Halloween party ideas 2015
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Género: 
 Black Metal  Experimental
Origen: Suiza
Fecha de Lanzamiento: 
 16 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Season of Mist




Casi como morando en la nada, amorfo y sin rumbo, el último disco de los suizos Darkspace busca vida inteligente en la lejanía de lo potencialmente habitable. Estos mercenarios espaciales saben que "Dark Space -II", su quinto disco de larga duración, tiene un carácter exploratorio ensamblado a la necesidad humana de experimentar. Tanto con el metal, el ambient o la electrónica, este álbum es como lanzar un mensaje en una botella al enorme océano cósmico, un mensaje encriptado en una sola pista de 47:12 minutos de duración y que se vuelve enigmática, en algunos momentos decididamente hermética, pero llena de una vaguedad sugerente que te envuelve con esa atmósfera de extrañeza sombría. Encapsular este tipo de música forzosamente como black metal experimental es puro formalismo de mi parte, realmente el punto discordante son los alaridos que predominan en contradicción con el fondo electrónico y el minimalismo instrumental de la guitarra y el bajo. La batería al parecer es programada y en ocasiones se escucha saboteada por su fobia al dinamismo.



Hay voces que irrumpen como lo hacen los globos onomatopéyicos cuando van a describir la acción en un cómic, de esta manera es que intuyo que se describe un tipo de 'contacto' del tercer tipo, en el que las partes limpias intentan dibujar en nuestra mente imágenes de exoplanetas que rompen las reglas de la lógica vigente en el mundo real. Como volvemos a repetir, el disco lo conforma una sola canción que se mueve en el ámbito de la abstracción. "Dark -2.-2" es su título y desborda de una irrealidad sensible, aunque eso no cambia el hecho de que el interés en la música electrónica sea la predominante, a pesar del número de guturales que se escuchen, lo mecánico predomina sobre lo dramático, las cosas son así. No sé si la intención de este grupo es proponer una suerte de juego retorcido con las nociones de lo tradicional en el black metal, pero este grupo tiene la capacidad de velar misterios enfocándose en lo básico.



"Dark Space -II"  es la manifestación de un mundo diferente solo visto a través de un trance nocturno en donde lo cotidiano se disuelve en un agujero negro de sangrante perpetuidad.


Lista de Canciones:

                 
01. Dark -2.-2


Páginas oficiales:

https://www.deezer.com/en/artist/296760



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Dark Space -II"  es la manifestación de un mundo diferente solo visto a través de un trance nocturno en donde lo cotidiano se disuelve en un agujero negro de sangrante perpetuidad.
[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7.5"]Innovación[/item] [item value="7.5"]Producción[/item] [/review]


Fecha de lanzamiento:
26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Suecia.

Sello: Season Of Mist.

Estilo Musical: Metal Sinfónico.





Tuvieron que pasar nueve años para que el dúo de Opera Diabulicus presentará su segundo material de larga duración, Death on a Pale Horse el cual está conformado por nueve piezas que nos brindan una duración aproximada a una hora y está disponible por el sello Season Of Mist.

Death on a Pale Horse cuenta con varias colaboraciones de la escena del metal como lo son: Andy La Rocque (King Diamond), Michael Denner (Ex-Mercyful Fate), Snowy Shaw (Ex- -Dimmu Borgir), Mats Levén (Ex- Candlemass, Trans-Siberian Orchestra), entre otros más. Con Death on a Pale Horse, el dúo sueco nos trae una historia épica de brujería, muerte negra y venganza.

El arte de portada que presenta Death on a Pale Horse es lo primero que llama la atención, pero empecemos a ver que nos presentan estos suecos, nos topamos primero con “Listen everybody” un corte instrumental con algunas voces habladas cerca de la recta final. “Bring Out Your Dead” de inmediato los arreglos sinfónicos se dan a notar, riffs llenos de potencia y con algunos pasajes llenos de melodía, coros interesantes que hacen resaltar este tema, en el último par de minutos tenemos unos teclados que aportan su toque especial. “Second Coming” una pieza extensa casi de diez minutos de duración, pero llena de buenos elementos en todo su desarrollo, cambios constantes en los riffs, solos interesantes, coros que están de manera constantes para potencializar esta canción, además tenemos la aparición de una voz femenina que es acompañada por unos acordes acústicos, una pieza muy completa de este trabajo. “Siren’s Call” es uno de los adelantos que tuvimos previos a este álbum, en algunas partes baja su intensidad al ser guitarras un poco más lentas pero sigue prevaleciendo ese sonido pesado, momentos acústicos están de manera constantes, en esta canción los arreglos sinfónicos aportan mucho.

“Darkest Doom on the Brightest of Days” retoma la rapidez de los primeros temas, los teclados juegan un papel importante al igual que la batería la cual tiene un sonido más penetrante,en su recta final la cierran unos acordes acústicos. “A song of Detestation”  las vocales son comandadas por Snowy Shaw, un pieza que se siente pesada con ese sonido de las guitarras, una canción interesante de esta entrega. “Little Sister” es una de las piezas más cortas, guitarras limpias y teclados es lo que están de manera relevantes, es un breve respiro que te brinda este trabajo. “Night Demon” a mi punto de vista es la canción que se lleva los reflectores en este material, ya que esta te termina envolviendo con cada segundo que transcurre de ella. “At Nighttime” en este tema el bajo se puede percibir mejor, constantes acústicos aparecen conforme la canción avanza, las vocales se tornan más feroces sin llegar a ser una gutural bestial, una buena manera de cerrar este trabajo, el cual tema tras tema nos ofrece cosas diferentes.
 
Opera Diabulicus nos presenta un trabajo muy bien logrado, donde la base del heavy metal no se pierde en ningún momento entre los arreglos sinfónicos, un material recomendable de escuchar.
 
 
 
Calificación: 8.5/10
Lista de Canciones:
 
1. Listen everybody 
2. Bring Out Your Dead 
3. Second Coming
4. Siren’s Call
5. Darkest Doom on the Brightest of Days
6. A song of Detestation
7. Little Sister
8. Night Demon
9. At Nighttime
 
 
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Fecha de lanzamiento:
26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Season Of Mist.

Estilo Musical: Rock Progresivo.





Antes de comenzar con esta reseña quiero compartir un breve contexto de los que es Cynic, es una de las bandas que se arriesgó a realizar cosas más experimentales con su música, su disco debut Focus, en su momento no fue bien recibido y cuando se hizo gira sobre este mismo la gente pedía a gritos que bajaran de la tarima y que era lo que paso que aún no estábamos listos para un material así, años después este trabajo empezó a tomar relevancia, pero ya muy tarde ya que Cynic había parado, 13 años después se viene su regreso presentando Focus en vivo siendo bien recibido por la audiencia. 
 

Cynic sufrió bajas muy importantes al darse el fallecimiento de Sean Reinert (batería) y Sean Malone (bajo), quedando solo su líder Paul Masvidal el cual posterior a estos sucesos prometió un nuevo material el cual está listo para ser mostrando al mundo, está titulado Ascension Codes, esta conformado de 18 piezas que nos da una duración aproximada a los 50 minutos y está disponible bajo el sello de Season Of Mist.
 
Ascension Codes es un disco que logra transmitir emociones, si bien no presenta riffs distorsionados , nos deleita con una excelente interpretación en la guitarra la cual en conjunto con lo electrónico de los sintetizadores logra que te adentres de lleno en la música cósmica que crea, realmente es música compleja pero eso es lo que es Cynic
 
Si bien son muchas canciones a primera vista, la mitad de estas son cortes instrumentales que no llegan al minuto de duración, pero cada una de estas pequeñas canciones tienen destellos interesantes. “The Winged Ones” es instrumental pero te envuelve en en su música un tema que muestra complejidad y técnica. “Elements and their Inhabitants” añade de buena forma efectos por medio de sintetizadores, hasta cierto punto puedo decir que es instrumental por que las voces solo están en unos momentos en tono de susurro, realmente es una pieza llena de lo que en día de hoy es metal progresivo. “Mythical Serpents” se disfruta de inicio a fin, con toques llenos de modernidad, vocales que te van abduciendo a esta canción. “6th Dimensional Archetype” añade elementos de lo electrónico, con una voz suave con algunos efectos en ella, y yo como fan de la guitarra disfruto demasiado esos acordes los cuales te hacen en momentos perderte en ellos.

“DNA Activation Template” es una canción la cual la mayoría son voces con efectos, música relajante de fondo realmente se crea una atmósfera de tranquilidad, en el último par de minutos todo cambia se hace más fluida con un trabajo de bajo muy interesante. “Architects of Consciousness” se siente como si estuvieras flotando en el espacio exterior, hay intervención vocal de nuevo mezclada con efectos, suaves riffs aparecen por momentos, buena pieza de este álbum. “ In a Multiverse Where Atoms Sing” es una pieza grandiosa, con una voz electrónicamente modificada. “Diamond Light Body” es para mi la mejor pieza de este trabajo con una tremenda técnica y si es la mas pesada se puede decir, cada tema de este material se disfruta.
 
Cynic es una banda que presenta música que tal vez para muchos sea difícil de digerir, pero hay que reconocer que es una banda pionera del metal progresivo, Ascension Codes es un trabajo muy interesante el cual tal vez si necesites varias escuchar para quedar atrapado en el. 
 
 
 
Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
1. Mu-54*
2. The Winged Ones 
3. A\"-va432 
4. Elements and their Inhabitants 
5. Ha-144 
6. Mythical Serpents 
7. Sha48* 
8. 6th Dimensional Archetype 
9. DNA Activation Template
10. Shar-216 
11. Architects of Consciousness 
12. DA\"z-a86.4 
13. Aurora 
14. DU-*61.714285 
15. In a Multiverse Where Atoms Sing 
16. A\"jha108 
17. Diamond Light Body 
18. Ec-ka72
 
 
 
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Fecha de lanzamiento:
5 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Noruega.

Sello: Season Of Mist.

Estilo Musical: Black Metal.







The Humming Mountain es el nuevo EP de los Noruegos de Gaahls Wyrd quienes presentan una forma distinta de crear black metal sin usar tantos riffs endemoniados y blasfemos, estos tipos logran crear oscuridad, desolación con una fórmula muy distinta pero efectiva.
 
Gaahls Wyrd de la mano del sello Season Of Mist nos presenta este EP o como ellos lo llaman mini álbum de 29 minutos repartidos en 5 temas las cuales se dice que ya estaban listas para ser incluidas en el disco debut del 2019 pero por algún motivo quedaron encerradas dos años para liberadas en este nuevo material . Un arte portada el cual aun no logro descifrar qué es exactamente.
 
“The Seed” es la pieza más extensa de este material con más de nueve minutos de duración, algo a destacar es que no hay riffs distorsionados o gritos feroces, si no todo lo opuesto hay guitarras que tienen melancolía y crean esa atmósfera de oscuridad que te envuelve, es un tema lento pero no lo catalogaría como algo doom. “The Humming Mountain” es lento con las guitarras también pero ya existe una distorsión, la voz limpia es algo que me agrado demasiado ya que con esa sutileza logra atraparte presenta un sonido tradicional con algunas variantes, con unas vocales que no llegan a ser tan  siniestras, con varios cambios de tiempo. 
 
“Awakening Remains – Before Leaving” son riffs que alguna vez hemos escuchado en el género, rápidos y feroces, vocales que en momentos parecen cánticos paganos. “The Sleep” es un cierre interesante un tema acústico agradable.
 
Es un material interesante pero que no tiene un forma aún definida a mi parecer pero tiene buenos momentos los cuales se disfrutan.
 
Calificación: 7.5/10
 
Lista de Canciones:

1. The Seed 
2. The Humming Mountain 
3. The Dwell
4. Awakening Remains – Before Leaving
5. The Sleep
 
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Fecha de Lanzamiento: 19 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Alemania 
Sello: Season of Mist 
Estilo Musical: Post Black Metal





Der Weg Einer Freiheit (El camino de la libertad) es una de las pocas bandas dentro del mundo depressive, post o no se que más estilos sufridos aparecieron dentro del Black Metal de estos últimos que me llamo la atención. Pero no siempre, ya que, en su primer álbum homónimo, las ideas eran aún vírgenes de establecerse y la música tenía esa idea post black metal que era para decir, siguiente, no quiero bandas de sufridos en mis oídos, pero aun así estos alemanes ya tenían canciones que me mantuvieron ocupado durante unas cuantas horas. Luego con “Unstille” (2012) las cosas ya estaban un poco más sólidas y de ahí con “Stellar” (2015) las cosas estallaron a nivel compositivo, y presentaron un álbum completo en ideas que se extendió hasta “Finisterre” (2017). Donde la banda fue mucho más precisa en su música y su Black Metal era de muchas influencias. 


Entonces, luego de 4 años de su última producción se tiene “Noktvrn”, disco que sigue dentro del propio sonido de la banda y con algunos detalles que muestran una identidad de la banda desde que empieza con “Finisterre II” y termina con “Haven”. Donde el punto en contra es que el uso de muchos elementos post rock y otros indies pueden ser tediosos de escuchar, y la prolongación de sus ritmos hacen que la música no se pueda ver de otra manera. Existen momentos rudos y aceleradores en su Black Metal, creados de la sepa de bandas noruegas y algunos elementos suecos, pero al tener partes lentas o de mucho análisis musical no funcionan como ellos lo esperan, ya que esta misma idea la comenzaron a hacer desde su segunda producción, y ahora ya es como estará escuchando una repetida. Pero a pesar de que esto pueda sonar cansino en muchas veces, “Immortal” es una de las mejores canciones de todo álbum que tienen ese ambiente indie, electrónico y solo el Black Metal entra para machacarte los oídos, y estos tienen matices disonantes en segundos que colindan con su lado rock. Se podría decir que es la odia en el espacio de estos alemanes. 

Luego las canciones cumplen los mismos esquemas, pares rock y indie que son parte del sello de la banda, y sirven para continuar con lo que estos alemanes proponen. Y el álbum a nivel general se pone conocido, no es malo, pero ya sabes que después de cada parte melancolica, existe un despunte estruendoso, luego pares con arpegios o teclados que inician el recorrido melancólico y finalmente dosis Black Metal de muchos blast beats. Es como escuchar el mismo guion una y otra vez. 


A pesar de los puntos sacados del mismo molde en la música de Der Weg Einer Freiheit, “Noktvrn” (nocturnal) se hace interesante de escuchar de principio a fin. Porque se siente que la banda esta encajonada en su música y hay sensaciones que desbordan para siguientes producciones, y atisban a una banda que quiere llevar ese camino post a otros niveles. 

Calificación: 8.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Finisterre II
2. Monument 
3. Am Rande der Dunkelheit 
4. Immortal
5. Morgen
6. Gegen das Licht
7. Haven

Enlaces:




Fecha de lanzamiento:
29 de Octubre del 2021.

País de la banda: Bélgica.

Sello: Season Of Mist.

Estilo Musical: Blackened Death Metal.


 


Goat Torment es un dúo formado por Kwel y Torturer , tras seis años de espera nos presentan su tercer trabajo de larga duración titulado Forked Tongues bajo el sello de Season Of Mist, este material está compuesto por 9 piezas que nos dan una duración aproximada a los 44 minutos. El arte de portada que nos presentan realmente es algo inquietante, pero que llama la atención.

Sin más preámbulos pasemos a lo que nos presenta este dúo belga con Forked Tongues, el primer tema en sonar es “Pantheon Of Devourment” es un ataque voraz lo que nos presentan con esta canción, con riffs que suenan agresivos y en unas partes suena con algo de melodía llena de oscuridad, la batería es una ráfaga de hecho es un sonido muy similar a una ametralladora, en la recta final entra un sonido algo discordante con una voz limpia susurrando para dar ese toque de maldad. “Disorder And Disruption” es una pieza que te va partir el cráneo con el rugir de la guitarras, las vocales se desgarran con cada grito feroz que nos brindan, el solo que nos presentan tiene buenos detalles que lo hacen relucir. “Cursed” no se queda atrás, una dosis de brutalidad es lo que contiene esta pieza, el trabajo en la batería es salvaje durante la mayor parte de la canción, los riffs son repetitivos, a mitad del tema hay una breve tregua con acordes melodiosos que crean esa atmósfera de crueldad. “Forked Tongues” es una pieza tremenda, donde de nuevo esta esa batería asesina con sonido de ametralladora que reventara tu cabeza, no hay duda que este tema si se llega ejecutar causará el caos en el público.

“The Road To Oblivion” es un tema corto de dos minutos de duración, más atmosférico se puede definir. “Profanation” una pieza contundente con cada riffs asesino, y de nuevo la batería aclama atención con tan espléndido trabajo que efectúa. “Deceitful Faith” esta canción baja un poco las revoluciones, pero presenta un sonido pesado, con esas vocales llenas de ferocidad, en el cierre del tema se incorporan unas voces limpias con unos acordes interesantes. “Ravenous Ghouls” es una ráfaga de intensidad en esta canción, el sonido que transmite el bajo está muy presente. Y para cerrar este material que te deja como si acabaras de bajar de la montaña rusa, “Charnel Houses” la furia se desata de una manera inminente en esa batería la cual es algo que me agrado en todo este material, los riffs llegan a crear ese ambiente de sombras, una pieza tremenda para poner el punto final a esta entrega.
 
 
Goat Torment es una banda que les recomiendo seguir ya que no dudo que en unos años sea una banda que tome relevancia con su Blackened Death Metal, trabajo sencillo pero aplastante muy recomendable de escuchar. 


Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Pantheon Of Devourment
2. Disorder And Disruption 
3. Cursed
4. Forked Tongues
5. The Road To Oblivion
6. Profanation 
7. Deceitful Faith 
8. Ravenous Ghouls 
9. Charnel Houses 
  
 
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Fecha de lanzamiento
: 29 de Octubre del 2021.

País de la banda: Islandia.

Sello: Season of Mist.

Estilo Musical: Crust punk.









Hoy en día es muy normal que un miembro de alguna banda saque su proyecto solista para mostrar su capacidad de hacer música y muchas de esas veces es en otro género muy diferente a lo que normalmente tocan el ejemplo más reciente es de Aðalbjörn Tryggvason cantante y guitarrista de Solstafir quien en conjunto con Birgir Jónsson nos presentan su proyecto bautizado Bastardur, su primer trabajo de larga duración está listo y lleva por nombre Satan’s Loss of Son.
 

De la mano de Season of Mist es como será distribuido al mundo  Satan 's Loss of Son el cual tiene una duración corta de 28 minutos repartidos en 8 canciones. El arte de portada tenemos que admitir que no es la más interesante del año. Tryggvason comenta: “Al no poder canalizar mi amor por esa música a través de mi banda principal (Solstafir), comencé a escribir riffs, y los esos mismo se convirtieron en canciones, y de repente tenía más elementos de crust punk de lo que había previsto”.


Este trabajo son temas cortos casi todos rondan los 3 minutos en promedio pero son efectivas con eso me refiero a que la  intensidad no falta desde su inicio con “Viral Tumor” hasta el cierre con la canción “Rise Up” te hará mover la cabeza con ese sonido como si hubieran picado la bocina del amplificador. Hay una notable influencia de Motorhead en cada canción. “Satan 's Loss of Son” los riffs aparte de ser salvajes tienen brotes de melodía. “Black Flag Fools” cambia el tono de voz, los riffs son agresivos y como lo he mencionado tiene esa chispa de melodía para ser el tema no tan cuadrado. “Afturhalds Kommatittir” uno de mis favoritos ideal para ser al caos abajo de la tarima, son de esas canciones que al escucharlas saben que desatan el mosh
 
No soy fiel seguidor del movimiento punk, pero este álbum lo disfrute pieza tras pieza un trabajo muy recomendable escuchar sin duda un buen debut de Bastardur. 
 
Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Viral Tumor
2. Neonlight Blitzkrieg
3. Satan's Loss of Son
4. Burn
5. The Whispering Beast
6. Black Flag Fools
7. Afturhalds Kommatittir
8. Rise Up
 
 
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Fecha de Lanzamiento: 29 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Canadá 
Sello: Season of Mist 
Estilo Musical: Technical Death Metal





Recuerdo cuando estaba regresando de un concierto metalero a inicios del 2011, donde fue mi primer encuentro con Archspire, porque después del inmenso desmadre que tuve esa noche  y una resaca del demonio, me puse a escuchar su primer álbum “All Shall Align” (2011). Y al poner por primera vez “Deathless Ringing” en mi reproductor, quede con la boca abierta al escuchar tremenda descarga brutal, acelerada y técnica que era algo único en ese momento. Y eso que mi cerebro ya había tenido dosis de Spawn of Possesion, Necrophagist y Obscura. Pero todas tenían esa esencia de tener una parte acelerada, luego tecnicismo y al final solos a mil por hora, pues no, la música de Archspire desde el inicio era como si un tren estaba pisando tus oídos y esa sensación se quedaba hasta el último segundo. En ese momento era algo indescriptible de escuchar, y luego de eso, conseguir su primer disco en su versión física fue uno de las acciones más difíciles de mi vida, porque como no era una banda conocida, los distribuidores de mi país y de esta parte del mundo latinoamericano, solo traían las mismas bandas, pues todo se hizo más complicado.

Entonces, “All Shall Align” (2011) fue difícil de llegar a mis manos, porque se hicieron muy pocas copias en digipack y CD con caja acrílica, creo que solo se hicieron mil por cada versión; entonces, conseguir una copia para esta parte de Latinoamérica fue complicado, pero al final se logró. Ahora, y luego de 10 años de ese tremendo estreno que me hizo recuperar la cordura de la resaca, se tiene su cuarto álbum “Bleed the Future”, y por segunda vez consecutiva presentan una portada hecha por el genio israelí de Eliran Kantor. Sin olvidar que por tercera producción consecutiva se encuentran bajo la tutela del sello francés Season of Mist, quienes dudo los dejen ir después de este disco. Porque si ponemos en la balanza todas las bandas técnicas deathers que tienen en su lista como Beyond Creation, Deviant Process, Ophidian I y Replacire frente a lo que Archspire ofrece, pues la música de estos canadienses no tiene un punto de inicio conocido certeramente. Ósea, puedes decir que tiene influencias de ciertos músicos o bandas, pero al final el resultado se opaca con la genialidad que tienen, porque como siempre digo, puede tener influencias, pero cuando estas se las lleva el viento, y dejan salir el carácter personal de la banda, pues el monstruo musical sale a flote y se tiene a una banda única en todo el sentido de la palabra. 


Podría decir que la genialidad de la banda reside en el nivel mutante que tiene Spencer Prewett en la batería y Oliver Rae Aleron, vocalista que tiene una particular rítmica en su guturación frente a las excesivas dosis musicales que tienen Dean y Tobi en las guitarras desde el 2011 hasta esta nueva etapa de la banda, que por cierto mientras se desarrolla el disco, se encuentran momentos un poco más calmados y de más rítmica en su técnica que tienen muchas otras bandas de su estilo. Pero, a decir verdad, esta idea la tienen desde “The Lucid Collective” (2014). Donde el juego de melódicos y de efectos limpios jugaban un gran rol para darle no solo brutalidad, sino querer sentarse y poder escuchar la música con tranquilidad, sin la necesidad de querer puñetes a diestra y siniestra. Entonces, la música de Archspire dentro de este nuevo envasado brutal y técnico, tiene sabores de su propia discografía desde que todo inicia con “Drone Corpse Aviator” y termina con “A.U.M.”. Y para aquellos que no conozcan su música, pues vas a encontrar velocidades supra humanas de 300 bpm en los blast beats de distintos tipos, balanceados con momentos melódicos y de muchas dosis técnicas en las guitarras que recorren el universo infinito que hoy en día tiene estos músicos y los instrumentos que usan cada uno.

Drone Corpse Aviator” y “Golden Mouth of Ruin”, que pertenecen a dos de los primeros sencillos lanzados para la promoción de “Bleed the Future”, ya que siguen dentro del camino de “Relentless Mutation” (2017). De muchas dosis brutales, algunos juegos de redobles de tarola asimcopados y siempre dentro de riffs filosos que son parte de la marca de estos canadienses, donde el bajo de la banda crea mucho más armónicos en menos de un segundo. Luego el tercer sencillo del álbum y que da nombre este “Bleed the Future”, sigue dentro de esta misma marca musical de la banda, y con esto me pongo a pensar que la idea de mantener a los fanáticos dentro de música que ellos conocen, es lo mejor que hace Archspire. Porque tienen muchas partes parecidas a “Remote Tumour Seeker” de su álbum antecesor que se mantiene hasta “Abandon the Linear”. Otra con la cual tienen ideas recicladas de discos pasados. 


Ya que el álbum tiene 8 canciones, se podría decir que las 4 primeras pertenecen a la misma cepa de ideas de su antecesor álbum. Pero esta idea cambia de perspectiva cuando comienza la segunda tanda de canciones con “Drain of Incarnation”, ya que, es aquí que la música de la banda comienza a pisar otros bordes, algunos neoclásicos en los solos personales de ambos guitarras, y el bajo entra en segundo plano, pero siempre mantiendo la intensidad de Spencer tras los parches. Luego con “Acrid Canon” comienza a tener otra esencia de riffs, que pueden ser tomados de su penúltima obra, pero el hecho de mantenerse dentro de las mismas escalas por un promedio de 2 minutos, es algo que por primera vez se puede tener en Archspire, ya que usualmente la cantidad de notas que tienen por segundo en sus canciones, es increíble, y que ahora decidan hacer las cosas un poco más conocidas, tiene un efecto contundente que termina extendiéndose hasta “Reverie on the Onyx” y la última “A.U.M.”. Porque como dice la introducción de esta última canción, “You have one unheard message: What’s this music about?... I don’t wanna hear beautiful play and all these blats…. Bring back the fucking danger into the music”… Y luego con empezar toda la agresividad de la música a nivel suprahumano, terminando de cerrar el álbum de poco más 31 minutos de excelente manera. 

Bleed the Future” es un disco que sigue pisando con fuerza dentro del Technical Death Metal, donde puede ser que haya mucha coincidencia entre álbumes pasados, pero la efectividad de tener ese abanico de notas dentro de su propia música, les brinda ese detalle especial para seguir presionando su música a niveles infinitos. Porque como lo dije, no estamos hablando de una copia o una idea de tener influencias marcadas en su música, ya que esto es Archspire y gracias a su música, lo extremo se ve desde otro punto, y si a ello puedes colocar Death Metal, pues que mejor que existan bandas en tiempos donde todo puede ser reciclado, pero no con estos canadienses, quienes parecen no tener limites en sus ideas y siguen llevando el metal extremo a otros niveles.

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Drone Corpse Aviator
2. Golden Mouth of Ruin
3. Abandon the Linear  
4. Bleed the Future
5. Drain of Incarnation
6. Acrid Canon 
7. Reverie on the Onyx
8. A.U.M. 

Enlaces:





Fecha de lanzamiento:
22 de Octubre del 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Season Of Mist.

Estilo Musical: Black Metal Melódico.



Cada vez que una banda presenta su disco debut me emociona de una gran manera ya que existe una incertidumbre muy alta sobre qué es lo que nos pueden presentar, que variantes nuevas pueden crear  o qué influencia está marcando ese camino que empiezan a trazar en la escena del metal. Necrofier es una banda originaria de los Estados Unidos en el 2018 nos dieron una probada de lo que estaban haciendo con su EP Visions in Fire, su primer material de larga duración está listo y lleva por nombre Prophecies of Eternal Darkness.

Season Of Mist es un sello que tiene un buen ojo para fichar bandas con apuestas interesantes, normalmente en el metal extremo, Prophecies of Eternal Darkness es un trabajo corto no mayor a 35 minutos que nos presenta 8 canciones llenas de oscuridad y maldad. El arte de portada que tienes sin duda es maravilloso, creo que simplemente al ver la imagen te llamará la atención y le darás play para recibir tu dosis de black metal. Necrofier son: Bakka Larson (Voz y guitarra), Dobber Beverly (batería), Josh Bokemeyer (guitarra) y Mat Aleman (bajo).

La primera pieza en sonar es “The Black Flame Burns” la cual es una tremendo ataque de black metal con riffs llenos de fuerza y melodía y unas vocales rasposas una forma tremenda de empezar a volar cabezas por cierto este es el tema promocional de este material. “Darker than the Night” las guitarras efectúan un trabajo relevante al presentar un sonido no tan lleno de oscuridad pero si lleno de melodía, la batería presenta ataques de blast beat, hay un cambio de tiempo donde las vocales susurran para posteriormente retomar el vuelo. “Madness Descends” de inmediato crea ese ambiente sombrío con esos acordes acústicos, posteriormente nos envuelve la ráfaga agresiva de la batería, las guitarras van tomando cada vez más relevancia conforme avanza la canción. “Return to Chaos” es de lo más relevante de esta entrega una pieza que está lista para partir cráneos, riffs llenos de furia, la batería recibe golpes de una manera salvaje, el blast beat está presente en toda la canción.

“Death Comes for Us All” es más melódica, los riffs están pero no tan acelerados como en las piezas anteriores, pero esto solo en unas partes porque hay momentos donde las guitarras brindan riffs muy rápidos y agresivos, es una pieza que tiene buenos destellos el blast beat mejor dicho todo el trabajo que realiza la batería te deja sorprendido, los cambios de tiempo son muy interesante. “Unholy Hunger” es otro buen tema que compone este álbum, oscuridad y agresividad es lo que tenemos una canción corta pero efectiva. “Betrayal of the Queen” ofrece momentos llenos de melodía y desolación es una pieza que no es muy rápida pero tiene lo suficiente para agradar al escucha. El cierre “Plague Requiem” creo que nadie esperaría un tema en su totalidad acústico donde se incorporan fragmentos supongo de alguna película o serie.

Necrofier nos entrega un trabajo de alto nivel una buena carta de presentación de estos blackers americanos, Prophecies of Eternal Darkness altamente recomendable escucharlo.


Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

1. The Black Flame Burns
2. Darker than the Night
3. Madness Descends
4. Return to Chaos
5. Death Comes for Us All
6. Unholy Hunger
7. Betrayal of the Queen
8. Plague Requiem
 
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Fecha de lanzamiento: 15 de Octubre del 2021.

País de la banda: Canadá.

Sello: Season Of Mist.

Estilo Musical: Technical Death Metal.








Con las reseñas que he realizado he conocido muchas bandas interesantes que de hecho de algunas no sabía su existencia, tal como me pasó con Deviant Process una banda originaria de Canadá que nos presenta un tremendo Technical Death Metal, su segundo material lleva por nombre Nurture, este trabajo llega después de 5 años de ausencia recordando que su debut Paroxysm fue presentado en el 2016.


Season Of Mist es el sello discográfico a cargo de Nurture, que está compuesto de 8 piezas en la cual se incluye un cover el cual siento que está de más, este trabajo nos da una duración de 46 minutos aproximadamente, la mayoría de las piezas están arriba de los 5 minutos de duración. Pero antes de avanzar quiero mencionarles quienes son Deviant Process: Jean-Daniel Villeneuve (guitarra y voz), Stéphane Simard (guitarra) , Philippe Cimon (bajo) y Michel Bélanger (batería).
 
El primer tema es “In Worship, In Blood” nos presenta un gran trabajo en las guturales riffs rápidos y fuertes realmente todo el trabajo en las guitarras tiene una gran relevancia y una notable influencia de la banda Oscura, esta canción en un momento brinda momentos de hacer algo más progresivo al incluir un acústico este marca una pausa interesante, un buen tema para comenzar este trabajo. “Emergence” nos deleita con un buen trabajo acústico al comenzar la pieza, tenemos blast beat, riffs rápidos y si prestas atención adecuada notaras como el bajo resalta en algunas partes de esta canción. “Asynchronous” un comienzo más melódico, el bajo tiene su momento, una pieza sobresaliente de esta entrega. “The Hammer Of Dogma” otra pieza llena de buena técnica, ideal para volar cabezas con ese tremendo trabajo de batería, justo a mediación de la pieza entra un cambio significante con unos acordes limpios.

 
“Syrtis Magna” elegante es como puedo definir ese intro acústico de esta canción, aunque no es una pieza rápida en su totalidad, suena pesado y transmite un sonido pesado adicional podemos sentir una esencia de metal progresivo. “Homo Homini Deus” cada canción nos va mostrando cosas interesantes, las vocales hacen una espléndida labor con esa ferocidad que transmiten. “The Blessings Of Annihilation Infinite” es un tema extenso, donde el bajo de nuevo tiene su momento de brillar, las guitarras como en las canciones anteriores nos muestran riffs interesantes y una buena técnica en el desarrollo de la pieza, aquí tenemos un grito endemoniado y feroz algo largo. La canción que finaliza este álbum es “Cybervoid” la cual como mencionamos al principio es un cover de la banda Obliveon.
 
Deviant Process con Nurture nos entrega un trabajo maravilloso el cual es altamente recomendable escuchar. 
 
 
 
Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:

1. In Worship, In Blood 
2. Emergence 
3. Asynchronous 
4. The Hammer Of Dogma 
5. Syrtis Magna 
6. Homo Homini Deus 
7. The Blessings Of Annihilation Infinite 
8. Cybervoid (Obliveon cover) 
 
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Fecha de lanzamiento: 15 de Octubre del 2021.

País de la banda: Polonia.

Sello: Season Of Mist.

Estilo Musical: Black Metal.







Hellscythe y Draugr juntos forman un proyecto llamado Misanthur y presentan su primer trabajo de larga duración titulado Ephemeris la cual combina el black metal con otros elementos tales como efectos atmosféricos que su misión es crear un ambiente lleno de oscuridad y desesperación. Ephemeris está compuesta por 8 piezas que nos da una duración de 55 minutos y cuenta con un arte de portada maravilloso el cual llama la atención al verla todo está bajo el sello de Season Of Mist.


Este trabajo es una dosis muy completa de black metal, con canciones de larga duración en su mayoría y con una gran estructura en cada una de ellas. El primer tema es “Enter the Void” hay momentos donde esta pieza se orienta al doom, un ejemplo es al empezar cuando la voz es limpia y es acompañada por guitarras que son algo lentos, posteriormente esta se hace feroz, este tema se va tornando algo más progresivo al incluir teclados momentos acústicos, jugando de una manera perfecta con los cambios de tiempos una manera excepcional de abrir este trabajo. “Dense Mental Trace” es un tema instrumental corto no mayor a 3 minutos. “On the Heights of Despair” los riffs llegan de una manera agresiva, con una voz tremenda, uno de los temas relevantes de este trabajo, las revoluciones bajan considerablemente a mitad de la pieza la voz de nuevo son limpias acompañadas de acordes melancólicos. “Essence” aquí tenemos unas voces femeninas sutiles, un tema que logra crear una atmósfera con los efectos del sintetizador, aunque no hay riffs demoledores o un doble bombo esta pieza logra resaltar de una manera interesante. 


“Black Clouds & No Silver Linings” usa de nuevo la combinación de voces, momentos acústicos y tiene un cierre lleno de furia, una canción muy bien estructurada por este dúo polaco los cuales tema tras tema nos muestran algo interesante. “Ephemeris” es el tema que le da el título a esta entrega la cual al momento no ha decepcionado en nada, esta canción los riffs no son intensos, van a un medio tiempo las guitarras con algunos momentos llenos de melodía , las voces son rasposas en mayor parte, las vocales limpias nos regalan un excelente trabajo en esta tremenda canción. “The Serpent Crawls” es la pieza más larga de este álbum con más de 9 minutos de duración, un tema que nos muestra algún tinte de querer ser progresiva algo relevante de esta misma es la intensidad y rabia con la que cierra esta pieza. “Crush the Stone with the Sea” un buen cierre para este trabajo, una pieza que abarca más los atmosféricos, las vocales fuertes y feroces están presentes.

Misanthur nos entrega una forma diferente de hacer black metal incorporando grandes detalles para hacer de este álbum Ephemeris algo muy interesante, un trabajo que tal vez será difícil de digerir para algunos pero es un álbum que es muy recomendable escuchar.
 
 
Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:

1. Enter the Void
2. Dense Mental Trace
3. On the Heights of Despair
4. Essence
5. Black Clouds & No Silver Linings
6. Ephemeris 
7. The Serpent Crawls 
8. Crush the Stone with the Sea
 
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Vayamos desde el principio con Hooded Menace y su primer disco “Fulfill the Curse” (2008), donde la banda era muy ruda y pesada, y al mismo tiempo arcaica en sus ritmos, pero aún se ponía adictivo, luego esta misma esencia continuo en muchos discos posteriores hasta llegar a “Ossuarium Silhouettes Unhallowed” (2018). Manteniendo esa mezcla Doom / Death Metal que viene a ser uno de los estilos que indirectamente me llama la atención, porque siempre hay sonidos finlandeses o ingleses en ese mundo. Entonces, luego de 3 años se tiene la nueva producción de esta banda finlandesa, “The Tritonus Bell” lanzada por Season of Mist, y la idea que tenía de la banda fue realmente distinta, porque este disco es un álbum de Heavy / Doom con voces guturales (y recuerden que las voces guturales no determinar que sea Death Metal), y creo que es algo que no fue buscado por la banda, ya que con su antecesor se tenían estos puntos en algunas canciones y ritmos. Pero ahora el tren se vuelca perfectamente a sus influencias metaleros de los 80s. Entrevista con Lasse. 

READ THE INTERVIEW IN ENGLISH: HOODED MENACE INTERVIEW

Lasse Pyykkö (guitarra y baj0)

DARGEDIK: Bienvenido Lasse a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda y tu nuevo álbum "The Tritonus Bell". ¿Escribiste este nuevo álbum durante la pandemia? ¿O fue antes?

HOODED MENACE: Hola, ¡gracias por invitarme! Las canciones fueron escritas antes de la pandemia.

DARGEDIK: He escuchado toda la discografía de la banda y este nuevo álbum con el sencillo "Blood Ornaments". Donde denote algo, las influencias Heavy Metal están más apegadas a esta nueva canción y todo el álbum. Entonces, ¿Por qué decidiste incluir estos elementos clásicos en tu estilo Death / Doom Metal de siempre? ¿Crees que con este cambio la banda tomará cosas más clásicas?

HOODED MENACE: Habiendo crecido en los 80s, el heavy metal de los 80s está profundamente arraigado en mi cerebro, por lo que realmente se sintió muy natural canalizar finalmente más de ese sonido en nuestra música, especialmente ahora que ya estamos en nuestro sexto álbum. Es importante poder refinar un poco el sonido y evitar meterse en un rincón, ¿sabes? No es como si hubiéramos planeado esto, incluso si las ideas estaban ahí antes de que se escribieran las notas. Las canciones fluyeron de forma bastante natural, de verdad. No es fácil, lleva tiempo, pero eventualmente fluirá si eres paciente y te mantienes inspirado. Podría imaginarnos continuando agregando las vibraciones del heavy metal de los 80s a nuestro sonido en el futuro también, pero es demasiado pronto para pensar en eso, de verdad.

Pekka Koskelo (batería)

DARGEDIK: En el tema discográfico, la banda comienza su carrera en el 2007 y luego de 14 años después, tienes 6 álbumes incluido este “The Tritonus Bell”. Donde la banda lanza discos cada 2 o 3 años. ¿De dónde viene toda esta imaginación para estar activo cada 2 o 3 años? ¿Y crees que cuando se lanza un disco en pocos espacios de tiempo, la creatividad decae un poco?

HOODED MENACE: De todos modos, no estoy seguro de por qué siempre hay algo así como 3 años entre álbumes. Tal vez sea el mejor ritmo para que hagamos esto correctamente, al menos hasta ahora... No lo sé, y francamente, no voy a presionarme por eso. Quiero decir, no voy a esperar que saquemos el séptimo álbum en tres años a partir de ahora. Estará listo cuando esté listo. De hecho, es bastante sorprendente cuántos álbumes de bandas de tan poco tiempo se lanzaron en los años 80S, y luego también hicieron una gira en la parte superior. ¡Nos hace ver como unos idiotas perezosos (risas)!

DARGEDIK: Otro detalle con la discografía fue que trabajaste con Season of Mist con los dos últimos álbumes, pero antes firmaste con Relapse Records, Profound Lore Records y Razorback Recordings. ¿Cuáles son tus recuerdos con Razorback Recordings al comienzo de Hooded Menace? ¿Y cuales fueron las razones para cambiar de etiqueta en el pasado hasta llegar a Season Mist?

HOODED MENACE: Al principio, las cosas eran acogedoras y relajadas en el pequeño Razorback, era como "hagamos un disco y veamos qué pasa" con esa especie de vibra. Había cero expectativas, cero presupuesto básicamente… Sin embargo, pronto las cosas se pusieron un poco amargas, por decirlo suavemente (risas). Pongámoslo de esta manera; la banda salió del sello antes de lo esperado. Desde entonces, hemos cambiado de etiqueta a medida que se nos presentaban buenas oportunidades. No creo que exista una "sello perfecto", así que en lugar de ceñirnos a una etiqueta, hemos seguido adelante y  vamos obteniendo experiencias.

Teemu Hannonen (guitarra)

DARGEDIK: Más detalles con las ediciónes splits en Hooded Menace, es que tienen siete splits con diferentes bandas en el mundo. ¿Por qué hay tanta predilección por Hooded Menace para hacer splits? Y con estos detalles, ¿Se podría decir que la banda ya no es una banda subterránea? Porque existe en muchos catálogos.

HOODED MENACE: Por muy hermosa que sea la idea de unir fuerzas, por así decirlo, con una banda por la que tienes respeto, un disco dividido no es mi formato favorito. Seguro que hay algunas cosas excelentes lanzadas en splits, pero sobre todo me gusta un lanzamiento regular de una sola banda. Por supuesto, estoy feliz y agradecido por nuestros discos divididos, pero no es algo que queramos hacer de forma regular. Antes era divertido, pero cuando estas en tu sexto álbum, es posible que desees guardar mierda para álbumes completos (risas). Estoy más interesado en hacer un nuevo EP de Hooded Menace o algo así, en lugar de un split más, pero nunca se sabe... Cuando se trata de que nos etiqueten como una banda subterránea o encima o lo que sea, no podría importarme menos, de verdad.

DARGEDIK: Hablando de las portadas de los dos últimos álbumes como “Ossuarium Silhouettes Unhallowed” (2018) y “The Tritonus Bell”. Ambos cuentan con grandes pintores como Adam Burke y la leyenda Wes Benscoter. Por eso, ¿Cómo eliges a los pintores para una nueva portada? ¿Y te metes en las ideas de los pintores para tener la portada? O ¿Dejas que el artista haga su trabajo con solo escuchar la música de la nueva producción?

HOODED MENACE: Siempre nos ha gustado trabajar con diferentes artistas y esta vez fue Wes Benscoter, finalmente. Queríamos trabajar con él algún día y resultó que Wes sentía lo mismo por nosotros, ¡así que ahí lo tienes! 

A veces, los artistas crean algo por sí mismos, pero la mayoría de las veces tenemos una idea específica en mente, que también fue el caso de "The Tritonus Bell". Le presenté mi concepto de arte de portada a Wes, él lo tomó de allí y lo entregó. No podríamos estar  más contentos con los resultados. No creo que nunca hayamos dejado que los artistas escuchen la nueva música, en realidad nadie nos preguntó, pero a veces les enviamos algunas de las letras del álbum en busca de inspiración.

Harri Kuokkanen (Voz)

DARGEDIK: En este asunto, tengo una banda e intente contactar a Adam Burke en el pasado, pero lo llamé, le escribí y más cosas y nunca me respondió, fue difícil contactarlo para la portada de “Ossuarium Silhouettes Unhallowed” (2018)? o ¿Fue idea de Season of Mist contactarlo?

HOODED MENACE: Me comuniqué con Adam personalmente y no fue nada difícil obtener una respuesta de él.

DARGEDIK: Más allá de encontrar sensaciones oscuras y lúgubres en esta "The Tritonus Bell" o relacionarse con etiquetas de estilo. Hablaremos de un tema abstracto como es la sinestesia. ¿Cómo describiría los olores y sabores que el oyente encontrará en esta "The Tritonus Bell"? Porque para mí, existe ese sabor podrido y ese olor a muerte.

HOODED MENACE: Dejaré eso para que las oyentes decidan.

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD según algunos fánticos solo amplia las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

HOODED MENACE: Sí, parece que los CD se consideran un formato barato sin mucho valor para ellos e incluso las cintas parecen ser más valoradas en estos días, pero creo que también es que las cintas se consideran un formato "más genial", más de la vieja escuela, ya sabes. Supongo que para la gente más joven que no estuvo presente durante el apogeo de la cinta, es un formato emocionante y genial, de la vieja escuela. Personalmente, no creo que la cinta sea un formato muy útil, ya que no es muy duradero y la carátula es incluso más pequeña que en un CD, pero supongo que me gusta por un poco de nostalgia estúpida, y también son bastante baratos de hacer. 

Encuentro las plataformas digitales ideales para descubrir nuevas bandas y álbumes o simplemente para una improvisación aleatoria. No sé qué tan subterránea se nos considera en estos días, pero por mi experiencia, la gente compra bastante álbumes digitales.


DARGEDIK: Según usted, ¿Dónde se ubica el vinilo, la cinta y el CD en la escena del metal hoy en día, son estos formatos físicos subterráneos? ¿O son estos formatos convencionales? Porque, como dije en la pregunta anterior, algunas personas de esta nueva generación prefieren escuchar un álbum en Vinilo o Cinta y no en CD.

HOODED MENACE: La transmisión es el formato principal, pero sí, especialmente en escenas de heavy metal y punk, la gente anhela un formato físico, ya sea LP o cinta, y creo que incluso los CD volverán a ser geniales si aún no lo están. Realmente no sigo demasiado la escena.

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos.s, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

HOODED MENACE: Es poco convincente y volvería a los días anteriores a Internet en cualquier momento, pero prefiero adaptarme a los tiempos modernos que quejarme por ello. Es lo que es, pero eso no nos impedirá hacer álbumes y considerar los álbumes como un todo que la gente debería escuchar como un todo, en lugar de interferir con una o dos pistas aleatorias de los servicios de transmisión. Pero a cada cual lo suyo.

DARGEDIK: En los últimos años, el Death Metal de la vieja escuela comenzó a saturarse, y en este tema, hablamos con Tomb Mold, Necrowretch y otras bandas más sobre el Death Metal de la vieja escuela que se saturará en los próximos 5 o 10 años y el estilo se desvanecerá en creatividad. ¿Crees que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos años? ¿Hay alguna forma de expandir el estilo sin mirar al pasado?

HOODED MENACE: Puede que sea un bastardo quisquilloso cuando se trata de death metal, pero es muy raro en estos días que encuentro una banda de death metal que realmente me emocione. Hay algunas bandas que se destacan, pero definitivamente puedo ver esta enorme pila de bandas que suenan como todos los demás y me aburre muchísimo. Pero este fue mi sentimiento también a principios de los 90s cuando el death metal alcanzó su punto máximo y encontré el género bastante diluido y poco inspirador en ese momento. Sin embargo, las cosas van en ciclos y la gente lo retoma y se inspira y emociona como si fuera algo nuevo. 


DARGEDIK: Más allá de Hooded Menace, tocaste en una banda legendaria como Phlegethon en Finlandia. Más allá de los recopilatorios editados en CD y vinilo, ¿Pensaste en volver en estos tiempos con el primer disco de Phlegethon? Si es así, ¿Cuándo verá la luz este primer álbum? Porque para mí es una gran banda que tiene que volver para escuchar más música y hay tecnología para hacerlo uno mismo de ser posible.

HOODED MENACE: No, no tenemos planes de regresar y hacer un álbum. Sin embargo, hemos estado improvisando las viejas canciones un par de veces, pero no es nada serio, solo una reunión de cuatro viejos pedos. No creo que ninguno de nosotros se haya emocionado como "esto es lo que deberíamos estar haciendo".

DARGEDIK: Cuando hablo con otras bandas de metal, los músicos. La gente hablan de Finlandia como uno de los mejores países para escuchar heavy metal en las calles, bares, restaurantes y más lugares. Por eso, uno de los detalles que siempre me viene a la mente es el sonido de allí, porque es diferente al de otros países, sobre todo cuando hablamos de Power Metal, Doom Metal, Black Metal y Death Metal. ¿Por qué el Heavy Metal en Finlandia es más popular que en otros países de Europa?

HOODED MENACEUna pregunta que se hace muy a menudo... No sé la razón, pero me gustaría pensar que es por toda la oscuridad y el frío con los que tenemos que lidiar aquí. Pero en serio, somos una nación melancólica. Hay algo en los tipos de música más oscuros que encajan con la mentalidad finlandesa.

DARGEDIK: Hablando del sonido finlandés dentro del Death Metal, hay muchas cosas que quedaron inconclusas a principios y mediados de los 90s, porque en esos años bandas como Phlegethon, Demigod, Demilich, Depravity, Rippikoulu, Abhorrence, Pestigore, Disgrace, Xysma, Necropsy , Funebre, Festerday, Sentenced, Convulse y Purtenance salieron al mundo con un sonido original e impresionante, que años después fueron olvidados porque lanzaron solo una o dos producciones, y otras bandas solo se quedaron con demostraciones en los 90s . ¿Cuál fue la razón principal por la que todas estas bandas, incluida Phlegethon, dejaron de producir nuevos álbumes o continuar con las bandas durante los 90s? Además, ¿Por qué algunos de ellos decidieron reaparecer en este nuevo siglo?

HOODED MENACE: No puedo hablar por nadie sobre por qué decidieron regresar en este nuevo siglo, pero creo que muchas de esas primeras bandas simplemente surgieron del death metal, se aburrieron cuando aparecieron demasiadas bandas y la vibra especial se perdió. Debes recordar que todos en esas bandas eran todavía jóvenes y estaban ansiosos por explorar qué más hay además del death metal. Esto es exactamente lo que le sucedió a Phlegethon.

DARGEDIK: Bueno Lasse, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutes de esta como yo, y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

HOODED MENACE: ¡Gracias por la entrevista! ¡Cuídense y echen un vistazo a nuestro nuevo álbum en agosto de 2021 a través de Season of Mist!

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