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Género: 
 Black Metal 
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 08 de Noviembre del 2023
 Discográfica: 
Northern Silence Productions



Nuevamente tengo el agrado de presentarles y hablarles de esta portentosa one-band sueca llamada Faidra. Después de tres largos años, tenemos el privilegio de escuchar su nuevo álbum de larga duración que se acaba de lanzar el pasado 3 de noviembre del 2023, el cual se titula “Militant: Penitent: Triumphant, a diferencia de su antecesor “Six Voices”. Inside” (2019) que abordaba diferentes temáticas, este nuevo trabajo es conceptual y habla sobre el pecado, la penitencia y la redención o mejor conocido por los entendidos como los ‘tres estados de la iglesia católica’. El arte de la portada se llama “La sombra de Samuel se aparece a Saúl ante la bruja de Endor” y es una obra barroca del artista italiano Salvator Rosa de 1668, así que ya nos podemos imaginar por dónde anda la cuestión.



Del saque sabemos que nos espera un camino sombrío y plagado de incertidumbre, así que  lo mejor es portar algo de valor para así poder pagarle al barquero que nos llevará a la otra orilla, donde reina la desesperanza. Una vez en sus dominios, “The Leaving Rotnos recibe a palos con un sonido siniestro de guitarra, los golpes de la batería son acompañados por campanadas que anuncian una ceremonia fúnebre, la voz es agónica y por momentos expresa el dolor, sufrimiento y la desesperanza de las almas en pena que saltan entre carne muerta. La atmósfera es terrible, incluso se escuchan  sonidos de sintetizadores que hacen que se me arrugue la escarapela en un dos por tres. En “Punishment Nailed Deep” se siente un irrespirable olor a putrefacción, todo parece indicar que aquellos desdichados que yacen inmóviles fueron torturados hasta morir  por las descargas eléctricas de una guitarra sádica.  



No puedo ni imaginarme cual habrá sido el pecado que cometieron en vida para tremendo castigo. Sus cabezas se revelan humeantes, como si la amalgama de sonido brutal les hubiera reventado el cerebro al no poder soportar más la potencia de su culpabilidad. El arpegio de la guitarra acústica es significativa entre tanto riff pausado que se escucha , ¡que bestial!. Con respecto a “Parousia Delayed” este fue el primer sencillo que se lanzó para promocionar el disco, los punteos de una guitarra acústica es lo primero en hacerse notar, la voz sangra como si tuviera una cadena de espinas amarrada al cuello y su agonía nos hace tomar conciencia de la inacción del sentir armónico. Nos queda claro que hemos caído en el ocaso de lo divino, no hay esperanza… “Halo of Ashes” nos lo restriega en la cara, y a estas alturas uno se siente que ya está en la cima de un campanario tocando el redoble para el cortejo funebre. Llegamos a la penúltima etapa y “Mother Acherontia” se vuelve un poco más melódica, hay una tibia intención de cerrar esto con menos fatalidad, pero no se puede; desde el teclado, la batería y el bajo, todo está confabulado para que al llegar “Jaws Of Neptunete tires al vacío desde lo alto del campanario y riegues con tus sesos y sangre esta obra de arte macabra, dándole así los toques finales que necesitaba.

El ultimo arsenal black metal que se escucha antes de finalizar el disco no guarda lugar para la cordura, me quedo prácticamente rendido a los pies de este maniaco, desde hoy le prenderé velas negras en mi altar profano al black metal.



Lista de Canciones:

                 
01. The Leavening Rot
02. Punishment Nailed Deep
03.  Parousia Delayed
04. Halo of Ashes
05. Mother Acherontia
06. Jaws of Neptune
Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/faidrablackmetal/
https://faidra.bandcamp.com/

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Militant,Penitent,Triumphant" de Faidra no guarda lugar para la cordura. Me quedo rendido a los pies de este maniaco, desde hoy le prenderé velas negras en mi altar dedicado a lo mas selecto del black metal.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 


Género:
 
 Blackened Sludge Metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 01 de Diciembre del 2023
 Discográfica: 
Hammerheart Records





No me quedo corto al definir a la banda sueca de blackened sludge metal Oro como un fenómeno superlativo que sabe hacernos vivir en primera persona el miedo disfuncional, intenso y desproporcionado a lo largo de las 5 canciones que componen su segundo trabajo titulado "Vid vägs ände". Anteriormente ya habían dado buena muestra de su facilidad para encerrarnos en un panóptico opresivo que captura a la perfección esa experiencia humana de vivir en un mundo lleno de circunstancias que provocan una desesperación incontrolable con "Djupets kall" (2019), el cual nos atenazaba sin misericordia dentro de estos oscuros dominios. Para esta ocasión los suecos vuelven a sacarnos de nuestra abrumadora cotidianidad con una vuelta al acromatismo vivencial, despojándonos de cualquier contrariedad para así establecer una percepción visual claustrofóbica en el sentido más realista de la palabra, y es que con este disco nos sentimos negados a ver la luz, estamos subyugados a carecer de cualquier estimulo que no sea la ansiedad que provoca el miedo


Esta idea está firmemente enquistada en el disco y la misión de John Stöök (bateria), Sebastian Andersson (guitarra), Petter Nilsson (guitarra y voces), Jerker Rundlöf (bajo) y Richard Stöök (guitarra) es llevarla hasta el final, aunque existan ligeras manipulaciones mecánicas, todos los músicos tienen muy en claro cómo lograr atmosferas que por momentos son escalofriantes. Dentro de este constante vaivén de cadencias sutiles se movilizan arrebatos demenciales. Ni bien escuchas "Arvet & tystnaden" te das cuenta que la noche se nos va echando encima, sabes que aquí se construyen emociones que colapsan hilvanadas en el blackened death metal y el sludge, y que a pesar de ello se utiliza mucho los elementos lofi para generar esa capacidad de abstracción que el cerebro requiere para sudar la gota gorda. Con "Vid vägs ände" aun tienes una eternidad de sufrimiento por delante. Definitivamente hay algo psicológico en la manera como el miedo se manifiesta una y otra vez en estas canciones.



Instantáneamente la penumbra precede a la furia cíclica, y esta a su vez da paso a la confrontación y el escapismo del elemento minimalista sin que esto le proporcione una apariencia quebradiza a la canción, de la misma manera con "Bältad" obtenemos la sensación de estar suspendidos en el aire, como si nos desdobláramos en el limbo antes de volver a caer en el foso de los tormentos."Siare" por su parte se vuelve inquietante con esa aparente normalidad bajo la cual se contempla una estructura irremediablemente violentada por ritmos anómalos que la hacen, si cabe la palabra, más absorbente todavía. Concluye este disco "Treriksröset" con una instrumentación durísima y por momentos directamente insoportable por lo mucho que le cuesta a nuestros sentidos asimilar la propuesta. 

Mórbidamente humano y realista,  "Vid Vägs Ände" de Oro, exhibe una cadencia frívola que rescata el terror como reacción y, a la vez, como reflejo de su asfixiante Blackened Sludge MetalPara seguidores de Wothrosch,  Primitive Man o Septicflesh.




Lista de Canciones:

    01.  Arvet & tystnaden
02. Vid vägs ände
03.   Bältad
04. Siare
05. Treriksröset

Páginas oficiales:

https://oroband.bandcamp.com/album/djupets-kall
https://www.facebook.com/OROband/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Mórbidamente humano y realista,  "Vid Vägs Ände" de Oro, exhibe una cadencia frívola que rescata el terror como reacción y, a la vez, como reflejo de su asfixiante Blackened Sludge MetalPara seguidores de Wothrosch,  Primitive Man Septicflesh.[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]


Género: Black Metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 01 de Setiembre 2023
Sello Discográfico: Century Media Records

MARDUK como banda, tiene un largo recorrido en sus más de 30 años de formación. Desde el primer demo "Fuck Me Jesus" (1991) o su primer LP "Dark Endless" (1992) su mensaje blasfemo/anticristiano y música black death metal en sus inicios, se ha mantenido vigente por el único miembro activo y constante desde su fundación, el guitarrista Morgan Håkansson, de quién se dice que todavía conserva pedazos del cráneo de Dead, que Euronymous le envió después del suicidio de su compañero en MAYHEM. Esta información fue confirmada por el mismo Evil (así se le conoce a Morgan dentro de la banda Abruptum) en una entrevista de junio del 2012 con Loudwire.com, donde mencionó que recibió una carta de Euronymous en la que se le confirmaba el suicidio de Dead, junto con un pedazo de su cráneo y dos fragmentos de plomo, así como un pedazo de su cerebro.

"Fuck Me Jesus" (Demo #1) 1991

Y es que "Memento Mori" (2023), "recuerda que morirás" en latín, es el nombre de su último disco, así como del primer track del CD y que será lanzado a través de Century Media. Este disco nos demuestra que aún sigue muy vigente su ideología malévola y blasfema, bajo una música contundente y veloz, volviendo a esas raíces black/death metal con una técnica, potencia y agresividad que solo la experiencia de los años puede permitir desarrollar. Asumo también, que mucho parte de la técnica de su actual baterista Simon Schilling (ex Belphegor), esto se hace evidentes en temas como "Blood of the Funeral", tercer track del disco. Este retorno a sus raíces destaca sobre los anteriores lanzamientos, dónde la temática bélica e histórica tenía predominancia y sobre lo cual surgieron rumores sobre cierta afinidad al nacionalsocialismo por parte de la banda. Este nuevo álbum fue grabado en Endarker Studio (Suecia) desde Setiembre del 2022 a Marzo del 2023, y donde ejerce como productor Devo Andersson, ex guitarra y bajo de Marduk.




"Blood of the Funeral"


"¿Ya te has dado cuenta? ¿Has comenzado a comprender? ¿Que la vida no es más que un reloj pero de arena?": Con estas líneas inicia el 4to track "Shovel Beats Sceptre" que junto con el anterior, forma parte de los 2 primeros singles lanzados por Century Media como adelanto del disco. "La Pala vence al Cetro" sería la traducción del título de este track, dónde nuevamente se reafirma el mensaje del triunfo de la muerte sobre la vida e incluso sobre el poder. Tema a medio tiempo con un aire de batalla épico en lo referente a lo musical. Ambos singles con sus respectivos videoclips que reflejan con efectividad el concepto de los temas y el disco.


"Shovel Beats Sceptre"


"Charlatan" y "Coffin Carol" recuperan la furia y agresividad, para luego pasar a "Marching Bones" sin duda un tema que evoca el desfile de un Ejército de Muertos, ya sabemos que la oscuridad, la muerte y la guerra son temas que van de la mano con la posición lírica e ideológica de la banda. Nuevamente "Year of the Maggot" y "Red Tree of Blood", nos regresan los ritmos frenéticos del caos, muerte y destrucción. Cierra el disco "As We Are" himno y declaración de reafirmación de los principios fundacionales de MARDUK, como una de las bandas más consecuentes en sus más de 30 años de existencia y aún fiel a sus ideales y a su música.

El arte del disco también plasma este mensaje de forma clara, un "ángel de la muerte" sostiene el reloj de arena que anuncia nuestro final inminente, recuerda que morirás y la muerte es inevitable. Diseñado por HOLY POISON DESIGN, estudio de arte del también vocalista de MARDUK y compositor principal de las líricas de este último disco, Mr. Daniel Rosten, conocido como Mortuus.

Lista de canciones:
Memento Mori
Heart of the Funeral
Blood of the Funeral
Shovel Beats Sceptre
Charlatan
Coffin Carol
Marching Bones
Year of the Maggot
Red Tree of Blood
As We Are

Paginas Oficiales:

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En resumen, un buen disco en composición lírica, musical, producción de sonido y arte gráfico. Al menos lo que nos ha sido alcanzado lo demuestra y estaremos atentos a la salida oficial del disco para este viernes 01 de setiembre a nivel mundial, a través de uno de los grandes sellos internacionales como es Century Media. [/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
  Death Metal 
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 09 de Junio del 2023
 Discográfica: 
Hammerheart Records

El nihilismo y la anarquía no son metas  en cuestión sino puntos de partida en "Come, Sweet Death", primer disco de la banda sueca Imperishable, quienes prefirieron ir en pendiente hacia los confines del sonido tipo  "Swedish buzzsaw" para luego galvanizar toda una serie de coordenadas amenazantemente voraces, que sin perder aquel tono armónico sólido que caracteriza a este tipo de discos, sirve de antesala perfecta para aquel bramido antinatural de un Groove que se adapta muy bien al proceso sin desarticular los sonidos inherentes en su camino, esto gracias al soporte invaluable de Oscar Nilsson y los Crehate Studios de Gotemburgo y su aporte de alto nivel en la producción. Ante esto no se espera menos, en el pasado la cosecha de lanzamientos que han nacido en este entorno han sido generosos. Dismember y los infravalorados albumes “Where Ironcrosses Grow” y “The God That Never Was” son muestra de ello, y recientemente bandas contemporáneas como Lik han ido sumando vigor a un tipo de sonido muy poco aprovechado inclusive por los propios grupos suecos.



Esta vez "Come, Sweet Death" de Imperishable se suma al ahínco de estructuras compositivas que tienen un peso percusivo y melódico bien proporcionado
 según sea necesario, esto se comprueba a manera de sonoro advenimiento con "Venomous", que  inicia su ataque a mansalva agregando intervalos furiosos y dejando que la voz rasposa haga lo suyo. Dado su ímpetu a la hora de mutar hacia las afinaciones bajas del tipo motosierra, me sorprende sobremanera en como esa energía oscura se va fundiendo en una embelesada melodía que difícilmente podía pasarse desapercibida dada su expresividad, que sin ser dispar se hace tan rotunda. “Infernal Lust” transpone rasponazos persistentes que te harán las piel trizas. La manifestación de chacalidad está bien plasmada y  proporciona un notorio desligue del meloso timbre anterior. Los  porrazos a quemarropa prosiguen en "The Perennial Desire" y la amplísima extensión de sombras que se abren paso por una cortina de fuego infernal en la que desfilan "The Perennial Desire" o "The Phantasm", canciones donde el oculto doble fondo hace aparición en un inquietante despliegue de secuencias rítmicas que te dejarán en ascuas. 


"Teeth of the Hydra" es una exhortación al contrapunto que se alarga con movimientos alternos para luego carecer de remordimiento al insertar empalagosas melodías. La oposición a la sequedad es brillante, una conversión que no se repite con "Deathspawn" ya que aquí se escabullen lamentos tétricos sobre la inspiración de un tremolo al borde del marasmo con cada palancazo y esa última sección de blast beats de batería que le da un cierre brutal.  Finalmente "Come, Sweet Death" da por terminado un disco cruento pero con un inusual ingenio para aportar calma a la visceralidad.

"Come, Sweet Death" tiene un empuje expresivo y expansivo hacia las armonías más clásicas del tipo NWOBHM pero sin cerrar el vínculo visceral con la chacalidad del death metal sueco. Imperishable logra salirse del cuadro con un tratamiento melódico que no se reprime y que se vuelve pecaminoso en su manejo de proporciones, además de ofrecer un despliegue aplastante que no promete tregua en ningún momento.


Calificación:  8/10

Lista de Canciones:

01.  Venomous
02.  Infernal Lust
03.   The Perennial Desire
04. The Phantasm
05. Vertiginous
06. 
Teeth of the Hydra
07. Deathspawn
08. 
Fangs
09. 
Prelude
10. Come, Sweet Death


    Páginas oficiales:
http://facebook.com/imperishableband
https://imperishableband.bandcamp.com/album/deathspawn

 


Género: 
  Death  Metal 
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
07 de Abril del 2023
Discográfica: 
  Personal Records



Impulsados por la energía del chainsaw sueco y el perfecto balance entre
  la crudeza crust y el old school death metal llega The Grifted, agrupación  que en una corta estancia tiene el objetivo primordial de crear una atmósfera malsana y nihilista como se hacía a principios de los años noventa, añadiendo nuevos elementos que la hacen muy contemporánea a actos de similar estilo, pero que a diferencia de estos, el manejo de la postproducción en su disco debut "Doomsday & Salvation" se hace más relevante, es decir; que su paso por los Sunlight Studios y el apoyo del archiconocido Tomas Skögsberg  en el manejo de los controles les ha dado la posibilidad de construir un corpus vintage que perfila los matices desiguales para convertirlos en una hoja dentada de afilados bordes de acero, y aunque el esfuerzo que hacen por agarrarnos del cuello y bañarnos en sangre es rescatable, en ciertos momentos podemos ser inmunes a sus intenciones rutinarias. No obstante, hay ocasiones donde sucede lo contrario, ya que el propio ritmo del disco te alcanza en un solo movimiento.



Hay momentos delirantes que hacen un generoso uso de la saturación de los diales a tope como en "Fractured"
, el mástil demencial que planta  el inicio de todo, con una  irrupción abrupta que te despedaza las entrañas y que acumulará un daño irremediable en tu cuerpo. "Behind Me In Ruins"  tiene un énfasis adicional para hacer disparidad, por que comienza con un riff death and roll que va acelerando en un estilo de pausada transición. El bagaje del que se alimentan sus integrantes proviene de experimentar, practicar y perfeccionar el sonido directo y crudo del hardcore punk. En el Estocolmo de antaño Jörgen Thullberg y Stefan Lagergren ya habían sido curtidos en estos menesteres al participar en Treblinka (pre-Tiamat). Ahora todo parece tomar formas dentro de escenas misantrópicas que son interpretadas con una guturalidad que se va modelando al momento. "The Maggots Feast" es tal vez la canción con más gancho del disco. La que no huye de los enigmas intransitables. Llegado a este punto se inicia la búsqueda de proporciones osadas, "This Place of Madness" me suena bastante a Hardcore US del tipo Hatebreed y aunque no cae en remedo, tampoco rompe como debería ser. Después de ello se retorna a la continuidad del disco en su base extrema con trallazos como "Days of the End", o "Hope for Death" que cuenta con un coro asesino, una canción corta pero letal, movida por los hilos de un guitarrista con una extensa variedad y recursos.



Se pone sentencia de una manera corrosiva con "You will never live", una amalgama llena de veneno que une los detalles técnicos de una forma vistosa. En el último tramo cierra "Doomsday and Salvation"  que dificulta su despegue al igual que varios temas del disco por carecer de ese "elemento sorpresa", sin embargo; no podemos calificar un disco solo por no consolidar finales impredecibles.

Así que sopesando los valores en una justa balanza ética podemos definir a "Doomsday & Salvation" de  The Grifted como un trabajo en donde la brutalidad no pierde protagonismo. No resulta demasiado simplón ni tan recargado como otras producciones que pretenden sonar descaradamente retro valiéndose de artilugios, no obstante; aún están en proceso de hacerse un nombre en el género y deberán pensar en refrescar la formula si no quieren perder fuelle tan pronto.

Calificación:  7.7/10

Lista de Canciones:

01. Fractured
02.  Behind Me In Ruins
03. Closure
04. Bleed Before My Eyes
05. The Maggots Feast
06. This Place of Madness
07. Days of the End
08. When a Phoenix Dies
09. Hope for Death
10. You will never live
11. Doomsday and Salvation


Páginas oficiales:
https://personal-records.bandcamp.com/album/doomsday-salvation


Fecha de lanzamiento:
26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Suecia.

Sello: Season Of Mist.

Estilo Musical: Metal Sinfónico.





Tuvieron que pasar nueve años para que el dúo de Opera Diabulicus presentará su segundo material de larga duración, Death on a Pale Horse el cual está conformado por nueve piezas que nos brindan una duración aproximada a una hora y está disponible por el sello Season Of Mist.

Death on a Pale Horse cuenta con varias colaboraciones de la escena del metal como lo son: Andy La Rocque (King Diamond), Michael Denner (Ex-Mercyful Fate), Snowy Shaw (Ex- -Dimmu Borgir), Mats Levén (Ex- Candlemass, Trans-Siberian Orchestra), entre otros más. Con Death on a Pale Horse, el dúo sueco nos trae una historia épica de brujería, muerte negra y venganza.

El arte de portada que presenta Death on a Pale Horse es lo primero que llama la atención, pero empecemos a ver que nos presentan estos suecos, nos topamos primero con “Listen everybody” un corte instrumental con algunas voces habladas cerca de la recta final. “Bring Out Your Dead” de inmediato los arreglos sinfónicos se dan a notar, riffs llenos de potencia y con algunos pasajes llenos de melodía, coros interesantes que hacen resaltar este tema, en el último par de minutos tenemos unos teclados que aportan su toque especial. “Second Coming” una pieza extensa casi de diez minutos de duración, pero llena de buenos elementos en todo su desarrollo, cambios constantes en los riffs, solos interesantes, coros que están de manera constantes para potencializar esta canción, además tenemos la aparición de una voz femenina que es acompañada por unos acordes acústicos, una pieza muy completa de este trabajo. “Siren’s Call” es uno de los adelantos que tuvimos previos a este álbum, en algunas partes baja su intensidad al ser guitarras un poco más lentas pero sigue prevaleciendo ese sonido pesado, momentos acústicos están de manera constantes, en esta canción los arreglos sinfónicos aportan mucho.

“Darkest Doom on the Brightest of Days” retoma la rapidez de los primeros temas, los teclados juegan un papel importante al igual que la batería la cual tiene un sonido más penetrante,en su recta final la cierran unos acordes acústicos. “A song of Detestation”  las vocales son comandadas por Snowy Shaw, un pieza que se siente pesada con ese sonido de las guitarras, una canción interesante de esta entrega. “Little Sister” es una de las piezas más cortas, guitarras limpias y teclados es lo que están de manera relevantes, es un breve respiro que te brinda este trabajo. “Night Demon” a mi punto de vista es la canción que se lleva los reflectores en este material, ya que esta te termina envolviendo con cada segundo que transcurre de ella. “At Nighttime” en este tema el bajo se puede percibir mejor, constantes acústicos aparecen conforme la canción avanza, las vocales se tornan más feroces sin llegar a ser una gutural bestial, una buena manera de cerrar este trabajo, el cual tema tras tema nos ofrece cosas diferentes.
 
Opera Diabulicus nos presenta un trabajo muy bien logrado, donde la base del heavy metal no se pierde en ningún momento entre los arreglos sinfónicos, un material recomendable de escuchar.
 
 
 
Calificación: 8.5/10
Lista de Canciones:
 
1. Listen everybody 
2. Bring Out Your Dead 
3. Second Coming
4. Siren’s Call
5. Darkest Doom on the Brightest of Days
6. A song of Detestation
7. Little Sister
8. Night Demon
9. At Nighttime
 
 
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