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Género: 
Blackened hardcore   
Origen:   Polonia/Corea del sur
Fecha de Lanzamiento: 
 08 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Independiente


Anachronistic nos trae un microrelato musical con un chirriante fondo posmoderno como  base para la sátira política, si hablo de sátira no quiero decir que se ha agregado unas cuantas letras graciosas a un ritmo pegadizo con el único propósito de hacerte reír hasta que se te caiga la baba; ¡de ninguna manera!; la postura del vocalista estadounidense Matt Ramarge, quien está a cargo de las letras de este disco, es la de parodiar las "culturas corporativas del capitalismo" desde su experiencia de vida, esto se evidencia paradójicamente en aquel "700-19" que forma parte del nombre del disco, justamente esta es la nomenclatura con la que un contratista inicia su proceso de habilitación comercial con el gobierno de EE.UU. según las leyes de Corea del Sur, país en el que radica Ramarge actualmente como parte de aquella "fuerza laboral" que sobrevive con la consigna de acomodarse en la rutina menos mortífera que le permita llegar a fin de mes sin morir en el intento, un modus vivendi distorsionado con sórdido humor negro capaz de adquirir un valor ambivalente de critica y ficción a la vez; por otro lado tenemos al multiinstrumentista ucraniano Umarlak (actualmente residente en Polonia) como segundo y último componente de este proyecto multinacional que gracias a la proscripción de sus miembros ha podido materializar un trabajo de imperantes mensajes relacionados con los valores individuales en la era de la crisis espiritual y el patetismo tecnológico.


 "700 And 19 Ways Of Decay" es un álbum que puede llegar a captar la atención de los forasteros de la escena crossover o de aquellos que repelen los polos opuestos por considerarlos o "muy hardcore" o "muy metal" para su gusto, aquí las canciones parecen ser compuestas como viejos jingles publicitarios que recuerdan a un pasado ahora sobredimensionado bajo una óptica futurista tan decadente que te hará reír y llorar al mismo tiempo, "Recall" es un dejavu que rememora el momento en el que "inicio todo", como si retrocediéramos en el tiempo hasta 1970 para escuchar una versión cyberpunk del intro de Black Sabbath, solo que en esta ocasión el tema se desfonda hacía el HXC para no moverse de ahí hasta el final, dando relleno al maridaje exacto de metal extremo que proporcione un toque especial al sonido establecido, aunque el resultado sea sobrio en cuestión de avances fuera de la esfera ya conocida en este tipo de música. "Time to drink" es un delirio de alucinaciones alcohólicas derivada de tendencias antisociales que fácilmente pueden bifurcar las personalidades si eres de los que sufren de esa "ansiedad" tan común en la generación centenialls de hoy,  "Late night fundraising" trae vísceras y circo para los jornaleros a tiempo completo, ¿hay algo más decadente que destruir tu calidad de vida mientras te vuelves un esclavo de tu paladar? pues piensa en que trabajas y sabrás que cadáver tienes que comer, así de fácil.


"Going to the ball" es la puta resaca que nadie quiere tener, es el llamamiento definitivo al  absentismo laboral después de que una diarrea fulminante termine con cualquier pretensión "Straight Edge" que pueda conducirte al rumbo de la normalidad , pareciera que todo está preestablecido para seguir las reglas o morir miserablemente en el camino, como lo describe " Follow the rules or die" que emerge de los fosos de ultratumba propios de la escena noruega, mientras que "Hatred for work causes gout" es el colofón teatral que da fin a este revoltijo caótico de viejos experimentos musicales y situaciones hilarantes que transforman evidencias pesimistas en actos de autocrítica no carente de nihilismo y auto-parodia. A tener muy en cuenta la seguidilla de trabajos que se nos viene con Anachronistic ya que este "700 And 19 Ways Of Decay" es tan solo la primera parte de una trilogía que dará mucho que hablar en el futuro.



Calificación:  7.8/10

Lista de Canciones:

                                                        01. Intro / Recall
                                                         02. Time to Drink
03.  Late Night Fundraising
04. Festering Stench
05. Going to the Ball
06. Eruption of a Hork Filled Gut
07 . 
Follow the Rules or Die
08. 
Hatred for Work Causes Gout
 
                         

Páginas Oficiales:
 https://anachronistic2022.bandcamp.com/releases
https://www.youtube.com/channel/UCfgWB_uq3hcDDn82V1T5C3w





 
Género: 
 Black Metal Sinfónico
Origen:  Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
 13 de mayo del 2022
Discográfica: 
Willowtip Records




El metal negro escandinavo corroe con ironía sus cimientos éticos y estéticos con Katharos, este acto sueco que sobre el tropel de las almas malditas ha tomado por asalto la tradición con la firme amenaza de incendiarlo todo, lo que se ofrece aquí no es más que una pequeña parte de su infierno en la tierra, si bien esta banda no ha descubierto la pólvora, sí que aviva las brasas hasta volver cenizas los huesos, adquiriendo con esto cierta talla desmitificadora que cobra agudeza con increíble bravura y sin desligarse de lo convencional.

La idea ha mejorado con el tiempo y se visualizan objetivos mucho más claros, tras ese inadvertido debut del 2016 llamado "Exuvian Heraldry", ahora llega "Of Lineages Long Forgotten", su nuevo álbum; con el cual adquieren un enfoque selectivo para unir tribulaciones oscuras con arreglos melódicos y sin exagerar en lo sinfónico, el aspecto positivo es que han ganado temperamento sin necesidad de aislar ese código genético que identifica al género. Las letanías se cumplen de un modo sectario con un fervor que posesiona cuerpos y esclaviza almas, como es el caso de "Those Hornclad" que circula con una batería redoblante 
y ese rasguido a doble guitarra atávico que escapa de la monotonía con ciertas conjunciones heterogéneas. "Feigned Retreat"  no guarda  luto cerrado si no que expande por diversas formas diáfanas algún rezago de luz que vuelva mas llevadera la escucha, por momentos similar a los hecho por Emperor en la cumbre de su carrera.



Si agudizamos los sentidos podríamos decir que "The World Serpent's Marrow" o "I Waged War" contienen aportaciones poco extranormales para lo que uno espera de un genero que ha tenido grandes progresiones durante los últimos años, o que solo asemeja una calca a lo hecho por Dimmu Borgir; sin embargo,  su ordenamiento esta edificado bajo  la agonía de los otrora referentes antes mencionados.

En resumen, "Of Lineages Long Forgotten" de Katharos  es como un negro agujero bajo la luz del sol, donde no hay retoques mundanos para mantener con vida una tradición en las tinieblas.




Calificación:  7.6/10

Lista de Canciones:

                                                        01. Those Hornclad
                                                         02. Feigned Retreat
03.  Of Lineages Long Forgotten
04. The World Serpent's Marrow
05. Lay Yersinian Siege
06. I Waged War
07 . 
Most Dread Portent
 
                         

Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/katharosswe/?fref=ts
https://katharosswe.bandcamp.com/



 



Género: 
Ultra Metal
Origen: Colombia
Fecha de Lanzamiento: 
02 de Abril del 2022 
Discográfica: 
Psychophony Records

En el principio era el caos, fue el origen de todo, lo primero que existió, y por más que la humanidad quiso conocer cuáles eran los mecanismos y leyes que rigen su sentido, aquellas verdades fundamentales siempre fueron excluyentes a sus capacidades. Mucho tiempo nos tomó comprender que el mundo está a la deriva y en potencia constante de volver a ser “cosmos”, de diluirse a través de diversas formas dentro de la nada, hacia la ausencia de luz que precede a las grandes transformaciones, a pesar de todo esto, estúpidamente creemos que las sociedades son los únicos sistemas capaces de oponerse a esta sentencia; ilusión patética; porque aunque el orden ya este impuesto, es la naturaleza quien define su tendencia hacia la deconstrucción del mundo y por consiguiente de los seres que lo habitan. Si piensas que todo lo que nos rodea está precedido por la perfecta armonía, hoy la dispersión de la energía en su forma más degradada será una antítesis del orden desde el orden mismo con esta piedra angular de brutalidad filosófica llamada "Kaosmos", último lanzamiento de la leyenda sudamericana de metal extremo Reencarnación, quienes desintegran al sujeto para fundirlo en algo "más grande que su propia oscuridad".



Un ejercicio de igualación de fuerzas es como lo describiría Víctor Raúl Jaramillo "Piolín"
en una reciente entrevista en donde pone de manifiesto el carácter transgresor del concepto, sumado a aquel sonido de tradición bastarda que los ha identificado a nivel mundial todos estos años, "Kaosmos" es un álbum colaborativo que te invita a enloquecer en un espacio aparentemente lleno de lógica, su estructura es un devenir de latencia constante en el que los aportes individuales de Kayphaz Balephar (Guitarra), Martín David Naranjo (bateria) y Laura Corrales (bajo) conforman un prisma triangular de contraplanos y nuevas interpretaciones musicales bajo el halo implacable de Piolín, quien consagra música y palabra como en "Kaosmos I", un discurso preñado de sentido que se desvanece en  la búsqueda de equilibrios, poco después se revela la existencia de fuerzas que pueden romper la estabilidad del sistema, "Kaosmophagia" posee un sonido convulsivo que rompe el claustro sin leyes marciales que lo detengan, tan punk como metal, "lo mismo distinto" en su omisión de roles específicos. "Kaosmophobia" 
tiene una carga lírica que te conecta a otras realidades, inclementes, turbulentas, dañinas, todas reconducidas al subconsciente y depositadas allí con una furia powerviolence” que bien podría ser un epítome del caos que el espacio social representa en la actualidad. 


"Kaosmolombia" es una hermosa pieza de exploración desde la pluralidad instrumental, un eterno retorno al orden, a la armonía necesaria para salvarnos de la confusión, un acto de fe tan mundano como humano que busca perpetuar el lado bueno de las cosas. No obstante; y para millones y millones de seres humanos, el verdadero infierno es la vida y "Kaosmosophia" es prueba de ello, en un mundo donde lo sagrado ha sido destruido y no queda otro objetivo más que la búsqueda de la supervivencia no existe mayor código de interpretación que el fatalismo construido con guturalidad y cinismo hiperbólico. 

Esta producción tiene el estigma de ser portador de suciedad y la radicalización de los ritmos hacia un terreno más "Death Metal" dan como resultado un corte devastador como "Kaosmotin"  un llamado a la conciencia de aquellas vidas claudicantes que luchan por existir y existen para luchar, actores de la comedia humana que optarán por una u otra vía antes de convertirse en desechos humanos si no se deciden a rebelarse contra el status quoLa nitidez de las líneas fronterizas entre "Kaosmophilia" y "Kaosmos II" se volatilizan,  la matriz de la que parten sus estridencias tienen un carácter cognitivo que ayuda a asimilar grandezas tan inexistentes como la certidumbre o la permanencia, con el movimiento como único destino posible en este viaje lisérgico hacia el existencialismo de la nada.
 
Reencarnación ha creado con "Kaosmos" una entidad igual de caótica y cósmica que la existencia misma, donde coexisten principios turbulentos en permanente guerra por contradecir lo cotidiano con inexpugnable bestialidad. ¡888% recomendado, una obra maestra!.


Calificación:  9.8/10


Lista de Canciones:

                                                               01. Kaosmos I
02. Kaosmophagia
03.  Kaosmophobia
04. Kaosmolombia
05. Kaosmosophia
06. Kaosmotin
07 . 
Kaosmophilia
08. Kaosmos II
 
 
                         

Páginas Oficiales:
https://reencarnacionofficial.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Reencarnacionb/





 
Género: 
Death Metal
 
Origen:  España
Fecha de Lanzamiento: 
31 de Mayo del 2022 
Discográfica: 
Vrykoblast Productions


Lethargic te volverá protagonista de tu propia historia de horror con este disco provisto de una fe oscura y casi ritualista hacia el legado de los amos del Death y Doom metal más antiguo, y es que las formas de entender los miedos primarios del ser humano no desaparecen, se adaptan a los medios para construir nuevas narrativas, como antes lo hizo visualmente el cine de horror, con el aporte de grandes maestros de la talla de Ruggero Deodato, Darío Argento o George Romero; esta vez la agresividad extrema de "Woodoo Tumba", nuevo disco de Lethargic, funge de exordio tras caer la noche para soterrar las tumbas de lo espeluznante; con un repertorio que será pura carnaza para la bestia que llevamos dentro.




Y es que no había previsto formar parte de ese juego de sonidos vulgares que distorsionados se transforman en figuras diabólicas en mi mente. "Decúbito Supino" fortifica ambientes oscuros con un nervio inquietante, su escucha se vuelve un "survival horror" de acciones de arranque imprevistas, momentos de zozobra con instrumentos que se recortan sobre un fondo sucio y denso que amplifica aún mas esos gritos de perfil sádico, por momentos burlescos al combinarse con risas enfermas que viran hacia lo bizarro. La introducción de "Seres Que se Arrastran" es un presagio de ruindad y miseria sin dejar de producirnos espanto, con una fuerte influencia sudaka y cultivadora de artes profanas similares a las hechas por bandas como Toxodeth o Mortuary, solo que aquí el idioma español es la matriz lingüística para estas ficciones que escupen rapsodas de ultratumba como en "Psychophonie 1 (Ouija Exploración)", una introducción que te invita a cruzar la puerta de lo desconocido, al reino donde la muerte gobierna, hacia aquel "Ambiente Fúnebre", en donde la única forma de salir es por pedazos, es increíble como se puede hacer tanto con tan poco, una guturalidad cinco estrellas y un apartado rítmico que vislumbra ciertos toques armónicos de estructura compacta que brinda  mayor significado no sólo a la ausencia de vida, sino también al dolor tortuoso.

"Lápida Pozo" comienza casi
 reptante sobre el fango de la superficie para luego  alzar vuelo con una transición  Doom/Hardcore a lo Corrosion of Conformity, tras otra breve introducción: "Amor Necroftalmológico" es la cara más sórdida de la existencia, contada con un realismo tal que supone una ofensa para la moral. La realidad es la realidad y la magia del gore es crear una ilusión, allí radica su embrujo, en sobrepasar los límites de lo correcto como en "Meare sobre tu Fosa".



"Woodoo Tumba" es el punto final para este horrendo y extraño ritual antiguo de contenidos obscenos y sórdidos hasta la máxima expresión, Óscar G. Comendador es el arquitecto tras esta performance  que usa la violencia como eje central de su retorcida expresión, todo cuenta con las dosis exactas para generar un impacto grotesco, bizarro y extrañamente perturbador al mismo tiempo. 

Un disco que no puede ser condenado al ostracismo,  aléjate mientras puedas porque con Lethargic solo obtendrás sangre a borbotones. ¡Escucha obligatoria!




Calificación:  9.6/10

Lista de Canciones:

                                                        01. Decúbito Supino
02. Seres Que se Arrastran
03.  Psychophonie 1 (Ouija Exploración)
04. Ambiente Fúnebre
05. Lápida Pozo
06. Psychophonie 2 (Ataúdes Blancos)
07 . 
Amor Necroftalmológico
08. Letárgico Lisérgico
09. Psychophonie 3 (Madres Muertas)
10. Meare sobre tu Fosa
11. Woodoo Tumba
12. Pista, fantasma!
 
                         

Páginas Oficiales:
https://lethargic2.bandcamp.com/
 https://www.facebook.com/lethargicdeath/





















Género: 
Death Core 
Origen:  Australia
Fecha de Lanzamiento: 
 27 de Mayo del 2022
Discográfica: 
Lacerated Enemy Records
 

Sensory Amusia parece que ha encontrado una manera de sopesar los pros, los contras y las consecuencias remanentes de hacer metal moderno en una época en que la evolución es la consigna. Aunque a veces esto  conlleva a conceptos que no se quieran comprender por pura majadería, explicándome mejor; ya es tiempo de tomar en serio a las entidades que pululan a nuestro alrededor sin reparar en estereotipos, por que cabe la posibilidad de contemplar una especie biológica de pocos ejemplares en su tipo, y para rarezas nada mejor que Australia y esta banda que ha decidido mandar al carajo la estandarización de su música con el lanzamiento de "Breed Death" su más reciente trabajo a la fecha, una ramificación que se aleja de ese cyber core industrial de "Disrepair", su álbum debut que, mal que bien, significaba el eslabón de pasantía para lo que vendría después.




Ahora han logrado deformar su existencia de una manera grotesca valiendose de la canibalización de sus influencias, hay un desmembramiento particular de los hecho por Dying Fetus por ejemplo, te darás cuenta de esa sensación de intensidad rápida del hardcore, como en "Birth Through Violence" que introduce la necesidad de desprenderse de su antigua coraza industrial con un ingreso así de rápido y fugaz. Inmediatamente después "Yersinia Pestis" revela  un apetito sanguinario por prácticas brutales y ultra técnicas, en cierta forma destila la misma vivacidad grácil de “Hiroshima Will Burn” aquella pandilla de jóvenes superdotados que nos regalaron una obra maestra llegando casi a la primera década de los dos mil. La fáctica demostración de brutalidad Djent es excelsa, no hay duda de eso en mi opinión, a no ser que exista alguna organización internacional de estándares de brutalidad que la pueda calificar, puede que para el metalero común y silvestre sea ligeramente diferente a lo que está acostumbrado  a escuchar, pero esto no implica necesariamente que sea de mala calidad, al contrario, muchas veces suele indicar un mejoramiento continuo a lo ya conocido, como en "Vermin" donde se desgrana de una forma colosal el deathcore, la vieja escuela del death metal y aquellos toques futuristas que recuerdan las odiseas cósmicas de Erik Lindmark. "Parasitic Alteration" es un ejercicio de coordinación espontánea que te lleva por caminos donde  lo grotesco se convierte en un polo de tensión constituido por 
un lenguaje musical  de devenir inhumano.



"Vulgar Thoughts Of Carnage" es un segundo embate de guerra, los medios tiempos abundan dando una base híbrida de profundidad. Esta vez los ambientes etéreos han caído en buena tierra, alejándose completamente de aquel sonido de metal industrial americano que no sumaba para nada. En “A Blank Canvas Of Flesh" hay una serie de ritmos enfrascados en una disputa donde la intromisión invasiva del black metal impide que se forme aquel coágulo sanguinolento , los 
shriek y pig Squeals son como cuchillas que no harán más que producirte una hemorragia incontrolable, tal vez el tema más potente y mejor trabajado del disco, para terminar "Breed Death" es un tema que cumple y se las ingenia para dispersar en un intervalo  de 5 minutos una obra teñida de copiosos actos modernos de una calidad envidiable.


Concentrándonos en las definiciones, tenemos un disco deathcore del tipo brutal death metal técnico con breakdowns y variantes de tempo en constante movimiento al cual considero un engendro extremadamente peligroso y extraño; pero no por ello menos interesante. ¡Muy recomendado!

Calificación:  7.9/10

Lista de Canciones:

                                                        01. Birth Through Violence
02. Yersinia Pestis
03.  Vermin
04. Parasitic Alteration
05. Vulgar Thoughts Of Carnage
06. Bind, Torture, Kill
07 . 
A Blank Canvas Of Flesh
08. Breed Death
 
                         

Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/sensoryamusia
https://laceratedenemyrecords.bandcamp.com/album/sensory-amusia-breed-death

 



Género: 
 Death Metal
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Junio del 2022
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records 

Escuchar "Beyond The Macabre" de los suecos Paganizer conlleva serias consecuencias, esto debido a su intención de hacer añicos las mentes polarizadas. Si eres de los preponderan melodía por encima de la pesadez, te vas a dar de cara contra la pared,  porque se impone desde el principio un ritmo demoledor que va camino a pulverizar los registros sonoros de los no alineados al trabajo de Rogga Johansson, líder de esta banda sueca de largos 28 años de carrera.

Así que por tu bien te recomiendo que tomes tus precauciones, si te aturdes fácilmente hasta por el ruido que hace tu garganta al pasar el agua, entonces es posible que este disco te produzca ansiedad, el motivo: la melodía en su mínima expresión es asediada hasta el hartazgo por instrumentos que parecen armas vivientes enfrentadas entre sí en una lucha de vida o muerte, si por el contrario; eres amante de los sonidos malsanamente brutales, la cuota melódica será como ese mosquito zumbón que deseas aplastar hasta volverlo papilla entre tus dedos. Es verdad que en " Beyond The Macabre" las partes melódicas no tienen largo alcance, pero esto no impide que su resolución encaje en un sonido sueco reconocible.



Las exhalaciones ponzoñosas de Rogga parecen salir de los pantanos del decaimiento, "Down The Path Of Decay" es en donde la marea del alma va bajando más y más hacia lugares complejos y de alto grado de infestación.  “Left Behind To Rot”, es un martillazo destructivo, inclemente y eficiente, Kjetil Lynghaug, hace de las suyas y demuestra el competente nivel de concordancia que puede llegar a tener con Rogga, una especie de afinidad entre correligionarios para hacer de sus mentes una hoguera de vanidades, no por nada ambos han unido fuerzas para sacar adelante otro gran proyecto llamado Ribspreader y que pronto será reseñado en las páginas de Dargedik. "Meatpacker" permanece suspendido entre las influencias de Napalm Death o Benediction, sin dejar de lado la personalidad que define a la escuela sueca para proyectar, dispersar o pulverizar los decorados nítidos, un tema muy directo y que sirve como palanca para "Sleepwalker", que es como el veneno que viaja por la sangre del moribundo, rápido y letal. Su interpretación flexible tiene espacio para la armonía, que se desprende de la guitarra a su vez que realiza un contrapunto con ella brillando en tenues solos melódicos. "Succumb To The Succubus" sigue con la inexpresiva voluntad de reincidir en el ataque a los pilares de la mesura, su mala saña agobia con estridencia, aunque detrás de los ritmos persistentes existe un no-continuum con la espectacular "Raving Rhymes Of Rot",
 nada más demoledor que el acertado manejo de los tiempos y esa textura granulada que por un lado es áspera y por el otro liza, un complemento majestuoso armado de sustanciales coros de marcada sensibilidad que no abandonan los matices cavernosos, llevando forjado a fuego en su empuñadura la indiscutible marca de Gotemburgo. 



“Menschenfresser” le da vuelta al funcionamiento ordinario, su movimiento conecta con un groove pegadizo y reconocible, para poco después  reorientarse al impacto frontal que causa la potencia y el desenfreno. Se da por finalizado este disco con "Unpeaceful End" bajo las órdenes de la todopoderosa guitarra y su atípico lineamiento que se aleja de la estructura armónica fija y la velocidad endiablada para presentarnos el ocaso de una bestia compleja que agoniza sufriendo sensaciones sombrías, un tema que cuenta con la participación especial de Karl Willets de BOLT THROWER. 

Podríamos decir que "Beyond The Macabre" de Paganizer se enriquece por si misma con imprevistas aleaciones que le confieren una velocidad alucinante y una impiedad que te pateará el hocico con implícita malevolencia. !666% recomendado!.


Calificación:  9.5/10

Lista de Canciones:

                                                        01. Down the Path of Decay
02. Left Behind to Rot
03.  Meatpacker
04. Sleepwalker
05. Succumb to the Succubus
06. Raving Rhymes of Rot
07 . 
Beyond the Macabre
8. Menschenfresser
9. You Are What You Devour
10. Unpeaceful End

 
                         

Páginas Oficiales:
https://paganizer.bandcamp.com/music
https://www.facebook.com/paganizersweden/

 

Género: Death Metal
 Origen:  Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Junio del 2022 
Discográfica: 
Me Saco un Ojo Records



Así en la tierra como en el infierno, los elegidos para servir en la propagación de las artes oscuras tienen motivos de sobra para inflamar sus ennegrecidos corazones con el lanzamiento del primer larga duración de los noruegos Chaotian titulado “Effigies of Obsolescence”, un disco de contenidos arquetípicamente siniestros y de aura macro-cósmica que lapidan nuestra pobre condición de seres contingentes, porque las meditaciones más trascendentales enmascaradas en aquellos escritos turbios y profanos, endosan una certidumbre pesimista instalada a perpetuidad, así lo demuestra "Gangrene Dream"que interviene como intervalo entre la divinidad y la materia, el objetivo es 'trepanar' tu cráneo mientras se invoca a deidades ancestrales como Phobetor o Koios quienes te levantarán de la vigilia para hacerte vivir alucinaciones realmente perversas


"Effigies of Obsolescence" es el sumo conocimiento donde la muerte es simultáneamente divina y eterna, las letras son vomitadas por Søren Willatzen, quien parece maldicionar a la humanidad por dejarse redimir ante la suciedad de la materia, en el aspecto instrumental resulta ser disonante sin recurrir a modos exóticos ni extravagantes. "Adipocere Feast" responde a las necesidades psicológicas de la variación, un tema veloz y tan certero como el Armagedón, nuevamente nos toparemos con un trabajo impecable de Søren Willatzen, quien lidera la guitarra solista y rítmica sin tanto ademan de virtuosismo o refinamiento, con "Etched Shadows" se tiene una insana crueldad adornada con el argumento de la imaginería recurrente. Luc Lemay recordará su época de colegial con temas como este, su reinterpretación intencionalmente cuadriculada a veces la hace incapaz de trascender a otras esferas del nicho metalero, ¡pero al carajo!, la miel a veces no está hecha para el hocico de los asnos, y este disco ha sido concebido para ser lugar de grandes tormentos, como en “Fustuarium” que bajo el amparo de la oscuridad, o bien de algún lugar escondido de la psique humana se vuelve un panteón de perversidades.


El epitafio donde se canibalizan las influencias toma el nombre de "Festering Carcinolith", una impresionante ascensión para los  hijos del abismo, donde el metal de la muerte sigue relacionado con el ocultismo y los símbolos mitológicos.

Pocos discos te harán sentir como un cadáver ante la turbia atmósfera de diabólica fatalidad que emana de este "Effigies of Obsolescence" de Chaotian, álbum necesario para recibir el fin de los tiempos con retazos idílicos asquerosamente gore.  




Calificación:  9.2/10

Lista de Canciones:

                                                        01. Gangrene Dream
02. Into Megatopheth
03.  Effigies of Obsolescence
04. Adipocere Feast
05. Etched Shadows
06. Fustuarium
07 . 
Festering Carcinolith
 
                         

Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/ChaotianOfficial
 https://chaotian.bandcamp.com/















 



Género: 
 Technical Death Groove Metal
                                              Origen:  Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
17 de Junio del 2022
 Discográfica:
Independiente


Bien dicen que el fin de un referente allana todo un sendero de oportunidades para quienes rondan sus pasos, sin importar la afinidad que puedan tener sus coetáneos o que tan diferente sea el entorno donde ellos se desenvuelven, para la muchedumbre buscar el reemplazo del héroe caído es una prioridad que se activa más por morbo que por legítimo interés, y desde la tragedia de Trevor Strnad, cantante de la banda estadounidense "The Black Dahlia Murder", sacar la cabeza por encima de la cornisa en búsqueda del próximo baluarte del NEW WAVE OF AMERICAN HEAVY METAL se ha vuelto una necesidad, aunque la posibilidad de que alguien funja de timonel este allí, latente y visible a simple vista. Si nos distanciamos un poco de las estrictas locaciones geográficas para cubrir la mayor parte del territorio norteamericano, veríamos a Canadá como un importante bastión lleno de nuevas y brillantes potencialidades, desde sus fronteras han salido bandas como Unbowed o los furiosos The Last Felony quienes vienen sumando una seguidilla de comentarios positivos para su corta pero bien nutrida hoja de vida, no obstante; y sin lugar a dudas, quienes merecen mayor cobertura dada su inmejorable posición para dar en el blanco con el certero dardo de la brutalidad tecnificada es justamente TRUENTbanda procedente de Columbia Británica y portadora de lo que a título personal llamo  "predisposición".


¿Qué tiene de diferente esta banda o que novedad nos trae?, pues diría que tiene todo y nada al mismo tiempo, valgan verdades, cuentan con algo elemental en estos momentos, y es el acondicionamiento necesario para perfeccionarse e incorporar nuevos conocimientos que les permitan destacar por encima de su entorno. ¿Fundamentos para esta afirmación?, pues tenemos una elaboración meticulosa en el trabajo lírico, que resulta una extensión desde la narración mitológica de los “siete pecados capitales” estructurados en siete canciones más un tema instrumental de interludio que sumarian un total de ocho para este registro, musicalmente hablando es directo y tiene un amplio campo de acción reverberante, si bien no explora nada nuevo, esto no es impedimento para que se ejecución sea rápida e intuitiva, escuchas "Blood and Dust" e intuyes por defecto que las progresiones del movimiento serán el eje central no solo de la canción, sino de todo el disco, el ensamble jazzy de inicio, nudo y desenlace y el posterior recorrido musical te dan la sensación de bordear  los extramuros de lo no habitual, esto mientras dura la canción, por que ni bien empieza  "Usurper Of The Sky" se despliega conscientemente una infinidad sucesiva de flashback pasados versionados en el aquí y ahora. ¿Suena demasiado moderno?, pues si, hay movimientos ondulantes, mucho groovy y una que otra voz limpia que lo hace marcadamente contrapuesto a su antecesor, con la llegada de "Silk and Bone"  ya se habla de un lenguaje uniforme que se repite por segunda vez, y que busca retar viejos hábitos para introducir otros nuevos, aunque lo llamativo vendría poco después con "The Last Hunt", aquí se nota a leguas que estos muchachos les prenden velas a los hermanos Björler todos los días antes de irse a dormir, por que han creado una replica exacta y vivida de los dos pormenores musicales mas representativos del dúo: At the gates y The haunted.


"This Verdant Coil" exuda ese miasma del metal moderno que se extiende cómodamente para servir de trampolín a los que gustan de movimientos saltarines, no me molesta pero tampoco me entusiasma, más aun por que tras el breve instrumental de resonancia tribal llamado "In The Mire", tenemos a trallazos como "Scathe Of Branches" con una batería cubierta de una riqueza de capas que ayuda a la conjunción escalonada de estilos, las progresiones técnicas vuelven como en un inicio con brillantes matices como los del bajo y esa afinación tan peculiar que me recuerda al usado por Ryan Martinie en LD 50 de Mudvayne. "Damned To The Deep" esta mas allá de un destacable estilo sofisticado, como lo comenté al comienzo de esta reseña, cumple con un requisito fundamental, y es tener un espíritu altamente adecuado a las directrices de estos tiempo.

La sentencia es rotunda: "
Through The Vale of Earthly Torment" de Truent abarca una amplia antología de riffs, dinamismo, progresión, modernidad y un agudo sentido de comunión para estandarizar su contenido conceptual sin robarle ideas a nadie ni caer en la mezcolanza. Disco recomendando para tener una noción de cómo se construyen las nuevas tendencias en el metal actual.


Calificación:  8.9/10

Lista de Canciones:

                                                        01. Blood and Dust
02. Usurper of the Sky
03.  Silk and Bone
04. The Last Hunt
05. This Verdant Coil
06. In the Mire
07 . 
Scathe of Branches
08 . 
Damned to the Deep
                         

Páginas Oficiales:
https://truentmetal.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Truentmetal/



















 


Género: 
Death Thrash Metal
 Origen:  Chile
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Julio del 2021
 Discográfica: 
Independiente

Para convencerse de que algo es bueno, mediocre o definitivamente malo solo basta con agudizar los sentidos y prestar la atención debida a lo que se tiene al frente, con mucha más razón si se trata de música, aquel vehículo que le pone molde a la sensibilidad dentro de esa urbe nerviosa que llamamos "cerebro". Si su expresión se desenvuelve con tal espontaneidad que automáticamente activa tus sentidos, quiere decir que ya no hay marcha atrás, habrás logrado unir todos los puntos en común que logran una experiencia mucho más completa, ya no solo es agudizar el oído, de seguro ojearás las letras del disco que estas escuchando, poco después moverás la melena como un verdadero maniaco y salivarás con ansias de acompañar tu experiencia auditiva con un buen sorbo de tu bebida alcohólica favorita, no es algo fuera de lo común, en la mayoría de los casos es algo natural en la vida del “metalero” promedio, esta sinestesia será entonces la mayor valoración personal que se puede obtener para realizar un juicio crítico y sobre todo sincero.



Esta vez nos dejaremos de formalidades para reseñar un disco editado en el 2021 y que por alguna extraña razón ha llegado a la redacción de Dargedik justamente para sobresaltar algunos aspectos clave más allá de la propia percepción musical. "This Darkness Feels Alive" es el nombre del segundo trabajo de Overtoun, banda Chilena que posee en sus filas a Yoav Ruiz-Feingold como vocalista, un músico norteamericano radicado en Boston y que actualmente cumple también con el rol de bajista para los veteranos Atheist. Al parecer la aportación de Yoav ha impregnado de un enfoque multidisciplinar a la banda, dada la escuela ultra técnica en la que se desenvuelve. Si en el anterior álbum llamado "Centuries of Lies", al cual considero como una gema del metal extremo técnico, fue un fenómeno de “unión de sensaciones” fiel al estilo de Obscura o Beyond Creation, ahora tampoco se ahorran esfuerzos para continuar con su devenir musical, prescindiendo de algunos elementos, dosificando otros y añadiendo algunos nuevos que aportan matices de ritmos ondulantes que tan bien se acoplan al acompañamiento melódico.

Del saque nos topamos con "Underneath", canción que cuenta con la participación de Joe Stump, el mago de la guitarra neoclásica, con ese estilo pulido que rápidamente se fragmenta al colisionar con el golpe de la carne contra el metal. El bajo cumple con la expectativa de tener un rol melódico como el de la guitarra, aunque a la batería se le escuche arrastrar un sonido residual que la hace sonar lejana, de todos modos la idealizada unidad se consigue con buen acierto. En "Humanity" se desarrolla en pocos minutos un pensamiento basado en la reutilización de ideas basadas en los ochentas, con esas guitarras armonizadas que sirven de puente para estrofas de acondicionamiento  básico  entre cada acorde y a una velocidad prolongada que estoy seguro, encantará a los fans del thrash/death de la vieja escuela, muy en la linea de los primeros Pestilence.

"
Alone" tiene una amplitud de componentes espectrales ya recurrentes en la discografía de la banda, con ese ambiente atmosférico sin distorsión por el cual la voz surca con calma antes de recibir a bocajarro la brutal estampida, la sección final es una comunión de metal y hardcore que te dejará sin aliento. "Awaken the Beastes el tema definitivo con el cual los neófitos conocerán de donde vienen y por extensión hacia donde se dirigen estos maniacos, un tema con potencial para volverse clásico e intemporal. "White Wolf" es otra palmada en el hombro de los gigantes, una renovación del lenguaje de antaño ejecutado con tacto preciso para manejar armónicos menores disminuidos y acompasados por un groove letal.


"Toxin" es fiel a la desfragmentación de referentes, solo la velocidad thrasher logra tener una continuidad sin desorganizar su estructura, la cadencia de ritmos sigue siendo el elemento simbiótico que rige el disco, en contrapunto "This Darkness Feels Alive" es una sucesión lógica hacia el cambio, dada la escalada de estímulos que hemos recibido, con una amplitud milimétrica a todo nivel que incluye cuotas tanto melódicas, groove o progresivas, y que esta vez vira hacia las tierras baldías del stoner/doom metal.  Siempre he pensado que un álbum no es del todo ecléctico si no tiene un tema folk en su repertorio, y es que de eso se trata el arte, de tener el poder de impresionar, de no dejar indiferente a quien está del otro lado, y el instrumental “Araucaria” cumple con la regla, es como escuchar un jamming entre Los Jaivas, Led Zepellin y Gentle Giant. Se da por terminado este álbum con "Made Manifest" y la participación especial de un viejo conocido de la banda:  Awka Mondaka.

Nos encontramos con un disco de espíritu conciliador que une con gran vitalidad diferentes tradiciones musicales, además de incluir una fuerte identidad cultural y una multidimensionalidad que fascina e intriga al mismo tiempo, imposible no estremecerse. 


Calificación:  8.8/10

Lista de Canciones:

01.  Underneath
02. Humanity
03.  Alone
04. Awaken the Beast
05. White Wolf
06. Toxin
07 . 
Pitch-Black
08 . 
This Darkness Feels Alive
       09 .  Araucaria
                        10 .  Made Manifest                     

Páginas Oficiales:

https://overtoun.bandcamp.com/
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