Dargedik Rock Metal Webzine
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abril 25, 2024

 


Género: 
Death Metal técnico
Origen:  Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
 29 de marzo del 2024
 Discográfica:
Inverse Records
             

Ulterror se nos presenta como una banda de ciencia ficción atmosférica que adopta muchas variantes del death metal en su interior. La primera es esa vena virtuosa proveniente del tech death que los hace sonar bastante contundentes, sin desdeñar los amagos melódicos que incluyen uno que otro guiño al blackened death metal moderno. Si bien su nuevo disco llamado "Transcendent Origins" (2024) en su mayoría está configurado para sonar brutal, los finlandeses no temen en introducir, sin asco, alguna parte más melódica de lo normal, aunque estos intentos no le den la consistencia esperada y formen una maraña de cables que después se hace muy difícil de desenredar a la hora de buscar el hilo inicial que da cuerda a todos los instrumentos. El sonido demasiado pulido me provoca ciertas suspicacias, no es que suene artificial, pero lo siento muy amistoso para mis oídos; aun así, la ejecución responde al dinamismo y expresión rítmica que todo fan del death metal técnico/melódico espera.



"Greater Sublimations of Cosmic Panic" elabora exigentes estiramientos de su compás, a pesar de que el flujo general del álbum es denso y ondulante, este primer tema se siente bastante relajado en gran medida gracias al trabajo del baterista Matti Kinnunen. Harina de otro costal es "Born Anew as One" un tema que te cierra el hocico de una certera trompada. Esta canción está compuesta por una línea melódica que enfatiza en el carácter desquiciante de su riffeo, hay secciones intermedias tajantes, cambios de voces que van desde gritos core, gruñidos growl, quejidos lastimeros y otros tantos trucos poderosos para mantener la música interesante. "Aether Expedition" juega al gato y al ratón con los tempos, en algunas acierta y en otros fracasa rotundamente por lo exagerada que suena la voz de Tuomas Juvonen, quien, sin darse cuenta, empaña el enfoque aventurero que va tomando la canción. De todos modos el tema tiene lapsos grandilocuentes que imprimen mucho carácter a una pieza que se vuelve como un imán para los oídos, parte de este magnetismo se mantiene en "Cryogenesis" o "Death Aegis Exhumation", que tiene una atmosfera armónica interesante pero que lamentablemente cae en los defectos antes mencionados, lo mismo podría decirse de "Beyond the Blackened Veil of Magellan", aunque aquí las cosas se escuchan más uniformes en el uso y unión de una variedad bastante sofistica de esfuerzos de hibridación.



A mi gusto las cosas parecen entrar en su cauce natural de manera justificada y menos forzada, y esto continua tímidamente en "Vector Nebula" o la cáustica "Hollow Vessel Parasitization" que te mantiene en vigilia esperando cuál será el próximo movimiento que nos liberará de aquel circulo de tensión que nos aprisiona a mantener los pies pegados al suelo, aunque lamentablemente, y muy a nuestro pesar, ese momento no llega nunca ni siquiera al término del disco con "Undying Storms of Divine Immolation" en la que quedamos en ascuas sin poder despegar del todo.

“Transcendent Origins” de Ulterror nos deja con una intriga que no se resuelve a lo largo del álbum. A pesar de tener muchas ideas interesantes, suelen recaer en ciertas limitaciones que no les dejan exhibir todo su potencial. Esperamos que a futuro estas imperfecciones puedan ser resueltas.





Lista de Canciones:


01. Iris
02. Greater Sublimations of Cosmic Panic
03. Born Anew as One  
04. Aether Expedition
05. Cryogenesis
06. Death Aegis Exhumation
07. Beyond the Blackened Veil of Magellan
08. Vector Nebula
09. Hollow Vessel Parasitization
10. Undying Storms of Divine Immolation


Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/profile.php?id=100076379805963


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]“Transcendent Origins” de Ulterror nos deja con una intriga que no se resuelve a lo largo del álbum. A pesar de tener muchas ideas interesantes, suelen recaer en ciertas limitaciones que no les dejan exhibir todo su potencial.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="7.5"]Producción[/item] [/review]
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abril 20, 2024

 


Género: 
Metal de velocidad negro
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 08 de marzo del 2024
 Discográfica:
 Metal Blade Records

 

Midnight entra en la categoría de aquellos proyectos que dejan la piel sobre el asfalto, siempre con el velocímetro al límite y trayendo una que otra novedad entre disco y disco. Su última producción no está exenta de ello, es una obra que transcurre en un escenario circular de corto metraje, girando constantemente entre los márgenes del punk, metal y rock and roll. Lo sorprendente es que " Hellish Expectations " (su nuevo álbum), en tan angosto espacio, se las arregla para levantar todo un parque de atracciones. Athenar , su líder, entiende a la perfección cómo aprovechar una puesta en escena tan en boga en la actualidad: la de ocultar la identidad para mofarse de las monsergas de la abuela y así entregarse a esta lujuria  metal-punk con salvaje hedonismo , una actitud que podría entenderse como una forma de hacer camaradería ante el desenfreno generalizado que impregna " Expect Total Hell " una canción que la tiene muy clara: el todo vale es la norma imperante. La descendencia musical bastarda y malformada continúa en temas como " Gash Scrape ", en la que el fétido látigo deslenguado de Athenar nos habla de escuadrones de la muerte post-apocalípticos, mientras que en " Masked and Deadly " la densidad no comparece nunca, puesto que transmite en todo momento ese ambiente sucio y rastrero muy propio de las bandas crust inglesas, pero que a diferencia de estas, sabe entretejer ritmos rock and roll como para meterle más caña al asunto. Sería egoísta no necesitar que sin el cuidadoso trabajo de post-producción, " Slave to the Blade " o " Dungeon Lust "  perderían esa gracia natural que las hace sonar difusamente grotescas, al tiempo que el escupitajo punk hace de su saliva una tormenta ni bien se oye " Nuclear Savior ", de esta manera vives la azarosa experiencia en carne viva, quieras o no, la razón de ser de la banda es meternos en ese infierno extenuante que se desarrolla de inicio a fin en todo el disco, “Mercyless Slaughtor" en este aspecto suelto el pie del acelerador sin reventar su propia burbuja, el poderío de su propio universo punk particular y sus impulsos metaleros más salvajes quedan reservados para hacer ebullición ni bien se escucha " Doom Death Desire " y sobre todo en " FOAL . ", canción que te deja colocado hasta la médula con esos amagos gancheros que son todo un manjar. No voy a pecar haciendo alucinadas descripciones,pero las presentaciones en vivo de Midnight

                              





elevan las revoluciones hasta niveles insospecchados, es pura catarsis en donde lo bajo termina siendo una fuerza de elite  difícil de controlar, ya mi parecer," Hellish Expectations " de Midnight se posiciona desde ya como una de las piezas imprescindibles dentro de su discografía.



Lista de Canciones:

01 .  Espere un infierno total
02.  Raspado de herida
03.  Enmascarado y mortal
04.  Esclavo de la espada
05.  Lujuria de mazmorra 
06.  Salvador nuclear 
08.  Líbranos al diablo 
09.  Masacre despiadada 
10.  Doom Muerte Deseo 11. POTRO    


Páginas oficiales​ :

https://www.facebook.com/midnightviolators



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Midnight elevan las revoluciones hasta niveles insospecchados, es pura catarsis en donde lo under termina siendo una fuerza de elite [/ content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8" ]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
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abril 18, 2024

 



Stolen Organ

País: Finlandia

Género: Hard Rock

Álbum: Have You Seen Justice

Sello Discográfico: VAARA Records

Lanzado: 21 enero 2022



Jack Mc Daniel – Lead guitars, Acoustic guitars

Kido Landslide – Vocals

Monday – Drums

Klimeli – Bass

Fenno – Rhythm guitars

 

En este mes lleno de conciertos internacionales y nacionales, hemos tenido la visita del guitarrista principal de la banda finlandesa STOLEN ORGAN, el gran musico Jack Mc Daniel, que ha estado en nuestro país y tuve la oportunidad de conocerlo, conversar y pasar unos buenos momentos de fiesta muy alocados. Me regalo su disco debut “Have you seen Justice” y he tenido que escucharlo completamente sobrio, para poder apreciar el arte musical de este impulsivo y reflexivo álbum.

Con los sonidos de embarcaciones y el acompañamiento filudo de guitarras como espadas de piratas es así que se apertura este álbum seguido de unos coros que te dan ganas de alzar los cuernos y empezar a saltar, esto es “Pirate”.

El hard rock se apodera en el siguiente tema con un bit de batería mas agresivo sobre poniéndonos en alarma lo que es el poder de la maquina esto es “Man Like Machine”, es un tema que tiene los riffs clásicos de la época dorada del hard rock, aquí Jack nos demuestra un poco de la magia de sus dedos en los trastes. Sin embargo, no explota del todo como en sus próximas canciones. El encargado de las baquetas le da toques sutiles en la campana del ride dándole un exquisito sonido rockero y seductor, siendo para mí la pieza importante de este tema. La voz mejora en la interpretación y los coros de fondo son adecuados.



Los demonios bohemios atacan a la mente de los débiles, arrastrándolos en muchos casos a la perdición, la locura o la muerte y este es su himno “Booze Devil” es la historia de dos personas y en el video clip las vemos. Una de ellos se llama Dean que es un pastor e intenta salvar al menos un alma, pero su mente esta más perturbada y luego tenemos a la esposa llamada Jean que oculta un oscuro secreto y es que ambos adoran al dios del alcohol. Este tema en especial tiene su éxito en su letra que a la vez de ser intempestiva tan bien nos da una reflexión de la vida. Las guitarras suenan muy bien articuladas y el solo que se manda Jack es versátil, blues y sobre todo tiene armonía. El bajo tiene el grove que acompaña perfectamente al sonido de la caja del bombo.



Le sigue la canción “Part of the system” con un sonido casual y siguiendo el método del clásico rock.

Muchas veces nos sentimos que vamos por una carretera sin final, pero muchas son las salidas que hay esto es “On the Road” en la cual la voz de Kido se destaca por sobre todo los instrumentos debido a la versatilidad vocal pasa de graves a agudos como tan bien hacer armonías rockeras. El inicio del punteo de las guitarras es como ondas viajeras, dándole una frescura en el tema. Y el solo de guitarra es fino, avispado y sentimental. Monday es aquí que demuestra lo buen baterista que es, por que se acopla y se deja llevar por la música dando lo justo y necesario al tema, con redobles acorde a ella.

En total son 12 temas y he decidido hablar de los temas que bajo mi opinión musical sobre salen y tienen ese extra de éxito en ellas. Si o si recomiendo escuchar por completo este álbum de hard rock.

La lucha de un alma por destruir a sus mas viles traumas, este tema es un estandarte al amor propio y superación, tan bien de que siempre existen personas que nos ayudan en el proceso y nos esa motivación para seguir viviendo esto es Land of Glory. La guitarra es la protagonista siendo clave para poder entender la expresión de sentimiento que existe en este tema, te sugiero usar auriculares para escuchar este feeling en el solo de guitarra de Jack y una vez más Kido lo interpreta vocalmente a la perfección siendo un conjunto con toda la banda y transciende en las campanas de la batería.


Finalizan con la canción bien a lo Skid Row con esa movida rockera ochentera que nos invita a seguir la fiesta hasta las ultimas consecuencias es asi que cerramos telon con Red Head Girl

Stolen Organ demuestra una vez que el rock no esta muerto y sigue mas vivo que nunca, este es su primer trabajo de larga duración y por lo que he escuchado y visto en videos están bien comprometidos a lo que aman que es esta adicción al ROCK AND ROLL.

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Stolen Organ demuestra una vez que el rock no esta muerto y sigue mas vivo que nunca, este es su primer trabajo de larga duración y por lo que he escuchado y visto en videos están bien comprometidos a lo que aman que es esta adicción al ROCK AND ROLL. [/content] [item value="6"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

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abril 17, 2024

 


Género: 
Black/Speed Metal
Origen: China
Fecha de Lanzamiento: 
 06 de Abril del 2024
 Discográfica:
Awakening Records


¡Pura carne!, no encontrarás nada de hueso en el primer disco de Demonslaught 666 titulado "Endless Witchcraft". Se trata de un trabajo que abre la caja de los truenos con una inspiración ocultista que invoca la energía punk en cada una de sus composiciones. La agrupación está conformada por Evilslaughter (guitarra), A New Machine (batería) y Paravoid (bajo y voces) estos matones orientales provenientes de las espesas llanuras chinas no son simples carroñeros que pretenden mordisquear el pellejo que sobresale de los huesos de las viejas glorias como Motorhead, Venom o Cro-Mags, más bien buscan calmar su ebria indolencia a la velocidad de un depredador ávido de sangre fresca que derramar.



En "Deadly Autumn", canción que da inicio a este disco, el ida y vuelta rompe con la barrera del sonido a una velocidad hipersónica que ciertamente le hace justicia a varios estilos diferentes de metal de un solo chispazo, pero esto no se detiene ni por un minuto, y los frívolos correteos a toda máquina cruzan los sombríos paramos del black, el speed y el thrash metal dejándote los ojos flameantes, el culo hundido y las ansias de querer más, acto seguido "Witchcraft & Tempestuous Fire" te hace rechinar hasta los dientes con ese estilo vocal a lo Destruction que consigue convencer ahí donde muchos otros actos del mismo tipo fracasan.



"Evil Hammer Force" es black ‘n’ roll  con un regusto innegable por el punk más cutre que se pueda encontrar, y esto se traslada a "Banshee" y sus estridentes erupciones de speed metal que saltan a borbotones mientras el insistente tic-tac del reloj marca la hora del Walpurgist con "Phantom Witch", "Unspeakable Evil" y "Endless Witchcraft", piezas que son movidas como si las almas de ultratumba intentaran invocar los espíritus de Lemmy kilmister o Gord "Piledriver" Kirchin con un pérfido tablero ocultista. La hora del diablo se termina por cerrar con "Eternity, Darkness & Damnation" y sus inquietantes sombras nos van cercando dentro de este tridente de sexo, sangre y rock n' roll.  Con "Endless Witchcraft" de Demonslaught 666 la orgia de sangre está servida.



Lista de Canciones:

01. Deadly Autumn
02. Witchcraft & Tempestuous Fire
03. Evil Hammer Force
04. Banshee
05. . Phantom Witch 
06. Unspeakable Evil 
07. Endless Witchcraft  08. Eternity, Darkness & Damnation

Páginas oficiales:




 [review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]¡Pura carne!, no encontrarás nada de hueso en el primer disco de Demonslaught 666 titulado "Endless Witchcraft". Se trata de un trabajo que abre la caja de los truenos con una inspiración ocultista que invoca la energía punk en cada una de sus composiciones.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

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abril 16, 2024

 


Género: 
Death Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Abril del 2024
 Discográfica:
Tankcrimes


Lo salvaje exige sacrificios y "Lifeless Birth" de Necrot es una sangrienta "ceremonia de iniciación" que impulsa la obsesión maniaca por descuartizar y devorar cada uno de los temas que lo componen. Los detalles escondidos en este álbum son puntuales pero determinantes. He escuchado el trabajo quizás unas 5 veces y en cada vuelta descubro nuevas texturas que antes pasaba por alto. Sus puntos cardinales apuntan hacia un in crescendo de sonidos cada vez más truculentos, primero con el death metal cavernario como norte, la cuota blackened bien fija por el sur, al este tenemos ese toque melodeath que se escuda en la necesidad de variar la fórmula para renovarla; y por último, una osadía sin par como poniente.



De estas coordenadas surge "Cut the Cord" y ciertamente Necrot llega con el paquete completo. La canción aviva las raíces sombrías con ritmos cíclicos basados en flashbacks que muestran pinceladas de los elementos más turbios de su pasado. Los gruñidos mortales reinterpretan los índices de alienación donde el pecado tiende a ser el hilo conductor en esta orgia demoniaca, que, por su portada, me recuerda a uno de esos demonios que atormentaban a los mortales en las pinturas de El Bosco. Marald Van Haasteren se lució con el artwork para esta ocasión; por otra parte, "Lifeless Birth" endurece el estigma del no nacido, al representarlo como un ser sin voz que solo encuentra cobijo en una música que te azota impunemente con su plétora desoladora. "Superior" no deja indiferente a nadie, sirve como fuente inagotable de debates internos, que a simple vista son evitables, pero que acaban resultando necesarios.  Cabe resaltar que los valores de producción han ido mejorando en comparación a sus primeros trabajos. Esta vez los detalles compositivos son nítidamente audibles, alimentando de esta manera la atmósfera torturada que trae consigo la guitarra de Sonny Reinhardt y su intención de integrar todo lo sucio, rastrero y dominante que caracteriza al death metal.



Canciones como "Drill the Skull" o "Winds of Hell" son técnicamente abrasadoras y escasamente aireadas como para poder ser digeridas de un solo bocado, hay que darle varias escuchas para encontrarle sentido a la yuxtaposición de estilos. "Dead Memories" es una extensión de lo antes mencionado, y con esto el espectro sonoro se mantiene intacto sin disminuir su intensidad hasta llegar al colofón con "The Curse", tema con el que se cierra este ciclo de visiones embrionarias que explotan como ampollas purulentas provenientes de una carne descompuesta.

Definitivamente al escuchar "Lifeless Birth" de Necrot uno termina por ser más sombrío, un poco más pesimista y un poco más infame que antes de escucharla.




Lista de Canciones:

01. Cut the Cord
02. Lifeless Birth
03. Superior
04. Drill the Skull
05. Winds of Hell  06. Dead Memories  07. The Curse 


Páginas oficiales:


https://web.facebook.com/cyclesofpain?_rdc=1&_rdr


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Definitivamente al escuchar "Lifeless Birth" de Necrot uno termina por ser más sombrío, un poco más pesimista y un poco más infame que antes de escucharla.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]
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abril 12, 2024

 


Género: 
Power Thrash Metal
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
 26 de Marzo del 2024
 Discográfica:
Independiente

Buen EP de esta joven banda proveniente del circuito independiente del reino unido, War Grave lleva desde el 2021 aventurándose a tomar protagonismo sin miedo a caer abatidos por los bajos presupuestos o las crisis de identidad que tanto predomina en algunas bandas noveles. En este trabajo que lleva por nombre "War Grave", las hazañas bélicas se potencian con nostalgia para conectar con sonidos bien definidos dentro del power, thrash y algo de heavy tradicional.



Hay una recreación de cierto escenario clásico que genera un subidón adrenalínico que llega hasta la superficie con la iniciática "War Graves". Aunque no se percibe ningún peligro real, la canción te coloca en un estado de alerta por su rapidez instrumental. La riqueza de la vertiente vocal de Roman Kańtoch es capaz de encontrar cobijo bajo cualquier trinchera y es en "Enchained" donde influye en la inmersión de la experiencia de manera tangencial, por sus guiños constantes a los estribillos melódicos. Los primeros temas tienen un trasfondo interesante que se presta a muchas reflexiones y debates; al tiempo que "Witch" deja a un lado esos tópicos para incorporar variada pirotecnia instrumental sin tanto menudeo. La colaboración de Tim «Ripper» Owens resulta desenvuelta y desenfadada para energizar una canción bastante plana. "Revenge Is Near" está pulida al milímetro y encaja absolutamente muy bien con todo lo escuchado, al igual que "Price to Pay" que da por terminado un trabajo aplicado que ha cumplido su cometido.
 

El nuevo EP de War Grave se construye mirando al pasado, con innumerables referencias del presente y con un claro anhelo por un buen nombre en el futuro. ¡Buen comienzo!.





Lista de Canciones:

01. War Graves
02. Enchained
03. Witch
04. Revenge Is Near
05. Price to Pay 


Páginas oficiales:

https://open.spotify.com/intl-es/artist/5p260dAzY9nfcOimsqDBDJ



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]El nuevo EP de War Grave se construye mirando al pasado, con innumerables referencias del presente y con un claro anhelo por un buen nombre en el futuro. ¡Buen comienzo!.[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="7.5"]Producción[/item] [/review]


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abril 11, 2024

 


Género: 
Heavy Metal
Origen: Bélgica
Fecha de Lanzamiento: 
 22 de Marzo del 2024
 Discográfica:
No Remorse Records
 

Una de las paradojas más grandes del heavy metal llega con el lanzamiento del segundo disco de Scavenger, banda que vuelve al ruedo con una obra maestra bajo el brazo y sin ninguno de los integrantes originales en su formación actual; y por si esto fuera poco, cada pieza que se desprende de esta epopeya mística se va apilando una sobre otra para edificar un disco de dimensiones colosales.


Mucho tiene que ver Tine Callebaut y el tono peculiar de su voz que se ancla en el disfrute. Sus bravatas son espontáneas y van más allá de la simple acumulación de influencias musicales. Tine se encuentra en su salsa jugando con el desfase que se crea entre lo viejo y lo nuevo, y de la misma forma todos los instrumentos se ensamblan a la perfección en este propósito. Desde el momento mismo que el disco comienza a rodar, la banda se encarrila en una cantidad ingente de encanto, espíritu y dedicación, cualidades destinadas a rendir pleitesía de forma unánime al heavy metal más épico y rompedor. "Beyond the Bells” reúne todo aquello que nos gusta y le proporciona un plus que contribuye de manera efectiva a evitar la sensación de estar escuchando siempre lo mismo. Cabe señalar también que el disco tiene complementos sustanciosos que le ayudan a adquirir una atmosfera muy particular, tal es el caso de la introductoria "The Warning Bell", que anuncia entre campanadas que la descarga heavy está a punto de cernirse sobre nuestras cabezas, poco después "Black Witchery" nos impacta con un poderosísimo voltaje de imaginería tótemica que bebe de las raíces ocultistas del género. ¡Que increíble que es la asociación entre Kevin Demesmaeker (guitarra) y Tim Naessens (guitarra) para conspirar con mano maestra en temas como “Watchout!" y "Streetfighter"!, tracks en donde los riffs son llevados al siguiente nivel, mostrándose concisos y sin espacios para rellenos.




De esta manera la originalidad se antepone a lo práctico y simple. El objetivo principal es lograr una mejor interacción entre progresiones de acordes, escalas y afinaciones típicas del metal tradicional.  Justamente "Defiler" saca la cola de la disyuntiva entre amoldarse o seguir copiando, para encadenar un diabólico plan cuyo fin trascenderá entre palancazos brutales de guitarra, digitaciones de tapping arrolladoras, y un alarido gutural de Tine Callebaut que te pone los pelos de punta. "Hellfire" va por la ruta más lenta definiendo de forma clara en qué momento se abandona las secciones armonizadas para meterle más pólvora a la sección media, es asi que "Slave to the Master", y en especial, "Nosferatu" logran alcanzar un cénit grandilocuente que los impulsa a situarse en las regiones periféricas del metal de pesadilla para fulgurar como rayos de neón dentro de esa insondable oscuridad. "Crystal Light" es el colofón perfecto para dar a entender que el vértigo no es el principal atractivo de este disco, ni tampoco la cutrez ni la fanfarria.


Hay una constante versatilidad que ha hecho del ingenio su bandera y que se afana por encontrar la forma de conquistar nuevos territorios y, por causa y efecto, en nuevos seguidores. Cosa que tendría que ser aplaudida y, bajo mi criterio, divulgada.



Lista de Canciones:

01. The Warning Bell
02. Black Witchery
03. Watchout!
04. Streetfighter
05. Defiler 06.  Hellfire
07. Slave to the Master
08. Nosferatu
09. Crystal Light


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Una de las paradojas más grandes del heavy metal llega con el lanzamiento del segundo disco de Scavenger, banda que vuelve al ruedo con una obra maestra bajo el brazo y sin ninguno de los integrantes originales en su formación actual; y por si esto fuera poco, cada pieza que se desprende de esta epopeya mística se va apilando una sobre otra para edificar un disco de dimensiones colosales.[/content] [item value="9.5"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9.5"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
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