El death metal ha sido practicado en numerosas formas y diferentes escalas. Siendo así, no hay una formula correcta para procrear mas death metal al mundo. Pero a falta de integrantes como el bajo o batería no hay excusa para hacer música extrema de muerte.
The Tomb la conforman el dúo Alessandro Nunziati (vocal) y Alessio Bucci (guitarras) ambos artistas italianos de gran recorrido en otras bandas en su natal Roma.
El dúo se sacuden con el viejo metal de muerte sin embargo se logra encontrar alcances melódicos con riffs bien calibrados, una especie de hologramas de brutalidad y odio. Las voces recorren los inicios de Chuck Schuldiner con Death pero es variable por momentos cuando susurran escombros de Sepultura, Morgoth y un sin fin de bandas de los noventas. Lo emocionante de escuchar death metal es cuando los riffs llaman la atención y se encuentran con ritmos variados y de gran calidad compositiva. Con The Tomb no hay repetición en los riff que suena detonantes, extensos y apabullantes en los 29 minutos que dura este su disco debut.
Con respecto a la batería programada esto queda relegado ya que no se nota que fueran computarizados. Sin embargo el dúo y el bajista de sesión SK han sabido equilibrar esta situación creando una atmosfera malvada llena de agresión lo que le convierte en un buen debut con una portada que responde a los estándares del arte death metalero creado por la artista Julian Felipe Mora Ibanez
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Lo emocionante de escuchar death metal es cuando los riffs llaman la atención y se encuentran con ritmos variados y de gran calidad compositiva. Con The Tomb no hay repetición en los riff que suena detonantes, extensos y apabullantes en los 29 minutos que dura este su disco debut. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
Lo salvaje exige sacrificios y
"Lifeless Birth" de Necrot es una sangrienta
"ceremonia de iniciación" que impulsa la obsesión maniaca por
descuartizar y devorar cada uno de los temas que lo componen. Los detalles
escondidos en este álbum son puntuales pero determinantes. He escuchado el
trabajo quizás unas 5 veces y en cada vuelta descubro nuevas texturas que antes
pasaba por alto. Sus puntos cardinales apuntan hacia un in crescendo de
sonidos cada vez más truculentos, primero con el death metal cavernario
como norte, la cuota blackened bien fija por el sur, al este tenemos ese
toque melodeath que se escuda en la necesidad de variar la fórmula para
renovarla; y por último, una osadía sin par como poniente.
De estas coordenadas
surge "Cut the Cord" y ciertamente Necrot llega con el
paquete completo. La canción aviva las raíces sombrías con ritmos cíclicos
basados en flashbacks que muestran pinceladas de los elementos más
turbios de su pasado. Los gruñidos mortales reinterpretan los índices de
alienación donde el pecado tiende a ser el hilo conductor en esta orgia
demoniaca, que, por su portada, me recuerda a uno de esos demonios que
atormentaban a los mortales en las pinturas de El Bosco. Marald Van
Haasteren se lució con el artwork para esta ocasión; por otra parte,
"Lifeless Birth" endurece el estigma del no nacido, al
representarlo como un ser sin voz que solo encuentra cobijo en una música que
te azota impunemente con su plétora desoladora. "Superior" no
deja indiferente a nadie, sirve como fuente inagotable de debates internos, que
a simple vista son evitables, pero que acaban resultando necesarios. Cabe resaltar que los valores de producción
han ido mejorando en comparación a sus primeros trabajos. Esta vez los detalles
compositivos son nítidamente audibles, alimentando de esta manera la atmósfera
torturada que trae consigo la guitarra de Sonny Reinhardt y su intención
de integrar todo lo sucio, rastrero y dominante que caracteriza al death
metal.
Canciones como "Drill the Skull" o "Winds
of Hell" son técnicamente abrasadoras y escasamente aireadas como para
poder ser digeridas de un solo bocado, hay que darle varias escuchas para
encontrarle sentido a la yuxtaposición de estilos. "Dead Memories"
es una extensión de lo antes mencionado, y con esto el espectro sonoro se
mantiene intacto sin disminuir su intensidad hasta llegar al colofón con "The
Curse", tema con el que se cierra este ciclo de visiones embrionarias que
explotan como ampollas purulentas provenientes de una carne descompuesta. Definitivamente
al escuchar "Lifeless Birth" de Necrot uno termina por
ser más sombrío, un poco más pesimista y un poco más infame que antes de
escucharla.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Definitivamente al escuchar "Lifeless Birth" de Necrot uno termina por ser más sombrío, un poco más pesimista y un poco más infame que antes de escucharla.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]
Eslovaquia es un país donde poco se sabe de heavy metal, al menos poco se dé ello, siendo el Malokarpatan algo reconocible dentro del underground. En un mundo lleno de sorpresas, Surgery suena como una banda salida de numerosas pesadillas o quizás de una hecatombe de zombies. Aún así esta banda tiene un legado de 20 años a cuentas. Con un debut de un Ep "Pullet by The rope" del 2010 le siguieron su álbum de larga duración "Descent" el 2012 y luego su segundo album del 2018 "Absorbing Roots".
Pues con toda esa irreverente escuela de zombies o muertos vivientes no es casual encontrarnos con el título 'Living Dead' que hace honor a una portada estupenda y a todo lo que nos cuenta en este su tercer álbum lanzado en formato Digipack en febrero por el sello frances Great Dane Records y el año pasado por un sello japonés Darken than Darkness Records.
Musicalmente nos encontramos con un death metal clásico con ritmos que galopean a base de grove y ciertas lecturas thrasheras. Las voces son guturales pero reconocibles, no se va muy a lo extremo. Hay que destacar que el ambiente que brota este álbum es de identidad con el genero no hay ambigüedades ni discusiones por encontrar algo novedoso. Temas como "Last Chance', "Violence" van directo al grano. Debo destacar que el bajo suena brutalmente bueno bien cuajados para darle poder a todas las canciones sobre todo al cierre con " A day to die", temazo que me gustaría disfrútalo en vivo.
Si eres de los que se identifica con lo clásico del death metal sin ir muy a lo extremo, sobretodo con líricas inspiradas en zombies y toda esa parafernalia de cirujanos locos y muertos vivientes. En esta banda encontrarás eso sin dudas.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Si eres de los que se identifica con lo clásico del death metal sin ir muy a lo extremo, sobretodo con líricas inspiradas en zombies y toda esa parafernalia de cirujanos locos y muertos vivientes. En esta banda encontrarás eso sin dudas. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="8.5"]Sonido[/item] [item value="7.5"]Líricas [/item] [item value="6"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
Una horrible acumulación de
profecías caníbales llega a nuestros oídos con "The Continuous
Nothing", segundo disco de la agrupación chilena Coffin Curse.
Un disco que de cabeza lanza al metalhead más cuerdo a los bajos fondos
de la perversidad, lugar en donde será participe de los oscuros rituales que
dominan este submundo de pesadilla. Son ocho canciones que profesan una
desmedida devoción por el tufo clásico del metal extremo. Cada corte emerge
entre gases tóxicos y hierros retorcidos para explorar temerarios espacios
provistos de una negritud gregaria asociada a lo primitivo, aunque todo sea
controlado por la jerarquía de un death metal, tan parametrado, que fácilmente
puede servirnos de brújula durante esta breve bajada a los infiernos.
"Thin
the Herd" tiene una gran dosis de morbo, de ese impulso malsano que te
llama a destapar un cadáver cubierto de periódicos en medio de la carretera. Es
un tema delirante y ampliamente ilustrado por la brutalidad de Max Neira
y Carlos Fuentes, ambos no dudan en hacer eco del black metal
para tejer sus propios segmentos de acompañamiento, por su parte "Bacchanal
of the Mortal" convierte nuestra mente en un santuario de presencias
extrañas que son lideradas por el sugestivo planteamiento de Max en la guitarra,
los solos encierran una compleja mascarada llena de ambages turbios que se van
degenerando conforme los crujientes riffs de trémolo van dominando la situación.
"Deceased Races" funciona mejor racionando la velocidad con el
fin de construir tensión de forma escalonada, regalándonos con ello amplias
oportunidades para el headbanging, a su vez, "Reeking Filth of
Ages" es fiel a los rasgos musicales esenciales del álbum: ser
explícito y sin concesiones a la hora de musicalizar el catálogo de
amputaciones, dolor y muerte que predominan en el bagaje lírico, pero justo cuando el pulso nervioso se encuentra al límite, Coffin Curse
enciende el turbo y pasa a la máxima potencia con temas como "Primitive
Doctrines Crushed" o "Mauled by Unseen Atrocities",
canciones que van a contracorriente con el ritmo y la progresión.
Como ya lo había
dicho antes, la idea es aprovechar, alentar y explotar no sólo el morbo sino
todos los más bajos instintos, pero de una forma tan devastadora, que nadie quedará
a salvo de ser arrastrado por el fango de “Among the Suffering Souls” o
la depravada “The Dead's Deafening Silence”. Difícilmente se puede ser más
hábil a la hora de utilizar la aberración como eje y representarla con tanta
virtud como se escucha en “The Continuous Nothing”.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Difícilmente se puede ser más hábil a la hora de utilizar la aberración como eje y representarla con tanta virtud como se escucha en “The Continuous Nothing”, segundo disco de los chilenos Coffin Curse[/content] [item value="8.5"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
Son 34 años de idas y vueltas,
y después de tanto tiempo los norteamericanos de Morta Skuld parecen escapar del ostracismo y reconducir su carrera
hacia un reboot que muy pocos se
toman la molestia siquiera de tentar. "Creation
Undone" es su séptimo trabajo y en esta ocasión deciden unir sus
distintas personalidades, las que, en su totalidad, apuntan a una unidad
esencial que se construye según las circunstancias rítmicas lideradas por ambas
guitarras. Scott Willecke y Dave Gregor establecen epifanías guitarreras que irrumpen
una y otra vez contra la retorcida sucesividad temporal de un disco que
inevitablemente presenta un deshielo en su cavernario death metal.
Esto es algo que hay que poner
en letras mayúsculas porque será la constante que encabezará todo lo escuchado
en "Creation Undone". Desde
el punto de vista de "consistencia" hay una pérdida de masa bruta en
favor de una dinámica de múltiples ángulos; por aquí y por allá se escuchan
paisajes artificiosos que de todas maneras caen en instancias algo mas sombrías
como sucede en "The End Of Reason"
o la afanosa "Perfect Prey",
que tiene una labor de batería imposible de reducir a escala humana, es
simplemente monumental. Pero no olvidemos que este es un disco de death metal rancio, y como tal, no puede
dejar de ir directo a la yugular. Dave
Gregor lo sabe muy bien y encara canciones como "We Rise We Fall" con una labor vocal que no presenta una
faceta oculta, solo se concentra en ser cínica y simplista. Lo interesante es
que ningún tema se ve atrapado en atmósferas cerradas y agobiantes, por ejemplo
si escuchas "Painful Conflict"
o "Into Temptation" al
instante te das cuenta que todo parte de esa enorme intensidad y paroxismo
proveniente de la traslúcida nueva personalidad de Morta Skuld. Personalmente considero a "Self Destructive Emotions" como la canción más perversa y
amenazante del disco, es una corte que se amolda perfectamente al último bloque
de tres temas que finaliza el disco y que trae consigo aires de su época más
clásica, contando esta vez con un desarrollo que nunca pensé escuchar de una
banda de estas características.
En materia de producción se otorga claramente
un estatuto moderno, y diferente, que no se ve obligado a coincidir con ningún
otro trabajo de su catálogo. Que suene tan pulido es tal vez la punta de lanza
de un disco que elige la soltura como arma para atormentar a sus seguidores, un
efecto patente en "Oblivion"
y el ominoso discurrir de una efervescencia musical que explota en el momento
adecuado y que lleva a la indulgencia hacia un insano desnivel, donde cada
impulso repugnante es controlado por una excelencia intrínsecamente orquestada.
Para no dar vueltas al asunto podemos decir que "By Design" complacerá al metalero más neurótico, obsesionado
con los sonidos panteoneros de la primera etapa de la banda, allá por la década
de los 90, época en la cual, según los más versados en el tema, los
norteamericanos alcanzaron su máximo esplendor.
"Creation Undone" provoca una extrañeza fecunda ante el futuro de los norteamericanos Morta Skuld de cara a sus próximos
lanzamientos. Esta formación posiblemente viva uno de sus mejores momentos, y
es ahora cuando conviene asentar aquellas bases que pueden dar soporte a otras
obras de igual o mayor magnitud que las escuchadas en este colosal disco.
"Creation Undone" provoca una extrañeza fecunda ante el futuro de los norteamericanos Morta Skuld de cara a sus próximos lanzamientos. Esta formación posiblemente viva uno de sus mejores momentos, y es ahora cuando conviene asentar aquellas bases que pueden dar soporte a otras obras de igual o mayor magnitud que las escuchadas en este colosal disco.
Un evento sin precedentes es lo que vivirá Lima, Perú con el ya concierto confirmado de Death To All en nuestro país, conformado por: Steve Di Giorgio (bajo), Gene Hoglan (batería), Bobby Koelble (guitarras), Max Phelps (Guitarras y voz) y que rememoran la trascendencia de Chuck Schuldiner en estos tiempos donde se extraña a uno de los pilares fundamentales del death metal además será la única oportunidad para experimentar el legado de Death y los numerosos clásicos del death metal.
El concierto organizado por Danger Steel Prod. para este 15 de Marzo en CC Festiva ya es un hecho y aquí te mostramos algunos datos como para que no lo dudes en asegurar tu asistencia.
STEVE DIGIORGIO (BAJISTA) su relación con Chuck Schuldiner, Death y el álbum “HUMAN” DE 1991.
Hablar del maestro en el bajo del metal extremo es sinónimo de experticia, historia y sobre todo una inminencia en el death metal y thrash metal actualmente es bajista de Death To ALL (banda homenaje a Death) y Testament, hace poco participo en la grabación del último álbum de Megadeth - The Sick, ¡the Dying... and the Dead!, en el heavy progresivo y power metal como Control Denied e Iced Earth. Es uno de los bajistas más rápidos y versátiles del metal extremo, habiendo sido considerado uno de los mejores bajistas de hard rock y metal de todos los tiempos. También es uno de los fundadores de la banda de jazz Dark Hall y Sadus, donde también toca teclados adicionales.
Su relación con Chuck Schuldiner y Death.
Todo empezaría en el año 1986 cuando un joven baterista Chris Reifert (AUTOPSY) tomó el demo DPT (Death To Posers) de la banda de death metal “Sadus” y se lo enseñó a Chuck, escuchando la música y quedaron fascinados con ella. En palabras de Chris la describe como: “jodidamente demente, rudo y con gritos descomunales”. Y así fue como se animaron a llamar telefónicamente a la banda Sadus. Es aquí donde Steve DiGiorgio escuchó por primera vez el nombre de una banda llamada “DEATH”, que en un comienzo le pareció cómico y poco serio para ser el nombre de una banda de metal.
Cuenta Chris que un día toda la banda SADUS llegaron en un coche a su casa y parecían todos salidos de una pandilla. Intercambiaron música e instrumentos. Steve se refiere que la química fue instantánea y natural entre ellos. Chris y Chuck le pidieron a los de Sadus que les permitieran ensayar en su sala de ensayo, la cual era una habitación pequeña, pero era lo justo y necesario. Y para cerrar el trato, Chris propuso que dejaría su kit completo de batería e instalado, lo cual los chicos de Sadus dijeron: GENIAL.
Entonces la amistad entre Steve DiGiorgio con Chuck (DEATH) se inició en 1986 en pleno proceso de grabación del afamado y álbum emblemático Scream Bloody Gore (1987). Steve narra una anécdota de este disco: “Estamos sentados en el apartamento de Chuck y llegaron los discos de prueba con dos piezas de cartón con el vinilo en el medio y supongo que, en algún punto del traslado, la temperatura se elevó y se deformaron y en ese momento Chris pensó que era buena idea poner el vinilo en el sol y dejarlo que se suavizara con el calor. Era como esperar un pastel en el horno jajaja, luego pusimos el vinilo en la tornamesa, y ni bien la aguja tocó el disco, eran como olas que empujaba a la aguja ya veces salía volando el disco. Como resultado tuvo un disco irreproducible.” Steve añade que para Chuck ese momento fue un gran logro estar en vinilo y solo tenía 18 años.
Para esta época Steve se aprendió todo el bajo de Scream Bloody Gore y ensayaban en la sala de ensayo de Sadus. Tenían planeado hacer unos shows con Death, así que empezaron a dibujar los volantes con los logos de Death y Sadus, y el set list completo para esas fechas, hasta que un día Chuck dijo: Hey volveré a Florida a visitar a mis padres . Dando por cancelado los espectáculos que ellos habían preparado. Se suponía que solo iba a hacer un breve tiempo de visita, pero pasaron los meses y no se sabía nada de Chuck y llego el momento en que Chuck llamo a Reifert y le dijo que no deseaba volver a california. Poniéndole un punto final a la primera formación de Death.
Un poco de historia
Antes de seguir con la historia del HUMAN tengo que precisarles algunos detalles de la banda para que podamos entender mejor el contexto.
Es 1990 y se lanza el tercer álbum “Spiritual Healing” por la casa discográfica Combat Records en abril de ese año, por lo que con lleva hacer giras promocionales. En este tiempo los integrantes eran James Murphy (guitarra), Chuck Schuldinner (voz y guitarra), Bill Andrews (batería) y Terry Butler (bajo). James solo participó en la grabación del disco, pero por problemas de egos con Chuck, decide dar un paso al costado y se une a la banda Obituary que justo en esa época estaban por grabar su segundo álbum de larga duración el emblemático “Cause of Death”.
Ahora por favor prestemos atención a lo siguiente, se llamo nuevamente al guitarrista puertorriqueño Paul Masvidal y fundador de la banda CYNIC, para las giras del “Spiritual Healing. Anteriormente este virtuoso guitarrista había colaborado con Death en sus giras promocionales de “LEPROSY”. Asi que ya eran viejos amigos conocidos.
Todo se encontraba listo para hacer una gira europea “Torture Over Europe 90's” junto a Kreator, en lo cual Chuck no participó de ella. Aca es algo confuso de saber quién realmente fue el responsable, pero todo indicaría que seria Chuck el causante de esta decisión. Por lo mismo que en video documental Death by metal (2016) los integrantes de ese momento explicarían que Chuck siempre supo y que el mismo dio el consentimiento de que hagan una gira a Europa sin su participación, por lo que fue firmada en contrato con la casa discográfica. Así mismos familiares de Chuck y como el mismo lo mencionaría en entrevistas documentadas, diría que no sabía nada y que fue una traición por parte de sus antiguos miembros. A lo que conllevo nuevamente a echar a todos sus integrantes y buscar nuevos colaboradores para su banda.
Steve DiGiorgio y el disco HUMAN de Death
En noviembre de 1990 OBITUARY y SADUS salieron de gira como bandas de soporte para SEPULTURA, la cual comprendía países como USA y Canada.
Cuenta Steve Digiorgio: “ Estábamos en el bus con los chicos de Obituary y pasamos por Florida y Chuck vino a la ciudad, al lugar en Orlando e invitamos a todos los chicos de Sadus al lugar. Fuimos y matamos el tiempo, viendo televisión y comiendo pizza. Chuck Nos comentó: “Que tenía problemas con sus ex integrantes de su banda y se habían ido solos a hacer una gira por Europa, bajo el nombre de Death, y que se encontraba listo para volver a formar una nueva alineación para su banda”.
En esa época se suman a la nueva cara de Death el baterista Sean Reinert (RIP 2020) y Paul Masvidal guitarrista de CYNIC. Para Steve fue emocionante saber que iba a tocar con estos dos músicos, por que el era fan de la banda de ellos.
En realidad, como anécdota cuenta el manager de la banda Eric Greif (RIP 2021) de Death: “ Me encontré en la parte de atrás del Milwaukee Metalfest y justo entra Steve y le dije: ¡Hey!, vas a hacer el bajista que grabe el nuevo disco de Death, hecho que le tomo por sorpresa a Steve.
Chuck ya había estado trabajando los temas del Human con sus antiguos compañeros de banda, así que ya tenían cosas grabadas en demos, pero una vez se lo dieron a los nuevos integrantes, las cosas cambiaron de una forma drástica y espectacular.
El HUMAN fue salto tremendo en el death metal y en si en la música extrema, ya no solo era agresividad y blast beat, ahora tenias algo tan fresco como el jazz y la fusión dándole ese toque personal que le daban estos músicos, para ponernos en contexto este disco fue un antes y después para Death es por ello que muchos conocedores del genero marcan como uno de los mejores disco de la banda, y la cual nos abrió a un mejor entendimiento de lo que es la música, y que no esta nada. . mal, experimentar nuevos géneros dentro de ella.
Algunos datos curiosos:
Es el cuarto álbum de la banda y cambian de casa discográfica a Relativity
Scott Carino fue un música de sesión que participó tocando el bajo en algunas líneas de la canción Cosmic Sea, bajista en las giras promocionales y es el que aparece en el videoclip promocional Lack of Comprehemsion.
Fue la primera vez que Death grabo un videoclip oficial la cual fue Lack of Comprehemsion.
El arte de la portada ya no es el maestro de arte ED REPKA, sino que lo reemplazaría RENE MIVILLE quien tan bien trabajaría con Obituary.
El reconocido productor musical Scott Burns (LEPROSY Y SPIRITUAL HEALING) sería el encargado de grabar nuevamente este disco de Death. Pero con la ayuda de Chuck Schuldiner produciría este nuevo material.
Se grabo en los míticos Morrisound Recording Studios, de Tampa, Florida, USA. Masterizado en Fullersound, Miami, Estados Unidos.
En 2011, Relapse Records reeditó el álbum para conmemorar el 20º aniversario de la publicación del álbum.
Steve Digiorgio siempre ha estado presente en la vida de Chuck y Death, después de este disco, entró nuevamente a las salas de estudio para grabar “Individual Thought Patterns” donde participarían GeneHoglan y como guitarrista invitado tendrían al mítico Andy LaRocque, pero esto será para una nueva historia para contarles.
Si o Si nos vemos en el concierto de Death To All este 15 de marzo tienes que ir si eres un fan acérrimo del metal extremo y en especial de DEATH.
El productor Scott Burns vivió
un contexto apasionante que muy pocos tienen la dicha de conocer. Revolucionó
el sector musical al punto de formar parte destacada en la expansión del death metal. Bajo su supervisión, y
entre bastidores, echó mano de chabacanas producciones y las llevo aotro nivel, renovándolas con un
profesionalismo nunca antes visto y creando verdaderas gemas de mortandad que
al día de hoy siguen siendo objetos de culto para los amantes del estilo. Pero
Burns no solo fue un excelente productor, también destaca por ser un gran
crítico, gestor, fan de la música y amigo; y es por esta razón, que Decibel Books (sello editorial de Decibel Magazine) viene promocionando
el libro 'Scott Burns Sessions: A Life in
Death Metal 1987 – 1997', un libro que pone bajo la lupa sus primeros 10
años de trabajo dentro de las mazmorras del recordado Morrisound Studios.
Son 100 álbumes analizados con ojo crítico en
donde se revelan detalles poco conocidos tras la creación de piezas maestras
como‘Butchered At Birth’ de Cannibal
Corpse,‘Human’ de Death, ‘Testimony Of The Ancients’ de Pestilence,‘On The
Seventh Day God Created… Master’ de Master, ‘Considered Death’ de Gorguts,
entre muchas otras más.David E. Gehlke famoso autor de libros
como ‘Turned Inside Out: The Official
Story of Obituary’, se encarga de recopilar testimonios de primera mano extraídos
de la intrahistoria personal del productor y de sacarle la lengua a las bandas
que hicieron historia en el metal extremo, yuxtaponiendo anécdotas jocosas,
bloqueos creativos y luchas internas con cientos de fotografías que ilustran
una época dorada para el metal extremo. La edición está disponible en formato
tapa dura y cuenta con la colaboración de Tim
Hubbard en el trabajo fotográfico.
Un libro imprescindible para
quienes desean conocer la filosofía de un productor cuyo principal objetivo era
mover los hilos que dan cuerda a la esencia misma del metal de la muerte. Un
legado para la historia.
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