Dargedik Rock Metal Webzine
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mayo 21, 2022

 


Género: 
Black Metal melódico
Origen: Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Mayo del 2022
Discográfica: 
WormHoleDeath Records 

Que un disco de metal extremo te caiga en gracia de buenas a primeras es algo difícil de conseguir, pero no imposible, solo se necesita estar en el momento adecuado y con la inspiración adecuada y el debut de BOLVERK cumple con creces esta condición.

Para el musico noruego conocido como Thomas Hansen (aka Bolverk) desenrollar su bagaje musical hacia terrenos llanos para el oyente se volvió una prioridad impostergable, esto después de su distanciamiento con los neopaganos Ragnarok , ultima agrupación en la que radicaba como guitarrista a tiempo completo desde el año 2010 hasta el pasado 2019, casi una década de incursión en los abismos del metal negro ancestral, fuertemente enraizado en la mitología local. Ahora parte de esa aura folclórica se conserva en este, su primer lanzamiento como solista de nombre “Uaar”, que traducido del noruego antiguo significaría algo así como “presagio de un mal año”, un nombre apropiado para describir por lo menos las últimas 3 anualidades de la historia de la humanidad. Ahora, en el aspecto musical,  encontraremos visibles diferencias en comparación a todos los proyectos anteriores en el que Bolverk estuvo involucrado, y es que se muestra una mayor amplitud en el manejo de subestilos que han de encajar uniformemente en su concepción de metal extremo, aunque en mi punto de visto el resultado ha sido muy ventajoso.



Si prestamos atención a la iniciática "Death the Whore", no tendremos otra reacción más que la de tragar saliva ante tan despiadada ejecución técnica a la vieja escuela, como si fuera una ofrenda ritualista al Black metal melódico, todo es a obra y gracia del espíritu idólatra que ronda el eje central de los países nórdicos, las voces limpias suenan irreprochables y la batería apuesta a soltar de los caballos sin temor a excederse de kilometraje, "Uaar" se expande como niebla que inspira auténtico pavor y misterio, su ambiente gélido te cala los huesos hasta helarte el tuétano, aun así no prescinde de la luminosidad de arreglos finamente decorados. "Time for Chaos" tiene la peculiaridad de colocar al pie del cañón a toda su sección rítmica, ningún instrumento opaca al otro, la voz juega a cambiar tonalidades sin muchos sobreesfuerzos, es preciso mencionar que este es uno de los temas más sobresalientes hasta ahora. "Svovelpredikant" es un corte que arriesga con cautela, aplicando la presión necesaria sobre la guitarra para lograr el apalancamiento que introduzca renovadas estructuras en la secuencia de sonidos, y vaya que estos cambios son virulentos, por que el groovy se te pega irremediablemente al menor descuido.



La forma en que la voz encara los riffs en "Secterian Bloodshed" y los pasajes rítmicos que sirven de puente para el pre-coro es de lo más amigable para el oyente, y no por ello carente de energía o poder, su estructura recuerda enormemente a lo hecho por Henri Sattler a partir del 2004 con Toxic Touch,  si tratamos de encontrar una comparación, por el contrario; "Prevail in Silence" hace el ademán de volver al sendero inicial quedando a medio camino, sin embargo; la canción entra a un vaivén de calma que inicia con un dialogo a voz limpia realmente hipnotizante, para volver luego a la trama rápida y visceral en su sección final. En "Bride of Christ"  la voz se desboca hasta la agonía con esa resonancia  clásica  que parece impulsar una épica casi sinfónica, una verdadera opera mitológica para aplaudirla de pie, empatando inmediatamente después con "From the Depths" que vendría a ser una sumatoria de todos los elementos anteriormente escuchados.


Un disco que demuestra la madera de la que esta hecho su líder; con cabeza, corazón y bastantes agallas para repensar su sendero sin dar pasos en falso, y sobre todo dispuesto a utilizar toda la brutalidad de sus primeros años. ¡666 recomendado!


Calificación: 9.5/10


Lista de Canciones:

  01.  Death the Whore
 02. UAAR
     03. Time for Chaos 
04.  Svovelpredikant
05. Secterian bloodshed
06. Prevail in Silence
07. Bride of Christ
08. From the Depths  
  
    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/BolverkBandNorway/



































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mayo 07, 2022

 


Género: 
Death Metal melódico
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
04 de Marzo del 2022
Discográfica: 
   Great Dane Records

Gorebringer logra salir del reducto de los no iniciados diluyéndose en lo que por definición conocemos como Death metal sueco con todas sus aristas, tanto en la influencia old school como en la del death melódico, esta banda saca las garras y se apresta a dar el zarpazo a cada instante , solo basta mirar la caratula de este álbum, obra del ilustrador Delic Saike, para darnos una idea de lo que nos espera, pero no todo es sadismo y brutalidad; hay momentos de creatividad reflectiva que se adapta muy bien a la crudeza del sonido, prueba de ello es la creciente tanda de melodía e histrionismo que te pone los pelos de punta. Lo mejor que ha podido hacer esta banda es no arrodillarse frente a las capillas cerradas, ni tampoco ha caído en la tentativa de sobre pulir el metal bruto por simple ínfula comercial. El esfuerzo después de todo ha sido fértil y el resultado es un disco más que sobresaliente, ¡es un endiablado delirio!

"Terrified Beyond Measure", como se titula este segundo álbum, fue gestionado de forma autónoma por la propia banda, terminándose de mezclar y masterizar en los modestos cuarteles del Tide Studio de Londres, Inglaterra. 


De esta manera se ha tenido total libertad para brindar un amasijo de contextura elástica y fácilmente personalizable, como en  el iniciático "The Bottomless Pit", que por su estado polivalente está hecho para reconstruirse a sí mismo, no solo es un copiar y pegar de lo creado por monstruos como Dismember o Unleashed, el valor agregado aquí es la exquisita técnica melódica usada en los solos de guitarra, un aporte del enigmático guitarrista "Stench" con su gran prodigio para dominar el Sweep Picking,  como un fiel comendador de las artes oscuras legadas por Muhammed Suiçmez.  Tras el primer tema pareciera que en "Man to Beast" la manija del minutero esta a punto de reventar seguido de un barrido de cuerdas que a esa velocidad se convierte en proeza pura,  con "Terrified Beyond Measure" se tiene ciertos amagos que juegan a destiempo, la fuerza que le sigue al riff principal es lo que le da vida al tema, obviando de utilizar piruetas para darle mayor impulso a su aspecto rítmico, hasta pasado los 3 minutos y medio, tiempo en que los tecnicismos vuelven para dejar solo carroña y una extraña sensación de catarsis . En "The Evil Ones" se le da la vuelta a la tortilla, con esa ráfaga de batería que fácilmente puede aplanar medio kilómetro de suelo a golpe de baqueta. El trabajo de Carrion (bateria) queda como para una postal.



"Moon Circle" es una antesala de ambiente fúnebre que por sus notas son una replica del patrón guitarrístico utilizado en "A Blackened Circle", un tema de melodías sencillas aunque efectivas para el tramo pausado donde se desenvuelve, la guitarra presenta cierta mesura sin perder el toque neoclásico que ha caracterizado al disco desde el primer minuto, aportando arreglos de estilo oriental que refrescan la dinámica, además de incluir nuevamente una línea de teclado que se desvanece casi al final.  Prosigue la instrumental "Necro Mess" que se vuelve carga eléctrica para tu cerebro, de lo más estimulante del disco, para finalizar con "Flesh Feast".
 

Gorebringer se ha mandado con un álbum de altísimo nivel que tiene la suficiente pericia para consagrar el estilo neoclásico con mucha cautela y sobre todo sin llegar a ser lacrimógeno; pero lo más importante tras este proceso es la marca registrada que los acompañará a partir de este momento. ¡totalmente recomendado!  

 

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

  01. The Bottomless Pit   
 02.  Man to Beast
     03. Terrified Beyond Measure 
04.  The Evil Ones
05. Moon Circle
06. A Blackened Circle
07. Necro Mess
08. Flesh Feast    
  
    Páginas Oficiales:
https://gorebringer.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/Gorebringer/


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mayo 01, 2022

 


Género: 
 Black Thrash Metal 
Origen: Costa rica
Fecha de Lanzamiento: 
2 de Abril del 2022
Discográfica: 
Muchik Records

Thrash + Black + D-Beat ¡Así es! Una junta poderosa de aceleración, feeling y sonido. Goat Rider desde Costa Rica trae este explosivo álbum grabado en vivo (con una muy buena calidad de audio, claro que sí) donde cada riff te transportará a querer alzar tu chopp de cerveza y dar una vuelta y media a tu cabeza en la euforia del headbang. Letras que son una oda a satán a la velocidad del thrash metal; teniendo cierta influencia del metal japonés (así como en el sonido y el arte conceptual desde la portada del disco) Goat Rider, no busca reinventar algún sonido, es más bien de esas bandas que podrían reunir en un solo concierto a diversos oyentes de la música extrema.


Arrancamos el viaje sonoro con Black Horn; un comienzo veloz marca el primer paso para armar un destructivo pogo, riffs de sonido clásico que en poco más de dos minutos son detonantes para desencadenar una energía salida desde el infierno.

Llegamos al número 2 del álbum; Goat Rider un tema más black n’ roll con d-beat de inicio; me hace recordar a Inepsy; pero en su versión mas black en lo que respecta a la voz, es el tema preciso para agarrar a tu compañero y echarse unas cervezas… y comenzó la velocidad ahora con Satanic Speed Samurai; ¿Fue acaso corto el descanso con el tema anterior? Es hora de sumergirse en la oscura velocidad de este tema y dejarse llevar hasta que el samurái súbdito de satán te corte con su afilada katana hasta el final del tema.


Cuando escuchamos a Goat Rider dar palabras de agradecimiento a su público… De manera casi simultanea abre paso el bajo para el tema Satan’s Son; en cuanto el crash de la batería marque los tres golpes y los riffs de la guitarra; llegará esa oscuridad para introducirte en el circle pit una y otra vez; llegado Midnight es un booster para el desenfreno del live. 

Hail Bathory; Blasphemy mantienen esa constante de velocidad, oscuridad y Black n’ roll; el último tema sin más para cerrar con Hentai y su invitado Noisegrinder (también apodado Picha) "y al que no se sienta me lo culeo" al unísono del grito del público; trae un tema con sonido netamente influenciado de Japón. Al resumir este disco; puedo decir que me fue algo jodido reseñarlo porque mi cabeza no podía despegarse de la banda ya que disfruto mucho ese estilo pero podría concluir con desear ¡Que este live no se acabe nunca yamete kudasai!

¡Recomendado para fans de Abigail, Inepsy, Midnight y Toxic Holocaust!


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

  01.   Black Horn
 02. Goat Rider
     03.  Satanic Speed Samurai
04. Satan´s Son 
05. When the Midnight Comes / High Speed from Hell
06. Harakiri at WWII
07. Hail Bathory 
08. Blasphemy
09. Hentai
   
  
    Páginas Oficiales:
https://m.facebook.com/goatriderband/
https://goatrider666.bandcamp.com/
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abril 24, 2022



Género: 
Power Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Abril del 2022
Discográfica: 
Cruz del Sur Music


El sello Italiano CRUZ DEL SUR MUSIC ya nos tiene acostumbrados a las buenas nuevas en cuanto a lanzamientos que valen la pena. Desde el año 2003 lleva bajo su patrocinio a un puñado de bandas de buen kilometraje dentro de la escena US METAL, un trabajo arduo que por casi dos décadas ha puesto en palestra a grandes agrupaciones como los injustamente infravalorados TWISTED TOWER DIRE, a los fenómenos PHARAOH donde milita Tim Aymar, quien fuera vocalista de Control Denied, último proyecto en vida del recordado Chuck Schuldiner, y por si fuera poco su labor de difusión ha sido clave para que el material de SLOUGH FEG se haga conocido por toda Europa.
Ahora nos presentan a una novel banda llamada ADAMANTIS, quienes editaron su EP debut “Thundermark” en el 2018, tras un primer fragor inicial, decidirían autofinanciar su primera larga duración de nombre “Far Flung Realm” en el 2020, manteniendo un perfil bajo hasta su posterior adhesión al sello italiano y la reedición de su opera prima, lo que les daría mayor visibilidad en otras partes del mundo.



Ahora están de vuelta con "The Daemon's Strain" un EP que es un acto a todas luces continuador del excelente trabajo realizado anteriormente, pero eso sí, con sus marcadas diferencias. "Storm The Walls" nos da la bienvenida con un formato típico que se construye sobre muros y muros de estribillos danzantes, voces entrecruzadas y coros tarareables, realmente un recibimiento así es como llegar de incognito a la fiesta de la primavera, pero esto no es para sorprenderse, estamos escuchando a uno de los nuevos exponentes del rejuvenecido power metal americano, y apegarse a los formalismos está dentro del guión, a cualquier amante del género le agradará la idea. Continuamos con “Dark Moon Goddess” que mantiene todo a ras de renglón, la intro acústica esta prefabricada para que el estupendo trabajo vocal de Jeff Stark alcance notas altas, la guitarra es otro de los grandes momentos de esta canción, aparece como si de un cortaviento se tratara, interrumpiendo al vaivén en el que han caído los otros instrumentos.

"Thundermark" es tocado con  garra  y experiencia en las tradiciones más clásicas del heavy metal, hay también abundante gancho que recuerda al power metal europeo de la década de 1990, aunque en línea general se haya decidido aminorar considerablemente la velocidad con respecto a su trabajo anterior, de todos modos esta canción se lleva las palmas por su adecuada reinterpretación de los pilares fundamentales que le dan vida al género. 

La calidad de "The Daemon's Strain (House Carpenter)" es indiscutible, si antes teníamos nuestras observaciones sobre los coros alegres, la falta de velocidad o lo que fuere, este tema te tapa la boca a la primera, aquí se percibe ingenio, y como un rompecabezas todas las piezas encajan en sincronía, no hay nada que reprochar a esta proeza de 12 minutos de odisea musical, exuberante y bien ejecutada donde predominan las voces líricas femeninas, los arreglos orquestales y las guitarras heavys bien puestas.

A bien les digo que Adamantis destacará con brillo propio por encima de las limitaciones del medio, pues su actitud demuestra cada vez mayor temple para mantener el rumbo que se han propuesto y esto es su mayor mérito.


Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

  01.   Storm the Walls
 02.  Dark Moon Goddess
     03.  Thundermark
04.  The Daemon's Strain (House Carpenter)
   
  
    Páginas Oficiales:
https://adamantismetal.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/adamantisband/
































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abril 24, 2022

 


Género: 
Heavy Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
08 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Independiente

Conocer a la banda que cambiará tu vida a veces es cuestión de suerte, coincidencia o simplemente pura casualidad, sobre todo ahora que el mundo se construye bajo las dinámicas de la globalización cultural, época que ya no representa ningún reto para quien tenga el tiempo y las ganas de investigar sobre música, es más; ya no se necesita siquiera hurgar bajo las piedras o desempolvar viejas enciclopedias del tema, la música y su información están ahí "en la nube" y puede ser utilizada por cualquier hijo de vecino para un sin fin de posibilidades, por tanto; ya no es una rareza escuchar un “War pigs” de banda sonora de una serie de tv o un “Run to the hills” como fondo musical de algún comercial de jabón, esta improbabilidad ha desaparecido del mapa, no por nada los Centenials nutren su portafolio musical viendo solo videos de Tiktok, así está la cosa, y cada día se descubre más música en los lugares más insospechados y por extensión son muchos los curiosos que se adentran en el basto universo del Heavy Metal. Por algo no está en la cima de preferencias de Spotify, para beneplácito de unos y rencor de otros.

Dejándonos de rollos tecnológicos y estadísticos, lo que resulta determinante del primer acercamiento con el Heavy Metal es como formarás con el tiempo tu identidad, porque la música tiene esa cualidad natural, así como es capaz de activarte sensorialmente, también puede definirte, y depende de cada uno salir del cerco y descubrir por si mismo que hay mas allá de una simple canción, justamente esto es lo que hace tan relevante al Heavy Metal Tradicional, que tiene a la mayor legión de seguidores comprometidos a forjar una auténtica virtud con base al reconocimiento de sus mejores exponentes, no importa si nunca sacaron un disco, si firmaron con algún sello de prestigio o si recibieron elogios de la critica especializada (¡que se jodan, como si eso importara!), siempre andan tras el meollo del asunto y de su percepción nace el estatus para determinar si una banda es merecidamente llamada "de culto" o no.


Gracias a esta valoración es que hemos podido rescatar del olvido a tantos grupos representativos como Cirith Ungol, Omen, o Satan que ven revitalizado su trabajo en cuidadas reediciones de lujo y hasta han podido sacar material nuevo en los últimos años debido al clamor popular de sus nostálgicos seguidores, su genuino interés también sabe de respaldo al acoger sin miramientos a las nuevas bandas que emergen cultivando las viejas usanzas.


Una de estas bandas es el cuarteto de heavy metal épico/tradicional MAMORLIS representantes de la "nueva ola" quienes desde el 2016 practican un Heavy Metal orientado a reafirmar esas bases puestas por estandartes como Pentagram, Manilla Road o Pagan Altar. Ya en el 2019 su álbum homónimo era considerado como una atractiva fuente de recambio, ahora con su reciente publicación, "Sturdy as an dak" (2022) ¿seguirán siendo los mismos soldados con la pesadez del plomo?, a continuación lo sabremos.

Osado, con un inicio al mismo estilo que el viejo “Omen”, estos muchachos cabalgan hasta este campo de batalla llamado “Wolfric the Wild” con una pesadez que pareciera que cargasen testículos de hierro, su galope es acompañado de variaciones poco usuales dentro de la estructura típica del género, la voz puede sonar desafinada y se siente cierto nivel de discordancia en los instrumentos, pero si pegas el oído al parlante le encontrarás sentido a todo, si aun así no te repones del primer impacto escucharás también numerosos interludios de épica clásica inolvidable que contrastan con los elementos antes mencionados, una valiente apertura para abrir un disco de este tipo. "Salamandastron" tiene un prisma añejo que recuerda a los psicotrópicos artesanos del Heavy Doom de los 70tas, aquellos de corazón condenado pero con suma actitud heavy a todo riesgo.




"The Kurgan" nos habla de un antihéroe conocido por la interpretación de Clancy Brown en la pelicula "Highlander", en esta canción se escenifica todo un decorado de fantasía que incluye diálogos que le dan mayor énfasis al desarrollo de la composición,  como en el cine te quedarás pegado a la butaca en los primeros minutos para luego salir disparado con la velocidad que logra alcanzar el tema.


Seguimos con "Over the Border" un tema que se proyecta hacia altamar, con esas guitarras sabbaticas que urden en el desenvolvimiento de la trama hablada por su protagonista, desde Thin Lizzy hasta Running Wild, todo es arrastrado bajo una sola ola que nos sumerge ante lo nuevo y lo desconocido del mar y como no, también de la música. Debo reconocer que el inicio de "The Glade" no ha sido de mi total agrado, si había la necesidad de incluir un tema en clave baja lo ideal era que el 100% de su estructura fuera totalmente melódica, de todos modos, la canción entretiene en su parte media y final, pero la sensación de pérdida de su potencial queda ahí. Para terminar Journeys of Acquisition/Gor es una vuelta a las raíces, con un exquisito solo de teclado que nos recuerda al genio Jon Lord para luego cambiar a una sección más tétrica como preludio al épico heavy doom clásico, en primer momento denso con capas de percusión de hard rock setentero y teclados progresivos que datan del mismo periodo, para finalizar con un duelo de instrumentos, cada uno con la espada entre los dientes y a la velocidad del ataque de caballería. Una gema de otros tiempos que se enmarca en un estilo cuasi barroco de grandilocuente final. 



“Sturdy as an dak” es la expresión suprema de una banda que con el tiempo no solo llevará con orgullo o resignación el estatus de “banda de culto”, también obtendrá la lealtad de quienes reconocen su esfuerzo por mérito a sus firmes convicciones, y a quienes piensen lo contrario: ¡Fuck You!



Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

  01.   Wolfric the Wild
 02.  Salamandastron
     03.  The Kurgan
04.  Over the Border
   05.  The Glade
 06.  Journeys of Acquisition/Gor

  
    Páginas Oficiales:
https://mamorlis.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/MamorlisHeavyMetal


 




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abril 21, 2022

 


Género: 
Black Thrash Metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
21 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Independiente


La buena piedra, nada le gana. Este disco es para quienes les apasiona la bulla, la crudeza, sentirse al filo de la navaja; ¿Qué carajos digo? De tener el cuello a punto de ser degollado por la sierra eléctrica.

Desde Alemania Nekkromaniac; cuarteto que trae el sonido Thrash/Death/Black y con momentos de grindcore en sus canciones; llega con el debut “Plague Eater”. Con letras basadas en el horror, la blasfemia, la decadencia es para los amantes de la vieja escuela un álbum que no deben perder de vista.

Plague Eater; canción homónima que apertura el disco con una intro ametralladora de guitarra y batería para abrir paso a una voz gutural y bajo (sí, el bajo si se escucha) donde en los primeros 25 segundos no existe contemplación alguna. Podría dividir en 3 partes este tema; la ametralladora; el mid-tempo donde puedes aprovechar para dar un respiro o ir de frente al mosh y el discurso de la canción que ensambla una nueva vuelta de la brutalidad  pero cuando piensas que todo ya acaba y te van a echar a una fosa; ¿Un ultimo arrebato de furia no esta mal verdad?.


Black Death es un tema de estilo de base thrasher, como imaginar a Vio-Lence, Dark Angel y Obituary; hubiesen tenido un hijo y este fuera a montarse a lo Ghost Rider en una motocicleta a 300 Km/h; en el puente, el bajo toma cierto protagonismo antes de llegar a una ultima vuelta de caos y destrucción digna de una muerte negra.

Napalm Funeral un tema de una introducción calmada pero, es esa calma que precede a una tormenta que puede destruir países enteros… Thrash! Death! Este tema te da golpe tras golpe de veloz brutalidad, no te da mas tiempo de acción, es poguear o poguear; en el puente de la canción ya ahí puedes tratar de alzarte como un muerto viviente y continuar la marcha fúnebre donde denota un sonido mas influenciado por el black metal. Hacia el final del tema se despiden con Thrash/death/black todo en perfecto equilibrio.

Awaken The Depths; entra con fuerza el tema mas corto del disco; con 2:29 de pura y destructiva batería; los riffs si bien en este tema carecen de solos; son riffs muy contundentes que se complementan con la batería bajo y voz gutural de tono medio.

Pit And The Pendulum; marcha fúnebre que después se transforma en un acelerado tema; riffs de sonido altamente desesperante (pero no para mal) esta es la intención perfecta para que te de el impulso y vayas a aventarte al circle pit sin andar pensando una y otra vez, acelera sin miedo y destrúyete con este tema. Sacrifice; este tema es el que más me gusto del disco; veloz, desesperante, tensional, es perfecto; te mueve de tu asiento, te incita a poguear, romper todo; me agrado bastante ese toque de Black n’ Roll dentro del tema, hace que se aprecie la voz, batería, guitarra, bajo antes de traer la velocidad para el final.

Bleed For The Masters; podría catalogar este tema como el clásico himno de guerra que es infaltable dentro de las bandas, un tema mas lento en comparación a los otros mencionados pero en este destaca muchísimo la voz donde el sonido llega mas a ser algo que acompaña y complementa este tema.

Culminamos con Tyrants Command, la batería es arrasadora y en conjunto con el gutural es lo que mas lleva destaque en la apertura de la cancion, no hay tiempo de respiro alguno en la cancion; incluso en sus partes un poco mas calmadas es un intermedio con su toque Death n’ roll sin dejar de lado riffs thrash/black; el final del tema te volverá loco; concluyendo de manera limpia el álbum.

Recomendado para fans de bandas como Dark Angel, Entombed, Terrorizer, Vio-Lence, Destroyer 666, Obituary.

 Marthash (Es mi primer dia, It’s my first day. D'oh!)

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01.  Plague Eater
02.  Black Death
03. Napalm Funeral
                           04. Awaken the Depths                               
 05. Pit and the Pendulum
06. Sacrifice
07. Bleed for the Master (A Tribute)
08. Tyrant's Command
                                 

  
       Páginas Oficiales:   
https://nekkromaniac.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Nekkromaniac/


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abril 16, 2022



 

Género: 
Progressive Thrash Death Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Febrero del 2022
Discográfica: 
Sublevel Records


Lo maravilloso del metal es que siempre te da una segunda oportunidad, no se rige a los estúpidos preceptos de la música comercial que en su mayoría elabora artistas desechables de un solo hit, para que luego de pasada la moda, simplemente desterrarlos de la faz de la tierra sin dejar rastro.

En este sentido, el metal ha sido mucho más flexible en dar cabida a quien de verdad siente genuino amor por su arte, y lucha por colocar otro ladrillo más en la pared de su historia. Se ha dado casos en que bandas de brillante futuro verían truncarse sus sueños por falta de oportunidades, retomando el camino años después con regresos apoteósicos fuera de toda probabilidad, ganándole partido al tiempo para culminar así el objetivo trazado. Artisan es con total seguridad uno de estos casos privilegiados. A comienzos de los años dosmil, la recordada plataforma de intercambio y descarga "Soulseek" estaba en todo su apogeo y era una de las interfaces más usadas por los metaleros de todas partes del mundo para el intercambio de albumes, demos, bootlegs, o cualquier tipo de material referente a la difusión del género. Es así que a través de  Soulseek, su demo del 2003 encontraría acogida entre la comunidad metalera deslumbrando con su reinterpretación del speed metal tradicional y  a su vez  superponiendo vertientes  más pesadas y progresivas a su propuesta.    





Inexplicablemente la agrupación desaparecería fantasmagórica por un periodo de casi 10 años en donde el mutismo y la inacción daban por hecho un abandono definitivo de sus pretensiones musicales, no obstante, y ante todo pronóstico; volverían como muerto viviente salido de la tumba con un disco al servicio de una providencia definitiva, esta vez con el beneficio de contar con un terreno mucho más apto para su retorno. Se sabe muy bien que la semilla debe sumirse en la oscuridad profunda y atravesar una larga noche antes de poder fructificar, y el resultado tras este proceso ha sido la cualidad primera de todo éxito: el compromiso, factor que se desborda por todos los poros de este "The Stain of Life".

Examinando el primer tema que abre el album, "Vindication Mine", nos encontramos con un revival del sonido power netamente americano de los años ochenta, análogo a lo hecho por Agent Steel, o Liege Lord ,  pero en esta ocasión adaptados a los nuevos parámetros de toques grávidos y secos parecidos al sonido del metal al chocar con el hueso. "Contradictions" tiene el efecto de empujarnos a abandonar el ámbito inicial, la batería quiebra toda forma de tranquilidad o confort, seguido de voces guturales y una guitarra que conoce al derecho y al revés los intervalos para dar ese salto entre el power, thrash, speed o death metal sin discordar.  Definitivamente "Invisible Empire" será la envidia de cualquier banda de Death metal moderna, ¡que bestia! Artisan se niega a solidificar una masa uniforme, sino que la retuerce hasta sacarle el jugo, un tema que extrae lo mejor de cada músico con ese sonido arcaico de metal sobre metal.

"The Sickness" sigue el cauce que necesariamente se debe de explotar, la guturalidad persiste desde una visión tan amplia y su anclaje recurre a diversas ornamentas como las del metal progresiv0, el 100% de este aporte lo dá Ed Laing, sacrificada labor que lleva a espaldas considerando su trabajo tanto en la guitarra rítmica como solista. "The Stain of Life" tiene un preciso orden compositivo que se niega a formar parte de ese juego de sonidos vulgares, mantiene una linea fija exceptuando algunas voces ásperas, nuevamente la guitarra se lleva los laureles, aun así no podemos restar merito al bajo y la incansable voz de Mike Bear, quien además es encargado de ejecutar ambas, tanto melódicas como guturales, destacado desenvolvimiento que podemos comprobar en "I Own the Silence", donde el bajo a volumen colosal sigue una linea melódica predominante, que no deja estéril a la guturalidad, la canción no toma atajos al asumir todo su potencial. En "We All Bleed" se evidencia el trabajo de retroalimentación de sus procesos creativos, con los que han podido dotar a sus respectivas artes con nuevos elementos compositivos, muestra de ello es ese interludio jazzistico de sensible belleza absoluta, Artisan se quita los guantes, como el fiel escultor que decide moldear a mano desnuda su creación, con absoluta actividad sensorial que conmueve, fiel demostración de ello es "Goodbye" última canción de esta estupenda placa. 


"The Stain of Life" es una obra de segundas oportunidades, perfeccionista y cerebral, que se libera de ataduras escapando del despiadado olvido del tiempo con categoría. Creo que, sin concesiones ni sectarismo, que Artisan dejará huella en nuevos y extensos públicos a partir de este momento. ¡De escucha obligatoria!



Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01.  Vindication Mine
02.  Contradictions
03.  Invisible Empire
                           04. The Sickness                               
 05.  Useless
06. The Stain of Life
07. The Bitter Everything
08. I Own the Silence
09. We All Bleed
                                10. Goodbye                                    


  
       Páginas Oficiales:   
https://artisanmetal.bandcamp.com/




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abril 10, 2022

 


Género: 
Groove Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
01 de Junio del 2021
Discográfica: 
Independiente

Empyre Rock Club es una banda de corto recorrido que a mediados del 2021 lanzaría su álbum debut de nombre “Gates of destruction”, un trabajo muy bien planificado que aprovecharía el encierro pandémico para disipar los bloqueos y expandir las ideas,  desde la primera escucha sabes que este grupo se las juega de todas, si bien es cierto asume el anacronismo como recurso estilístico, no lo hace para parecer vintage o retro, si no para renovar la vocación con simpatía audaz por las reminiscencias del pasado, sonando plenamente contemporáneo en un mundo que se enclaustra en todo sentido, hasta para la música del ayer. Aquí se escucha y se siente un trabajo de hormiga por su minuciosidad de detalles, desde la sobresaliente producción, el despliegue de las letras, las estructuras musicales, el trabajo de portada y hasta la publicidad, todo ha sido manejado con entusiasmo autogestionario que convence.



Si hablamos de inspiración, pues desde un primer momento se hacen presentes los guiños al circuito artístico dominador de los años 90tas. Desde el Groove, al grunge, el post-thrash, o el stoner. “Gates of destruction”, hace de lo común, propio; como en “Gridlock” cañero al tuétano, la batería la guitarra y el bajo pican sin salirse de carretera, ni por asomo uno predomina sobre el otro, recalco que la producción ha caído de perilla y aplica quehacer en dosis exactas, prueba de ello es ”Phantom Limb” con una guitarra Groove que suena como cañon, investigando me doy cuenta que estos muchachos provienen de Philadelphia la cuna del “Philly Sound” donde todo vibra , y por extensión, todo es música en el mayor sentido de la palabra. En “Surge” la voz interviene firmemente plantada en medio de todos los demás sonidos, recibiendo mayor realce, en contrapunto llega “Seasick” hecho  instrumental en su totalidad, con una ejecución justa y exquisita de las melodías, la guitarra brilla y truena con ligereza.



“All or nothing” nos sincroniza inmediatamente a su biblioteca musical para ofrecernos un repaso al típico hard rock de los 90, con “Gush” se expresan sensaciones rítmicas totalmente diferentes, el tema es muy mainstream hasta cierto punto si no fuera por uno que otro grito algo desfasado, en "And one" rápidamente pasamos de la pequeña abertura stoner a la amplia brecha del thrash metal veloz, su rapidez empalma sin cambiar frecuencia con "Snake" un tema metalero por excelencia que se asocia más con géneros de música "agresiva", como el hardcore, recordando un poco al estilo Europeo de metal extremo.

Te aseguro que si escuchas este disco no habrá vuelta atrás, su fórmula es simple pero rompedora. Si eres de los que acostumbran buscar experiencias intensas en lugares poco comunes, este disco será como un club privado para ti, donde la primera regla es que no hay reglas para pasarla bomba, y con uno que otro golpe a la nariz incluido. ¡Excelente debut!

Alineación de Empyre Rock Club
John Hébert: Guitars, Vocals
Matt Rogozinski: Bass
Ralph Fleming: Guitars
Corey Gilmer: Drums


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01.  Gridlock
02.  Phantom Limb
                                                                     03.  Surge
                                                                      04.  Seasick 
05.  All or Nothing
6. Gush
7. And One
8. Snake

  
    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/EmpyreRockClub
https://empyrerockclub.bandcamp.com/releases

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