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abril 18, 2024

 



Stolen Organ

País: Finlandia

Género: Hard Rock

Álbum: Have You Seen Justice

Sello Discográfico: VAARA Records

Lanzado: 21 enero 2022



Jack Mc Daniel – Lead guitars, Acoustic guitars

Kido Landslide – Vocals

Monday – Drums

Klimeli – Bass

Fenno – Rhythm guitars

 

En este mes lleno de conciertos internacionales y nacionales, hemos tenido la visita del guitarrista principal de la banda finlandesa STOLEN ORGAN, el gran musico Jack Mc Daniel, que ha estado en nuestro país y tuve la oportunidad de conocerlo, conversar y pasar unos buenos momentos de fiesta muy alocados. Me regalo su disco debut “Have you seen Justice” y he tenido que escucharlo completamente sobrio, para poder apreciar el arte musical de este impulsivo y reflexivo álbum.

Con los sonidos de embarcaciones y el acompañamiento filudo de guitarras como espadas de piratas es así que se apertura este álbum seguido de unos coros que te dan ganas de alzar los cuernos y empezar a saltar, esto es “Pirate”.

El hard rock se apodera en el siguiente tema con un bit de batería mas agresivo sobre poniéndonos en alarma lo que es el poder de la maquina esto es “Man Like Machine”, es un tema que tiene los riffs clásicos de la época dorada del hard rock, aquí Jack nos demuestra un poco de la magia de sus dedos en los trastes. Sin embargo, no explota del todo como en sus próximas canciones. El encargado de las baquetas le da toques sutiles en la campana del ride dándole un exquisito sonido rockero y seductor, siendo para mí la pieza importante de este tema. La voz mejora en la interpretación y los coros de fondo son adecuados.



Los demonios bohemios atacan a la mente de los débiles, arrastrándolos en muchos casos a la perdición, la locura o la muerte y este es su himno “Booze Devil” es la historia de dos personas y en el video clip las vemos. Una de ellos se llama Dean que es un pastor e intenta salvar al menos un alma, pero su mente esta más perturbada y luego tenemos a la esposa llamada Jean que oculta un oscuro secreto y es que ambos adoran al dios del alcohol. Este tema en especial tiene su éxito en su letra que a la vez de ser intempestiva tan bien nos da una reflexión de la vida. Las guitarras suenan muy bien articuladas y el solo que se manda Jack es versátil, blues y sobre todo tiene armonía. El bajo tiene el grove que acompaña perfectamente al sonido de la caja del bombo.



Le sigue la canción “Part of the system” con un sonido casual y siguiendo el método del clásico rock.

Muchas veces nos sentimos que vamos por una carretera sin final, pero muchas son las salidas que hay esto es “On the Road” en la cual la voz de Kido se destaca por sobre todo los instrumentos debido a la versatilidad vocal pasa de graves a agudos como tan bien hacer armonías rockeras. El inicio del punteo de las guitarras es como ondas viajeras, dándole una frescura en el tema. Y el solo de guitarra es fino, avispado y sentimental. Monday es aquí que demuestra lo buen baterista que es, por que se acopla y se deja llevar por la música dando lo justo y necesario al tema, con redobles acorde a ella.

En total son 12 temas y he decidido hablar de los temas que bajo mi opinión musical sobre salen y tienen ese extra de éxito en ellas. Si o si recomiendo escuchar por completo este álbum de hard rock.

La lucha de un alma por destruir a sus mas viles traumas, este tema es un estandarte al amor propio y superación, tan bien de que siempre existen personas que nos ayudan en el proceso y nos esa motivación para seguir viviendo esto es Land of Glory. La guitarra es la protagonista siendo clave para poder entender la expresión de sentimiento que existe en este tema, te sugiero usar auriculares para escuchar este feeling en el solo de guitarra de Jack y una vez más Kido lo interpreta vocalmente a la perfección siendo un conjunto con toda la banda y transciende en las campanas de la batería.


Finalizan con la canción bien a lo Skid Row con esa movida rockera ochentera que nos invita a seguir la fiesta hasta las ultimas consecuencias es asi que cerramos telon con Red Head Girl

Stolen Organ demuestra una vez que el rock no esta muerto y sigue mas vivo que nunca, este es su primer trabajo de larga duración y por lo que he escuchado y visto en videos están bien comprometidos a lo que aman que es esta adicción al ROCK AND ROLL.

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Stolen Organ demuestra una vez que el rock no esta muerto y sigue mas vivo que nunca, este es su primer trabajo de larga duración y por lo que he escuchado y visto en videos están bien comprometidos a lo que aman que es esta adicción al ROCK AND ROLL. [/content] [item value="6"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

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septiembre 11, 2023

 


Género: 
  Black Metal
Origen:  Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
 08 de Septiembre del 2023
 Discográfica: 
Primitive Reaction


Todos pueden darse una idea de las diatribas expuestas por el black metal finlandés a inicio de los noventas y su innegociable actitud para hundir tu cabeza y hacerte morder el polvo como lo hizo Beherit con sus primeros discos, y si seguimos la línea de tiempo llegaremos hasta mediados de aquella gloriosa década, cuando el arte de transfigurar atmosferas gélidas hacia sentidos versos de tradición folclórica alcanzó su pico máximo con "Tales from the Thousand Lakes" de los geniales Amorphis, o porque no mencionar cuando nuestra mente fue sometida a niveles imaginativos inalcanzables con Demilich y aquellos delirios demenciales dispuestos a destrozar la métrica en cada canción de su álbum "Nespithe". Ahora vemos el advenimiento de un disco que en medio de la tempestad busca un refugio en el desolador corazón de las tinieblas.



”The Awakening”, segundo disco de la banda finesa Valravn, es una maquinaria perfectamente calibrada para quebrantar los cuerpos mas impávidos, para llevarlos hasta sus instintos más recónditos a través de revelaciones místicas, con toda la gama universal de reacciones emocionales latentes, así como intervalos musicales concretos legados de la crema innata de la escuela finlandesa. Para comenzar  recibimos una inyección de voltios directo a la vena con "The Black Flame" y su mortificación que más parece un goce desenfrenado, un excelente punto de partida para  adentrarnos en la proverbial concisión que arrastra el álbum, pese a que la siguiente canción, "Kehän murtama", se encierra en luchas internas por controlar el lado melódico oculto en su estructura, las voces dan señales de estar peleando contracorriente sobre aquel sonido hipnótico que se yuxtapone galopando en un ir y venir constante, tras este conflicto nos vemos pulverizados tras la sucesión de rupturas que no encuentran escape, así persiste "Liekki tiemme valaisee", resolutivo a la hora de brindar sinfonía para cuerpos sin alma, subyacente al cuadro mórbido del black metal melódico en evolución.



Entre gritos desgarradores se entrecruza  un pasaje armónico conformado por una secuencia casi depresiva, no quiero ni imaginarme como hubiera sonado con un aporte de sintetizador, aunque es severamente importante para mí que se logre una no-esencia más que una copia irrespetuosa de sus influencias. "The Great Deceit" busca con laxitud salir de la encrucijada que ofusca los oídos cavando una salida que lo lleva directamente hacia su propia tumba, precedido por un cortejo fúnebre en el que las "twin guitars" se mantienen enzarzadas en liberar tensiones desde el interior del féretro, y la melodía desoladora se sigue colando a través de las rendijas con "The Insolent" y su sensación de despersonalización psicótica donde se agregan sutilezas fervientes del metal tradicional, una canción que demuestra estar bien cohesionada entre sí y en total sintonía con su cuota melódica, por el contrario; "A Symphony of Horror" es brutalidad desbordante por efecto de aquello que quedó fuera del campo de la realidad, pareciera que nos vamos sumergiendo más y más en una imputa intencionalidad agresiva que introduce lo real del deseo de muerte. Cierra el disco "Charge of the Last Cavalry" con su abordaje histórico a todo lo que demanda ser brutal, melódico y etéreo al mismo tiempo.

El veredicto no alberga ninguna duda, mientras no escuchemos “The Awakening” de Valravn no entenderemos la trascendencia que el metal extremo finlandés ha tenido durante las últimas décadas y el motor que moviliza el quehacer de una banda que tritura nuestros oídos con el horror de aquello que resulta difícil de explicar.  ¡Puntuación casi perfecta, 9.8 de 10!.


Lista de Canciones:

01.  The Black Flame
02. Kehän murtama
03.   Liekki tiemme valaisee
04. The Great Deceit
05. The Insolent  
06. Sisyphean Torment
07. A Symphony of Horror
08. Charge of the Last Cavalry

    Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/ValravnFin/
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6eWd2knQaKGhRW5EU1SJNc


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] El veredicto no alberga ninguna duda, mientras no escuchemos “The Awakening” de Valravn no entenderemos la trascendencia que el metal extremo finlandés ha tenido durante las últimas décadas y el motor que moviliza el quehacer de una banda que tritura nuestros oídos con el horror de aquello que resulta difícil de explicar.  ¡Puntuación casi perfecta, 9.8 de 10!.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
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agosto 31, 2023

 


Género: 
  Death Doom metal
Origen:  Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
 25 de Agosto del 2023
 Discográfica: 
Hammerheart Records



Humos oscuros y espesas brumas nos reciben en este  "Sculpting From Time", segundo disco de los finlandeses Asphodelus, una banda que estoy seguro te llevará hacia agudas fases de delirio revolviendo aquellos torbellinos internos que caracterizan bastante bien al doom metal de letras intimas y susurros emocionales al mismo estilo que nos tenían acostumbrados las bandas de la vieja escuela inglesa. Esa estampa quejumbrosa es el valor absoluto que nos mantiene sumidos en el completo desasosiego. Es relevante destacar su anterior trabajo "Stygian Dreams" (2019) que venía proyectándose como una epopeya de tintes gregorianos enfocados a describir el inframundo helénico y que entre otras cosas nos ofrecía sonidos cíclicos de sintetizador que al ponerse en contacto con el metal pesado mutaban sobre ritmos dispersos y somáticos.



"Sculpting From Time", al igual que su predecesor, reduce la carga emocional a pura y dura futilidad, hay una manifestación que incentiva al sentido simbólico patente en el anterior álbum, pero esto solo a tiempo parcial, ya que esta vez las honras fúnebres apenas seden espacio para interludios de voces calmadas e intervenciones limpias de piano. Si el álbum "Stygian Dreams" se destacaba por su dinámica, "Sculpting from Time" se lo lleva de encuentro por contundencia, y es que el feeling guitarrístico de Joonas Rantala y Jari Filppu no se pierde en el proceso, más bien lo que hacen es extendernos un pasaporte hacia el hades dentro un féretro de rosas y espinas. "Waterside" ahoga a los desdichados sin miramientos, es una canción que ostenta un sonido cautivador, cálido pero mortal al mismo tiempo; mientras que "Fallen Dreamer" es la morada final para las almas en pena. Sin la necesidad de superponer capas "Monuments of Deception" pretende cambiarnos de mentalidad al construir un sonido estratificado que nos va preparando para la muerte con un dueto de guitarras delirantes y voces que sufren la tensión a tope como si tuvieran una soga sujeta al cuello.



En "Where Sirens Wept" se encuentra un goce, un placer por el misterio y el sentimiento de temor por lo desconocido, al pasar "The Moon in Pisces" que es una especie de introducción sentimental a "Sculpting the Time", te darás cuenta que has llegado a la cima de una despeñadero, sin saber si saltar hacia la profundidad de las aguas ruidosas o darte la vuelta para descubrir si la vida aún ofrece alguna esperanza de felicidad para los dolientes. Disco que bien merece una puntuación casi perfecta, ¡9.5 de 10!




Calificación:  9.5/10


Lista de Canciones:

01.  Waterside 
02. Fallen Dreamer
03.   Life Painted Vermilion
04. Monuments of Deception
05. World of Hollow
 06. Where Sirens Wept
07. The Moon in Pisces
08. Sculpting the Time
 

    Páginas oficiales:


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En "Where Sirens Wept" se encuentra un goce, un placer por el misterio y el sentimiento de temor por lo desconocido, al pasar "The Moon in Pisces" que es una especie de introducción sentimental a "Sculpting the Time", te darás cuenta que has llegado a la cima de una despeñadero, sin saber si saltar hacia la profundidad de las aguas ruidosas o darte la vuelta para descubrir si la vida aún ofrece alguna esperanza de la felicidad para los dolientes. [/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
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febrero 24, 2023

 
Género: 
  Power Metal 
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Marzo del 2023
Discográfica: 
  Scarlet Records
 

Escuchar a Excalion es sinónimo del más deslumbrante power metal clásico que puedas recordar, como aquel que resplandeció hace más de dos décadas y que hasta ahora atrae a nuevos seguidores, es más, estos finlandeses hacen honor a su lugar de origen, con un manifiesto esmerado en preservar hasta el más mínimo de los detalles, como el mejor de los homenajes para toda una escuela de alta alcurnia a la que se debe de honrar con el mayor de los esmeros, 'Once Upon A Time'  como se llama este nuevo álbum, sexto en su carrera, no borra el pizarrón, ni comienza de cero su proclama, más bien nos da una clase maestra de como perfeccionar lo ya vivido para que suene tan contemporáneo como consistente.


El tiempo nos da la razón y lo que se cultiva con esmero se cosecha en abundancia, el trabajo duro ha dado resultados y hoy podemos presenciar la estabilidad, y sobre todo, la buena forma con la que esta banda se planta frente a sus oyentes, a pesar de haber hecho sus pininos en el saturado boom del genero al inicio del nuevo milenio, con grandes figuras del momento como Stratovarius, Sonata Arctica o Nightwish, el nombre de Excalion jamás dejo de resonar en los oídos de aquellos bangers que reconocían en ella un potencial innato y lleno de gallardía.

Es así que llegamos a este sexto disco con su ya consagrado vocalista Marcus Lang y una formación estable desde su álbum del 2017 'Dream Alive'.  La formación de este álbum titulado 'Once Upon a Time' la conforman: Marcus Lång (voz), Aleksi Hirvonen (guitarra), Jarmo "Jappe" Myllyvirta (teclados), Onni "Hot Nutz" H irvonen (bajo) y Henri Pirkkalainen (batería). Este álbum fue mezclado y masterizado por Simone Mularoni en Domination Studio y las ilustraciones de portada son de Piotr Szafraniec. 

En un primer momento, el sonido de un riachuelo y de un teclado lento y melódico, apertura un portal hacia otra realidad por descubrir, hacia un lugar que Excalion nos ha preparado con sumo escrúpulo. El  realce en los teclados y a la majestuosa voz de Marcus Lang que predomina por ser fuerte, potente y cálida, nos da una leve sensación romántica.  La música sigue una estela vivaz de abundancia melódica, sin embargo; la velocidad no se hace esquiva, podemos por momentos llegar a atraparla entre los dedos y jugar con ella, mientras los coros son un plenilunio que nos hechiza rápidamente al oírlos. Canciones como 'Resolution' y 'Soulbound' nos petrifican al instante, luego de esto nos topamos con la majestuosidad compositiva a cargo de Jarmo "Jappe" Myllyvirta que nos regala bellas estancias que me recuerdan a Nightwish como en  'Words Cannot Heal' o 'Amuse Me' que resulta muy pegajoso por esos coros que coquetean con el pop más meloso. 'Once Upon a Time' suena a maestría y resalta ese lado progresivo que anuncian en el presskit. Con 'I Am I' regresamos al power metal veloz como nos gusta, ese grito al comienzo nos sacude de la mala vibra con unos coros que desbordan optimismo, y voy a repetirlo nuevamente; la extraordinaria voz de Marcus se luce en esta canción con una buena interpretación desde los rangos agudos hasta los graves.

El lado suave llega con 'When a Moment Turns into a Lifetime' y 'Eternals', dos canciones que nos hacen pensar en la vida y en los sueños que mantenemos latentes durante el día a día, esa cualidad de detener el tiempo, de atrapar la velocidad para sumergirnos en pensamientos esenciales es lo que hace tan especiales a estas dos canciones, su magia se desborda en  unos buenos solos de guitarra y un muro coral de voces gloriosas que nos hacen reflexionar sobre nuestro destino.


Cierra esta gran obra de power metal 'Band of Brothers' una canción que se puede encasillar como un…. ¿Metal vikingo?, tal vez…… lo cierto es que Excalion ha logrado con este álbum redefinir su poderío, ha sacado las garras como buenos exponentes del power metal melódico finlandes, siendo este de lejos uno de los mejores álbumes de su carrera. La ejecución y variedad de elementos destacan por encima del promedio, y retoman el merecido papel de caudillos de un género que amenaza con volver a ponerse en boga. Nota aparte, si gustas de la voz de Marcos Hietala en la época de Nightwish, pues amaras a esta banda. No hay duda.



Calificación:  7.8/10

Lista de Canciones:

01. Keitele
02.  Resolution
03.   Soulbound
                                04.  Words Cannot Heal
05.  Amuse Me
06. Once Upon A Time
07. I Am I
08. When A Moment Turns Into A Lifetime
09. Radiant Halo
10. Eternals
11. Band Of Brothers
  


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octubre 06, 2022

 


Género: 
 Black Death Metal
Origen:  Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
 15 de Julio del 2022
Discográfica: 
Nuclear Abominations Records


Hoy vamos a poner banda sonora a la degeneración, amordazaremos todo atisbo de armonía y someteremos a sus aduladores a crueles métodos de tortura salidos desde la distorsión extrema de los amplificadores. Si Dante Alighieri creó el infierno, los tipos que mencionaremos a continuación son los mas indicados para musicalizar su obra. Desde Finlandia llega Sickness con un disco fraguado en la morbosidad que produce los sonidos e imágenes violentas. Su escucha será como echar una mirada al infierno sin un interés condenable de por medio, solo la simple curiosidad de recorrer su tétrico panel a través de un habitáculo de contenido enfermizo.

                                                                  

"Daemones Sub Terra" es el nombre de este nuevo álbum que contiene 9 temas de innata maldad en muchos sentidos. No resulta imposible entender la estructura discursiva de este disco, lo difícil es asumirlo con naturalidad. Se puede reconocer la caterva de espíritus que aquí moran y olfatear su pútrido rastro, desde el death metal de Impetigo o Hellhouse hasta el Raw Black metal más chacal. Todo confluye en un tsunami de sufrimientos desgarradores que inspiran angustia. "Nucleus Mali" es la entrada a un mundo subterráneo donde prolifera fuerzas instintivas y desenfrenadas en todos sus aspectos, los gritos de Veikko Rajanen alias "V" nos dan la sensación de estar presenciando el desollamiento de un ser humano aun con vida. "Sky Burial" nos asegura un lugar privilegiado dentro de la fosa de los condenados, lugar donde seguramente nos sentiremos como verdaderos desechos humanos a la espera del juicio final. Se nos dificulta establecer algún ordenamiento tradicional en las partituras de la guitarra que ayuden a entender este sadismo musical incontrolable que aun así continua siendo decodificable a oído humano. Llegado "Devil's Nest Paradox Hymn" el disco adquiere dimensiones menos caóticas, siendo su inicio de mayor pulcritud a comparación de sus antecesores, pero que; conforme se va desarrollando, vuelve a recurrir a  efectos corrosivos de insano funcionamiento.


"Tainted Bloodspill" se divide por los margenes de la corriente punk tanto en su estructura como en su métrica, del mismo modo lo está "Multiversal Explosions" una canción sin muros defensivos que eviten que tus tímpanos se vuelvan un amasijo de fragmentos dispersos tras la colisión de sonoridades que te aislan hacia los extramuros del caos endemico a través de fantasmagóricos espejismos en donde no habita otro incentivo más que la privación de la calma. En "Nebulah Giants" se pueden oír algunas posibilidades de optimización del sonido con tímidos solos de guitarra que asemejan quejumbrosos chillidos de alguna alma doliente. Con el tema "Tightening the Mortal Grip" se dispone desmantelar las zonas enmarañadas con ritmos diseccionados, aunque esto no dure mucho tiempo antes de recaer nuevamente en la velocidad ramplona convertida ya en costumbre gregaria durante todo el álbum, "Destroyer" llega cargado de tentativas renovadoras de la mano de  Rafael Abanto, guitarrista peruano que demuestra no dar pasos en falso sin antes sacar ventaja cuando se tienen que implantar técnicas incisivas de brutalidad arrolladora. Para terminar "Master Lucifer" es una oda radical que profundiza en la secularización de su discurso, proporcionando una pesadez semejante al de un ancla de inmundicia que arrastra consigo todos los pecados del mundo.

Con "Daemones Sub Terra" de Sickness damos una vista fúnebre al desfile de almas en espera de los tormentos mas perversos. Una verdadera abominación musical que resulta horrible y fascinante.


Calificación:  8.1/10

Lista de Canciones:

 
 01.  Nucleus Mali
02.   Sky Burial
03.   Devil's Nest Paradox Hymn
04. Tainted Bloodspill
05. Multiversal Explosions
   06. Nebulah Giants
07. Tightening the Mortal Grip
08.  Destroyer
   09. Master Lucifer

Páginas Oficiales:
 
 https://sicknessmajesties.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UCe1oxl_JOvtpTU5w8ov4nKQ
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marzo 21, 2022

 


Género: 
Heavy Metal Progresivo
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Enero del 2022
Discográfica: 
Rockshots Records

Cada vez que los fineses de Amoth lanzan una nueva producción lo hacen variando su lenguaje musical sin salirse por la tangente, siempre buscando la posibilidad de reinventar nuevos giros melódicos que los diferencien de lo cotidiano en el heavy metal tradicional. Desde el álbum  "Crossing Over", que considero el mejor a mi gusto personal por aquel efecto reflejo de esparcir luz sobre la niebla que envolvía el disco y destacando además por su buen toque progresivo, hasta "Revenge" con ciertos acercamientos neo thrash que a ratos coincidía con el power metal europeo, ahora con "The Hour Of The Wolf" las cosas cambian pues han decidido realmente conducir su emprendimiento sobre mojado y vaya que sus maniobras sorprenden. 



Con “Alice”, tema de apertura, el disco avanza por la senda del rock duro melódico, muy semejante al AOR típico de las bandas californianas de los 80’s, no disgusta pero tampoco nos da chance de digerirlo rápido, tal vez debido al falso precepto que sugiere su portada, con esa imagen uno espera una obertura mucho más desenfrenada o semejante al thrash o speed metal pero es todo lo contrario, le sigue "The Man Who Watches The World Burn", una alegoría histográfica a la violencia oculta tras el entorno hostil que  insensibiliza a  los desadaptados ¿Quién no ha querido ver  al mundo arder en algún momento? la armonización se ha valido de mil y un artificios para brindarnos una obra de alto cuño que desde su matriz despliega una serie de arpegios, solos de talante neoclásico y demás recursos que catapultan una canción destinada a ser un clásico de cinco estrellas.  

Si al comienzo no comprendíamos el por qué de un inicio tan poco usual para un disco de este calibre, pues con "Wounded Faith" las cosas regresan al cauce, su premeditado ritmo veloz es acompañado por arreglos a doble muñeca por parte de ambos guitarristas, quienes hacen constancia de su portentoso poder constructivo, si aplicáramos el concepto de: "el orden de los factores no altera el producto" hubiera quedado mejor como tema de apertura, sin embargo este disco prosigue bajo sus propias reglas y por si fuera poco con dos instrumentales seguidas: Wind Serenade (part I) y la subsecuente  Wind Serenade (part II), a esta última solo le faltaría una ostentosa voz ochentera para convertirse en una verdadera Power Ballad.


We Own the Night tiene un aura sombríamente amenazadora y expectante, pero sin más armas que el poder afilado de sus guitarras, la batería hace amagos de doble bombo y hasta blast beats y la voz tiene el suficiente criterio para manejar sus tempos y no sobre esforzarse demasiado,  Pekka Montin hace bien en convivir mesuradamente con sus temas y obtar por un toque clásico en vez de pavonearse con algún agudo inalcanzable. "It Ain't Over Yet" fue escogido como segundo single promocional y presenta una interpretación virtuosa, fuertemente enraizada en el thrash de los 80, que por momentos parece improvisar duelos de guitarra a toda marcha, una canción que tras sus pasos incluye insertos de fuerte contenido social: la intimidación en todos los ámbitos, ya sea como bullying en las escuelas o acoso en el trabajo debe parar. Así lo afirma la banda en este tema que definitivamente invita a la reflexión.

"Traces In The Snow" es una balada de oportuna soltura vocal, se abandona la complejidad y se abren los caminos a la solemnidad noble pero bien trabajada. Finalizamos con "The Hour Of The Wolf"  otra futura pieza de museo en este álbum que así como se acerca a la complejidad, se aleja rápidamente de los conceptismos difíciles de entender, Pekka Montin (Ensiferum), resalta su voz con valentía, cuando tiene que ser Heavy lo hace a todo pulmón y cuando requiere suavizarla, la apaga con adecuado sentido melódico. 

Los estándares que exige el heavy metal tradicional han sido modificados por el más inventivo tecnicismo moderno, Amoth nos regala verdaderas preseas que no solo hablan de ciencia ficción, aquí también hay cabida para la crítica social. Imposible no disfrutarlo de principio a fin. 


Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. Alice
02. The Man Who Watches the World Burn
03. Wounded Faith
04. Wind Serenade (part I)
05. Wind Serenade (part II)
06. We Own the Night
07.  It Ain't Over Yet
08. Traces in the Snow
09. The Hour of the Wolf

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/amothband
https://open.spotify.com/artist/0ljkYQXIlzq2OHk2ldkMiU
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noviembre 17, 2021






Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Sepulchral Voice Records 
Estilo Musical: Extreme Metal





Dentro de un sinfín de producciones con sonido latino que salen en Latinoamérica y el mundo todos los años, la idea de seguir los preceptos al pie de la letra de bandas brasileras es un hecho que no se puede evitar, y muchas de estas bandas llegan a ser aburridas o tediosas de escuchar, porque siguen royendo el mismo hueso de clásicos de los 80s y por ahí los 90s. Entonces, esto ya se hizo costumbre en los últimos años con la tecnología, tratando de emular al pie de la letra lo que hicieron sus grandes influencias. Pero dentro de este tema, es un hecho que las bandas europeas y estadounidenses, desde el momento que conocieron ese sonido, ellos quisieron llevarlo a otras instancias y evolucionarlo a su manera, siendo así que encuentras bandas como Necrowretch, Angelcorpse, Grave Miasma, Lvcifyre y los mencionados en esta reseña Concrete Winds. Quienes tienen mucho del sonido latino, pero que solo puedes escucharlo como influencia que tiñe todas sus producciones, canciones, etc. Y eso es lo que hace distintivo a una banda, presionar su influencia y tener algo personal y no puedas decir a ciencia cierta a que bandas se parece. 


Dentro de este tema, la música de Concrete Winds desde su primer álbum “Primitive Force” (2019) y ahora con este nuevo “Nerve Butcherer” lleva a otros niveles la influencia latina de muchas bandas de los 80s, mezclando ese sonido death / black estadounidense creado por Angelcorpse junto a otras bandas como Impiety desde Singapur, y al final colocarle por solo segundos esa crudeza que tiene el black metal finlandés desde los 90s. Y ojo, al tener una matriz punk y cuasi powerviolence en su música, la banda colinda muchas veces con lo escéptico del mathcore y la desnucadura acelerada que puedes encontrar en muchas bandas Grindcore. Entonces, al final tienes una presencia única y que no vas a encontrar en otras bandas del mundo dentro de la música extrema con esta mezcla, porque esto no solo es Death Metal, Punk, Black Metal, Grindcore, Mathcore o Powerviolence, esto es metal extremo en su evolución natural y de cómo las bandas subterráneas están presionando los limites de lo bruto, terrorífico, extremo, caótico y hasta sin sentido para tener algo muy personal. 

Estuve muchos días escuchando el progreso que tuvo la banda desde el 2019, y en ese primer álbum las cosas aún tenían muchos elementos de muchas bandas reconocibles a groso modo, pero una vez te adentras en “Nerve Butcherer” , la perspectiva de la banda cambia completamente desde la acelerada y caótica “Nerve Butcherer”, con muchos juegos de Floyd rose, notas fuertes de por medio y blast beats que tienen muchos cambios de tempo en cualquier instante, además de la pegada que tiene el baterista y de como esta cambia a medida que el riff varia en la música, y lograr que el golpe cambie según la aceleración o riff, puede ser una complicada idea de hacer en una banda extrema. Luego con “Chromium Jaws”, la rítmica de avispa en las cuerdas marcan el tempo a seguir de toda la canción, y como esta avanza con cosas más técnicas en las escalas en los 24 trastes es interesante de escuchar, pero lo más interesante se presenta en los tempos a medio golpe en instantes impensados, porque todo es como si fuera bulla y caos. 


La música avanza y se tiene “Industrial Mutilation”, “Noise Trepanation”, “Intravenous Doctrine” y así llegar hasta “Astomatous Vomiting”. Donde las matrices musicales son inmensas y la personalidad de la banda es desbordante, hay muchas cosas extremas que dan vueltas en todo el álbum y que solo están enfocadas a lo brutal y salvaje de la banda. Y el único lado negativo que tienen ambas producciones de Concrete Winds, es que dura menos de 30 minutos, ya que la tremenda descargar extrema que existe en su música, es algo de elogiar y esperas más de esta banda que hasta el momento solo está presentando EPs. Espero la banda se decida por una larga duración dentro de poco, porque creatividad e ideas insanas que van más allá del metal convencional, pues las tienen, y con esta última producción de corta duración se están consolidando como una promesa en Finlandia a tener en cuenta para el futuro. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Nerve Butcherer
2. Chromium Jaws
3. Demonic Truculence
4. Industrial Mutilation
5. Noise Trepanation
6. Intravenous Doctrine
7. Flaying Internecine
8. Paroxystic Flagellator
9. Dissolvent Baptism
10. Astomatous Vomiting

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