymoron  
04. Damnatio Memoriae 
05. Serpent's Speech

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Género: melodic death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Agosto del 2021
Discográfica: Independiente







Debut de esta banda quienes hacen death metal melódico, pero en una vertiente mas potente y a la vez oscura de lo que puedes imaginar.


Vaelmyst son: Jonathan V en voz, Ronny Lee Marks en guitarra y bajo y Wyatt Bentley en batería. la masterización estuvo a cargo de Arthur Rizk (Goat Semen, Eternal Champion, Cavalera Conspiracy, Inquisition, Power Trip, etc.), mientras que la portada estuvo a cargo de Travis Smith (Opeth, Bloodbath, Amorphis, Barren Earth, Evocation, Desultory, etc.)

Si bien es cierto que hacen death metal melódico, lo interesante de Vaelmyst es que agregan lo suyo, de esta manera no asemejan a ninguna escena pionera de dicho estilo, para esto usan voces guturales y también otras mas rasgadas, que quedan no en primer plano si no que siempre como que estuvieran en otra dimensión o de ultratumba, mientras que la música tiene elementos melódicos pero no vas a escuchar los clásicos riffs a lo At The Gates o las melodías mezcla de folk y heavy metal que solía usar In Flames en el pasado, tampoco está la sofisticación casi pop de Dark Tranquillity. Esta banda pone lo suyo, tratándose de algo muy personalizado, con una ejecución y sonido adecuados.


Hay canciones en donde la instrumentación es prioridad como "Spineless Throne", y es que cada canción promedia los cinco minutos a mas, dando tiempo a la banda de explayarse en sus instrumentos y dejando a la voz como algo casi secundario. Hay otras en donde la voz es mas protagonista, a pesar de su forma algo mas "old school" para cantar como en "Ghoulish Delight" o en la veloz "Envenom The Sea".

En resumen, es un buen disco de death metal melódico, pero no de la forma que quizás estes imaginando ahora mismo. Escucharlo.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01. Espirit De Corps
02. Dawnless
03. Spineless Throne
04. The Ghost of Ire
05. Ghoulish Delight
06. Envenom the Sea
07. Into the Egochasm
08. The Coin of This Realm

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Género: metal/punk
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
5 de Agosto del 2021
Discográfica: Independiente






Una banda acostumbrada a lanzar su música por EPs, con este serían tres en su discografía y un solo álbum. Esta vez son cuatro canciones de metal punk con un sonido especial.


La banda son: J. Matilainen en voz, J. Sumkin en bajo y voz, H. Kansonen y V. Vainionpää en guitarras, y A. Salmenoja en batería.

El estilo de la banda en este EP se apega al hard rock, con influencias del punk, como en "Fake It Till You Make It" y "Whirlpool" en donde se siente esa tendencia de punk rock, pero cabe resaltar que dentro de cada canción también hay elementos hard rock, lo que hace interesante la música de estos fineses.


Una producción que pone en claro que la banda sigue buscando su sonido, y que aún no tienen un nicho en el cual estancarse, música que quizás no sea frecuente encontrar estos días.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Fake It Till You Make It
02. Head Turns First, Eyes Follow...
03. Whirlpool
04. Calm Down Before the Storm

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Género: black/doom 
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Julio del 2021
Discográfica: Independiente






Interesante EP debut de esta banda inglesa, quienes por el producto logrado pareciera que se tratase de black/doom metal, sin embargo en su música hay otros elementos que son puestos y que le dan otro giro.

Moon Reaper son: Morgan Cradick en voz y guitarra, Aidan Rutter en el bajo, Zack Esposito en batería y Noah Burns en guitarra.


Las canciones son distintas y si juzgas a la banda al escuchar una sola de estas, pues estarías errando en tu percepción...por ejemplo el inicio con "Time Warper" tiene bastantes elementos modernos con esos sonidos de guitarras de afinaciones bajas, que te trae a la mente bandas djent o nu metal, sin embargo poco a poco la banda se dirige hacia un sonido mas clásico y denso con voces que por momentos es black metal, sobre todo en "Spiralism", en donde se muestran como una banda netamente de black /doom, incluyendo voces limpias melódicas. "Clockwork" tiene cosas progresivas pero aún dentro de lo clásico, el uso de voces guturales en "Godeater" es otra muestra de que la banda se mueve o trata de moverse en un espectro mas amplio.


No creo que en su álbum debut la banda siga un patrón, desde ya se muestran hambrientos de explorar muchas cosas y ampliar su sonido...un buen EP para empezar.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Time Warper
02. Spiralism
03. Clockwork
04. Godeater
05. Necromancy

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Género: thrash/groove metal
Origen: Líbano
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Julio del 2021
Discográfica: Independiente





Segundo disco de ésta banda proyecto de una sola persona, se trata de Anthony Kaoteon, quien hace todo en este proyecto, siempre dirigido hacia el thrash moderno, con momentos groove metal.


La música está bien lograda y ejecutada, y eso se nota en la buena producción de sonido, los ganchos de canciones como "Blacked Out", la compleja y moderna "Thawra" en donde se escuchan momentos mas extremos, cercanos al death metal, y con algunas melodías propias del origen de Kaoteon, que es el Líbano, sin caer demasiado en lo folk, eso sí, haciendo uso del teclado para darle ese toque entre industrial y folk, bastante interesantes, sonando siempre a metal.

Momentos mas agresivos se escuchan en "Let There Be No Man", en donde la voz se hace mas aguda y arrastrada por momentos y en donde introduce la voz gutural, asemejándose a una canción mas black o death metal, en donde los teclados le dan cierto toque sinfónico, pero bien logrado sin incomodar al escuchar. La voz juega un papel clave en este disco, ya que Kaoteon usa una voz agresiva a lo Lamb Of God, o puede usar una voz casi black metal y en otras hasta death metal, pero también una voz mas thrash moderna y cantada como en "Crematorium", para no salirse del metal contemporáneo.


Un álbum sólido, con canciones variadas, y con un enfoque distinto, porque se escuchan varios elementos aquí, incluso la última canción tiene esos riffs mas doom/stoner, en realidad es un material bastante interesante que no puedes dejar de pasar desapercibido. Recomendado.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. Blacked Out
02. Thawra
03. Schavuit
04. Let There Be No Man
05. Making a Murderer
06. Crematorium
07. The World Is Sick and Dying
08. We Are Death Tribe

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Género: stoner/doom
Origen: Costa Rica
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Julio del 2021
Discográfica: Independiente







Debut de esta buena banda de Costa Rica, quienes hacen doom metal con todas las de la ley, quizás cayendo en el estándar pero con partes interesantes.

Ellos son: Christopher De Haan en bajo y voz, Jose Rodriguez en guitarras y J.C. Zuñiga en batería y voz. La portada fue hecha por Nicolas Henry Tardieu, y el disco fue producido por la misma banda.


Tres canciones para mas de treinta minutos, te hacen prever un viaje de sonidos densos con voces "espaciales", y eso es lo que, efectivamente se escucha aquí,  desde "Morning Star Through Skull", riffs pesados, opacos con sonido del bajo bastante distorsionado haciéndose notar como un camión rodando lento y pesado, pero la cosa se pone mas lenta aún en "Rex Meridionalis", y la voz varía un poco, algo mas pesada y agresiva sin llegar al sludge, pero distinta a la voz mas espacial y "volátil" de la primera canción. En esa línea continúa "Aglaophotis" con riffs mas cercanos al stoner pero precisos y por momentos el uso de una voz mas gutural,  que hacen que, a pesar de ser un disco denso como el lodo o la lava, logra captar tu atención.


Un buen comienzo para esta banda, sonido preciso, las canciones a buen nivel y una perfecta ejecución. Interesante.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Morning Star Through Skull
02. Rex Meridionalis
03. Aglaophotis

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Género: darkwave, ambient
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
9 de Julio del 2021
Discográfica: Independiente






EP debut de este dúo que te sumergen en el éter, con diversos sonidos que van desde lo ambiental, voces angelicales, baterías programadas, partes instrumentales, etc., y que desde el inicio te somete bajo una atmósfera de la cual no sales en los treinta minutos que dura.


El dúo son: Kelly Schilling en voz, guitarra, bajo, sintetizadores, y diseño del sonido, junto con Clayton Cushman en voz, batería, sintetizadores, diseño de sonido, electrónicos y pedales.

Si la primera canción "Blood on the Fixture" te evoca sonidos atmosféricos y melódicos con solo la voz de Kelly, pues en "Silent Travelers" se transforma en algo mas experimental, mas electrónico y oscuro con voces masculinas de Clayton y algunas voces narradas asemejando partes de música industrial, y esto se hace mas evidente en "Where Are You Going?", en donde lo electrónico domina todo.


Interesante debut, aunque la duración es la óptima, si durara mas quizás mi percepción sea distinta, pero tal cual, este trabajo llega a ser intenso y de buena calidad. Recomendable.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Blood on the Fixture
02. Silent Travelers
03. Where Are You Going?
04. A Plea For The Stars

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Género: heavy metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Junio del 2021
Discográfica: Independiente






Este es el debut de esta banda, quienes nos traen heavy metal con muchos momentos épicos, y sobretodo riffs de la vieja escuela.

Ellos son: Ken MacKay en voz,  Greg Dellaria en el bajo, Erik Fraunfelter en batería y teclados y Robb Lioy en guitarra.


Este disco está compuesto de buenas canciones si lo vemos del lado emocional e inspiración, sin embargo es en este tipo de producciones donde te das cuenta sobre la necesidad de un productor de sonido, porque esto se trata de heavy metal, y como siempre digo, el heavy metal no lo ejecuta bien todo el mundo. Últimamente salen bandas por doquier del estilo, si bien es cierto presentando buenos riffs y baterías poderosas, pero con vocalistas que no dan la talla, muchas veces por falta de alguien que le diga "chico, repite esa frase, estas fuera de nota", "ese grito es débil", etc. este también es el caso de Oxblood Forge, que obviamente es la típica banda de aficionados que logra grabar un disco, y esa es la impresión que te deja este debut.


Con todo esto no quiero decir que los músicos sean malos o que el vocalista no tenga el talento para hacerlo, al menos en esta banda no es así, hay potencia, hay dinámica, pero por momentos (varios) se sale de nota, son detalles, pero se notan, igual los solos, bien encajados, sin embargo, por momentos se notan mal ejecutados, o bien el estudio fue caro y estaban contra el tiempo o simplemente se la jugaron por el "asi no mas". Canciones como "Into the Abyss", "Decimator" demuestran el poder de la banda, y los mejores momentos de MacKay son en este tipo de canciones mas agresivas y en donde su voz por defecto también lo es. Sin embargo cuando cambia la forma de cantar a algo mas limpio y entonado lo hace bien, pero se nota que a ratos se sale de nota o la producción desnuda mucho su voz, se siente como que si el estuviera en su casa cantando y la banda en otro país lejano. Todo muy separado.

Esperemos que en su siguiente producción la banda consiga mejores resultados en la grabación, mientras aquí nos dejaron algunas buenas canciones para disfrutar.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Into the Abyss
02. Decimator
03. Forged in Fire
04. Spirit of Vengeance
05. Mortal Salience
06. Until the Gods Return (Hunt You Down)
07. Screams from Silence
08. Sorceress (Angel Witch cover)
09. Ironbound

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Género: psycho rock/metal
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
28 de Mayo del 2021
Discográfica: Independiente





Catalogar a una banda como esta es peor que un examen de ingeniería en la Universidad, así es que la etiqueta que le puse es lo primero que le puse antes de decir que lo que escucho en este tercer álbum es perturbador, jocoso, asqueroso, repugnante , etc...y es que ese es el objetivo de esta banda, integrada por Jared y Piton, un par de músicos dementes que alegan: "Creo que es nuestro deber hacer todo lo posible para joder a los puristas del metal".


Y bueno, fuera de bromas, sí que llegan a joder, ya que de una forma casi cinematográfica, o muy al estilo de una pista de sonido de una estúpida película, discurren canciones que mas parecen una historia teatral o de cine grabada en audio. Así "The Saddest Face in All of Existence", "Shut Your Child’s Mouth Forever", "Snort My Love Through Your Nose" o la graciosa "Six Minute Abs"...te entregan música para que tu ceño fruncido de guerrero vikingo, se relaje, o para que tu corpsepaint hecho con óxido de zinc y el pinta ojos de tu madre se empiecen a chorrear, o tu vestido negro con corsé gótico reviente y deje ver tu enorme panza con estrías.


En resumen se trata de música con el único fin de que hagas los cuernos metaleros con la mano, y que intentes llevarte un dedo a la boca y el otro al orto, y luego hacer headbanging...

Calificación: 4/10

Lista de Canciones:

01. Milk Your Friends
02. The Saddest Face in All of Existence
03. Shut Your Child’s Mouth Forever
04. Spoiler Alert: Everyone Dies in the End
05. Snort My Love Through Your Nose
06. Six Minute Abs
07. Babies Come From Trees
08. Hydration Party
09. Kissing Strangers During an Outbreak
10. Double Blue Tick of lol

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Género: 
thrash metal, progressive
Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
9 de Abril del 2021
Discográfica: Independiente





Otra interesante banda de thrash metal, que sorprende casi igual como cuando escuché Cryptosis, haciendo algo mas por un género donde desde hace muchos años todas las bandas suenan a lo mismo.

La banda son: Bennett Smith en guitarra y voz, Aaron Tanner en el bajo, Angus Pike en batería y Taylor Wroblewski en la guitarra solista. El disco fue mezclado por Jonah Kay y masterizado por Jamie King. El arte de la portada fue hecho por Ioannis Vassilopoulas.



Ser innovador o intentar salir del molde de un estilo, sin dejar la esencia de este, es de las cosas mas difíciles de hacer musicalmente hablando y estos muchachos de Canadá lo hacen, logrando un debut contundente y sorprendente. La introducción instrumental, bastante melódica casi heavy, para dar paso a "For Power" una canción con todo el poder y sonido del thrash metal, pero introduciendo algunas melodías que le dan otra dimensión, sin perder violencia e intensidad, dos características que no faltan en este género musical.


Cathartic Demise se dan el lujo de hacer canciones de mas de siete minutos como en "Blade in the Dark", que tiene momentos acelerados con una técnica precisa y matemática, sin salirse del género, pero no sonando a lo mismo que sueles escuchar por ahí, donde la voz es lo que mas puedes relacionar con otras bandas, y es aquí donde empiezan a aparecer las guitarras gemelas que son un sello, o un elemento constante en sus canciones. El arrollador y técnico inicio de "Silence Within" es el preámbulo de buenos momentos, desde los solos de guitarra a la insana precisión del bajista. "Pale Imitations" y "Disparity" son canciones extensas que inician con una sección instrumental larga y que da paso a la voz sobre música aplastante, misma fórmula, pero contundente. "Waves" tiene un parecido a canciones del Bathory de la úeltima etapa, una especie de balada, que cae precisa.

Muy buen disco, si eres seguidor del thrash metal, esta banda le da el toque de frescura e innovación que nadie se ha atrevido a hacerlo, al menos tan bien. Muy recomendado.

Calificación: 9.4/10

Lista de Canciones:

01. With Lust...
02. For Power
03. Blade in the Dark
04. Silence Within
05. Pale Imitations
06. Disparity
07. In Absence
08. Waves
09. Desire

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Género: death/black
Origen: Grecia
Fecha de Lanzamiento: 
2 de Abril del 2021
Discográfica: Independiente









Grecia siempre sorprende con buenas bandas en varios estilos, pero es en el metal extremo en donde dejan huella, no en vano los nombres mas famosos de esas tierras son de bandas de black o death metal. En este caso tenemos el cuarto álbum de esta banda, quienes hacen un death/black bastante contundente sin alguna influencia especial, es decir, no hay mucho de black griego aquí.

Karma Violens son: Ilias "Blackbones" Zounis en voz, Costas Papadopoulos y George Karakouzidis en guitarras, Steven Elpiziotis en el bajo, y Sevan Barsam en batería. El disco fue grabado en el estudio del guitarra Costas y masterizado en el estudio polaco Hertz (Behemoth, Decapitated).



Luego de una corta introducción el álbum inicia con "Embrace", una canción que podría pasar como cualquier canción de death/black metal del montón, pero mientras escuchas los detalles en riffs y la estructura en sí, ya puedes quedar enganchado a por más, y "One Way Journey" trae mas de buena música, con guitarras bien estructuradas, encajando cada cambio de manera épica y eso te mantiene enganchado. A partir de ahí puedes escuchar canciones death metal como "The Observer", "Great Old Ithaqua", y algunas pinceladas de black en "Kingdom of the Deserters". La banda no tiene miedo de incluir voces femeninas en sus canciones, así, la que da título al disco las incluye sin perder un decibel de intensidad, que se mantiene así pasando por "Mark On My Forehead", uno de los mejores momentos de este disco, que es bien concluido con "Light Beyond the Event Horizon" con excelentes solos de guitarra que de igual manera se repiten en muchas de las canciones de este trabajo.



Un disco realmente inspirado, bien encajado, en donde el death metal tiene momentos oscuros que arrasan con todo, metal extremo de gran calidad. Debes escuchar este álbum.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

01. Necropolis
02. Embrace
03. One Way Journey
04. The Observer
05. Great Old Ithaqua
06. My Storm Upon You
07. Kingdom of the Deserters
08. Exodus
09. Mount of the Congregation
10. Fly Into Starlight
11. The Gathering
12. Mark On My Forehead
13. Light Beyond the Event Horizon

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