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Tenemos nuevamente una nueva producción de Ex Deo para los amantes del Death Metal Sinfónico y con muchas dosis históricas de corriente romanas, y esta vez enfocadas en la locura de Nerón durante su estancia como césar en ese imperio. En donde encontraremos los clásicos elementos de la banda como partes melódicos y sinfónicas, siendo un disco muy entretenido de escuchar de principio a fin, además de que la mayoría de integrantes de esta banda pertenecen al rudo Kataklysm. Y esto siempre ha sido el punto negativo a nivel general, el hecho de que la música tiene muchas cosas que se usaron en Kataklysm del pasado, y aunque este sea mucho más melódico y de bastante dosis sinfónicas, la manera de hacer música de Jean-François Dagenais es reconocible a nivel rítmico e intensidad de efectos. Y es por el lanzamiento de de "The Thirteen Years of Nero" que entrevistamos a Maurizio Iacono , vocalista de la banda, quien nos comenta sobre este último lanzamiento y otros temas relacionados al Metal.



DARGEDIK: Saludos Maurizio y bienvenido a las páginas de Dargedik Webzine. Agradecemos mucho tu tiempo para esta enrevista. Ante todo ¿Cómo has estado? ¿Cómo ha sido el proceso de composición y grabación de este último álbum "The Thirteen Years of Nero" y cuándo empezaron a trabajar en este disco?

EX DEO: Hola, gracias por la invitación, hemos estado bien. Bueno hemos tenido mucho tiempo para nosotros así que básicamente empezamos a trabajar en este nuevo álbum en la segunda mitad del año 2020 y nos tomó 6 a 7 meses en terminarlo. Todos trabajamos de manera remota porque como sabes, los integrantes son de diferentes lugares, así que incluso sin la pandemia hubiera sido escrito de esta manera porque por ejemplo Clemens vive en Holanda, el bajista vive en Canadá, yo estoy en Florida, mi guitarrista en Texas entonces estamos por todos lados jajaja. Entonces J-F voló a Florida para grabar mis partes aquí, el proceso fue muy intricado porque este álbum se concentra en Nerón y tuvimos que ir a través del aspecto psicológico de Nerón para lograr que este disco sea de la forma en que está concebido, porque todo está ordenado cronológicamente en los 13 años de Nerón a través del álbum, así que teníamos que mostrar diferentes emociones en tiempos distintos lo cual fue un desafío pero lo logramos.


DARGEDIK: Yo recuerdo que los escuché por primera vez cuando lanzaron "Romulus" en el año 2009, y me impactó el sonido, las ideas sinfónicas, las melodías también, entonces ¿Cómo describirías el sonido de Ex Deo desde tu perspectiva? He leído muchas reseñas en donde los mencionan como una banda de Metal Sinfónico con influencias de Death Metal Melódico. De acuerdo a tu punto de vista ¿Cómo describirías exactamente la música de Ex Deo?

EX DEO: Bueno es cinematográfico, tú sabes, tiene una vibra de banda sonora de película, es Death Metal también por las voces, la música y todo pero creo que es un poco más que una banda sinfónica, sabes, porque tiene mucha narración también, es como si escucharas un audiolibro, entonces tiene un poco de todas estas vibras distintas porque tratamos de meterte al mundo de Ex Deo, que es como llevarte hacia la Roma antigua. Entonces para nosotros es como un desafío porque debemos tener en mente cómo hacerlo, porque cuando estoy interpretando a un emperador en una canción o un general o lo que sea, debo estar en el modo de actor, entonces esto es lo que hace diferente a Ex Deo, este tipo de cosas que hacen que te llevemos a la Roma Antigua, si apagas la luz, pones velas y tomas una copa de vino tinto vas a sentir a Roma cuando escuchas nuestra música. En realidad, una de las cosas que hacemos es poner cosas romanas alrededor de nosotros, en televisores en el estudio o en todos lados, porque la múscia debe reflejar lo que estamos haciendo, entonces para nosotros esto es muy importante.



DARGEDIK: Ya veo, ahora una cosa que mencionaste sobre el concepto cinematográfico porque cuando escuché "Romulus" por primera vez, pensé en eso, en que sonaba como una banda sonora de película, como dijiste como un audiolibro. Entonces, si en el futuro tuvieras que filmar un película ¿Qué álbum tendrías las letras y la música para ello en tu opnión?

EX DEO: ¿De los 4 discos que hicimos? Pues diría que "The Immortal Wars"(2017) quizás porque la batalla entre Aníbal y Escipión fue épica y loca, y tú sabes, este tipo atravesó los Alpes con elefantes para llegar a Roma ¡Qué tan determinado puede estar uno! Incluso el video de "The Roman" fue genial, era como una película. Entonces, yo creo que ese es el álbum que sería representativo para hacer esto (película) y en segundo lugar sería quizás "Nero" porque ambos álbumes son conceptuales, ya que por ejemplo "Caligvla" (2012) tiene 3 canciones que hablan sobre Calígula, el resto es sobre diferentes aspectos relacionados a Roma. En "Romulus" (2009) hay un par de canciones sobre César, un par de canciones sobre la fundación de Roma, porque era una introducción, pero en este album "The Thirteen Years of Nero", se habla sólo de Nerón en todo el disco, su ascenso y caída.


DARGEDIK: Ahora, como te decía antes, muchos relacionan a la banda con lo sinfónico sin embargo trato de relacionar lo sinfónico con proyectos como Ayreon, Avantasia o Aina ¿Por qué menciono estas bandas? Porque estas bandas incluyen a muchos invitados ¿Alguna vez veremos a Ex Deo invitando a otros cantantes quizás para interpreten diferentes roles actorales? 

EX DEO: La idea que tenemos a futuro cuando esta pandemia esté bajo control, ojalá, al menos que podamos manejarlo, queremos recrear a Roma de forma teatral, de tal modo en que puedas sentirte que estás en una película, esa es la idea que tenemos pero es muy caro y no es fácil salir de gira, al menos no mientras la pandemia no esté bajo control, porque es difícil para nosotros salir de gira y luego enfrentar cancelaciones porque perderíamos mucho dinero al hacerlo. Entonces este es el plan a futuro y ojalá se pueda lograr, esperamos que eventualmente lo podamos hacer, quizás en el año 2022, 2023, no lo sé en realidad pero haremos algo al respecto en el futuro. Ahora que tenemos 4 álbumes, tenemos buen material para hacer una buena presentación.


DARGEDIK: ¡Es genial escuchar algo así! Porque cuando vi la primera vez Amon Amarth y Manowar en el Heaven & Hell de México, vi que ellos ponen vikingos, naves, y ponen mucho esfuerzo en su puesta en escena, y pienso que algo así podría hacer Ex Deo con gladiadores o cosas así. Entonces ¿Qué elementos de la historia romana pondrías tú en una gira extensa de Ex Deo? 

EX DEO: Había pensado en tener estatuas o cosas así que representen el aspecto de Roma, podríamos tener parte de las letras recreadas en vivo, con cierta acción, obviamente necesitaríamos mucha sangre jajaja muchas cosas espectaculares, pero bueno ya veremos qué más se puede agregar y cuando llegue el momento veremos cómo juntamos todos, es muy complejo pues en Ex Deo si tenemos que hacer algo, debemos hacerlo bien. Además que ya hacemos un espectáculo en vivo, no sé si has visto videos sobre nuestras presentaciones, ya usamos armaduras lo cual es algo impresionante pero necesitamos más y cuando deseas hacer eso, debe ser algo grande, como dije antes cuando apoyas a una banda es difícil porque no tienes el escenario, tienes parte de ello, no puedes hacer todo. Pero eventualmente cuando nos toque ser cabeza de cartel, seremos capaces de hacer algo más extravagante.



DARGEDIK: Con respecto a tu voz, cuando escucho Kataklysm, tu voz está ahí y ahora te escucho con Ex Deo, ¿Quizás tienes otros elementos pra incluir en tu voz para diferenciarte más de Kataklysm?

EX DEO: Kataklysm es una banda más rebelde, somos luchadores, guerreros rudos y eso es algo diferente, entonces mi voz refleja eso de algún modo pues es más agresiva en ese sentido. Mientras que en Ex Deo es una visión más artística, hago muchas narraciones, uso tonos más altos, no hago mucho de eso en Kataklysm, creo que la voz gutural en Ex Deo es más profunda de lo que hago para Kataklysm, entonces tratamos de diferenciar a ambas bandas cada vez más. Ex Deo se está convirtiendo en algo más propio. No tiene al mismo baterista, los tecladista y bajistas no son los mismos entonces se convierte en algo que lleva cada vez más la identidad de cada uno, empezó algo así con Kataklysm y ahora es algo que está cada día más separados, queríamos crear 2 cosas diferentes, 2 mundos diferentes y ese es el plan, mi voz tiene que ser diferente pero por otro lado soy el mismo tipo así que mi voz no puede cambiar del todo. Pero creo que con Ex Deo tienes una vibra diferente, tienes algo desde una perspectiva diferente, interpretando un rol diferente. 


DARGEDIK: De acuerdo a la historia romana que incluyen en sus álbumes ¿Cuál la próxima historia que pondrían en su siguiente álbum? 

EX DEO: Bueno, eso será un secreto, no te puedo decir ahora pero, tú sabes, tenemos 1000 años de historia, diferentes personajes, algunos malvados, otros heroicos y algunas historias que son locas con 10 mil personas muriendo en combate. Tenemos tanto sobre qué hablar de Roma, porque para mí Roma es la acumulación de todo lo que está bueno y malo, puedes ver en el mundo de hoy la influencia del mismo tipo de estructura, puedes ver lo bueno y malo del mismo tipo de ambiente, así que exploraremos aspectos más oscuros con Ex Deo, exploraremos más cosas que serán de diferentes eras, menos populares, sabes, porque Calígula y Neron son muy populares, y ahora nos encontramos en un lugar donde aún buscamos dar a conocer a Ex Dio a los fanáticos y una vez que nos demos a conocer de forma apropiada, podremos explorar los aspectos más subterráneos de Roma lo cual estaría posiblemente en los próximos lanzamientos. Habrá algo nuevo de Ex Deo antes que Kataklysm, eso es seguro en el futuro. 


DARGEDIK: Ya nos comentaste de la historia de tu cultura porque eres de Italia y cantas tanto en Kataklysm como en Ex Deo ¿Es posible escuchar elementos Folk y de Opera en tus siguientes álbumes? ¿Será posible ver una mezcla así en los próximos álbumes? 

EX DEO: Habrá más cosas clásicas pero tienen mucho que ver con los personajes, porque si hablo de alguien que es en verdad muy malvado como Neron, el poner cosas operaticas no va a encajar, entonces tendría que ir con el ambiente también, yo siempre me guió por el aspecto psicológico del personaje del cual estoy hablando. Entonces en este álbum por ejemplo, en la canción "Boudicca" tenemos a Britney Slayes de Unleash The Arches, quien hace voces limpias, ella es como la versión femenina de Rob Halford, sabes, entonces necesitábamos una voz femenina y guerrera que pueda hacer esa parte, por supuesto que nosotros podíamos hacer eso pero debíamos estar en el elemento para ello. 


DARGEDIK: Por cierto ¿Cuáles son los 5 álbumes que te hayan influenciado para crear Ex Deo? ¿En qué libros te inspiras para las historias de las letras? 

EX DEO: No hay bandas que me hayan influenciado para hacer Ex Deo. Para mí Ex Deo es algo que creé alrededor de ideas sobre Roma. Entonces es más sobre material visual de Roma, muchos podcast también. Sigo mucho un podcast de Mary Bird de Reino Unido, ella es una historiadora muy buena, todo lo que dice es muy preciso y se ve que investiga, es una buena persona a seguir si les gusta la historia de Roma. Pero para mí, no puedes hacer música para Ex Deo sin antes tener una banda sonora porque esto es lo que trae elementos grandiosos a la música, la gente le llama sinfónico, yo le digo cinematográfico. Pero si quieres encontrar una influencia absoluta, pues debemos ir a atrás y ver bandas como Dimmu Borgir quienes fueron pioneros en introducir elementos sinfónicos en el Black Metal, entonces buscamos algo así, estos elementos de banda sonora. Entonces Ex Deo nace de la historia y usa elementos que lo hacen sonar cinematográfico y esa es la idea, entonces de ahí es de donde viene nuestra influencias. 


DARGEDIK: Hasta aquí hemos hablado sobre su música e influencias, ahora hablemos de otros temas referentes al Metal, porque este sigue creciendo y hay nuevas formas de escuchar música. Empezando con esto, ahora cuando una persona compra un disco suelen preferir vinilos o cassettes pensando que es la mejor forma de escuchar Metal subterráneo, como una forma de apoyar a las bandas. Mientras que el CD es sólo para la colección y no un formato adecuado para lo subterráneo. Pero ahora hay plataformas digitales, que son la mejor forma de compartir música en todo el mundo. Entonces para ti ¿Cuál es la mejor forma de coleccionar música para ti? ¿Y qué opinas sobre que las plataformas digitales son consideradas algo más mainstream y no subterráneo? 

EX DEO: Bueno la forma más fácil de compartir música es a través de lo digital, eso es obvio, sabes, cualquiera puede agarrar su teléfono y tener un álbum en 2 segundos, pagas casi nada por eso lo cual apesta, pero ayuda en el sentido de que puedes vender más mercadería además de ampliar tu audiencia, lo cual te ayuda a obtener la mayoría de tus ganancias. Ojalá que puedan mejorar el aspecto digital de modo que las bandas intentan mayores ingresos para su propio beneficio pero para mi, que soy un chico de la vieja escuela, me gusta mi vinilo, me gusta mi CD, me gusta algo que pueda tocar, porque todo es digital agua y es como si todo estuviera en el aire, entonces creo que con los vinilos algunas personas en verdad lo reproducen mueves que otras lo cuelgan en las pared, mientras que el CD es como tener algo que representa eso, sin embargo los metaleros son diferentes de otros estilos musicales porque pienso en los raperos y ellos no siquiera producen Cds, todo es digital. Entonces para nosotros sí tenemos una base de fanáticos que en verdad quieren apoyar a la banda, compran los CDs, los vinilos y toda la mercadería, yo soy un gran seguidor, compro vinilos, sólo que el problema ahora es que están retrasados los envíos en todos lados para todas las bandas. Si planeas lanzar un vinilo en la actualidad debes hacerlo con 6 meses de adelanto, debido al vinilo, es un gran problema, a este paso en el futuro tomará un año producir un vinilo para una banda, es un problema porque los materiales necesarios para hacer un vinilo vienen de China entonces hay un gran problema en ello, por el Covid, falta de insumos y la demanda que sigue creciendo, entonces es aquí donde estamos, esta es la situación pero yo alientos a los fanáticos a que compren formatos en físico entonces puedes tener algo en físico, un CD por ejemplo, en lugar de depender de lo digital porque quien sabe algún día Apple cierra su servicio y toda esa música se va para siempre. Debes tener algo, esa es mi filosofía. 





DARGEDIK: De acuerdo a estas nuevas formas de comprar música, los vinilos han tenido un gran resurgimiento mientras que los cassettes para mix, siempre sonaron a basura pero de acuerdo a la ciencia le mejor forma de escuchar música es el CD ¿Qué piensas sobre lo que dice la ciencia que el. CD supera al vinilo? 

EX DEO: los CDs suenan genial pero son muy delicados, con un pequeño arañón ya no sirven o si se ensucian  también. Mientras que la tecnología en digital sigue mejorando así que creo que eventualmente superará al CD, com el tiempo, ya lo está logrando, si le preguntas a una persona, no podrá notar la diferencia entre CD y digital. Entonces, depende, es como todo, quieren cambiar todo a digital y no los podemos parar pero podemos crear nuestro mundo y protegerlo con cds y vinilos, cosas así, lo cual creo que está pasando actualmente. 


DARGEDIK: Sobre las nuevas formas de escuchar de escuchar música, hablemos de plataformas digitales ¿Por qué los álbumes no tienen el mismo impacto de los 80s o 90s? Porque estas últimas generaciones les gusta hacer Playlist y escuchan los sencillos, no álbumes completos. 

EX DEO: Ellos están mimados, eso osa porque tienen todo lo que quieren en sus manos y escuchan 1 canción y les parece suficiente pues tenemos demasiado de todo en la actualidad, muchos álbumes lanzados entonces tienden a no prestar atención. Tiempo atrás, al menos para mí, llegaba un álbum en un mes o a lo mucho 2 y eso era todo. Ibas a las tiendas de disco y te mostraban las novedades, lo escuchabas y prestaba atención, hoy en día no tendría tiempo para ello como antes, hay demasiados álbumes. Si eres fanático de una banda creo que escucharás todo. En Ex Deo es imposible saber sobre qué trata un álbum al escuchar sólo 1 canción, es por ello que lanzamos 3 sencillos que son muy diferentes entre sí porque el álbum es tan diferente que es una forma de decirle a la gente  que deben tomar el viaje de escuchar un álbum. Tiempo atrás pasaba que tenías un hit y el resto del álbum apestaba, ese era un problema, podías comprar un vinilo a 20 dólares para luego encontrar sólo una canción buena. Entonces en la actualidad decides si te gusts o no basado en los primeros o últimos 20 segundos de la canción. Entonces tiene aspectos positivos y negativos. Yo animaría a los fanáticos a que intenten escuchar un álbum entero. 


DARGEDIK: Estamos cerca del final, me gustaría preguntarte sobre este aspecto abstracto llamado sinestesia que es cuando alguien puede sentir sabores, oler la música o ver colores. Sobre el último si te preguntan ¿A qué sabe y huele? ¿Qué responderos

EX DEO: Definitivamente tiene muchos colores porque transporta al oyente a un mundo diferente. Yo sugiero a los fans que no estén haciendo mil cosas al escuchar el álbum, apaguen sus luces, enciendan velas y tomen una copa de vino, así serán transportados si lo hacen, especialmente si tienes tus propios audífonos. Vas a tener paranoia, situaciones dramáticas, irá, sentido de lo épico que son algunas de las cosas que sentirán al escuchar el álbum. Y paranoia es importante si eras emperador en esos años pues no sabías si tenías un cuchillo en la espalda, entonces tendrás esa sensación sobre qué sucederá. El álbum inicia con un discurso sobre terminar con corrupción, luego inicia la música y eso no sucede porque Cláudio es asedian o, así inician termina pero en medio hay un viaje. Entonces es más como un viaje, como un cuento pero con hechos reales. A diferencia de otras bandas que hablan sobre vikingos, hablan más de mitología y hechos que no son reales eso hace especial a Ex Deo como banda. 


DARGEDIK: Bueno llegó la hora triste Maurizio, espero hayas disfrutado la entrevista tanto como yo. Gracias por tu tiempo y felicidades por el nuevo álbum que suena muy bien ¿Algo que quieras decirle a tus fanáticos en Latinoamérica y lectores de Dargedik? 

EX DEO: Sólo un gran agradecimiento a todos por allá espero se encuentren bien, manténganse sanos, estamos planeando ir con Ex Deo y quizás con Kataklysm en el futuro. Nos gustaría salir de gira por allá en el futuro, esperamos hacerlo realidad. Gracias a todos por apoyarnos a Ex Deo y Kataklysm. 


DARGEDIK: 

EX DEO: i








Fecha de lanzamiento:
19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Francia.

Sello: Napalm Records.

Estilo Musical: Metal Sinfónico.



La banda de death metal sinfónico Aephanemer está presentando su tercer trabajo de larga duración titulado A Dream of Wilderness, y siendo sinceros estos franceses saben como hacer este estilo y engancharte en el,  su trabajo en anterior Prokopton (2019)  sin duda llamó mucho la atención de muchos seguidores de este género.

Napalm Records es el sello que está a cargo de toda la distribución de A Dream of Wilderness el cual tiene una duración aproximada de 50 minutos repartidos en diez piezas más un bonus en versión francesa, algo relevante y que seguramente dará de qué hablar será su extraño arte de portada. Aephanemer está compuesto por Martin Hamiche (guitarras), Marion Bascoul (voz y guitarra),  Lucie Woaye Hune (bajo) y Mickaël Bonnevialle (batería).
 
Comienza este material con un corte instrumental titulado “Land of Hope” un buen intro para darle paso a “Antigone” el cual abre con una batería muy rápida y unos teclados pero esto se disminuye pronto, ya que la voz rasposa está solo a dúo con el teclado, en unos momentos de nuevo hay unos ataques llenos de fuerza. “Of Volition” es una pieza muy melódica realmente no cuenta con mucha agresividad. “Le Radeau de La Méduse” tiene buenos riffs pesados pero que se pierden en unos momentos y llenos de melodía, una batería que si suena con buena potencia, coros de ópera relevantes en momentos. “Roots and Leaves” es la pieza más larga de este álbum,  tiene un estruendo feroz en esa batería, riffs que en momentos se llegan a perder en tanto arreglo sinfónico, al bajo se le da un mínimo espacio para ser percibido.

“Vague à l'âme” es otro corte instrumental corto. “Strider” el sonido de los teclados predomina en el tema, con algunos buenos riffs pero que carecen en momentos de esa agresividad del death metal. “Panta Rhei” esta canción es pegadiza musicalmente, el doble bombo es algo de lo interesante de la pieza, un tema que suena a unos de los Rhapsody que existen. “A Dream of Wilderness” pieza central de este trabajo la cual sí tiene algunas cosas interesantes, buena estructura con esos  buenos cambios de tiempo.
 
Aephanemer no entrega un trabajo que carece de esos riffs brutales del death metal, en momentos puedo confirmar que el sonido de las guitarras se pierde, considero que este material un poco más orientado al power metal, puedo decir que lo más acercado que tenemos a lo extremos es el trabajo vocal.
 
Calificación: 8/10

Lista de Canciones:
 
1. Land of Hope
2. Antigone
3. Of Volition
4. Le Radeau de La Méduse
5. Roots and Leaves
6. Vague à l'âme 
7. Strider
8. Panta Rhei
9. A Dream of Wilderness
10. Old French Song
11. Le Radeau de La Méduse (versión francesa)
 
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Iremos al grano y después de unas cuantas vueltas a esta nueva presentación álbum, se puede decir que la banda ya está madura a nivel de complementar bien las canciones en un álbum, y podría llegar a decir que desde que todo empieza con “Call Me a Symbol” y termina con “Mediator” hay solidez compositiva y que pertenecen a la misma cepa de canciones del álbum, y eso en lo personal viene a ser lo más interesante de todo “Walflowers”, y esta vez siento que existe consistencia como músicos y todos tienen sus momentos para darle su toque a la música, y eso es lo mejor de todo el disco. Porque a pesar de que aún falta llegar al tope de tener un álbum sólido, por lo menos ya no te quedas con dos o cuatro canciones de todo disco, y lo interesante es que puedas encontrar sabores de sus discos pasados, progresiones y partes djent solidas que logran fusionarse con muchas partes rock and roll. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Tatiana.  

Tatiana Shmaylyuk (voz)

DARGEDIK: Bienvenida Tatiana a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda, este nuevo álbum y más cosas relacionadas con el mundo del metal ... ¿Cómo te sientes con el nuevo álbum? ¿La expectativa, los comentarios de bienvenida y el inicio de giras alrededor del mundo a partir del próximo año?

JINJER: Bueno, estamos muy entusiasmados por mostrar nuestra nueva producción a todo el mundo en vivo, porque nosotros estuvimos escuchando el álbum durante cuatro meses y estamos esperando la idea de los fanáticos, y hasta el momento tuvo muy buenas opiniones. 

DARGEDIK: Recordando los álbumes desde el principio, ¿Qué tipo de recuerdos tienes cuando miras atrás en el tiempo y ves cómo es Jinjer hoy en día?

JINJER: Bueno, creció bastante si lo comparamos con los primeros años, y de que solo éramos nosotros en el 2009. Y para mí siempre hay experiencias que marcan mi conocimiento hacía el camino que tenemos, sean grandes o pequeñas.   

Eugene Abdiukhanov (bajo)

DARGEDIK: Una cosa que siempre me vino a la mente fue cuando la banda está creciendo desde la primera formación hasta su último álbum "Wallflowers". ¿Qué piensas de las personas que dejaron la banda durante esos años? ¿Tienen una alineación sólida estos años? Y si un miembro decide dejar la banda estos días, ¿Cómo sería la solución para Jinjer?

JINJERComo sabes, todos aquellos que estuvieron en la banda están en mi corazón y siempre serán mis amigos. Porque hubo bastante cercanía entre todos y hubo una comunicación muy estrecha, y solo tengo buenos recuerdos con todos de aquellos años, además que todos contribuyeron a que la banda creciera hasta el día de hoy. Por eso, nos sentimos suertudos de que ahora seamos una alineación solida con Vlad, Eugene y Roman

Y si alguien dejaría la banda, pues la verdad no lo sé cómo reaccionaríamos, y creo que yo sería la primera (risas). Pero realmente no me gusta pensar en eso, y pensar en que es lo que el futuro me depara, estar ansiosa de cómo van a resultar las cosas y estar preocupada todo el tiempo, así que solo prefiero disfrutar el presente con todo placer. 

DARGEDIK: Ahora, nos enfocamos en el nuevo álbum "Wallflowers", donde la música de Jinjer mezcla metalcore, djent, algunas vibraciones thrash-eras y progresivas. Por favor, explícame el proceso de composición de este nuevo álbum. ¿Y qué tipo de ejercicios haces para mantener tu voz tan compleja? Porque tienes lados gospel, jazz, blues, gruñidos y más. Algo así como una Amy Winehouse molesta. (risas)

JINJERPrimero que todo, el proceso de composición funciona con el trabajo general de la banda trayendo riffs, esquemas y todos los detalles a una sala de ensayo, y yo no estoy presente dentro de las composiciones. Y para este nuevo álbum el encargado de todas las composiciones fue Vlad, o la mayoría de las canciones, quien le dio un aire fresco a la música. Además de ser interesante lo que hay en su cabeza y con la música que el compone. Entonces, dentro de este tema, ellos graban todo y luego me la envían en versión demostración y trabajo en las letras por muchos días, escuchando muchas veces las canciones y eso llega tomar su tiempo para tener letras decentes. Y al final es así el proceso de las letras.

Sobre mi voz, pues no la trabajo (risas), solo comienzo a cantar sin ningún tipo de calentamiento y eso suena extraño, porque está mal no hacerlo, pero es que soy una persona ociosa (risas). Y es difícil para mí encontrar una manera de calentar o hacer ejercicios para mantener la voz, solo canto de manera directa y es como hago las cosas, no tengo ningún tipo de entrenamiento en mi vida. Así que solo empiezo a cantar y me introduzco en lo que hago, y me dejo llevar por cómo se cocina mi voz y listo.   


Roman Ibramkhalilov (guitarra)

DARGEDIK:  Usualmente me gusta hacer entrevistas que vayan por otro lado en las conversaciones, y dentro de este tema pregunto acerca de la sinestesia. Por ello, ¿Que colores, olores y sabores va a encontrar el oyente en este "Wallflowers"? 

JINJER(risas) Cuando nosotros comenzamos a trabajar en este nuevo álbum, la idea que tuve para "Vortex" era muy diferente en los colores para presentarse, pero al final el video tuvo otro final. Así que tuvimos colores calientes en el video, como marrón y amarillo, pero yo tenía en mente que los colores sean azul y negro, por eso que para mí esa canción tiene esos colores. 

Al final no tengo el talento de relacionar los colores con la música, quizá que sí, pero jamás me puse a pensar en eso para la música de Jinjer. Y como dije, en lo que respecta a "Vortex", pues tengo en mente esos colores cuando escucho esa canción, y quizá añadir blanco, y tendría que dedicarle más tiempo a este tipo de cosas.         

DARGEDIK: Jinjer es una banda que sigue creciendo muy rápido en comparación con otras, para ti, ¿Qué es lo más representativo que tiene Jinjer y las otras bandas no? porque mucha gente en el mundo piensa que tener una mujer al frente es la esencia de la música de la banda. ¿Qué opinas de este asunto?

JINJER: Si, hace unos años atrás tuve una entrevista que tuve una pregunta de este tipo y escribí como un artículo de este tema, donde mi punto central era que las bandas que tienen miembros mujeres y vocalistas, funcionan muy bien y son talentosas, y creo que los genitales no definen el talento que uno tiene para cantar o hacer música. Y esto se aplica para las mujeres también, no porque sean mujeres se deba de tener otro trato, por ejemplo, veamos el caso de Arch Enemy. Una banda grande con una vocalista mujer y tiene bastantes seguidores, porque existe una fórmula que funciona, además que ellos comenzaron con un vocalista, así como Jinjer, el primer vocalista de la banda fue un varón. Por eso, cuando yo me paro frente a un micrófono, yo me veo como un varón. Porque yo no me veo como la dama en el metal, y no pensé en ese sentido, ya que yo me vestí muchas veces como un varón, con trusas y otros detalles que usan los varones. Así que entiendan, que ser mujer no les da el éxito necesario para sobresalir, tienen que trabajar bastante para llegar a sus metas.       

Vlad Ulasevich  (batería)

DARGEDIK: Para ti, ¿crees que el sonido que hace Jinjer en toda la discografía tiene un sonido personal porque hiciste todas las partes vocales? Porque a nivel publicitario, una banda hecha con una mujer al frente es un poco más atractiva para los medios y los fanáticos también. ¿Qué opinas de esta publicidad centrada principalmente en bandas femeninas en los últimos años?

JINJER: Estoy en desacuerdo contigo, ya que por ejemplo las listas de reproducción de Spotify u otro medios de Metal Injection o Metal Hammer, ellos no hablan de las bandas hechas por mujeres, a menos que ellas sean famosas. Y no creo que sea una gran noticia, porque no se quienes postean esta clase de información, porque no veo en ningún lado esta información o bandas femeninas, veo que si hay algunas veces, pero no muchas personas hablan de este tema.     

DARGEDIK: Bueno, hablamos de la próxima gira aquí en América Latina y por eso, recordaremos ¿Cómo fue su primera gira aquí en América Latina? ¿Y cómo fue la recepción de la banda en cada país? ¿Algún recuerdo especial que quieras compartir con tus fanáticos y lectores de Dargedik? ¿Quizá una experiencia en Perú?

JINJER: Nuestra primera gira fue difícil y al mismo tiempo fue genial, y fue mi primera vez para estar en Latinoamérica. Porque siempre fue fanática de esa parte del continente, y visitar todos los países fue genial, además que no sabíamos cuantos países y personas querían ver a Jinjer en vivo, fue una locura ver todo eso, y más aún si somos una banda pequeña. Recuerdo que una fecha en Brasil después del concierto, una fanática se acercó al bus y ella lamio la ventana donde se encontraba la banda (risas), eso fue loco de ver. De ahí recuerdo ver policías en una fecha, no recuerdo donde fue exactamente, creo que fue en México y recuerdo que revisaron toda nuestra mercadería y se la llevaron y nos dejaron sin nada. Eso fue loco también, así que hay muchos recuerdos y muchas cosas que pasaron. Fueron muchos países para visitar y cada uno tuvo sus experiencias.         


DARGEDIK: Hablando de su última gira aquí en América Latina, tocaron en Heaven and Hell en el 2020. Donde se presentaron el domingo como cabeza de cartel porque muchas bandas declinaron sus presentaciones por el comienzo de la pandemia aquí en América Latina. ¿Cómo se sintió ser cabeza de cartel de una manera inesperada? ¿Y cuáles son tus recuerdos de esos momentos en el mundo? Porque la pandemia estaba comenzando en todo el mundo y todos los países cerraban sus fronteras.

JINJER: Recuerdo cuando teníamos que viajar a Latinoamérica, están manejando la entrada de los visitantes y luego sin avisar cerraron las fronteras, dejado nuestras maletas atrás, como escapando de todo (risas). Y cuando nos dijeron para ser cabeza de cartel por todo este tema de la pandemia, pues las cosas pasan de esta manera, y el resto de la gira se iba a cancelar, y lo vimos al final como un problema, porque viajamos desde Australia hacía Latinoamérica, y ese es un inmenso viaje que hicimos. Chocamos contra una pared de problemas, recuerdo que el clima se estaba haciendo más frío, y mi vestuario no era el adecuado, entonces creo que para nosotros no fue bien recibido que seamos cabeza de cartel de esa manera, y obvio que fue un hecho debido a que muchas bandas cancelaron su presentación en este festival y solo recuerdo estar desanimada, pero muchas personas me animaban para hacer una buena presentación. Además, que muchas personas estaban tratando de adivinar qué es lo que iba a pasar, y solo para mí fue una noche muy extraña.       

DARGEDIK: Llego el momento triste para esta entrevista y fue un placer hablar contigo Tatiana, hablando del nuevo disco, la nueva gira y muchas cosas más. Espero que hayas disfrutado de la entrevista como lo hice yo, espero ver a Jinjer en los próximos meses. Palabras finales a todos los lectores de Dargedik y fanáticos aquí en América Latina que esperan su regreso.

JINJER: Muchas Gracias Javier. Te comento que estuvimos muy devastados por la cancelación de la gira el 2020, porque queríamos continuar si o si durante el último invierno, así que espero que la gira se pueda dar el 2022 y finalmente lograr nuestro cometido de volver allá. Y obviamente te quiero ver en Perú aunque sea por un instante, ya que los momentos allá fueron buenos y espero regresar para tocar allá.   








Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Napalm Records 
Estilo Musical: Death Metal





Siempre quise toparme con un álbum de Unleashed para reseñarlo o escribir acerca de la banda, ya que en una de tantas conversaciones y muchas noticias alrededor de cualquier red social. Esta banda esta considerada como dentro de las 4 bandas más influyentes del Death Metal sueco junto a Grave, Entombed y Dismember. Donde los motivos pueden haber sido los suficientes con “Where No Life Dwells” (1991), pero luego desde “Shadows in the Deep” (1992) y hasta “As Yggdrasil Trembles” (2010). Su música no llega a ser memorable en estudio si lo vemos como álbum completo, y si lo comparamos con álbumes regulares de los otros 4 grandes de la escena sueca. Donde todo este trayecto de álbumes, se puede resumir en mejores canciones de cada uno y con eso quedas satisfecho con la banda, y eso en un sentido tiene su lado positivo, porque cuando logras verlos en vivo, la banda es una maquina de la vieja escuela y potente en todo sentido, entregándote determinadas canciones que marcan toda su carrera y terminas pogueando la hora o dos horas de presentación que tiene esta leyenda sueca en escenario.

Hablar de Unleashed es tener muchas opiniones divididas sobre su música y cuan apegado estes a la banda, de si o no le tengas el respeto por ser uno de los precursores dentro del estilo en el mundo sueco que hoy en día es uno de los más explotados en todo el mundo con muchas bandas nuevas. Entonces, la espera de una producción depende bastante del grado de conexión que tengas con la música de estos suecos y si eres fanático acérrimo a ellos, sin importar la producción, año o ideas que haya dentro del álbum, y solo veas una portada X y diga Unleashed, pues bienvenido. Ese es el sentido que siempre vi de esta banda, porque luego de 32 años y 14 álbumes en estudio, incluyendo este “No Sign of Life”, tengo la misma sensación que me dejo desde su segundo álbum y el cambio de dirección que quisieron darle en “Hell's Unleashed” (2002) o tener algunas partes resaltables como fue en “Odalheim” (2012). Siendo este último mencionado el que más me atrajo después de muchos años de su estreno en 1991. 


Empezando a escuchar “No Sign of Life” con “The King Lost His Crown”, la cual es una de las mejores canciones de todo el álbum, la vibra cuasi Black Metal que se funciona con elementos Death Metal es interesante, batería contundente y pegada al guion de la banda desde hace muchos años. Cumplen con la idea de seguir hacia adelante con el álbum, pero luego con “The Shepherd Has Left the Flock” y “Where Can You Flee?”, la música vuelve a descender en sensaciones, con ritmos que ya lo escuchaste alguna vez en la banda, y esa idea reutilizada juega bastante en su contra. Quizá si deseas escuchar más de lo que te gusto en algún álbum no mencionable, funcione. Pero después de muchos años, tener una idea sin poca vida, es como tener el vaso de cerveza semi lleno, y no puedes disfrutar plenamente de todo. Y esta situación continua con “You Are the Warrior!”, pero luego con “No Sign of Life” o “The Highest Ideal” la música comienza a tomar más rudeza y potencia, aun así la afinación de la música a nivel general tenga mucho más agudos en escalas y efectos. 

Luego desde “Midgard Warriors for Life” y hasta “Here at the End of the World”, la música ya está más contundente, y se escucha el carácter de la banda, partes galopantes en el doble pedal, blast beats intercalados, y momentos donde la batería no se complica en ningún sentido. Y en este sentido, los riffs se acuñan entre sensaciones de pocos segundos en cada canción hacía el Black Metal, y luego darle la potencia de que tiene la banda. Así encontrar algo solido en muchos instantes de estas 5 últimas canciones de “No Sign of Life”. Y como siempre la voz de Johnny Hedlund usando más situaciones raspadas, que son su sello para Unleashed.  


Al final “No Sign of Life” de Unleashed es un disco que cumple los parámetros de la banda, no avista otras instancias, y hay muchos instantes que se ponen conformistas, pero creo que después de 32 años. El nombre de la banda pesa más por lo presentando hace 30 años, y es por lo cual este tren sueco sigue presentando nuevos álbumes, y es junto a Grave de las 4 pioneras suecas en el Death Metal que siguen vigentes de manera ininterrumpida. Y eso es tener un gran logro. 

Calificación: 7.8 / 10

Lista de Canciones:

1. The King Lost His Crown
2. The Shepherd Has Left the Flock
3. Where Can You Flee?
4. You Are the Warrior! 
5. No Sign of Life
6. The Highest Ideal
7. Midgard Warriors for Life
8. Did You Struggle with God?
9. Tyr Wields the Sword
10. It Is Finished
11. Here at the End of the World

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Fecha de lanzamiento:
29 de Octubre del 2021.

País de la banda: Australia.

Sello: Napalm Records .

Estilo Musical: Death Metal Melódico.




Be'lakor es una de las bandas que he tenido la oportunidad de seguir ya hace un tiempo, su álbum Stone 's Reach (2009) me dejó sorprendido con esa muestra grandiosa de death metal melódico. Tras 5 años de ausencia la espera termina y llega su quinto material titulado Coherence.
 

Coherence tiene una duración de una hora repartida en 8 temas, los cuales algunos tienen una duración superior a los 7 minutos, este material será publicado por el famoso sello de Napalm Records. El arte de portada no es el más llamativo pero cumple. El álbum fue mezclado por Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Leprous, At the Gates)
 
Este material nos ofrece muchos detalles relevantes pieza tras pieza, canciones que llegar tener esa esencia progresiva, sin dejar aun lado pesado en los riffs de las guitarras, Coherence ofrece dos piezas de extensa duración superiores a los 10 minutos las cuales no hay que dejar pasar y prestar atención al contenido de estas. Esta abre con “Locus” son 10 minutos de duración, el tema poco a poco te va enganchando en su melodía, los cambios de tiempo son constantes durante el desarrollo de esta canción, el bajo tiene su momento de protagonismo, resalta de una enorme forma su sonido, los riffs de la recta final agregan esa intensidad adecuada, una pieza muy completa de este álbum. “The Dispersion” este segundo acto es totalmente instrumental los teclados son el actor principal en esta pieza. “Foothold” el ataque comienza con unos riffs fuertes y rápidos acompañados de una sutil melodía de fondo, una pieza muy interesante de esta entrega de los australianos.
 
“Valence” hay un notable cambio en comparación con los temas anteriores, aquí tenemos riffs, guitarras limpias, teclados, vocales rasposas y una dosis de salvajismos por parte de la batería de Elliot, un claro ejemplo de los que es el death metal melódico. “Sweep of Days” los acordes en la guitarra acústica dan comienzo a esta canción , poco a poco se va sumando las guitarras distorsionadas, es un corte instrumental muy bueno con algunos tintes progresivos. “Hidden Window” fue la primera probado que nos dieron de Coherence, tengo que admitir que en la primera escucha no me atrapo pero le di una oportunidad más y realmente es una pieza grandiosa una mezcla perfecta entre el death metal y el progresivo, el trabajo vocal de George Kosmas es algo que no hemos mencionado pero es muy relevante en cada canción.
 

“Indelible” esta pieza es instrumental y le de la su momento de protagonismo a cada instrumento primero los teclados agregan unos efectos como los puedo describir como cósmicos o enigmáticos para dar comienzo, estos mismos ceden su lugar a unos agradables acordes acústicos, las guitarras con distorsión no se quedan atrás, un buen tema que está en una posición muy estratégica para dar un breve respiro para continuar con la pieza final. “Much More Was Lost” es una de las canciones más largas de la trayectoria de Be'lakor, los teclados juegan un papel muy importante y la melodía que hay en esta pieza es algo a destacar, los riffs nos brindan un ataque feroz que a más de uno le terminará volando la cabeza, una gran forma de cerrar este material.
 
Coherence es un material muy interesante con muchos destellos en casa pista, altamente recomendable escuchar y disfrutar el death melódico de Be'lakor.
 
 
Calificación: 9.2/10
 
Lista de Canciones:
1. Locus
2. The Dispersion
3. Foothold
4.  Valence
5. Sweep of Days
6. Hidden Window
7. Indelible
8. Much More Was Lost
 
  
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Fecha de Lanzamiento: 29 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Alemania 
Sello: Napalm Records 
Estilo Musical: Melodic Black Metal






A estas alturas dentro de la historia de Thulcandra, creo que es insulso decir que la banda esta tratando de pregonar un estilo distinto al que lo hizo por primera vez en “Fallen Angel's Dominion” (2010). Porque esto es Melodic Black Metal de corazón sueco y envasado en las influencias como Vinterland, Dawn, Dissection, The Moaning, Sacramentum, Unanimated y más nombres conocidos de esta corriente metalera de los años 90s. Así que este “A Dying Wish” sigue ese legado musical, y presenta esa escuela que muy pocas bandas en el mundo continuaron, ya que de todos los nombres mencionados como influencias para Thulcandra, ninguno esta activo y solo se puede ver una especie de reunión por parte de la gente de Sacramentum para conciertos y el regreso de Unanimated para este 2021 con un nuevo álbum. De ahí los demás nombres están extintos, pero quien sabe cómo sean las cosas a futuro y con esta ola de regresos por todo el mundo de bandas de los 90s. 


Acá no hay mucho que decir, para desvicerar la música canción por canción, porque si estuviste pegado a la música de los nombres mencionados en el primer párrafo. La idea de Thulcandra es super conocida desde que vez las portadas hechas por Kristian Wåhlin, quien hizo portadas a la mayoría de bandas mencionadas arriba y otras más como Aeon, Amorphis, Dark Funeral y muchas más. Con esa idea de color azul gélida, y con la presencia de símbolos runas o calaveras que pueden significar la muerte. Siendo el sello conocido de este gran artista. 

Al haber podido hablar con Steffen Kummerer acerca de esta nueva producción de Thulcandra. “A Dying Wish” es un disco que sigue dentro de las influencias de este músico, porque desde la primera vez que vio a Dissection en vivo. Esta banda tuvo un impacto fuertísimo dentro de su manera de hacer música. Y gracias a ello, lo motivo a hacer música de este tipo, siendo así que desde que comienza el álbum con “Funeral Pyre” y terminas con “A Dying Wish”. Son 45 minutos de puro sonido sueco, melódico, gélido y black metalero que no va a cambiar en ningún segundo, quizá algunos lo puedan tomar como una copia de copias, pero desde la verdadera perspectiva, las ganas de revivir ese estilo y hacer una carrera musical con ese sonido, es de admirar, porque son muy pocas las bandas que se atreven a seguir con ese sonido extinto, y Thulcandra tiene ritmos y sensaciones efectivas, si te quieres bañar dentro del mar de influencias suecas que tiene este prolífico musico. Más allá de eso, pues la verdad, no interesa, porque es música que trae recuerdos y quieres más de eso que alguna vez viviste. 


La música de Thulcandra en este “A Dying Wish” solo tiene como objetivo perpetuar un sonido y de manera efectiva lo logra. Porque te motiva a escuchar toda la discografía de la banda y te ayuda a recordar grandes clásicos del pasado, es por ahí, que la música de estos alemanes encaja perfectamente en la nostalgia. Por lo que, en lo que a mi respecta, yo ya hice me compra del CD, y solo a esperar su llegada para escucharlo en su amplitud completa de sensaciones y sonidos. 

Calificación: 8.2 / 10  

Lista de Canciones:

1. Funeral Pyre
2. Scarred Grandeur
3. Orchard of Grievance
4. In Vain
5. Nocturnal Heresy
6. The Slivering Silver
7. In Bleak Misery  
8. A Shining Abyss
9. Devouring Darkness
10. A Dying Wish

Enlaces:




Fecha de lanzamiento:
22 de Octubre del 2021.

País de la banda: Dinamarca.

Sello: Napalm Records.

Estilo Musical: Death Metal Melódico.








Livløs es una banda que se une a esa ola que practica el death metal melódico hoy en día formados en el 2014, han logrado plasmar solo dos materiales de larga duración Into Beyond (2018) disco debut y su más reciente material es And Then There Were None el cual tiene un tremendo arte de portada el cual capta tu atención de inmediato.
 

And Then There Were None está apoyado por el sello discográfico de Napalm Records y nos ofrecen 9 piezas que tienen una duración de 40 minutos aproximadamente. Livløs está compuesto por Niklas Lykke (vocales), Franz Aleksander Posch (guitarra), Kenneth Breinbjerg (guitarra), Thomas Dannemand Jensen (bateria) y Søren Frambo (bajo).
 
Livløs aunque podemos decir que es una banda relativamente nueva se a presentado en festivales de Europa como Copenhell, Eurosonic y Spot Festival, es una banda que se está abriendo camino , en su material podemos notar claramente influencias de bandas como americanas como Death y una esencia de ese sonido sueco como el de At The Gates.
 
Este material inicia con “And Then There Were None” abre con toda la garra, guitarras rápidas con constantes cambios de tiempo, vocales que en momentos pegan unos gritos muy fuertes que pareciera terminaran rasgando esa garganta, se incorporan en la recta final unos coros para dar un cierre idóneo a esta pieza. “Serpentine Supremacy” presenta dos variaciones de tono de voz, un tema que te contagia de esa energía que trasmite con la velocidad de sus riffs. “Mortal Severance” las guitarras crean en momentos un ambiente denso con esos acordes lentos, pesados y melódicos, esta canción muestra esos brotes de intensidad más en la batería con el doble bombo.“Pallbearer” las guturales se tornan más fuertes, los acordes melódicos siguen presentes un tema interesante de este trabajo.


“Kistefjael” es un breve respiro, aquí no hay distorsión, solo queda disfrutar estos acordes acústicos. “Drenched in Turmoil” este tema llega con toda la ira desatada en la batería, los riffs tienen muchos cambios que llaman la atención y dan un toque muy bueno a esta pieza. “Seize the Night” el bajo se logra percibir ese estruendo que genera, los riffs no cesan, la batería tal vez no es tan salvaje pero transmite esa violencia para poder reventar cabezas. “Gallows” abre con un grito tremendo, guitarras lentas y densas, lo que viene después sube la velocidad en los riffs, una pieza relevante de este disco. “The Purest Black” marca el cierre de este material, guturales de nuevo más fuertes, esta pieza puedo mencionar que esta divida en dos segmentos, el primero lento con algunos ataques salvajes y es segundo se libera todo, no se guarda nada con riffs rápidos y agresivos un cierre más que correcto de estos daneses.
 
Livløs nos ofrece un trabajo muy interesante y muy recomendable de escuchar, se que esta banda seguirá dando de qué hablar.
 
Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
1. And Then There Were None
2. Serpentine Supremacy
3. Mortal Severance
4. Pallbearer
5. Kistefjael
6. Drenched in Turmoil
7. Seize the Night
8. Gallows
9. The Purest Black
 
 
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Fecha de lanzamiento:
22 de Octubre del 2021.

País de la banda: Ucrania.

Sello: Napalm Records.

Estilo Musical: Black/Death Metal.





Hoy en día en la escena del metal hay muchos temas que se abordan en las líricas como lo son satanismo, ocultismo, cosas paranormales, etc. 1914 es una banda que al igual que Sabaton y Sarmat tocan temas bélicos de las guerras que ya sucedieron en Europa. 1914 es una banda de Blackened metal que va tomando relevancia en la escena y nos presentan su tercer trabajo de larga duración titulado Where Fear and Weapons Meet.

 


Where Fear and Weapons Meet está bajo el sello de Napalm Records y está compuesto de 11 canciones que hace una duración de una hora con tres minutos algo extenso este material, algo mas a mencionar es que la mayoría de las piezas superan los 5 minutos de duración. El arte de portada cuando lo vi fue algo que me llamó la atención y es por eso que decidí platicar sobre este material el cual me dejo satisfecho.

Que nos ofrece 1914 con Where Fear and Weapons Meet en primera instancia el intro y el outro (“War In” y “War Out”)  son temas cortos con música muy relacionada con la época de la primera guerra mundial. “FN .380 ACP#19074” les daré un poco de contexto sobre por qué el título de esta canción y en pocas palabras es el nombre es el de una pistola semiautomática accionada por retroceso, en lo musical nos ofrece una trabajo vocal más apegado al black al igual que la batería la cual da ataques super rápido en ese doble bombo. “Vimy Ridge (In Memory of Filip Konowal)” buenos riffs llenos de melodía, un buen tema de este trabajo. “Pillars of Fire (The Battle of Messines)” una pequeña narrativa da comienzo a esta canción, presenta unos grandiosos arreglos puedo decir como sinfónicos que realzan de una manera formidable los riffs. “Don't Tread on Me (Harlem Hellfighters)” de nuevo comienza con una buena ambientación acorde a su temática, una pieza que tiene momentos donde se enfatiza de una manera excelente las guitarras las cuales transmiten un sonido muy pegadiza, además contamos con varios cambios de tiempo relevantes.


Seguimos con “Coward” es una breve tregua, interpretando de manera acústica y voces limpias estos dos minuto y medio es una buena pausa para posteriormente seguir con las guitarras distorsionadas. “...and a Cross Now Marks His Place” una pieza que baja por momentos esa intensidad en los riffs, presentándonos una death metal que te hace recordar esa vieja escuela del género, el trabajo vocal es grandioso con esos coros que resaltan de una gran manera, ese ataque que nos da la batería es tremendo, sin duda un tema relevante de esta entrega. “Corps d'autos-canons-mitrailleuses (A.C.M)” realmente baja notablemente la velocidad en las guitarras pero no la potencia es una tema que se disfruta. “Mit Gott für König und Vaterland” los riffs y ese breve estribillo son contagiosos,  el blast beat tratará de reventar tus audífonos. “The Green Fields of France” es la pieza más larga de este trabajo, nos brinda 10 minutos de buena música, incorpora unas gaitas al comienzo y estas mismas prevalecen de fondo a lo largo del tema, una canción que poco a poco va subiendo la intensidad un cierre ideal para este trabajo.

Where Fear and Weapons Meet es un trabajo muy interesante, muy recomendable de escuchar.


Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:

1. War in 
2. FN .380 ACP#19074
3. Vimy Ridge (In Memory of Filip Konowal)
4. Pillars of Fire (The Battle of Messines)
5. Don't Tread on Me (Harlem Hellfighters)
6. Coward 
7. ...and a Cross Now Marks His Place
8. Corps d'autos-canons-mitrailleuses (A.C.M) 
9. Mit Gott für König und Vaterland
10. The Green Fields of France
11. War Out
 
 
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