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diciembre 08, 2012

Nightwish deslumbro con sus clásicos temas a sus cientos de fanáticos que se apostaron ayer en el C.C. Claro de Plaza San Miguel. La banda que venia por primera a Perú con su gira Imaginaerum World Tour repasaron temas de su discografia mas sobresaliente y es que Floor Jansen, la nueva voz de la banda, nos sorprendió cantando de manera que por momentos nos hizo olvidar a las voces originales de las canciones de Nightwish. Tanto Tuomas Holopainen y Emppu Vuorinen hicieron de las suyas en el escenario poniendo la nota melodiosa con su teclado y guitarra respectivamente. Mientras que Marco Hietala puso la voz potente junto a su poderoso bajo. La sorpresa la puso Jukka con su impresionante  ejecución en la batería y por ultimo Troy Donockley no se quedo atrás y puso la nota folk a la banda mas importante del metal sinfónico.

Lee la reseña completa del show en Lima CLICK AQUI
Mira mas foto:



SETLIST NIGHTWISH EN LIMA

Intro: Crimson Tide
1.-Storytime
2.-Dark Chest of Wonders
3.-Wish I Had an Angel
4.-Ever Dream
5.-Dead to the World
6.-I Want My Tears Back (con Troy Donockley)
7.-The Crow, the Owl and the Dove (con Troy Donockley)
8.-Nemo (con Troy Donockley)
9.-Last of the Wilds (con Troy Donockley)
10.-Planet Hell
11.-Ghost River
12.-Over the Hills and Far Away (Gary Moore cover)

 Encore:

 13.-Ghost Love Score
14.-Wishmaster
15.-Last Ride of the Day

 Outro (Imaginaerum)


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octubre 12, 2019
Banda: Blizzard Hunter, Álbum: A Lesson in Time (EP),  Genero: Heavy Metal, Lanzamiento: 09 Marzo 2019, Sello: Tahuantisuyo Records
Un promisorio Ep es lo que nos entrega Blizzard Hunter luego de su excelente debut con Heavy Metal To The Vein que tenia y tiene toda la formula hecha por los representantes del genero mundial llámese Iron Maiden, Helloween u otras del NWOBHM.

Es así que luego de numerosos conciertos donde se notaba el esfuerzo por dar un sonido fresco en el heavy metal cargado siempre del speed, nos revelan un disco en vivo 'Live at Padova' que resumió todo lo hecho en su primer trabajo. El disco en vivo grabado en Italia tras su paso en el Padova Metal Fest del 2016 ya nos daba un alcance de lo que traería la banda y es así que sin meditar mas tiempo nos adelantaron un Ep de seis canciones relativamente nuevas (3 tres propias de las cuales 2 temas de este Ep están plasmadas en el disco en vivo y 3 covers). 

En lineas generales 'A Lessson in Time' es un titulo que cae a pelo para este trabajo que es un promisorio para lo que será el segundo álbum  de Blizzard Hunter. Este Ep contempla frescura y se nota una madurez sobre todo en las voces de Sebastian Palma ya que ha sabido calmar esos pequeños agudos un poco forzados del primer álbum y eso también se nota en sus últimos conciertos en vivo. Entonces lo que resalta de este Ep es sin duda 'My Sinister Ghost', un tema determinante ya que contiene buenos riffs y una variedad de giros en las voces sobre todo en los coros. Outrage se mantiene en el primer álbum pero es destacable también 'The King of Raging Steel', tema que tiene fuerza en los coros y que ademas es muy pegadizo.


Blizzard Hunter con este Ep destacan por su perseverancia y trabajo constante, no por descubrir y renovar el heavy metal sino por la ejecución de ello. A estas alturas solo queda ejecutar bien el heavy metal y enaltecerlo por lo mas alto que se pueda. Los tiempos han cambiado y las etapas por el resurgir del genero están quedando en el olvido y solo en estos momentos solo quedan atrapar a mas fans que gustan de un buen heavy metal bien elaborado. Y es por ello que para los clásicos seguidores del genero nativo del metal, la banda regala tres covers a su modo como son 'Love Gun' de Kiss, 'Queen of The reich' de Queenriche y 'Soldier of Fortune' de Loudness.

Blizzard hunter va por buen camino ya que ademas de encontrar este material en plataformas digitales y en CD, también lo podemos encontrar en una edición tape, preciso para los amantes que dicen amar el 'acero' y que solo coleccionan ese formato, esto gracias al sello peruano Tahuantisuyo Records.

Lista de temas:

 1. Outrage 05:18
2. My Sinister Ghost 07:26
3. The King of Raging Steel 04:26
4. Love Gun (Bonus Track) 03:58
5. Queen of the Reich (Bonus Track) 04:25
6. Soldier Of Fortune (Bonus Track) 03:57
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mayo 19, 2021




Género: thrash metal
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
17 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Metal Blade Records




La veterana banda danesa llega con su décimo disco de estudio, y como todos esperan, esto es thrash metal sin mas que agregar. Y es que el ser una banda pionera en Europa, qué mas podrían pedirle los fans, solo buenas canciones de thrash, y eso es lo que vas a escuchar aquí, así es que si piensas que esta banda se alineará a las tendencias actuales, te equivocas.


Artillery son: Michael Bastholm  Dahl en voz, Michael Stützer y Kræn Meier en guitarra y voces de fondo, Peter Thorslund en el bajo, y Josua Madsen en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Søren Andersen (Mike Tramp, Tygers of Pan Tang, etc). El arte de la portada fue hecho por Martin Helgren.

El thrash no tiene mucho camino por delante, sin embargo mucha gente prefiere que sea así, por lo que no puedes esperar innovación o fusiones aquí, y si lo que quieres son buenas canciones aquí hay varias como la rítmica "Turn Up the Rage" en donde la voz de Michael empieza a cantar mas, mas melodía y un mejor desempeño, de la misma manera pasa "Silver Cross" pero con mas potencia y velocidad.


Dentro de ese conglomerado de canciones encontramos una que tiene cosas mas contemporáneas, y sonidos modernos como "In Your Mind", y lo mas clásico está en las dos primeras canciones "The Devil`s Symphony" e "In Thrash We Trust", y también en "The Force of Indifference" y la que cierra "Beggars In Black Suits"...algo mas pausado, en plan balada llega "The Ghost of Me", y aquí la voz brilla realmente, de lo mejor del disco. Melodías en plan oriental, sólidas y a medio tiempo están en "Varg I Veum", demostrando que se trata de un disco variado, y que la banda sabe que es lo que los fans pueden buscar ahora antes de ser dejados detrás por un click.

¿Mas de lo mismo?, pues si, pero eso también implica, calidad, buenas canciones y la inspiración aún a tope. Muy recomendable.

Calificación: 9.1/10

Lista de Canciones:

01. The Devil's Symphony
02. In Thrash We Trust
03. Turn Up the Rage
04. Silver Cross
05. In Your Mind
06. The Ghost of Me
07. The Force of Indifference
08. Varg I Veum
09. Mors Ontologica (The Death of the Spirit)
10. Eternal Night
11. Beggars in Black Suits

Páginas Oficiales:

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enero 29, 2020



Fecha de Lanzamiento: 14 de febrero, 2020

País de la banda: Estados Unidos
Sello: Frontiers Records SRL
Estilo Musical: Power/Black Metal Sinfónico







Seven Spires es de esas bandas que te topas por casualidad y de inmediato te sumerges en su música por que de pronto pensabas en el clásico power metal sinfónico y la clásica voz de una fémina haciendo cánticos melodiosos. Pero no es así.

Seven Spires es una banda joven formada el 2015 en Boston, Estados Unidos. El cuarteto conformado por: Adrienne Cowan (voz y teclados), Jack Kosto (guitarra), Peter de Reyna (bajo) y Chris Dovas (bateria); te sumerge a su música con la sinfonía tenebrosa y melancólica sumado al equilibrio vocal lírico y gutural. Una combinación que resulta interesante y que de por sí es el atractivo por la cual llegamos a la banda. 



Pues bien, 'Emerald Seas' es su segundo álbum y el debut con el sello Frontiers Records, una gran responsabilidad para la banda, que de por si el hecho de tener una propuesta fresca, va acorde con lo que el sello italiano promulga.

Este segundo material recorre el camino de su disco antecesor 'Solveig' del 2017. Y nos encontramos con una buena dosis de Power, Black sinfónico con el detalle que algunas canciones son netamente power metal y black metal. Y una vez mas los maestros del genero Sascha Paeth y Miro son los encargados de mezclar y masterizar respectivamente.

El álbum empieza con un introducción 'Igne Defendit' medio oriental para alzarse con 'Ghost of a Dream' el power sinfónico va a toda luces, en esta canción se siente ese toque español con el flamenco y el sonido de guitarra acústica y de las castañuelas que combina muy bien. Canciones como 'Every Crest' es el álgido que rozan el híbrido entre lo gutural y lo lírico. De hecho las primeras cuatro canciones tiene ese toque por la cual nos internamos en la banda. Justo en el intermedio del álbum nos encontramos con las dos canciones promocionales, mientras con 'Succumb' nos sometemos al clásico power metal melódico sucede lo contrario con 'Drowness of Worlds' donde es netamente una canción Black Metal Melódico sinfónico. Ambas canciones son lo mejor del álbum y se nota el potencial de su vocalista Adrienne Cowan ya que las matices de su voz encajan con la música que propone Seven Desires.


De la canción 'Silvery Moon' en adelante nos encontramos con canciones pausadas con bellas decoraciones sinfónicas y unos solos bien sentimentales salvo 'Fearless' con otra dosis de black metal melódico. Para terminar una introducción 'With Love to the Other side' nos cede a 'The Trouble with Eternal Life' otra canción de power metal sinfónico  con ciertas pausas que hacen que las voces destaquen Y así finaliza este álbum con un instrumental 'Emerald Seas' que pareciera fuese el instrumental de 'Succumb' aunque también se siente ese toque interesante de las castañuelas.



 A decir verdad este 'Emerald Seas' cumple con los estándares del genero mas aún con ese híbrido de "pasar de lo bello a lo malvado" pero sostengo que están en ese proceso de encontrar un sonido propio. De hecho luego de escucharlo varias veces siempre hay algo que encuentras interesante como para seguir repitiendo una y otra vez.
Calificación: 6.9/10

Lista de Canciones:
1. Igne Defendit
2. Ghost Of A Dream
3. No Words Exchanged
4. Every Crest
5. Unmapped Darkness
6. Succumb
7. Drowner Of Worlds
8. Silvery Moon
9. Bury You
10. Fearless
11. With Love From The Other Side
12. The Trouble With Eternal Life
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marzo 05, 2024

Endbroken


Género: Thrash Death Metal melódico
Origen: Francia
Lanzamiento: 15 de diciembre 2023
Sello: Great Dane Récords


Thrash demoledor con grandes riff melódicos. Esto es  lo que podemos resumir a primera escucha de este buen debut del quinteto  francés de Endbroken. Banda que luego de un EP y un single  ambicionan más porque no titubean por un segundo en  volarnos la cabeza con la canción inicial "Hatesfield", y que nos coloca a sospechar que su entretenido ritmo melódico pone cercano a remitirnos a bandas que se sujetan a la voz gutural y que susurran con el death metal aún así la base rítmica siga siendo thrash metal.
   
Canciones como "Axes of evil" y "Straigh ahead" proponen que también recorreremos por el lado saltarín del grove.  Y ni que decir de "Into The Grave" que me recordó mucho a Amon Amarth y es que la mezcla de thrash, grove y Death melódica le hace refrescar a este álbum, pero lo curioso es que a mitad del álbum nos encontramos con un instrumental donde dan a relucir sus dotes progresivas a esta buena mezcla de géneros.

Con "Shadow of Death" nos recuerda la influencia innata de Slayer y esa potencia y salvajada que retumba con la voz y los riffs que nos sacude e invita a poguear. Y esto se pone más interesante y contundente con "Cannibal Holy Ghost". Y sé que tenía su lado extremo por así decirlo. 

Con estas canciones la portada cae más que preciso, ya que se aprecia un caos apocalíptico y un sobrevviente mitigando por si aún existe un futuro.  Y para finalizar hay más de esta mezcla de géneros con "The Opponent" y "Dark Fate". Sin duda, Endbroken debutan con buen pie y se nota que han calibrado bien esos géneros disímiles para brotar temas con alma y de alta demanda en un concierto en vivo.

Enbroken son: Mitch (voz), Nico (bateria), Nono (bajo) Kan (guitarra) y Fab (guitarra).

Lista de canciones:

1. Hate Field 03:13
2. Axes Of Evil 04:05
3. Straight Ahead 05:29
4. Into The Grave 04:33
5. Defeat Of Common Sense 07:48
6. Shadows Of Death 04:36
7. Cannibal Holy Ghost 04:50
8. The Opponent 04:24
9. Dark Fate 05:33


Paginas Oficiales:

https://www.facebook.com/endbroken

https://greatdanerecords.bandcamp.com/album/defeat-of-common-sense

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Sin duda, Endbroken debutan con buen pie y se nota que han calibrado bien esos géneros disímiles para brotar temas con alma y de alta demanda en un concierto en vivo.[/content] [item value="7.5"]Arte de Portada[/item] [item value="9.5"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

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abril 05, 2022

 


Género: 
Thrash Metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Art Gates Records (España)

Grave Noise es una banda española que surgió en el 2013 en los municipios de Burgos y Soria (Castilla y León). Me tomé la libertad de escuchar su primer demo titulado "Self Destroy Us" (lo encontré en el canal de Youtube Soria Extrema, donde también pueden ubicar interesantes discos de actos locales españoles, algunos que no escuchaba en años), pues ya que no tenía mayores referencias de la banda, quería seguir su progreso a grandes rasgos, pues para mi los primeros demos y álbums completos nos muestran la esencia y motivaciones de las bandas y si éstas mismas motivaciones se mantienen a través del paso de los años.

Ciertamente es, que la evolución ha sido en gran nivel tanto en producción como en propuesta musical. ROOTS OF DAMNATION es un disco esencialmente thrash metal, con una cuidada producción en sonido, pero que tiene algunos guiños a modernidad con ese aspecto melódico del metal actual, especialmente en temas como The Ghost Plague, el cual tiene un videolyric bien elaborado, que lo dejamos aquí: 



Debo decir que aún prescindiendo de los retoques más melódicos, que no son tanto de mi agrado, este es un buen disco, música de gran calidad en composición, una voz con fuerza y guturales que le dan más energía a lo que expresan las canciones, con letras que respetan la tradición del thrash, al explorar temas sociales y humanos, haciéndonos reflexionar sobre nuestra realidad y la condición humana sin tapujos, eso sí todas las líricas en inglés, así que a practicar el idioma necesariamente.

Uno de los tracks más logrados sin duda es Broken Land, que habla acerca de la inconciencia humana y la contaminación del planeta, tema que fue muy bien extrapolado en el videoclip del mismo, que nos plantea visualmente como si de una historia de terror se tratara, buen trabajo de la productora "Del Hierro Films":



Reconozco también que es una banda que se ha tomado con seriedad su trabajo como músicos, tanto en vivo como en estudio, seguramente apuntando a entrar a las grandes ligas del metal internacional y esas sean las razones de cantar en inglés y cuidar mucho los detalles técnicos en sus producciones musicales, de la mano del sello español ART GATES RECORDS. Sobre este tema ya habrá oportunidad de analizar largo y tendido acerca de los límites del metal underground y de lo que se considera "comercial", pero eso ya es harina de otro costal.


Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Rotten System  
2. Fuckcism  
3. Broken Land  
4. The Ghost Plague  
5. Terror  
6. In God We Trash  
7. Disorder  
8. Mass Hysteria  
9. No One Higher  
10. Perpetual Anxiety

GRAVE NOISE (2022) son:
Edu Sanz - Guitars
Iker Sanz - Vocals, Guitars
Fer Mediavilla - Drums
Toñín - Bass

Páginas Oficiales:


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octubre 18, 2012

Tras la tremenda noticia de la marcha de la vocalista Anette Olzon de NIGHTWISH por una división de conflictos musicales que estaban separando a los componentes de la banda, el grupo buscó una sustituta que ha recaído en la persona de Floor Jansen (ex-After Forever, ReVamp). Aquí tenemos ya un concierto completo del pasado sábado 14 de Octubre de 2012 en el House Of Blues de Orlando, Florida, Estados Unidos.





(Hans Zimmer song) (Theme from "Crimson Tide")
Storytime
Dark Chest of Wonders
Wish I Had an Angel
Amaranth
Ever Dream
Slow, Love, Slow
I Want My Tears Back
(with Troy Donockley)
The Islander
(with Troy Donockley)
Nemo
(with Troy Donockley) (Acoustic)
Last of the Wilds
(with Troy Donockley)
Planet Hell
Ghost River
Song of Myself
Ghost Love Score
Last Ride of the Day
(with Kamelot)
Imaginaerum
(Instrumental)
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agosto 17, 2015
'Meliora' es el tercer álbum de los suecos de Ghost y como todo el mundo esta pendiente de esta banda y nosotros también desde que los vimos en vivo en su show en Lima.

Pues luego de escuchar sus dos primeros singles 'Cirice' y 'Majesty' donde ya instauraban lo que podríamos apreciar en este álbum completo podemos decir que al igual que sus dos primeros álbumes siguen enganchados en la onda psicodelia sesentera pero esta vez han dejado al segundo plano los teclados y han optado por poner en primer plano a las guitarras hasta por momentos se topan con los clásicos sonidos acústicos del indie pop.
 Los coros y ese misticismo que le ponen se mantienen y es mas se han sumergido en líricas religiosas pero hablando del existencialismo humano. En conclusión este álbum puede da un par de temas para ser coreado en sus próximos show como "Cirice", "Absolution" o por ultimo la que canción mas larga y la que cierra el disco "Deus in Absentia".

La salida oficial del álbum esta previsto para este 21 de agosto a través de su website.



Este es el tracklist de "Meliora"
01. Spirit [0:00]
02. From The Pinnacle To The Pit [5:15]
03. Cirice [9:17]
04. Spöksonat [15:19]
05. He Is [16:15]
06. Mummy Dust [20:28]
07. Majesty [24:35]
08. Devil Church [29:59]
09. Absolution [31:05]
10. Deus In Absentia [35:56]

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mayo 19, 2013

ATTIC y su siniestro heavy metal de la vieja escuela desde Alemania

A falta de King Diamond, Attic sorprende con The Invocation
Si hasta hace 2 años de los bares y pequeños festivales vieron nacer a Ghost, la banda que propicia y ha desencadenado miles de post por todo el mundo del metal, esta vez sin dedicarle nada a nadie y menos admirar y convertirme en un mundano seguidor de masas. Pues me he complacido de porque King Diamond ha calado en estos tiempos.  Una de las pocas bandas que predomina los vientos oscuros y rebeldes de los 80's convertido  hoy una especie de admiración y respeto por las nuevas bandas que están procreando Suecia y Alemania.

Y es que después de no conformarme o al menos pensar que Mercyful Fate estaba plasmado de ser el único y/o al menos copiado, es que me tope con un sello alemán y valgan verdades, un gran sello (Van records) con tremendas bandas y una que llama la atención fue sin lugar a dudas la banda ATTIC.

Aquí empieza la razón de este post, ya que ATTIC es un banda recién formada hace tres años (2010) y tras sus primeros EPs acaban de lanzar a fines del año pasado una verdadera estridencia al heavy metal oscuro practicado ya por el Rey Diamante. Y es que su reciente álbum titulado "The Invocation" nos hace recordar a bandas como Pentagram, Judas Priest y al mas influyente King Diamond.

Sin duda Attic practica y justifica con creces el heavy metal old school, temas directo al galope y con esa voz indiscutible que nos recuerda y hace refrescar viejas joyas del heroico heavy metal. Música oscura combinada con rituales eternos que te harán sucumbir y despertar emociones sentidas cuando escuchaste por primera vez a King Diamond o Mercyful Fate, sumale también las líricas ocultas plegadas de satanismo y de mucho horror.

Si creías que el legado de la vieja escuela dejada por King Diamond quedo atrás y que había sido olvidado, este quinteto ha sabido brindarnos una gran sorpresa para la alegría de muchos bangers seguidores del verdadero heavy metal y del rey diamante.

No es que estos teutones hayan inventado la pólvora pero si que justifican el legado proporcionado por sus influencias. The Invocation es para su primer disco una especie de debilidad siniestra que deberían abrirles las puertas a todo el publico pendiente del buen heavy metal. Momentos épicos del disco "Join the Coven", "Ghost of the orphanage" y "The Invocation".

Escuchalo bien, tres etiquetas que resumen a esta banda: Heavy Metal old school, ocultismo y King Diamond.




ATTIC son: Meister Cagliostro: Voz, Katte: Guitarra, Rob: Guitarra, Chris: Bajo y Roman: Bateria
Links:
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marzo 01, 2021



 

Fecha de Lanzamiento: 05 de Febrero 

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Sensory Records

Estilo Musical: Progressive Symphonic Metal





Con el metal sinfónico, uno tiene ciertas expectativas, pues siento que involucra una fuerte presencia en el teclado y algunas voces de fondo atmosféricas, ello va demostrando un rango superior de manera impresionante. Y esto fue lo que encontré en el grupo estadounidense de metal melódico/sinfónico Everdawn, el cual ha anunciado su primer álbum titulado "Cleopatra", cuyo lanzamiento ha sido a través del sello Sensory Records. 

Cabe recordar que la misma formación, con excepción de la vocalista, se encontraban en Midnight Eternal, pero por motivos que no vale la pena discutir aquí, traspasaron sus habilidades junto a la talentosa voz de Alina Gavrilenko a Everdawn. Para ser precisa, lo que ahora caracteriza el sonido de la banda es el sentido de la melodía: una síntesis de melodía y poder, guitarras aplastantes, contrabajo y voces de varias tonalidades. Al escucharlos por primera vez, me vinieron a la mente varias bandas para comparar, incluidas las conocidas Epica, Delain y Nightwish, solo por nombrar algunas.

Everdawn se encuentra conformado por Mike LePond de Symphony X (Bajo), Dan Prestup (Batería), Richard Fischer (Guitarras), Boris Zaks (Teclados) y Alina Gavrilenko (Voz) quienes han logrado incorporar un sonido contundente, más de lo esperado, pues la instrumentalización y las voces de ópera conjugan de manera impresionante, se hace evidente la complicidad en cada uno de ellos. 

"Cleopatra" nos trae 11 cortes de melodías pegadizas y pasajes sinfónicos progresivos comenzando por "Ghost Shadow Requiem" cuya armonía se enfoca en la guitarra y poco a poco el ritmo se va acelerando consiguiendo mayor consistencia. Seguimos con "Stranded In Bangalore", aquí se presenta algunos riffs rápidos y partes de guitarra intrincadas. La voz de Alina es realmente fuerte y hermosa, por alguna razón inspira pensamientos de tranquilidad y paz. Continuamos con "Cleopatra", aquí destaca la guitarra aguda y las voces suelen opacar ocasionalmente a la batería, pero no estropean la instrumentalización, cada uno tiene su propio espacio. Vamos con "Your Majesty Sadness", "The Last Eden" y "Heart of a Lion", pues son los temas en donde la nostalgia se apodera de las pistas. La presencia de los teclados mezclado con los riffs melódicos hacen una atmósfera pesada, pero sosegada.

En la pista "Infinity Divine" se apertura un solo de guitarra que da una sensación positiva a la pista. "Pariah’s Revenge" y "Lucid Dream" parecen ser las dos pistas más enérgicas del álbum, pues las voces juegan en su punto más elevado. Es evidente la calidad vocal que muestra Alina, así como, también, hay un ligero jugueteo con el sintetizador, la cual le da cuerpo a la pista. 

En líneas generales, "Cleopatra" es un buen inicio para este nuevo camino que ha tomado Everdawn. Para cualquier fanático de lo épico y melódico, aquí encontrarás armonía sonora, riffs contundentes y voces de ópera. Así que, si gustas de sonidos melódicos, puedes acogerte a este álbum. Es realmente bueno.

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 8.8/10

Lista de canciones:

1. Ghost Shadow Requiem

2. Stranded In Bangalore

3. Cleopatra

4. Your Majesty Sadness

5. Infinity Divine

6. Pariah’s Revenge

7. Lucid Dream

8. Heart of A Lion

9. Toledo 712 A.D.

10. Rider of the Storm

11. The Last Eden


Páginas Oficiales:

https://www.everdawnofficial.com/

https://lasersedge.bandcamp.com/album/cleopatra-2

https://web.facebook.com/EverdawnOfficial/?_rdc=1&_rdr


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noviembre 26, 2020






Fecha de Lanzamiento: 20 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Doom Metal






“The Ghost of Orion” fue lanzando a inicios de este 2020, y como para seguir con la idea de estar con todas las energías sobrecargadas, pues la banda decide lanzar una segunda producción llamada “Macabre Cabaret” y en formato EP. Donde la banda no quiso dejar las canciones adicionales que se habían grabado inicialmente para su catorceavo álbum, además este EP viene a ser como una especie conmemoración por los 30 años de carrera musical que tiene la banda de 1990, lo cual es algo muy destacable para una banda de su estilo y dentro del metal extremo en general, porque son pocas bandas que están llegando con este nivel de vigencia y sin disolverse en ningún instante, demostrando que son una de las bandas Doom Metal más estables de todos los tiempos. 


Entonces, explicado este tema, la idea de este EP “Macabre Cabaret” no tiene porque verse como una nueva producción o un arraigo a lo que hicieron en el pasado, pues no, ya que dentro de la música que se tiene en este EP, se tiene muchos sentimientos Dark (no góticos) y la banda entra en un estado de misterio que el álbum previo no tiene, y ese es el punto a favor de esta nueva producción, el cual escuchada tras escuchada se pone muy bueno y nos hace pensar que la banda seguirá teniendo gasolina para muchos años más, porque desde que todo empieza con el homónimo “Macabre Cabaret”, la música es lo que esperas de la banda, quizá por ahí haya detalles mucho más oscuros que en “The Ghost of Orion”. Pero ese el sentido de este nuevo EP, traer esas sensaciones macabras y melancólicas que una banda Doom Metal puede tener y que el lado Dark solo sea una sensación macabra de sus pensamientos y así seguir con “A Secret Kiss”, la cual cumple esta misma idea y no quiere irse a otro lado. Ya que al terminar el EP se tiene “A Purse of Gold and Stars”, que, en la idea general de la producción, no debió entrar, porque bastaba con las dos canciones y hacían algo mucho más interesante, y no tendría ese final incierto que terminar en un cierre musical, sino en una idea abierta a que pasará después. 


“Macabre Cabaret” no es la continuación musical de su último álbum, porque su música está mucho más ensalzada con ambientes misteriosos, lúgubres y Dark que en algunos instantes de su carrera discografía, My Dying Bride lo tiene. Y por favor a aquellos medios que digan que esto metal gótico o lo que sea, pues regresen a su libro de primaria y entiendan muy bien las diferencias. Explicado esto, es un EP no quiere seguir con lo hecho, solo demuestra una idea suelta en la carrera discográfica de la banda, que pudo haber tenido un mejor final. 

Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Macabre Cabaret 
2. A Secret Kiss 
3. A Purse of Gold and Stars

Enlaces: 

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octubre 19, 2013

Nightwish acaba de publicar el video en vivo del tema "Storytime" el cual fue extraído de su nuevo DVD "Showtime, Storytime", concierto que fue grabado en el último Wacken. Como se sabe esta semana confirmaron lo que era un secreto a voces, y es que Floor Jansen se queda como vocalista oficial de la banda.


El nuevo DVD contará con los siguientes temas:

01. Dark Chest Of Wonders
02. Wish I Had An Angel
03. She Is My Sin
04. Ghost River
05. Ever Dream

06. Storytime
07. I Want My Tears Back
08. Nemo
09. Last Of The Wilds
10. Bless The Child
11. Romanticide
12. Amaranth
13. Ghost Love Score
14. Song Of Myself
15. Last Ride Of The Day
16. Outro (Imaginaerum)

Pueden ver el trailer del DVD y leer lo que la banda publicó sobre la elección de Floor como vocalista oficial en el siguiente enlace: 
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junio 28, 2020





Género: hard rock
Origen: Brasil
Fecha de Lanzamiento:
12 de Junio del 2020
Discográfica: 
Frontiers Records



Debut de ésta banda brasileña, ellos hacen un excelente hard rock, al estilo de bandas americanas, con una gran y poderosa voz, con mucha influencia de los setentas, riffs modernos y también "vintage", que hacen al final un disco sólido y que pareciera raro escuchar de bandas sudamericanas.

Ellos son: Renan Zonta en voz, Ben Hur Auwarter en guitarras, Yuri Elero en el bajo y André Leister en batería.


Es sorprendente que luego de escuchar todo el disco te enteras que la banda es brasileña, no por la calidad de grabación o músicos si no por el estilo...ya que es un estilo generalmente hecho por bandas de Estados Unidos, y sobretodo la calidad compositiva es de gran nivel.

Canciones como "Devil You Know" o "King's Ale" te sorprenden desde el inicio con esos riffs groove muy en onda setentas y la voz potente y variada de Renan, bien rock, con fuerza hasta con algunos agudos, quiebres, etc., demostrando todo eso en "Got Me Runnin’", una canción a medio tiempo en la que la voz cobra mas protagonismo con cierto tufo setentero a lo Uriah Heep hacia el final. 
Destacan también "Far Off" y "Upside Down" de las mas fuertes en el álbum, la balada "Your Ghost" es otra a tener en cuenta, no tan ganchera pero tiene un feeling especial. El guitarreo en "Brand New Rope" con buenos solos también es a destacar en el disco. El único punto en contra es la cantidad de canciones y tiempo del disco, les faltó aplicar el clásico: "siempre menos es mas..."

Un disco muy sólido de hard rock, al estilo norteamericano, hecho por una banda sudamericana, con una mezcla de cosas antiguas de la década de los setentas y cosas modernas...si eres fan de Alter Bridge por ejemplo, éste disco te va a enganchar al instante.
Calificación: 7.9/10
Lista de Canciones:

01. Awaken
02. Devil You Know
03. King’s Ale
04. Got Me Runnin’
05. Far Off
06. Your ghost
07. Gypsy Touch
08. 123 BURN
09. Upside Down
10. Higher Than Your Heels
11. Brand new rope
12. We Are Wrong

Páginas Oficiales:

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mayo 09, 2021





Género: metalcore
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
7 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Long Branch Records





Cuarto álbum de esta banda danesa, quienes simplemente se etiquetan como metal moderno, y sí, este estilo representa todo lo moderno dentro del metal, es decir, como siempre discuto con algunas personas, este tipo de metal no toma influencias directas del metal clásico, del heavy metal inglés de los ochentas, y en ese sentido este tipo de metal fusiona sonidos groove, con el nu-metal y con algunas cosas del hardcore, lo bautizan como metalcore cuando se usa voces limpias por momentos.


La banda la forman: Jesper en voz, Niklas y Peter en guitarras y bajo, y Sebastian en batería. El sonido que poseen es mas efectivo cuando se dedican a las voces pesadas y guturales gritadas como en "Paper Tiger", empiezan a quitarle testosterona cuando introducen esas voces de mocoso acomplejado, y dolido por las circunstancias de la vida...como en "Cult" y "Former Self",  pero en donde permanecen mas tiempo, me es incómodo y molesto, como en "Coda" y "ebb//flow".


Si eres de los que te gusta el metal clásico, es decir si eres fan de Judas, Venom, Maiden, Testament, Kreator, y similares, este disco definitivamente no es para ti, salvo que seas de mente abierta, y si eres de los que creciste escuchando Deftones, Slipknot, Disturbed, etc. pues este álbum te va a volar la cabeza. Musicalmente un buen disco, metal moderno de buena calidad y con canciones inspiradas, manejando el balance entre brutalidad y melodía.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. (3815935)
02. Desert Dread (feat. Mark Hunter)
03. Paper Tiger
04. Cult
05. Former Self
06. Coda
07. Ebb//Flow
08. Cold Sweat
09. Coma
10. Power Schism

Páginas Oficiales:

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agosto 08, 2019

La racha de conciertos no para y nuevamente Lima Live Sessions apuesta por bandas que no han pisado suelo peruano antes. En esta oportunidad tendremos por primera vez en Perú, desde Italia a la banda de Folk Power Metal Elvenking junto a la banda brasileña Trend Kill Ghosts como invitados. El concierto será este 24 de Octubre en Lima Rock Club (Pasaje Olaya 166, Cercado de Lima - Plaza de Armas) Yacana Bar en un concierto bastante íntimo y con capacidad limitada, sólo 120 boletos disponibles.

Las entradas ya están a la venta en Pentagram Records de Galerias Brasil y en la puerta del local.
 Joinnus: http://bit.ly/Elvenking 
Primeros 30 boletos a solo S/. 180 s/150.00

 Show 100% confirmado bajo otra producción.


 
Elvenking es una banda italiana de Folk/Power Metal procedente de Sacile en Italia. Formados en 1997 e inspirados por diversos géneros musicales como el Metal, Folk, Hard Rock, Pop, Progresivo e incluso música clásica. A la fecha han lanzado 10 álbumes en estudio, siendo el último "Reader of the Runes" lanzado este año 2019 y el cual vienen promocionando en su actual gira. 

Trend Kill Ghost por su parte es una banda recién activa desde el 2018 y quienes lanzaron este año su primer álbum "Kill Your Ghosts" de manera independiente. Ellos practican un Heavy / Power Metal de corte épico.







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abril 19, 2013

IRON MAIDEN regresa a Latinoamérica acompañados de Slayer y Ghost.

La banda de heavy metal inglesa, Iron Maiden, regresa a Latinoamerica con su gira mundial Maiden England World Tour, con la cual arribaran a Latinoamerica con su clásico y aclamado show del "Seventh Son Of A Seventh Son Tour" que fue lanzado el año '88 y esta vez  llegara acompañado de 2 grandes bandas como invitados: Los maestros del thrash metal, Slayer y el fenómeno del metal sueco de Ghost.



Maiden England Mexico and South American Tour 2013

17 Setiembre - Estadio Foro Sol, Mexico
20 Setiembre - Jockey Club, Sau Paulo, Brasil
22 Setiembre - Rock in Rio, Rio, Brasil
24 Setiembre - Curitiba, Brasil
27 Setiembre - Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina
29 Setiembre - Jockey Club, Asuncion, Paraguay
02 Octubre - Estadio Nacional, Santiago, Chile

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mayo 27, 2019

Banda: Death Angel (Estado Unidos)
Álbum: Humanicide
Año: 2019
Género: Thrash Metal
Sello: Nuclear Blast Records
*Integrantes:

 Rob Cavestany -  Guitarras
Mark Osegueda - Voz
Ted Aguilar- Guitarras
Damien Sisson - Bajo
Will Carroll - Batería

*Lista de Temas:

 1. Humanicide
2. Divine Defector 
3. Aggressor 
4. I Came For Blood
5. Immortal Behated 
6. Alive And Screaming 
7. The Pack 
8. Ghost Of Me 
9. Revelation Song 
10. Of Rats And Men 









Este año 2019 ha traído discos de banda emblemáticas dentro del Thrash Metal estadounidense. Ya le echamos un vistazo al "The Wings of War" de Overkill y ahora nos toca escuchar lo último de Death Angel que lleva por nombre "Humanicide" y que sería ya su noveno disco. Dato importante es que es el cuarto álbum ya sin cambios de formación lo cual habla de una banda que no ha tenido mayores problemas al interior de la misma y por lo tanto el resultado refleja ese buen momento. El disco fue producido por Jason Suecof con quien ya han venido trabajando en sus última producciones. Oficialmente el disco sale el 30 de Mayo a través de Nuclear Blast Records y promete estar entre lo mejor que se puede escuchar dentro de este género en lo que van del año


Desde que escuchamos los primeros acordes del tema homónimo, Humanicide, nos damos cuenta que el disco promete, su introducción suena a clásico instantáneo y desemboca en un tema furioso de puro y machacante Thrash Metal, todo funciona, las guitarras con riffs muy inspirados, una base rítmica que no da respiro y la voz Mark en un estado envidiable, tremendo comienzo. Divine Defector incrementa la intensidad con tremendos riffs desde el comienzo y unos blast beats por momentos que no dan respiro, la increíble voz de Mark nos regala algunas de las voces más altas del disco, sumado a unos solos de guitarra muy buenos. Algo de respiro nos da Aggressor con unos arpegios más calmados pero oscuros al iniciar, sin embargo entrando el excelente riff inicial el tema acelera un poco, los riffs del tema están muy inspirados, las guitarras en general, la voz nuevamente se luce aunque en este caso el coro es más sencillo y directo, el intermedio es memorable y el solo ni qué decirlo. Y cuando uno cree que ya escuchó lo mejor del disco, se nos viene encima I Came For Blood que debe tener el mejor riff del disco, un tema veloz que no da respiro, nuevamente Osegueda nos demuestra que está en un gran nivel, increíble cómo canta y el coro que se manda, el tema tiene mucho "gancho" y es de los que se queda a primera escucha, debería estar en los temas fijos a tocarse en directo pues funciona a la perfección, sobre el resto de la banda, sólo quedan elogios, una base rítmica aplastante y unos guitarrista inspirados tanto en riffs como solos de guitarra. Finalmente algo de "respiro" con Immortal Behated  que es algo más cercano a un medio tiempo, menos intenso que el tema anterior pero para nada un mal tema, y esto gracias a los buenos riffs que posee, los excelentes solos de guitarra y la voz que nuevamente tiene un gran desempeño, el temas es más oscuro pero termina de una forma muy sublime. 


En la segunda mitad del disco tenemos a Alive And Screaming que nos despierta con un tema más acelerado, los riffs cortantes y por ratos galopantes son muy buenos, una voz rabiosa que nos regala un coro muy pegajoso y los solos de guitarra inspirados nuevamente, la base rítmica se luce con los cambios. The Pack empieza muy pesada, me recuerda a temas como el  tema que da título al "Ride The Lightning" de Metallica, sobre todo en los momentos más machacantes del disco, otro buen coro y grandes solos de guitarra ¡Muy inspirados los guitarrista en este disco! Ghost Of Me continúa con la pesadez al inicio pero luego el tremendo riff de guitarra lo vuelve un tema más acelerado, no hay mucho que decir a estas alturas, un tema que nos invita al mosh. Y terminamos este gran disco con 2 temas, primero Revelation Song que baja un poco el tiempo pero otro gran tema, buenos riff, gran desempeño de la voz y una increíble base rítmica. Finalmente suena Of Rats And Men que termina el disco de forma acelerada con otro gran himno de puro Thrash Metal y que nos hace pensar que este disco es de lo mejor del año en este género. Personalmente me ha gustado mucho más que el de sus compatriotas que reseñamos antes. Un disco inspirado, que no decae en ningún momento y que nos demuestra que Death Angel está en un gran nivel en estos momentos y que Osegueda es de las mejores voces del género ¡Un disco obligado a los amantes del Thrash Metal!

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