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 Género: 
Metalcore Melódico
 Origen:  Australia
   Fecha de Lanzamiento: 
 28 de Abril del 2023
   Discográfica: 
Independiente 
    

Los originarios de Nueva Gales del Sur, Australia y ganadores de la batalla de las bandas celebrada nada más y nada menos que en el reconocido y reputado festival Wacken 2022, le agregan mas lustre  a sus credenciales después de casi 5 años de su último trabajo titulado “Chapters”. Este año Lycanthrope nos trae Hydra, EP de 4 canciones que demuestran un claro avance y madurez en su discografía.



Viniendo de un país con herencia en diversas ramas del metal, este EP ,que hace gala de un Metalcore de corte melódico, recuerda de alguna manera  al estilo de  Killswitch Engage en sus primeras etapas, es un ataque constante por  tres versátiles guitarras (al estilo Maiden) de Brett Scott, Scotty Wright y Aiden Lee complementándose la una a la otra y siendo parte estructural del muro de sonido en base a la rítmica variante y resonante de Jason Salvini al bajo y Matthew Stoja. Esto es determinante tanto para los afamados breakdowns, en especial cuando se ejecutan con excelente manufactura, como para el acompañamiento en la voz a cargo de Daniel Grieg, quien completa esta gran alineación.



Este emergente trabajo nos trae 4 fugaces pero concisas composiciones que a continuación pasaremos a desmenuzar. En primera instancia arrancamos con "Built on Glass" y la gran interpretación de Grieg sobre todo por la crudeza que requiere este género y en especial por como conduce las emociones en un coro muy construido a la par de una letra melancólica, "The Human Virus" es posiblemente la letra con mayor contenido crítico y directo, por lo que implica que el ser humano constantemente devore y modifique permanentemente el hábitat que ocupa, con “Move Mountains” empezamos (y terminamos) con una segunda mitad en la que domina un tempo a medias tintas pero muy efectivo al fin y al cabo que junto a “Scenes Betrayed”, combinan perfectamente vocales limpias y líricas con un tomo más optimista y de coros bastante memorables.

Esperamos un nuevo trabajo de larga duración de este grupo con gran proyección, ya que con solo 4 composiciones que logran una buena variedad y lo más importante digeribles para disfrutarlos con entereza.


Calificación:  8/10

Lista de Canciones:

01. Bulit On Glass
02. The Human Virus
03. Move Mountains
04. Senses Betrayed

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/lycanthropemusic

https://www.youtube.com/@Officiallycanthrope

https://lycanthropemusicau.bandcamp.com/


 


Fecha de Lanzamiento: 08 de Octubre del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Roadrunne Records

Estilo Musical: Heavy Metal / Thrash Metal / Metalcore




Trivium regresa con su décimo álbum de estudio y el cual me generaba buenas expectativas pues el anterior "What The Dead Men Say" fue de mis favoritos del año pasado. No hubo que esperar mucho puesto que la pandemia les dio tiempo, como a la mayoría de las bandas, de trabajar en nuevo material. La banda ha ido mejorando con los años forjando un sonido personal que bebe del Heavy Metal, Thrash Metal, Metalcore, Progresivo o Melodeath cuyos sonidos decoran las canciones y dotan de variedad a cada una de las 10 canciones de este álbum. Para la masterización la banda contó con Ted Jensen y en cuanto a la mezcla y producción, Josh Wilbur fue el elegido. Cabe destacar la hermosa y épica portada que es una pintura de Mathieu Nozieres y calza bien con las letras del álbum inspiradas en mitología y literatura fantástica.


El álbum no tiene pierde y la banda demuestra que está quizás en su mejor momento, algo que queda claro con el tema homónimo que es de lo mejor del disco y del año, siendo un corte que inicia muy pesado tanto en voz como en los afilados riffs, aunque llegado al coro da un giro hacia terrenos más accesibles a nivel de voz y melodía acompañado por una batería muy intensa en sus cambios de ritmo y blast beats. "Like a Sword over Damocles" mantiene el mismo esquema aunque con cambios más demoledores acompañado por buenas melodías y una voz más accesible. "Feast of Fire" por su parte es de lo más accesible en el disco, si bien tiene una base instrumental pesada en gran parte de la canción, es la voz limpia la cual añade mucha melodía y entrega uno de los mejores coros del disco. El festín de velocidad y riffs afilados regresa con "A Crisis of Revelation" aunque como es de esperarse el coro es a voz limpia y más accesible. El respiro llega con "The Shadow of the Abattoir" que vendría a ser la balada del disco y el resultado es estupendo pues las líneas vocales transmiten mucho sentimiento en los estibillos mientras que el coro transmite fuerza, aunque esto es al inicio pues a los 3 minutos regresa la pesadez y los guturales en un cambio notable


Hacia la segunda parte del álbum tenemos a "No Way Back Just Through" cuyo coro es de lo más pegajoso del disco mientras que los estribillos suenan poderosos, como es de esperarse la parte instrumental es notable aunque destaca el gran trabajo de la batería. Hacia el final suena la intensa "Fall into Your Hands" que es de lo más pesado y veloz del disco además de poseer un intenso solo de guitarra que es de lo mejor del disco y otro coro pegajoso, "From Dawn to Decadence" mantiene la fórmula de partes intensas con coros a medio tiempo pegajosos mientras que el final llega con "The Phalanx" siendo la canción más extensa pero de lo mejor del disco, un medio tiempo exquisito tanto a nivel instrumental con sus filosos riffs, solos intensos, la voz versátil entre partes guturales y voces limpias con estribillos muy pegajosos. Al final Trivium nos da otro gran disco que mantiene el buen nivel que disfrutamos en su anterior entrega, la banda ha sabido mezclar bien sus influencias para lograr que su sonido sea contundente y pegajoso en gran parte, hay muchas partes memorables, aunque es cierto que por ahí algunas secciones pequen de genéricas o haya coros que no tengan el mismo impacto que los otros, sin embargo creo que si desarrollan su sonido en base a lo que demostraron con la canción que da nombre a este disco podrán explotar mejor su potencial.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. X
02. In the Court of the Dragon
03. Like a Sword over Damocles
04. Feast of Fire
05. A Crisis of Revelation
06. The Shadow of the Abattoir
07. No Way Back Just Through
08. Fall into Your Hands
09. From Dawn to Decadence
10. The Phalanx

Páginas Oficiales:


Kaonashi es lo que se llama la evolución del Metalcore a niveles más progresivos y técnicos, dotados de muchas influencias, donde pueden venirse muchos nombres a la mente cuando quieres ceñirte a que esto es música que conoces, pero no, es imposible, es mucho más extraño en todo sentido. Porque puedes tener muchos momentos pop, algunos técnicos, otros extremos y por ahí su momento disonante apoyado en dosis de bajo muy bien elaboradas. ¡Diablos! Este “Dear Lemon House, You Ruined Me: Senior Year” es de aquellos discos que necesitan sus 7 a 10 vueltas para entender lo que quieren decir, porque hay muchas influencias, demasiadas, para contarse con la mano, y que el concepto Metalcore sea su primera etiqueta, solo se podría decir que es la punta del iceberg, porque mientras estoy escribiendo y escuchando el CD, digo ¿Pero que carajos?... y ya lo había escuchado unas 30 veces, y aún así sigo encontrando más cosas que no me había percatado en la 29va vez, entonces, el concepto de álbum en todo su esplendor esta cumplido con esta segunda placa de Kaonashi. (nombre sacado del anime "El Viaje de Chihiro" (2001))

Peter Rono (voz)

DARGEDIK: Bienvenidos a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre Kaonashi y este nuevo monstruo "Dear Lemon House, You Ruined Me: Senior Year" (que nombre más confuso (risas)). Donde presentan muchos estilos diferentes. ¿Fue intencional o fue simplemente lo que surgió de forma natural cuando empezaron a tocar juntos? Porque es difícil categorizar a Kaonashi. ¿Cómo describen su sonido?

KAONASHI

    RYAN:  Creo que todo es natural. 

   PETER: Pues si, todo es natural y hay algunas cosas que son absolutamente intencionales, ya que es como una mixtura de lo que sentimos y queremos. 

    RYAN: Yo pienso que las cosas son como una tortura, así que son naturales e intencionales, porque nos gusta pensar de ambas maneras.  (risas). 

DARGEDIK: ¿Dónde empieza tu inspiración para crear tus canciones, en la letra o en las notas musicales? ¿Crees que la música complementa la letra o viceversa, tal vez tienes dos caminos que se convierten en uno, o es solo uno con muchos caminos?

KAONASHI
 
  PETER: Definitivamente las letras se hacen con la música, es parte de ella de manera natural, porque cuando escucho la música me inspiro para escribir las letras. 

  RYAN: Todos nosotros hacemos las canciones en nuestras casas, y luego de eso se lo pasamos a Peter, y el con las demostraciones crea las letras y luego de eso vamos al estudio a hacerlo. Y no se como explicarte como lo hace, pero es parte de su manera de hacerlo. 

    PETER: Un detalle de las letras en cada canción, es que yo siento las letras en cada una de ellas y de como deben de ir, y no es igual para todas. Es realmente, que todo empieza con la música y de ahí las letras van en torno a la música.            

Ryan Paolilli (batería)

DARGEDIK: Centrándome en las portadas de “Dear Lemon House, You Ruined Me Senior Year”, leí que hiciste este álbum como un concepto. ¿Dejaron que los artistas creen la portada de acuerdo con su apreciación de la música de Kaonashi? o ¿Guiaron al artista? Y cuál es el significado del nombre, la portada, la música, etc.

KAONASHI

    RYAN: Esa pregunta es gigante (risas). 

   PETER: Pues sí, y si empezamos con la primera pregunta, pues la caratula va de la mano con la portada. Y obviamente, lo único que hizo el fotografo fue tomar la foto, porque le dijimos como hacer la foto y le dije especialmente que se enfoque en lo que hay en mi cerebro, así que mayormente fue mi idea, y no quise que las fueran de otra manera. Y es obvio que todo esta relacionado de la música, solo lo que hizo el artista, es representar nuestas ideas y nada más. 

    PETER: Y sobre el concepto, pues no queria solo un tema sencillo, quise ampliar las cosas y queria ver muchos elementos sobre no solo dejar las cosas al aire o tener muchos elementos in camino, así que si te fijas en el arte de la portada. Te das cuenta más o menos de lo que trata y entiendes perfectamente cual es el caso.    

DARGEDIK: ¿Qué opinan de las transmisiones en vivo? Para mí, es pensar que Kaonashi está atrapado en una jaula como una pajaro. 

KAONASHI

    RYAN: Estoy deacuerdo contigo. Y veo que otras bandas lo hicieron y les fue bien. Nosotros támbien lo hicimos, y fue bien.

   PETER: Si, totalmente deacuerdo contigo. 

   RYAN: Fue como tocar en una especie de MTV desenchufado sin gente (risas). Y se sintio bien tocar, pero no tuvo esa repercusión que debío tener. 

    PETER: Pues, fue una experiencia interesante, pero no del todo convicencente. 

August Axcelson (bajo)

DARGEDIK: Una banda como Kaonashi tiene muchos estilos en su música. Tienen las puertas abiertas para distintos tipos de públicos en conciertos, por tanto, ¿Qué opinan los fanáticos de estilos alejados del Metal? ¿Y están de acuerdo contigo en que mezclar todos estos estilos en una banda como Kaonashi? Porque los fanáticos a veces tienen mentes muy cercanas.

KAONASHI

    RYAN: La verdad, siempre quise ver que es lo que piensa cada persona que esta metida en cada subestilo que hacemos, por ejemplo tenemos un poco de Hardcore, luego Metal. Y se que hay mucha experiencia dentro de la música, pero no necesariamente es para todos, y eso es normal para nosotros. 

    PETER: Nosotros trabajamos como queremos, escuchamos muchas bandas de por medio, tenemos un inmenso mundo de influencias como Iron Maiden, Death y otras bandas. 

    RYAN: Nosotros una fecha tocamos en un concierto de bandas Death Metal y Deathcore, y recuerdo que nadie captaba lo que haciamos y eramos una banda muy rara para ese cartel. Se acerco una persona y nos dijo, que estilo de musica hacemos, y al final no terminamos de explicar (risas).     

DARGEDIK: Kaonashi pertenece a la gran corriente de nuevas bandas en Estados Unidos que no se preocupan por los estilos, porque dificultan las cosas a críticos, fanáticos, etc. ¿Qué se siente al abrir nuevas puertas a la música extrema en todo el mundo? ¿Y por qué es necesario dar un paso más en cada nueva banda en Estados Unidos de este estilo actual mezclado?

KAONASHI

   RYAN: Yo creo que todas las bandas están presionand en nuevas ideas, y todas buscan la originalidad, porque no quieren estar en el pasado. Y quieren tener algo nuevo.

    PETER: De estos temas me gustan hablar, porque hay personas que les gusta el Deathcore, hay persona que les gusta el Hardcore, otras personas que les gusta otros estilos musicales, siempre creo que todo es parte de algo. Entonces, dentro de todo se busca una idea que quiere ir más allá de la música normal, por ejemplo un día puedo escuchar Chimaira y vez que mezclan muchas cosas, porque es lo que importa. Y si alguien nos quieren colocar en una caja, de nada sirve, porque hay muchas cosas dentro de nuestra música.

   RYAN: Si, tenemos muchas ideas que son grandes en su momento, y es parte de presionarnos algo distinto a lo que escuchamos y hacemos lo mejor que podamos, y es ahí que las cosas son muy intencionales de hacer y crear música. Usando más notas y más cosas.

    PETER: Claro, usamos más texturas y tenemos influencias de muchas bandas Metalcore modernas que usan otras escalas o bandas industriales que mezclan esa idea con lo Metalcore, y eso es lo que supuestamente lo que hacemos.   

    RYAN: Y si alguien consigue ese sonido, pues es uno ya avanza hacía otro lado, porque ejemplo cuando salío Necrophagist en los 90s y luego salío Obscura, sentí que las bandas presionaban más estilos y se hacía cada vez más pequeños en sus estilos. 


DARGEDIK: Dos cosas que encuentras en tu música, es el significado de Kaonashi. ¿Tiene que ver con la película Chihiro Spirited Away? ¿O quizás con la cultura japonesa? ¿Cuál es el significado del nombre que seleccionaron?

KAONASHI

    PETER: Yo cuento la historia (risas), es una historia completamente Metalcore (risas), pues no, no fue así. Recuerdo que queriamos poner a la banda Spirited Away por la pelicula, así que teniamos muchos papeles, pero al final deciamos que no podiamos estar relacionados de una manera muy obvia y cualquier podia googlear el nombre. Y recuerdo que estaba viendo la pelicula, y mientras avanzaba, ví al personaje y dije, cual sea el nombre de eso, será el nombre de la banda. Y no importa cual fuera el significado, así que lo busque en el carro, y encontré Kaonashi y no tiene un significado. 

    RYAN: Y eso fue hace unos 10 a 12 años.  



DARGEDIK: Bueno, gente que llegó un momento triste a esta entrevista, espero que disfruten de esta como yo, y muchas gracias por su tiempo. ¡El último álbum fue genial! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

KAONASHI:

  PETER: Muchas gracias por la entrevista. Y si alguna distribuidora quiere que nuestra música este en Súdamerica, pues ponganse en contacto con nosotros.

    RYAN: Muchas gracias Javier, y agradezco bastante esta entrevista y todo el apoyo. 


Los estadounidenses de Killswitch Engage, se suman a las bandas que lejos de quedarse de brazos cruzados ante la incertidumbre de poder hacer giras sin contratiempos, ha decidido apostar por los conciertos para transmisión. Para llevar a cabo este evento la banda decidió usar The Palladium en Worcester que se ubica en su natal Massachusetts, esto debido a que ha sido el lugar de muchos eventos memorables en las 2 décadas de historia que tiene Killswitch Engage. En cuanto al setlist, la banda decidió repasar su último álbum Atonement (2019) además de su debut homónimo, los cuales serían repasados en su totalidad. 


El estreno de este concierto se realizó el 06 de Agosto a las 19:00horas E.T. y la banda nos permitió ver un extracto de su documental BEYOND THE FLAMES: HOME VIDEO VOLUME II (2016). Así que fue muy interesante poder escuchar de los mismos integrantes su historia, apoyado en videos de archivo también y en donde se ve momentos emotivos como el regreso de Jesse Leach. Sin duda, mucho material valioso para los seguidores de la banda y algo que se agradece muchísimo ¡Imperdible!.



Luego de ver extractos del documental aparece la banda y escuchamos sobre todo a Adam mencionar lo extraño que será tocar en ese local sin público y frente a cámaras pero comentando también que no tuvieron tiempo de salir de gira para promocionar "Atonement" (2019) así que este evento sirve para revisar el último álbum. También mencionan lo importante que ha sido The Palladium en la historia de la banda y recordando cómo fue ahí que se dio el tan esperado regreso de Jesse.



Se nota desde un inicio el empeño que le ha puesto la banda a este evento pues la calidad se asoma desde el inicio, con un escenario sobrio con el arte de "Atonement" de fondo, excelentes juegos de luces y buenos planos de las cámaras que permiten captar toda la intensidad que la banda transmite a la hora de abordar cada canción. El sonido es estupendo como se espera en esta clase de eventos y la entrega de la banda se agradece pues a pesar de no tener público dan una gran espectáculo. Sobre las canciones, pues cada una tiene lo suyo y este último álbum sí que supo tomar lo mejor de la banda como comentamos en al reseña que se hizo. Así el machacante "Unleashed" suena espectacular con un Jesse soltando toda su rabia a través de las letras junto al contrapeso de las partes melódicas y bien acompañado por unas guitarras estupendas y apoyado en los coros por sus compañeros. "The Signal Fire"  fue uno de los sencillos y videos lanzados y a pesar que en el original los acompañó Howard Jones, en esta versión en directo se devuelven muy bien siendo una de mis favoritas, intensa de inicio a fin, con un solo de guitarra memorable y uno de esos coros que no paras de corear. En "Us Against The World" tenemos momentos plagados de sentimiento como el interludio a mitad de canción previo a solo de guitarra que es sencillamente conmovedor. Otro de los momentos más pesados llega con "The Crownless King" mientras que en el aspecto melódico es "I Can't Be the Only One" un ejemplo notable de cómo la banda crear canciones que enganchan desde primera escucha, gracias a sus estribillos furiosos pero accesibles acompañado por memorables melodías y riffs de guitarras. 



Cada canción es ejecutada de gran forma demostrando que las canciones de "Atonement" suenan contundentes en directo lo cual nos da una idea de qué nos espera una vez que las giras puedan realizarse con algo de normalidad. Así tenemos momentos buenísimos como "Take Control" donde tanto el coro como el solo de guitarra están entre mis partes favoritas. Tenía curiosidad por escuchar la emotiva "I am Broken Too" en directo y vaya que no decepciona pues a nivel vocal la emotividad se siente de inicio a fin. Luego del machacante final con "Bite the Hand That Feeds" podemos ver a la banda felicitándose por haber terminado el trabajo en otro momento divertido donde se les ve salir del recinto donde tocaron mientras sienten un llamado a otra habitación en donde aparecen todo vestidos como hace 20 años cuando empezaron, marcando así el inicio de la segunda parte en un escenario más austero. 



Sin mayores pausas la banda toca de inicio a fin su primer álbum, el cual es más directo y crudo hasta cierto punto si lo comparamos con los discos más recientes que poseen mayor variedad. Desde el inicio con la pesada "Temple From the Within" hasta el final con "In the Unblind" y sus memorables riffs  de guitarras junto a ritmos galopantes, la banda suena increíblemente bien mostrando que dichas canciones han envejecido bien al igual que la banda. En "Vida Infra" podemos disfrutar de los blast beats además de excelentes tremolo riffs al igual que en "Irreversal" que posee uno de los pocos momentos reflexivos o lentos en esta parte. Canciones como "Soilborn" nos regalan un festín de buenos riffs. 


No hay mayores sorpresas pues sabemos cuál es el setlist enfocado a esos 2 álbumes. La banda demuestra un gran nivel a la hora de ejecutar las canciones. Se siente una gran sinergia entre todos y es contagiante la forma en la cual uno los ve pasarlo bien sobre el escenario, pues el buen ánimo se siente a tope demostrando el gran momento por el cual está pasando la banda. Una vez que termina el evento vemos cómo la banda abandona el recinto, no sin antes seguir gastándose algunas bromas. Estamos ante un gran trabajo de Killswitch Engage y un concierto que todo fanático de la banda y del Metalcore deben ver pues todo está bien logrado y realizado con mucho profesionalismo, desde la puesta en escena, los ángulos que toman las cámaras, las luces, y la banda misma que no se guarda nada y nos entrega un material imprescindible dentro de su carrera.








Género: metalcore
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Julio del 2021
Discográfica: 
Long Branch Records






Segundo álbum de esta banda inglesa, con un sonido moderno, con bastante groove, voces que van desde guturales a voces melódicas limpias, que al final logran un combo de metalcore que muchos amarán.


La banda son: Andy Crawford en el bajo, Paul Doughty y Mark Byrne en guitarras, Kelsey James en batería, y John Woods-Eley en la voz.

Inspirados en el encierro producto de la pandemia, la banda hace este disco proyectándose a un hipotético escenario mas desastroso, con inundaciones, contaminación generalizada, etc. y pone  esa vibra en las diez canciones que hay aquí. Musicalmente ya esto es algo muy manoseado, moviéndose entre lo que es el death melódico y el metalcore. Las canciones que mas destacan son las que tienen menos elementos modernos como "The Rising Tide" , "Our Demise", "Our Curse" o "World On Fire", en donde al menos puedes disfrutar de buenos solos de guitarra, que te hacen olvidar esa voz limpia que a mi se me hace tan incómodo de escuchar, yo no sé cual es la finalidad de sonar igual a toda esa basura de bandas saliendo de Estados Unidos, y lo peor es que buscan encajar exactamente en "ese" timbre de voz.


En fin, hay muchas bandas por ahí en lo mismo, al menos este quinteto tiene algunas cosas rescatables como los solos de guitarra, buenos riffs. Como dije, lo mejor, las partes clásicas, lo peor lo moderno...

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Black Dogs
02. The Rising Tide
03. Our Demise
04. The Warmth
05. Walls Of Jericho feat. Andreas Bjulver
06. Your Apocalypse feat. Jeremy Gomez
07. With Scars
08. Our Curse
09. Agony
10. A World On Fire

Páginas Oficiales:








Fecha de Lanzamiento: 16 de Julio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Wicked Good Records 
Estilo Musical: Metalcore




En los tiempos en que Howard Jones estaba de vocalista en Killswitch Engage, Jesse Leach se alejo de la banda u otros detalles más del Metalcore por sus razones, pero el 2011, el decide regresar a tocar con Adam Dutkiewicz en un nuevo proyecto llamado Times of Grace. Siendo así que ese año deciden lanzar su primera producción “The Hymn of a Broken Man”, el cual fue el regreso triunfal Jesse a las voces limpias, porque antes este vocalista no tenía un timbre limpio potente, pero si tenía mejores guturales que Howard Jones, entonces en Times of Grace decide pulir esta sensación y encontrar su retorno a Killswitch Engage. Porque ese primer disco de Times of Grace es una maravilla musical Metalcore y pasional de muchos elementos personales de ambos músicos, y muestra una etapa renovada para ambos músicos que tenían un pasado. 


Entonces, luego de 10 años y por este tema de la pandemia, estos dos músicos deciden revivir al muerto y traer de vuelto a este proyecto con una segunda producción llamada “Songs of Loss and Separation” bajo la tutela de Wicked Good Records. Y esta vez la banda decide hacer las cosas muy distintas a su banda principal, alejarse un poco de zona de comodidad y tener algunos elementos que pueden hablar muy bien de la banda, pero al mismo tiempo existe elementos más alternativos y personales que pueden catapultara por siempre a la banda, ya que es un disco creado mayormente con formulas muy clásicas de su primer álbum y tradicionales a nivel general, es como que ambos músicos se conocen desde hace mucho años y ya sabe lo que cada uno hace cuando voltea a la derecha o a la izquierda. Siendo ahí el punto flojo de todo el disco, porque la formula de aquel excelente primer álbum, fue de lo mejor, pero ahora contraerse y tener un álbum personal después de conocerse más en álbumes de Killswitch Engage, no le hace bien a la música de Times of Grace. 

Pongámoslo de esta manera, es como escuchar una mezcla de Killswitch Engage y las sensaciones de alejamiento que tuvieron estos dos músicos en “The Hymn of a Broken Man” (2011), y ahora lo que hicieron es ponerle mayor énfasis en detalles personales de ambos. Y eso juego fuertemente en la música, porque se puede tener momentos intensos y de muchas sensaciones, pero al mismo tiempo no se tiene algo que destacar como en su primer álbum; entonces, esta idea que comienza con “The Burden of Belief” y termina con “Forever”, es un enmarañado de muchas sensaciones y cosas conocidas de la banda. El cual prefiero decir que no es lo suficientemente contundente de escuchar, o bueno, si lo comparamos con su primer álbum. Donde la expectativa del alejamiento de ambos músicos podía producir algo maravilloso, pero al regresar a la banda Jesse, las cosas se vieron como cosas conocidas y hay muchas canciones que pasan de baladas a ser tediosas de escuchar como “Bleed Me” o “To Carry the Weight”. 


En conclusión, existe un mal balance de canciones que pudieron armarse un poco mejor, debido a que el sube y baja de sensaciones no deja ver a este “Songs of Loss and Separation” como una producción completa, sino como una producción que tiene canciones para anexarlas a una lista de reproducción, y en tiempos donde la nueva generación solo escoge canciones, este álbum pasa a ser cortado por muchas de estas y tener solo detalles resaltables. 

Calificación: 6.5 / 10

Lista de Canciones:

1. The Burden of Belief
2. Mend You
3. Rescue
4. Far from Heavenless
5. Bleed Me
6. Medusa
7. Currents 
8. To Carry the Weight
9. Cold 
10. Forever

Enlaces:








Fecha de Lanzamiento: 01 de Enero del 2021 
País de la Banda: Mexico 
Sello: Concreto Records 
Estilo Musical: Metalcore / Melodic Death Metal





Después de una breve actualización dentro de la discografía de Solitude desde su “The Glorious Shine of Life” (2001) y hasta este “Exogenesis”, el sonido de la banda a mejorado mucho, e inclusive lo escuchado en su primer álbum no tiene un punto de comparación con esta nueva larga duración, y eso es lo interesante de escuchar. Pero el detalle que David Frayre le puso en la primera producción en sus guturaciones es mucho mejor que en esta nueva presentación, porque tiene ese timbre parecido a bandas como Gates of Ishtar, Sacrilege, At The Gates, etc. Y esta vez inclinarlo con voces graves y usando un poco más de saliva en las fusiones de guturaciones, es interesante de escuchar, pero si vamos al margen de como encontrar un estilo dentro del Melodic Death Metal que la banda pregona, su voz inicial encaja mucho mejor para la buena producción que tiene este año Solitude


Luego de unas horas escuchando la música de este “Exogenesis” me encuentro con una banda que solidifico su sonido, si lo comparamos con sus producciones previas, porque su primera producción al tener una idea de bajos recursos en la grabación, mezcla y masterización tiene puntos en contra, luego con “Introjection” (2006) se alejaron un poco de lo melódico y le pusieron un énfasis más thrashero, y que no encaja mal, no lo encaja, pero como rotulo Melodic Death, pues no. Entonces, en esta tercera producción la banda decide rescatar elementos de su primera producción y aunarlos con momentos Metalcore, que no desentonan dentro de lo que vas a escuchar en poco más de treinta minutos; además de mencionar que es una de las pocas bandas que hace muy bien la mezcla de Metalcore con Melodic Death Metal en Latinoamérica, y aunque sea por instantes. 

Desde que comienza con la homónima del álbum, el riff inicial desborda cantidades industriales de Metalcore que se van acrecentando cada vez más con lo que la banda mezcla, pero luego ese pequeño solo del minuto con diez segundos, la música comienza a ser más melodic death, pero solo por segundos. Ya que la voz limpia que se tiene se aleja completamente del rango del estilo sueco en Melodic Death Metal y se tiene a una banda de Metalcore de buenas ejecuciones, quizá la producción no es altísima, pero cumple las expectativas si quieres darte unas dosis interesantes dentro de la música de Solitude. Luego con “Arbitrium Incorporea” sigue dentro de la idea Metalcore con los riffs de pared, y luego poco a poco comienzan a dotarle de partes Melodic Death Metal, y es acá que la banda ya comienza a tener partes más duras con arpegios de fondo y paredes de riffs más duras y ese lado groove que todas las bandas del estilo tienen, pero, así como existe medios melódicos, la banda decide hacer hincapié en que este disco es Metalcore en mayor influencia. 


Descending into Flesh” tiene la misma idea de pared Metalcore en los riffs, y luego colocarle algunas dosis de Melodic Death Metal, y el detalle resaltable dentro de la música, son las voces limpias del minuto, los cuales no encajan dentro de la música que hay en esta canción y puede hacer que todo cambie la perspectiva. Luego con “Of Thought and Blood” y “As the Sun Hides”, tienen las mismas ideas de composición, cuerpos de A que siguen al B, Luego C y luego darle un regreso de B y A, cerrando el circulo compositivo y al final encontrar con detalles predominantes partes en las voces o algunos solos, que tienen esa misma intención mezclar Metalcore con Melodic Death Metal, pero esta vez, el último estilo se va alejando cada vez más de la música de Solitude. Entonces, esta misma idea sigue con “Theogony”, que tiene muchas dosis Metalcore y la idea se comienza a asentar mejor sus influencias a nivel general y así conectar con “Unshrouded”, de vertiente más dura en momentos, pero que al final sigue dentro de la misma de la banda.

Cerrando el disco se tiene la instrumental “Unshrouded” y la potente “Shadowbreed”, donde la música cumple los mismos ciclos de canciones previas. Y por así decirlo es aquella donde el Melodic Death Metal comienza a tomar mayor estabilidad, pero como siempre por segundos, ya que luego es todo lo que ya se estuvo tocando en canciones previas. Y con esto decir, “Exogenesis” de Solitude, es un repunte a nivel producción, si lo comparamos con producciones previas de la banda, pero que nuevamente los aleja de ese Melodic Death Metal que hicieron en su primer álbum. Así que, si eres amante del Metalcore con chispas de Melodic Death Metal, pues será tu álbum de día y noche. 

Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Exogenesis 
2. Arbitrium Incorporea 
3. Descending into Flesh
4. Of Thought and Blood 
5. As the Sun Hides
6. Theogony 
7. Unshrouded
8. Hyadian Slumber
9. Shadowbreed

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 21 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Equal Vision Records 
Estilo Musical: Progressive / Metalcore / Pop




Kaonashi es lo que se llama la evolución del Metalcore a niveles más progresivos y técnicos, dotados de muchas influencias, donde pueden venirse muchos nombres a la mente cuando quieres ceñirte a que esto es música que conoces, pero no, es imposible, es mucho más extraño en todo sentido. Porque puedes tener muchos momentos pop, algunos técnicos, otros extremos y por ahí su momento disonante apoyado en dosis de bajo muy bien elaboradas. ¡Diablos! Este “Dear Lemon House, You Ruined Me: Senior Year” es de aquellos discos que necesitan sus 7 a 10 vueltas para entender lo que quieren decir, porque hay muchas influencias, demasiadas, para contarse con la mano, y que el concepto Metalcore sea su primera etiqueta, solo se podría decir que es la punta del iceberg, porque mientras estoy escribiendo y escuchando el CD, digo ¿Pero que carajos?... y ya lo había escuchado unas 30 veces, y aún así sigo encontrando más cosas que no me había percatado en la 29va vez, entonces, el concepto de álbum en todo su esplendor esta cumplido con esta segunda placa de Kaonashi. (nombre sacado del anime "El Viaje de Chihiro" (2001))

Fuera del grado de experimentación, tecnicismo y progresión que tiene Kaonashi, uno de los detalles más llamativos es la voz de Peter Rono, y sus gritos que me trajeron a la mente un timbre parecido al de Paolo Colavolpe de los italianos de Destrage, que nos son guturaciones y luego la voz comienza a tener más texturas limpias, luego coros en momentos impensados y que dices ¿Qué carajos acaba de pasar?... Y eso es lo más interesante, porque no vas a escuchar los clásicos momentos progresivos o extremos, solo música que avanza sin miedo a expresar lo que sea que tenga que pasar, y eso es lo maravilloso de su música, que te mantiene ocupado al máximo y encima con todas atmosferas o como quieras llamarlo, puedas corear, si nuevamente, ¿Qué carajos?... Cantar música descontrolada, si se puede, y Kaonashi lo hace en cada canción de este segundo álbum, y si no puedes hacerlo, es porque tu cerebro esta pensando en que debe de entrar un “Carry on” o “Mr. Cronwley”, es ahí que debes de hacer un paso al costado y regresar a tu baúl del recuerdo. 


Desde que todo empieza con “T.A.Y.L.O.R.”, ritmos progresivos invaden los parlantes, con muchas dosis de evolución musical en ella, luego la voz de Peter comienza a tener su presencia como vocalista de una banda, colocándole muchos cambios en su voz y sin olvidar que todo se desarrolla dentro de un enmarañado contrapunto de armónicos en las guitarras, y la batería esta de manera sencilla acompasando todo lo enmarañado, pero eso no es todo ya que a los dos minutos con cincuenta segundos, la música toma un giro de 360 grados y estamos escuchando a una banda de pop a nivel general. De ahí se tiene a “Fuck Temple University”, aprovechando sus dotes alternativos en su música, pero con un aire más pesado y con muchos detalles en la música, imposible decir que están dentro de un estilo en segundos, porque aprovechan cada maldita escala y esquema para crear más universos y presenciar a otra banda. Y esto mismo pasa con “An Evening of Moving Pictures with Scooter Corkle”, que parece que el mundo estaría comenzando a crear cosas con más presencia personal que solo seguir algo hecho, y se pone extremo, bruto y psicodélico en muchos elementos, donde una guitarra a muchas escalas al estilo Paul Gilbert comienzan a nutrir aún más su música. 

Eso no es todo, la música dentro de la misma canción da otro cambio completo al minuto y medio, donde las voces de diferentes integrantes dentro de pocas notas son de lo mejor, luego el arranque con coritos de fondo con un riff, y escuchar como le cuesta gritar de esa manera, pero se siente tan emocionante escucharlo de esa manera y de cómo este evoluciona más “Market Street (Chardonnay, Diamonds, & Me)”. Canción de muchas dosis técnicas, imposible de seguir el mismo paso muchas veces o tratar de describir la música, porque es psicótica en todo nivel, y que las canciones tengan elementos personales dentro de un mismo contexto, es impresionante como aprovechan todos los espacios para encontrar momentos solidos en todas y así continuar con “Broad Street (Take Me Home)”. La cual es un abuso de talento de parte de todos los músicos, porque existen notas djent, progresivas y técnicas que fluyen de una manera tan natural con una manera extremista de ritmos de todos los ritmos y sin ritmo, esto es frenetismo en su mayor expresión, y como siempre presentar un momento de despelote, porque no esperabas que entraría una parte pop y rock de los 90s. 


Con “The Counselor's Office: A Present Example of Past Procrastinations” regresamos un poco a lo hecho en canciones previas, dotando de más presencia a su lado djent en su música y por ahí colocarle blast beats de cortos instantes. Pero nuevamente la música comienza a cambiar poco a poco por la actitud del vocalista que no hace más que tomar batuta para que la música se haga cada vez más compleja y termines coreando “All the problems I have come from the lack of, Anyone to talk to and being scared to” de una manera magistral, como solo los grandes lo pueden hacer y al final tener una parte hip hop. Muy entretenido y de muchos sabores en su música. Luego se tiene “Run Away Jay”, nuevamente cociendo los bordes de ritmos que se dejaron al aire en otros temas, y comienza a tener más variedad de escalas, porque luego se tiene “A Recipe for a Meaningful Life”, canción mucho más calmada y de muchas sensaciones, donde la habilidad de ambos guitarristas es impresionante, y como la canción nuevamente se encoge se complica y se engrosa en ritmos, pero de una manera adictiva para encontrar su camino en “The Underdog I: Blue Pop”, con esas dosis de Deathcore o Death Metal moderno que solo es una parte de su influencia. Y como al final tener dosis poppers que brillan de manera personal en la banda de muchos colores en su música. 

Llegando al final tenemos “The Underdog II: Fight on the 40 Yard Line, What's That in Kilometers?” y “The Underdog III: Exit, Pt. IV (A Self Fulfilling Prophecy)”, donde se escucha en la primera a una banda de los 90s y toda esa corriente rock que tuvo un canal como MTV Umplugged. Y la final, regresa a lo mejor de sus ritmos cambiantes y de muchos sabores en su música, es increíble pensar y decir. ¿Cómo llegue hasta aquí?, porque la música no deja de presentarte nuevos entornos, y aunque solo los estilos se pueden reconocer, no se escucha ninguna banda como influencia principal o banda. Esto es música de avanzada y que esta con carácter personal o con el sello de casa de Kaonashi, y créanme, llevó la 30va vez escuchándolo, y sigue pensando a que banda se parece (risas), pero no interesante después de más 30 hrs escuchando el álbum solo decir que “Dear Lemon House, You Ruined Me: Senior Year” llegó con un viento muy fuerte para quedarse y ser la nueva corriente de bandas que siguen creciendo cada vez más dentro del metal a nivel mundo. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. T.A.Y.L.O.R.
2. Fuck Temple University
3. An Evening of Moving Pictures with Scooter Corkle
4. Market Street (Chardonnay, Diamonds, & Me)
5. Broad Street (Take Me Home)
6. The Counselor's Office: A Present Example of Past Procrastinations
7. Run Away Jay
8. A Recipe for a Meaningful Life
9. The Underdog I: Blue Pop
10. The Underdog II: Fight on the 40 Yard Line, What's That in Kilometers?
11. The Underdog III: Exit, Pt. IV (A Self Fulfilling Prophecy)

Enlaces:


Light The Torch, antes conocidos como Devil You Know, se une a la lista de bandas que han decidido arriesgarse a complacer a los fanáticos con un evento de streaming con motivo del lanzamiento de su último álbum "You Will Be The Death Of Me". Y digo arriesgado pues esta clase de eventos requiere de una buena inversión por lo cual esperamos los fanáticos respondan al esfuerzo de la banda ya que vale la pena pues la banda ha lanzado uno de los mejores discos en lo que va del año y se consolidad como un referente dentro de su estilo, así que esta es una oportunidad para poder escuchar algunas de las nuevas canciones en directo y por supuesto admirar la gran voz de Howard Jones quien no decepciona en directo. 


Con una pantalla de fondo que sirvió de buen fondo y un escenario acorde para apreciar a la banda empezó a sonar los primeros acordes de "More Than Dreaming" que abre también su último álbum y la verdad es que sonó muy bien en directo, con la voz de Howard en estado envidiable pues es de aquellos que suena mejor que estudio, el resto de la banda no se queda atrás pues Francesco Artusato nos deleita con grandes melodías y riffs mientras que Ryan Wombache no sólo se desempeña bien en el bajo sino que su voz se complementa a la perfección con la de Howard, por último Alex Rudinger demuestra ser una gran incorporación en la batería. Uno de los mejores momentos llega con la pegadiza "Calm Before the Storm" pues el coro de esta canción es extraordinario con un Howard impecable y bien acompañado por Ryan. Le siguió "The Bitter End" que sonó contundente y en donde lucen más voces guturales aunque es "Wilting in the Light", del nuevo álbum, el tema que se roba el show, con más voces limpias como caracteriza esta estapa de la banda pero se compensa con grandes estribillos donde brilla las voces, algo que quizás no sea del agrado de los más puristas sin embargo funciona aquí y es contundente. "Lost in the Fire" es de esas canciones que te hacen preguntar cómo es que Howard puede cambiar sin problemas entre voz limpia y los guturales, sobre todo cuando su voz limpia muestra un registro envidiable en esta canción más "rockera" algo que se mantiene con "Virus"´que también se extrae del álbum anterior.


Llegamos a la mitad del espectáculo teniendo la oportunidad de escuchar otro tema del último álbum, en este caso "Death Of Me" siendo un tema con mucho sentimiento e intenso en la forma de cantar mostrando más guturales aquí. Igual de emotivo se escucha "Become the Martyr" siendo quizás la canción con partes más relajadas en todo el álbum, contando con un intermedio que es de mis partes favoritas entre las guturales de Howard y la voz limpia de Ryan que se complementa a la perfección. La intensidad regresa con "Living With a Ghost" del último álbum y vaya que logran hacerlo sonar que en estudio, lo cual se repite con la pegadiza "Let Me Fall Apart" que fue uno de los sencillos del último álbum, siendo una canción muy pegadiza y más "rockera", donde se hace gala de voces limpias en donde nuevamente siento que superan a su versión en estudio. El final llega repasando el álbum anteriore con canciones como "The Safety of Disbelief" siendo otra canción en podemos apreciar nuevamente cómo se complementan las voces mientras que "Die Alone" cierra la noche con mucha intensidad y algunos de los mejores guturales de la noche.


Ver esta transmisión hace que nos den ganas de que regresen pronto los conciertos y quizás podamos ver a Light The Torch en vivo. La banda se muestra en buena forma y nos entregan una performance intensa y que en muchos pasajes supera a lo que hacen en estudio. Definitivamente vale la pena ver esta transmisión que estará disponible por 48 horas pues la energía que transmite la banda y las nuevas canciones lo valen. Así que fanáticos de la banda y el Metalcore, no duden en apoyar a la banda a través de este enlace: 


Setlist:

01. More Than Dreaming
02. Calm Before the Storm
03. The Bitter End
04. Wilting in the Light
05. Lost in the Fire
06. Virus
07. Death of Me
08. Become the Martyr
09. Living With a Ghost
10. Let Me Fall Apart
11. The Safety of Disbelief
12. Die Alone



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