Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
 Doom rock Metal
Origen: Perú
Fecha de Lanzamiento: 
 16 de Enero del 2023
 Discográfica: 
Independiente


De todo tenemos en la viña del señor. Sin que nos demos cuenta hay mucha música allá afuera esperándonos por debajo de las piedras, algunas pueden estar ocultas por años sin que podamos llegar a ellas con facilidad. A mí me pasa esto todo el tiempo, pero en cuanto a la banda pasqueña Black Jherusalen, me sorprende saber recién de su existencia a pesar de que llevan en carrera desde 1995, ¡ósea cerca de 28 años!. No cabe duda que aquí tenemos otro paradigma más del por qué se vuelve una prioridad la difusión del metal nacional ahora que se cuenta con todos los beneficios de la globalización, la tecnología de banda ancha 4G, y la pita que se nos partió.... y es que ya no hay justificación para hacerse de oídos sordos y no prestar atención a la música que se gesta en nuestro entorno inmediato.



Como antes se mencionó, Black Jherusalen proviene de Cerro de Pasco y a comienzos de año lanzaron su disco debut de nombre 'Desolación' (16 de Enero del 2023), el cual desarrolla un metal poco convencional, en ciertos comentarios se menciona que la banda ejecuta una amalgama entre el rock y el doom, aunque esto último es un aporte circunstancial, ya que no predominan los tonos densos y pesados que a menudo complementan los riffs lentos y masivos del 'doom metalero', en todo caso está más cercado a la vertiente soft del mismo que en algún momento fue seña característica del rock melancólico moderno que se escuchaba a inicios del 2000. El disco arranca con la instrumental 'Desolación' que surge desde las concavidades de un estado de ánimo que se ahoga en el dramatismo, por su parte, 'Bienvenidos a mi Reino' separa aquel dualismo de incertidumbre contra esperanza, con unos raspados vocales realmente tajantes, el riff principal logra ganar impulso mientras mantiene al oyente hipnotizado, la parte final presenta uno de los aportes más representativos que la cultura peruana ha legado a la humanidad, y es la autonomía de hacer lo que se pueda según tus recursos. Esa batería final realmente representa este concepto con creces. Si hay algo que rescatar de su ejecución artesanal es que no desentona en lo absoluto, hay talento definitivamente, solo falta apoyo. 'Mundo Material' es un tema que llama fuertemente mi atención, esta vez se agrega una ligera punzada de influencia orquestal, el bajo suena en su punto más óptimo y la voz mantiene ese binomio emotivo/agresivo que tan buenos resultados les está dando.



Buena elección la de incorporar voces limpias en los coros, ya que la simplicidad de la voz  sirve para que  los oyentes se acostumbren al nuevo collage de sonidos. En 'Black Tears' se encontrarán muchos tonos inquietantes que vuelven a acercar a los fanáticos del doom al estilo Paradise Lost, aunque se caiga en las trampas de la inconsistencia debido a su prolongada duración; pero que sin embargo, demuestra la intención de la banda por ofrecer algo desafiante para ellos mismos. Para cerrar esta reseña tenemos a 'Guerra sucia', que empieza con una corriente subterránea de metal convencional para luego mutar hacia un rock de 'escaparate', aun así se conserva una lucha instrumentalizada desde la música, algo que es digno de mencionar.

Pues bueno, en líneas generales ‘Desolación’ de Black Jherusalen es accesible pero pesado, profundo pero intrínsecamente rústico, aunque sigue siendo un álbum muy bien fundamentado que experimenta con algunos sonidos y técnicas poco utilizados, lo cual es genial, pero hay que recordar que esto debe ser acompañado de un buen trabajo tras los controles. De todas formas la energía, la pasión y el sentimiento están ahí y eso es algo fundamental.




Lista de Canciones:

                 
01. Desolación
02. Bienvenidos a mi reino
03. Mundo material
04.  True Belief
             05.  Black Tear 
        06.  Funeral de Dios
         07.  Guerra sucia 


 
Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/profile.php?id=100075959156640
https://www.youtube.com/@blackjherusalen1908



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En líneas generales ‘Desolación’ de Black Jherusalen es accesible pero pesado, profundo pero intrínsecamente rústico, aunque sigue siendo un álbum muy bien fundamentado que experimenta con algunos sonidos y técnicas poco utilizados, lo cual es genial, pero hay que recordar que esto debe ser acompañado de un buen trabajo tras los controles. De todas formas la energía, la pasión y el sentimiento están ahí y eso es algo fundamental.
[/content] [item value="6"]Arte de Portada[/item] [item value="6"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]

 




Dargedik saca la reata para ponerte a derecho en todo lo que respecta a lo más reciente e indispensable del heavy metal sudamericano, en esta ocasión nos enfocamos en la siempre activa escena chilena y en lo más destacable de la escena peruana, así que disfruta de esta minuciosa selección y agudiza tus sentidos porque este nuevo choque de titanes promete zarandear tu impávida zona de confort. ¡A ponerse alerta mutantes!



 LO MEJOR DEL HEAVY  METAL CHILENO




Vórtize (Chile) '¡Tienes que luchar!' - 2022 


Javier Ortiz se une a una tendencia atrapada en el tiempo y que desde hace varios años lucha por salir de las cavernas y vivir una nueva era de esplendor. Las motivaciones que lo empujan no son pocas, porque al multiinstrumentista chileno la música heavy metal le sale hasta por los poros, y esto es suficiente para empezar a liderar su propio proyecto personal en donde se encarga de tocar todos los instrumentos. Vortize, como se le conoce a su emprendimiento, ya tiene dos discos en el mercado, siendo el ultimo 'Desde bajo tierra' (2023), pero su debut del 2022 '¡Tienes que luchar!' está diseñado con ese gusto y predilección por montarse sobre máquinas voladoras y llevarnos de vuelta a la prehistoria metalera en un abrir y cerrar de ojos. Me impresionan mucho esas letras en español que son asaltadas por visiones retro-futuristas plasmadas y reproducidas en un viejo tape que yace enterrado en algún deshuesadero espacial. La música es una correría interminable por el éter y su fluidez asombrosa esquiva bólidos de gran dimensión con la ayuda de un speed metal que evita que nos vayamos de bruces con sus maniobras osadas a la velocidad de la luz, el solo de silbido en ‘Mundo bipolar’ es lo más true que he escuchado en años (risas) y ese homenaje a Seiji Yokoyama con ‘Oda al cisne’ hace que mi corazón fanboy salte de emoción. ¡Muy recomendado!.




Hëiligen (Chile) - 'Shadows in the Church' - 2020




A galope entre el traditional heavy y el speed metal,  Hëiligen  llega portando el fruto de sus horas más productivas con 'Shadows in the Church' su disco debut que los posiciona en la cumbre del tradicionalismo sudamericano. Estos hijos de la ira han aprendido a construir metal retro desde las entrañas más ponzoñosas de su ciudad, con un estilo callejero que no se doblega ni trata de ocultar su naturaleza correosa. Esto en cambio es como un aliciente que los mantiene desafiantes, encaramados sobre los hombros de sus influencias más notorias, ya sea Iron maiden, Helloween o Exciter, todo se unifica en abrasadoras líneas de guitarra que proporcionan una reacción desenfrenada, y que curiosamente provienen de la guitarra solitaria de Hugo Sanchez, mientras que Renzo Palomino eleva su voz por los cielos como si de fuegos artificiales se tratara, para reventar justo, cual polvorín; en las notas altas. El bajista Hugo Álvarez se entrega a la misma férrea determinación que conlleva golpearse el pecho en señal de inquebrantable pundonor contra todo lo que se les cruce en frente. Hëiligen tiene los huevos forrados de acero y esto está totalmente definido en su personalidad, me causa curiosidad saber si con otro tipo de producción la obra hubiera adquirido otra perspectiva, de todos modos las invocaciones a la NWOBHM dotan de una gallardía fantasiosa a estas historias que cobran vida propia en este particular campo de batalla del que solo puedes salir con los pies por delante o como un héroe alzado en hombros. A pegar la oreja y no perder de vista a esta banda que se las trae.




Shadows (Chile)  'Out for Blood' - 2023


Desde el corazón de las tinieblas, los santiaguinos de Shadows hacen un recuento de todas las cosas malignas que salieron en los ya lejanos años setentas y ochentas del siglo pasado con 'Out for Blood', su más reciente disco patrocinado por el sello Sentient Ruin Laboratories. Una sola escucha puede no ser suficiente para apreciar el entorno brumoso que rodea a este disco repleto de trinos y versatilidad. Desde el primer minuto nos envuelve un telón atmosférico de penumbra y misterio que define incluso la indumentaria escénica de los dos miembros oficiales de la banda, John Shades y Michael Mist, ambos actúan como 'maestros de ceremonia' en la selección cuidadosa de cada ángulo de su música, mientras ingresamos por una neblina empapada de reverberación que nos obliga a no romper el pacto con las criaturas de la noche. El resultado es óptimo, con mucho heavy doom por aquí y otro tanto de horror rock por allá, 'Out for Blood' mantiene un aire de inquietud salpicada de virulencia heavy metalera muy al estilo de Mercyful Fate. Destaca especialmente ese afán lúdico por conceder un  papel amenazante al power pop, los seguidores del Papa Emeritus se darán cuenta a lo que me refiero, porque de todos modos su aporte no está proscrito de contener un secretismo tan abyecto que consigue alcanzar un clímax muy convincente. ¡Nuevos oyentes, prepárense para quedar boquiabiertos con esta banda que estoy seguro dará mucho que hablar!








LO MEJOR DEL HEAVY  METAL PERUANO



Retrofulgor (Perú) - 'A través del Éter' – 2021



Retrofulgor
es un grupo decidido a saltarse el cerco de púas, plantarte el macho cara a cara y  barrerte con todo a la primera oportunidad. Así que no te descuides y mantén los puños en alto si no quieres terminar en el suelo de un soberano sopapo que te puede propinar cualquiera de los temas que componen su primer EP, el cual fue editado de forma independiente con el nombre de 'A través del Éter' en el 2021, un trabajo que se abre cancha dentro de la escena peruana con un estrepitoso avance que no pierde poder ni dirección, podrán cambiar de carril mientras aumentan o disminuyen el toque melódico; pero jamás torcerán su destino. De esta manera las aportaciones armónicas son meramente complementarias para un disco que tiene al heavy metal grabado a fuego en su piel, y al que defienden a capa y espada en cada directo que requiere de su furia combativa. Los guitarristas arrojan la moderación por la ventana y se vuelven esclavos de su propio poder, hay unos contrapiqueos de guitarra alucinantes, buenas introducciones a medio tiempo y riffeos galopantes que te ponen los pelos de punta. La mancuerna que forma este par de violeros realmente es digna de recordar. ¡Apunten la placa,  que Retrofulgor se viene con todo!.






Blizzard Hunter (
Perú) - The Path of Triumph  – 2021




La publicación de este disco fue como un meteorito que removió los cimientos metálicos del underground peruano, a su vez que marca un antes y un después dentro de la carrera de Blizzard Hunter, una banda que ya contemplaba pasar de ser la revelación del circuito local a consolidar el hito que representa su segunda placa en términos de internacionalización. 'The Path of Triumph' rebasa con un estilo sumamente frontal que exuda una naturaleza avocada a exacerbar el espíritu de los buenos tiempos. Su gancho tiene una pegada impresionante y el vocalista Sebastián Palma tiene mucho que ver en ese aspecto. Su estribillo propulsor deja rastros humeantes en cada descarga que entrega, da igual si tiene que ser melódico o visceral, su registro se complementa a la perfección con la labor de Lucho Sánchez quien es un experto domador de tempestades, con tan solo tronar sus dedos puede hacer que el viento cambie de dirección, que el arcoíris aparezca tras las acuosas notas de una semi-balada o que una granizada brutal de riffs amenacen con partirte el cráneo si no te pones a buen recaudo, estas habilidades también son compartidas por Ramón Lau, el otro mago de las seis cuerdas dentro de esta agrupación. Ambos guitarristas pertenecen a las altas esferas del metal peruano, capaces de dejar el alma sobre cuerdas en un desprendimiento armónico poco usual para una banda con una dinámica tan intensa, esto hace que sea accesible para los que provienen de estratos menos metalizados pero que de igual manera se ven propensos al ataque certero de una banda decidida en dar siempre en el blanco.




Hyena (Perú) - 'Live at Sanctuary' EP - 2019

 


La obra que catapultó a Hyena a la palestra, la que define a estos estandartes de la movida revival en el Perú como referentes de una generación
que rinde pleitesía al buen hacer de unos clásicos reencarnados en la vitalidad endiablada de su música. "Live at Sanctuary" es una sobredosis de pesadez que apabulla los nervios, con la demencia de un Harry 'el sucio' que desafía a las masas con su plétora de filosos aullidos. Su presencia hace que el disco trascienda desde esa primigenia afinidad por el hard rock hacia la velocidad frenética del speed metal, su ida y vuelta es tan impredecible que uno se siente perseguido por un maldito rayo a cada instante, mientras que la batería marca el compás atrayendo la atención como si fuera un motor rugiente a espera del silbatazo inicial para irse de orza, del mismo modo; las guitarras se vuelven  insularmente prodigiosas cuando se deciden a armar cualquier estructura de alto vuelo, y de la misma manera se vuelven serpenteantes si les toca deslizarse a ras del suelo. Este accionar se vuelve letal y memorable, no hay respiro cuando Hyena encuentra el margen justo para desarrollar su imaginación artística. 'Live at Sanctuary' es un disco que puede serlo todo menos ordinario. Los que piensan que el metal tradicional fue hecho estrictamente para la nostalgia y que a estas alturas es imposible de otorgarle un poder duradero, les recomiendo escuchar este álbum ipso facto.



 




Género: 
 Black Metal  
Origen: Perú
Fecha de Lanzamiento: 
 01 de Enero del 2023
 Discográfica: 
Gate of Horror Productions



Abigail, otra joven revelación de origen huancaíno, irrumpe para perturbar nuestra tranquilidad con “Imperio maldito”, un disco que confluye los sonidos de guerra con una hipérbole incontenible de black metal ancestral, y que muestra un especial interés por describir la condena eterna que persigue a los airados wankas. De esta manera se da inicio a “Uma Sacra Yawar” un tema instrumental que nos invita a seguir un camino de desolación solo por instinto, su vaivén nos dirige directamente a aquel “Imperio Maldito” donde los condenados gritan su pesar, este tema destaca por ser potente, la letra nos lleva a un estado de violencia que no tiene cuando acabar, los riffs se suceden unos tras otros fomentando un headbanging intermitente. El trabajo de doble pedal que recorre la canción es sinceramente brutal, el baterista pareciera que trata de escapar del fin del mundo a como dé lugar, y si esto es así, tal vez los indicios del final de los tiempos este en “Ruinas de la Humanidad”, una canción nihilista que, nota tras nota, lapida el sesgo ideológico por ser el principal causante del decaimiento de la civilización. Las guitarras se encuentran entre lo más rimbombante del disco dado el matiz melódico que aportan, aunque tambien hay lugar para la potencia sangrienta de un floyd agónico. Los fills de batería nos advierten que estamos ante una canción demoledora, esta pesadez tiene su encanto, y se encuentra muy bien representada con “Abigail Eterna” su sutil punteo de la guitarra conlleva a adentrarnos en la cosmovisión que encierra la banda, porque nos transmite los sentimientos oscuros y primigenios de su temática.



El doom metal se hace presente con “Al Borde de mi Oscuridad“ una canción llena de juegos de tempo bien logrados. Es mi deber dar a conocer el talento de la banda para transmitir tales transiciones vehementes, a mi parecer esa red de solos liricos que entretejen se hacen muy emocionantes, y eso no es todo; en este disco también podemos escuchar instrumentos de viento, guitarras acústicas, u otros matices que escenifican bien el aura milenaria de los pueblos originarios. Pero seguimos con un álbum que desprende un ímpetu melódico muy clásico, la irrupción épica de “Espíritu Perdido” es sublimidad para los oídos, instrumentos de viento hacen su aparición armonizando las notas de una tenue guitarra acústica, tras las líneas principales, un charango hace lo suyo con un cambio de ritmo premeditado que deja a las guitarras libres para juguetear con dobletes y contrapunteos que son una verdadera maravilla, verlos en vivo debe ser todo un espectáculo.




“Mentira” te fulmina en una, es veloz para revelar sus intenciones, y estoy seguro que será del beneplácito de aquellos mutantes que quieren meterle una buena samaqueada a todos esos rajones que se crucen en el pogo, al igual que con el tema “Sed De Venganza” que sigue con esa misma actitud. Minutos después “La Gran Maldición” nos recibe con unos típicos sonidos de viento que se dan vuelta en un drástico giro, poniéndonos de cabeza dentro de un mundo en tinieblas en donde todo se hace oscuridad hasta que la melodía viene a nuestro rescate con unos solos de guitarra exquisitos que exploran esa otra faceta, más calmada y lucida, pero muy breve ante una brutalidad que se mantiene perenne. 
Llegamos al último círculo infernal antes de caer de lleno en el territorio del tan temido “Supay”, y seremos recibidos con vítores por el señor de las tinieblas, quien nos recibe dándonos las mejores armas que todo buen metalero anhela tener: caña, la sagrada coca y metal brutal para oídos exigentes.  Los matices que tiene el tema son dignos representantes del sentimiento andino de una banda que se une a lo más selecto del metal sudamericano con una interesante
producción.

Lista de Canciones:

1. Uma Saqra Yawar 01:08

2. Imperio Maldito 03:42

3. Ruina de la Humanidad 03:46

4. Abigail Eterna 03:45

5. Al Borde de mi Oscuridad 03:36

6. Espiritu Perdido 02:28

7. Mentira 04:12

8. Lealtad Al Sol 02:12

9. Sed De Venganza 04:16

10. La Gran Maldición 04:04

11. Supay 03:55


Paginas oficiales:

https://abigailmetalperu.bandcamp.com/album/imperio-maldito

https://open.spotify.com/intl-es/artist/6EKjkQE8S10XbJrh9qNv6y

https://www.facebook.com/AbigailMetalPeru/


Para aquellos mutantes que vagan buscando nuevos grupos que jalen su interés, "Imperio maldito" de Abigail de seguro colmará sus expectativas, así que disfruten en pleno de esta banda en ascenso y de su bagaje cultural de malévola tradición.

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Para aquellos mutantes que vagan buscando nuevos grupos que jalen su interés, "Imperio maldito" de Abigail de seguro colmará sus expectativas, así que disfruten en pleno de esta banda en ascenso y de su bagaje cultural de malévola tradición.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

 

Género: 
  Death Metal
Origen: Perú 
Fecha de Lanzamiento: 
 19 de Septiembre del 2023
 Discográfica: 
Independiente




Cárcava se vuelve un referente importante en la construcción de identidad con su último trabajo de nombre "Chamanes", un álbum que obtiene un desarrollo más amplio en su producción con respecto a sus discos anteriores. Los chiclayanos saben rescatar las raíces folklóricas de nuestro país y así proponer una aproximación distinta a la cosmovisión mochica sin sesgar toda esa aura mística y sangrienta que caracterizaba a esta cultura del antiguo Perú. Encontraremos muchas historias de la tradición oral que han pasado, de generación en generación, hasta llegar hoy a nuestros oídos con la visceralidad incólume del death metal y un lirismo antiguo que sigue los dictados del paroxismo vocal, logrando con esto crear un ambiente idóneo para encarar a las fuerzas regresivas de la noche con el aplomo suficiente.

               

"Chamanes" dispone de dos fuentes de inspiración, la primera consta de una mejora sustancial en sus capacidades para sortear el tormentoso oleaje de las limitaciones técnicas. Ahora se les escucha más ordenados y orientados a aplicar un sólido bálsamo sobre ese cadáver momificado que representa su primitivo metal extremo. La segunda inspiración encierra el deseo de unir las interjecciones del dolor, de la aflicción, del temor y de la decadencia para representarlas desde el universo sagrado de los moche y llevarlas a un real entendimiento desde nuestra cultura moderna, para que las demás personas puedan sentir lo que la música transmite, eso es lo importante y lo que la hace valiosa. Fuera de ello, hay algunas canciones que escapan anacrónicamente para abarcar temas contemporáneos referidos a la crisis de la salud como en "Nosocomio" o enfocados a la ola de violencia de fuerte connotación sexual como en "Esclavo del morbo", no obstante; el trasfondo perenne tiene que ver con la omnipotencia de la muerte en la cosmovisión del antiguo Perú.



De esta manera surge "Cuchillo ceremonial", alimentando el sadismo ritual con un sonido punzante que acompaña muy bien a los interludios entrecortados, asimismo; se insiste mucho en un cierto carácter rudimentario que justamente acaba en un reciclaje tonal debido al acercamiento esencial, más que complejo, en el estilo de tocar de ambos guitarristas, Beto "El Brujo" Ibáñez y Jeison Bohorquez, lo cual sigue siendo un camino válido en sus pretensiones de sonar simplemente brutales. "La Huaca del Brujo" continua con los códices de su predecesor y su buen intercambio de hostilidades, las guitarras se lucen un poco más y el infatigable trabajo del bajo y batería alcanzan la misma sonoridad que el resto de instrumentos. En "Ritual ancestral" se nos induce a un trance típico de las ceremonias chamánicas, lo que resulta realmente plausible al representar la visión de estos acontecimientos en un ciclo regenerativo de espanto que incluye también a "Viendo muertos" como parte de la misma experiencia. Concluimos entonces que nos encontramos con un disco sólido y de muchas mejoras por delante, así que esperemos que esto continúe en pos de una consolidación definitiva.

Cárcava hace hablar a los muertos con "Chamanes", un disco que interpreta sus augurios con un atronador death metal; además de preservar nuestra mitología ancestral y la ideología imperante sobre el origen del mal.




Lista de Canciones:

01.  Cuchillo Ceremonial
02. La Huaca del Brujo
03. Viendo Muertos
04. 
Ritual Ancestral
05. Esclavo del Morbo
06.
 Capturada para ser enterrada
07.
 Nosocomio
Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/carcavamuchik
https://web.archive.org/web/20081215110659/https://myspace.com/carcavaperu


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Cárcava hace hablar a los muertos con "Chamanes", un disco que interpreta sus augurios con un atronador death metal; además de preservar nuestra mitología ancestral y la ideología imperante sobre el origen del mal.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="3"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]

Género:
Heavy/Power Metal
Origen:
Lima, Perú
Fecha de Lanzamiento:
16 de Enero del 2022
Discográfica:
Independiente

La pandemia nos trajo diversas noticias entre buenas y malas, de las cuales las más favorables han salido del campo musical, ya que fue reconfortante la seguidilla de producciones que bandas locales e internacionales nos ofrecieron en ese lapso convulso de tiempo, porque valgan verdades fue un respiro que dio la oportunidad de poner las cosas en su lugar y echar a andar la chispa creativa, de otro modo la rutina hubiera seguido apretando nuestros cuellos. De todas maneras, y gracias a ello, algunos músicos locales han tenido su pausa laboral para concretar diversos proyectos que tenían en espera. Este es el caso de Mónica Largo compositora y vocalista de Artemis Rage, quien en plena pandemia (2020) da forma a este proyecto musical que para Enero del 2022 ya tendría en circulación su primer Ep junto a Enrique Ilave en el bajo, Bruno Gadea en la batería y el archiconocido Lucho Sanchez (Blizzard Hunter) en la guitarra, quien además ha producido con muy buen oído este trabajo titulado Evolution. 

'Evolution' muestra una consistencia envidiable con tan solo tres temas de selecta naturalidad y que han sido uniformemente creados para desplazarse sobre los dominios del power y heavy metal melódico. 'Loose for Love' inicia con unos guitarreos lentos que de a pocos  se abren paso añadiendo matices tipo "power metal" que irán aportando un ritmo más rápido, mientras la entonación vocal tiene una vibra tan positiva que invita a que te cantes las letras de un tirón. La voz de Mónica Largo se siente muy bien ecualizada destacando en los momentos precisos, esto le da un plus especial por el simple hecho de no seguir lineamiento cerrados, su atractivo es ese; intercalar partes enérgicas y a la vez melódicas, sobre todo en el coro que pareciera colarse furtivo en tu pensamiento, ni que hablar del trabajo de Lucho, nuevamente nos saca magia por debajo de la manga. De lejos es la canción que sobresale con luminosidad de este EP por lo afable de su propuesta, le sigue 'Evolution', una canción que se comporta como un rayo de heavy metal y hard rock, los coros de fondo le dan peso y precisión, y los puentes de riffs de guitarras intensos sobresalen sin duda. Todo esta fuerza se descarga en 'Alas de Metal' siendo esta una canción en español y una especie de balada muy bien lograda donde los estribillos y coros ejercen un sentimiento de resiliencia que habla sobre "el proceso de superación y aceptación del final de una etapa de la vida".



Artemis Rage hace su presentación en este circuito metalero con buen pie y esperemos recibir más noticias de ellos, ya que se añoran nuevas bandas que sigan dando vigencia a este género, un poco ausente en los últimos años dentro del maltrecho circuito local.

Puntuación: 7.5/10

Lista de canciones:

1.- Loose for Love
2.- Evolution
3.- Alas de Metal

Paginas oficiales:

https://facebook.com/artemisrageperu



Género:
Heavy Metal
Origen:
Lima, Perú
Fecha de Lanzamiento:
20 de Agosto del 2022
Discográfica:
Black Legion Records 

Un nuevo vomito limeño nace con Old Sacrifice, lo conforman los no tan nuevos personajes de la escena capitalina: Blackpest (voz), Bardach (guitarra), Noise Attack (bateria) y Death Excecution (bajo) quienes patrocinados por el sello Black Legion Records lanzan este acto infame en formato casete llamado "Conqueror's Vengeance", con esto dan rienda suelta a un gran conglomerado de influencias, en su mayoría bandas ochenteras y transgresoras del metal underground. El ruido amigable de esta banda es un festín de géneros que van desde el speed, heavy metal, rock and roll a lo Motorhead y esa rudeza del thrash alemán que daría el puntapié inicial para los primeros indicios del metal extremo en el mundo. Las liricas emanan esa juventud de rebeldía que juega a invocar pactos infernales en un aquelarre de brujas, vagabundos y entes del mal que habitan los callejones más lóbregos del centro de la ciudad, 
                                          

Old Sacrifice ofrece un metal con mucha caña, de guitarras armonizadas, ritmos rápidos e intermedios pausados que no llegan al extremismo o a la bulla chanca la lata. Un buen demo para disfrutar con unas cervezas bien heladas o un 
ponzoñoso veneno "made in quilca". Escuchar bandas como Old Sacrifice te recuerda que los viejos clásicos del metal ochentero siguen vigentes y tienen cuerda para rato.

Con respecto a la grabación, el sonido final se adecua al formato demo y se espera que en unos años logren sacar una trabajo más pro y de mayor ambición. Aun así este registro se deja disfrutar en todos aspectos, y así debe ser siempre. ¡Consigue uno ya que son solo 50 copias!

Mis favoritos: Upcoming Terror y Old Sacrifice..



Puntuación: 6.5/10

Lista de Canciones:

1.- Old Sacrifice
2.- Upcoming Terror
3.- Unleashing The Hell
4.- Drinking Your Poison
5,- Under the flames of hell
6.- Lust in Hell

Paginas oficiales:




Género: Death Thrash Metal

Origen: Ayacucho, Perú

Fecha de lanzamiento: 30 de Marzo 2022

Sello: Gate of Horror

Hablar de Deicidios a profundidad es abocarnos a una pagina invaluable en el proceso de descentralización que vivió el metal pesado en nuestro país, o quizás más, ya que esta banda ayacuchana resume gran parte de la historia del metal extremo nacional con sus más de 34 años de trayectoria. 

Esta vez se rompe la racha de silencio que duro tres años, tiempo suficiente para ofrecernos una continuación de su recordado debut "Primogenitum" del 2019. Como ya se sabe esta banda tardo mucho tiempo en lanzar su primer disco, pero aún así la espera valió la pena, ahora contraatacan con una nueva producción que pone muy en alto su rúbrica colocándolos a un paso de ocupar el merecido podio de las leyendas.  

Ahora concentrémonos por que nos toca desmenuzar este disco con esmero, puesto que en las anteriores reseñas siempre se ha contemplado el desbalance entre su larga historia y su corta discografía, para este 2022 esto ha cambiado por que tenemos nueva música de ellos y eso es una gran noticia por parte de GOH Records quienes se encargaron de materializar este trabajo. El disco se llama "Putrefacto" y refleja los tiempos actuales con especial énfasis en el bicentenario de nuestro amado pero vapuleado Perú.  La portada a cargo de Jorge Vimendy es un ilustración grotescamente nítida  de como andan las cosas por estos lares.

La banda actual la conforma: Guillermo 'Búho' Guevara (bajo), Alfredo 'Leto' Cardenas (voz), Richard 'Obcenity' (primera guitarra), Alvaro 'Desolated' Béjar (bateria) y Marcelo 'Mac' Avalos (segunda guitarra).

El álbum empieza con un bien elaborado intro que replica  discursos de algunos  de los presidentes mas conocidos (y miserables) del Perú,  desde los ochentas hasta la actualidad, como una especie de recuento de lo que se vivió o (vivimos) todos aquellos nacidos y criados a partir de los ochentas, época dura de hambre, guerra, corrupción  y sufrimiento,  sobre todo mucho sufrimiento, como el que padecieron muchas familias ayacuchanas en carne viva durante los años de guerra interna , soportando horrores inimaginables con estoicismo. 

Todos esos recuerdos irrumpen para destrozarnos los oídos, los riffs son tremendos y la batería ni que decir, literalmente te pone de rodillas, el álbum tiene un trasfondo costumbrista al incluir el drama musicalizado  'Helme' en una versión inimaginable, redimensionando esta clásica historia Huamanguina donde se relata la tragedia de dos amantes que fueron asesinados por un marido herido en su honra.

'El vuelo del cóndor' es un tema muy death metal con ciertos riffeos melódicos y rítmicos que toma forma sobre la marcha terminando muy bien con punteos de guitarra que se disipan de a pocos. 'Vestigios del Horror' encuentra su lugar de la única forma posible, con brutalidad. La voz de Alfredo 'Leto' Cardenas hace su preámbulo en forma gutural claramente entendible para de pronto explotarnos con toda la musicalidad que contempla el género.

Con 'Falsos Profetas' nos encontramos con bastantes riffs que terminan con ciertas chillidos y el bajo contrapunta hacia el lado más death metal de la banda, lo mismo sucede con 'Ejercito del metal' y 'Esclavos del Poder'; siendo estas tres canciones compuestas en sus inicios, entre los 80's y 90's. Estas canciones nos llevan al lado mas pesado de la banda con un death metal intenso y tenso a la vez, sobre todo donde las liricas expresan verídicamente lo que sucedió en esa época y que se aplica a la actualidad. 

Una canción interesante es 'P.E.R.U.' que suena bastante bien, sin dejar esa "chakalidad", desbordante de riffeos veloces y un bajo que te sacude de principio a fin.  La letras de esta canción son  frases de personajes históricos alusivas a momentos clave en la vida de cada peruano.

Para finalizar nos encontramos con  'Triunfo del Infierno II' donde simplemente es un cierre majestuoso demostrando la calidad que tiene la banda para ejecutar death metal.

Simplemente Deicidios esta logrando evolucionar su sonido bajo el contexto de lo que es el metal actual. Sus temas antiguos no pierden fundamento, al contrario; suenan revitalizados con ese toque thrash metal que lo hace mucho más legible sin perder la brutalidad de sus comienzos. 

Puntuación: 8/10

Lista de canciones:

1. Intro
2. Helme
3. El vuelo del cóndor
4. Vestigios del Horror
5. Falsos Profetas
6. P.E.R.U.
7. Ejércitos del Metal
8. Esclavos del poder
9. Triunfo del Infierno II

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 Género: Thrash Metal
Origen: Juliaca, Perú
Fecha de Lanzamiento: 30 de Marzo 2022
Sello discográfico: Disturbio Producciones

Desde Juliaca, Puno nos llega el nuevo material de Thrashtorno, banda que cumple 15 años en la escena y  lo celebra con este EP llamado Dominated by Perversion con 5 canciones directas y llenas de riff filudos con mucho gancho, como para meterse a varios neófitos al bolsillo, y es que este registro  no solo será del agrado de su viejo prosélito, su quinto tema rinde un merecido tributo a la banda peruana Mortem con  Fiat Obscuritas, redimensionando a su manera este clásico de la vieja escuela. Otra gran apuesta de Disturbio Producciones sello nacional que ya viene cultivando el buen hábito de fortalecer la escena local con producciones de nivel.



La labor del ilustrador de portada es impecable, sus dibujo parece hecho para ser caratula de alguna historieta o cómic de moda como The Walking Dead o Revival, y en lo musical es igual de intrigante, inicia Overdose of Hate que hace su aparición entre las ramas de manera sutil con un bajo que corre sin descarrilarse, a la par que van asomándose un riff tras otro, a veces entre pausados; por momentos frenéticos, pero a fin de cuentas puro thrash clásico a la vena para beber hasta intoxicarse o morir, y para el siguiente tema el bajo sigue marcando su terreno, con 'Let's Dance With the Death' es la pauta que empodera a este thrash viril y pretencioso. 'Dominated By Perversion' es veloz y sin consentimientos además se siente el feeling melódico, como para variar un tanto después de tanta carrera en circulos,  y es que todo suena muy pogeable, en este tema no faltan los rifeos a doble guitarra que se entrelazan muy bien, el bajo ahí siempre en linea de batalla comandando hasta el final. 'Attack of the Killer God' es una embestida violenta a toda velocidad, si te agarra de pie es difícil que te levantes, en realidad cada canción de este disco puede tumbarte al suelo si te agarra mal parado en el pogo. ¡así que advertidos están!; la voz hace su trabajo, suena callejera y sin complejos, como debe de ser en un disco de este tipo.

Pues hay que tener bolas para brindar un cover al tan conocido Fiat Obscuritas de Mortem, y es que esta canción es un himno de poder y brutalidad con demasiado palancazos por doquier y una voz de ultratumba. Thrashtorno hace lo suyo dándonos una replica en clave thrasher pero con marca personal; aun así el trabajo de batería es un punto a considerar, como que suena muy forzada en puntos específicos. Pero de todos modos y en conjunto, este EP mantiene el estándar de su anterior material, aunque haya decrecido en velocidad, ha ganado en contundencia.  Buen EP, a parar la oreja con Thrashtorno.

Puntuación: 7/10

Lista de canciones:

1. Overdose of hate
2. Let's dance with the death
3. Dominated by perversion
4. Attack of the killer god
5. Fiat obscuritas (Mortem's cover)

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Género: Heavy/Power Metal
Origen: Lima, Perú
Fecha de lanzamiento:
18 de Marzo 2022
Discográfica: Thrashirts Records

 

Las primeras palabras que puedo decir de este nuevo álbum de Fallen Symmetry es que lo he disfrutado y es difícil no saltarse de un tema a otro sin terminarla de escuchar, ya que en la primera impresión me ha causado mucha intriga saber que hay en cada segundo de sus riffs, tonalidades de teclados y sobre todo las voces que se mezclan en varias canciones.  A todo esto, buen acierto de invitar a grandes vocalistas.

Haber, muchos de los que estamos metidos en el heavy metal peruano sabemos que Fallen Symmetry ha estado trabajando mucho por sobresalir y ganarse un nombre en este circuito rockero y creo que con este disco no solo logrará eso si no también, en plena pandemia ha logrado sacar lustre de sus vínculos para consagrarse por lo menos en toda habla hispana. Ahora colocar el nombre de la banda en Google sobre pasa las 9 hojas de su listado principal. Y es que no es por gusto ese alcance. Y eso lo podemos notar en cada disco desde sus inicios con 'Code Black' pero no es hasta 'Renacer en la Tormenta' que puedo decir que ha tomado los oídos de gran parte de la fanaticada metal. Ahora con con este 'Rehenes' se podría decir que han encaminado muy bien ese sonido fresco y maduro como las grandes bandas del estilo.

Pues bien ¿Qué encontramos en este poderoso Rehenes? (aunque el nombre del título no me queda claro). Vemos a un Gustavo más compenetrado en la música en el sentido que encaja más con el sonido de este disco comparado con el 'Renacer en la tormenta' donde recién comenzaba a cantar en español después de su disco debut. Siento que se acomoda bien escucharlo en español a parte que esta vez los coros son más notables.

Siento mayor notoriedad en el teclado, te causan intriga y le dan una sensación misteriosa y universal. Uno bien logrado es con el intro 'Presagio' muy familiarizado en la banda que se involucra en casi todo el disco pareciendo un rehén de las canciones. Temas como 'Alpha y Omega' o 'Rehenes de un falso Enigma' son un claro ejemplo de ello. Este último destacable las voces de Javier Barrozo (ex Lörihen) y de Miguel Angel Cervantes (Loco Cervantes) junto a los coros finales de Ingrid Castro (Hamadria).

De izq. a der.: Sebastian Beltran, Pepe Ormeño, Frank Cordova, Gustavo Fernandez, Brian Henriquez y Pepe Irei

La lineal musical de Fallen Symmetry logra emociones y gusta demasiado las letras como 'Aún en Pie' que nos habla de levantarse ante la adversidad o canciones como 'Punto de No retorno' donde nos muestra unas líricas muy positivas.  Con 'Aún en Pie' se siente toda la magia entregada por la banda e invitan a corear junto a su invitado Javier Barrozo que se luce haciendo brillar su voz inconfundible.

El doblete de guitarras de los nuevos integrantes de la banda como son: Pepe Irei y Sebastian Beltrán le han dado otra tonalidad y se siente más fresco y sus influencias han quedado marcado en este álbum. Ni mas que hablar del bajo  a cargo de Brian Henríquez quien posibilita mantener la base rítmica (nótese Enigma o Apocalipsis) y como mencione antes el teclado envuelve muy bien las canciones.

'Rehenes' contiene canciones veloces con riffs melódicos, pero también canciones pausadas donde se siente lo progresivo que es un estilo que aprovecha la banda para no encasillarse en un genero especifico. Con 'Apocalipsis' pueden darse por satisfecho. Para finalizar la última canción 'This Fire' es la cereza en el pastel y también la única cantada en ingles. Además una sorpresa donde tiene de invitado al más grande Mark Boals con un inicio espectacular que me recordó a una banda local de los últimos tiempos. This Fire tiene como protagonistas no solo al ex vocalista de Yngwie Malmsteen sino los solos de guitarra de Benjamin Machin (Crystal Gates) y los ex Fallen Symmetry: Aaron Huaman (ex tecladista) y  Nicolás Morales (ex guitarra).

Sin duda un buen álbum. Escuchable con coros muy pegadizos.


Puntuación: 8.5/10

Lista de canciones:

 01. Presagio 
02. Alfa y Omega 
03. Punto de No Retorno 
04. Rehenes de un Falso Paradigma 
05. Apocalipsis 
06. Aún en Pie 
07. Carta de la Tierra 
08. Libérame 
09. Enigma 
10. This Fire 

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