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Género: 
  Thrash/Death Metal Melódico con
 Influencias Folk 
Origen: Rusia
Fecha de Lanzamiento: 
 6 de Enero del 2023 
Discográfica: 
Independiente


Espiritualidad y ferocidad es lo que encontraremos en el octavo trabajo de Concrete Age, perfeccionado su estilo con maestría de la mano de Ilya Morozov trayéndonos un trabajo sumamente inmersivo llevándonos a parajes tan lejanos como lo pueden ser las regiones arábicas e indoasiáticas. En las últimas décadas el metal extremo ha bebido mucho de las influencias de la cultura e instrumentación folclórica, siendo ejemplos muy recientes como lo son Rashōmon de Ibaraki y Shiki de la legendaria Sigh, y si han disfrutado de estos últimos trabajos, este disco no será la excepción

                                             
          


Siendo “Bardo Thol” el libro de los muertos para la religión budista tibetana, el cual guía a los moribundos y muertos en su búsqueda por la iluminación y así, evitar el círculo infinito del Samsara, por lo que esta colección de composiciones es nuestra guía en este viaje vertiginoso y místico en búsqueda de nuevos horizontes musicales.

Empezando con Hex” y sus enormes y profundos coros que nos recuerdan al estoicismo de los monjes al rezar sus plegarias, a quienes hacen tributo, y qué mejor manera que combinarlo con vocales furibundas, pasando por “True Believer” y su instrumentación que de manera perfecta logra acoplarse con los exóticos instrumentos de cuerda (la cítara) y de viento (el mizmar) reflejándose en las escalas árabes y frigias que predominan;  y es en “Threads of Fate” donde las guitarras han de seguir las misma escalas junto a los demás instrumentos que atraviesan desde un thrash y death metal melódico de gran calibre hasta segmentos en los que la instrumentación tradicional nos harán danzar como si se estuviera en plena celebración comunal, sensación presente en la entereza del disco.  

Así como Shiva, dancemos al son de la agresividad ecléctica de estos grandes músicos para destruirlo todo en un eximio homenaje con excelente técnica y ejecución por lo que cada minuto de este álbum es simplemente fantástico. 


Calificación: 9/10 

Lista de Canciones:

01. Hex
02.  Purity
03.  True Believer
04.  Threads of Fate
05.  Trite Puti
06. Lullaby for a Deadman 
07. Bardo Thodol 
08. Ridges of Suffering
09. 
Thunderland
 10. Bezdna Ot Ludost 


Páginas Oficiales: 

https://www.facebook.com/concreteage
https://www.concreteage.co.uk/
https://concreteage.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/concrete_age/










Fecha de Lanzamiento: 30 de Abril del 2021 
País de la Banda: Argentina 
Sello: DarkTunes Music Group 
Estilo Musical: Folk Metal







Es sabido que los sonidos celtas y afinaciones en instrumentos de viento se han expandido por todo el mundo, y prueba de eso a inicios de los 2000s recuerdo haber escuchado el primer álbum de los brasileños de Tuatha de Danann llamado “Tingaralatingadun” (2001). El cual fue una muy buena muestra de cómo esos sonidos celtas podían tener una mezcla excelente con el Heavy Metal en esta parte del mundo, y luego de esos brasileños, perdí el rastro de muchas bandas que hacían Folk Metal en Latinoamérica. Y uno de los motivos, fue porque casi todos los países comenzaron a colocarle instrumentos folclóricos de sus países y colocarle notas celtas u otros detalles europeos. Entonces, dentro de este común denominador de experimentación y una actualización con nuevas cosas a nivel Folk Metal en Latinoamérica, llega a mis oídos lo nuevo de los argentinos Cernunnos (Dios cornudo) llamado “Capricornvs”. 

Tengo que admitir que la música de Cernunnos me sorprendió bastante, y más allá de tener orígenes celtas a nivel general, es música que la puedes disfrutar de muchos ángulos, porque tiene dosis Heavy Metal, Thrash Metal otras Melodic Death Metal que nutren todo lo que vas a encontrar en este “Capricornvs”, además que la grabación, mezcla, masterizado y producción de este álbum segundo álbum me llamo bastante la atención. Porque Pablo Schivo, quien es bajista, vocalista y otras cosas más dentro de la banda se encargo de todo este aspecto, y el resultado es muy bueno, porque para la cantidad de notas e instrumentos que se encuentran dentro de los treinta y siete minutos, es muy interesante poder íntegramente todos los detalles de las afinaciones, detalle de violines, detalles de parches y percusiones de otros tipos bien detallados, y lo mejor de todo, la música es muy orgánica a nivel general. Sin olvidar que la portada es de lo más adecuada para lo que vas a encontrar en la música. 


Desde que todo comienza en el instrumental de “Uphia”, el lado folclórico es lo que se siente a groso modo con guturaciones Black Metal que conectan con la cuasi acelerada “The Crowning”, donde la voz limpia e inicial tiene un aire a los extintos finlandeses de Divercia, pero al mismo tiene esa idea de contarte una historia, como si estuviera leyendo un libro y el narrador comenzará a tener muchas contextos gracias a las guturaciones, donde lo inicial comienza de todo recorrido comienza y luego la voz de las tentaciones, y finalmente los coros de todos comienza a darle el momento de jolgorio. Pero lo más interesante es como la misma banda produce un momento de inflexión para crearte otro ambiente metalero, y las flautas comienzan a tener un ambiente misterioso, conjuntamente de teclados y violines que le dan aún más esa aura de bastante extrañeza. Luego se tiene “Torc”, un poco más dura en su inicio y con las dosis disonantes en segundos que le dan esa curiosidad por saber que pasa después, y de la duda nace más ideas duras que colindan extrañamente agradables, y al final tener una voz Heavy Metal con riffs cuasi crudos del Black Metal y luego tener una parte más técnica a nivel general. 

Capricornvs” es la más agresiva de todo el disco, donde el violín con el blast beat juegan un rol muy importante dentro de un marco Black Metal sinfónico, pero terminando esa sensación todo encaja a otras ideas y da un giro inesperado, el cual comienza intercambiar lo rudo con los extraños, lo folclórico y es aquí, que la música es muy avanzada a nivel general, cada idea esta muy bien pensada y no dejan nada al aire. Con momentos en silencio para que entren las siguientes partes de una manera asombrosa, y vean con escalas cuasi progresivas conectarse entre distintos ritmos. Luego con “The Svmonner” y “Durno”, las cosas tienen una idea más moderna, pero con lados folclóricos de buen porte, además de mencionar que los encajes son los que más me sorprenden de su música, todo suena tan natural y como logran hasta ponerle Metalcore en muchas partes, pero que encajan de maravilla. Sin olvidar que estas ante una banda Folk Metal pero que bebe de muchas influencias, y lo orgánico de su música, porque en la segunda mencionada, la tradición del estilo se siente muy bien. 


CuChulainn” esta más inclinada a su lado Thrash Metal en el inicio, pero luego se siente como comienza el ambiente va cambiando a otras cosas, y de como la música puede seguir evolucionando en algo más atractivo y lo folclórico esta como fondo de lo que vas a encontrar a nivel general. Y es desde aquí que el disco ya se pone un poco más predecible, pero siempre Cernunnos se las apaña para encontrar elementos personales por cada canción y así tener “Ain't No Hero”, “The Arcane Below” (otra que recurre al elemento Metalcore), “Survivors” con detalles más acelerados y cerrar con “Tebsaia” de manera instrumental. 

Capricornvs” me termina de brindar una grata sorpresa, más aún que desconocía a la banda, y es de eso que se trata todo el metal, que te pueda seguir dando interés por coleccionar y escuchar una banda que tiene un sonido propio en su música, y aunque haya influencias a groso modo, estas no afectan a que la música se desarrolle de manera natural y hasta podría decir que la música de Cernunnos tiene muchas dosis originales que no escuche en otras bandas de Folk Metal, y no solo por los instrumentos ajenos a los eléctricos, sino por encajes, riffs, inclusiones de muchos estilos que terminan dándole muchos sabores en momentos que menos lo piensas. Y así decir, que solo falto colocarle Djent o Technical Death para tener un álbum inmenso, pero eso es lo que creo que va a pasar en un siguiente álbum, porque hay mucho por rebanar dentro de estas canciones y de la música a nivel general de estos argentinos. Quienes presentaron un disco muy recomendado, y algo raro de encontrar en Argentina. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones

1. Uphia
2. The Crowning
3. Torc
4. Capricornvs
5. The Svmonner
6. Durno
7. CuChulainn
8. Ain't No Hero
9. The Arcane Below
10. Survivors
11. Tebsaia

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Fecha de Lanzamiento: 25 de Junio del 2021 
País de la Banda: Hungría 
Sello: Season of Mist 
Estilo Musical: Experimental / Folk Metal





Thy Catafalque es un nombre que vi dentro de muchas plataformas virtuales, o servicios como Spotify, Tidal, etc. Pero por alguna razón, jamás me di el tiempo de escucharlo, debido a que no me llamaba mucho la idea del nombre o los sencillos que escuché en su momento, porque no pertenecían a las cosas que estaban dando vueltas en mi cabeza. Entonces, luego de una breve actualización con sus primeros álbumes, y su último producto de larga duración del 2020, pues veo que Tamás Kátai pasó por muchas etapas en su música y maduro la idea de Thy Catafalque para encontrar algo muy personal y que sigue ampliándose hasta el día con este “Vadak”. El cual es un álbum de un año y más diferencia, donde los elementos folclóricos, retóricos y muchos sintetizadores en su música son pan de este músico húngaro desde hace unos 5 álbumes atrás.

La música de “Vadak” es complicada de entender al inicio, porque no necesariamente se puede decir que es Avant-garde, que, si lo tiene, pero es una fuente de inspiración de muchos estilos, donde la cabeza de Tamás experimenta sin límites, y eso hace difícil su categorización. Pero eso hoy en día, no importa, porque el contenido que muestra este músico, es inmenso y abrumador muchas veces desde que todo empieza con “Szarvas”, donde la música tiene bordes progresivos y algunas cosas técnicas, pero no del corte extremo, sino en cuanto a encajes entre sus ritmos y riffs, donde la voz gutural con bastante efecto y puesto al fondo de todos los instrumentos es un detalle interesante y que retrata su época Black Metal, pero es solo por instantes, ya que luego tiene coros y puedes estar escuchando a una banda de rock. Luego con “Köszöntsd a hajnalt” y “Gömböc”, tiene muchas escalas folclóricas y muchos sintetizadores que no tienen duda de mezclarse entre sí, y que puede traerte un pequeño recuerdo de Orphaned Land en algunos instantes, pero otras veces estás ante una banda de Groove Metal que solo quiere atacarte los oídos, y al final colocarle ambientes electrónicos de otros universos. 


Az energiamegmaradás törvénye” comienza donde se dejo la tercera canción y sigue el recorrido groove thrashero ya se escucho en disco pasados de la banda, y es aquí que se tiene que poner un “pero”, hay muchas cosas buenas, que al mismo tiempo suenan saturantes y que no tienen necesidad de complicarse, ya que Thy Catafalque tiene una idea técnica y quiere pisar cosas progresivas, pero gracias a los detalles, parece muy rebuscado a nivel general, y eso hace perder un poco la idea del álbum. Luego con “Móló”, las cosas se mejoran un poco, escuchando una de las mayores influencias electro e industriales que siempre tuvo este músico, donde puede venirse la cabeza películas como “Blade Runner” (1982), y lo interesante de esta idea, es como aprovecha la candencia de los riffs para llegar a cambiar de situación a bordes más progresivos y como si Jordan Rudess se hubiera poseído en la mente de este húngaro, pero la idea groove thrashera 80, no ayuda mucho a que el tema se termine disfrutar. 

A kupolaváros titka” es como el intermedio instrumental basado de ritmos jazz y algunos rock progresivo que abren las posibilidades de ver que sigue en la banda, y si pensabas que con esta idea, las cosas se iba a poner más progresivas, pues no “Kiscsikó (Irénke dala)”, la música regresa en el tiempo y te presenta escalas y ritmos de música húngara, donde las trompetas y ese ritmo de danza se apodera de los parlantes, dejando un poco las cosas al aire de lo que ya estaba avanzando, y como decir, doy un respiro al oyente y pongámonos un poco más exigentes. Porque lo que sigue después “Piros-sárga”, es como estar escuchando esa ola de bandas rock de los 80s que salían en la televisión, donde la guitarra se pone a liderar con un solo riff, pero esta vez la letra en su idioma hace que las cosas tomen otra perspectiva, pero es nuevamente que se tiene que resaltar el detalle de encajes, es mucha afluencia de ideas sin medir las consecuencias. 


Cerrando el álbum se tiene “Vadak (Az átváltozás rítusai)” y “Zúzmara”, con sus partes folclóricas, electrónicas a nivel general, y finalmente un momento desolado o New Age que te transporta a la portada de este “Vadak”. Entonces, la música tiene muchos sabores y pros para su desarrollo, pero al mismo tiempo existe muchas cosas dentro del consomé de ideas, que resultan muy buenos y otros demasiadamente abrumadores, pero es lo que siempre quiso este artista y es así como lo seguirá haciendo. Escucha muchas veces el álbum para que entiendas cual es la intención y camino de Thy Catafalque

Calificación: 8.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Szarvas 
2. Köszöntsd a hajnalt
3. Gömböc
4. Az energiamegmaradás törvénye
5. Móló
6. A kupolaváros titka
7. Kiscsikó (Irénke dala)
8. Piros-sárga 
9. Vadak (Az átváltozás rítusai)
10. Zúzmara

Enlaces:

 

Cuando se habla de Folk Metal, Korpiklaani es uno de los primeros nombres que se nos viene a la mente y es que desde "Spirit of the Forest" (2003) hasta el último disco "Jylhä" (2021), los finlandeses han ido ganándose un nombre en la escena con su puesta sobre el escenario y su sonido inspirado en el folclor y las historias de su tierra natal, a lo cual le agregan el sonido del Metal con guitarras distorsionadas y voces rasgadas muy emparentadas con el Thrash Metal, logrando con su sonido una experiencia sonora cercana a un directo pues sus canciones invitan al descontrol muchas veces. Con motivo de su último lanzamiento, donde regresan con uno de sus álbumes más pesados en comparación con su anterior entrega, logramos conversar con Jarkko Aaltonen, bajista de la banda, quien amablemente accedió a respondernos algunas interrogantes sobre el último álbum, la situación actual de la banda y la escena y posible planes a futuro.

De izquierda a derecha: Sami Perttula (acordeón) y Jarkko Aaltonen(bajo)

DARGEDIK: ¡Bienvenido a Dargedik Webzine Jarkko, ante todo ¿Cómo has estado por cierto?


KORPIKLAANI: He estado bien, muy bien, dentro de lo que se pueda estar en esta situación.

DARGEDIK: Me alegra escuchar que estás bien. Ahora están lanzando un nuevo álbum con Korpiklaani, corrígeme si me equivoco, mi pronunciación quizás no es la mejor ¿Se llama "Jylhä" (/yulja/)? ¿Estoy en lo correcto?


KORPIKLAANI: Así es, tu pronunciación es mucho mejor que el de la entrevista anterior diría. 

DARGEDIK: (risas) Está bien ¡Genial! Y bueno, este es su onceavo álbum de estudio y estoy algo sorprendido porque cuando veo la discografía de Korpiklaani, noto que están lanzando álbumes de manera constante. Y recuerdo que los vi en vivo aquí en Perú en el año 2014, su presentación fue muy intensa, me refiero a que siempre están activos, creando música, tocando en conciertos ¿Cuál es el secreto para mantener la energía a la hora de crear música y darlo todo cuando deben tocar en directo? 

Tuomas Rounakari (Violin)

KORPIKLAANI: Bueno ¡Eso es lo que se supone que la banda debe hacer! Eso es lo normal, me refiero a que en los álbumes, la mayor parte de la música que tenemos, está escrita por Jonne, nuestro vocalista principal, él está constantemente escribiendo, produciendo música creativa todo el tiempo. Entonces, es por eso que lanzamos álbumes, tenemos todo el tiempo mucho material. Él tiene que sacar sus ideas, tiene que grabarlas y lanzarlas antes de pensar en el siguiente álbum. Y luego, por supuesto, tú eres una banda y se supone que debes tocar en vivo, me refiero que ahí es hacia donde todo tu mundo y todo en tu vida se encamina, no quieres hacer nada que sea completamente diferente porque los conciertos en vivo son la único cosa que quieres hacer. No es algo que te exija energía en realidad.

DARGEDIK: Entiendo, y bueno esta debe ser una pregunta "cliché" en estos tiempos pero ¿La pandemia cambió mucho la forma en la cual compusieron música esta vez o la forma en la que trabajaron para este nuevo álbum? 

KORPIKLAANI: Bueno, sí y no. Me refiero a que nosotros ya habíamos decidido tomarnos un pequeño descanso de los conciertos en vivo porque pensábamos grabar el álbum en Marzo o Abril o cuando fuera, el año pasado. Y luego todo este tema de la pandemia estalló, todo se canceló, todos los conciertos en vivo fueron cancelados de repente. Entonces teníamos todo el tiempo del mundo para hacer lo que quisiéramos, así que esta vez tuvimos mucho tiempo para hacer todo el trabajo de pre-producción apropiado para el álbum, hicimos todas las partes de batería, de bajo, de guitarras por completo antes de entrar de lleno al estudio. Una vez que fuimos al estudio, estuvimos mejor preparados de lo que alguna vez hayamos estado, fue algo fácil en el estudio. La única cosa en la cual nos vimos forzados a cambiar, fue que agendamos grabar el álbum en el estudio Petrax, un estudio en el cual hemos venido trabajando antes también, pero ellos decidieron cerrar por completo por el resto de la pandemia, aún así fue fácil encontrar un nuevo estudio, pudimos usar el estudio casero de los productores. 

Jonne Järvelä (voz)

DARGEDIK: Hablando de este nuevo álbum, en el anterior recuerdo que encontré canciones que podría decirse que eran más lentas, medio tiempos o canciones más calmadas, considerando esto ¿Qué podemos encontrar en "Jylhä" en cuanto a sonido? Porque leí que estuvieron escuchando Heavy Metal y Painkiller cuando compusieron el álbum?

KORPIKLAANI: Sí, así es, para una canción Jonne tenía esta idea, quería escribir una canción que podría estar en ese álbum (Painkiller). Pero tienes razón, el álbum anterior era quizás algo más lento de lo que la gente esperaba, y quizás era más suave musicalmente hablando, tenía más, digamos que elementos Pop en las canciones, y el nuevo álbum es definitivamente más pesado, muy pesado y en realidad lo disfruté, personalmente disfruté algo de esa pesadez en algunas de las canciones. En realidad no lo he comparado para decir si efectivamente es más rápido o lento que el álbum anterior, porque nuevamente como en otros de nuestros larga duración, tiene un poco de todo, pero al menos es más pesado que el disco anterior.

DARGEDIK: Ya veo, bueno estuve escuchando el álbum y sí encontré canciones más pesadas y como en los otros álbumes es algo diverso, bueno es su sonido el que lo hace posible, pueden trabajar con diferentes tiempos y eso fue lo que noté. Ahora, algo que también me causa curiosidad, y es porque no hablo el idioma finés ¿Qué significa Jylhä? ¿Cuál es la idea detrás de este nombre y por qué lo escogieron?

KORPIKLAANI: ¿Jylhä? bueno, fuimos estúpidos al escoger eso, porque primero teníamos un nombre diferente para el álbum y después cambió, no recuerdo exactamente por qué decidimos cambiarlo, pero de todos modos, cometimos un error al escoger el nombre y ahora todos nos preguntan por el significado cuando no tenemos una traducción adecuada, porque es una palabra en finés que describe un tipo de escenario o paisaje, si tú usas esa palabra con una persona finlandesa, sabrán de qué estás hablando pero si tratas de traducirlo al inglés es algo más complicado,  lo más cercano que podría describirlo es majestuoso, gigantesco, rocoso. Es una palabra que sentimos describía la música en el álbum.

Cane (guitarra)

DARGEDIK: Ahora que menciono el nombre, me sorprende que Korpiklaani es una banda que tiene algunas canciones en inglés pero mayormente en su idioma natal. Y hoy en día cuando escuchamos hablar de Folk Metal, son uno de los primeros nombres que vienen a nuestra mente, Korpiklaani es quizás la banda de Folk Metal más popular, entonces ¿Esperaban ser tan populares entre personas que no hablarán finés cuando empezaron como banda?

KORPIKLAANI: Es algo extraño, no sé qué esperábamos en ese entonces, debemos recordar que en los inicios, la banda cantaba en el idioma SAMI, y después cambiamos hacia el inglés y de ahí en años recientes cambiamos por el finés. La primera canción que de alguna manera nos marcó y nos obtuvo un contrato para grabación fue "Wooden Pints", probablemente la conozcas, si esa canción hubiera estado en finés, es posible que nada de esto habría sucedido, entonces yo creo que fue el inglés lo que nos permitió obtener un contrato internacional para grabar, quizás en finés esto no hubiera pasado. El tema con el idioma finés en la actualidad es que somos una banda más poderosa y podemos expresar muchas más cosas en el idioma finés. Siempre hemos incluido algunas traducciones o explicaciones sobre las letras en los álbumes, así que si la gente no entiende las letras del todo, al menos pueden ver sobre qué cantamos. Y si pensamos en alguna banda a nivel mundial que cante en su lengua natal, yo pienso en Rammstein ¿Cuántas personas hablan alemán en Norteamérica? No muchas, y aún así son populares. No siempre se trata del idioma sino de cómo usas el idioma.

DARGEDIK: Y también creo que tiene que ver su identidad, pues cuando escucho su música, es claro que gran parte de su música se basa en su propio folclor, y pienso que la mejor forma de expresarlo es su lengua nativa.

KORPIKLAANI: Sí, como dijiste, es parte de nuestra identidad, cuando hago esto en finés, no estoy asumiendo un rol, estoy siendo yo mismo, pero cuando empiezo a hacerlo en un idioma diferente empiezo a pensar que estoy asumiendo un papel como actor.

DARGEDIK: Así es, ahora las letras también son importantes pero también la música misma tiene el poder de hacernos sentir algo, sentirnos alegres, sentirnos mejor a veces y cuando escucho su música, para mi es como ir a una fiesta. Tuve la oportunidad verlos en un concierto aquí en Lima - Perú, y sí, había mucha energía, entonces ¿Piensan en esto cuando trabajan en una canción? Me refiero a que además su música es una herramienta para expresar lo que nos dicen las letras, incluso si no podemos entenderlas. Además ¿Alguna vez han escuchado de algún fanático algo como esto? ¿Que su música los hace sentir mejor o bien?

KORPIKLAANI: Sí, por supuesto muchas personas, nos comentan que nuestra música tuvo un impacto en ellos, que la música y la letra es parte de un todo y que de alguna manera los cambia. La idea es expresar algo, estás expresando alguna clase de sentimiento de ti mismo, mientras que el oyente muchas veces obtiene otro sentimiento, a veces es cuestión de cómo el oyente o el fanático lo escucha e interpreta a su modo.


DARGEDIK: Entiendo eso y ahora, esta es quizás otra pregunta común en estos días pero no estoy seguro si ustedes han tenido la oportunidad de hacer un concierto en línea, no estoy seguro de ello o al menos no he visto ¿Cuál es tu opinión sobre ello? ¿Planean hacer algo así para presentar el nuevo álbum?

KORPIKLAANI: No hemos pensado en ello aún. Tuvimos planes para hacer 2 conciertos en vivo de verdad para lanzar el álbum pero tuvieron que ser cancelados. Hicimos un concierto transmitido en vivo el año pasado, no recuerdo si fue en Setiembre u Octubre, quizás, así que hemos hecho al menos uno y creo que quizás podemos hacer uno más, no lo sé, pensamos en hacer otro pero cuesta demasiado dinero y no genera ingresos. No estoy seguro si podemos pagar para hacer otro pero sorprendemente salió bien el que hicimos, no estaba seguro sobre qué esperar de un evento en línea, excepto tocar sin público y frente a una cámara con la banda y el personal, aunque al final fue sorprendentemente divertido.

DARGEDIK: Tenía algo de curiosidad porque hay diferentes opiniones y por ahora es todo lo que tenemos porque hay mucha incertidumbre debido al tema de la pandemia. Por cierto ¿Cómo ves la escena del Metal? En tu opinión, debido a la situación actual ¿Crees que la mayoría de bandas apostará por esta clase de conciertos transmitidos por internet? 

KORPIKLAANI: No lo sé en realidad, yo creo que todos están esperando por ahora a ver qué sucede con la vacunación, y ver cómo avanzará esto, creo que para la primera parte del año, los primeros 4 o 5 meses todos esperarán a ver qué sucederá.

DARGEDIK: Ahora, cambiando un poco de tema, tú como músico, debes andar ocupado haciendo música o tocando en vivo pero como fanático de la música ¿Todavía tienes tiempo para escuchar música nueva? ¿Escuchas otras bandas de Metal o Folk Metal?

KORPIKLAANI: Yo soy un poco anticuado y aburrido cuando se trata de escuchar música nueva, escucho música vieja. No recuerdo cuándo fue la última vez que encontré una banda nueva que escuchar, no han habido muchas últimamente. Pero cuando estoy en casa, leo, escucho música, bebo cerveza nomás.



DARGEDIK: Por cierto, considerando que más música antigua ¿Cómo ves la industria hoy en día en términos de servicios de streaming como Spotify? ¿Crees que esto hará incluso más difícil para que las bandas den a conocer sus álbumes nuevos alrededor del mundo? Porque un problema que se ve ahora es que la mayoría de personas sólo se enfoca en sencillos, o pocas canciones, quizás por el estilo de vida actual no le dedican tiempo a escuchar el álbum completo.

KORPIKLAANI: Hay, quizás, una diferencia entre generaciones, por ejemplo nosotros somos parte de una generación que escuchaba música que venía de un álbum, un larga duración que viniera en vinilo, cassette o CD, así que aún estamos acostumbrados a escuchar álbumes y seguiremos lanzando álbumes. Sin embargo hay una nueva generación que jamás ha escuchado un álbum completo porque nacieron en una época donde los medios les ofrecen sólo sencillos. Entonces diferentes generaciones, tienen diferentes formas de consumir y crear música. Pero fuera de ello creo que estos servicios de streaming, como Spotify, no tengo problemas con ello, es buen servicio, te da acceso a mucha música, pero deberían renovar el sistema de pago, me refiero a que si alguien va ahí y paga dinero por eso de forma mensual y escucha, nada más que Folk Metal o Korpiklaani, o lo que sea, para que luego el dinero que pagaron ¿A dónde se va? Se va a la misma persona que tiene la mayor ganancia como Bruce Springsteen o Madonna o  quien quiera que esté en la cima, y eso no es justo, porque el dinero no se divide entre las canciones que estás escuchando sino que se divide entre lo que la mayoría está escuchando. 

DARGEDIK: Ya entiendo, eso es en realidad un problema porque, no sé qué piensas, pero con la situación vivida durante todo este tiempo con restricciones y personas bajo cuarentena ¿No crees que esto pueda ayudar a que las personas se den cuenta de lo importante que es la música y el arte para nosotros? Me refiero a que la mayoría de nosotros debe haber pasado mucho tiempo escuchando música durante el encierro.

KORPIKLAANI: Sí pero parece que la gente no entiende esto, que los libros, las películas, la música, son arte,  y es algo que la gente da por sentado, es como ir a tu propia cocina y abrir el caño para obtener agua, para las personas es un servicio que obtienen pero no reparan en todo el trabajo que hay detrás para que finalmente pueda salir agua de tu cañería. Lo mismo con Spotify, ellos no entienden que hay gente detrás, trabajando por años para crear algo que está ahí para que lo consumas por una millonésima parte de un dólar. 

DARGEDIK: Es una situación difícil que espero cambie. Ahora, antes de terminar ¿Cuáles son los planes para Korpiklaani? Me habías dicho que tenían planeado un concierto en vivo pero ¿Hay algo más que estén planeando? 

KORPIKLAANI: Hubieron planes como te dije pero fueron cancelados, así que básicamente no hay nada, excepto el lanzamiento del álbum, a inicios de Febrero, además de un video para el álbum y más allá de ello no tengo idea de lo que haremos.

DARGEDIK: Ya veo, ahora ¿Algunas palabras que quisieras decir a tus fanáticos en Latinoamérica o algún recuerdo que quieras compartir sobre algún tour por esta parte del mundo?

KORPIKLAANI: Los tours que hemos hecho en Latinoamérica, han sido los más pesados que hemos hecho, físicamente hablando, pero todo el viaje, volar por todos lados, dormir estúpidas horas, etc, han sido la mierda más pesada que hemos hecho, y ha sido muy divertido, todo el tiempo la pasamos bien.

DARGEDIK: Bueno siempre recuerdo su evento en Perú fue muy divertido y de nuevo, el idioma no fue un problema, la gente en verdad disfruto mucho las canciones y es algo que siempre recuerdo. Nuevamente gracias por tu tiempo Jarkko para con Dargedik, les deseamos lo mejor con su nuevo lanzamiento y felicidades por el nuevo álbum.

KORPIKLAANI: Gracias, que les vaya bien.

 



Fecha de Lanzamiento: 05 de Febrero del 2021

País de la banda: Finlandia

Sello: Nuclear Blast

Estilo Musical: Folk Metal








Con casi 20 de años de carrera y una reputación bien ganada dentro de la escena del Folk Metal, los finlandeses de Korpiklaani nos presentan su onceavo álbum, el sucesor de "Kulkija" (2018) el cual había sido un álbum más reposado, de ambiente calmo en comparación a lo que siempre nos ofrecen. Felizmente esto cambia en este nuevo álbum, para alegría de quienes esperaban que la banda regrese con fuerza, agresividad y el ambiente festivo que siempre caracterizan a sus canciones, siendo quizás uno de los álbumes más pesados en el catálogo de la agrupación.


La fuerza en los riffs y batería de "Verikoira" nos hacen dudar un momento sobre si estamos escuchando a Korpiklaani, duda que se disipa cuando ingresan los elementos Folk, siendo una canción rápida, directa y en donde las guitarras predominan. No pueden faltar canciones alegres como "Niemi" que es otra descarga veloz a medio camino entre el Power Metal y el Folk. "Leväluhta" nos regala algunos de los mejores momentos del disco, con una melodía inicial muy pegadiza y veloz además de cambios de ritmo muy buenos.  La velocidad y agresividad es dejada de lado en "Mylly", siendo un medio tiempo de excelentes melodías. Con "Tuuleton" nos llega uno de los momentos más emotivos del disco, aquí la voz brilla con épicas melodías iniciales y conforme avanza la canción gana peso y melodía hasta llegar al intenso coro. "Sanaton maa" va a la segura en cuanto a melodías y estructura, siendo un medio tiempo muy accesible. "Kiuru" por su parte nos regala otro de los momentos más pesados de la banda



En general estamos ante un álbum parejo, canciones como "Pohja" o "Huolettomat" o "Huolettomat" son hits seguros pues están llenas de grades melodia, riffs de guitarra y una voz perfecta para el estilo. Al terminar, me queda la sensación de que Korplikaani supera lo hecho en su anterior disco, pues este es un álbum más variado y donde se pone énfasis en la faceta pesada de la banda. Mi mayor problema sería el número de canciones, podrían haber obviado un par de canciones y quedaba mejor. Por lo demás estoy seguro que los fanáticos de la banda quedarán satisfechos con este excelente trabajo.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. Verikoira
02. Niemi
03. Leväluhta
04. Mylly
05. Tuuleton
06. Sanaton maa
07. Kiuru
08. Miero
09. Pohja
10. Huolettomat
11. Anolan aukeat
12. Pidot
13. Juuret

Páginas Oficiales:

 

Wilderun es una banda procedente de Boston en Estados Unidos quienes iniciaron su camino en el año 2008 y desde entonces no se conformaron con su sonido Folk Metal inicial sino que fueron experimentando cada vez más y abriéndose nuevos horizontes musicales que dieron fruto en "Veil Of Imagination" posiblemente su mejor obra a la fecha en donde los elementos progresivos se fueron afianzando. Este disco los puso ante la vista de una mayor cantidad de fanáticos del Metal y sellos, motivo por el cual Century Media Records firma con ellos y relanzó su último álbum el año pasado. Por este motivo Dargedik Webzine entrevistó a su líder y fundador Evan Anderson Berry (voz, guitarra y teclados) quien nos habló sobre la banda, la importancia de su último álbum y sus planes a futuro.

Dargedik: ¡Bienvenido a Dargedik Webzine Evan Anderson! Es un placer conocerte y de antemano gracias por tu tiempo ¿Cómo has estado y cómo está la banda? Sé que son tiempos difíciles para todos alrededor del mundo debido a la pandemia.

Wilderun: Nos ha ido bien, sabes, me refiero a que ha sido un año duro, desafortunadamente tuvimos que cancelar 2 giras, una gira por Estados Unidos e íbamos a ir y tocar en Europa por primera vez en Octubre pero también se tuvo que cancelar desafortunadamente. Entonces ha sido un año un poco fastidioso pero al mismo tiempo, esto le está sucediendo a todo el mundo, así que no podría quejarme en realidad porque creo que todos los músicos ahora están en la misma posición. Así que por ahora intentamos aguantar ahí, tratar de ser productivos con el tiempo que tenemos, sabes, mantenernos positivos, y mantenernos trabajando, ser productivos hasta que todo se vuelva a abrir con normalidad de nuevo.

Dargedik: En general el arte y la industria musical han sido algunos de los sectores más afectados por esto sin duda, demasiadas cancelaciones. Sé que es difícil teniendo en cuenta que las bandas dependen mucho de los conciertos en vivo. Pero bueno, no todas son malas noticias, porque Wilderun firmó con el sello Century Media el año pasado ¿Qué nos puedes decir sobre ello? Porque me sorprende una banda como Wilderun haya estado trabajando de forma independiente durante tanto tiempo y ahora están con el sello Century Media entonces ¿Por qué no se dio algo así antes y a qué se debe que trabajaran de forma independiente?

Wilderun: Honestamente, no fue algo que elegimos. Nosotros tratamos de contactar con sellos antes cuando lanzamos "Sleep at the Edge of the Earth" en el año 2015. Enviamos ese álbum a casi todos los sellos en los cuales pensamos en aquel momento, contactamos agentes y cosas así pero desafortunadamente no fue recibido, no estoy seguro por qué, quizás porque éramos un nombre desconocido, y tú sabes, estoy seguro que nosotros tampoco componemos sencillos cortos y pegadizos, es más difícil vender canciones de 11 minutos. No lo sé, pero por alguna razón u otra el álbum no fue recibido, así que decidimos hacerlo, teníamos que seguir trabajando, sabes, teníamos que seguir haciendo música a pesar de todo, de si alguien nos recibía. Así que decidimos hacer el siguiente álbum por nuestra cuenta. Yo creo que lo que sucedió es que finalmente decidimos contratar una compañía de relaciones públicas para lanzamiento independiente de "Veil Of Imagination" y creo que eso nos dio mayor notoriedad que lo hicimos antes y finalmente los sellos empezaron a respondernos, y creo que en gran parte se debe al trabajo de la compañía de relaciones públicas o debido a la música en particular de "Veil Of Imagination" que captó más gente, pero finalmente funcionó. Por alguna razón fue un momento en el cual todo se alineó, y sí, estamos muy felices de que Century Media nos haya contactado y ha sido grandioso hasta ahora.

Dargedik: Entiendo, suena genial y el siguiente paso fue relanzar "Veil Of Imagination" con Century Media ¿Cierto? ¿Eso fue en Julio si no equivoco?

Wilderun: Sí, el 17 de Julio se relanzó "Veil Of Imagination".

Evan Anderson Berry - Voz, Guitarras, Piano

Dargedik: Y el álbum se lanzó originalmente en el 2019, ahora que ya pasó más de un año ¿Cómo te sientes con la respuesta de los medios y la gente sobre el álbum? ¿Podemos decir que esto es como un hito en la carrera de Wilderun?

Wilderun: Sí, definitivamente puedo decir eso, la recepción y exposición ha sido mayor. Me refiero a que nosotros lanzamos 3 álbumes, y todos fueron bien recibidos generalmente, no creo que hayamos lanzado uno malo aún, pero la mayor diferencia con "Veil Of Imagination" yo creo que es la exposición. Yo creo que los 2 primeros álbumes llegaron a una audiencia más reducida, nos pasamos esos años construyendo lentamente nuestra audiencia en redes sociales y creo que esto ha dado frutos pues todo llegó junto al lanzamiento de "Veil Of Imagination". Pero creo que más allá de la exposición, musicalmente empezamos a ser un poco más aventureros, experimentales y me gusta pensar que es nuestro lanzamiento más creativo hasta ahora. Así que creo que eso fascinó a mucha gente también y que estuvieron más emocionados debido a la música, y sí, bueno no lo sé, personalmente te diría que este disco es un hito pero puedo entender que las personas lo recibieron bien.

Dargedik: Bueno sí, como dijiste los 2 álbumes anteriores fueron bien recibidos por los medios, la gente y tus fanáticos en general. Tuve la oportunidad de escuchar los 3 álbumes, y sí, los 3 son muy buenos pero puedo notar que su sonido ha seguido creciendo y en el último "Veil Of Imagination", podríamos decir que es una continuación del anterior pero algo más bombástico, exploran más sonidos en general. Entonces ¿Cuál es la diferencia entre el Wilderun que estaba trabajando en su primer álbum con el que trabajó en este último lanzamiento? ¿Sientes que la banda ha cambiado mucho o han crecido mucho como músicos?

Wilderun: Sí, yo diría que en cierto modo sí, pero de alguna manera hay algunas cosas que aún se mantienen. Ante todo, seguimos siendo los mismos chicos, no hemos cambiado de miembros, entonces seguimos siendo las mismas personas, excepto que añadimos un miembro a la banda en el año 2015, nuestra guitarra líder, Joe. Hemos cambiado en algo el sonido pero yo creo, sobre todo esto, yo creo que la misión de la banda ha cambiado un poco, a pesar de que seamos las mismas personas, seguimos tocando más o menos de la misma forma, el objetivo y la misión de la banda ha evolucionado a través del tiempo. Cuando empezamos en el año 2012, definitivamente éramos lo que yo llamaría una banda de Folk Metal, nuestra clase de misión en el primer el álbum era lanzar un disco de Folk Metal que tenga alguna clase de sentimiento americano, nosotros usamos material de música folk americana y todas las historias tradicionales americanas, cosas por el estilo y ese fue el objetivo para el primer álbum. Y tú sabes, seguimos orgullosos de ese álbum, nos gusta mucho pero luego de hacer ese disco, creo que nos empezamos a dar cuenta que queríamos cambiar las cosas, nos dimos cuenta que mirando al futuro e imaginar una carrera basada en este estilo de música Folk podría ser limitante. Entonces decidimos expandirnos, ser más creativos y creo que eso pasó con Sleep at the Edge of the Earth" donde seguíamos más o menos con el estilo de Folk Metal pero había una mayor expansión sonora y algo de progresivo supongo. Mientras que con "Veil Of Imagination" continuó con esa expansión, esta experimentación pero el lado Folk Metal no se dejó del todo pues siento que aún hay elementos de Folk Metal en este disco pero no nos enfocamos en ello mucho, no nos preocupamos mucho específicamente por ese género, no nos preocupaba encajar en algún género, creo que dejamos que nuestras mentes sean un poco más libres en este disco, nos dejamos ser un poco más raros quizás, no lo sé, nos permitimos experimentar más y creo que esa es la razón por la cual este álbum se siente más libre, se siente más confiado en cierto modo.

Dargedik: Interesante, y bueno, como dijiste en este caso su sonido se ha ido expandiendo y creciendo, lo cual es algo que me agrada de muchas bandas de Metal moderno, que no se apegan a un solo sonido sino que toman diferentes influencias. Por otro lado hay bandas que toman elementos muy pegadizos de estilos como el Pop. Y por último no faltan quienes siguen tocando estilos clásicos y tratan de sonar como en los ochentas por ejemplo, por lo cual hay cierta diversidad, entonces ¿Cómo sientes la escena Metal actual? ¿Cómo la ves desde tu perspectiva?

Wilderun: Bueno yo creo que dentro de todo la escena Metal sigue fuerte. Al menos para mi personalmente y para mi gusto, creo que debo seguir yendo un poco hacia lo subterráneo porque las bandas más populares siguen siendo algo más convencionales y se enfocan más en los ganchos pegadizos y cosas así, lo cual está bien ¿Sabes? Siempre hay estas bandas orientadas más al Pop, lo cual no significa que sean malas, simplemente que son más sencillas, un poco más pegadizas y eso está bien, pero esto es lo maravilloso del Metal que es tan diverso, es casi imposible llamar Metal a una sola cosa, porque son muchas cosas ahora, especialmente en los últimos 20 años, la forma en la cual el Metal se ha expandido en tantos y raros subgéneros, los cuales se empezaron a mezclar con otros subgéneros , yo creo que eso es grandioso. Incluso aquí hay tantas bandas ahora que es casi abrumador, por lo cual toma tiempo escucharlas en línea y descubrirlas pero si estás interesado y deseas hacer el esfuerzo de rastrear las bandas y hacer algo de investigación encontrarás mucho y es tan ecléctico lo cual lo hace genial. Creo que desde mi punto de vista de negocios, podría ser un punto de vista algo raro, pues hay tantas bandas creativas tratando de vivir de esto, pero eso es algo más difícil de conversar, sin embargo musicalmente y creativamente, yo creo va bien, probablemente tan bien como siempre ha sido.

"Veil Of Imagination" fue relanzado el pasado 17 de Julio por Century Media

Dargedik: Y bueno, volviendo al último álbum, algo que me gusta mucho es el balance en su sonido. Desde mi punto de vista, a veces, para algunas bandas modernas, es algo difícil mantener un buen balance en el sonido cuando tienes tantos elementos, tantos instrumentos, tú sabes, pero su último álbum suena muy bien en realidad. Y además ustedes tienen este balance entre melodía y sonidos más fuertes, y también sonidos más suaves, sabes, en tiempos  donde la mayoría de personas no tienen tiempo como escuchar música, nos invitan a mantenernos calmados, reproducir el disco y disfrutar el viaje, entonces, te comento esto, porque considerando que han venido trabajando de manera independiente, cuando veo la información sobre el último álbum, encuentro nombres como Dan Swanö y Jens Bogren. Entonces, incluso ahora que tenemos la oportunidad de hacer todo en casa, porque la tecnología nos permite hacer eso, tal parece que su trabajo sigue siendo muy importante ¿Cuál es tu opinión sobre esto, sobre el trabajo que hacen mezclando y masterizando el álbum?

Wilderun: Yo pienso que sigue siendo muy importante, tienes razón, si tienes las habilidades para hacer todo en casa, comprar equipos de grabación, además que los equipos digitales para música se están volviendo más baratos y disponibles, y eso es genial, eso es algo bueno. Pero todavía necesitas mezclar de manera magistral, todavía necesitas invertir mucho tiempo,  esfuerzo y dedicación para masterizar tu obra. Sólo porque tengas la oportunidad de comprar los últimos equipos y la última tecnología, no significa que serás capaz de saber cómo usarla tan bien como alguien como Dan Swanö o Jens Bogren. Entonces para bandas que son realmente serias sobre su sonido, que quieran crear algo muy profesional, y no sólo profesional sino algo creativo e interesante, aún necesitas trabajar con personas que tienen mucho conocimiento y experiencia creo yo. Para mi fue difícil usar la tecnología para alcanzar ese nivel de masterización así que estamos felices con la producción de Dan Swanö y Jens Bogren en el álbum, creo que nunca habríamos logrado que suene así con alguna clase de equipo de grabación doméstico entonces, sí, creo que esa posición es muy valiosa.

Dargedik: Y volviendo al último álbum, me gustaría preguntarte sobre la portada, la cual es probablemente una de las portadas más bellas que vi en el 2019, si no me equivoco lo hizo Adrian Cox ¿Nos puedes contar un poco más sobre la portada?

Wilderun: Bueno en realidad éramos fanáticos de su trabajo desde hacía algunos años y lo gracioso es que él es fanático de nuestra música antes de hacer este disco. Y bueno ya olvidé cómo que fue nos contactamos pero estuvimos en contacto con él desde el 2016 más o menos y honestamente somos fanáticos de su arte. Y cuando hicimos este álbum, estuvimos explorando diferentes artistas y catálogos, entonces una de las primeras personas en la cual pensamos fue él porque nos gusta mucho su trabajo. Al principio le íbamos a pedir una obra original pero estábamos buscando entre sus trabajos anteriores y encontramos esa pintura llamada "The Veil Of Summer" lo cual en cierto modo influenció en el nombre del álbum "Veil Of Imagination" y ni bien lo vi, quedó decidido, no me tomó más de 10 minutos para pensar en que esa era la portada para el álbum porque no sólo atmosférica y estéticamente encajaba exacto con lo que haríamos en el disco musicalmente sino que también fui capaz de conectarlo con algunas letras del álbum inmediatamente, no directamente sino que de alguna extraña forma pude relacionarlo a algunas cosas de las cuales hablaría en el disco. Entonces, honestamente se sintió bien porque era alguien que conocíamos, le gustaba nuestra música, nos gustaba su arte y eso encajaba perfectamente entonces estamos contentos de que esto haya funcionado.

Dargedik: Eso suena genial, especialmente porque para un álbum que suena tan bien artísticamente, es importante escoger la portada correcta, a veces la portada de un álbum te invita a escuchar el disco, quizás no todas las bandas tengan el tiempo de pensar seriamente en sus portadas, tú sabes, he visto portada terribles algunas veces pero esta es una de las mejores del 2019.

Wilderun: Sí, estamos realmente felices con ella.

Dargedik: ¿Y qué sigue ahora para Wilderun? ¿Cuáles son sus planes? Claro, entendemos que no pueden salir de gira por ahora porque la situación es algo incierta. Luego de relanzar "Veil Of Imagination" ¿Van a trabajar en algún nuevo álbum, DVD o algo por el estilo?

Wilderun: Estamos ya trabajando en el nuevo álbum en realidad. Yo siempre estoy escribiendo música, incluso si es algo pequeño o sencillo, siempre estoy creando así no esté pensando activamente en un nuevo disco, yo escribo algo. El nuevo álbum ya se empezó a trabajar, es muy pronto aún para decir cuándo estará listo, aún está en su etapa inicial pero estamos trabajando en ello, entonces eso sería lo próximo a hacer. Ahora, nos gustaría hacer un DVD. ya hemos discutido sobre ello un par de veces, nos gusta la idea, aunque sería complicado hacerlo ahora pero si podemos planearlo en el futuro próximo sería genial, no es los planes por ahora pero es una gran idea. Aunque el único plan concreto es saldremos de gira en el otoño del 2021 (Marzo) abriendo para Soilwork.

Dargedik: Eso suena bien ¿Será su primera vez en Europa no?

Wilderun: Sí, salvo podamos ir allá incluso antes, ya veremos qué sucede, así que si no vamos antes, el otoño del 2021 será nuestra primera gira europea.

Dargedik: Crucemos dedos entonces, la situación es algo complicada ahora pero esperemos mejore para entonces.

Wilderun: Eso esperamos.

Wilderun 2020: Evan Anderson Berry (voz, guitarras, teclados), Daniel Müller (Bajo, coros), Jonathan Teachey (Batería, coros), Wayne Ingram (Guitarras, coros, orquestaciones) y Joe Gettler (guitarra líder)


Dargedik: Bueno, llegamos al final de nuestra entrevista ¿Algunas palabras finales para tus fanáticos en Latinoamérica?

Wilderun: Sólo, gracias a aquellos que han estado escuchando nuestra música, comprando CDs, o siguiéndonos y mostrándonos a sus amigos eso nos ayuda a tener mayor exposición, los fanáticos de Wilderun en Sudamérica son un poco menos que en Estados Unidos o Europa pero está creciendo al parecer lentamente, cada vez enviamos más CDs a Sudamérica, entonces genial ver que los pequeños fanáticos están creciendo y espero que siga creciendo, y eso está bien, esperamos que algún día podamos ir allá, sería grandioso. Gracias por la entrevista y gracias a los fanáticos que tenemos por allá.

Dargedik: Gracias por tu tiempo nuevamente, les deseamos lo mejor, ahora con Century Media y felicidades por su último lanzamiento, lo disfruté bastante, espero todo mejore pronto en Estados Unidos y el resto de países en general-

Wilderun: Gracias por la entrevista, fue una buena charla.




Género: folk metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
6 de Noviembre del 2020
Discográfica:
Inverse Records




Una banda que tiene ya bastantes años de formada, pero por los clásicos problemas de integrantes recién ve su primera producción en este problemático año.

Elvenscroll son: Ville Kangasharju en el bajo, Janne Lukki en batería, Jukkapekka Rusi y Janne Karppinen en guitarras, Ismo Honkanen en teclados, Jussi Kangasharju en voz, y Anni Helenius en cello y voz.



La banda llama EP a esta producción a pesar de que pasa la media hora de duración y son seis las canciones que escuchas (mas que suficiente, para una producción, no quiero imaginarme pasar mas de media hora escuchando un álbum de este estilo, salvo que sea muy genial), y como toda banda de folk, lo que mas se percibe son los sonidos de sintetizadores haciendo melodías basadas en su música folclórica, una base de guitarras y la batería haciendo ritmos diversos, en este caso mas apegado al power metal (salvo la canción que abre y la que cierra en la que incluyen algunos blast beats). La voz es harsh mientras que hay siempre una voz femenina, apoyando a la principal, o siendo la principal también.


Al parecer hasta ahí no habría mas que decir de ellos, pero lo cierto es que este trabajo se hace disfrutable, porque cada canción ofrece algo distinto, en el global no es un disco extenso que llegue a cansar con sus melodías de campesinos nórdicos, y dichas melodías tampoco son abusadas. Por ejemplo en "Return to Valhalla" los teclados dejan de asemejarse a las clásicas gaitas o sonidos marciales, y se usa Hammond que le sienta bien a la pista sin perder su esencia y esto se repite de buena manera en "Wild Hunt", así mismo hay cosas mas progresivas en "Statue of Goddess" con melodías no muy cargadas al igual que en "Wayfarer's Mourning" que sin duda es una canción a destacar.

Es una de las pocas grabaciones de folk metal en general que he podido disfrutar, tiene la duración precisa, las melodías bien hechas y que al final no te saturan. Sin duda de lo mejor del año en ese estilo.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

01. Relics
02. Return to Valhalla
03. Statue of Goddess
04. Wayfarer's Mourning
05. Kaiku tulevan sodan
06. Wild Hunt

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