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Género: 
Experimental Black/Death Metal 
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 22 de Junio del 2022
Discográfica: 
Vargheist Records


Son varios los proyectos en solitario que han sido reseñados en las páginas de Dargedik en los últimos días, músicos en su mayoría independientes que han decidido producir y componer por su propia cuenta la música que gustan y que han ido acumulando en su devenir artístico por muchos años sin darle la cabida adecuada. Que esta proyección no haya tenido escape a su debido tiempo puede ser a consecuencia de diversos factores, y por lo general se resume a dos específicos: falta de tiempo o falta de libertad creativa. Esto último se vuelve tedioso cuando estas en una banda a tiempo completo y de repente sientes que tus ideas no van a ningún lado, sin embargo; para el segundo caso irónicamente la pandemia llego como antídoto y veneno al mismo tiempo, y vaya que los músicos independientes lo han sabido aprovechar, ya que desde el 2020 no han dejado de ver la luz extraordinarias producciones firmadas a título personal, como el disco que pasa a revisión el día de hoy, el cual tiene una rúbrica bien definida y con nombre y apellido: Justin Vølus, mejor conocido simplemente como Vølus.


Este músico americano al parecer ha sido bendecido o mejor dicho "beneficiado" por el propio diablo con el arte de la organización, no solo mantiene o mantuvo  vigencia en bandas como Putrefying Cadaverment, Psionic Madness, Maggot Crown o Morgue Walker, es además propietario del sello subterráneo Vargheist Records, emprendimiento que ha reunido a un buen manojo de bandas a tener en cuenta en lo que respecta a la brutalidad del metal extremo, Vølus como ha nombrado a esta iniciativa, pertenece también al roster del sello y vendría a ser su proyecto de orden más intimo, de mayor dedicación por su demanda de tiempo y a fin de cuentas el más experimental, esto queda demostrado con su reciente lanzamiento "Thrown to the Abyss" que a diferencia de sus predecesores tiene ese toque disruptivo y diferencial a todo lo anteriormente hecho, aunque a mi libre albedrío considero al material anterior como fundamental  para el entendimiento de su insana evolución. Primero con el demo de sonido raw black metal llamado "The Vermin Speak" y luego el incomparable "Festering Anti-Cosmic Wound", disco que aconsejo escuchar ipso facto para meternos en la cabeza de su creador y comprender un poco como es que se gestaron estos mundos de pesadilla anti cósmica, de prácticas ocultistas, viajes astrales e imaginería alienígena. 

Describiendo a detalle 
"Thrown to the Abyss", podemos asegurar que su primer tema: "Traverse the Arkhanspire" es una articulación de conceptos radicalmente terroríficos acompasados con resquicios noise principalmente en el tratamiento de la guitarra, haciendo que el tema se torne lacónico y por momentos desesperante, una sensación parecida a la que experimenté la primera vez que Portals to Canaan de Deeds of Flesh llegó a mis oídos, pero a diferencia del álbum antes mencionado, aquí hay fisuras que re-oxigenan los cambios que se producen continuamente en su metabolismo, por que la sensación que se tiene es la de estar en el interior de una entidad monstruosa hecha de insano Black Death Metal ensordecedor y ruidoso. "Immortal Ninth Tribunal" está un paso adelante en cuestión de disonancia, hay un rollo perturbador que te pone tenso al escucharla, como si caminasen parásitos por debajo de tu piel y no se pudiera controlar el miedo y la paranoia que te envuelve, "Antediluvian Watchers" es casi una extensión del tema anterior, que por su corta duración se fusiona perfectamente con "Chronoblast Paradox", una verdadera molienda grindcore dispuesta a dejarte sordo, con esa batería que dispara a quema ropa con oportuna puntería como para despabilar los ánimos. 


"The Breathing Reflection" maneja la tensión del sigilo puro para continuar con su diabólico proceder, la guitarra no brilla a raudales pero interviene con unas armonizaciones divididas uniformemente a través de esa masa retorcida y estridente. "Black Flame of Purification" retoma el tempo rápido y sucio, cual metralleta que arroja una seguidilla de mansalva hasta llegar a "Temporal Pathways", que cae tan pesada que regurgitarás bilis a penas la escuches, los gritos de Vølus suenan tan estentóreos que se desgarran por su garganta como si su intención fuera la de expulsar una masa sanguinolenta por el esófagoConcluye este disco "Ascendance Incinerated" con su juego de táctica y técnica a golpe brutal de energía arcana y ocultista.


Sin temor a equivocarme, aseguro que estamos ante un iluminado para estos menesteres, poseedor de un impulso natural para cultivar su arte con el mayor esmero posible. Solo basta con echar un ojo al arte de la portada (obra hecha por Dede Suhita), para darnos cuenta de su bien definida visión artística , además de la laboriosidad de escribir, interpretar, grabar y mezclar un tipo de música difícil de ejecutar, digerir y mantener rebosante e impoluta en el tiempo. ¡Aplausos por ello y a la espera de más sorpresas!


Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

  01.  Traverse the Arkhanspire
      02. Immortal Ninth Tribunal  
03.  Antediluvian Watchers
04. Chronoblast Paradox
05. 
The Breathing Reflection
06. Black Flame of Purification
07. Temporal Pathways
                                                          08.  Ascendance Incinerate  
  
    Páginas Oficiales:
https://volusblackdeath.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/volusdeath





 


Género: 
Death Metal 
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
01 de Mayo del 2022
Discográfica: 
Independiente

A pasado tan solo 1 año desde el lanzamiento de Shadows Without Light - Pt. 1 , formidable EP de Foul Body Autopsy, el proyecto  del multi instrumentista Tom Reynolds, un tipo con una extraña fijación por los arreglos algo estrambóticos tan dispares al típico argumento Death metalero convencional, una cualidad que de inmediato te jala la oreja, y es que Reynolds es de esos personajes excéntricos que son una bendición para la música y prueba de ello es su extensa discografía que desde el 2010 ha trajinado sobre diversos mapas sonoros sobrepasando los cercos que antes eran impensados para un purista en la materia.

 

Prueba de ello es la variación electrónica que han adoptado sus dos últimos trabajos, un aporte que está siendo considerado como punta de lanza para renovar la chispa de su creatividad, como quien no quiere la cosa, este recambio ha resultado ser realmente periférico y casi en tercera dimensión si hablamos del triple despliegue que surge en este último EP de nombre Shadows Without Light - Pt. 2(para que nombres complicados, si con la música ya tenemos bastante), que al igual que su predecesor lleva calcada la figura de incluir 1 tema limpio al estilo single, un segundo tema en versión hybric remix que mantiene cierto sonido orgánico a parcialidad y un tercer tema de sampleo electrónico SynthWave que sin mucho esfuerzo llegará a contentar a todas las partes involucradas sin miramientos, porque si te consideras un engendro del infierno “from hell” es seguro que la versión SynthWave se volverá una canción de cuna para tus pesadillas; si por el contrario eres de los que no se pierden ninguna película de Tim Burton con este tema te convertirás en un verdadero “Joven manos de tijera” en modo fiesta de los ochentas.

El ingenio que Reynolds le pone a su trabajo no es con la intención de “trolear” a sus oyentes ,  al parecer hay cierto sarcasmo en su interior  que delata el sin fin de oportunidades desaprovechadas que se pueden utilizar para de uno u otro modo llegar a oídos receptivos que se muevan con autonomía ante tales cambios bruscos de sintonía; en fin, analizando el primer tema, el típicamente enmarcado en la etiqueta “heavy” podemos afirmar que es la perfecta manifestación del estupendo trabajo que ha venido realizando desde el 2010, equivalente en proporción a un sonido cercano al death metal melódico como el de At the gates , al técnico de Necrophagist o porque no mencionar a sonidos de corte más moderno como lo hecho por Job for a cowboy.

No queda otra cosa más que disfrutar de esta quimera de sonido surrealista que nos ofrece Foul Body Autopsy, bajo el perfil modesto pero de gran productividad de su mente maestra: Tom Reynolds. A esperar una propuesta de larga duración que consagre el gran momento por el que pasa este excéntrico musico británico.



Calificación: 09/10

Lista de Canciones:

  01. Shadows Without Light Pt. 2
 02. Shadows Without Light Pt. 2 (Hybrid Mix)
     03.  Shadows Without Light Pt. 2 (SynthWave Remix)

  
    Páginas Oficiales:
https://foulbodyautopsyofficial.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/FoulBodyAutopsyofficial








Género: 
Death Black Metal 
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
10 de Junio del 2022
Discográfica: 
Dark Descent Records


Dark Descent vuelve a abrir las puertas del inframundo con el reciente EP de BERATOR, “Elysian Inferno”, un profano acto que regurgita blasfemia bajo el aspecto musical más crudo, sin tecnicismos ni decorados, cada instrumento es un artefacto de tortura que hace añicos el alma de los condenados.
La idea nace de la mente de Richard Olsen quien ya guarda registro previo en la insana práctica de las artes oscuras con "Gravelust", 
proyecto de metal negro que bien podría ser considerado parte de la mejor cosecha del 2022 en cuanto a metal extremo se refiere, sin embargo; actualmente Berator es el  principal timonel para Olsen, quien hace repartija de labores con Tim Pearson (bajo, ex-The Chasm, Pat Clancy (guitarra, ex-Nachtmystium) y Dave Cieck en la batería.


"Elysian Inferno" es a grandes rasgos una exclamación de oscura ofensa contra los inmaculados pensamientos de la tradición que todos conocemos, literalmente las "estatuas sagradas" explotaran con la vibración maniaca, oscura y turbulenta que se desglosa para revelar los grandes nombres que la nutren, desde Morbid Angel hasta Sinister, desde Cryptosy hasta Dismember, todo organizado para producir este sonido dantesco, prueba de ello es "Sultans of Incest", que como bestia salida del abismo surge de las profundidades para engullir a los excomulgados, temas como estos nos hacen pensar en la nueva curvatura que toma el Death metal Americano en su renovado camino al no retorno, "Onslaught to Absolution" escribe su nombre sobre las puertas del infierno para guiar a las mismísimas ánimas que caerán en el lago de fuego, ese olor a muerte de la carne al carbonizarse se te impregnara como fiel recordatorio de la agonía de los condenados, inclusive los palancazos de guitarra parecieran emular ese sufrimiento. "Dead Rats"  te retumba los tímpanos con un sonido que parece alejado de la partitura. Interpreto que fue concebido o mejor dicho malparido para que se disemine como si del mismísimo caos se tratara. Cuando escuches "War Lust" abandonaras toda esperanza, bestialidad de tema que un aura tan siniestra como inquietante.

"Final Crucifixion" contiene unas llamativas superposiciones rítmicas, pero no destaca por encima de lo que se ha escuchado a pesar de tener un buen entramado polifónico, para terminar Swine Cult es un maldito festín, una danza macabra en la que los demonios festejan sobre sangre y vísceras.

"Elysian Inferno" de Berator  musicalizada las palabras de advertencia que toda entrada al infierno debe tener: Abandona toda esperanza, que una vez que entras aquí solo arderas.¡ 666% Recomendado !


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

  01.   Sultans of Incest
 02.  Onslaught to Absolution
     03.  Dead Rats
04.  War Lust
05.Final Crucifixion
06.Swine Cult
   
  
    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/berator/
https://beratorofficial.bandcamp.com/releases



Género: 
Power Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Abril del 2022
Discográfica: 
Cruz del Sur Music


El sello Italiano CRUZ DEL SUR MUSIC ya nos tiene acostumbrados a las buenas nuevas en cuanto a lanzamientos que valen la pena. Desde el año 2003 lleva bajo su patrocinio a un puñado de bandas de buen kilometraje dentro de la escena US METAL, un trabajo arduo que por casi dos décadas ha puesto en palestra a grandes agrupaciones como los injustamente infravalorados TWISTED TOWER DIRE, a los fenómenos PHARAOH donde milita Tim Aymar, quien fuera vocalista de Control Denied, último proyecto en vida del recordado Chuck Schuldiner, y por si fuera poco su labor de difusión ha sido clave para que el material de SLOUGH FEG se haga conocido por toda Europa.
Ahora nos presentan a una novel banda llamada ADAMANTIS, quienes editaron su EP debut “Thundermark” en el 2018, tras un primer fragor inicial, decidirían autofinanciar su primera larga duración de nombre “Far Flung Realm” en el 2020, manteniendo un perfil bajo hasta su posterior adhesión al sello italiano y la reedición de su opera prima, lo que les daría mayor visibilidad en otras partes del mundo.




Ahora están de vuelta con "The Daemon's Strain" un EP que es un acto a todas luces continuador del excelente trabajo realizado anteriormente, pero eso sí, con sus marcadas diferencias. "Storm The Walls" nos da la bienvenida con un formato típico que se construye sobre muros y muros de estribillos danzantes, voces entrecruzadas y coros tarareables, realmente un recibimiento así es como llegar de incognito a la fiesta de la primavera, pero esto no es para sorprenderse, estamos escuchando a uno de los nuevos exponentes del rejuvenecido power metal americano, y apegarse a los formalismos está dentro del guión, a cualquier amante del género le agradará la idea. Continuamos con “Dark Moon Goddess” que mantiene todo a ras de renglón, la intro acústica esta prefabricada para que el estupendo trabajo vocal de Jeff Stark alcance notas altas, la guitarra es otro de los grandes momentos de esta canción, aparece como si de un cortaviento se tratara, interrumpiendo al vaivén en el que han caído los otros instrumentos.

"Thundermark" es tocado con  garra  y experiencia en las tradiciones más clásicas del heavy metal, hay también abundante gancho que recuerda al power metal europeo de la década de 1990, aunque en línea general se haya decidido aminorar considerablemente la velocidad con respecto a su trabajo anterior, de todos modos esta canción se lleva las palmas por su adecuada reinterpretación de los pilares fundamentales que le dan vida al género. 

La calidad de "The Daemon's Strain (House Carpenter)" es indiscutible, si antes teníamos nuestras observaciones sobre los coros alegres, la falta de velocidad o lo que fuere, este tema te tapa la boca a la primera, aquí se percibe ingenio, y como un rompecabezas todas las piezas encajan en sincronía, no hay nada que reprochar a esta proeza de 12 minutos de odisea musical, exuberante y bien ejecutada donde predominan las voces líricas femeninas, los arreglos orquestales y las guitarras heavys bien puestas.

A bien les digo que Adamantis destacará con brillo propio por encima de las limitaciones del medio, pues su actitud demuestra cada vez mayor temple para mantener el rumbo que se han propuesto y esto es su mayor mérito.


Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

  01.   Storm the Walls
 02.  Dark Moon Goddess
     03.  Thundermark
04.  The Daemon's Strain (House Carpenter)
   
  
    Páginas Oficiales:
https://adamantismetal.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/adamantisband/


































Género: 
Black Death Metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
16 de Mayo del 2022
Discográfica: 
Non Serviam Records
  

La existencia con apego dogmático no es todo maravilla como predican los 'gurús', acarrear creencias religiosas no te asegura una vida menos complicada, ni algo parecido, y DunkelNacht diluye todo su esfuerzo en desafiar dicha ilusión fáctica con una crítica tan incendiaria que pareciera provenir de las mismísimas brasas que rodean el averno. 

La idea de enfatizar en el aporte lírico de “Sombre Nuit”, nombre de la nueva producción de la banda, es asumir el fiero juicio que conduce hacia el pensamiento y posterior comportamiento retroactivo de esta agrupación, pero con propositivos consecuentes para el despiadado Death Metal ennegrecido que ejecutan. Debemos aclarar que las cuatro canciones que componen este EP son versiones mejoradas antes incluidas en su primer álbum "Atheist Dezekration", las cuales han sido tratadas con esmero para esta ocasión, u
na idea de quien ha comandado este proyecto por casi 20 años: Heimdall (guitarra, programación, mezcla) un fan del extremismo que ha hecho de su labor un manifiesto brutal antimonoteísta, pero receptivo a abrir sesgos de pluralidad en su contenido, además ha sido flanqueado por un miembro clave para estos fines, quien se uniría en el año 2007 como bajista y letrista: Alkhemohr.

No soy partidario del ataque a mansalva sin formulaciones básicas, pero debo de reconocer que este trabajo viene cargado de mucha saña, En primera instancia; se esperaba algo caótico y “Oligarchislamisme” llama la atención justamente por eso, por aquel ritmo infernal con que retumba la batería y del cual es participe Tegaarst como encargado de los tambores, la voz es igual de ponzoñosa aunque surgen una serie de factores opuestos a la barbarie, dentro de este espectro antagónico sobresale el carácter apacible con que la voz cambia a un timbre operístico, sin embargo; se ve forzada a un constante retirada por el frenesí del momento, la guitarra también interviene con tino en los ensambles melódicos, pero aquí no se hacen treguas, solo predomina la cólera y este primer tema supera con creces la cuota de maldad, muy por encima de la original.  ¿Habíamos mencionado que este disco contenía pluralidad? , pues con "Les ailes clouées du sionisme" obtienes  eso y más; por que esta plagado de líneas melódicas al estilo de Dissection, balanceándose sobre la filosa cuchilla que corta  el melodeath del black metal.  "Étau chrétien" regresa con la menos moderada provisión sinfónica, esta vez todo se junta en un bucle de intenso escalonamiento donde se sobreponen uno a otro los aportes escuchados hasta el momento, tanto death metal melódico, black metal sinfónico o las variantes mas puristas de ambos subgéneros. 

Se te encojen los huevos cuando escuchas un outro tan bien elaborado como "L'antichambre des âmes torturées", instrumental  acústico que te cala a fondo con ese estilo entre flamenco y clásico.

"Sombre Nuit" es un EP que representa la paulatina variación en cuanto a recursos de esta banda que no se queda corta de aspiraciones, tanto en materia de producción como en el animo de enriquecer la propuesta con brutalidad sinfónica. A esperar material inédito que reconfirme su empeño. 

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01.Oligarchislamisme  
                                              02.Les ailes clouées du sionisme
03.Étau chrétien  
                        04.L'antichambre des âmes torturées                   
                   

  

       Páginas Oficiales: 
https://www.facebook.com/DunkelNachtBand/
https://dunkelnacht.bandcamp.com/

 

Género: 
Black Death Metal
Origen: Grecia
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Febrero del 2022
Discográfica: 
Independiente


Hay ocasiones en que los medios audiovisuales constituyen un amplio campo de imaginación y construcción para los proyectos musicales, y de igual modo, grandes discos han sido plasmados en películas o videos que despliegan cinematográficamente la temática que encierran sus conceptos.

Hoy nos toca hablar de un disco que, como se escucha, parece orquestar una pieza musical fraccionada en varias escenas dentro de una película, bajo esta interpretación podemos denominar al disco debut de los griegos Mind Erasure como una epopeya de ciencia ficción futurista de más de 55 minutos de duración.

Con "Connive", nombre de esta publicación, parece desarrollarse una trama teórica que relaciona la utilización progresiva de los procedimientos, esto salta a la vista con "Proem" una filarmónica introducción con suaves pasajes que enarbolan instrumentos de viento, como por encanto nos perdemos en las intermitencias de su melodía hasta llegar a "Pray for Salvation", que comparte un vínculo entre una diversidad de géneros , desde el groove, el black o el death metal melódico, la progresión de acordes se nota bien planificada por la tensión y el movimiento que genera. "Azrael" comienza con mucho tacto melancólico, su rasgo distintivo es que deja la velocidad para meter leña a la lumbre, pasados los 3 minutos llega la transición de hipervelocidad que origina una excelente dinámica acompañada de voces rasgadas y una batería que funde el pie fierro a fondo dejando humo por doquier. "Mind Erasure" es otro tema de doble contacto, funciona tan bien en su faceta agresiva como en la melódica, esta última armonizada por arreglos orquestales que le dan un ambiente majestuoso, la diferencia con el tema anterior es que aquí la onda destructiva parece surgir tras una explosión química entre el metal ennegrecido y su contraparte moderada llena de detalles, en la que voces parecen susurrarte al oído versos de otras épocas u otros mundos.



"Connive" simula ser más de lo mismo, pero en su sustancia posee una de las líneas de guitarra mejor elaboradas de todo el disco, los dedos del guitarrista parecen rasgar lija, porque realmente gotean sensibilidad hecha con virtud, las notas dulces en esta canción también son interrumpidas abruptamente, esta vez los quiebres son  mas pronunciados, aun así la guitarra sigue extendiéndose para conseguir que el tema no pierda el enfoque armónico. El ambiente que aporta el teclado en "Cataphasia" es  profundo, industrial, lleno de textura y de amplia visión para sus cortos 4 minutos. “Sore Eyes" parece perezoso en su inicio , con los retazos recogidos del tema anterior y ese sonido black industrial  que se convierte a medio camino en un interludio para la sección pesada que a su vez acoge un fragmento orquestal de voz hablada. Un tema que mejora sustancialmente pero no convence, caso contrario; y con una mejor distribución de sus partes, "Last Stand" progresa a buen compás, aunque la guitarra ya comienza a sonar trillada por la ausencia de sucesiones rítmicas atractivas en su desempeño.



A continuación se viene una trilogía que busca sobrepasar el 50/50 de su hasta ahora moderado desempeño y así escapar del continuismo en el que ha caído su manejo instrumental.

A modo de introducción " As First Light Never Comes Part I Seals's Break" antecede a" As First Light Never Comes Part II Apocalypse" que parece encontrar luz al final del túnel, la guitarra adquiere mayor movilidad disminuyendo ese refrito tremolo Picking y añadiendo potencia con algunos powerd chord de por medio, excelente cambio que dota de mayor gramaje al tema para finalizar con  " As First Light Never Comes Part III Life's Epilogue" .

"Connive" de Mind Erasure es un disco de vigorosas intervenciones que solo baja la guardia en contados momentos de su desarrollo instrumental para dar paso a los arreglos melódicos que se dispersan sin lograr despegar de su fase más elemental. De todos modos, estamos ante un interesante debut, a estar pendientes.



Calificación: 7.9/10

Lista de Canciones:

01.  Proem
02.  Pray for Salvation
03.  Azrael
                           04. Mind Erasure                             
 05.  Connive
06. Cataphasia
07. Sour Eyes
08. Last Stand
09. As First Light Never Comes Part I: Seal's Break
                                10. As First Light Never Comes Part II: Apocalypse     
                               11   As First Light Never Comes Part III: Life's Epilogue                            


  
       Páginas Oficiales: 
https://www.facebook.com/MindErasure
https://minderasure.bandcamp.com/music

 


Género: 
Experimental Rock Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
22 de Abril del 2022
Discográfica: 
Independiente

Gran sorpresa he recibido en estos días revisando las decenas de solicitudes diarias que nos llegan a los correos de Dargedik, entre montones de mensajes de prensa, promoción o auspicio (y uno que otro spam), siempre nos llegan peticiones de bandas que nos escriben desde diferentes puntos del globo para invitarnos a reseñar algún material de estreno que impulsan con fehaciente emoción o ciega convicción, ¡de igual manera nosotros encantados!. Examinar los archivos de la web es descubrir un vasto mundo en donde el rock y el metal existen en una infinidad de estados posibles, diversificándose en una variedad de estilos, variantes, fusiones y subestilos inimaginables, pero sin duda todas aprovechables para la razón de ser que nos mueve: la difusión sin prerrogativa de lo bueno, lo malo y lo feo de este género que tanto amamos. Como fuera y modestia aparte, en nuestro pensamiento, el creer que “ya todo está inventado” no va con nosotros y esto ha sido el mayor fundamento para llegar a Torrents, banda Norteamericana creada en 2018, por cuatro frikis de vecindario que tienen en común principalmente las ganas de explotar su afición por la música con buenas dosis de imaginación y creatividad.


Desde su creación, su objetivo ha sido consolidar con el mayor profesionalismo posible su panel de perspectivas, esta iniciativa se materializa con 'Totem'(2019), primer EP grabado en los Zone 8 Studios de su natal Morgantown. Cuatro años más tarde se hace presente 'Dual Fates', un nuevo EP de cinco canciones próximo a estrenarse este 29 de abril del 2022 y que a ciencia cierta logró atrapar mi atención de inmediato.

Más que un descubrimiento fue una premonición, ya andaba algo intrigado con el trato que se le estaba dando al rock contemporáneo en los últimos años de parte de algunas bandas tradicionalmente "pesadas", el ejemplo preciso de esto queda bien representando con el último disco de Mastodon. Punto aparte y sectorizando apreciaciones para no desvirtuar la revisión, analizamos el primer tema de este 
'Dual Fates' y de inmediato "Betrayal" nos deja con la boca abierta, ¿Qué es lo que acabamos de escuchar? ¿es pesadamente alternativo?, es ¿progresivamente indie rock?, realmente comenzar así se vuelve jodidamente descabellado, las palabras se quedan entre los dientes para las explicaciones y lo mejor que se puede hacer es disfrutar de tremendo tema sin tapujos.  Las vacilaciones previas se disipan totalmente con "Echoes", un tema de estándares noventeros que deriva a extensos pasajes de progresión  similares a los hechos por Tool en clásicos como "Undertow" , el registro vocal es muy parecido y logra capturar parte de esa mística, tremenda pasada que no termina aquí...



"Dream Eternal" es precisamente eso, un sueño que tal vez 
aún no has soñado, Mike Lorenzen, vocalista y guitarrista de la banda, debe estar bien convencido que lo que hace es la palabra de Dios, porque su desempeño se escucha con total entrega y humildad hacia la música que realiza. La sección final es para perderse en la abstracción de los sentidos, como hoja al viento caes en "Redeemer", pero rápidamente se va enfrascando una espiral de distorsión en la continuidad, añadiéndose una faceta noise que engulle al tema por bocanadas, los arreglos de twin guitar al final de la canción son una delicia al oído, buen trabajo de Seth Randolph, el otro componente a cargo de las guitarras. Cierra el disco "Beacon” tal vez muy melódica, la más popera del disco, a la práctica la más empalagosa por así decirlo, pero no menos importante.




Es seguro que a los puristas más intransigentes les indignen tales mezclas; a los poetas del darwinismo musical estoy convencido que les fascinar
á. De todos modos, estamos ante el esplendor y el orden prolijo que vislumbra un porvenir brillante para esta agrupación. ¡Genialidad!

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

  01.   Betrayer
 02.  Echoes 
     03.  Dream Eternal
   04.  Redeemer
05.  Beacon

  
    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/torrentsband/   

 


Género:
 
Groove Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
01 de Junio del 2021
Discográfica: 
Independiente

Empyre Rock Club es una banda de corto recorrido que a mediados del 2021 lanzaría su álbum debut de nombre “Gates of destruction”, un trabajo muy bien planificado que aprovecharía el encierro pandémico para disipar los bloqueos y expandir las ideas,  desde la primera escucha sabes que este grupo se las juega de todas, si bien es cierto asume el anacronismo como recurso estilístico, no lo hace para parecer vintage o retro, si no para renovar la vocación con simpatía audaz por las reminiscencias del pasado, sonando plenamente contemporáneo en un mundo que se enclaustra en todo sentido, hasta para la música del ayer. Aquí se escucha y se siente un trabajo de hormiga por su minuciosidad de detalles, desde la sobresaliente producción, el despliegue de las letras, las estructuras musicales, el trabajo de portada y hasta la publicidad, todo ha sido manejado con entusiasmo autogestionario que convence.



Si hablamos de inspiración, pues desde un primer momento se hacen presentes los guiños al circuito artístico dominador de los años 90tas. Desde el Groove, al grunge, el post-thrash, o el stoner. “Gates of destruction”, hace de lo común, propio; como en “Gridlock” cañero al tuétano, la batería la guitarra y el bajo pican sin salirse de carretera, ni por asomo uno predomina sobre el otro, recalco que la producción ha caído de perilla y aplica quehacer en dosis exactas, prueba de ello es ”Phantom Limb” con una guitarra Groove que suena como cañon, investigando me doy cuenta que estos muchachos provienen de Philadelphia la cuna del “Philly Sound” donde todo vibra , y por extensión, todo es música en el mayor sentido de la palabra. En “Surge” la voz interviene firmemente plantada en medio de todos los demás sonidos, recibiendo mayor realce, en contrapunto llega “Seasick” hecho  instrumental en su totalidad, con una ejecución justa y exquisita de las melodías, la guitarra brilla y truena con ligereza.



“All or nothing” nos sincroniza inmediatamente a su biblioteca musical para ofrecernos un repaso al típico hard rock de los 90, con “Gush” se expresan sensaciones rítmicas totalmente diferentes, el tema es muy mainstream hasta cierto punto si no fuera por uno que otro grito algo desfasado, en "And one" rápidamente pasamos de la pequeña abertura stoner a la amplia brecha del thrash metal veloz, su rapidez empalma sin cambiar frecuencia con "Snake" un tema metalero por excelencia que se asocia más con géneros de música "agresiva", como el hardcore, recordando un poco al estilo Europeo de metal extremo.

Te aseguro que si escuchas este disco no habrá vuelta atrás, su fórmula es simple pero rompedora. Si eres de los que acostumbran buscar experiencias intensas en lugares poco comunes, este disco será como un club privado para ti, donde la primera regla es que no hay reglas para pasarla bomba, y con uno que otro golpe a la nariz incluido. ¡Excelente debut!

Alineación de Empyre Rock Club
John Hébert: Guitars, Vocals
Matt Rogozinski: Bass
Ralph Fleming: Guitars
Corey Gilmer: Drums


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01.  Gridlock
02.  Phantom Limb
                                                                     03.  Surge
                                                                      04.  Seasick 
05.  All or Nothing
6. Gush
7. And One
8. Snake

  
    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/EmpyreRockClub
https://empyrerockclub.bandcamp.com/releases

  


Género:
 
Progressive Metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
01 de Enero del 2022
Discográfica: 
Nadir Promotions

Por : Martín Jiménez Paz

True metal. Idea o concepto que felizmente para algunos y amargamente para otros va perdiendo cada vez mas vigencia en el planeta. Ya en un casi auroral 1984 Manowar se autoproclamaba cultor y productor de esta versión aparentemente depurada del metal, y no estoy seguro si desde entonces o algunos años antes existe una facción  de amantes del metal que desprecian pasionalmente todo aquello que perciben como “falso metal “. Que es el falso metal? Que es el verdadero metal?  Bueno , esas son preguntas que ya no corresponden a esta modesta reseña. Tal vez , en otro momento…..

Si bien la joven banda italiana Cyrux (2013 – a la fecha) hace un metal progresivo que literalmente se caga en cualquier convencionalismo, lugar común, norma, exigencia o cualquier imposición que el sector de metaleros mas recalcitrante pretenda imponer como condición para que algo pueda ser llamado “metal”; el EP que nos reúne en esta ocasión es mucho mas que eso. Para este lanzamiento la banda ha decidido revisar y reeditar 5 temas creados en su primera época juntos arreglados y ejecutados de una manera muy diferente a la original.


Advertencia : Ud no encontrará ni una sola semifusa de guitarra eléctrica distorsionada en toda la producción .

Ok , si quiere seguir leyendo esto , es Ud. Un verdadero valiente  …. (true brave? )

Bromas aparte …. En realidad, bromas incluidas debemos decir que esta es una banda cuya producción está cargada de humor musical:  en algunas letras, en su tratamiento , en los arreglos musicales, en la inclusión a veces totalmente inesperada de motivos musicales que resuenan en el inconsciente colectivo y en otros elementos que deberá descubrir Ud mismo. Como una particular ejemplificación de esto recomendamos oír el tema “Truemetal” del álbum “Experiences “ del 2020; no , no creo que el nombre del tema sea una inocente coincidencia.

Sigamos con lo nuestro. Este EP es eminentemente acústico. Hay mucha percusión  ,pianos, guitarra electroacústica (cuerdas de metal) y muchos coros también . Podríamos decir que la producción en general se pasea entre la música antigua (idea que conecta con los títulos y letras de algunos temas), música étnica, un poco de sonoridades jazzísticas y alguno que otro matiz industrial sobre todo en el último tema.
Muchos coros decíamos . Coros como en el teatro clásico griego, casi letánicos, repetitivos, pero no por ello exentos de una personalidad propia. Pero por momentos coros también como sacados de alguna obra de teatro musical. Y aquí es donde apreciamos el talento creativo y performático  de estos músicos a la vez que aquel humor del cual hablábamos.  En lo que parece ser concebido  totalmente en  animus jocandi , aparecen y conversan diferentes voces a manera operática, repitiendo textos bastante conocidos una y otra vez como si fueran ideas absolutamente solemnes y dramáticas. 

Todo esto último le da al total del EP un carácter bastante teatral en términos generales , no hay virtuosismos ni despliegues increíbles de técnica pero si muy buena energía y bastante creatividad. No es este entonces, una típica producción acústica , si no , mas bien una especie de remolino sonoro experimental que está como suspendido en un constante estado evolutivo. Se entendió esta última frase? No importa, vaya a buscar este álbum y dele un buen par de escuchadas. Todos los días podemos aprender algo nuevo y uno nunca sabe donde o como, hay que estar siempre con las antenas receptoras funcionando . Abrir la mente, abrir los oídos , oir con el corazón, sin prejuicios.  

Otro acepción de la palabra “true “ es “auténtico”, “genuino”, “fiel a tus ideales o convicciones” Personalmente no es un disco que me encante; digamos que no ha sido “la sorpresa del año “ , ni “el disco que cambió mi vida”,  pero se ganan puntos por atrevidos y trues. True to themselves , quise decir.


Calificación: 6/10

Lista de Canciones:

01.  This Is Our (Last) Call
02.  Dorian
                                                                     03.  Jocasta
04.  Richard The Third
05.  Metamorphosis

  
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