Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
 Thrash Metal Progresivo 
Origen: Países Bajos
Fecha de Lanzamiento: 
 01 de Diciembre del 2023
 Discográfica: 
Century Media Records


El fuego incandescente de Cryptosis lleva 3 años consecutivos ardiendo sin parar, si el álbum pasado resultaba una genialidad en todo aspecto, este nuevo EP titulado "The Silent Call" es un preámbulo del infierno dantesco que se nos avecina. Como todos conocemos, esta banda practica un thrash metal progresivo que aún conserva un poco de esa corriente tradicional que caracterizo a Distillator, nombre anterior con el que se harían conocidos antes de cambiar su nombre a Cryptosis, sin embargo; poco a poco van saliendo de esa casilla como es palpable en este EP.



Las llamaradas cortas surgen desde los baluartes del metal progresivo, mientras que las extensas se amurallan en el núcleo del extremismo que pretende ser técnico. En el primer tema de nombre 
'The Silent Call' , la impetuosidad nos asalta entre frívolos devaneos que mandan por un tubo la centralidad del verso-estribillo-verso para impregnar una orquestación a lo Septic Flesh. Con esto se gana una enorme rentabilidad dramática. Nos arranca de cuajo para azotarnos hacia el abismal metrollón de Frank te Riet y sus secuencias escabrosas bastante fieles al metal sinfónico. El thrash metal es como una alimaña a la que se trata de sacar de su cueva y Laurens Houvast sabe cómo hacerla caer en su trampa, ‘Master of Life' atrapa a esta quimera que dirige una mirada irónica al pasado, aunque mantenga las modernidades escuchadas en el anterior track.



La batería ingresa a una retracción de compases
 jazzisticos que emergen de espacios ocultos donde se improvisa incluso hasta con el groove, en tanto que la voz de Laurens Houvast se deleita arrastrando el hocico por el fango y plegando con esto una rancia cavernosidad al tema. Cryptosis concluye el EP integrando dos temas en vivo pertenecientes al disco 'Bionic Swarm', el primero es 'Prospect of Immortality' para luego empalmar con 'Transcendence'; ambos arrean a las turbas griegas, que fue el país donde se grabó estas canciones en vivo, hacia infames estertores salvajes.

Corto pero letal, de esta manera fluye el más reciente EP de
 Cryptosis llamado "The Silent Call", un trabajo que viene cargado de nuevos elementos que no impedirán tu estrepitosa caída hacia el vórtice de su thrash metal progresivo. ¡Quedas advertido y a medir tus pasos!.


Lista de Canciones:

                 
01. The Silent Call 
02. Master of Life
03. Prospect of Immortality (En vivo)
04.  Transcendence (En vivo)
 

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/CryptosisNL/
https://www.deezer.com/us/artist/106043612


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Corto pero letal, de esta manera fluye el más reciente EP de Cryptosis llamado "The Silent Call", un trabajo que viene cargado de nuevos elementos que no impedirán tu estrepitosa caída hacia el vórtice de su thrash metal progresivo. ¡Quedas advertido y a medir tus pasos!.[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]




Introducci
ón

Situémonos en contexto. Era mediado de los 90 y el metal pasaba por uno de sus peores momentos. El grunge estaba por todas partes y la falta de ideas no hacía más que empeorar las cosas, al mismo tiempo cientos de adolescentes se enganchaban permanentemente a los sonidos más polvorientos de los años 70 que ahora se veían revitalizados por bandas como Kyuss, por su parte; Mazzy Star hacía lo propio con un sonido cristalino capaz de tomar la F.M. si así se lo hubieran propuesto, pero el caprichoso destino quiso que no fuera así. Lo que ocurrió después fue una oportunidad. La de volverse sabios en un panorama que apenas mostraba sus primeras síntesis, y unos mancebos neerlandeses no desaprovecharían el momento para darle cuerda a las ideas. Era hora de violar el pacto. Lo resto es historia.


"Mandylion" - La Poesía Que No Cesa


Cuando Anneke van Giersbergen llegó a The Gathering parecía estar inmersa en el deseo de encontrarse consigo misma a través de la música
. N
ecesitaba de un medio para exhibir esa vena artística que no encontraba cabida entre la candidez de su apariencia y las desgarradoras letras de su pluma (no en vano ocupó la labor de letrista principal en los discos más trascendentales de la banda). Llegar a The Gathering fue lo mejor que pudo haberle pasado, como si los astros se alinearan para  que todo mágicamente suceda. La banda desde un tiempo atrás venía vislumbrando un decisivo cambio en su faceta underground. Después de editar "Always..." (1992), los hermanos Hans y René Rutten vieron la imperiosa necesidad de dejar atrás su tan celebrado ingreso al panteón de la fama del death doom metal con una variación radical de su estilo. Primero enfocándose en adaptar la sensibilidad de sus letras hacia una esencia que compagine el éxtasis juvenil tan en boga en esos tiempos, y que propiciado por el grunge en cierta medida, fue la puerta de ingreso para la incorporación de Niels Duffhues como vocalista principal en el infravalorado segundo disco llamado "Almost a Dance" (1993), injustamente lapidado a pesar de ser un preludio a la obra maestra que nos compete describir el día de hoy: "Mandylion" (1995). ¿Pero qué tiene de especial este disco?, no son pocos los halagos que le han llovido, pero; ¿es realmente tan extraordinario como se dice y predica en los diferentes debates acerca de las mejores transiciones hechas en el metal de los noventas?. 


En primer lugar, la llegada de Anneke van Giersbergen (1995) coincide con el inicio del auge que a partir de años posteriores tendrían las voces femeninas dentro del metal contemporáneo, su contribución fue de dotar de personalidad a una tendencia en pleno crecimiento, fuera del particular registro distintivo que cada frontwoman desarrollaría individualmente. Esto sumado a un consenso no declarado públicamente para escapar de la cadena de la 'muerte perpetua' y dar un porrazo más accesible pero igual de certero a su propuesta, fue uno de sus mejores aciertos. La evolución marchaba como el gran aliciente para atender una musicalidad de figuras poéticas construidas sobre la potencia persuasiva de Anneke y sus cualidades para el canto. Sin la pesadez como único parámetro a tener en cuenta, "Strange Machines" arranca con la conjetura de vertientes musicales tan disímiles, ¿acaso Stoner rock, dream pop o avant-garde?, de todos modos se renuncia a que el oyente quede reducido al aturdimiento, llegando a él desde varios frentes con una propuesta que solamente se puede comprender desde una lectura pausada.

Pero no te confundas, porque los  segmentos sólidos no son abstraídos en su totalidad, se siguen conservando fuertes dosis de distorsion, además de incluir teclados ambientales que marcan un contrapunto bastante singular. La mezcla resultaba de lo más desconcertante, era como caer en un punto muerto entre el nicho y el éter, como pasar de lo mundano a lo abstracto en un segundo. En "Eléanor" nuestros sentidos son expuestos a una sorprendente perplejidad metalera. Era comprensible que las muchedumbres más belicosas soltaran toda su rabia ante una demostración tan tersa de reflexión melódica. ¡Y no solo era eso!, en ocasiones se escucha una cualidad bastante dramática que rápidamente fue asociada con la subcultura gótica. Y como no pensar por un momento en ello, si con "In Motion # 1" hay un intento exacerbado por inducirnos a que nos cortemos las venas con una galleta de soda. No hay otra definición para esta semi-balada que simplemente calificarla como 'maravillosa'.


Con la llegada de "Leaves" la superposición eléctrica nos abre las puertas a toda una experiencia sensorial, a la existencia de un romanticismo que a duras penas creemos que exista. Un tema que tras la interpretación de sus versos obtuvo un sentido crucial para el amplio sector femenino que venía interesado por encontrar refugio en un disco sónicamente diverso y heterogéneo. No se trataba de la búsqueda de una nueva clase de seguidor artificial para la banda, era la conexión con esas diásporas que anhelaban un escenario vital para sus ilusiones (o desilusiones) adolescentes, y en ese sentido este disco les dio lo que necesitaban de una manera poco antes vista, era agradable de escuchar pero aun así denotaba estar inmerso en el metal pesado.



Por si esto fuera poco, "Sand and Mercury" se mostraba como una canción extremadamente diáfana que fluía en un avance efectivo y continuo del minimalismo progresista, acompañado por una sinfonía melodramática de rasgos entrañables y definitorios para este disco, asimismo; la acumulación gradual del género ambient diversificaría aún más su paleta de influencias, desde la cual, se asoma un vasto territorio musical en 360º. Al escuchar "In Motion # 2" solo podemos estar seguros de una cosa: la melancolía no tiene remedio, salvo el reconocimiento de que puedes acostumbrarte a ella, y en este sentido "Mandylion" no se proyecta como un simple narcótico para el dolor, si lo escuchas lo suficiente sentirás el estímulo de la alegría de vivir corriendo por tu venas.

Conclusión

"Mandylion" de The Gathering es una obra maestra que cumple 28 años, lleno de sombras que deambulan en la espesura del verso de Anneke van Giersbergen, y su incomparable conexión con los hermanos Rutten que junto a Frank Boeijen, Jelmer Wiersma y Hugo Prinsen Geerligs tomaron el mismo rumbo en este proceso de pleno autodescubrimiento. Hoy tenemos la dicha de celebrar con un soplo de positivismo un trabajo que merece ser revalorado por las nuevas generaciones para que así logre ocupar el lugar privilegiado que se merece.









Género: Black Metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 01 de Setiembre 2023
Sello Discográfico: Century Media Records

MARDUK como banda, tiene un largo recorrido en sus más de 30 años de formación. Desde el primer demo "Fuck Me Jesus" (1991) o su primer LP "Dark Endless" (1992) su mensaje blasfemo/anticristiano y música black death metal en sus inicios, se ha mantenido vigente por el único miembro activo y constante desde su fundación, el guitarrista Morgan Håkansson, de quién se dice que todavía conserva pedazos del cráneo de Dead, que Euronymous le envió después del suicidio de su compañero en MAYHEM. Esta información fue confirmada por el mismo Evil (así se le conoce a Morgan dentro de la banda Abruptum) en una entrevista de junio del 2012 con Loudwire.com, donde mencionó que recibió una carta de Euronymous en la que se le confirmaba el suicidio de Dead, junto con un pedazo de su cráneo y dos fragmentos de plomo, así como un pedazo de su cerebro.

"Fuck Me Jesus" (Demo #1) 1991

Y es que "Memento Mori" (2023), "recuerda que morirás" en latín, es el nombre de su último disco, así como del primer track del CD y que será lanzado a través de Century Media. Este disco nos demuestra que aún sigue muy vigente su ideología malévola y blasfema, bajo una música contundente y veloz, volviendo a esas raíces black/death metal con una técnica, potencia y agresividad que solo la experiencia de los años puede permitir desarrollar. Asumo también, que mucho parte de la técnica de su actual baterista Simon Schilling (ex Belphegor), esto se hace evidentes en temas como "Blood of the Funeral", tercer track del disco. Este retorno a sus raíces destaca sobre los anteriores lanzamientos, dónde la temática bélica e histórica tenía predominancia y sobre lo cual surgieron rumores sobre cierta afinidad al nacionalsocialismo por parte de la banda. Este nuevo álbum fue grabado en Endarker Studio (Suecia) desde Setiembre del 2022 a Marzo del 2023, y donde ejerce como productor Devo Andersson, ex guitarra y bajo de Marduk.




"Blood of the Funeral"


"¿Ya te has dado cuenta? ¿Has comenzado a comprender? ¿Que la vida no es más que un reloj pero de arena?": Con estas líneas inicia el 4to track "Shovel Beats Sceptre" que junto con el anterior, forma parte de los 2 primeros singles lanzados por Century Media como adelanto del disco. "La Pala vence al Cetro" sería la traducción del título de este track, dónde nuevamente se reafirma el mensaje del triunfo de la muerte sobre la vida e incluso sobre el poder. Tema a medio tiempo con un aire de batalla épico en lo referente a lo musical. Ambos singles con sus respectivos videoclips que reflejan con efectividad el concepto de los temas y el disco.


"Shovel Beats Sceptre"


"Charlatan" y "Coffin Carol" recuperan la furia y agresividad, para luego pasar a "Marching Bones" sin duda un tema que evoca el desfile de un Ejército de Muertos, ya sabemos que la oscuridad, la muerte y la guerra son temas que van de la mano con la posición lírica e ideológica de la banda. Nuevamente "Year of the Maggot" y "Red Tree of Blood", nos regresan los ritmos frenéticos del caos, muerte y destrucción. Cierra el disco "As We Are" himno y declaración de reafirmación de los principios fundacionales de MARDUK, como una de las bandas más consecuentes en sus más de 30 años de existencia y aún fiel a sus ideales y a su música.

El arte del disco también plasma este mensaje de forma clara, un "ángel de la muerte" sostiene el reloj de arena que anuncia nuestro final inminente, recuerda que morirás y la muerte es inevitable. Diseñado por HOLY POISON DESIGN, estudio de arte del también vocalista de MARDUK y compositor principal de las líricas de este último disco, Mr. Daniel Rosten, conocido como Mortuus.

Lista de canciones:
Memento Mori
Heart of the Funeral
Blood of the Funeral
Shovel Beats Sceptre
Charlatan
Coffin Carol
Marching Bones
Year of the Maggot
Red Tree of Blood
As We Are

Paginas Oficiales:

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En resumen, un buen disco en composición lírica, musical, producción de sonido y arte gráfico. Al menos lo que nos ha sido alcanzado lo demuestra y estaremos atentos a la salida oficial del disco para este viernes 01 de setiembre a nivel mundial, a través de uno de los grandes sellos internacionales como es Century Media. [/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 




Género: 
 Blackened Deathcore
Origen:  Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Junio del 2023
 Discográfica: 
Century Media Records


El metal es una rueda que va dando vueltas sobre un eje que parece inmóvil, aunque en cada giro se vayan creando infinitas conexiones. He esperado tanto tiempo la aparición de un panorama musical como este, en el que aquella rueda deje su movimiento perpetuo para adoptar diásporas antes insólitas y que ahora se hacen recurrentes. El "coreya no es una palabra sucia en boca de unos pocos, y las caras infinitas en el juego de las experimentaciones ahora ponen las cosas en lugares insospechados. Aquel “core” antes criticado hasta la saciedad ahora extiende lazos visibles e invisibles sobre lo que conocemos como metal extremo y va estableciendo sus nexos subterráneos hacia las ramificaciones más densas del estilo, pero lo más destacable de todo esto, es el nivel de aceptación que se va generando año tras año dentro de la comunidad metalera. Hay muchos ejemplos que podemos citar, casos como los de Lorna Shore o Shadow of Intent, pero en esta ocasión, vamos a desmenuzar un trabajo que hace alarde de un poder descomunal sin estar obligado a comportarse servilmente ante la sinfonía, estamos hablando de Mental Cruelty, agrupación alemana que desde casi una década no da ninguna fuerza por perdida, no hay ninguna inercia latente que descomponga su estructura y cada día presenta mejorías ascendentes en un mundo que justamente parece no oponerse a su progreso. "Zwielicht" es el nombre de su cuarto disco de estudio, avalado por Century Media Records y próximo a salir este 23 de junio. 




Entre los atributos a destacar en esta nueva producción podríamos mencionar el activo trabajo de transformaciones temáticas en sus letras. Se disminuyen ciertos tópicos herméticos o referentes a la demonología para integrar una visión
  panteísta que desentraña mitos nórdicos desde múltiples perspectivas, sin que esto genere alteraciones en el aspecto netamente instrumental, si observamos entre la fase primigenia y la penultima de su discografía, "A Hill to Die Upon"(su obra maestra por antonomasia), los instrumentos siguen exponiéndose simultáneamente por entre las diferentes secciones sinfónicas sin prescindir de interludios ambientales o acústicos, y ni que hablar de las voces principales que cambian a secundarias y viceversa. Después de rehabilitar su formación tras la severa ruptura con el antiguo vocalista Lucca Schmerler, los quejumbrosos sonidos de almas en pena han recaído en la garganta de Lukas Nicolai, quien actúa con expresiones denigrantes que se desenvuelven atemperadas pero sin dejar de exponer vociferaciones que rozan la crueldad. "Obsessis a Daemonio" es un tema fiel a la atmosfera de su disco anterior pero con importantes cambios en su matriz. Las voces tienen una variación en su desarrollo que terminan en un desenlace fáustico, en cambio con "Forgotten Kings" estamos sometido a  enérgicos redobles de batería, blast beats y una pérdida de centros armónicos definidos que otorga a la música una subyugadora inestabilidad cromática. "Pest" está orientada al crescendo de violencia, locura y vulgaridad.



La integración de las guitarras eléctricas en el contexto clásico orquestal se realiza mediante técnicas complejasMarvin Kessler
 es el músico idóneo para este trabajo, posee ese feeling guitarrero de candorosa construcción que cuando tiene que compartir labor con Nahuel Lozano, lo hace para crear una especie de deformación de la tonalidad que se vuelve una genuina línea de expresionismo musical, un diferencial que se hace notar a todas luces. Un par de maestros para moderar asperezas provenientes de sonidos turbulentos. "Nordlys", uno de los últimos singles del disco, tiene motivos superpuestos de forma contrapuntística, esa guitarra acústica de introducción le da vida a un disco que carece de redondeos para sus cadencias mortales, mientras que "Zwielicht" es un preámbulo de ecos folklóricos que da paso a "Symphony of a Dying Star" un tema atípico pero no menos funcional. Por delante tenemos la elaboración secuencial de
 texturas fugadas del power metal de característico estilo europeo y en el que el clímax es alcanzado al combinar breakdowns de la forma más densa posible. Finalmente "A Tale of Salt and Light" cierra un disco de sucesos innominados e imaginativos. E
n su recorrido se puede experimentar una catarsis de gran tensión expresiva donde todo está basado en recursos canónicos pero con una soez propagación del elemento core en su médula. 




La saturación del espacio musical en consonancia absoluta con la diversidad de matices del
metal core y el estilismo sinfónico, es lo que tenemos en este "Zwielicht" de Mental Cruelty. Date la vuelta para encarar al que quizás sea el más incómodo huésped en el metal extremo. Nuevamente el metal core ayuda a alcanzar el estado de plenitud artística a una banda proveniente del underground.  ¡10/10!




Calificación:  10/10


Lista de Canciones:
01.   Midtvinter   
02. Obsessis a Daemonio
03. Forgotten Kings Frequencies
                04. Pest
05. Nordlys
 
06. Mortal Shells
07. Zwielicht
08. Symphony of a Dying Star
09.
 The Arrogance of Agony
10. A Tale of Salt and Light

 


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/MentalCruelty/
https://mentalcruelty.bandcamp.com/








Fecha de Lanzamiento: 19 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Century Media Records 
Estilo Musical: Doom Metal






When a Shadow Is Forced into the Light” (2019) fue un disco melancólico y triste en muchos sentidos por parte de Swallow the Sun, y el cual se pudo asociar de muchas maneras, y el sentimiento que peso más es el corazón acongojado que tuvo Juha Raivio por el fallecimiento de su esposa. Así que solo me enfocare en lo que esta banda presento desde su anterior álbum y de lo que llega a hacer en este “Moonflowers”. Porque la música de estos finlandeses tiene muchas texturas a través de los años, y sino pudiste escucharlos en el pasado cuando las cosas eran más accesibles con su álbum icónico del 2003, pues ahora es insulso explicar ese tema a través de solo una reseña de este último álbum. Debido a que la banda tuvo etapas marcas en su discografía e inclusive se pueden mencionar canciones que llegan a tener un grado de relevancia en la música de esta banda desde el inicio y hasta ahora. 


Moonflowers” sigue dentro del contexto de su penúltimo álbum, tiene algunos brotes black metal como lo hicieron en “Ghosts of Loss” (2005), “Hope” (2007) o hasta a “New Moon” (2009), pero en esencia mantiene ese aire melancólico de su antecesor, y eso juega un rol importante dentro de la música de Swallow the Sun, porque si decides regresar al pasado de la banda, escucharás un cambio de casi 360 grados de como comenzaron y ahora como están. Porque si te inclinas en el Doom Metal con sonidos más calmados y de mucho sufrimiento en muchos instantes, pues este disco seguirá esa línea, pero si deseas un poco de fuerza que tuvieron alguna vez, pues no la tendrás, así de sencillo. Entonces, por cualquiera de los caminos que decides escuchar este “Moonflowers” dependerá de tu grado de entendimiento y soporte de gustos. Porque no es un álbum difícil de entender, y tampoco es la mejor producción de la banda hasta la fecha, eso es sin duda y sin ningún arrepentimiento en decirlo. Solo es un álbum que continua la historia personal de sufrimiento del guitarrista y de cómo poco a poco la música se ensalza de elementos que muestran un disco más grande a futuro, pero dentro de este no. 

Al ser un disco lento de sensaciones y de fácil digestión desde que empieza con “Moonflowers Bloom in Misery” y termina con “This House Has No Home”; la solidez de las composiciones que presentan solo lo llamativo del álbum de manera contundente y de parajes sinfónicos, riffs cuasi rock and roll en algunas cadencias de notas, partes Black Metal por segundos y finalmente la amalgama de voces limpias y guturales que tiene Mikko desde hace 21 años, y obvio ahora están mucho más trabajadas o pulidas. Y como detalle adicional tener la voz invitada de Cammie Gilbert de Oceans of Slumber para la canción “All Hallow's Grieve”. El cual y ojo, es un recurso que la banda lleva haciendo desde hace más de 10 años y para ser más exactos desde “Hope” (2007). Ósea, el recurso es conocido de tener una voz más dulce y femenina dentro de una canción determinada de un álbum de la banda. 


No puedo decir que es el mejor trabajo de Swallow The Sun, ya que la repetición de algunas sensaciones pasadas o de su antecesor, prologan muchos los ritmos innecesariamente, y eso es un arma de doble filo. Porque puede ser que no llegues a terminar el álbum, y si lo haces es porque es la primera vez que estas escuchando un álbum de estos finlandeses, o los conociste con sencillos, como casi la mayoría de menos de 35 años. Pero si conoces a la banda desde como era, como cambio y ahora esta, pues hay mucho que deberían dejar de lado y no prolongar ritmos, lo cual pudo funcionar excelentemente en “Songs from the North I, II & III” (2015) o hasta en “When a Shadow Is Forced into the Light” (2019), pero por tercera vez consecutiva, pues es mejor esperar una siguiente producción de la banda. 

Calificación: 8.1 / 10

Lista de Canciones:

1. Moonflowers Bloom in Misery 
2. Enemy 
3. Woven into Sorrow
4. Keep Your Heart Safe from Me
5. All Hallow's Grieve
6. The Void
7. The Fight of Your Life
8. This House Has No Home

Enlaces:




Género: melodic death metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
5 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Century Media







Actualmente uno de los nombres grandes del death metal melódico, su larga carrera musical ha sido sólida, y desde "The Redshift", primer álbum que reseñé de ellos, todos los lanzamientos siguientes han sido de puntajes altísimos, colocándose siempre dentro del recuento de lo mejor del año.

Omnium Gatherum son actualmente: Jukka Pelkonen en voz, Markus Vanhala guitarra y voz limpia, Aapo Koivisto en teclados, Mikko Kivistö  en el bajo y voz limpia y Atte Pesonen en batería. Esta vez la banda dejó Unisound de Dan Swanö para trabajar con Jens Bogren en Fascination Street.


Fieles a la denominación AORdeath metal, esta vez ellos quisieron lograr una especie de versión death metal del álbum "Hysteria" de Def Leppard, según menciona la misma banda en su hoja promocional. Al final, según ellos quedaron satisfechos con el trabajo hecho en el estudio, pero escuchando este "Origin" no hay una diferencia notoria o evidente respecto a sus últimos trabajos en cuanto a sonido, pero sí en cuanto a composición de canciones, algo raro, ya que a pesar de los últimos cambios de alineación, la dirección de OG, siempre ha recaído en la inspiración de Markus Vanhala, quien en éste álbum canta por primera vez, haciendo voces limpias.


Sin embargo, la inspiración musical estuvo mas inclinada hacia sonidos mas atmosféricos en este "Origin", y contrario a lo que dicen de haber dejado la melancolía y los sonidos grises del death melódico, en este disco se siente mucho mas que en en los últimos álbumes, podría decirse que eso sí ocurrió en "The Burning Cold" el anterior disco, en el que se sentían canciones mas directas y menos melancólicas que en este "Origin", y como prueba mencionaré que la mayoría de canciones aquí tienen partes con guitarras limpias, ritmos lentos, teclados tristes y voces limpias y no como en "New World Shadows", si no que se trata de esos "ahhh, ahhh", algo etéreos y atmosféricos. Sólo hay tres pistas en donde se salen de esa fórmula. como en la excelente "Tempest" una canción de death melódico enraizada en el heavy metal tradicional. La intro del disco, "Emergence" es otro momento en el cual se siente como que estuvieras escuchando un instrumental de una banda de hard rock, y esa vibra hard rock está presente en "Reckoning", una canción que muestra cosas nuevas en el sonido de OG, pero que no desentona con el resto del disco. El resto de canciones son mas atmosféricas como "Fortitude" o la misma "Solemn" que cierra este álbum.

Se trata de un disco mas denso que los últimos lanzamientos que hicieron, en donde no abundan los "hits" como antaño, pero que aún así pretende calar entre los fans, sin decepcionar un solo segundo.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Emergence
02. Prime
03. Paragon
04. Reckoning
05. Fortitude
06. Friction
07. Tempest
08. Unity
09. Solemn

Páginas Oficiales:



Es increíble pensar que, a finales de los 90s, “The Purity of Perversion” (1999) era un disco que no estaba muy bien logrado, pero tenía el efecto que la banda quiso darle a la música, porque muchos consideran ese primer pasó como lo primitivo de Aborted. Además de que el nombre de por si llamaba bastante la atención, y era de las pocas bandas belgas de mediados de los 90s que hasta el día de hoy siguen vigentes con un sonido personal y con la voz de Sven que viene a ser uno de los pilares brutales de todo Europa desde hace unos 10 a 15 años, y tener un timbre personal dentro de tantos vocalistas brutales que existen en el mundo. Y lo digo, porque este vocalista, en todas las participaciones que tuvo, su timbre gutural es reconocible como un Bruce Dickinson de invitado en cualquier proyecto. Y sino me quieren creer, pues comiencen a buscar toda la información que tiene este vocalista y escúchenlo en cada intervención que tuvo como invitado o como vocalista de otras bandas. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con este mitico vocalista por el lanzamiento de su último álbum "Maniacult" lanzado por Century Media Records. 

Sven de Caluwé (voz)

DARGEDIK: Bienvenido Sven a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda, este nuevo álbum “Maniacult” y otras cosas de la escena metalera. Comenzando con la historia de la banda, veo que eres el último miembro desde "The Purity of Perversion" (1999). Pero Aborted comenzó en 1995 o quizás en 1994 por ensayos ¿Qué se siente estar en la banda durante 26 años? ¿Cuál es la diferencia entre su primer álbum con este "Maniacult"? con miembros, con producción, etc.

ABORTED: ¡Bueno! (risas) Me siento viejo (risas). Eso es seguro. Ahora estoy más viejo y sabio, y las cosas eran muy distintas, porque para grabar nuestro primer disco. Teníamos muchas expectativas de lograr nuestro primer CD, ya que aquellos eran muy fanático de este formato y luego encontrar un buen sello, y desde ahí avanzar con todo, y obvio que hubieron muchos cambios desde 1999, eso es de seguro. (risas).  

DARGEDIK: Entre "The Purity of Perversion" (1999) y “Engineering the Dead” (2001). La banda cambió con el sonido y la influencia, porque en el primer álbum hiciste algo más brutal y crudo dentro del Death Metal, y luego con tu segundo álbum la música comenzó a ser más groove y un poco técnica sin las influencias brutales. ¿Podemos decir que “Engineering the Dead” (2001) fue el comienzo del sonido actual en Aborted? ¿Fue un desarrollo natural?

ABORTED(Pensativo)... Honestamente no veo a "The Purity of Perversion" (1999) como algo super brutal, salvo que se podría decir de la producción del álbum, el cual es bajo y un poco vergonzosa. Además, cuando ese disco se iba a lanzar, esos años yo estaba muy enfermo y desde ahí es que existe un cambio, luego dentro del tema groove había algunos elementos.  De ahí con “Engineering the Dead” (2001) hicimos las cosas más técnicas y tuvimos más dinero para invertir correctamente, y pasamos más tiempo en el estudio. Porque con nuestro primer álbum estuvimos una semana en el estudio, y luego con el segundo estuvimos tres semanas. Por eso es que tuvimos un nivel distinto de trabajo entre ambos, además que muchas cosas pasaban más rápido, y por ende todo se hizo más cómodo, eso es de seguro.  

Ken Bedene (batería)

DARGEDIK: “Goremageddon: The Saw and the Carnage Done” (2003) es el mejor álbum de la primera ola dentro del sonido Aborted. Pero al mismo tiempo, la banda cambia casi todos los integrantes y esta situación continúa hasta 2010 con Ken en la batería, siendo el segundo integrante con más de 10 años en la banda. ¿Por qué es difícil mantener la misma formación desde el principio en una banda como Aborted? Porque muchas personas aquí en América Latina con mucho gusto se quedarian en la banda hasta el último día. ¿Es una banda que exige mucho compromiso?

ABORTEDLa verdad es muy sencilla, porque cuando estas en Bélgica, las cosas funcionan de esa manera. Porque cuando tocas este tipo de música, no haces mucho dinero con esto, y muchas veces es un pasatiempo, además que cuando se gira, estamos muchos días lejos de la casa, de la familia y todo eso. Así que cuando uno está lejos de casa más de medio año, muchos no pueden aguantar esa clase de responsabilidad, porque si vamos atrás en el tiempo, como hace unos 10 años. No fue nada difícil hacer esta música, porque se tenía que hacer esfuerzos, sacrificar muchas cosas y el ingreso no existía, y eso molestaba a muchos integrantes. Porque las giras eran extensas y la paga era poca, además que no se puede tener un trabajo regular con este tipo de esfuerzos, por eso la gente tiene sus prioridades y eso comienzan a mermar en la banda, luego existen incompatibilidades y al final así avanza todo.
   
DARGEDIK: Hablando de cambios de formación en una banda, hay algunos comentarios de críticos, escritores y fanáticos que dicen que cuando la banda sigue cambiando de formación durante años, el sonido de la banda se distorsiona por las diferentes influencias de los nuevos miembros. ¿Crees que cuando un nuevo miembro entra en una banda, este nuevo miembro cambia el sonido de la banda por completo?

ABORTED: No, realmente. Porque para las dos últimas producciones, Ken escribió todo el material, ha sido el principal compositor y cuando la gente se une a la banda, mayormente fue porque antes eran fanáticos de la banda y ahora tienen el gusto de tocar. Así que ellos entran a las cosas hechas, como una ruta marcada que ya se tiene establecida. Por lo que, un nuevo miembro en la banda no afecta en el centro general.   

Ian Jekelis (guitarra)

DARGEDIK: Viendo la discografía de la banda. Desde "Goremageddon: The Saw and the Carnage Done" (2003)  hasta "Strychnine.213" (2008). Las portadas de la banda fueron siempre con detalles de diseños 3D, y luego desde "Global Flatline" (2012) hasta "Maniacult" (2021). Decides poner dibujos con mucho color como las bandas de los 90s en el Brutal Death Metal. ¿Por qué decidiste retroceder en el tiempo con esta presentación sobre las portadas de la portada? ¿Y alguna vez pensaste desde "Global Flatline" (2012) que podrías hacer un cómic o manga con el doctor / carnicero en las portadas? ¿O quizás un videojuego para celular?

ABORTEDCreo que se hizo para mejor, porque siempre en la banda tratamos de hacer lo mejor que pudimos, además que hace muchos años atrás, era muy caro pagar a un artista. Pero ahora las cosas han cambiado, existe muchos artistas, y el universo de los 80s es mucho mejor para nosotros. Y encaja perfecta con las letras, y en las ideas de la música de la banda. 

Y sobre la segunda pregunta, es gracioso. Porque nosotros hicimos un juego para celular cuando salío "Global Flatline" (2012), fue como una aplicación y dentro un pequeño juego, y de ahí pensamos en hacer un juego de computadora para "Retrogore" (2016), y lo hicimos, pero al final no se logró terminar el juego, porque el desarrollador se escapó y se llevó el dinero. (risas) Y de verdad lo tratamos, pero es difícil encontrar personas confiables y se comprometan a hacerlo, así que lo intentamos.

En lo que concierne a un comic u obra, pues no es mala, y quizá algún día se haga, porque si me gustaría hacerlo con el tiempo. Quien sabe cómo resulte todo.    

DARGEDIK: Hablando de estos temas de cómics, manga y videojuegos. ¿Quizá tienes alguna que marque tus influencias para escribir la letra de un disco Aborted o una canción? ¿Y qué piensas de este material actual de horror gore que existe en los videojuegos con destripamiento, mutilación, decapitaciones, etc.?

ABORTED(risas) ¡Vaya, Javier! ¡Eso está hecho para mí! (risas). Ya que para mí es lo mismo jugar un juego de terror y ver una película de este estilo, y será siempre algo interesante, y claro, como juego y esas cosas bien. Porque tampoco puedes salir a la calle y dispararles en la cabeza, ya que los juegos y las películas de terror son interesantes por la experiencia que te dan de hacerlos. Y eso asusta a muchas personas, a mí me asusta algunas veces, pero es parte de todo. Y dentro de juego, jugué el último Resident Evil, el cual es genial.  

Stefano Franceschini (bajo)

DARGEDIK: Después de tantos años escribiendo sobre el terror y la muerte. ¿Cómo vives con eso en tu día a día? ¿Es fácil escribir una canción como "Prolific Murder Contrivance" y luego ser un hombre que mantiene a una familia?

ABORTED(risas) Pues sí, ya que en mi vida cotidiana soy diseñador, así que trabajo para desarrollo de aplicaciones. Y dentro del último año, trabajé para desarrollar una aplicación para una banda de otro estilo, y lo hice con mi influencia (risas), pero al final me siento de lo normal de las personas. 

Entonces, con la banda tenemos letras de muerte y gore en todos álbumes, pero tenemos un mensaje dentro de cada una de las letras, así como "Maniacult". No es algo escrito solo por diversión, sino hecho con un fondo más directo.   

DARGEDIK: Relacionando la última pregunta. El tema de la pandemia es uno que se cobró muchas vidas en el mundo, pero al mismo tiempo, es un tema del que hablaron muchas bandas dentro del metal extremo durante muchos años, sobre el fin de los tiempos, el caos total, la misantropía, etc. ¿Como ve la banda esta pandemia? ¿Y cómo podría complementarse esta idea con la música de Aborted?

ABORTEDPues como veo la pandemia. Para mí es terrible, y apesta que muchas personas hayan muerto, además ahora existe mucha división entre las personas y la mayoría está en desacuerdo con muchas cosas y no tienen simpatía entre todos. Y eso actualmente es un problema, y sobre eso no podemos hacer nada. Ya que con "Maniacult" estamos abiertos a otra clase de situaciones, como problemas mentales, con la persona lunática en la portada que tiene como gusanos o pensamientos que salen de su cabeza, los cuales demuestran problemas psicológicos más grandes cada vez más en nuestro mundo.  

Portada hecha por Pär Olofsson

DARGEDIK: Hablando de este tema de las muertes en el mundo y relacionado con "Maniacult". ¿Por qué decidiste poner ese título "Culto al Maníaco" con un tema político y creo que son jefes de muchos países? ¿Y cuál es la historia detrás de "Drag Me to Hell" más allá de la letra? Porque hay una película llamada "Drag Me to Hell" (2009). ¿Puede el concepto de brujería en la película estar relacionado con esta canción?

ABORTED: La canción literalmente habla de la película, porque es una gran película, es atrapadora y al mismo tiempo es tonta, pero tiene un gran concepto detrás todo. Porque, aunque haya estado un actor que siempre estuvo más inclinado al lado gracioso y lo vez en una película de terror, es interesante. Además, dentro de la película se ve como las cosas van creciendo dentro de su boca, como una mierda que continua, y el cual es gracioso. Así que me encanta la película, con la idea de una persona siendo arrastrada al infierno, y toda esa mierda que pasa en su vida.

Luego sobre la portada, pues es algo que no lo vimos de manera política, y solo podría decir que cada persona ve lo que quiere o desea, y según eso saca sus propias conclusiones.    

DARGEDIK: Otra canción que me llamó la atención es "Dementophobia". Porque el solo de guitarra inicial y los riffs que continúan en la canción tienen notas muy similares a lo que hizo Carcass en "Surgical Steel" (2013) ¿Qué álbumes tomaste como influencias para hacer este nuevo álbum?

ABORTEDNo creo que hayamos tomado algunos álbumes como influencias específicas, porque hasta la fecha tenemos más de 10 álbumes, y casi el 90% de música es sacado de la cabeza. Además, Ken no escucha mucho metal, escucha otras cosas, y solo toma las cosas que le parecen genial y listo. Luego encontramos algo los riffs e ideas y se arman, así que no pensamos en ciertos álbumes o ciertas bandas. Y si entiendo esa comparación que hiciste con Carcass, porque yo también la hice.    


DARGEDIK: Escucho todos los álbumes de Aborted y tus otros proyectos pasados como Leng Tch'e, In-Quest, System Divide, They: Swarm y más. Y una cosa que es asombrosa es tu voz, ¿Qué haces para mantener tu voz? ¿Y qué vocalistas han influido en tu propio sonido desde "Engineering the Dead" (2001)?

ABORTED: ¡Gracias! Solo pienso en estar amargo (risas). Creo que depende de cuanto conozcas tu cuerpo, sepas donde están tus notas y que clase de ideas tengas para estas, siempre manteniéndola caliente y con prácticas. Y luego en lo que respecta a influencias, la persona que me motivo a adentrarme a este tipo de música fue Frank Mullen de Suffocation, Bo Sommers de Illdisposed y Jeff Walker de Carcass. Creo que ellos fueron mis mayores influencias desde siempre, y claro, hoy existen muchos vocalistas en todo el mundo que hacen increíbles cosas con su voz, por ejemplo, Dig Allan con sus notas elevadas, luego Travis Ryan que hace las cosas insanas, y muchos más vocalistas que hacen las cosas locas. Por eso, lo mejor que uno puede hacer hoy en día, es cantar tratando de tener su propio sonido, puedes tener influencias, pero al final se hace lo que debe con los recursos que tienes.     

DARGEDIK: Dentro de estos 26 años y recorriendo el mundo. Vi que los únicos países en los que tocaste fueron México, Colombia y Brasil. ¿Cómo fueron esas presentaciones? ¿Y qué bandas latinoamericanas conoces además de los sospechosos habituales como Sepultura, Sarcofago y Krisiun? Y ¿Por qué Aborted jamás se embarco en una gira completa? 

ABORTEDEs muy difícil hacer una gira completa allá, ya que cuando tocamos la primera vez en Brasil, la persona que hizo ese concierto dejo de hacer conciertos con nosotros, y creo que es la persona de Nervochaos. Y sobre las bandas que conocemos, son muchas, pero ahorita no tengo ningún nombre en la cabeza, y me acuerdo de las brasileras, porque me gusta bastante su música.

Honestamente el sonido en América Latina es genial, esperemos que alguna vez podamos girar nuevamente y llegar allá como Argentina, Chile y más lugares maravillosos que hay allá.


DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué la música extrema sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos como Heavy Metal, Hard Rock, Thrash Metal, etc ?

ABORTED: Realmente no lo sé, pero no escucho esos estilos que mencionas, y no les prestó atención a esas bandas. Pero la razón de porque el metal extremo crece con el tiempo, porque sigue presionando las cosas más extremas, los límites y siguen buscando más cosas personales. Luego existe la herramienta de internet, que hace que las cosas se usen para mejorar con clases virtuales, y si lo comparamos con las cosas de antes, pues antes tenías que conseguir algunos libros, CDs o hasta DVDs, y tenías que arreglártelas con lo que puedas. Pero ahora estos chicos ya no tienen esa idea, puede aprender de la manera que les dé la gana. Así que todo es más rápido, hay más información y hay más cosas que hacen sencilla el aprendizaje de la música.    

DARGEDIK: Bueno, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que la  hayas disfrutado como yo, y muchas gracias por tu tiempo. ¡Tu último álbum es genial! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

ABORTED: Muchas gracias por el tiempo y la entrevista. Espero que muchas personas hayan escuchado el nuevo álbum. Y estamos trabajando muy duro para llevar nuestros traseros a una gira por Latinoamérica.  

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