Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
  Heavy Metal Experimental
Origen:  Grecia
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Marzo del 2022
Discográfica: 
  Independiente

La convicción vanguardista griega ha vuelto a  encerrar la creatividad humana y la bonanza metalera dentro de una misma botella. Una combinación que amenaza con liberar una verdadera tormenta cerebral para cualquier mutante ávido de nuevos descubrimientos. Los contundentes grabados escuchados en "Abstract Portrait", disco debut en la breve discografía de Terrasound (en el 2022 se lanzó el EP “Tidal Nights”, como adelanto a esta larga duración), ya no son de autodescubrimiento sino de determinación, esta banda helénica ha podido verse a sí misma desde su interior y sacar una audaz reflexión sobre sus propias restricciones o militancias, esto con la intención de obedecer a las fuerzas inexorables de la energía en movimiento, listas para ser tramitadas de forma aséptica y aislada de lo rutinario, para entenderse como muestras fraccionadas de un concepto de mayor laboriosidad, que a ojo público, nos dan a entender que no se encuentran emparentadas con el desorden. La banda sigue una senda reconocible enmarcada en el Heavy Metal Tradicional, solo que en este caso  buscan un paralelo digno para perpetuar su nombre, una vía intencionalmente programática para unificar lo tradicional, el ímpetu del cambio, y el rugido demoledor de tres músicos que primero hacen murmurar sus instrumentos con sigilo, como cuando el viento mece las hojas secas del otoño, para luego descender en un torrente de ruido estremecedor que lo empapa todo.




No es de admirarse, ya que Antonis Kapsalis (guitarra), Thanasis Kakafikas (guitarra) y Vasilis Kakafikas (voces y bajo) dispersan sus funciones como emulando movimientos pictóricos, gran parte de las transiciones escuchadas desbordan exquisita técnica musical y se someten a una dirección auténtica que proporciona sentido a la obra. En principio la voz se aleja de la ilusión de profundidad que suelo buscar en un disco de estas características, sin embargo; le encuentras sentido conforme los surcos se repiten y te vas familiarizando con ello. Pistas como "Tidal Nights"cubierta de espesores a los que tienes que pasar la mano varias veces para sentir la textura o "Fire of Destiny", una extensión del tema anterior, donde fuerzan la lengua y los recursos para arriesgar un poco. Los efectos extravagantes se difuminan, los puentes se hacen más cálidos con un manejo de voces que sobresalen del fondo por su orquestalidad, de esta manera una canción sombría como esta puede llegar a ser traslucida para oídos más curtidos. Si solo nos guiamos por nuestros sentidos y nos dejamos envolver por “Word of the Sword, sentiremos como se entrelazan complejos itinerarios que nos llevan hacia una renovada emancipación musical. Un viaje del héroe metálico sobre caminos que otros ya han transitado con anterioridad, sin que esto sea impedimento para que se encuentre cobijo en los socavones del estrato sinfónico, folk, thrash, progresivo, o a secas, como rock experimental para evadir la ambigüedad. Genialidad de 5 estrellas que nos regalan Terrasound con este instrumental de lujo que encuentra su contraparte  con "Fractal Days", una plataforma privilegiada para que estos músicos sigan aportando sapiencia, dando continuidad al derroche progresivo y una voz que juega a recitar fenómenos que obedecen a la ley de potencia entre caídas y ascensos de metáforas fractales.



"Harsh Purple" coge el hilo con una introducción atmosférica que luego cae en cuenta que el riffeo con gancho y las estructuras moderadas también son portadoras de otra especie de fuerza de atracción. Parte de dicha premisa se ve reflejada en  "Dreams of a new light" una power ballad movida por una sana curiosidad. La sección de instrumentos de viento es sublime, me recuerda a los grupos de folk sudamericanos y esa capacidad de reverdecer los campos estériles con el poder de rústicos instrumentos que pueden acarrear grandes tormentas si son tocados con pasión y esa ilusión ritualista propia de las creencias metafísicas de nuestros antepasados. Algo de esto permanece también en "Abstract Portrait" y su esfuerzo sistemático y riguroso dirigido únicamente a que este disco perpetúe una envergadura desorbitante. Finalmente "Ruby Stains on Golden Hallsconsolida el monopolio de la creatividad indiscutida sin tener la intención de degradar su sentido ni por un segundo.

"Abstract Portrait" de Terrasound termina por adquirir proporciones realmente extraordinarias, una valla muy alta se ha fijado y será todo un reto reescribir los récords que aquí se han logrado.  Grecia vuelve a hacer ruido en las páginas de Dargedik, lo que venga después promete ser emocionante y de cierto modo este trabajo otorga tempranamente ese toque único de opulencia a una banda que recién da sus primeros pasos.


Calificación:  9/10

Lista de Canciones:

01. Tidal Nights
02.  Fire of Destiny
03.   Word of the Sword
04. Fractal Days
05.  Harsh Purple
06. Dream of a New Light 
07. Abstract Portrait
08. 
Ruby Stains on Golden Halls


    Páginas oficiales:
 
https://www.facebook.com/Terrasound-339073980750839/
https://terrasound1.bandcamp.com/album/abstract-portrait

 


Género: 
  Death Metal
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 28 de Noviembre del 2022
Discográfica: 
Xtreem Music

Rogga tantas veces Rogga. El incansable compromiso de Rogga Johansson para sumarse a cuantiosos proyectos sin prescindir de su lealtad al undeground ha resultado en múltiples expresiones de sí mismo, a tal punto que el músico sueco parece no alcanzar fondo en su faceta creadora, sacándonos cada cierto tiempo un nuevo as bajo la manga. En las páginas de Dargedik ya hemos tenido la oportunidad de reseñar dos de sus trabajos más recientes, el primero con Paganizer; en donde participa cumpliendo los roles de vocalista/guitarrista a tiempo completo, el segundo con el supergrupo alemán Leper Colony,  con quienes a solo meses de su formación nos ofrecieron una lección tan brutal de death metal clásico que tan solo con el primer tema ya te encontrabas enterrado de cabeza en las catacumbas del género, y por si esto no fuera poco; Johansson ataca de nuevo con lo último de Revolting, un disco pútrido y febril llamado "Born to Be Dead" editado el pasado 28 de noviembre bajo el influjo de Xtreem Music, sello español que lleva más de 20 años siendo repositorio de entidades malévolas pactadas a muerte dentro de su bien nutrido catálogo de fichajes.




Con la excelsitud siempre puesta al máximo de decibeles y afanosos por sacarle el jugo a todo lo imprescindible en lo que al
 Death metal sueco se refiereGrotesque Tobias(bajo) y Mutated Martin (bateria) comparten la visión de Johansson al pie de la letra, formando con este un trinomio maldito que lleva desde el 2008 esparciendo calamidades por doquier. Si empezamos a mutilar este álbum uno a uno, Souls of Sorrow” representaría una inquebrantable tempestad deliberada. Los mejores dotes de Rogga en la guitarra se muestran aquí, y no lo digo por genialidades técnicas ni acrobacias al vacío, solo se trata del simple hecho de dominar los patrones melódicos que se sobreponen a aristas corrosivas que parecen incorruptibles. Algunos podrán decir que suena descaradamente similar a lo hecho por otras bandas suecas, yo digo que hay visión, tradición y espíritu aquí. En comparación al tema anterior, Born for Butchery” cimbra su métrica hacia un lado más “americano” de death metal, lo que conlleva a su vez a escalar en su grado de crueldad. Hay arreglos interesantes y la voz se toma un tiempo para despabilar una guturalidad luciente que te escupe bilis a la cara.



Por el contrario; “Master of the End” te devuelve al punto inicial, sin que te obligue a ser esclavo de las contingencias, mientras que con "The Suffering" tenemos el mayor estímulo para perseguir nuevas quimeras, un tema que rompe el equilibrio en todas sus formas y hasta ese momento el más logrado a mi gusto. "Tentacles Come Crawling" persiste con los disparadores a mil por hora, con canciones como esta no queda más que dar manotadas en la sombra, el aporte melódico hace su mayor alarde de virtud, cerrando un tema casi perfecto. “A Trail of Human Blood” coopera para que la hostilidad alcance su  advenimiento, arrancando ciertos tramos de luz en la penumbra, esa luz que podríamos interpretar como melodía, se enciende del mismo modo en The Knowing, solo que en esta ocasión hay un incesante afán de proporcionalidad.  Debo admitir que el álbum ha tenido un repunte increíble a partir de la cuota media del disco.


Al finalizar “
Born to be Dead” puedo declarar que tenemos un disco asesino, que se toma todo enserio y no ignora las supremas virtudes del death metal melódico y old school. Nos encontramos a un músico al tope de su capacidad inventiva y a unos secuaces igual de inspirados. Toda esta hostilidad contiene un sinfín de contrastes que converge en la agudeza del instinto, y no en simple vértigo brutal. 666% recomendado.

                   

                              Calificación:  8.0/10


Lista de Canciones:

      01. Souls of Sorrow
02.  Born for Butchery
03.  Master of the End
04. The Suffering
05. Flesh on the Razor Wire
06. 
Tentacles Come Crawling
07. A Trail of Human Blood
08. Rotting in the Depths
09. The Knowing
10. Born to Be Dead

 

    Páginas Oficiales:
https://revoltingdeath.bandcamp.com/album/the-shadow-at-the-worlds-end-death-metal
https://web.facebook.com/revoltingdeathmetal/



Género: 

  Death Black Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 22 de Diciembre del 2022
Discográfica: 
Hells Headbangers

      

Abysmal Lord nuevamente nos vuelven a sorprender con un sonido crudo, agónico, infernal, morboso y repulsivo, proveniente de este álbum llamado “Bestiary Of Immortal Hunger”, que bajo mi criterio musical, está cercado en el black death war metal, por lo que distingo fácilmente una influencia del death metal brasileño como Sarcofago y Chakal; igualmente del black metal canadiense de Blasphemy y de los fineses Beherit.

Cabe resaltar la importancia de sus miembros actuales, porque son ellos los creadores de estos sonidos horridos y rabiosos; el vocalista/guitarrista/baterista Nocturnal Damnation y el bajista/guitarrista Guillotine, ambos comprometidos a seguir un camino espinado y sin retorno. Lo increíble de esta banda es que crean una música tan ritualista, que por unos minutos te sientes parte de alguna hermética logia satánica. Con la  intro de nombre “Starvation Mass” (ortni) nos envuelve la magia negra y escuchamos el esperado retorno del mal,  bajo un manto con olor azufre se escucha “Satanic Return” una canción que recrea un apocalipsis en todo su esplendor y el despertar de Vrykolack (Una criatura no muerta dañina en el folclore griego y que podría ser el equivalente a un vampiro para otras culturas). Los ojos rojos de la cabra se vuelven a despertar y se sienta en el trono de la Santa Babilonia, su resplandor es brillante, este es el tema “Glowing Baphomet. Sonidos dignos del alzamiento de una nueva deidad uniéndose entre lo masculino y femenino. Las guitarras nuevamente son las hachas del metal que dan entrada al rugido de la voz, entonamiento arcaico y primitivo.

     

Este es un cantico de veneración satánica y es el track que más disfruto de escuchar, su titulo es “
Medo da morte (yrasor)” y está en idioma portugués , por lo que suena tenebroso, vital para los amantes del ocultismo. Solo pondré uno de sus versos que más me llamo la atención y es el siguiente: Neste momento maldito, agradeçemos pela Fome. A Fome que é a barriga vazia e o medo da Morte.”

Lo que traducido significaría algo como: En este maldito momento, demos gracias por el Hambre. El Hambre que es el estómago vacío y el miedo a la Muerte”.  Son once temas que contiene este trabajo, pero me enfocaré en las que bajo mi opinión tienen mayor lucidez dentro de este caos, las disruptivas que se desprenden sin seguir una misma mecánica en los ritmos. Es así que saltamos al octavo círculo de este alocado infierno, dejándonos llevar por las melodías tortuosas de la guitarra para ir reuniéndonos a todos en esta campaña de terror. Así mismo somos guiados por los blast beats de una tarola sangrienta, con platillos distorsionantes y una voz que cae al hondo de la locura. Con “Ultra Expulser” no queda otra cosa más que seguir la violencia compulsiva. Túnicas de ceremonia, candelabros y rezos son la proyección de una intención maligna, brujas y sátiros envueltos en lujuria blasfema, la masturbación furiosa y sádica de los antiguos maestros de lo oculto, son ingredientes para crear un talismán que invoque a Djin (un tipo de espíritu proveniente de la mitología arábica preislámica que habitaba la Tierra junto con nosotros) y en el que versa parte de su invocación en la letra de “Anthisemen of Ceremonial Pseudochrist”.


Después de ello le sigue “Towering Leviathan un homenaje a la serpiente enroscada que habita en los profundos océanos. Llegamos al último y onceavo círculo de este camino sin retorno, nos encontramos en la negación del paraíso, de esa utopía banal de vaga esperanza del pensar cristiano, así como de muchas religiones. En este tema los canticos guturales, gregorianos y unos quejidos de brujas junto con un sonido de un sintetizador sepulcral, nos dan paso al tema “Deny the Paradise”, luego viene nuevamente la destrucción de las cuerdas, el bajo es prominente y no deja escapatoria, para dar cuenta que todo es una mentira y no existe tal salvación.

Realizar esta reseña me tomo algo de tiempo, si deseas escuchar Abysmal Lord y no caer en la desesperación, es importante que te enfoques en las letras, las cuales están muy ligadas a la espiritualidad y  filosofía que profesa la banda (no es necesario que te diga que estos tipos le prenden velitas al macho cabrío antes de dormir), por lo que sugiero empaparte bien de la mitología sumeria/mesopotámica, para que así puedas tener mayor entendimiento de las canciones y en especial puedas asimilar de la mejor forma aquellas introducciones de ultratumba sin que salgas disparado a prender la luz a media canción. Este es su tercer trabajo de larga duración y espero con ansias verlos en vivo y escuchar nuevas canciones así de destructivas.


                               Calificación:  8.0/10

Lista de Canciones:

      01. Starvation Mass (ortni)
02.  Satanic Return
03.  Glowing Baphomet
04. Medo da morte (yrasor)
05. Bestiary of Immortal Hunger
06. 
Obscure Grottos of Hell
07. Carcass of the Living God
08. Ultra Expulser
09. Antisemen of Ceremonial Pseudochrist
10. Towering Leviathan
11. Deny the Paradise

 

    Páginas Oficiales:
https://abysmallord.bandcamp.com/track/revelation
https://www.facebook.com/profile.php?id=100053215632295



 

 


Género: 
  Metal Experimental
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 18 de Noviembre del 2022
Discográfica: 
Drown Within Records

Son tantas las veces que voy escuchando este disco, que ya no lo considero una simple grabación instrumental avocada al montaje en cámara lenta de progresiones consecutivas, por el contrario; conforme lo vuelvo a repetir siento como cada textura apuesta decididamente a concentrar una pureza en los rasgos de su composición, a pesar de que su estructura primaria este al rojo vivo. Lo que se desprende de este caldero de influencias nos llega de forma tan cálida que realmente parece que se estuviera tocando magma ardiente con las manos desnudas. Así se desenvuelve "Acclimation", disco debut de los neoyorkinos This Is The Last Time, una banda que nació con la negatividad pegada en el pecho, pero a pesar de ello; se puede sentir una búsqueda del optimismo inmediato, lo cual hace posible que la ira candente pase por una serie de filtros de agradable virtud para crear constelaciones rítmicas y tímbricas singulares.


El tema inicial de nombre "Acclimationnos llega directo y transversal. Irrumpe entre las hostilidades propias del metal con intelecto y es, por mucho, una eufonía que atraviesa de costa a costa la agresividad nativa con su azarosa emancipación. Hay mucho rock aquí, también enunciados que recuerdan al pop guitarrero moderno que cae de vez en cuando por el FM, aun así el movimiento dentro de tu cabeza estará enmarcado desde la visceralidad, por más melodioso que suene por algunos instantes este disco, es la doble naturaleza la que predomina, lo que la hace distinta frente a otras producciones de la misma factura. La música revela que es algo más que un ejercicio de golpes programados, ya algo se puede oír en "Ipanema Blue" un tema que permite allanar un poco más la relación que da contrapeso a este enunciado.



Son ocho minutos de una larga cadena de notas iluminadas que adornan la consecución del placer auditivo, sonidos llevados a su mínima, pero en esencia emocionales. A "Small Framed Deliberate Fast Simple Feelings" no hay que darle una explicación, como predicamos comúnmente, es una obra de arte; tan refinada que esta propensa a evaporarse como lava tocando un inmenso mar. "Turing Test Results" no hace otra cosa que coronar un  álbum estructurado para llegar al clímax.

Dentro de este caldero hirviente que representa "Acclimation" de
  This Is The Last Time se desprende  indolente ebullición y sensibilidad a flor de piel. Disco que bien merece enmarcarse como lo mejor del 2022.



                                Calificación:  9.7/10

Lista de Canciones:

01. Acclimation
02.  Ipanema Blue
03.  Small Framed Deliberate Fast Simple Feelings
04. Turing Test Results


    Páginas Oficiales:
https://thisisthelasttime.bandcamp.com/album/acclimation
https://www.facebook.com/TITLTband

 




Género: 
  Heavy Thrash Metal
Origen:  Serbia
Fecha de Lanzamiento: 
 20 de Febrero del 2017
Discográfica: 
Inferno Records


JENNER es una banda de Heavy/Speed/Thrash Metal creada en diciembre del 2013, ya para el 2014, la banda comenzó a escribir canciones originales con un sonido más duro, crudo y agresivo. El 20 de febrero del 2017 producen este primer trabajo y gran lanzamiento titulado “TO LIVE IS TO SUFFER” para el sello francés INFERNÖ RECORDS. Este primer larga duración de la banda nos muestra el estupendo arsenal que poseen. Y es que estas guerreras del metal no vienen con juegos y tienen claro su objetivo, la cual es convertirse en una banda referente del Heavy Speed Thrash Metal europeo. El primer tema "FACTORY OF DEATH" es la proyección de su estilo musical que es netamente thrash metal con notas de NWOBHM, una prueba de la calidad del armamento metalero que nos tienen preparado.

La gloria y destrucción se vuelven unisonó en este espectacular trabajo hecha por féminas headbangers de SERBIA.


El segundo tema titulado “HEAR THE THUNDER ROAD” para mi es la joya de este álbum y es que el rugido de la canción es todo un trueno, los coros son melodiosos y agresivos. Así mismo los solos de guitarras desprenden armonías que son toda una sinfonía de guerra. Esta es la invocación de los demonios, y es que a ellos les gusta los ritmos sincopados, “DEMONS CALL”  nos arremete con una furia de guitarras y ese bajo que acompaña a cada beat de la batería son de lo mejor. El speed se hace presente y nos da la dosis que se necesita para girar nuestras cabezas y romper con todo.


De principio a fin “HOW DEEP IS YOUR GREED” es una canción que nos lleva por un espiral de cambios de ritmos, y con riffs impetuosos. Un tema potente, reflexivo, pero lleno de ira por la injusticia socio política. Si de cierres feroces hablamos, este ha sido la mejor elección “OPENED (ON THE TABLE)” nos muestran un ambiente sangriento y violento. Cabe resaltar el tremendo sonido que tiene la batería y es estupendo para los headbanging, tiene la magia de crear un escenario lleno de moshpits.

Ha sido un placer escribir esta reseña de una banda nueva como la es JENNER. Me hubiese gustado que la voz tenga mayor energía  y sea violenta. Aun así, se prueba una vez más que el METAL NO MUERE Y NUNCA MORIRA.

Calificación:  9.0/10


Lista de Canciones:

              01. Factory of Death           
02.  Hear the Thunder Roar 
03.  Demon's Call
04. The Heath Is Coming Again
05. On the Judgement Day
06. How Deep Is Your Greed
07. Silent Killer
08. Opened (On the Table) 
      


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/jennerserbia/
https://jennerserbia.bandcamp.com/

 

 

 


 Género: 
   Death Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 31 de Octubre del 2022
Discográfica: 
Inferno Productions

El 31 de octubre del 2022 se lanzó el primer EP de nombre “THE VILE DOMAIN” perteneciente a esta banda norteamericana de metal extremo LACERATED. Consta de cinco canciones las cuales se pueden escuchar con una marcada influencia del death metal old school. Tiene la esencia clásica europea, como una especie de tributo a bandas legendarias suecas como ENTOMBED y DISMEMBER. Su sonido es más al estilo death metal de los noventas, donde todo es más seco, agresivo, crudo y directo. Con guitarras graves, el bajo con un sonido que muchas veces pasa desapercibido, la batería es la predominante, sin ecos en la caja y ajustes de parches que dan una calibración seca a los tones y tarola. Aquí lo resaltante es la voz, la cual destaca por no ser un gutural sucio, sino todo lo contrario; se nota una técnica elaborada que no deja de sonar pútrida y descarnada pero que no cansa al escucharla por un tiempo prolongado.

 

Este EP inicia con una afilada canción llamada “AGITATOR” la cual nos conduce por los caminos de la muerte y nos hace tantear con la maldad y miseria humana. Resalto los intros en cada una de las canciones. Son como alarmas de la brutalidad que se nos avecina y ayudan a la imaginación mórbida. En este EP, los temas que recomendaría serían dos en especial, la primera canción antes mencionada “AGITATOR” y la segunda de nombre “RELLIK”, justamente el tema que finaliza el EP con una exquisitez propia de los grandes cierres, seis minutos y cinco segundos del buen death metal técnico que nos lleva a un sonido mucho más abortivo que nos llena de emociones encontradas, cuando se escuchan esos ecos al compás del “DIE DIE DIE” que nos rememora el clásico tema “LEFT TO DIE” del LEPROSY de DEATH. Como dije en un principio la voz tiene ese toque especial en cada una de las canciones y aquí no es la excepción, esas cuerdas vocales se pulen y entran con la furia de cometer un asesinato a sangre fría. En si toda la banda sigue un sendero casi técnico con riffs que no te aburren, los solos de guitarra sí que suenan muy bien ejecutados, aunque desearía que en su próximo trabajo esas hachas del metal tengan mayor presencia.

A decir verdad, la masterización de este EP ha sido un AND JUSTICE FOR ALL por no decirlo menos, debido a que el sonido predominante es la batería en comparación al aporte de los otros instrumentos y esto en si es una metida de pata tremenda porque no nos ayuda apreciar los solos de guitarra y la voz, que en mí apreciación personal resulta su mejor componente, opacándola al no dejarla explotar como debería de ser, pero bueno... recordemos que este es su segundo trabajo y en si han demostrado que tienen el potencial necesario para llegar a ser una emblemática banda death metal old school, así que estaremos ansiosos por escuchar sus próximos trabajos.



Calificación:  7.0/10


Lista de Canciones:

                01. Agitator           
  
02.  Lacerated
03.  Clone
04. Grotesque
05. Rellik
      


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/laceratedcolorado
https://open.spotify.com/artist/1RIDJO5rNUod08AUPDYK4m

 







 


   Género: 
     Black Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 15 de Julio del 2022
Discográfica: 
Translation Loss Records

Un álbum de black metal flagrante de mecanismos corruptos que te provocaran auténticas torturas sensoriales nos llega hoy con "Spiritfraud" producción poseedora de una élite clandestina en plena floración. Acrecentar la densidad de su música sin sepultarla bajo rígidas formulaciones ha sido el objetivo de este par de multiinstrumentista norteamericanos que conservan el doble influjo de su encantamiento bajo el férreo anonimato adoptando el alias de XENOGLYPH, nombre con el que se les conoce desde su álbum debut "Mytharc" (2020) con el que lograron visibilizar una oscuridad infinitamente activa y repelente urdida desde la imaginación cósmica más perversa. Hoy seguiremos inmersos igualmente en los efectos devastadores a gran escala de una propuesta que nos compele a seguir deambulando hacia la lumbre de los espantos.

                       

"Mainframe Equilibrium" es un aliciente para quienes gustan de estructuras hegemónicas fijas y que mantienen esa propensión
 por resistirse al inexorable paso del tiempo, para los puritanos de lo fundamental la idea parece una obviedad que dista mucho de ser la dominante en un repertorio que se contamina con presencias insospechadas. En "Spiritfraud" la infame turba de aullidos nocturnos va adquiriendo un aura sinfónica medieval, enlazándose con aspectos muy simples de repetición y de segmentación, sin embargo; desde los cercos concéntricos acecha un delirio que se reflejaba en sombras de dilatada exposición. Las notas que abren la siguiente transición auditiva llamada “Cyphon” es un libro abierto de conocimiento prohibido, tan diáfano y fluido que hace resaltar de manera inconsciente aquel ambiente gélido en el que se prepondera el color azul glacial como nueva instancia liminal en la geografía de ultratumba que representa el arte de portada.  


"Iconocide" resuelve salir de zonas pantanosas optando por una desviación que escape de las formalidades. Esta angulosidad esta impregnada de un vaivén cíclico por las más variadas eras glaciales del black metal, no exentos de su etapa de fusión experimental que tanto dio que hablar en su momento. El trabajo de batería adquiere una relevancia mucho mayor en contraste con la ejecución más áspera de la guitarra, dejando escapar el lado genérico de la ecuación para ofrecer el tema de mejor elaboración de todo el disco. "Nightshade Reverie" esta reconcentrado en energía demente y desmesurada que persiste en omitir matices decorativos, haciendo uso medido de pausas interpretativas para acrecentar la inspiración astral de su angustia orgásmica. "Acclamations of Emptiness" cierra los hilos rítmicos de este disco con una exhalación de diatriba metafísica descomunal.

Spiritfraud  de Xenoglyph es  una pesadilla en torno a procesiones rítmicas simples fortalecidas con  una dinámica oscurecida que se ramifica más allá de sus influencias. Una producción bastante cumplidora que puede llegar a derribar la valla por completo o quedarse a medio camino sin pena ni gloria. A esperar más novedades.



Calificación:  7.7/10


Lista de Canciones:

                01. Mainframe Equilibrium            
  
02.  Spiritfraud
03.  Cyphon
04. Iconocide
05. Nightshade Reverie
    06. Acclamations of Emptiness


    Páginas Oficiales:
https://xenoglyph.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/xenoglyph/

 


Género: 
      Metal Extremo Experimental
Origen:  Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
 4 de Noviembre del 2022
Discográfica: 
Independiente

El presente material pertenece a un mundo pensado en coordenadas espaciotemporales por lejos difíciles de alcanzar. Perfecto para airear las mentes, ampliar miradas y traspasar la nebulosa que nos impide visualizar que existe un universo mayor moviéndose allá fuera. Wyrmwoods, como se le conoce a este proyecto finlandés, utiliza añejos residuos místicos y avant-garde con una suntuosidad propia de los maestros del metal progresivo. La composición es realmente de primera clase y las canciones tienen un fundamento de cohesión legítima que rebalsa expectativas por su interpretación excepcional, sin dejar de atormentarnos claro está, con insanos pasajes alienantes de metal pesado. Porque ante todo este es un disco de metal extremo que difícilmente presentará intrusiones sin costura, todo aporte fuera del círculo tendrá impreso el pálido beso de la muerte ennegrecida. "Where Was a Worm Before" abre un universo paralelo en donde cada intervalo entre sonidos es independiente y gira alrededor de una órbita tonal general que percute en el espacio y cae con una gran carga de abstracción progresista. Uno de los mayores activos del disco es el frenesí de los arrebatos escalonados, la música pasa de una idea a otra fácilmente sin ser incongruente manteniendo al oyente sobre-estimulado a cada momento, sin saber a dónde ir ni en qué momento exacto sucederá la siguiente ruptura con el sistema musical reinante.

               

Las interrupciones en la continuidad se hacen desde coordenadas diferentes, no se ciñe a cánones, la evolución es minuto a minuto y es imposible detectar que la embocadura que te lleva a 
"Year of Dearth" esconde un par de apéndices bifurcadas que te arrastran a dominios de aspectos poco metálicos, para confluir finalmente en un siniestro jam de riffs espaciales, sintetizadores tridimensionales y un saxofón procedente de latitudes netamente jazzísticas. No es imperativo tener una percepción demasiado racional antes de ponerte los auriculares y disfrutar de estas piezas musicales que son de sobremanera vanguardistas, esto porque los surcos del metal extremo se hacen notar todo el tiempo, pero a su vez encierran una brutalidad tribal solapada que se asoma con crudeza en la incorporación de instrumentos de viento tocados sobre la cima de algún templo de adoración sobrenatural. "Raged With Curses and Sparkles of Fury" tiene una atonalidad irremediable que se rehúsa a utilizar la misma colección de sonidos, todo se construye en forma simultanea partiendo de una base pesada y creando un "muro musical" desprovisto de notación fija, los gruñidos supongo que relatan algunas narraciones significativas que resultan casi inteligibles, considerando que el ambiente general del disco es de una estructura 80% instrumental. Puede que te parezca extraño al principio, pero la sensación  es realmente gratificante al final como en "Mother of Maladies" en donde aquel muro es estriado por vibraciones serpenteantes provenientes del shoegazing, el cual aporta una instrumentación ligera pero de carácter ennegrecido que se acaba imponiendo también en torno a "Woe and Wailing" una extensión desértica que obligará al visitante a introducirse en una utopía de rock espacial; pero esta vez al más puro estilo Pink Floyd. Llegado "Oberon's Forests" se inserta un sonido-collage de complejas polirritmias que bailotean bajo un  lecho que al principio tiene una dirección punk thrash,  incorporado gradualmente un groove que te atrapa con el parloteo funky del bajo y esa sección de piano que no cesa en desvariar de manera bastante aleatoria, solo para recaer en el aplomo "black 'n' roll" en un flujo y reflujo muy efectivo.           



La 
introductoria “Over the Disorganized Immortal”, tiene una ligera influencia del medio oriente que dota de nuevas variaciones a los diferentes estratos alcanzados en este disco, poco después "Deeper Labyrinths of the Mind" organiza jerárquicamente los sonidos en rango a su naturaleza malévola. Nuevamente los gritos y aullidos se hacen presentes para formar una comunión infinita junto a los blast beats de perspicacia técnica y unas transiciones conducidas suavemente por un teclado que utiliza normativas atípicas en su acompañamiento cacofónico para la agresión. Finalmente "Shadows of Our Past and Future" es la huida "hacia adelante" de una bestia vanguardista libre de relleno, monotonía y absurda sobreproducción.

"No Sun Nor Moon" es un pináculo alcanzado por un solo hombre: Nuurag-Vaarn, quien parece seguir aquella estela de experimentación sin tapujos iniciada por la escuela sueca a inicios de los años 90, adaptando estancias primitivas con la más grácil inventiva que podamos imaginar, Wyrmwoods posee un halo único en todos los sentidos y con este álbum nos llega una joya esencial que sin duda te introducirá a un sinfín de mundos por descubrir.

Calificación:  10/10


Lista de Canciones:

01. Where Was a Worm Before           

02. Year of Dearth

03. Raged with Curses and Sparkles of Fury

04. Mother of Maladies

05. Woe and Wailing 

06. Oberon's Forests

07. Over the Disorganized Immortal

08.  Deeper Labyrinths of the Mind

09. Shadows of Our Past and Future

              
    Páginas Oficiales:
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https://wyrmwoods.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/artist/69jBuVxrEM0aTNZ9vyqtMM

 



Género: 
    Death Thrash Metal
Origen:  Polonia
Fecha de Lanzamiento: 
 30 de Septiembre del 2022
Discográfica: 
Szataniec

Un gran descubrimiento en el que versa una concepción poderosa y a menudo emocional dentro de un demacrado mundo moderno que se cierne al envilecimiento congénito es lo que obtendremos en esta singular antología llamada "Cisza po Tobie", traducida a nuestro idioma como "Silencio después de ti"  último trabajo de la banda Polaca FAUST, una agrupación que a pesar de contar con más de 25 años de actividad en el circuito extremo europeo ha pasado casi inadvertida para nuestro continente, una conclusión a la que pude llegar debido a la inexistente información sobre su trayectoria disponible en internet para un público netamente hispanohablante. No obstante; he de constatar que a través de sus diferentes obras acechan múltiples personalidades que se dirigen con firmeza a un mismo destino: convertirse en un espacio inédito sin dejar de ser salvaje, solo que en esta ocasión lo logran agregando un lustre cautivador procedente de formas, armonías y melodías propias del folklore polaco. Con este llamativo aporte se construye una versión análoga que replantea las divergencias hacia la amoralidad en las que recae la naturaleza humana, en cualquier caso el resultado es un auténtico festival de sobresaltos hechos con poesía genuina y la expresión superlativa de quienes hacen el esfuerzo por separar violentamente los conceptos del bien y el mal de la vida de los dos personajes centrales en el  argumento de este disco: un padre, un hijo, y su continua huida de las fauces de la calamidad.



Cargada de un sutil misterio que parece anticipar un evento catastrófico "A jesli umre" se infiltra en nuestros oídos como si fuera una premonición de las futuras penurias que pasaran estos personajes paso a paso a través del terror de su propia experiencia, en cambio; con "Za tamta gora" se revela mucho más de lo que se espera. De inmediato los cambios drásticos se hacen patentes tanto en el estilo vocal , el variado dominio de la orquestación, y esos magníficos interludios de tipo operístico que ensalza la diligencia con la que transcurre la placa, esta correspondencia se hace tan rica al oído que se vuelve un clímax con auténtico olor a pólvora, aunque la ferocidad de la ejecución no llegue a propinarte una paliza, sí que te dejara con algunas secuelas significativas. Tal vez "Pokocham te cisze po Tobie" acoge con el mayor entusiasmo la originalidad y virtuosismo con el que se emplea atajos para reformular ideas traídas a colación, de este modo se evita que la propuesta musical caiga en círculos empleando una ornamentación ligera que dote de un molde definido al contenido.



La batería establece la pauta para justificar la proeza que consigue una guitarra que fija un contrapunto con los sonidos turbulentos
, "Pogarda" es de escuela setentera, sabbathiana a todo pulmón, melódicamente cantábile y  sigilosa porque intenta hacerse notar sin hacer mucho ruido, totalmente diferente a "Iskra pod sniegiem" que inicia con una inmejorable carta de presentación: la introducción a tempo libre de un piano que no se pierde por la evidente dificultad de ejecución, todo esto resulta en un corpus muy elaborado técnicamente que da espacio para el lucimiento de los solistas, en especial cuando llega el vaivén folk que revela toda la esfera de su potencial en los minutos finales de la canción. La profusión de notas agrestes tipo Death metal evolucionan a destiempo con "Jakbys gryzla zwir" y su instancia superior hacia la hipertrofia, deslizándose verticalmente hacia los ejes instrumentales para discurrir por la expresión fonética en sus más variadas alternancias. Desde el death metal técnico al sludge, la ruptura digresiva es un juego sin paradigma que se jacta de conocer los límites entre la realidad y la ficción. 

Creamos un mundo repugnante desde nuestra realidad repugnante y "Zdazyc przed deszczem" termina como  todo comenzó, envuelto en especulaciones salvajes que hunden cualquier esperanza en la hez humana de la perfidia. Si existe una moraleja para este historia es que "en el camino de la futilidad no existe premio de consolación", y como sugiere el arte de portada hecho por la superdotada Anna Malesińska nuestra condena ha sido dejar lo humano a lo no humano.


FAUST nos regala una obra maestra que no puede quedar en el anonimato y es necesario que sea de dominio público inmediatamente. "Cisza po Tobie" es un trabajo insólito de mística inigualable que busca desacralizar de la forma más fútil y lírica los planteamientos moralmente castrados del oprobio doctrinario.


Calificación:  10/10


Lista de Canciones:

                01. A jeśli umrę              
  
02.  Za tamtą górą
03.   Pokocham tę cisze po Tobie
04. Pogarda
05.Iskra pod śniegiem
06. Jakbyś gryzła żwir
07. Zdążyć przed deszczem



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