Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
  Thrash Metal
Origen:  Italia
Fecha de Lanzamiento: 
 10 de Octubre del 2023
 Discográfica: 
Xtreem Music




Con un inicio de bravura, a todo motor y sin perder el enfoque, Psychoverse de los italianos Ural, demuestra tener bien definido ese concepto de buscar y destruir en su largo itinerario hacia el desenfreno de golpes y patadas que ofrece un buen pogo. Pero lo mejor de este disco está en la alta tensión creada por el dúo Alex Gervasoni y  Luca Caci en unas guitarras que, como ondas de choque, derivan en el característico sonido del trueno estridente del thrash metal, un verdadero alarde de precisión entre la técnica y el sentimiento de bandas como Vio-lence, Nuclear Assault o Atrophy. A esto hay que sumarle  el aporte de un osado Filippo Torno tras una batería de cuantiosos recursos rítmicos que suplen en parte la excesiva sobriedad de Stefano Moliner en el bajo, por el contrario; Andrea Calviello planta cara con un perfecto entendimiento del uso de su diafragma. Este muchacho no es un cantante, es un "gritador" nato que cuando tiene que fajarse la garganta lo hace hasta escupir sangre, aunque su mérito recae también en alcanzar la sensación de vacío  con breves líneas de voces limpias de matices algo 'masticables' pero no menos llamativas.





Esto causa la sensación de que lo que llega a nuestros oídos pasa de ser un concepto tan explotado a funcionar con una propuesta sugestiva que escapa de su zona de presión  gracias a unos valores de producción modernos que proporcionan una experiencia plena, como para revitalizar lo hecho por los antiguos titanes del género, y para muestra de esto un botón: “Drag Me to the Wolves es un choque generacional que se registra como un desencadenante agasajo musical, con una introducción que amaga con el terror de serie B, el tema desafía el velocímetro para llevarte directamente a la acción, como jugando te verás envuelto en una lluvia de balas de la que te será difícil escapar, y esto es solo el inicio, porque la rueda del crossover/thrash se sigue moviendo a la velocidad de "Heritage", una canción que acaba ofreciendo el impacto y las alegorías que promete inicialmente la portada del álbum, la tensión eléctrica a la que se nos somete es graduada en ciertos momentos sin emitir ningún juicios de valor, como ocurre con "Nightmare" y una primera sección de efectos groove de marcado feeling noventero que rápidamente se ve interrumpida para dar inmediatez a la pesadilla.




"Blood Red Sand" es otro de los grandes momentos de este disco. Abundan las transiciones delirantes mediante el crescendo sostenido del armazón instrumental, mientras que los solos de guitarra literalmente te dejan pendiente de un hilo. "Uncanny Valley" tiene un riff gancherazo, aunque bastante dócil en su pegada inicial, logra sorprender pasados los minutos con sus desajustes temporales y esa constante introducción del contraste velocidad/melodía, no obstante; "Carousel of Hell" vuelve a la carga entrecruzado por dos o tres acciones paralelas de un agudo ascenso de voltaje que nos abruma hasta el punto de preguntarnos: ¿hasta dónde diablos nos estamos dirigiendo?, la respuesta a esta pregunta es una sola: una vez que "Carousel of Hell"  te absorbe, la única forma de sobrevivir es a los golpes. El punto de fuga se dá con el outro "66.6 F.M." que da cierre a un disco frenético que no dará descanso al oyente.

No hay demasiados secretos en este ejercicio de ida y vuelta hacia el caos, solo descargas bulliciosas y desenfrenadas. Un disco fenomenal que me devuelve los ánimos de seguir escuchando este tipo de música.

Lista de Canciones:

01.  Drag Me to the Wolves
02. Heritage
03.   Nightmare
04. Blood Red Sand
05. Fall of the One World  
06. Uncanny Valley
07. Carousel of Hell
08. 
66.6 F.M.

    Páginas oficiales:
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]No hay demasiados secretos en este ejercicio de ida y vuelta hacia el caos, solo descargas bulliciosas y desenfrenadas. Un disco fenomenal que me devuelve los ánimos de seguir escuchando este tipo de música. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]




 Género: 
Thrash Metal
Origen:  
México
   Fecha de Lanzamiento: 
 01 de Septiembre del 2023
   Discográfica: 
Independiente


Hablar del thrash metal  latinoamericano es mencionar sin lugar a dudas a Strike Master, una banda que ha dado pasos agigantados para hacerse notar dentro de un circuito que suele caer en el desgaste y que no permite desplegar todo ese potencial latente por el simple hecho de pretender apegarse con excesiva laboriosidad a las reglas ya establecidas por sus predecesores, aunque los mexicanos han sabido hacerse de un nombre en este ruedo  justamente por esto, por saberse el guión de cómo partir cráneos al derecho y al revés como en los gloriosos ochentas.

Después de unos largos 6 años, Strike Master regresan con un nuevo álbum de estudio. Sus singles previos los mantenían activos generando gran expectativa entre sus seguidores gracias a esa actitud renovada que recae en el recambio dentro de su lineup. Al parecer lo que nos espera es un embate contundente que se condensa en este sexto álbum titulado Tangram Apocalypse.




Son 8 canciones directas y sin remordimientos donde todo se pone en regla para alinearse en la órbita de ese thrash metal clásico a lo que nos tiene acostumbrados, pero que a su vez denota diversificación de riffs y una precisión atenuante en cada instrumento, sobre todo en el bajo que es lo que sobresale en momentos muy marcados, seguido por una batería que no suda otra cosa que no sea thrash metal a rabiar. Si bien los riffs se tornan dispersos, todo al final confluye en una fuerza que te envolverá inevitablemente dentro del moshpit

Se nota claramente que han evolucionado en la producción y hay un esfuerzo claro por sonar lo más profesional posible a pesar de haberse creado en el 2005 (¿Banda nueva?) tienen las cosas claras en cuanto a su futuro y en como “quieren sonar”, esa mejora constante nos hace pensar que la banda va por buen camino y que tienen los recursos para lograr su cometido, no por algo está conformada por KMU en la guitarra y voz, Konspirator (ex Vital Remains, Repvblika) en la batería y Walter Kleinert en la bajo, formación que se perfila como el dream team del combo azteca.



Este álbum está lleno de notas  veloces como "Crystallized" y "Lost Within Compass", pero también encontraremos canciones más tradicionales como 'Heavy Metal' dónde se hace un tributo al género base que todos conocemos. 

Strike Master va por buen camino y aunque su thrash metal no ofrece algo nuevo (de hecho a nivel global el género esta algo estancado) se destaca por darnos buena dosis de adrenalina y flamear la bandera del thrash metal mexicano con una vitalidad que da envidia. ¡Salud por eso!.



Lista de Canciones:

01. Crystallized
02. Here Comes The Incubus
03. We Die Tonight
04. Lost Within Compass
05. Heavy Metal
06. Black To The Future
07. Prototype God
08. Save The Fire

Páginas oficiales:

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[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Strike Master va por buen camino y aunque su thrash metal no ofrece algo nuevo (de hecho a nivel global el género esta algo estancado) se destaca por darnos buena dosis de adrenalina y mantener vivo y flamear la bandera del thrash metal mexicano. [/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="5"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

 



 Género: 
Thrash Metal
 Origen:  Grecia
   Fecha de Lanzamiento: 
 13 de Marzo del 2023
   Discográfica: 
  Floga Records 


El panorama del metal en Grecia ha ido en alza en las últimas décadas, y en lo referente al Thrash Metal, este país nos ha dado a grandes exponentes del movimiento revivalista como lo son Suicidal Angels, Bio-Cancer, Amken, y por supuesto, a los protagonistas de la siguiente reseña, quienes nos presentan su nuevo trabajo  luego de un periodo de 7 años sin haber lanzado un álbum, estamos hablando de nada más y nada menos que los feroces Riffobia y su disco auto titulado lanzado el pasado 13 de marzo con el auspicio de Floga Records.


Si consideramos que la crítica mordaz a la sociedad, a los conflictos humanos y sociales, y el cuestionamiento religioso representa la quintaesencia de este género
, entonces esta agrupación proveniente de Tesalia cumple con los requisitos para brindarnos un gran disco de Thrash a la vieja escuela con su ya acostumbrada instrumentación veloz, agresiva y que bebe de la vertiente más directa del género, lo que me recuerda a esa furia y desenfreno de otros grandes como Kreator o Exodus. Por otra parte, los solos fugaces que se intercalan a lo largo del disco son una remembranza a los escuchados en Kill’ Em All y sus sorpresivas intervenciones  al comienzo, intermedio o final de cada canción, escapan de aquellas estructuras que pueden ser bastante lineales, aunque tienen ciertos cambios de tiempos no tan marcados pero que generan variedad hasta cierto grado enfocándose primariamente en el ritmo, que a través de una batería retumbante y grávida de golpes secos y cortantes, se combina a la perfección con la buena metralla de riffs de incesante adrenalina.


Con respecto a las letras, tengo que destacar a “God of Hate” y el hecho de retratar a  un dios contrario a la búsqueda del bienestar y que solo tiene para ofrecer desesperación y violencia para todas las desdichadas criaturas que están bajo su poder; “Prisoner” es una analogía referente al temor de lo que representa una prisión, no solo una que te restrinja físicamente, sino una capaz de encerrarte dentro de pensamientos nocivos que se apoderan de uno hasta la precariedad; con “Collector of Souls” llegamos a otro nivel, además de ser la canción mejor construida del disco por su variedad de pasajes, su principal atractivo recae en cómo representa los últimos momentos de un moribundo, que desde la abrupta serenidad cae en cuenta que está a punto de ser cosechado por la fría mano de la parca, que llega a someterlo con la rapidez con la que exhalamos nuestro último suspiro.

Riffobia es una clara declaración de intenciones para todos los que gocen y busquen celeridad y descontrol con una buena dosis de thrash metal de antaño. 


Calificación:  8/10

Lista de Canciones:

01. The Divine Infinity
02. God Of Hate
03. Herald Of Pain
04. Merciless
05. Prisoner
06. Consume-Obey
07. Murder
08. Welcome To Hell
09. No Turning Back
10. Soul Collector


Páginas oficiales:

https://riffobia1.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/RiffobiaBand

https://www.youtube.com/channel/UCDM-aO_0vgnNPcN7e-3c-NA

 


 

 

   Género: 
  Thrash Metal
Origen:  Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
 25 de Abril del 2022
Discográfica: 
FOR THE PASSION NOT THE FASHION 

 

 Un álbum con sangre salvaje

Paxtilence se fundó en 2011 para traer de vuelta aquel thrash rejuvenecido y hambriento a la escena metalera de Núremberg, Alemania. Su misión declarada es tocar thrash metal orientado a los riffs, una inspiración tomada de veteranos como Kreator, Overkill, Nuclear Assault y D.R.I, así como en bandas más jóvenes como Warbringer, Pripjat y Space Chaser.

"Wildfire" es el primer álbum de larga duración de Paxtilence con la productora belga “For The Passion Not The Fashion” y su sonido tiene a mi gusto, una combinación del thrash clásico con el crossover. Arrancamos con el primer tema WILDEFIRE y nos encontramos con un incendio forestal, agresivo y rudo para describir una temática ambientalista, que es tan bien interpretada por la voz de Tobi (guitarrista y vocalista).



La energía que tiene este tema es crucial y nos incentiva a darnos un  aventón hacia el circlepit. Le sigue "Estrangement", puro thrash inyectado directo a las venas principales para llenarnos de adrenalina extrema. La introspección del ser humano, mente convulsiva y ansiedad son los ingredientes que tiene este tema, nos aproxima a la desgracia humana y nos obliga a pensar acerca del suicidio de forma directa y aguda. "Last Words" es un grito de libertad, en medio de las guerras por conflictos políticos e ideologías destructivas que siempre han conllevado a la desgracia del mundo y de los seres que lo habitamos. En The Blood, los riffs son como caballos de guerra y la batería mantiene el groove a tope, convirtiéndola en una destellante canción, recomendada para un buen momento de headbanging. En total son ocho temas que tiene este álbum de larga duración, pero hablar de los tres siguientes me parece poco relevante, debido a la repetición del mismo patrón casi calcado de las primeras canciones.



Termino con el mejor tema de este álbum para mí, y se llama "Radation Sickness". Impetuoso, aguerrido y versátil. Los cambios de ritmos van acorde a la melodía de la canción y nos ayuda armonizar los oídos, los coros son la cereza del pastel. Y nuevamente la voz junto con la batería hacen un estupendo trabajo. El bajo en este tema tiene mayor protagonismo y podemos apreciar su amplia experticia. Las canciones en si tienen la esencia del thrash bien puesta, de eso no tengo duda, pero en el ámbito guitarrístico los solos son paupérrimos, mal ejecutados y cortos, sin sumar trascendencia en los temas, lo cual creo que es un problema para la banda. Sin embargo, tienen el espíritu metalero para darnos nuevos zarpazos y pegarnos en la cara con un nuevo y fusilante material.

Calificación:  6.5/10


Lista de Canciones:

              01. Wildfire        
02.  Estrangement
03.  Last Words
04. The Blood
05. The Paxtilence
06. Radiation Sickness
07. Damnation
08. Born of Ashes
      


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/Paxtilence 
https://paxtilence.bandcamp.com/

 

 

 



Género: 
    Death Thrash Metal
Origen:  Polonia
Fecha de Lanzamiento: 
 30 de Septiembre del 2022
Discográfica: 
Szataniec

Un gran descubrimiento en el que versa una concepción poderosa y a menudo emocional dentro de un demacrado mundo moderno que se cierne al envilecimiento congénito es lo que obtendremos en esta singular antología llamada "Cisza po Tobie", traducida a nuestro idioma como "Silencio después de ti"  último trabajo de la banda Polaca FAUST, una agrupación que a pesar de contar con más de 25 años de actividad en el circuito extremo europeo ha pasado casi inadvertida para nuestro continente, una conclusión a la que pude llegar debido a la inexistente información sobre su trayectoria disponible en internet para un público netamente hispanohablante. No obstante; he de constatar que a través de sus diferentes obras acechan múltiples personalidades que se dirigen con firmeza a un mismo destino: convertirse en un espacio inédito sin dejar de ser salvaje, solo que en esta ocasión lo logran agregando un lustre cautivador procedente de formas, armonías y melodías propias del folklore polaco. Con este llamativo aporte se construye una versión análoga que replantea las divergencias hacia la amoralidad en las que recae la naturaleza humana, en cualquier caso el resultado es un auténtico festival de sobresaltos hechos con poesía genuina y la expresión superlativa de quienes hacen el esfuerzo por separar violentamente los conceptos del bien y el mal de la vida de los dos personajes centrales en el  argumento de este disco: un padre, un hijo, y su continua huida de las fauces de la calamidad.



Cargada de un sutil misterio que parece anticipar un evento catastrófico "A jesli umre" se infiltra en nuestros oídos como si fuera una premonición de las futuras penurias que pasaran estos personajes paso a paso a través del terror de su propia experiencia, en cambio; con "Za tamta gora" se revela mucho más de lo que se espera. De inmediato los cambios drásticos se hacen patentes tanto en el estilo vocal , el variado dominio de la orquestación, y esos magníficos interludios de tipo operístico que ensalza la diligencia con la que transcurre la placa, esta correspondencia se hace tan rica al oído que se vuelve un clímax con auténtico olor a pólvora, aunque la ferocidad de la ejecución no llegue a propinarte una paliza, sí que te dejara con algunas secuelas significativas. Tal vez "Pokocham te cisze po Tobie" acoge con el mayor entusiasmo la originalidad y virtuosismo con el que se emplea atajos para reformular ideas traídas a colación, de este modo se evita que la propuesta musical caiga en círculos empleando una ornamentación ligera que dote de un molde definido al contenido.



La batería establece la pauta para justificar la proeza que consigue una guitarra que fija un contrapunto con los sonidos turbulentos
, "Pogarda" es de escuela setentera, sabbathiana a todo pulmón, melódicamente cantábile y  sigilosa porque intenta hacerse notar sin hacer mucho ruido, totalmente diferente a "Iskra pod sniegiem" que inicia con una inmejorable carta de presentación: la introducción a tempo libre de un piano que no se pierde por la evidente dificultad de ejecución, todo esto resulta en un corpus muy elaborado técnicamente que da espacio para el lucimiento de los solistas, en especial cuando llega el vaivén folk que revela toda la esfera de su potencial en los minutos finales de la canción. La profusión de notas agrestes tipo Death metal evolucionan a destiempo con "Jakbys gryzla zwir" y su instancia superior hacia la hipertrofia, deslizándose verticalmente hacia los ejes instrumentales para discurrir por la expresión fonética en sus más variadas alternancias. Desde el death metal técnico al sludge, la ruptura digresiva es un juego sin paradigma que se jacta de conocer los límites entre la realidad y la ficción. 

Creamos un mundo repugnante desde nuestra realidad repugnante y "Zdazyc przed deszczem" termina como  todo comenzó, envuelto en especulaciones salvajes que hunden cualquier esperanza en la hez humana de la perfidia. Si existe una moraleja para este historia es que "en el camino de la futilidad no existe premio de consolación", y como sugiere el arte de portada hecho por la superdotada Anna Malesińska nuestra condena ha sido dejar lo humano a lo no humano.


FAUST nos regala una obra maestra que no puede quedar en el anonimato y es necesario que sea de dominio público inmediatamente. "Cisza po Tobie" es un trabajo insólito de mística inigualable que busca desacralizar de la forma más fútil y lírica los planteamientos moralmente castrados del oprobio doctrinario.


Calificación:  10/10


Lista de Canciones:

                01. A jeśli umrę              
  
02.  Za tamtą górą
03.   Pokocham tę cisze po Tobie
04. Pogarda
05.Iskra pod śniegiem
06. Jakbyś gryzła żwir
07. Zdążyć przed deszczem



    Páginas Oficiales:
 
https://www.facebook.com/Faustpl
https://faust4.bandcamp.com/

 


Género: 
    Thrash Metal
Origen:  India
Fecha de Lanzamiento: 
 30 de Septiembre del 2022
Discográfica: 
Awakening records


Agarrar la batuta de una corriente musical ya consolidada es cuestión de iniciativa, más allá de una estética retro que integre repertorios archi-conocidos lo que hace la diferencia es tener esa vocación de continuar con el instinto natural de los predecesores , y en el thrash metal toda iniciativa viene acompañada de un gran desplazamiento de energía que busca sembrar el caos en su entorno más inmediato,  esa es su atracción suprema y "Lethal Dose" de Amorphia contiene un enorme arsenal de herramientas interpretativas que además de seguir coordenadas artísticas propias de su universo referencial, es decir; continuadoras de la tradición de bandas como Death Angel, Demolition Hammer o Atrophy, también tiene una participación activa para revolver conciencias y plantar posición crítica frente a las diferentes escollos que enfrenta una sociedad tan compleja como la de la India, segundo país con mayor densidad poblacional en el mundo, y campo de acción de esta banda proveniente de Alappuzha, Kerala. 




Sucede a menudo que el desarrollo de la capacidad reflexiva es resultado de una exhausta interpretación del contexto, en este caso la observación suburbana ha sido el medio por el cual se exteriorizan 
un buen puñado de calamidades que asolan a los países más poblados del planeta. “Trade Red” hace uso de ademanes incontenibles para atacar frontalmente el campo de visión de su enemigo, un embate juicioso que sin ser demasiado largo o rebuscado, se incrusta en nuestro panel auditivo como metralla moralizante en contra de la deshumanización del concepto de persona que el tráfico de órganos impone a sus víctimas, un tema cruel pero no menos clarificador que evita de utilizar imágenes desenfocadas para describir estas horrorosas practicas con realismo vivencial, una pericia compartida también en “Death Machines”, que adapta con velocidad ciertas exigencias impuestas por la trivialidad, ¿A quién beneficia la ciencia?, el mensaje social de la generación de la pandemia es que estamos acostumbrados a seguir el camino seguro hacia una temprana sepultura. Ir a contra corriente tal vez sea un acto licito que puede llevarte directamente a una muerte “civil” antes que a una física.



Canciones como “Psychotic Torment” o "Electrocution"
 tienen un instinto incisivo que se desprende de la fragmentación de la realidad al tratar temas interpersonales en donde la percepción es de vivir en un mundo donde «todo es raro». La penultima cancion, "Iron Lungs", es evocadora y llena de acercamientos comprensibles con la cotidianidad vivida en la pasada pandemia, dentro de las opciones musicales se encuentran los mejores soleos de todo el disco gracias a la conspicua contribución de la guitarra rítmica y solista de Vasu Chandran, quien también añade una gestión paulatinamente aséptica con "Cerebral Slit" embocando desplazamientos que desafían leyes perentorias en su afán por superar el umbral de rapidez.

Amorphia es la prueba viviente de que el thrash metal no se destruye ni envejece, solo se transforma; y en ese sentido "Lethal Dose" es un disco fiel a la tradición: caótico, pero desbordante de profundidad e iniciativa. 



Calificación:  7.8/10


Lista de Canciones:

                01. Chambers of Pain (Intro)              
  
02.  Trade Red
03.   Death Machines
04. Psychotic Torment
05. Electrocution
06. Lethal Dose
07. Iron Lungs
08. Mind Cell
09. Cerebral Slit


    Páginas Oficiales:
https://amorphiathrash.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Amorphiathrash/

 


Género:
 
Thrash Metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Art Gates Records (España)

Grave Noise es una banda española que surgió en el 2013 en los municipios de Burgos y Soria (Castilla y León). Me tomé la libertad de escuchar su primer demo titulado "Self Destroy Us" (lo encontré en el canal de Youtube Soria Extrema, donde también pueden ubicar interesantes discos de actos locales españoles, algunos que no escuchaba en años), pues ya que no tenía mayores referencias de la banda, quería seguir su progreso a grandes rasgos, pues para mi los primeros demos y álbums completos nos muestran la esencia y motivaciones de las bandas y si éstas mismas motivaciones se mantienen a través del paso de los años.

Ciertamente es, que la evolución ha sido en gran nivel tanto en producción como en propuesta musical. ROOTS OF DAMNATION es un disco esencialmente thrash metal, con una cuidada producción en sonido, pero que tiene algunos guiños a modernidad con ese aspecto melódico del metal actual, especialmente en temas como The Ghost Plague, el cual tiene un videolyric bien elaborado, que lo dejamos aquí: 



Debo decir que aún prescindiendo de los retoques más melódicos, que no son tanto de mi agrado, este es un buen disco, música de gran calidad en composición, una voz con fuerza y guturales que le dan más energía a lo que expresan las canciones, con letras que respetan la tradición del thrash, al explorar temas sociales y humanos, haciéndonos reflexionar sobre nuestra realidad y la condición humana sin tapujos, eso sí todas las líricas en inglés, así que a practicar el idioma necesariamente.

Uno de los tracks más logrados sin duda es Broken Land, que habla acerca de la inconciencia humana y la contaminación del planeta, tema que fue muy bien extrapolado en el videoclip del mismo, que nos plantea visualmente como si de una historia de terror se tratara, buen trabajo de la productora "Del Hierro Films":



Reconozco también que es una banda que se ha tomado con seriedad su trabajo como músicos, tanto en vivo como en estudio, seguramente apuntando a entrar a las grandes ligas del metal internacional y esas sean las razones de cantar en inglés y cuidar mucho los detalles técnicos en sus producciones musicales, de la mano del sello español ART GATES RECORDS. Sobre este tema ya habrá oportunidad de analizar largo y tendido acerca de los límites del metal underground y de lo que se considera "comercial", pero eso ya es harina de otro costal.


Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Rotten System  
2. Fuckcism  
3. Broken Land  
4. The Ghost Plague  
5. Terror  
6. In God We Trash  
7. Disorder  
8. Mass Hysteria  
9. No One Higher  
10. Perpetual Anxiety

GRAVE NOISE (2022) son:
Edu Sanz - Guitars
Iker Sanz - Vocals, Guitars
Fer Mediavilla - Drums
Toñín - Bass

Páginas Oficiales:



Género:
Thrash metal
Origen:
Perú
Fecha de Lanzamiento:
06 de Marzo 2022
Discográfica:
Comando Thrash Zine / Kult Ov Kaos

Anikiller
es una nueva banda formados en el 2016 siendo su sonido el thrash metal con influencias del punk y crossover. Pues este 2022 nos traen finalmente un álbum donde luego de un demo y un EP nos sueltan 9 temas donde el sonido es el mismo. 

Esta formación liderada por Ivan en la guitarra y voz, Rex Demon en el bajo y Ricardo Hellbound en la batería han grabado un buen disco y se siente las ganas de hacer bien las cosas. Los títulos de las canciones y liricas acorde al genero, riffs thrasheros, coros como en 'Posesion' o 'Vientos de guerra' que son pegadizos y básicos en el thrash metal. Pero lastimosamente por mas aguerridos que suenen eso no se plasma en el sonido final. La falta de una buena mezcla  no permite apreciar las intenciones de la banda. 


Hay canciones donde casi ni se logra apreciar la voz y eso dificulta saborear el thrash metal de este Colmena 666. A decir verdad he estado escuchándolo varias veces en varios reproductores para sacarme de dudas pero no. Quiero entender que esta mezcla es adrede para que vaya acorde con el titulo del álbum, con ese típico sonido añejo de un tape de esos tiempos de la avenida Colmena.


Pero hay que destacar los temas 'Metal hasta Morir' donde la velocidad en la guitarra suena intenso y bien logrado siempre al ritmo de un bajo que encamina la canción. Otro tema destacado es 'Batalla Final' un thrash melódico con unos riff variantes y harto palancazo.

Este material ya se encuentra disponible en Casete (Comando Thrash Zine) y en CD por el sello Kult Ov Kaos.


Puntuación: 4/10

Lista de canciones:

1. Posesión
2. Metal Hasta Morir
3. Vientos de Guerra
4. Viviendo Metal
5. Batalla Final
6. Ahora o Nunca
7. Dios ha Muerto
8. Atahualpa Rock Muerte
9. Sentenciado a Muerte

Links:




Género: thrash metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
War Anthem Records






En los últimos años se ha visto un incremento positivo de bandas de metal extremo para una escena que antes solo destacaba por exportar bandas de hard rock o heavy rock al metal mundial, y por el idioma, solo Latinoamérica. Sin embargo ahora hay un equilibrio en todos los géneros incluidos los extremos, con bandas haciendo black, death, grind thrash, y no el thrash falso que se le acredita a bandas con el estilo de Metallica, si no thrash, aquel influenciado por bandas alemanas como Sodom o Destruction, mezclado con algo mas agresivo como Sepultura o hasta Bathory.

Estertor son: Edu en voz, Shogoth en el bajo, Enrique en batería, Des y Oscar en guitarras. El responsable del sonido fue el conocido Javi "Bastard" Felez, y el de la portada otro personaje de la escena española, Cesar Valladares.


En efecto, el sonido que se ha logrado es el de un thrash metal de mediados de los ochentas, con esa dosis de agresividad callejera, pero mezclado con elementos oscuros y siniestros, con una voz, que no tiene que ver con la Bay Area, si no mas bien por tipos mas inclinados a las guturales como Angelripper o Tom Warrior.


En cuanto a las canciones hay una fórmula, sin embargo se siente algo variado en muchos sentidos, pues hay diferencia entre la oscura casi death/thrash "Assimilating Flesh" y la última mas melódica "Keepers Of Hell". El death/thrash de "Nocturnal Strigoi" con la mas rítmica de "The Torch That Corrupted The Earth". O la casi crust "Blood For Sheetar" con las partes melódicas de "Tales From The Ancient Grave". Hay varios matices que dejará a mas de uno satisfechos, de al menos no escuchar lo mismo de siempre cuando de bandas retro se trata.

Disco de thrash a tener en cuenta, recomendado, intenso y con una dosis de sonido original.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. Assimilating Flesh
02. Venereal Horror
03. Nocturnal Strigoi
04. The Torch That Corrupted The Earth
05. Blood For Sheetar
06. Repugnant Face Of Death
07. Tales From The Ancient Grave
08. Worship The Black Goat
09. Keeper Of Hell 

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 02 de Abril del 2021 
País de la Banda: Perú
Sello: Gate of Horror Productions
Estilo Musical: Thrash Metal






Procedentes de Perú, Opresión, lanza este trabajo con una muy buena grabación y mezcla, donde todos los instrumentos se aprecian. 


Este tipo de producciones es de esas que atrapa nueva audiencia, porque sus ritmos son atrayentes, machacantes, efectivos y los solos son quizás los mejor de la banda. La portada no es atractiva pero si significativa, la voz me parece muy forzada, pero es un estilo que he notado en muchas bandas de habla hispana qué cantan en español, es una mezcla entre hardcore, thrash y death. La parte que en lo personal me llega a decepcionar es la copia tan marcada de riffs y cambios de ritmo, sin duda Slayer es su más grande influencia y es por eso que mencioné que llama la atención de nuevos escuchas, la formula está más que probada, solo hay pequeñas variantes de sonido. 


Un trabajo que no aburre (todos son buenos músicos), pero tampoco aporta mucha originalidad (necesitan liberarse y ser más ellos mismos, los momentos en que logran esto, es con los solos). Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Reseña hecha por: Джош Гриммзр

Calificación: 7 / 10 

Lista de Canciones:

1. El Exterminio Total
2. Opresión
3. Abuso de Autoridad
4. Furia Metal
5. Esclavitud Instrumental
6. Impunidad (23/11)
7. Involución
8. El Innombrable
9. Furia Metal 
10. El Innombrable

Enlaces:


Fecha de lanzamiento:
1 de julio de 2021.

País de la banda: Perú.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Thrash Metal.






Inhuman Pestilence es el cuarto trabajo de los peruanos de Necropsya el cual está disponible solo por medio de la banda, está conformado de 10 temas que nos dan una duración de casi 40 minutos una portada muy al estilo old school.

Este material es una dosis de thrash metal que te hará sacudir tu cabeza tema tras tema, vocales rasposas y fuertes es lo que tenemos y la ráfagas de riffs son constantes, nos topamos también con algunos solos que no son tan rápidos pero tienen un trabajo melódico en ellos bien realizado. Puedo confirmar que hay mucha influencia de bandas de peso como Kreator, Slayer solo por mencionar algunas.
 
“Fucking messiah” es el primer tema de este trabajo, con una voces habladas para posteriormente continuar un un ataque agresivo de riffs afilados en todo momento, unos coros se añaden para dar un toque de fuerza con ellos. “Venom” es una pieza muy revulsiva rápida en toda su duración y eso que tiene varios cambios de tiempo interesantes, en la recta final la batería es golpeada de manera salvaje. “Inhuman Pestilence” da título a esta entrega sigue con la misma tendencia un tema que en vivo sin duda creará el caos en el público con esas guitarras agresivas que tiene. “Trace of Sorrow” el bajo se puede percibir de buena forma, los riffs si son fuertes pero no tan agresivos como las piezas anteriores.
 
“Jump into the void” abre con unos solos chillantes para abrir paso a los riffs, un tema que siento que afloja un poco justo a la mitad,  pero retoman el camino cerrando con todo esta canción. “Within us” es una pieza un poco más lenta donde el toque feroz lo apartan las vocales raposas. “Silence” es una de las canciones que más me agrada de este trabajo con esas guitarras que en todo el tema no cesan en ningún momento una buena dosis de thrash es lo que contiene. “Rotten to the bones” buen tema con algunos destellos relevantes al igual que “Give the order” aquí el bajo de nuevo tiene algo de protagonismo, para cerrar este material tenemos la canción "Restless".

El thrash metal hoy en día no es un género tan relevante pero aún hay bandas que están apostando por el, Inhuman Pestilence es un buen material, a mi punto de vista son canciones que son más ideales disfrutar en vivo y ver cómo la gente se contagia de esa energía que contagian esos riffs

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:
 
1. Fucking messiah 
2. Venom
3. Inhuman Pestilence
4. Trace of Sorrow
5. Jump into the void
6. Within us
7. Silence
8. Rotten to the bones
9. Give the order  
10. Restless
 
 
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