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Editorial Madre Muerte se complace en anunciar el lanzamiento de su primera obra titulada IN NOMINE DOOM. El libro comprende las raíces y evolución del Doom Metal, una de las vertientes más recónditas y que menos bibliografía registra en el panorama internacional. Por medio de una detallada e interesante cronología, el autor nos muestra los orí genes y el paulatino desarrollo del genero en los cinco continentes, pero dándole una especial cobertura al Doom que se elabora en América Latina. Sus más de 400 paginas abarcan 50 años de historia, revelando hechos que marcaron trascendencia y destacando las principales bandas, producciones, sellos, festivales, medios de comunicación, publicaciones y demás actores en la escena mundial. 
Asimismo, IN NOMINE DOOM nos ofrece: - Una sección de "Preguntas Frecuentes" llamada F.D.Q. (Frequently Doomed Questions). ¿Podemos considerar al Stoner como Doom? ¿Se dice “Doom Death” o “Death Doom”? ¿Por que se tiende a confundir el Gothic Metal con el Doom? ¿Por donde deberíamos comenzar a escuchar Doom Metal? ¿Se puede tocar rápido y hacer Doom?, son solo algunas de las múltiples interrogantes que surgen a menudo y que el autor busca resolver bajo su particular óptica. 

- Entrevistas con reconocidas figuras del Doom Metal latinoamericano. Experimentados músicos como Jacobo Cordova (Majestic Downfall - México), Mario Romanet (Psicorragia - Perú ), Diego Rodríguez (Ora Pro Nobis - Argentina) y Eric Morales (Dantesco - Puerto Rico), entre otros, comparten detalles que nos permiten entender como ha venido desarrollándose el Doom Metal en sus respectivos países, desde sus inicios hasta la actualidad. 

- Y un "Bonus Track", en el cual se grafican los acontecimientos más importantes del Doom Metal en la escena peruana: lanzamiento de producciones, shows de agrupaciones extranjeras en nuestro país, giras de bandas nacionales por otras partes del mundo, etc.

IN NOMINE DOOM también incluye: 

- Fotografías del cementerio Presbítero Matías Maestro, el más antiguo del Perú , las cuales fueron tomadas por el mismo autor del libro. Considerado por la Unesco como uno de los camposantos más bellos de Latinoamérica, su majestuoso entorno alberga históricos mausoleos y formidables esculturas que le otorgan un gran valor artístico. 

- Ilustraciones realizadas por Luis Velásquez, uno de los mejores artistas plásticos involucrados en el Metal peruano. Personajes y extractos de las clásicas portadas de Doom Metal fueron retratados a la vieja usanza de los flyers ochenteros, traduciéndose en llamativos dibujos que adornan las paginas de esta flamante obra. 

- Un afiche de obsequio en papel couché (solo para quienes adquieran su ejemplar físico a través de la misma editorial). El poster contiene un árbol genealógico del Doom Metal y sus diferentes subgéneros, el cual fue estructurado y diseñado por el propio autor. 

IN NOMINE DOOM fue escrito por Marco Echegoyen C., comunicador social y headbanger, quien, desde el año 2002, ha mantenido una activa participación en la escena peruana, tanto en la organización  de eventos como en distintos proyectos de carácter audiovisual. El libro es publicado a través de Madre Muerte, editorial que surge como una nueva alternativa para la edición y promoción de obras vinculadas al espectro musical, específicamente al genero del Metal.

 IN NOMINE DOOM se encuentra disponible en formato físico y cuenta con un tiraje de 300 ejemplares. El valor del libro es de 50 soles (moneda peruana) y lo pueden adquirir escribiendo al inbox de editorial Madre Muerte. También lo pueden conseguir en The Altar, ubicado en Galerías Brasil, stand 53-A, primer piso. Para nuestros amigos lectores de otros países, en el transcurso de los días se implementara su venta en la plataforma digital de Amazon



Sobre el autor:

MARCO ECHEGOYEN es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la  Universidad de San Martí n de Porres, con especialidad en producción audiovisual y  creación de contenidos. Asimismo, ha seguido estudios complementarios de  redacción, corrección de estilo y escritura de guion.

Ha sido productor y conductor del programa Walhalla de Metal (2002-2003),  además de haber participado en reconocidos espacios radiales como Esquina Rock  (2002) y Radio Insomnio (2003-2004). Como organizador de eventos, fue artífice  del recordado “Homenaje a la Obra de Chuck Schuldiner” (ediciones 2003 y 2006), así como del festival “Yawar Metal Raymi” (2004-2008).

En el ámbito del Doom Metal, fue creador del festival “In Nomine Doom” y miembro  del equipo organizador en cada una de sus ediciones (2007, 2008, 2018, 2019). A  partir del 2011 se ha dedicado a investigar, analizar y profundizar acerca de las  raíces y evolución del Doom Metal mundial, pero con particular interés y especialización en el contexto latinoamericano.

En la actualidad se desempeña como conductor y productor de Hellraiser TV,  programa que explora los orígenes y el desarrollo del Metal en Ame rica Latina.  También es director general de Headbanger Producciones, medio difusor del Metal  peruano.



Sobre la editorial:

MADRE MUERTE: es una nueva editorial peruana, la primera en toda Ame rica Latina que se dedica exclusivamente al genero del Metal. Nuestras obras esta n dirigidas al publico headbanger y a aquellos lectores que deseen profundizar en esta fascinante rama musical. Nuestro mayor anhelo es recopilar y compartir con ustedes los distintos saberes relacionados al Metal: libros con contenido histórico, tomos de carácter académico, ficciones que enardezcan tu imaginación y toda creación que logre transmitir la esencia de este apasionante genero. 

¿Por que "Madre Muerte"? 
Porque la muerte es madre de toda inspiración literaria... pero entendiéndola más allá del estricto y literal sentido de la palabra. Hablamos de muerte como símbolo, como metáfora de cambio. Nos referimos a esa "muerte" que experimenta todo protagonista de un relato, como parte crucial de ese "viaje del héroe" que decide emprender. Aquella "muerte" que los seres humanos debemos afrontar en algún momento de nuestro propio viaje, esa metamorfosis interna que nos obliga a evolucionar, a reinventarnos, a estimular nuestra mente y a fortalecer nuestro espíritu. Ese inevitable pero necesario proceso de transformación que enfrentaron músicos y diferentes actores de la escena metalera a nivel mundial... personajes tan icónicos como Tony Iommi, Dave Mustaine o el recordado Chuck Schuldiner, quienes inspiraron no solo a través de su mu sica, sino por medio de sus acciones, sirviendo de ejemplo para muchos de nosotros y también para las nuevas generaciones. 

A todos los que alguna vez atravesamos ese duro camino de decadencia y redención... 
A todos aquellos que logramos sobrellevar esa "muerte" para volverla parte fundamental de nuestro ser... 
Y a todos aquellos que, tarde o temprano, confrontarán esa "muerte" y describirán sus bondades en las paginas de su propia historia... A todos ellos, editorial MADRE MUERTE les da la bienvenida. Tenemos un lugar reservado para ustedes, más  allá del intelecto y de los lí mites de vuestra propia imaginación

 


El dúo de Rock Pesado en Español estará visitando diferentes ciudades de ambos países promocionando su más reciente álbum “El Camino de la Serpiente”.

La banda ya cuenta con 3 álbumes de estudio bajo el brazo que recorren todo tipo de influencias pesadas, desde el Doom Metal épico hasta el Rock más feroz y oscuro, enraizados en Black Sabbath, Pappo’s Blues (Arg), Pentagram (USA), Mazo (Perú), entre otras, la banda promete una serie de conciertos intensos que harán explotar varias cabezas adictas al rock y al metal de los años 70s y 80s en ambos países.

Las fechas estarán a cargo de Craneo.org, Entropy Records y Jaguar Records en Colombia, mientras que en Perú está a cargo Black Legion Records. En todas las fechas habrán copias de su nuevo álbum en CD, T-shirts, Parches y Stickers a la venta.

CONDENADOS “Magia de Sangre” Tour

08/09 Ibagué, Colombia @ Storm Bar.

09/09 Pereira, Colombia @ Rock Plaza.

10/09 Piendamó, Colombia @ TBC.

14/09 Manizales, Colombia @ Silmaril Café Bar.

15/09 Medellín, Colombia @ Barnaby Jones.

16/09 Bogotá, Colombia @ Ace of Spades Bar.

17/09 Lima, Perú @ Lima Noise Underground.


Escucha mas de Condenados: https://linktr.ee/condenadosdoom










Fecha de lanzamiento:
26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Argonauta Records

Estilo Musical: Doom Metal/Sludge.





As Hope Valley Burns es el sexto álbum de los americanos de When the Deadbolt Breaks estos tipos hacen una mezcla entre el doom y el Sludge, hay bandas de doom que logran trabajos muy únicos y relevantes y otros simplemente pasan desapercibido.
 
Bajo el sello de Argonauta Records será distribuido As Hope Valley Burns un material compuesto de 5 piezas y con una duración de 40 minutos, con un arte que para mi pasa desapercibida se la veo en un aparador. 
 
Este material presenta canciones largas, salvo una que no llega a los tres minutos de duración esa canción es “Awakening” pieza que podemos considerar como la más revolucionada con algunos ataques fuertes en la guitarra y batería, algunos gritos con efectos que son típicos del Sludge. “The Evil” son riffs que van a un solo paso, en unas partes suben un poco la velocidad pero nada relevante, hay melodía y un trabajo vocal el cual a mi parecer deja muchos que desear. 
“The Hanged Woman” hay una variante en la voz al intentar hacerla un poco más raposa, sonido y riffs siguen la misma tendencia del tema anterior, hay algunos brotes melódicos en algunas partes de la misma y un doble pedal que aparece por pequeños momentos. “The Crushing Weight Of The Sun” es una pieza larga de casi 14 minutos que si se hacen un poco eternos. “So Lost Are We” cierra este trabajo este se desarrolla como los anteriores con guitarras lentas y densas algunos gritos y breves acústicos tanto a la mitad del tema como en la recta final
 
As Hope Valley Burns en sus canciones sigue esa línea recta que trazan desde que comienzan, un álbum flojo que nos queda a deber.
 

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:
 
1. The Evil
2. The Hanged Woman
3. Awakening
4. The Crushing Weight Of The Sun
5. So Lost Are We
 
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Género: doom metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Cruz del Sur Music







Quinto álbum de esta banda de doom metal, ¿tendrá algo diferente que mostrar respecto al montón de bandas que hay ahora en ese género? . Veamos.

La banda la integran: Chuck Brown en guitarra y voz, Steve Janiak en guitarra y voz, Mike Naish en el bajo y Corey Webb en batería.

El álbum contiene todo lo que esperas de un álbum del género, pero en este disco destaca la voz melódica que usan, aunque tampoco sea algo nuevo, pero si que aquí hay calidad. Las cinco canciones mas un instrumental que conforman los treinta y seis minutos de este trabajo poseen lo mismo, riffs simples con solos de guitarra buenos, todo como puesto en "cámara lenta", logrado con los ritmos tediosos y pesados de la batería, destacando "When the Darkness Comes" y "Deeper Than the Oceans".


No hay mas que decir de este disco, es bueno dentro del género, pero nada indispensable que vas a perderte respecto a otros álbumes.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. When the Darkness Comes
02. The Union
03. Apathy in Isolation
04. Deeper Than the Oceans
05. Beautifully Dark
06. Relive the Day

Páginas Oficiales:






Fecha de lanzamiento:
19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: Exile On Mainstream Records.

Estilo Musical: Stoner/Doom Metal.





Haunted es el título del segundo material de larga duración de la banda Alemana Confusion Master el cual es presentado por el sello Exile On Mainstream con una duración de 56 minutos repartidos en 6 canciones las cuales presentan una extensa duración.

Este material no es malo pero llega un momento en el cual se pone medio tedioso, a este trabajo si bien es una mezcla de Stonerdoom le faltó algo de punch para poder envolverte en ese ambiente denso que crean las guitarras, tal vez un pecado grande fue hacer las canciones tan extensas como “Casket Down” donde los primero tres minutos y medio es el mismo riffs replicado muchas veces. “Viking X” es el tema promocional de este álbum y el que abre el mismo, ha uso de sintetizadores, pero no tenemos algunos riffs o melodía interesante. “Jaw on a Hook” es la pieza más larga pero al igual que “Casket Down” te dejan esperando algo que nunca llega, los primeros 5 minutos es un mismo sonido que en mi caso nunca logró atraparme como lo mencione llega un punto en el cual quiere que termine la pieza.  es la canción que le da título a este material, una pieza que va en una misma línea sin dar algún cambio relevante.

Confusion Master con Haunted en mi opinión nos deja a deber pero demasiado con esta entrega. Si eres fan del doom tal vez puedas encontrar algo rescatable o pueda que cumpla tus expectativas.
 
Calificación: 6.5/10

Lista de Canciones:
 
1. Viking X
2. The Cannibal County Maniac
3. Casket Down
4. Jaw on a Hook 
5. Haunted 
6. Under the Sign of the Reptile Master
 
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Género: doom metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Nuclear Blast Records







Cuarto álbum de esta banda que con el tiempo ha ido convirtiéndose en una de las mas destacadas del género, si bien es cierto que el sello se encarga también de ese tema, también es cierto que no cualquier banda ficha por Nuclear Blast, por mas detractores que tenga el famoso sello alemán

La banda son: Phil en guitarra y voz, Ben en guitarra y voz y Zach en batería. La portada estuvo a cargo de Sam Turner.


A diferencia del resto de las bandas del género, Khemmis tiene momentos mas agresivos, algo veloces, por así decirlo, ligados al thrash como en "Avernal Gate", así como también el uso de la voz, o mejor dicho el sonido logrado en la voz no es el típico del género, pareciendo mas el sonido de una banda de metal moderno. Hay canciones en donde la voz gutural se hace presente como en "House of Cadmus", y también como en todo disco, canciones que destacan por sus excelentes melodías, de esa manera apuntaría a "Living Pyre" en donde también introducen una voz casi black metal, por momentos. 


El trabajo en las guitarras una vez se destaca en melodías y solos de guitarras gemelas, algo ya característico en Khemmis, y que utilizan en mayor medida en "The Astral Road", canción que cierra el álbum y que tiene un tiempo e influencia mas heavy metal. Así mismo las canciones son de larga duración aunque en este disco difícilmente llegan si quiera a los nueve minutos, e incluso hay canciones de cinco, en las que igual hay varios cambios de tiempo como en "Obsidian Crown".

Otro disco a destacar para el doom en lo que va del año, teniendo en cuenta que se trata de un género que no da mucho a la experimentación u originalidad, es bueno destacar que Khemmis siempre trata de seguir su propio camino.

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. Avernal Gate
02. House of Cadmus
03. Living Pyre
04. Shroud of Lethe
05. Obsidian Crown
06. The Astral Road

Páginas Oficiales:








Fecha de Lanzamiento: 19 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Century Media Records 
Estilo Musical: Doom Metal






When a Shadow Is Forced into the Light” (2019) fue un disco melancólico y triste en muchos sentidos por parte de Swallow the Sun, y el cual se pudo asociar de muchas maneras, y el sentimiento que peso más es el corazón acongojado que tuvo Juha Raivio por el fallecimiento de su esposa. Así que solo me enfocare en lo que esta banda presento desde su anterior álbum y de lo que llega a hacer en este “Moonflowers”. Porque la música de estos finlandeses tiene muchas texturas a través de los años, y sino pudiste escucharlos en el pasado cuando las cosas eran más accesibles con su álbum icónico del 2003, pues ahora es insulso explicar ese tema a través de solo una reseña de este último álbum. Debido a que la banda tuvo etapas marcas en su discografía e inclusive se pueden mencionar canciones que llegan a tener un grado de relevancia en la música de esta banda desde el inicio y hasta ahora. 


Moonflowers” sigue dentro del contexto de su penúltimo álbum, tiene algunos brotes black metal como lo hicieron en “Ghosts of Loss” (2005), “Hope” (2007) o hasta a “New Moon” (2009), pero en esencia mantiene ese aire melancólico de su antecesor, y eso juega un rol importante dentro de la música de Swallow the Sun, porque si decides regresar al pasado de la banda, escucharás un cambio de casi 360 grados de como comenzaron y ahora como están. Porque si te inclinas en el Doom Metal con sonidos más calmados y de mucho sufrimiento en muchos instantes, pues este disco seguirá esa línea, pero si deseas un poco de fuerza que tuvieron alguna vez, pues no la tendrás, así de sencillo. Entonces, por cualquiera de los caminos que decides escuchar este “Moonflowers” dependerá de tu grado de entendimiento y soporte de gustos. Porque no es un álbum difícil de entender, y tampoco es la mejor producción de la banda hasta la fecha, eso es sin duda y sin ningún arrepentimiento en decirlo. Solo es un álbum que continua la historia personal de sufrimiento del guitarrista y de cómo poco a poco la música se ensalza de elementos que muestran un disco más grande a futuro, pero dentro de este no. 

Al ser un disco lento de sensaciones y de fácil digestión desde que empieza con “Moonflowers Bloom in Misery” y termina con “This House Has No Home”; la solidez de las composiciones que presentan solo lo llamativo del álbum de manera contundente y de parajes sinfónicos, riffs cuasi rock and roll en algunas cadencias de notas, partes Black Metal por segundos y finalmente la amalgama de voces limpias y guturales que tiene Mikko desde hace 21 años, y obvio ahora están mucho más trabajadas o pulidas. Y como detalle adicional tener la voz invitada de Cammie Gilbert de Oceans of Slumber para la canción “All Hallow's Grieve”. El cual y ojo, es un recurso que la banda lleva haciendo desde hace más de 10 años y para ser más exactos desde “Hope” (2007). Ósea, el recurso es conocido de tener una voz más dulce y femenina dentro de una canción determinada de un álbum de la banda. 


No puedo decir que es el mejor trabajo de Swallow The Sun, ya que la repetición de algunas sensaciones pasadas o de su antecesor, prologan muchos los ritmos innecesariamente, y eso es un arma de doble filo. Porque puede ser que no llegues a terminar el álbum, y si lo haces es porque es la primera vez que estas escuchando un álbum de estos finlandeses, o los conociste con sencillos, como casi la mayoría de menos de 35 años. Pero si conoces a la banda desde como era, como cambio y ahora esta, pues hay mucho que deberían dejar de lado y no prolongar ritmos, lo cual pudo funcionar excelentemente en “Songs from the North I, II & III” (2015) o hasta en “When a Shadow Is Forced into the Light” (2019), pero por tercera vez consecutiva, pues es mejor esperar una siguiente producción de la banda. 

Calificación: 8.1 / 10

Lista de Canciones:

1. Moonflowers Bloom in Misery 
2. Enemy 
3. Woven into Sorrow
4. Keep Your Heart Safe from Me
5. All Hallow's Grieve
6. The Void
7. The Fight of Your Life
8. This House Has No Home

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Fecha de lanzamiento:
15 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Chile.

Sello: Australis Records.

Estilo Musical: Doom Metal.



Hay un nuevo proyecto en puerto originario de Chile que lleva por nombre Antucuran con miembros de bandas como Poema Arcanvs, Wangelen, Futhan y Animus Mortis, para crear un doom metal con algunos momentos blackers muy interesante y nos presentan su primeras canciones por medio de un EP titulado La Maldición del Gobernante manqueante.
 

La Maldición del Gobernante manqueante es una trabajo no mayor a 20 minutos de duración y está bajo el sello de Australis Records el cual apenas al día de hoy conozco, algo a destacar de este EP es su arte de portada el cual me agrado y cumple con la misión de llamar la atención
 
Este trabajo esta con letra en español y el primer tema en sonar es “Capítulo 1 El Gobernador Manqueante Pierde Sus Raíces” un nombre algo extenso al igual que la pieza, de inmediato esta te enamora con esa melodía acústica, cambiando la voz limpia con una rasposa para dar ese toque de fiereza, en unas partes tenemos una batería que se desata con ese doble pedal. “Capítulo 2 El Viaje” tiene la misma esencia que el capítulo anterior, pero aquí sí hay un ataque agresivo de riffs y batería violenta un tema más orientado al black. “Capítulo 3 Transformación” abre con un grito que desgarra esa garganta, guitarras más rápidas nos presentan adornadas en unos momentos por unos teclados un tema que emana black metal. “Capítulo 4 Mankvan Kurra” marca el cierre de esta primera manifestación de Antucuran, el cual es elegante con esos acordes acústicos que tienen ese toque de melancolía, hay unas breves interpretaciones de voz femenina la cual me agrado.


Antucuran se presenta de buena forma, no se que tanta continuidad se le dé a este proyecto, pero La Maldición del Gobernante Manqueante es muy recomendable escuchar y disfrutar. 
 
 
Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Capítulo 1 El Gobernador Manqueante Pierde Sus Raíces
2. Capítulo 2 El Viaje
3. Capítulo 3 Transformación
4. Capítulo 4 Mankvan Kurra
 
 
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Fecha de lanzamiento:
5 de Noviembre del 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Translation Loss Records.

Estilo Musical: Black/Doom Metal.


Es muy normal toparse con bandas que adaptan a su música una mezcla de muchos géneros para poder lograr el sonido que quieren transmitir Churchburn es una banda que en su trabajos incorpora de todo un poco black, death, doom. El tercer material de estos chicos provenientes de Rhode Island está titulado Genocidal Rite.

Genocidal Rite es un material de 6 canciones que nos da una duración de 31 minutos aproximadamente y está bajo el sello de Translation Loss Records. El arte de portada que nos presentan es muy interesante y llamativo me hizo recordar a las de UADA. Churchburn está conformado por Dave Suzuki (guitarra/voz), Timmy St. Amour (guitarra), Derek Muniz (bajo/voz) y Ray McCaffrey (batería).
 
Este trabajo comienza con “Toll of Annihilation” un tema instrumental no mayor a dos minutos. “Genocidal Rite” pieza que le da el título a este material siendo el doom una parte más predominante de esta canción  con un trabajo de voz desgarradora, las guitarras son lentas pero transmiten ese sonido denso y pesado del género, cerca de la mitad del tema tiene un ataque de ferocidad en las guitarras y batería, el solo en la guitarra principal es de prestar atención, muy bien logrado. “Swallowed by Dust” es un poco más rápida, la voz es algo que no me termina de llenar, pero en cuestión de la música es una pieza muy interesante, la guitarras crean pasajes llenos de melodía.



“Unmendable Absence” llena de melancolía y desolación es lo que compone esta canción la cual es instrumental y recomiendo no saltarla ya que tienes buenos momentos en especial ese trabajo acústico, esta pieza es un respiro para seguir con la lluvia de riffs. “Scarred” retoma la intensidad tanto en guitarras y batería, una dosis de puro black metal ideal para volar cabezas, en su recta final nos brindan un excelente trabajo con la guitarra acústica como antesala a un solo interesante, una forma excelente de terminar esta pieza. “Sin of Angels” es la encargada de cerrar esta entrega esta pieza es death metal de la vieja guardia, guitarras con sonido pesado con unas guturales agresivas.
 
Churchburn  nos da un trabajo que llamará la atención al incorporar muchos géneros en especial del extremo un álbum recomendable escuchar.
 
Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:

1. Toll of Annihilation  
2. Genocidal Rite 
3. Swallowed by Dust 
4. Unmendable Absence 
5. Scarred 
6. Sin of Angels
 
 
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Género: stoner/doom
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Octubre del 2021
Discográfica: 
Relapse Records







Quinto álbum de la carrera de estos suecos, quienes son una de las bandas que cultivan un estilo que es muy común en estos días, pero ¿qué los hace especiales o diferentes para los seguidores de este tipo de música?. Veamos.

Monolord son en este álbum: Thomas Jäger en guitarra y voz, Mika Häkki en bajo, y Esben Willems en batería y producción de este disco.


El sonido de la banda se basa en elementos ya clásicos de este estilo, con guitarras de sonido amplio y de afinaciones bajas, un bajo realmente distorsionado y batería siempre marcando los ritmos a medio tiempo o lentos que este tipo de bandas siempre manejan, la voz, es mas común de las bandas stoner, con cierto tono alto que los hace sonar mas rock que las bandas doom propiamente dichas. Lo que ofrece Monolord es en cosas sencillas cierta diferencia, como las melodías que se escuchan en el inicio de "The Weary" o en "I'll be Damned", eso se saldrá de lo que sueles esperar de un disco como este. 


La emocional, casi balada "Your Time To Shine" es la de mayor duración en este álbum y es una canción densa, pero a la vez melódicamente emocional que describe esa diferencia que la gente encuentra en la música de este trío sueco, que llega a una especie de clímax épico en "The Siren of Yersinia" que a diferencia del anterior álbum el sonido es mucho mas sucio y fuerte, y eso le da mas poder a este nuevo trabajo.

Ahí donde el resto de bandas stoner/doom no llegan ahí llega Monolord, con un sonido mas que pesado y distorsionado, una voz que no tiene miedo a cantar, y guitarras que tampoco tienen miedo de agregar melodías, y en este disco eso se nota un poco mas que los anteriores, lo que demuestra que esta banda progresa disco a disco, y eso hace que los fans esperen el siguiente disco con tantas ansias como este.

Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

01. The Weary
02. To Each Their Own
03. I'll Be Damned
04. Your Time to Shine
05. The Siren of Yersinia

Páginas Oficiales:



Género: hard rock,doom
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Octubre del 2021
Discográfica: 
Century Media







En el mundo de la música suelen haber ciertas alianzas estratégicas, dadas por el azar, afinidad, o mas que eso, y muchas veces el resultado de estas alianzas son grandes producciones, o bandas que siempre mantienen un estándar de calidad bastante alto, y este es el caso de Lucifer, una banda que no pudo tener mejor eje creativo que el del famoso baterista/guitarrista sueco Nicke Andersson (Entombed, The Hellacopters, Death Breath. etc.) y la vocalista alemana Johanna Sadonis, ambos esposos ahora.


La banda la completan: Linus Björklund y Martin Nordin en guitarras (quienes tambien particparon en la composición de las canciones de este nuevo disco) y Harald Göthblad en el bajo.

El estilo de la banda se mantiene intacto, tampoco se presta a que "progrese", y es por eso que sorprende mucho mas aún la capacidad de mantener un nivel alto en todos sus álbumes,  y este no es la excepción, canciones variadas y épicas. Así tenemos "Archangel Of Death" que mantiene esa vibra hard rock antigua, mientras que "Wild Hearses" es una pista doom, pesada y densa, con cierto toque maligno. Canciones con ganchos bien rock and roll tenemos "Crucifix (I Burn For You)" y "Bring Me His Head". Como siempre el disco gira en torno a la voz de Johanna, quien es la que termina luciéndose, mostrando muchas veces variedad, otras veces se hace monótona, pero cuando ocurre eso, la música detrás, las guitarras y sus melodías hacen lo suyo rescatando cualquier momento repetitivo, ese es el caso de "Cold As A Tombstone" o la blues "Louise".  Hacia el final, tenemos mas destacadas como "Nightmare", tremenda canción, en la que coinciden buenos riffs, y la voz con mucha creatividad.


Banda que ya se consolida como un nombre grande en la escena hard rock, doom y retro heavy,  y con este nuevo álbum, cualquiera va a tener ganas de verlos en directo, y experimentar la poderosa voz de Johanna y la magia en sí de Lucifer.

Calificación: 9.3/10

Lista de Canciones:

01. Archangel Of Death
02. Wild Hearses
03. Crucifix (I Burn For You)
04. Bring Me His Head
05. Mausoleum
06. The Funeral Pyre
07. Cold As A Tombstone
08. Louise
09. Nightmare
10. Orion
11. Phobos

Páginas Oficiales:








Fecha de Lanzamiento: 10 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Argentina 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Doom Metal





Según la información que viene dentro del promocional de este primer álbum de los argentinos de Hellige, este “Camino de Agua” estuvo en la incubadora 7 años, añejándose como un buen vino. Y déjenme decirles que esos años no pasaron en vano, donde tengo que recalcar sobre la música, ya que es interesante como este 2021 trajo 4 de los mejores álbumes latinos de este año, porque primero fue Los Males del Mundo, luego Cernnunos, de ahí Tumba de Carne y finalmente tengo el agrado de escuchar la primera producción de Hellige. Quienes mezclan influencia doomers con voces agudas y gruesas en la guturaciones, dándole una mezcla sabrosa de elaborar música, además y como primer punto, existen elementos modernos y disonantes que encajan perfectamente con todo este ambiente Doom Metal que lo hace único y rico en influencias. Además, siempre pensé que el lado disonante y funeral pueden tener una coyuntura musical interesante si las mezclas se hacen correctamente, y dentro de este “Camino de Agua” pues las cosas se hacen lucidas y vibrantes. 


Conversaba con un amigo acerca de cómo una banda se diferencia del inmenso mundo de bandas que salen todos los años, meses y días o inclusive hasta horas. Y dentro de esta conversación se regresa al pasado, diciendo que los origenes son determinadas bandas, y de como estas lograron influenciar al genero y bandas de hoy, pues dentro de ese sentido se llegó a la conclusión, cuando escuchas una banda X y solo puedes denotar atisbos de otros estilos o bandas, y no puedes decir completamente que se parece a una determinada banda, es que el efecto sonoro de esa banda X cumple el cometido de encontrar una semilla que sabe hacer las cosas a su manera. Y eso es lo que tiene Hellige, porque puedes encontrar desde disonancia conocida en los 90s, luego Doom Metal al estilo finlandés, algunos momentos noruegos en su sonido y finalmente partes desoladoras que hablan del carácter de la banda. Y por un momento, tuve la sensación de estar escuchando a una banda como los chilenos de Mar de Grises con su popular estreno “The Tatterdemalion Express” (2004), pero no con el ambiente de sonar distinto, sino con la idea de hacer las cosas bien y que tenga una característica particular entre manos. 

Las Urnas Basálticas” son una clara demostración de como la banda hace su propio camino en cada segundo, y el detalle que cuenta, es que la música tiene una amplia gama de influencias, y al ser la canción más larga existe una idea clara de como la banda hace las cosas desde momentos ultra densos y desoladores, luego notas provistas de esquemas disonantes que terminan a una candencia dura y de golpes sencillos en la batería. Donde el factor de adentrarte a varios espectros, mundo lúgubres y provistos de muchas texturas, auras y guitarras de muchos enfoques, demuestran que la banda tiene una paleta infinita de colores que vuelven a crear ambiente en “Interludio”, “Plata”, “Hueste” o la más adictiva de todas “Vestigio”, la cual gira en torno a tres riffs, pero que manera de disolver los sonidos en cada nota y que estos lleven un compase digerible y puedas ver un horizonte desolador, donde la olas de mar al final de la canción, son increíbles, porque pude sentir el mar en la punta de los dedos y la arena entrándose entre mis dedos, y el viento frígido que viene de mar adentro con cada ola. 


"Camino de Agua” es un excelente inicio de Hellige, no tiene nada que reprochar a otras bandas de metal extremo o bandas europeas o estadounidenses, quienes están a flor de loto con esta clase de experimentaciones. Es bueno ver que un país latino está tomando la batuta de irse por nuevos rubros metaleros, y puedo decir que ahora estamos en la idea de mejorar y apoyar estas bandas que son el futuro de este continente que sigue empecinado en encontrar el mismo sonido chacal y aburrido de diez mil bandas en un compilado de cualquier borrachera. Felicitaciones por este trabajo a Hellige, esperemos escuchar muy buenas noticias por parte de esta banda que tiene mucho futuro en tierras europeas y estadounidenses. Altamente recomendado. 

Calificación: 9.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Las urnas basálticas
2. Interludio
3. Plata 
4. Hueste
5. Vestigio

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Fecha de Lanzamiento: 24 de Setiembre del 2021 
País de la Banda: Países Bajos 
Sello: Burning World Records 
Estilo Musical: Doom Metal






Recuerdo que hace unos años atrás yo no estaba enterado del proyecto de Juha de Swallow the Sun con su esposa Aleah, el cual tenía por nombre Trees of Eternity lanzaron un único álbum “Hour of the Nightingale” (2016). Considerado por muchos amantes del Doom Metal, una pieza indispensable dentro del estilo, por tener muchas texturas, atmosferas y detalles, donde la fusión entre la voz femenina y los ritmos pesados son de lo mejor. Pero luego de unos años, la vocalista falleció y la expansión que pudo tener esta banda, se quedo solo en aquel disco y no se pudo tener mayores producciones. Entonces, porque menciono este tema dentro de la reseña de una banda neerlandesa como The Answer Lies In The Black Void y su primer álbum “Forlorn”, pues es simple, porque existen muchas similitudes a nivel musical y de integrantes, porque por un lado tenemos a Jason Köhnen de los poderosos Celestial Season que hace Doom Metal y por otro lado a Martina Horváth haciendo las voces dentro de este primer álbum. Algo que es muy parecido por lo hecho en Trees of Eternity


Desde aquel regreso triunfante de Celestial Season en “The Secret Teachings” (2020) y en la conversado con Jason en la entrevista que se tuvo en la web, siempre menciono la idea de estar en muchos proyectos y este The Answer Lies In The Black Void es uno de ellos, pero alejado en muchos sentidos de su banda principal, porque este “Forlorn” es música mucha más tranquila y de pocos momentos duros o fuertes. Pero eso no importa, ya que la música tiene el ambiente perfecto para crear dependencia al disco de poco más de cuarenta minutos de duración. Envolviendo las cosas dentro de una matriz gris y hasta esquizofrénica, que ayuda bastante a connotar muchas texturas lúgubres y psicóticas que no son agresivas, sino te ponen el plan completo de una mente vertiginosa y de muchos ambientes transversos que son completamente psicológicos, y así como lo escuche en Trees of Eternity por primera vez, ahora con The Answer Lies In The Black Void todo tiene ese color más denso y de muchos universos que necesitan muchas veces parar la oreja para encontrar ese sabor lúgubre excitante que tiene la banda por naturaleza. 

Veamos, desde que todo inicia con “Mina”, la idea finlandesa se encuentra ahí, pero los detalles de sintetizadores ya son detalles que realzan poco a poco las matices pesadas y lúgubres que avanza a través de “Barren” y “Rubicon”. Donde la música muchas veces tiene fallos mentales que ayudan a verlo de otra manera, porque impregnan psicosis y pavor mental que es necesario escucharlo algunas veces para entender lo que hay detrás de cada nota, pero al mismo tiempo sirve de puente para que entre “Moult”, la cual se amplia completamente en los sintetizadores y comienza un ambiente mucho más rock duro y denso que se pone adictivo mientras avanza la canción. Luego se tiene “For Nevermore”, uno de los primeros sencillos del álbum, pero aquella que tiene un inicio a lo Celestial Season, dotando de esas notas densas y pesadas a su manera de hacer Doom Metal del bueno, y si pueda haber una gran similitud, pero gracias a la voz de Martina, todo tiene enfoque, y con este detalle llegar al segundo sencillo inicial “Become Undone”. El cual gracias a los teclados y fondo sinfónico me hizo recordar bastante al fondo musical del “Laberinto del Fauno” (2006), pero el desarrollo juega otro rol. 


Okkultas” es esa clase de canción que te hace pensar en lo surreal, te hace ver cosas, parajes y estar caminando en un inmenso desierto, sintiendo la arena en la boca o recordando esos cuentos de “Las mil y una noches”, los cuales encajan perfectamente dentro de todo ese ambiente arabesco que es de lo mejor, y con ello encajar con “White Dove” de manera instrumental y de como escuchas una voz al final del desierto que te motiva a seguir con este recorrido y llegar a la final “Curse”. Sintiendo toda una obra musical adaptada perfectamente para que la voz de Martina encaje en todos los universos cinematográficos que tiene el álbum, y porque de digo dentro de este tema, porque todo “Forlorn” es un viaje a la imaginación que se pueden colocar perfectamente como fondos musicales de una sola película y esperas de cómo se desarrolla cada personaje, porque los instrumentos y texturas se escuchan como los actores principales de esta obra que me termino sorprendiendo completamente y que curiosamente a partir de la segunda canción es que la banda se asienta mejor. 

Lo cual quizá haya sido buscado, pero quien sabe al final de cuentas, mientras la música mejora cada segundo y te mantenga ocupado dentro de los 41 minutos, pues es ahí, que el resultado tiene efectos en el oyente de manera positiva. Y por mi lado quede entusiasmado por saber qué es lo que hay después de este álbum, porque me quedo corto 

Calificación: 9.8 / 10

Lista de Canciones:

1. Mina
2. Barren
3. Rubicon
4. Moult
5. For Nevermore
6. Become Undone
7. Okkultas
8. White Dove
9. Curse

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