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Genero: Doom Death Melódico
Origen: Perú/Inglaterra
Fecha de lanzamiento: 22 de marzo 2024
DiscografíaIndependiente

Guido Jeri es un músico peruano radicado en Londres que alza vuelo en las plataformas musicales para mostrarnos su acceso musical a este mundo turbulento con un enriquecedor viaje de sonidos que riman desde el rock progresivo hasta el death Doom. Todo un contraste experimental que tiene la inspiración para el nacimiento de una nueva vida. Pues resulta que este viaje personal es fruto del nacimiento de su hija, y valgan verdades, esa inspiración se siente a fondo en cada sonar de sus instrumentos. Pues Alpha Lyræ está conformado como una one band, Guido Jeri impregna todas sus habilidades en todos los instrumentos salvó  en la batería que tiene como invitado a su amigo Alfonso Vargas (Liquidarlo Celuloide).
Guido Jeri es un peruano radicado en Londres y nos propone buen Death Doom Melódico para fanáticos de Tool, Opeth, Paradise Lost, Anathema y más..

Este debut de título homónimo contiene 6 canciones y cada una de ellas es extensa siendo la canción más corta "October Lux" de 5 minutos de duración. Pues bueno cuando uno lanza un material bajo sus propios recursos, no hay límite ni orden para lanzarlo y es por ello que también las canciones suenan interesantes y no tiene límites para el oyente.

Empieza con "Criteria", una especie de iniciación a la génesis donde crecen las ansias de poder saber el futuro o en este caso, demostrarnos un todo instrumental. Batería pautada con exactitud, guitarras lentas a lo Black Sabbath voces guturales que erigen  cuál salen de un encierro, pero este tema denota paz y susurros al saber que hay una nueva vida. Ese sentir prosigue estratégicamente con "October Lux" mediante cantos plenos y una calma que rompe con voces torrentosas que erigen compasión, pero siempre manteniendo la tranquilidad. El Doom destaca y el death explota; sin embargo, con "Alpha Lyræ" nos encontramos un hematoma de dispersión musical, se crea una atmósfera silenciosa viendo el infinito. Y la consciencia de dotes sabáticas cae por sí sola. Esta performance duró más de 9 minutos y  pareciera sacudirnos  en la línea del tiempo con cánticos graves y guturales, pero siempre esa pizca de interludios semi-acústicos para darle tonalidad y cuerpo a una canción que se pasea entre lo pesado y liviano, entre el Doom y el death. 

"Pillars of wisdom" es la conexión del principio y el final, un instrumental que repite la insistencia de mantenernos pausados, pero luego de ello "HI" prosigue el camino bajo el rumbo doomer con voces épicas imponiendo así un desafío tonal en donde la expansión sonora resuenan  a lo post rock y así también mostrando el lado progresivo de la misma. Con 'Deus in Te' tenemos una exploración vertiginosa de este proyecto que por más que queramos encerrarnos en el death doom llegamos a toparnos con sonidos que nos adentran el sentir melancólico, ya que ese juego de voces limpias y voces guturales le dan color a un álbum que debuta bien y que además tiene alma propia porque ese esfuerzo artístico brota sinceridad y eso se plasma en los más de 42 minutos de viaje musical.

Lista de canciones:

1. Criterion
2. October Lux
3. Alpha Lyræ
4. Pillars of Wisdom
5. H.I.
6. Deus in Te

Paginas oficiales:


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Ese juego de voces limpias y voces guturales le dan color a un álbum que debuta bien y que además tiene alma propia porque ese esfuerzo artístico brota sinceridad y eso se plasma en los más de 42 minutos de viaje musical que contiene este album homnimo de Alpha Lyrae[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="9.5"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

Endbroken


Género: Thrash Death Metal melódico
Origen: Francia
Lanzamiento: 15 de diciembre 2023
Sello: Great Dane Récords


Thrash demoledor con grandes riff melódicos. Esto es  lo que podemos resumir a primera escucha de este buen debut del quinteto  francés de Endbroken. Banda que luego de un EP y un single  ambicionan más porque no titubean por un segundo en  volarnos la cabeza con la canción inicial "Hatesfield", y que nos coloca a sospechar que su entretenido ritmo melódico pone cercano a remitirnos a bandas que se sujetan a la voz gutural y que susurran con el death metal aún así la base rítmica siga siendo thrash metal.
   
Canciones como "Axes of evil" "Straigh ahead" proponen que también recorreremos por el lado saltarín del grove.  Y ni que decir de "Into The Grave" que me recordó mucho a Amon Amarth y es que la mezcla de thrash, grove y Death melódica le hace refrescar a este álbum, pero lo curioso es que a mitad del álbum nos encontramos con un instrumental donde dan a relucir sus dotes progresivas a esta buena mezcla de géneros.

Con "Shadow of Death" nos recuerda la influencia innata de Slayer y esa potencia y salvajada que retumba con la voz y los riffs que nos sacude e invita a poguear. Y esto se pone más interesante y contundente con "Cannibal Holy Ghost". Y sé que tenía su lado extremo por así decirlo. 

Con estas canciones la portada cae más que preciso, ya que se aprecia un caos apocalíptico y un sobrevviente mitigando por si aún existe un futuro.  Y para finalizar hay más de esta mezcla de géneros con "The Opponent" y "Dark Fate". Sin duda, Endbroken debutan con buen pie y se nota que han calibrado bien esos géneros disímiles para brotar temas con alma y de alta demanda en un concierto en vivo.

Enbroken son: Mitch (voz), Nico (bateria), Nono (bajo) Kan (guitarra) y Fab (guitarra).

Lista de canciones:

1. Hate Field 03:13
2. Axes Of Evil 04:05
3. Straight Ahead 05:29
4. Into The Grave 04:33
5. Defeat Of Common Sense 07:48
6. Shadows Of Death 04:36
7. Cannibal Holy Ghost 04:50
8. The Opponent 04:24
9. Dark Fate 05:33


Paginas Oficiales:

https://www.facebook.com/endbroken

https://greatdanerecords.bandcamp.com/album/defeat-of-common-sense

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Sin duda, Endbroken debutan con buen pie y se nota que han calibrado bien esos géneros disímiles para brotar temas con alma y de alta demanda en un concierto en vivo.[/content] [item value="7.5"]Arte de Portada[/item] [item value="9.5"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

Género: Power Metal
País: Alemania 
Lanzamiento: 28 de marzo del 2024
Discografía: MDD Records 


 Alemania tiene buenos referencias de bandas de heavy power metaleras y de hecho es uno de los países que ha parido más bandas del género como Helloween, Gammaray, Primal Fear, Accept y muchos más. Hacía tiempo que una banda con vocalista femenina no se aparecía con un disco bajo el brazo. 

Pero este 2024 llegó el momento para Fatal Fire, una banda liderada la vocalista Svenja Rohmann, Tim Kremer en la guitarra, Valentyn Subotovic en la guitarra, Dennis Nerding en el bajo y Till Felden en la batería.

El debut de estos muchachos no podría ser más que una descarga de ocho canciones que abarcan buenas melodías con harto exceso de riff profundos y melódicos, por cierto. Una batería que sacude como quiere y que suena natural y galopante. 

Y nada que reprochar a su vocalista que navega en sus propias aguas como si nada, la línea vocal de esta chica abarca lo melódico y ruge cuando quiere. Al parecer tenemos una especie de doble voz en varias de sus canciones y eso le da un grado de frescura y novedad. Muy aparte que esta banda no utiliza el teclado que es un instrumento que la mayoría de bandas Power Metal suelen utilizar pero basta con las dos guitarras para llenarnos de melodías y harto riff que se dispersan a su gusto.

Si tendría que elegir un par de canciones para mi lista del mes estás sería 'Kingslayer' y 'Destruction' esta última tiene harta melodía y va bien veloz como debería ser una canción de power metal.

Como dato adicional este álbum debut titulado 'Arson" fue grabado y producido en  "Basement Studio" en Strinz-Trinitatis por Markus Teske, quien también ha trabajado en álbumes como Vandenplas, Kambrium, The New Roses, Mob Rules entre otros.

Lista de canciones:

1. Destruction
2. Ashes Remain
3. Dawn of Fate
4. Crossroads
5. Sea of Damnation
6. Meteorites
7. Kingslayer
8. Ardent Wave

Paginas Oficiales:

https://www.fatalfiremetal.com/

https://www.facebook.com/FatalFireMetal

https://www.instagram.com/fatalfiremetal/

https://mdd-records.de/

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]El debut de estos muchachos no podría ser más que una descarga de ocho canciones que abarcan buenas melodías con harto exceso de riff profundos y melódicos por cierto. Una batería que sacude como quiere y que suena natural y galopante. [/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]


Género: 
  Rock Metal Sinfónico
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Marzo del 2024
 Discográfica: 
Eclipse Records


“El arte de dejar ir” como se traduce en español el más reciente  EP de la artista australiana Anna Khristenko no solo pretende dar pautas inmediatas para ver la vida desde un lado positivo, este trabajo también aspira a rellenar la insatisfacción personal del día a día con la mejor terapia que existe: la música. Las cinco canciones que componen The Art of Letting Go” son una experiencia casi fascinante por la manera en como esta artista abre las puertas de su entorno personal con la intención de dejar un testimonio motivador que sea fuente de inspiración para los demás. La voz de Anna refleja la pasión de quien lucha por alcanzar ese anhelo, de quien ama la música sin fronteras y quiere hacerlo patente a través de canciones que rebosan tanto de virtuosismo sinfónico como de implacable hard rock.

 


Todo comienza en 'Im not The one' una canción muy fuerte instrumentalmente y en donde se identifica sutilmente los rasgos rockeros de la cantante, hay mucho swing de por medio y los riffs van tejiendo un lenguaje musical espacioso que da entrada a otros aportes. Si te detienes en "Scars" escucharás al teclado marcar una presencia categórica, adicionalmente la atmósfera sinfónica posee pequeños coros susurrantes que te conectan con el momento vital de cada uno de los músicos. Lo mismo sucede con "Ouroboros" título que es parte de la simbología que se ve en la portada. No cabe duda que existe un “renacimiento a través de la música” que da vueltas en círculos para encontrar aliento tanto en el pasado como en el presente, y de esta manera materializar un futuro más optimista. La introducción celta tal vez sea un intento de volver a las raíces, no sabría precisar el origen exacto de cada integrante de esta banda, lo que si debo decir es que  el tema rebosa de una textura exquisita. Primero porque la canción es de larga duración, segundo porque desde los solos de guitarra hasta el ritmo trepidante que marca la batería, todo sin excepción; parece estar milimétricamente sincronizado dentro de un juego de roles. Un verdadero toma y daca entre instrumentos que interactúan entre sí. Por momentos es el bajo quien toma el relevo, después la guitarra saca ventaja para poco después dar chance a la batería. Realmente me resulta un placer escuchar esta canción con audífonos, no se lo pueden perder por nada.

 


Por otro lado, el EP cuenta con aportes sublimes como los escuchados en "Sirens", la musicalidad sabe cómo convertirse en una fuerza de la naturaleza reproduciendo aquellos cantos de sirena que de seguro cautivaron en su momento a aquellos navegantes atraídos por los misterios del mar. Si bien el efecto se hace duradero, de un momento a otro pasamos a otro plano igual de envolvente en "Moth" una balada a medio tiempo que rompe con el explosivo rango vocal de Anna. Esta vocalista sí que sabe explorar todos sus recursos y no se guarda nada. Puede ser tan rockera como Patti Smith, tan empoderada como doro Pesch o del mismo modo comportarse como una diva de ópera. Y esto determina este viaje musical intenso y emocional que Ana impregna en su música. Sin desmerecer claro está el estupendo trabajo del grupo que la acompaña y que, curiosamente, lucen unos enigmáticos tapabocas.

 

El álbum fue producido por Josh Mak y Anna Khristenko , grabado y mezclado por Chris Themelco (Eye of the Enemy, Color & Shade, Naberus) en Monolith Studios y masterizado por Thomas 'Plec' Johansson (Groove Armada, Soilwork, Mayhem) en  The Panic Room Studio.



Lista de Canciones:

I m not the One
Scars
Ouroboros
Sirens
Moth

Paginas Oficiales:

https://www.facebook.com/ana.band.0fficial

https://www.instagram.com/ana.bandofficial

https://www.tiktok.com/@anabandofficial

https://www.youtube.com/@ana.bandofficial


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Sin duda un gran debut de estos chicos para refrescar el metal sinfónico actual y someterse al veredicto de los fans más acérrimos de Epica, Nightwish o incluso de Tarja como solista..[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
Heavy Metal 
Origen: Canada
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
No Remorse Records
      

Pese a su escasa trayectoria (2017-2024), Traveler hace que nuestro hambre por los ochentas sea insaciable. Que a pesar de seguir sacando recursos del baúl de las curiosidades vintage, aún se puedan obtener resultados vibrantes como los obtenidos en "Prequel to Madness", tercer disco de los comandados por Jean-Pierre Abboudy que a priori tienen la misión de demostrar que algunos estilos no son sólo momentos fugaces sino movimientos duraderos que no tienen fecha de caducidad cuando son llevados con pasión a las nuevas generaciones. El álbum presenta una producción de sonido potente, clara y detallada, partiendo de esto todo lo demás avanza con la confianza de quienes ya saben cuál es el largo y tortuoso camino que los llevará a la cima del rock and roll. El material está bien escrito, por ejemplo la instrumental "Mayday" y "Take the Wheel" se complementan como una sola masa crítica que te engancha con la innata habilidad que sus guitarristas, Toryin Schadlich y Matt Ries, tienen para componer melodías a dos tiempos y nutridas siempre por lo más selecto del heavy metal y del hard rock.



Muchas veces suelo comentar que Traveler me recuerda demasiado a los primeros Maiden de la era Paul Di'Anno,  poseen ese mismo vigor contagioso que hace que todas las canciones se sientan vivas y respirables. Pero no se trata sólo de mirar hacia atrás; se trata de ganar impulso con el trampolín musical de aquellos pesos pesados que siguen inspirando a la banda, y "Dark Skull" se deleita en su presente con la audacia y la vitalidad de la voz de Jean-Pierre Abboud, la cual se expresa  sin complejos llevando su antorcha a las tendencias más melódicas con gratos resultados de por medio. Hay canciones que se inclinan peligrosamente hacia la vorágine de ritmos acelerados como es el caso de "The Law" y "Heavy Hearts" alineándose musicalmente a la autoridad viril del speed metal, mientras que la resonancia armoniosa de "Rebels of Earth" invita a profundizar en los aspectos que quedaron apenas esbozados al inicio del disco. La canción es una maravilla, su ritmo medio va creciendo a tal punto que hace sombra a todo lo que tiene enfrente y sus respectivas intervenciones solistas alcanzan un nivel superior al lograr que todo adquiera un tinte épico en el camino, definitivamente de lo mejorcito del disco.




En la recta final tenemos a "No Fate" y "Vagrants of Time", canciones ligeras que contienen una razonable variedad en su matriz, pero lo realmente heavy llega poco después con "Prequel to Madness",  tremendo temazo que golpe a golpe deja las intenciones claras, primero que el buen hacer de sus creadores no es solo nostalgia pura y dura, sino que han sabido posicionar su nombre con ese gran potencial para reinventar la historia del género. "Prequel to Madness" explora una década de una manera emocionante y creativa.




Lista de Canciones:

01
.
 
Mayday
02. Take the Wheel
03. Dark Skull  
04. The Law
05. Rebels of Earth
06. 
Heavy Hearts
07. No Fate
08. Vagrants of Time
09. Prequel to Madness


Páginas oficiales:


https://travelermetal.bandcamp.com/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Traveler hace que nuestro hambre por los ochentas sea insaciable. Que a pesar de seguir sacando recursos del baúl de las curiosidades vintage, aún se puedan obtener resultados vibrantes como los obtenidos en "Prequel to Madness" [/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7.5"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]


Género: 
 Death Metal Melódico
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Enero del 2024
 Discográfica: 
Great Dane Records




Italia siempre ha sido un buen referente en cuanto a lo mejor del cine de terror se refiere. Como no recordar a maestros como Dario Argento, Ruggero Deodato, Lucio Fulci, y otros cineastas más que marcaron una época dorada para este género. Todos tenían un estilo particular que resaltaba por encima del resto, algo que los hacía únicos a pesar de las condición diletante de su ambiente, en donde muchas veces las limitaciones económicas despertaban la creatividad de los involucrados,quienes hacían “de tripas corazón” para sacarle la vuelta a la austeridad y así lograr verdaderas joyas de culto. Del mismo modo me quiero referir hoy a los muchachos de InnerLoad.



Esta joven banda
 nos presenta su tercer trabajo el cual lleva por nombre “Mater Tenebrarum”. Se trata de un disco que ofrece más de lo que aparenta. Hay un valor agregado que se puede identificar fácilmente si nos concentramos de lleno en los detalles que lo diferencia de sus antecesores. Es obvio que “Mater Tenebrarum” no es un disco thrash metal a toda regla como lo sugiere su sello Great Dane Records. Prescindiendo de la etiqueta lo que se percibe es un giro hacia al lado melódico de la ecuación que domina al death metal actual, si tengo que mencionar a un par de bandas como puntos de referencia estas serían Arch Enemy y Children of Bodom, pero hay algo aún más llamativo que cabe mencionar; y es el acertado tapiz de fondo lleno de claroscuros que invaden este disco. En un primer momento se pone toda la carne en el asador con “Tears of Blood” y no se deja nada para después. Uno se siente como que está apunto de experimentar horribles acontecimientos que van a darse en un lugar dominado por el miedo. La voz gutural es lineal y sin muchos aspavientos a la hora de ir directo al grano, del mismo modo la ambientación lo hace a su manera para estrujarte sin piedad dentro de las fauces de “Shadow from the Pastriffs bien puestos, solos que saltan por los aires y una batería compacta es lo que brilla con mayor notoriedad en una canción vistosa que es la otra cara de la moneda con respecto a "Asylum" y su cambio de tono orientado a una afinación más saltarina.



Me parece que los italianos trataron de rizar demasiado el rizo 
y se sobrepasaron en sus cálculos, ni modo, prosigue "Gemini" que es uno de los grandes momentos de este disco, la canción lo tiene todo, garra para que la adrenalina fluya por tus venas y un fuerte sentido de pertenencia para con el death melódico, ese con el que Children of Bodom hizo historia a comienzos del nuevo milenio. La banda a partir de aquí comienza a despuntar con ese fondo rítmico bien orquestado, al escucharse "Again" uno ya se siente preparado para subirse de nuevo al tren fantasma y recorrer las estancias terroríficas de "The Unexpected", “Down in a Black Hole” o “Mater Tenebrarum, canciones que no dejan de deparar sobresaltos a cada minuto,  posicionando su sonido en todos los ángulos imaginables. Otra canción que se va directo a mi lista de reproducción es "Aokigahara", un título que rememora a los bosques suicidas del Japón, en donde se cuecen las leyendas más perturbadoras que inundan el internet. Para dar por terminado el disco llega "Insomnia” y a mi parecer el resultado final es satisfactorio.

Innerload se encamina hacia buen puerto con "Mater Tenebrarum", un disco que vislumbra una escala de grises plena de tensión y armonía que paulatinamente se va oscureciendo más y más hasta alcanzar una atmosfera malsana.


Lista de canciones:


1. Tears of Blood
2. Shadow from the Past 
3. Asylum  
4. Gemini
5. Again
6. The Unexpected 
7. Down in a Black Hole 
8. Mater Tenebrarum
9. Aokigahara
10. Insomnia

Páginas oficiales:


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Innerload se encamina hacia buen puerto con "Mater Tenebrarum", un disco que vislumbra una escala de grises plena de tensión y armonía que paulatinamente se va oscureciendo más y más hasta alcanzar una atmosfera malsana.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Death Metal Melódico
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Independiente
                         


Interesante efecto el que logra conseguir Mother of All ventilando con sátira el carácter opresivo e imperfecto de las comunidades humanas. Trayendo abajo el mito de la sociedad racional con armas retóricas prestadas del hardcore, pero que a su vez, rinden sincera devoción a la brutalidad metalera con la que operan desde hace más de 10 años. La banda danesa ostenta un orgulloso espíritu crítico que rechaza la catarsis fácil, desde abajo van armando argumentos que nos hablan de resistencia y libertad, como para sacudirnos de falso bienestar que se describe con eminentemente molestia en "Global Parasitic Leviathan"(2024). El trabajo es un bricolaje muy bien armado que tiene la idea de “política” bajo una dimensión metafórica.



El Leviatán que se menciona es aquella bestia a la que se pretende atacar con asedios que introducen límites realistas a la acción. Canciones como "Cosmic Darkness" o "Corporate Warfare Leviathan" tienen trucos ingeniosos que parten desde repertorios tradicionales dentro de lo que se conoce como death metal melódico. El timing de los remates tienden a difuminar las aristas menos pulidas, y en este aspecto el baterista es un capo. Con respecto a la guitarra debemos aclarar que la dicotomía crudeza/melodía siempre deja campo abierto para cierta ornamentación que al final terminara produciendo un lenguaje musical más elaborado y al servicio de una postura contestataria donde la concepción individualista ocupa un lugar central. Al escuchar "The Stars Already Faded" me puedo percatar de ese vasto arsenal que indirectamente está vinculado a un sentimiento de “fin de ciclo”, que poco a poco va revelando nuevas estructuras en las canciones.



Algunos toques blackened por ahí y otros por allá nos brindan la capacidad de generar nuevas experiencias que se vuelven duraderas sin que uno se dé cuenta, de la misma manera, esto se repite en "Hypocrisy: Weaponized" y "Debt Crush", esta última tiene un conjunto de códigos que suenan genuinamente poderosos, su complejidad crece a medida que se instala una enorme fisura por donde se cuela una técnica realmente exquisita, con "Merchants of Self-Loathing" se percibe una irreversible sensación de desplazamiento que te arrastra, con su fluir volcánico, a través de las mareas rítmicas de "Monuments" y para finalmente desembocar en la gran elocuencia y particular sentido constructivo de "Pillars".

En su conjunto, "Global Parasitic Leviathan" es como un llamado a la guerra en contra de la complacencia ante la crueldad política. En esa línea, Mother of All utiliza la visceralidad del metal como un arma en donde el elemento lírico está enrarecido por el hardcore más combativo.
 


 Lista de Canciones:

01
.
 
Cosmic Darkness
02. Corporate Warfare Leviathan
03. The Stars Already Faded  
04. Hypocrisy: Weaponized
05. Debt Crush
06. 
Merchants of Self-Loathing
07. Monuments
08. Pillars


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] 
En su conjunto, "Global Parasitic Leviathan" es como un llamado a la guerra en contra de la complacencia ante la crueldad política. En esa línea, Mother of All utiliza la visceralidad del metal como un arma en donde el elemento lírico está enrarecido por el hardcore más combativo.[/content] [item value="7.5"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="7.5"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
 Death Metal Técnico
Origen: Canada
Fecha de Lanzamiento: 
05 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Lacerated Enemy Records
                

La banda canadiense Protosequence juega con sus límites y sus múltiples posibilidades en "Bestiary" (2024), un trabajo en donde todo ritmo o cadencia que llega hasta nuestros oídos lo hace según analogías referentes a ideas y  pensamientos que acompañan un estado de ánimo determinado. Lo que apunta hacia una concepción vitalista para todo el potencial que aguarda en "Bestiary". Sus desaceleraciones, caídas y explosiones saben muy bien cómo llegar al tan ansiado clímax sin aburrirte con maromas obtusas. De esta manera vas a entender cuán directa y sofisticada resulta la paleta sonora del disco. Hay gracia en cómo se saca la vuelta a las estructuras rígidas sin perder los estribos del ritmo y la tensión.



Los canadienses utilizan todo un arsenal de digresiones que comprenden "complejidad" en el sentido más amplio de la palabra, liberando con esto una respuesta emocional adecuada en el momento apropiado, como una reacción en cadena que tiene como punto de partida a "Sam", la cual inmediatamente pone a trabajar todo un motor de significados copiosos y poco recurrentes dentro del metal y el hardcore. La canción juega con ambos géneros y sabe monopolizar los elementos necesarios para retorcerlos hasta el límite haciendo que sus patrones rítmicos se escuchen repletos de altibajos discordantes que son lanzados como espirales eléctricos hacia nuestro sistema nervioso central. Indudablemente el sonido de la banda ha tenido que recontextualizarse hacia un death metal técnico para no trastabillar en su capacidad de adaptación y siempre estar un paso más allá de lo que se espera. Es cierto también que las voces permanecen en el ala más tradicional del metalcore; pero con respecto a todo lo demás, aún persiste el desafío constante y la experimentación con el tech/prog. "Baroness, Pt.1: A Falling Knife" alcanza un sonido nostálgico sin dejar de trascender en el estado de "iluminación técnica" del guitarrista Dylan Parker, quien echa mano de la caja de herramientas para componer un ciclo de luchas titánicas entre la disonancia y la melodía. Consecuentemente el margen de maniobra de "Baroness, Pt.2: The Handles We Reach For" lleva la canción a la cima con el tira y afloja de su composición. En ese lapso se escucha una mayor riqueza vocal y unas transiciones entre solos, puentes y riffeos tremendamente brutales.



En cuanto a "Imlerith" podría decir que bucea en los subsuelos del jazz fusión con sus embrolladas progresiones, incluso hay algunos pig squeals que torpedean los múltiples compases de la guitarra y el bajo. Y el flujo interminable de texturas insidiosas continúan en "The Caveat", el cual es la más extravagante y sobresaliente especie de exageración paradójica de todo el álbum. El deseo de llevar al extremo la “belleza” no siempre daña la naturalidad, con esta canción queda demostrado, es una prueba más de una evolución ambiciosa y madura de esta joven banda que delimita muy bien los espacios insanos del grindcore dentro de un rango de versatilidad tan profunda como austera, de otro modo no encajaría con la misma eficacia que lo hace. "Neither Fair Nor Equal" es capaz de moverse bajo esas mismas fluctuaciones con una rapidez thrasher que indiscutiblemente es pura garra técnica. "Twelve Ropes" pone punto final a un disco que es un absoluto despiste en cuanto a precisión y destreza.

Podemos decir que Protosequence tiene con "Bestiary" una ascensión trepidante hacia unas de las más elevadas estancias dentro del death metal técnico. Esto implica el dominio de sistemas contrapuestos que son manejados con una excelsitud realmente prodigiosa.






Lista de Canciones:


01. SAM
02. BARONESS PT 1
03. BARONESS PT 2  
04. IMLERITH
05. THE CAVEAT
06. 
NEITHER FAIR NOR EQUAL
07. TWELVE ROPES


Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/protosequence/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Podemos decir que Protosequence tiene con "Bestiary" una ascensión trepidante hacia unas de las más elevadas estancias dentro del death metal técnico. Esto implica el dominio de sistemas contrapuestos que son manejados con una excelsitud realmente prodigiosa.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9.5"]Producción[/item] [/review]
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