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No necesitas ser un genio para comprender la curva que el death metal ha trazado desde los años ochenta hasta el día de hoy, son tres décadas de ramificaciones, cada una con sus peculiares atmósferas, argumentos narrativos y técnicas convertidas en enfermas exhibiciones que buscan inflingirnos los suplicios por los que ha pasado este género durante sus múltiples encarnaciones; y es justamente esto lo que  hemos vivido en carne viva el pasado 02 de noviembre en el teatro Kantaro del Centro de Lima, fecha pactada para la presentación de Obscura y I am Morbid en la capital. Como se comentó en algún momento en la web, fue el choque de dos potencias incomparablemente destructivas, cada una en su particular forma de hacer metal extremo, y esta es nuestra morbosa y oscura aproximación a una noche en donde el futuro y el pasado se dieron encuentro para colapsar todo a su paso, esto fue Obscura y I am Morbid en Lima.

Obscura

Tener a Obscura en nuestro país es todo un privilegio, son de aquellas bandas que escapan de las miradas oblicuas para contemplar posibilidades fuera de este mundo, se han vuelto los voceros de una nueva era y tenerlos de gira por estas tierras generaba una expectativa tremenda, avivada en parte por los marcos conceptuales desarrollados en todos sus discos y esa virtud técnica que no sabe oponerse a la tentación de encolerizarse cuando le llega el momento. Al fin y al cabo es death metal, y su impacto se basa en eso, en someterte a su brutal pegada. Todos los músicos que han pasado por esta agrupación han sabido captar ese fundamento, manteniendo sintonía con Steffen Kummerer quien constituye la pieza que le da sentido a todo lo que se mueve en Obscura, sin desmerecer el aporte de todos esos monstruos que lo han rodeado continuamente en su camino, y aunque para esta gira la ausencia de Jeroen Thesseling (bajo) y David Diepold (bateria) fue una total sorpresa para mí, no deje de admirar el profesionalismo de los miembros sustitutos que se mostraron a la altura de lo que se esperaba de ellos. 

Con un buen marco de público el concierto de Obscura arrancaría con "Forsaken", y una vez más los puntos oscilantes en la escala prog muestran su lado más hipnotizante, la maestría musical del bajo cede lugar a la criminalidad de la voz de Steffen Kummerer quien trabaja desde el armazón de riffs que suman poder con la regresión entre el estado de gracia melódica y la brutalidad. Sin apenas recuperarnos del impacto, "Emergent Evolution" continuaba la 'masterclass' de estos abanderados del death metal técnico, no obstante; las revoluciones bajarían con "Devoured Usurper" y un tempo medio que eleva esa notoria herencia proveniente de Morbid Angel, tras su término continuaría "Akróasis", seguida por "The Beyond" y la incomparable "Ode to the Sun" una canción que describe al astro rey con un profundo respeto y una sensibilidad que tiende a hacer dignas de compasión aquellas crudezas que se incrustan en nuestros oídos.




Con "Orbital Elements" se obtuvo un momento sublime en el que la melodía  hace que literalmente esta canción  instrumental vibre hasta nuestras fibras más personales, colmando nuestro ser de un estado de gracia subliminal. Esto es lo que hace única a esta banda y es la principal  razón por la que destaca sobre sus contemporáneos, y no es solo eso, porque en el caso de las temáticas que abordan sus letras, hay mucho que elogiar también, es de admirar la manera cómo se utiliza el verso poético para dar sentido a la existencia y todo lo que la rodea, tanto si se contempla desde la inmensidad del cosmos o desde las escalas más reducidas, todo tiene una causa y efecto para esta agrupación que parece encontrarle el significado a lo que permanece invisible ante los ojos mortales. Escuchar atentamente "The Anticosmic Overload" te hace consciente de ello, en tanto que "When Stars Collideesboza tales ideas en una manifestación casi melodramática de que todo está propenso a desaparecer, es aquí donde se luce la sapiencia de unos tipos bregados por la música clásica, y a los que no les tiembla la mano si hay oportunidad de acondicionar novedades como el acompañamiento especialmente limpio en las voces durante el estribillo. Ya bien preparados para la emboscada final, "Septuagint" expande sus tentáculos con ansias de que crucemos sobre su superficie, protuberante y sofisticada, aquel tentador abismo en donde el mundo se divide entre lo real y el anti-cosmos.




Finalmente el set cerraría con un himno que fue recibido por todos los mutantes como si de una revelación divina se tratara, de esta manera "Incarnated" tomaba posesión de todo el recinto para hacerlo volar por los aires con un azaroso circle pit que se acrecentaba a la par que el público se unía a Steffen Kummerer con el canto de este temazo de gran acervo literario. Así concluye la presentación de una banda inmersa en la búsqueda del cambio permanente, incluso cuando el curso de los acontecimientos está en pleno proceso de evolución, Obscura no para de reformular y ampliar sus horizontes más allá de lo que conocemos como death metal.



Galería de Fotos 1:

O1 O2 O3 O4 5O

Setlist

Forsaken
Emergent Evolution
Devoured Usurper
Akróasis
Ode to the Sun
The Beyond
Orbital Elements
The Anticosmic Overload
Ocean Gateways
When Stars Collide
Septuagint
Incarnated




I am Morbid 

Pasada las 10:00 pm, I am Morbid sube al escenario con David Vincent al frente, acompañado por la otra referencia indiscutible para el género, Pete "Commando" Sandoval, ambos vienen con mucha historia a cuestas, son más de 30 años musicalizando las calamidades del mundo, con un tanto de altas y bajas claro está, pero nadie puede negar que ambos saben hacer muy bien su trabajo, por algo no han sentado las bases de esta maldita música del diablo a su antojo. Ellos simplemente movieron los hilos y todo cambio a su alrededor, al ritmo que se les dio la gana y esto por alguna extraña razón sigue dando el mismo resultado, aunque los ciclos se repitan innumerables veces pareciera que una mano negra siempre intercede para que estas canciones no caduquen al oído jamás.



Así comienza "Immortal Rites", blasfemo hasta el tuétano, adecuado para alguien tan dotado para el pensamiento perverso como David Vincent, su voz permanece solida al molde, las descripciones enfermizas y, cabe decir, todas las ficciones logran su cometido. Ya todo el mundo sabe que cuando "Fall From Grace" hace su aparición se sobrepasa lo racional, es un viaje pavoroso dentro de un laberinto de riffs que se canibalizan unos a otros dentro de una hipérbole de rapidez despiadada. Canciones como "Visions From the Dark Side" o "Blessed Are the Sick" tienen la merecida relevancia que se le otorga en la actualidad. Son canciones fundacionales que sacuden, perturban y atormentan sin mediar distinciones, a la vez que se mantiene la dureza de un sonido enfáticamente vibrante. A partir de "Rapture", la gira hace patente su denominación de "30th anniversary of Covenant" generando vapores tenebrosos entre los mutantes que deliran con "Pain Divine", "Vengeance Is Mine", "The Lion's Den", "Sworn to the Black", "Blood on My Hands" entre otros trallazos que iban a ser guardados para la acometida final. Ya es sabido que Bill Hudson ha tomado un papel relevante dentro de una formación que no alberga dudas acerca de sus capacidades, esa misma certeza la comparte el público que reconoce la ardua labor de compilar de manera aguda y magistral todo un legado histórico, impregnándolo hasta cierto punto con su propia personalidad. Del mismo modo Richie Brown ha sabido empaparse del sonido de aquella institución del metal extremo que es Morbid Angel, adecuándose a un estilo complejo del que no puedes titubear ni por un instante si no quieres ser lapidado por una turba endemoniada a la espera del más mínimo error para funarte.



Finalmente no hubo ningún ser vivo que no haya sido tocado por el malditismo de estas aterradoras historias que parecen sacadas de un grimorio secreto, oculto a ojos impávidos, que estoy seguro, no soportarían la vorágine agitada de sonidos extremos acaecidos con "God of Emptiness". La exploración de tempos más lentos y armónicos alcanza su nivel más bajo en esta caída hacia los abismos que culmina con "World of Shit (The Promised Land)". 

No hay nada que objetar, literalmente un cierre así merece el desquiciante desenlace de un pogo descomunal que los traga de un solo bocado, para hundirnos en las entrañas ardientes del mismísimo infierno.



Galería de Fotos 2:

M1 M2 M3 M4 5M M6

 

Setlist

Immortal Rites
Fall From Grace
Visions From the Dark Side
Blessed Are the Sick
Rapture
Pain Divine
Vengeance Is Mine
The Lion's Den
Sworn to the Black
Maze of Torment
Dominate
Where the Slime Live
Blood on My Hands
God of Emptiness
World of Shit (The Promised Land)


De esta forma se dio cierre a un concierto que no puede ser considerado uno más del montón. Aquí no solo se puso en evidencia a lo mejor del death metal en su más variada expresión, hay algo más que rescatar de todo esto, y es la trascendencia que implica vivir el pasado y el presente por un instante. Esa colisión de fuerzas ha sido indudablemente devastadora y estoy seguro que su vibración nos abrirá nuevos caminos a explorar en un futuro. Nada de esto hubiera sido posible sin la dedicación de PMC Shows quienes parecen vivir las mismas fantasías perversas que nosotros. Esperemos que esta iniciativa no acabe nunca porque aún hay muchas abominaciones que esperan ser sacadas del inframundo metálico.




Obscura es una banda que ha puesto todo su esfuerzo en construir su futuro en cada disco que lanza al mercado, y es completamente inadmisible pasar por alto su enorme entendimiento de un género que a estas alturas ha sufrido un sinnúmero de mutaciones, a pesar de que existen cientos de versiones bajo distintas máscaras de lo que se cataloga hoy como metal extremo técnico o progresivo, lo que hace diferente a obscura es que jamás cayeron en el desuso de su capacidad cerebral, cualquier álbum de estos colosos alemanes representa una nueva génesis en el death metal moderno y esta vez quiero ofrecer mi interpretación personal de un disco crucial para el movimiento extremo mundial, no solo por la forma en cómo se gestó, sino en sus acciones y sus consecuencias. Estoy hablando de 'Cosmogenesis' (2009) un disco que no se retiene nada hasta obtener lo que le corresponde. No existen recovecos que estén fuera de sus límites o que falten explorar cuando toman la postura del aperturismo en todas sus formas, esto está implícito en su música y 'Cosmogenesis' hace gala de ello con canciones cruentas, sin concesiones a la hora de tratar con un elevado grado de técnica un despliegue de medios alucinante.


Hannes Grossmann (bateria) Jeroen Paul Thesseling (bajo),
Steffen Kummerer (guitarra y voces) y Christian Münzner (guitarra)





De la cacofonía de la violencia al mutismo
atroz de la muerte

Pero por más meritoria que sea esta producción artística, es innegable que su iniciativa obedece a la labor de una persona clave, y en este caso es la de Steffen Kummerer. Una autoridad visionaria capaz de decidir sobre cuestiones indispensables en el sonido de obscura. De hecho, más que su líder, Kummerer encarna el avatar del antihéroe que disfruta de lograr todo aquello a lo que aspira asi sea imponiéndose a los demás. Es importante mencionar que su mentalidad estaba íntegramente enfocada en potenciar su capacidad de sugestión sobre el público, y el involucrarse en el proceso de producción del disco junto al productor V. Santura demuestra su intención de no dejar que nada se salga de su control. La verdad es que motivos no le faltaban, porque este trabajo representaba la opera prima de una serie de discos vinculados en torno a una perspectiva mordaz e inteligente para abordar un mundo despersonalizado que en vano trata de atar humanidad a un fatalismo anti-cósmico voraz y despiadado. De este modo cada canción del disco favorece a que los artificios conocidos en el género estallen desde un principio, los encargados de hacer esto posible serían Jeroen Paul Thesseling (bajo), Christian Münzner (guitarra) y Hannes Grossmann (bateria), quienes junto a Steffen Kummerer (guitarra y voces) se unen para darle penitencia a un disco que es fiel reflejo de un interior torturado que contempla la conturbación planetaria en una cacofonía violenta, de especial sensibilidad melódica, pero que además es vivida en primera persona rebasando con esto lo explícito en una obra rabiosamente fresca que sentó las bases de una nueva era.


Steffen Kummerer (guitarra y voces)




"Cosmogenesis", el destructor de mundos






Canciones


1. The Anticosmic Overload  
2. Choir of Spirits  
3. Universe Momentum  
4. Incarnated    
5. Orbital Elements  
6. Desolate Spheres  
7. Infinite Rotation  
8. Noospheres  
9. Cosmogenesis  
10. Centric Flow




Ni bien inicia "
The Anticosmic Overload" cada preciso fragmento del pasado se encuentra justamente con su presente, como se dijo en algún momento, es la confrontación del death metal clásico frente a frente ante su yo del futuro, un encuentro que se ampara en la torsión, el enredamiento vertiginoso de velocidad que colisiona en tempos filudos que se incrustan en tu corteza cerebral como metralla que se dispara después de una explosión. Christian Münzner y Steffen Kummerer abren una zanja en tu cerebro para insertar esa concepción racional de técnicas versadas en una amplia transgresión musical. Al escucharse "Choir of Spirits" nos aproximamos a figuras abstrusas y menos exploradas por bandas contemporáneas al estilo, su emplazamiento es movido por un imaginario que es fruto de una deshumanización del sonido visto a través de la creación progresiva, la influencia de Cynic es inacallable, exacerbando esos rasgos alargados de voces robóticas y solos susceptibles al impacto del elemento melódico, por otro lado; "Universe Momentum" es una arboleda intemporal resguardada por un personaje icónico para el death metal de vanguardia y cuyo aporte sigue muy vigente hasta el día de hoy, no podemos apreciar al Obscura de hoy sin considerar la influencia del maestro del ayer: Chuck Shuldiner (Death) y la aproximación incesante de esa influencia que tiene tintes freudianos, como si se tratase de un acto de represión y de liberación constante de aquellos nexos que comparten en términos de música, letras e imágenes, porque apenas escuches "Incarnated"  te darás cuenta de ello. De esta canción surge una especie de revelación interior, un momento en que algo importante que estaba oculto aflora al exterior para integrar un corpus lirico centrado en el poema 'Der Erlkönig' de Johann Wolfgang von Goethe, lo que le atribuye esa detonación súbita a los instrumentos que adquieren una flexibilidad que demuestra que el estilo brutal no siempre tiene que tener un enfoque preponderante, invariablemente hay recursos furtivos que pueden dar los mismos resultados.




"
Orbital Elements" tiene el chispazo último de todo buen instrumental. La belleza de sus guitarras acústicas adquieren diferentes proporciones en el manejo cauteloso de esa intriga eléctrica que se aproxima provista de arreglos en los que cada miembro ofrece habilidades sobresalientes. Una vez más Jeroen Paul Thesseling maneja esa tanática pulsación para dominar el bajo fretless como muy pocos lo saben hacer, el maestro lleva sentando cátedra a donde quiera que vaya en un subibaja de secuencias degradadas que recorren ese mástil de pendiente sangrienta, en cuanto a Hannes Grossmann, su postura es la de dejar atrás todo rastro del pasado para comenzar de cero. La percusión primitiva cede el paso a un estilo pulido, que tiene como objetivo común, el componer música rápida que vaya un paso adelante que sus competidores, y en "Desolate Spheres" se maneja esa tensión como un modo de «atrapar» al oyente y aislarlo hacia el interior de un perfecto desorden, a la vez que somos expuestos a los aspectos más truculentos que Kummerer puede llegar a ofrecer con su voz, el hombre se esfuerza por sonar malévolo y vaya que lo consigue,  aunque la armonía siempre este ahí para suavizar los surcos mas ásperos, dosificándolos con ritmos jazzísticos que bombean vida a muchas de sus intrincadas estancias.



Lograr que canciones como "
Infinite Rotation" sean propensas a reflectar luz a pesar de su ineluctable tendencia a la oscuridad parece un juego de niños para estos dementes que se baten en duelo sobre escalas de arpegio que oscilan entre guitarras dobladas y aquella sección de voces limpias que proporciona una iluminación profanamente perdurable, esa dinámica es compartida también por la ultima triada de canciones que se mantienen como objetos en suspenso, flotando en el espacio antes de su fatal desenlace. Ni la pesadez gravitacional de "Noospheres" podrá ser impedimento para quedar absorbido por esa vorágine frenética que la engulle en un epílogo memorable, un desenlace que ni los andares ultratécnicos de "Cosmogenesis o  el convulsionado progresismo de "Centric Flowpodrán evitar. 



Conclusiones

"Cosmogenesis" de Obscura tiene un carácter retrospectivo consagrado a replantear su futuro a cada minuto, causando la necesidad irreprimible de volver a escuchar esa eficacia congénita de unos músicos que formulan intrincadas leyes humanas a una naturaleza que es caos y armonía al mismo tiempo, siendo el resultado más fascinante de lo que la mayoría de nosotros podríamos haber imaginado.








Dos agrupaciones nacionales serán las encargadas de encender la previa del debut de los alemanes en tierras chilenas.


A poco más de dos meses de la esperada llegada de Obscura a nuestro país en el marco de su gira  “A Valediction South America 2023”, ya se han confirmado los nombres de las agrupaciones invitadas que abrirán la jornada del próximo 31 de octubre en el Teatro Cariola, hablamos de Radamanthys y Projector, quienes repasarán lo mejor de su repertorio para entregar al público una buena dosis de death metal nacional.
Projector Radamanthys

Radamanthys es una banda de Concepción formada en 2007 que se caracteriza por entregar un sonido brutal y poderoso ligado al death metal, pero que además incluye elementos melódicos que radican de la influencia sonora del norte de Europa sin dejar de lado la fuerza de la música americana. 

Projector, por su parte, es una agrupación de Santiago que nace en 2008 con el fin de hacer death metal melódico y esta vez llegarán para presentar canciones de su álbum debut “Between the nature and ego” (2015), además de adelantar un poco de lo que se viene en el segundo disco, el cual se encuentra en pleno proceso de grabación.

Con gran expectación, la agrupación liderada por el guitarrista Steffen Kummerer llegará a nuestro país en plena noche de Halloween, por lo que si estabas buscando un panorama para ese día y te gusta el death metal técnico, esta es una fecha que definitivamente no te puedes perder. 

Recuerda que las entradas ya se encuentran a la venta a través de la ticketera oficial Ticketplus ingresando aquí y también en formato físico en The Knife, ubicado en pleno Eurocentro de Santiago y los valores son los siguientes:

Precio de Entradas: 

  • Preventa 1: $32.000
  • Preventa 2: $35.000
  • Día del Evento: $40.000
  • Palcos: $48.000

Produce: Chargola Pro & CKConcerts



 
Tour : Obscura - A Valediction Latin America 2023

 28/10/2023 Buenos Aires, Argentina - Uniclub

 29/10/2023 Sao Paulo, Brasil - Carioca Club

 31/10/2023 Santiago, Chile - Testro Cariola

 02/11/2023 Lima, Perú - Teatro Kantaro

 04/11/2023 Bogota, Colombia -  Ace of Spades

 05/11/2023 Tegucigalpa, Honduras - Radio House Casa Campo

 07/11/2023 Guatemala City, Guatemala - Rock Ol Vuh

 08/11/2023 San Salvador, El Salvador - Cafe catedral

 09/11/2023 San José, Costa Rica  Pepper's

11/11/2023 Monterrey, Mexico - Mexico Metal Fest








Fecha de lanzamiento:
19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: Nuclear Blast.

Estilo Musical: Melodic Technical Death Metal.


Cuando me enteré que saldría este material lo esperaba con ansias para poder escucharlo una y otra vez hasta que me fastidia pero no ha llegado eso aun. Obscura es una banda que cada vez se va consagrando más en esta escena metalera, con una enorme evolución disco tras disco el cual, tal vez suene a fanatismo pero se van exigiendo cada vez más para crear música tal vez un poco más compleja.


Akróasis (2016) y Diluvium (2018) son trabajos que fueron bien recibidos y A Valediction sin duda no será la excepción, este viene a ser el sexto material de larga duración de Obscura la cual muestra su lado más melódico  pero sin perder algo de fuerza un trabajo de 11 canciones con una duración aproximada a los 52 minutos y todo esto bajo el sello alemán Nuclear Blast. El arte de portada es grandioso y como no si esta cargo de Eliran Kantor.

Previo a este lanzamiento ya tuvimos algunas probaditas de lo que es A Valediction buenos videos que seguramente la mayoría vio más de una vez, tengo que admitir que al escuchar algunas piezas mi piel se erizaba de la emoción, no se que pasara cuando logre disfrutar un concierto en vivo de estos tipos. Steffen Kummerer sin duda con su tremenda voz y grandioso trabajo de guitarra es un sello de lo que es obscura, una persona que también ha entrado en conflictos con compañeros pero no es el momento de ventilar esto.


A Valediction comienza con “Forsaken” comienza con unos acordes acústicos muy agradables los cuales abren paso para la brutalidad de las guitarras que en conjunto con un grito devastador buena manera de comenzar un tema que no defrauda en nada y como me encanta el sonido de ese bajo de seis cuerdas, en momentos esta canción de adorna con unos efectos de fondo a cargo del sintetizador. “Solaris” fue el primer adelanto de esta entrega un tema no muy extenso pero con una furia tremenda a cargo de las guitarras, un doble pedal que reventara tus bocinas o audífonos. “A Valediction” pieza central del álbum y misma que le otorga titulo a este trabajo, la guitarras sin duda es algo que destacan conforme avanzamos en los temas con esos solos complejos y barridos constantes que nos ofrecen, el trabajo vocal es maravilloso tal vez una de las mejores en la actualidad en el death metal. “When Stars Collide” es una pieza la cual cuando salió la escuche demasiadas veces, tiene algo que hace que cada estribillo  en voz cargo de  Björn "Speed" Stridte persiga todo el día, ese blast beat que nos presentan es tremendo, una de las mejores piezas de esta entrega con algunos  momentos melódicos pero sin dejar de lado la fiereza que es Obscura. 

“In Unity” por un momento baja la intensidad  para ser exactos solo el primer minuto, cambios constantes de tiempo, un trabajo en el  bajo un poco más de admirar y de nuevo una ráfaga de blast beat en algunos momentos. “Devoured Usurper” sin duda uno de los temas más pesados de este material con unas guturales bestiales , un espléndido trabajo de batería de David Diepold, una pieza que los dejará sorprendidos. “The Beyond”   es otra enorme pieza con muchas variantes en los riffs, no hay duda que no hay tema malo en este A Valediction. “Orbital Elements II” secuela de la pieza con el mismo nombre en Cosmogenesis (2009), totalmente instrumental  y melódica con cosas muy interesantes. 


“The Neuromancer” cada tema es idóneo para volar cabezas, sin duda es una pieza un poco más acelerada pero con demasiada técnica en el trabajo de guitarra y una endemonia batería. “In Adversity” es un tema brutal en todos los sentidos, ideal para patear traseros al ser interpretada en vivo. “Heritage” tiene una estructura muy similar a “Forsaken” con acústicos limpios como introducción la lluvia de riffs, efectos de fondo una forma sublime de cerrar este maravilloso álbum.
 
A Valediction sin dudarlo es uno trabajo que acaparará los reflectores en este cierre de año de la escena del metal, un material el cual no puede faltar en la colección de los seguidores de Obscura y del metal extremo y sin volverme loco confirmó que es uno de los mejores discos del año.


Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

1. Forsaken
2. Solaris
3. A Valediction
4. When Stars Collide
5. In Unity
6. Devoured Usurper
7. The Beyond 
8. Orbital Elements II
9. The Neuromancer
10. In Adversity 
11. Heritage
 
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