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Fecha de Lanzamiento: 20 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Doom Metal






The Ghost of Orion” fue lanzando a inicios de este 2020, y como para seguir con la idea de estar con todas las energías sobrecargadas, pues la banda decide lanzar una segunda producción llamada “Macabre Cabaret” y en formato EP. Donde la banda no quiso dejar las canciones adicionales que se habían grabado inicialmente para su catorceavo álbum, además este EP viene a ser como una especie conmemoración por los 30 años de carrera musical que tiene la banda de 1990, lo cual es algo muy destacable para una banda de su estilo y dentro del metal extremo en general, porque son pocas bandas que están llegando con este nivel de vigencia y sin disolverse en ningún instante, demostrando que son una de las bandas Doom Metal más estables de todos los tiempos. 


Entonces, explicado este tema, la idea de este EP “Macabre Cabaret” no tiene porque verse como una nueva producción o un arraigo a lo que hicieron en el pasado, pues no, ya que dentro de la música que se tiene en este EP, se tiene muchos sentimientos Dark (no góticos) y la banda entra en un estado de misterio que el álbum previo no tiene, y ese es el punto a favor de esta nueva producción, el cual escuchada tras escuchada se pone muy bueno y nos hace pensar que la banda seguirá teniendo gasolina para muchos años más, porque desde que todo empieza con el homónimo “Macabre Cabaret”, la música es lo que esperas de la banda, quizá por ahí haya detalles mucho más oscuros que en “The Ghost of Orion”. Pero ese el sentido de este nuevo EP, traer esas sensaciones macabras y melancólicas que una banda Doom Metal puede tener y que el lado Dark solo sea una sensación macabra de sus pensamientos y así seguir con “A Secret Kiss”, la cual cumple esta misma idea y no quiere irse a otro lado. Ya que al terminar el EP se tiene “A Purse of Gold and Stars”, que, en la idea general de la producción, no debió entrar, porque bastaba con las dos canciones y hacían algo mucho más interesante, y no tendría ese final incierto que terminar en un cierre musical, sino en una idea abierta a que pasará después. 


Macabre Cabaret” no es la continuación musical de su último álbum, porque su música está mucho más ensalzada con ambientes misteriosos, lúgubres y Dark que en algunos instantes de su carrera discografía, My Dying Bride lo tiene. Y por favor a aquellos medios que digan que esto metal gótico o lo que sea, pues regresen a su libro de primaria y entiendan muy bien las diferencias. Explicado esto, es un EP no quiere seguir con lo hecho, solo demuestra una idea suelta en la carrera discográfica de la banda, que pudo haber tenido un mejor final. 

Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Macabre Cabaret 
2. A Secret Kiss 
3. A Purse of Gold and Stars

Enlaces: 


Este 6 de Junio del 2020, My Dying Bride cumple 30 años de existencia y Dargedik accedió a una entrevista en exclusiva con esta leyenda inglesa del Doom Metal a nivel mundial, quienes implantaron las bases para muchas bandas desde su primer álbum "As the Flower Withers "(1992) hasta este nuevo álbum "The Ghost of Orion ", el cual salió a inicios del 2020  (puedes leer la reseña aquí). Tuvimos a Andrew Craighan, guitarrista fundador de la banda desde 1990, respondiendo varias preguntas sobre el sonido Doom Metal, la banda, su nuevo álbum y las grandes posibilidades de venir a Sudamérica el siguiente año. 


Andrew Craighan  (guitarra)
DARGEDIK: Bienvenido Andrew a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo, porque My Dying Bride es una de las grandes influencias en todo el mundo cuando hablamos del Doom Metal, entonces, cuando retrocedemos en el tiempo desde "As the Flower Withers "(1992) hasta este nuevo "The Ghost of Orion ", ¿Crees que el sonido de My Dying Bride cruzó la barrera del tiempo para las próximas generaciones?

MY DYING BRIDE: Gracias por la entrevista, esa es una pregunta capciosa para responder. Tu sabes perfectamente desde aquella vez que comenzamos con "As the Flower Withers "(1992) y el sonido que teníamos desde hace muchos años atrás, la banda tenía un sonido por lo cual no estoy muy seguro si realmente importaría ir por ese lado, porque siempre fuimos My Dying Bride y siempre tratamos de ser My Dying Bride. Claro que no tratamos de caber en algo en particular, porque fuimos una de las bandas más jóvenes en su momento, influenciados por la idea del Heavy Metal, y realmente no se como responderte a esta pregunta, porque me sorprendiste mucho con esta, y si es así como va a empezar esta entrevista, pues será una muy buena.     

DARGEDIK: Hablando sobre la esencia del Doom Metal, en Dargedik hicimos un artículo acerca de los 30 álbumes o discos que cambiaron el sonido original creado por Black Sabbath y excluimos a Candlemass porque son más épicos, y en la primera parte incluimos a "Turn Loose the Swans" (1993) como un álbum que cambió todos los conceptos en la escena de Doom Metal hasta el día de hoy. Entonces, para My Dying Bride, ¿cuál es la representación exacta del sonido Doom Metal?

MY DYING BRIDE: Si tendría que verse por esas dos bandas, diría que Candlemass, pero aún así es muy alejado del concepto Doom Metal. Y nuevamente es una pregunta capciosa, porque no me puedo basar en ambas o seguir con ellas en tu pregunta; ya que la belleza del Doom Metal es mucho más grande de lo que se considera y ninguna de esas dos bandas hacen Doom Metal.  Porque My Dying Bride esta por un lado y Black Sabbath por el otro, siendo así que hay una gran cantidad de nuevas mezclas; por ejemplo Ahab o Candlemass tienen algunas cosas de Doom Metal. Por lo tanto, es muy difícil decir que es, por eso no se como responder a esta pregunta, y la razón por la cual no lo sé, es porque no hay una exacta respuesta para contestar tu pregunta, debido a que si hablamos de eso, las cosas más fáciles de decir son que Anthrax no hace Doom Metal y es muy obvio que no hacen ese estilo. Luego digamos esta Linkin Park, quienes jamás dijeron que hacen Doom Metal de manera concreta, por lo cual no se cual sería el concepto general de decir Doom Metal. 

Entonces, que es lo que exactamente se dice que es Doom Metal para mí, sería que yo describa las notas altas y tiempos lentos, donde se le incluye influencias de algunas armonías, las cuales no necesariamente pueden estar afinadas de manera más grave. Porque no se trata de la afinación, sino del enlace de sufrimiento que uno le coloca entre notas, donde salen los solos de guitarra y el tiempo varia según este sentimiento. Siendo por ello que el Doom Metal es algo mucho más sentimental y basado en un estilo natural, donde My Dying Bride lo hace, Candlemass puede hacerlo y Black Sabbath en algunos momentos lo hizo; porque ellos no son claramente Doom Metal, por ejemplo si escuchas "Technical Ecstasy" (1976) tiene un mundo de ritmos y cosas que se alejan de lo que ellos hacen, llegando nuevamente a decir que es un poco complicado decir que es Doom Metal, porque depende de la actitud, pensamientos profundos, sentimientos perdidos y todo aquello que se pueda tomar como conceptos dañados que se usan para este tipo de música,. Por lo cual no se como responder a esta pregunta de manera directa.           


De izquierda a derecha: Jeff Singer (batería), Neil Blanchett (guitarra), Lena Abé (bajo), Shaun Macgowan (violín y teclado), Andrew Craighan (guitarra) y Aaron Stainthorpe (voz) 
DARGEDIK: También en este tipo de asuntos, muchas bandas en el mundo tomaron tus influencias para decirles a sus seguidores  "tocamos Doom Death Metal o Death Doom", pero cuando una persona escucha esa banda, la mayoría de los  riffs y ritmos se alejan del Death Metal y solo se encuentra a una banda de Doom Metal, salvo uno o dos riffs en un disco completo; además que las secciones guturales no significan que tocan Death Metal. Entonces, para ti, ¿cuál es la diferencia entre los riffs de Death Metal con los riffs de Doom Metal? Porque muchas personas confunden ese tema.

MY DYING BRIDE: Yo creo que un riff Death Metal tiene mucho más notas y por ende es mucho más fuerte y acelerado que el Doom Metal; para mí, me agradan las notas simples y no me gusta complicarme en ningún sentido con esas cosas, y así es para mí. Y esto es a lo que se acerca My Dying Bride, cuando nosotros tratamos de escribir algo particularmente pesado, presionamos las notas con todas las guitarras tocando una sola nota, tratando de seguirlas por dos o tres veces dentro del mismo camino, siendo lo que me gusta del Doom Metal. Por ejemplo la canción llamada "Black Sabbath" o "War Pigs", tienen notas simples y la mayoría de canciones de Black Sabbath están por esa misma sintonía, siendo posiblemente lo que se conoce como Epic Doom Metal al principio de todo, con algunos ritmos clásicos y melodías de sufrimiento dentro de ellas, que regresan todo al principio de lo conocido. 

Ahora Death Metal para mi es algo como Obituary, así de simple, pero una de la canciones que ellos tienen como "Slowly We Rot", donde las notas iniciales son Doom Metal, aunque ellos sean una banda Death Metal. Logran mezclar algunas cosas y de ahí en adelante la canción es completamente Death Metal, siendo ese estilo que debe de ser bruto y despiadado como Deicide, Malevolent Creation o como toda esa generación de bandas de ese estilo. Entonces, la diferencia con el Doom Metal es la manera en la se que evocan las cosas de manera general con emociones, armonías, elementos y sentimientos que el Death Metal no lo hace; porque el Death Metal es algo que entra directo y te parte la cara, siendo ese el detalle el que adoras; donde el Doom Metal es algo como si estuviera roto y esa sea la prueba de que estas vivo, porque es un sonido que adoras. Siendo una vibra muy diferente.             


DARGEDIK: Entonces, es cierto que muchas personas confunden estas afinaciones de guitarras con la inmensa diferencia que existen entre ambos estilos, porque Deicide, Cannibal Corpse comparadas con My Dying Bride, Katatonia, Paradise Lost, Tiamat tienen otras situaciones y afinaciones en el mundo, ¿Porque la personas se empecinan en mezclar ambos estilos? ¿denominarse algo que no son? 

MY DYING BRIDE: Muy buena pregunta,  y es muy sencilla responderla, porque la mayoría de bandas Doom Metal tienen un sonido característico. Por ejemplo si agarramos Candlemass y su álbum "Nightfall" (1993) y lo escuchas después de mucho tiempo, este ya no suena lento, debido a que tiene esa clase de sonido lento y viejo que hoy es distinto; además que a nosotros nos gusta bastante Candlemass y no es secreto, pero lo que nosotros queremos hacer es que el sentimiento de muerte aparezca como ilusiones dentro del estilo, por así decirlo algo como variaciones dentro del Death Metal -si lo quieres llamar así- y tener ese contraste entre lo intenso y emocional. Siendo así que muchas bandas toman este tema como parte de su entendimiento y mezclan todo por que creen que es así y así lo disfrutan mejor; luego de ello, las bandas que mencionaste como Katatonia, Paradise Lost y Tiamat se alejaron de ese sentimiento Death Metal y hasta para ser justos, ellos también se alejaron del sentimiento Doom Metal. Y no estoy muy seguro si ellos ya tengan algunas cosas Doom Metal en alguna parte de su música actual; además que ellos inicialmente comenzaron como una banda de Death Metal y ahora no se que clase de música hacen. 

Luego el tema con Tiamat es muy parecido y así terminamos con Paradise Lost, quienes perdieron el camino hace mucho tiempo y no se como se podría clasificar su música hoy en día, pero ahora no le encuentro sentido. Entonces, la mezcla entre Doom Death o Death Doom es una de las mejores y es una de las que me gusta más, donde recuerdo una banda estadounidense llamada Winter que hacían las cosas fuertes y de ahí se van al lado Doom Metal, teniendo como resultado algo jodidamente épico, las cuales adoro bastante. Donde tengo que decir nuevamente que es una pregunta muy capciosa, porque desafortunadamente existen un reino de estilos musicales y que todos pertenecen al mismo río de influencias, porque hay Death Doom, Doom Death, Doom Doom o Doom lo que sea. Por ejemplo nuevamente Katatonia, es todo menos Doom y no se que estilo podría denominarse para los fanáticos en su música; terminando de decir nuevamente, que es una pregunta muy buena y difícil de contestar.       



DARGEDIK: Una banda que siempre me llamó la atención de la vieja Inglaterra, luego de Paradise Lost, Anathema y My Dying Bride, fue Decomposed con su álbum "Hope Finally Died..." (1993), quienes desaparecieron del mundo tras lanzar ese álbum Doom Death Metal. ¿Sabes algo de ellos?      

MY DYING BRIDE: Lo único que se, es que allá por los 90s, solíamos tocar algunas fechas con Decomposed y fue todo bien, teniendo la única información hasta el día de hoy que son muy buenas personas, pero no se que habrá pasado con la banda, ya que la última conversación que tuvimos con ellos fue en 1993 y realmente desaparecieron de la faz de la tierra. No sabría que más decirte de ellos, además creo que algunos miembros ahora están en otra banda llamada algo con Nail o parecido a eso, donde se puede acotar algo como el titulo del álbum, que al final la esperanza murió jajajajajaja.  

DARGEDIK: Cuando escuché el nuevo álbum "The Ghost of Orion", veo que el sonido de My Dying Bride está intacto, pero algo que me llama la atención es cuando otras personas intentan etiquetar a la banda con el estilo gótico, y  no se entiende por qué, donde lo único que me vino a la mente para ligar con este tema, fueron las voces limpias de Aaron en algunas partes con riffs más suaves o voces femeninas, ya que el violín se instaló desde los comienzos de My Dying Bride. Entonces, ¿si alguien ve elementos góticos en My Dying Bride? ¿Cuál es tu conclusión sobre eso?

MY DYING BRIDE: No estoy deacuerdo con esas personas, porque para mi no tenemos nada de gótico y es así de simple. Y te comento que esta conversación ya la tuvimos con la banda en privado, porque nos invitaron a eventos góticos, pero nosotros somos una banda de Heavy Metal, de Death Metal o una banda de Doom Metal; que en comparación de la música gótica no tenemos nada que ver. Quizá se podría decir que algunas letras que hablan de sangre o algo que tenga que ver con el nombre de la banda. Porque los góticos hablan de cosas románticas y esa clase de cosas que quizá los promotores lo ven como un aproximado, donde tengo que mencionar que los más cercado a lo gótico que tenemos es el nombre de la banda, pero musicalmente no tenemos nada de gótico en nuestras composiciones y álbumes.     

Quizá lo confuso de todo este tema es que por culpa de Paradise Lost y su álbum "Gothic" (1991) las cosas se hayan confundido jajajajajaja.


De izquierda a derecha: Neil Blanchett (guitarra), Jeff Singer (batería), Lena Abé (bajo), Shaun Macgowan (violín y teclado), Aaron Stainthorpe (voz) y Andrew Craighan (guitarra). 
DARGEDIK: Centrémonos en el nuevo álbum "The Ghost of Orion", se vio que trabajaron con Eliran Kantor, teniendo un resultado final increíble. Pero cuando hablamos sobre el significado de Orión, algunas personas lo relacionan con el cinturón de Orión o el gigante de Orión en el amor, y la palabra más interesante en el título es "fantasma", porque quizás ambos significados se fusionarán en uno y se tiene el significado correcto de este nuevo álbum. Para ti, ¿Qué intentaron expresar en la letra y en el concepto general de este nuevo álbum? ¿Cómo les gustaría que los fanáticos quisieran entender esa expresión artística de "The Ghost of Orion"?

MY DYING BRIDE: Bueno, el titulo fue elaborado en un segundo, porque el nombre inicial del álbum era "The Ghost Crowl of the Orion Mountains", siendo ese el título original de este nuevo álbum, pero decidimos acortarlo hacía a "The Ghost of Orion", entonces, se muy bien que tomamos este tipo de cosas para ponerlas en un álbum mutuamente como banda. Es así, que la relación que existe entre el personaje que hay en la carátula, y toda la situación que esta tomando lugar a su alrededor es complicada de explicar; pero eso es algo que no puedo decirte a nivel general y sería mejor explicártelo a base de mi opinión, pero solo mía. Ya que lo mejor de una caratula en un álbum o en especial de una caratula de My Dying Bride, es que uno descubra lo que significa a su estilo, además que con cada reseña que exista del álbum en las revistas. Adentrándose en la curiosidad para explicar a su manera, llega a ser la parte divertida de todo, y no existe la necesidad de adelantar algo de ella. Siendo la parte misteriosa de la música y que a medida que vas leyendo las letras vas adentrándote mas en el concepto, donde también puedes encontrar algunos elementos encriptados que pongan mas el misterio a todo. Además, nos tenemos que encontrar con un significado mucho más profundo, acotando palabras que se encuentran ahí y se hablen de penas inesperadas, teniendo el significado del álbum de una manera más variable, porque dentro de ello y de manera muy personal es que el título representa un espacio abierto de esperanzas, el cual pide desesperadamente cualquier tipo de ayuda para que se transforme en una mejor perspectiva de sentimientos que son escuchados por esta constelación de Orion, la cual se mueve a cada instante y es más grande que solo un concepto. 

Acotando nuevamente que es una pregunta muy capciosa jajajajajaja, porque es una  interpretación libre y de cada quien, y solo puedo decir que se lean las letras y quizá encuentren un mejor significado del que nosotros tratamos de hacer, lo cual es no es malo, porque de ellas existen palabras encriptadas y muchas cosas que pueden tener errores, dependiendo del buen diseño de la caratula a la que te enfoques.


Presentaciones de su nuevo álbum "The Ghost of Orion" a través de Nuclear Blast.
DARGEDIK: My Dying Bride en este nuevo álbum "The Ghost of Orion" no evoluciona en su propio sonido, pero se siente que la banda quiere tomar viejas influencias y llevarlo hasta los últimos recursos. ¿Qué es más importante para una banda como My Dying Bride que tiene catorce álbumes en estudio y 30 años como banda para seguir mezclando sonidos antiguos, nuevos y aún así irse un poco más allá de sus ritmos? 

MY DYING BRIDE: Bueno, es algo no tan difícil como parece, ya que tenemos 30 años como banda y tenemos uno cuantos álbumes en el mercado. Donde agradezco mucho porque tengo una manera particular para componer, la cual no cambio mucho con los años en My Dying Bride, e inclusive cuando la banda decidió tomar otras influencias, estas siempre sonaban a My Dying Bride

La parte más interesante de todo, es que a base de muchos elementos que tengo en mi cabeza, no me repito a mi mismo en los álbumes, teniendo como clave ver y escuchar el último álbum compuesto, lo escucho y no copio ninguna idea del ultimo álbum; entonces básicamente lo que traté de hacer en este nuevo álbum no fue necesariamente romper las reglas o irme por otro lado, solo trate de hacer música que represente en todo sentido el concepto de My Dying Bride y si la música encaja. La imagen del significado de My Dying Bride queda mucho mejor -obvio que se tiene mucho estilos dentro de lo nuevo- y decidimos tomar algunos riesgos para serte honesto, pero no nos perdimos en el intento. 

Probablemente dentro de este nuevo álbum encontrarás algunas cosas que no encajan o están fuera de lo que conoces, pero eso es parte de la producción del álbum, porque queríamos sonar modernos. Aunque ya tenemos una manera de hacer las cosas y que siempre se aplican en cada álbum, esta vez nosotros no lo quisimos así, porque queríamos algo diferente, algo nuevo y eso fue una de las partes más difíciles de hacer este nuevo álbum. Quizá algunas partes del nuevo álbum parecen perdidas, pero esta bien, porque esa fue la producción que queríamos para tener la modernidad que se siente, queriendo ir más allá del sonido de My Dying Bride, donde no existe un truco especifico de como escribir música. Ya que jamás tienes que repetirte, porque no abra otro "Turn Loose the Swans" (1993), otro "The Angel and the Dark River" (1995) y eso no volverá a pasar, ya que si lo hicimos, no se volverá a repetir. Quedando solo canciones que escribes y crees en su contenido, donde espero que los fanáticos de My Dying Bride vean muchas cosas más en el álbum, y esa es la idea o clase de ser relevantes en el tiempo y solo espero que así sea.     


Aaron Stainthorpe (voz)
DARGEDIK: Si tendrías que comparar lo nuevo de My Dying Bride con los siguiente álbumes como; "34.788%... Complete" (1998), "Songs of Darkness, Words of Light" (2004), "Evinta" (2011) . ¿A cual se asemejaría más este ""The Ghost of Orion"?  

MY DYING BRIDE: Elegiría "Songs of Darkness, Words of Light" (2004), ya que tiene que ser así, porque ese álbum es uno de los mejores que he compuesto en toda mi vida y tiene canciones épicas. Donde tengo que recordar las fechas que tocábamos ese álbum en vivo y fueron geniales; ahora con respecto a los otros dos, pues  "Evinta" (2011) no creo que sea un álbum que realmente cuente, porque es un álbum experimental dentro de lo extremo y "34.788%... Complete" (1998) no lo volvería a hacer, porque no me gustó y no es algo que en estos días sea un secreto, ya que si hablamos de la música, estoy de acuerdo, pero no la manera en la que se grabó ese álbum. No fue oscuro y realmente no se que mierda haya sido, ya que no fue algo lo suficientemente oscuro para mí.      

DARGEDIK: ¿Qué tan difícil es para My Dying Bride continuar manteniendo la evolución de su sonido?, porque los fanáticos no perdonan otro tipo de influencias, o cuando la banda incluye más sonidos. Pero para mí My Dying Bride tiene todas las ideas exactas para mejorar sus propios riffs y obtener una nueva obra maestra como este nuevo "The Ghost of Orion". ¿Cómo fue el proceso de composición de este nuevo álbum? Y ¿porqué la banda se demoró cinco años para lanzar un nuevo álbum?

MY DYING BRIDE: Grandiosa pregunta e iré por la segunda parte que habla del retraso de álbum, donde te comento que después del lanzamiento de "Feel the Misery" (2015) tuvimos varios conciertos y entrevistas, siendo un completo éxito a nivel general para la banda, fue ahí que pensamos en hacer un nuevo álbum juntos, pero Aaron recibió trágicas noticias acerca de su hija de cinco años que tenía cáncer. Siendo eso lo que detuvo todo, porque el necesitaba tiempo lejos de la banda y no quería pensar en las cosas de esta, debido a que tenía que apoyar la recuperación de salud de su hija y eso tomo años. 

Entonces, pensamos en muchas alternativas mientras componíamos en nuestras casas, pero Aaron nunca estuvo presente en estas cosas y se desconecto por completo, porque tenia que estarlo, así que hicimos que el esfuerzo valiera la pena, siendo la verdad de la demora del álbum, donde como siempre hubo problemas, pero la versión corta de la historia es que su hija sobrevivió y se esta recuperando de manera muy satisfactoria considerando cuan enferma estaba. Luego de ello, Aaron regresó a la banda y vio que once canciones ya estaban terminadas, y el comenzó a hacer las cosas de manera silenciosa y agarrarle el sentido a todo y ayudando en lo que podía; ya que nosotros estuvimos componiendo las nuevas canciones desde el 2017, mencionando que fue difícil mantener a la banda unida durante esos años, porque no estábamos acostumbrados a tener este tipo de demoras, y creíamos que Aaron quizá ya no iba a regresar a la banda. Pero nos poníamos a pensar muchas cosas y la situación que estaba pasando con su hija, y nos preguntábamos si pensaba en la banda o significaba algo para él, pero quien sabe lo que pasaba por su mente. Entonces cuando llegó el momento de grabar las canciones, no sabíamos si iba a sonar a My Dying Bride hasta el momento en que se terminó; siendo la excusa perfecta jajajaja de porque se demoró este nuevo álbum y ahora Aaron regresó a la banda y se puso a manos a la obra en este nuevo álbum de manera muy silenciosa, se entendió todo por su hija e inclusive le regalamos muchas cosas a ella para que el tenga la moral alta. 

Luego de eso, ya no importaba si se demoraba un mes o un año, lo importante es que tenía que sonar a My Dying Bride y todos esos problemas se alejarán de la banda para estar más tranquilos, quizá no sea el mejor trabajo de la banda y quizá no este en la línea "A Line of Deathless Kings" (2006), no lo sé, o "Turn Loose the Swans" (1993) tampoco, y probablemente esa comparación sea una blasfemia, pero lo importante es que es un álbum que nos vuelve fuertes en todo sentido como banda y que al final nosotros estaremos orgullosos de él.  


De izquierda a derecha: Neil Blanchett (guitarra), Lena Abé (bajo)Jeff Singer (batería), Aaron Stainthorpe (voz), Shaun Macgowan (violín y teclado) y Andrew Craighan (guitarra). 
DARGEDIK: Cuándo ves el pasado de My Dying Bride ¿Qué es lo más importante para ti y Aaron después de más de 30 años de amistad?

MY DYING BRIDE: jajajajaja guardar secretos jajajajaja, realmente no lo sé y creo que es algo extraño, porque cuando comencé la banda hace 30 años y no conocía a nadie esos años y después de tanto tiempo me puse a pensar, que tanto tiempo conozco a una persona. Ya que este año cumplo 50 años y recuerdo que entre a los 20 años a esta banda, donde resulta todo extraño cuando miras al pasado porque son 30 años con alguien en una banda. Y creo que la clave para mi siempre fue estar una banda de Heavy Metal y cuando logré tener una, pues no me interesó cuantas veces se rompiera la banda, solo quería seguir con ella y realmente no quiero que esta pare, porque siempre hay momentos para perdonarnos y aunque se sepa que hayan habido cosas estúpidas en el pasado, siempre se tiene que mantener las cosas a flote y construir las cosas a base de perdones y se que muchas veces yo fui muy meticuloso en algunas cosas, pero todos saben que así es como se llevan la cosas en la banda, y esa es la clave para escribir la música para My Dying Bride, la cual parece de la manera que es. Donde nosotros dos nos miramos a los ojos y todos los integrantes ya saben qué está pasando, teniendo como premio divertirnos con lo que hacemos, riendo, haciendo estúpidas bromas; siendo algo que no vez en la música, porque detrás de todo hay muchas circunstancias y lo más importante de la música que hacemos, es tener las cosas claras, porque otras bandas fallan en no tener ese detalle y todo lo que demanda este gran esfuerzo para estar en una banda. Porque My Dying Bride no es una banda fácil y ya te puedes imaginar todo el trabajo que hay detrás de lo que se hace, es difícil y hasta muchas veces increíble, por lo tanto, tienes que estar dedicado y parece que yo y Aaron tenemos este nivel de dedicación o estupidez o como quieras llamarlo para continuar con esto, y me siento muy orgulloso con este nuevo álbum, porque fue un trabajo arduo a nivel general.    


My Dying Bride a poco de un mes de cumplir 30 años de carrera artística.
DARGEDIK: Después del lanzamiento del álbum, ¿cuáles son los planes futuros para promocionar "The Ghost of Orion"? ¿Quizás una gira por Sudamérica pronto? ¿nuevo video? Y ¿cómo fue la primera gira del 2013 en Sudamérica? ¿Alguna anécdota especial que contarnos?

MY DYING BRIDE: Realmente no fue una gira completa, fueron fechas seleccionadas y las disfrute todas. Estamos desesperados por regresar otra vez, porque My Dying Bride no es una banda que se dedica completamente a las giras, porque tenemos trabajos, así que regresar a Sudamérica sería genial porque todas las fechas fueron lo máximo esa vez y será algo que jamás olvidaré, porque los fanáticos de allá son más entregados a la música que en esta parte del mundo y eso es lo mejor para uno. Recuerdo que alguien me dijo eso sobre la gente de allá y vaya que tuvo razón.

Ahora sobre cuando o como será la siguiente gira allá, pues no sabría decirte ya que no se como será. Pero acá las cosas están armándose para presentaciones y hay gente interesada en un futuro como Escandinavia, Estados Unidos y muchos más.         

DARGEDIK: ¿Por qué My Dying Bride no tiene giras extensas como otras bandas lo tienen con 30 o 40 fechas en Europa, Estados Unidos y América del Sur? ¿Cuál es el mayor problema?

MY DYING BRIDE: Nos gusta nuestros trabajos y no queremos perderlos, ya que My Dying Bride tiene otro tipo de movimiento que no se compara al de Metallica. Por eso, no es algo que vaya a cambiar nuestras vidas para que dejemos de trabajar, y este álbum esta pensado así, y estamos bien con ello. Claro que tampoco decimos que esta mal girar a ese nivel, sería bueno hacerlo alguna vez, pero sabemos como es todo y que tenemos que hacer con lo nuestro. Tenemos que pagar cuentas, tenemos familias y otras cosas más que no nos permiten hacer eso; y aprecio tu idea de vernos alguna vez en giras extensas e inexorables, ya que por más que nosotros estemos dispuestos a tocar una noche, tenemos que ver muchas cosas y ver la disponibilidad de tiempo, ver el lugar, distancias y muchas cosas más. Ya que algunos de la banda son padres y no pueden dejar a sus hijos solos e irse a tocar en vivo por unos días.     

DARGEDIK: Bueno, Andrew, llegó el momento triste de esta entrevista, espero que te haya gustado como a mí, porque My Dying Bride es para mí la esencia de muchas bandas de Doom Metal en el mundo hoy en día, espero ver a la banda pronto en algunos festivales en Europa o quién sabe, quizás toquen lo más antes posible en Perú. Palabras finales para los lectores de Dargedik y todos los fanáticos sudamericanos, siéntete libre de expresar lo que desees. 

MY DYING BRIDE: Tengo que expresar mi eterna gratitud por los fanáticos de My Dying Bride en Sudamérica, ya que nos dan la oportunidad de seguir con la banda y con todo lo que tenemos en mente. Cabe resaltar que estamos muy agradecidos con nuestros fanáticos de Perú y cuando tengamos la oportunidad de poder tocar allá, pues esperemos que todo salga muy bien y se de esa oportunidad, estando con ustedes y más gente en vivo para volver nuevamente a Sudamérica el siguiente año. Muchas Gracias. 





Fecha de Lanzamiento: 06 de Marzo del 2020 
País de la Banda: Inglaterra
Sello:Nuclear Blast
Estilo Musical: Doom Metal








My Dying Bride dentro del mundo extenso del Doom Metal, es un importante referente a seguir para cualquiera que este inmerso dentro del estilo, además de aquellas personas de otros estilos dentro del Heavy Metal que siempre reconocen el grandioso trabajo de estos maestros ingleses a nivel mundial. Ya que con catorce álbumes en estudio, incluyendo este "The Ghost of Orion", la banda demuestra una inagotable fuente de inspiración álbum tras álbum, y permanece como el último bastión inquebrantable de esencia pura desde los 90s, ya que sus coterraneos como Anathema y Paradise Lost decidieron irse por otros rubros musicales, y Decomposed desaparecieron de la faz de la tierra. Además de tomar en cuenta que de todas las bandas de los 90s que se iniciaron junto a ellos como Katatonia, Tiamat, etc decidieron seguir otros ámbitos musicales; por lo tanto, dejaron a My Dying Bride como el único exponente del verdadero sonido melancólico que no claudica ante nada y que este "The Ghost of Orion" es una prueba más de que la banda sigue con las mejores ideas y que nadie puede hacer lo que ellos hacen durante 30 años, y lo mejor de seguir dentro de este camino doomer en casi una hora de recorrido que tiene esta nueva larga duración de los ingleses. 

Uno de los detalles de este "The Ghost of Orionque llama la atención de los medios especializados y hasta como parte de promoción para sus noticias, es sobre el tiempo que la banda demoró en comparación de otros discos, y fue porque Aaron Stainthorpe tuvo problemas familiares y gracias a ello se tuvo un pequeño retraso en comparación de otros álbumes, pero a la vez hizo que la banda tuviera muchas más fuerzas después de unos años, garantizando que su sonido es de lo mejor y que se tiene a una banda integra como siempre. Donde uno de los detalles más llamativos de toda la presentación del álbum, es la versión visual, ya que el trabajo hecho por Eliran Kantor (Acrania, Archspire, Atheist, Big End Bolt, Bloodbath, Ex Deo, Fleshgod Apocalypse, Hate Eternal, Iced Earth, Incantation, Kataklysm, Krisiun, Mors Principium Est, Soulfly, Testament, Thy Art Is Murder,  Unfathomable Ruination)  es uno de las mejores que se puede ver en estos tres primeros meses del 2020, y la cual probablemente sea la mejor caratula de este 2020 en muchos de las selecciones que saldrán el 2021. La cual encapsula la magia de Orión y el romance desde un punto de vista muy personal de My Dying Bride, sin olvidar que los detalles como de la producción, mezcla y masterización del disco, los cuales tienen un altísimo nivel de detalles para lo que requiere esta leyenda del Doom Metal; la cual sigue incesante en cada riff y esquema musical que nos tienen acostumbrados. Tomando los mejores elementos de muchos discos de su carrera como por ejemplo "Songs of Darkness, Words of Light" (2004) y con una breve alianza en lo que y estuvo pasando en "A Map of All Our Failures" (2012), pero siempre tratando de ir más allá de lo que se conoce y presionar al máximo su música. 


Cada vez que My Dying Bride presenta una nueva larga duración, es de aquellas presentaciones que se tiene que darle varias vueltas hasta poder ver que esta pasando con esta nueva faceta de la banda y hacia donde quieren llegar con esta nueva propuesta; además que después de treinta años de formación y veinte ocho años de su majestuoso "As the Flower Withers" (1992), la banda siempre supo como hacer discos mejores y que pocas veces se repitan entre sí, tomando los mejores elementos de lo que pasó, es y será. Siendo algo que muy pocas bandas llegan a hacer después de tanto tiempo de actividad; entonces, desde que todo empieza con el primer sencillo de "Your Broken Shore". "The Ghost of Orion" presenta un disco impotente, donde lo melancólico y denso de su estilo se comienzan a apropiar de los parlantes, y las voces a mixtas de Aaron son un deleite que se enmarañan en cada uno de los esquemas de la banda y con cada uno de los instrumentos. Una canción que presenta a My Dying Bride con la mejor de sus expresiones, viendo todo lo que el disco puede dar desde el inicio, y que en pequeñas partes podrás a encontrar a los ingleses un poco más íntimos y personales que con otros discos, porque lo interesante de este álbum es como la banda comienza a cambiar de síntomas musicales canción tras canción, y a ello sale "To Outlive the Gods". La cual no tiene nada que ver con lo primero que se escucho en la banda, presentándose de una manera mucho más  conmovedora por los violines y teclados de Shaun Macgowan,  y a ellos ensalzarlo de una manera interesante con las voces con efectos. 

"Tired of Tears" es la canción que retrata la situación familiar por la que atravesó Aaron, y la cual nos encasilla con el lado personal del vocalista, la cual se expande a todos los instrumentos y tiene un deleite instrumental en los violines que le dan esa naturalidad personal que pocas bandas logran en su música y que solo My Dying Bride lo logra hacer. Luego con "The Solace" la banda trae viejos recuerdos que se asemejan a cánticos de viejas épocas dentro de la Europa llena de clanes sin misericordia y desapariciones misteriosas que albergaron una idea primigenia sociedad y de corte bizantina que invoca soledad, tristeza, dolor y muchos de aquellos sentimientos que solo se pueden experimentar cuando estas en la brecha psicológica de un sinfín de pensamientos. Algunos podrán asociarla con cosas muy personales, y otras con partes grises dentro del transcurso diario de cualquier ente, pero lo que importa es que la canción evoca un gran cantidad de sentimientos que no se pueden ver desde un mismo sentido, y que ese instante demuestra que se puede cruzar la raya de muchas cosas y así encajar con "The Long Black Land". La cual nos regresa en cierto modo a lo que se escucho en su primera canción, donde las disonantes notas al aire de Andrew Craighan son otras de las partes más llamativas del disco, porque por más que los hayas escuchado en las composiciones pasadas con otros integrantes, Andrew mantiene esa sinceridad para hacer de ese sonido algo adictivo y que no dejes de enfocarte en como puede desarrollarse un tema en disonancias, arpegios y otros detalles relevantes armónicos que llegan a ser un deleite completo de sensaciones.    


Iniciando con las tres últimas canciones, nos encontramos con la homónima "The Ghost of Orion", la cual pertenece al concepto antes dicho de hacerse más personales en este disco y que con solo tres y minutos y medio, My Dying Bride nos encierra en aquello que se vuelve muy adictivo para escuchar y estar pegado a aquello que muchas duele internamente pero no se puede decir, y que poco a poco se torna un misterio de como avancen las cosas en el pensamiento futuro entre susurros que se adentran más y más en tímpano y así conectar con "The Old Earth". Canción que es la más larga de todo el álbum, donde cada segundo es tan importante y que no es justo escucharla distraída, porque te darás cuenta de como la banda desde una pequeña situación sonora de su anterior canción, comienza a fundirse con lo que se viene, y hasta por partes te recuerda a ritmos de su primer álbum por instantes. Y para terminar el álbum se tiene "Your Woven Shore", la cual cierra el concepto de la orilla abierta en el primer segundo, pero que se cierra con un borde instrumental hecho de manera magistral y sencilla. 

"The Ghost of Orion" es un disco que no necesita más explicación, porque tiene todos los elementos para ser el álbum Doom Metal de este 2020 y que no tiene miedo a reinventarse en ese pequeño mundo llamado My Dying Bride. Gran disco y gran regreso después de cinco años, todo un ejemplo de como una banda de su estilo de madurar con cada paso que da y sin ponerse tediosos o demasiado lentos en lo que casi llega a una hora de música. Altamente recomendable.  


Calificación: 10 / 10


Lista de Canciones:

1. Your Broken Shore
2. To Outlive the Gods
3. Tired of Tears
4. The Solace 
5. The Long Black Land
6. The Ghost of Orion 
7. The Old Earth
8. Your Woven Shore

Páginas Oficiales:


El 28 de Febrero del 2019 empezamos una lista de disco dentro del estilo más melancólico del Heavy Metal y aunque su bases hayan empezando en Black Sabbath, el Doom Metal estuvo creciendo de manera agigantada en todo el mundo y trajo consigo nuevos expositores del estilo que lo representaron muy bien a través de tantos años de actividad y hoy en día esa matriz sigue vigente como una de las más innovadoras dentro del genero metálico. La cual se mezcla con raíces deathers, blackers y otras rockers de índole inglesa, pero por encima de todo sigue teniendo esa intensidad en los riffs y ritmos que este estilo siempre se apego, donde la magia de la melancolía ayuda a que todo sea mucho más digerible y esa soledad que tanto añoras al momento de poner cualquiera de estos 30 discos de Doom Metal. Regulariza tus sentidos y estas presenciando el vacío dentro de todos sus planos y ese camino hasta el final de solo oscuridad de hace cada vez más claro y todo en el horizonte es reluciente. 

Es así que esta lista continua de manera alfabética en esta segunda partes con los siguientes 10 discos de Doom Metal, siendo la segunda parte de esta melancólica selección. La cual tendrá una tercera parte en el mejor momento sentimental de cada disco. Cuando todo confluya o cuando tenga de hacerse, así que continuemos con esta segunda parte. 



11. Lacrimas Profundere - Memorandum - 1999 (Napalm Records)



Muchas cosas se vienen a la cabeza cuando se escucha este disco de los alemanes de Lacrimas Profundere, porque el sentimiento impregnado en cada nota de este disco, refleja mucho lo que esperas de una banda Doom Metal y aún así este disco tenga influencias suecas en su haber. Estos alemanes fueron más allá en su composición y el anexaron más sentimientos de aflicción y compungidos en el peor de las situaciones personales que evocan en ritmos, esquemas e instrumentos que son toda una delicia de sensaciones que ninguna otra banda lo había hecho hasta ese momento y sin olvidar que cuando la agresión del disco entra como en "Helplessness". Todo vale la pena, pero eso no es lo único con lo que la banda contribuye al Doom Metal, porque si escuchas "Black Swans" la voz de fondo operística dentro de esa penumbra de guturaciones que a medida cambian de sufrimiento por los teclados de Christian Steiner. Son todo un deleite de sensaciones que se endurecen cada vez mas en las  hebras del corazón, sin olvidar que el trabajo de Ursula Schmidhammer en el arpa y de Anja Hötzendorfer con el violín y voces limpias. Es una de la mejores cosas que encontrarás en este disco de principio a fin. 





12. Lacrimas Profundere - Burning: A Wish - 2001 (Napalm Records)

Salío "Memorandum" (1999) y todo el mundo comenzó a imitar a Lacrimas Profundere, porque era un disco revolucionario para sus años, pero lo más sorprendente de la banda es que pudo reinventarse en su segundo disco que ya estaba mucho más nutrido de rock inglés, pero que mantenía una esencia original entre manos y no era una copia de otro disco, sino era la exploración clara que ellos ya estaban enfocándose en lo que venia o iba a ser el Doom Metal de estos años y quien no termine evocando temas como;  "Without" y su coro  "Light onto me, Carry, all my tearful love, I am nothing, But you are my heaven" de ahí seguir con temas como "Adorer and Somebody", "A Summer's End", "2 Sec. and a Tear", etc. Donde los armónicos de cada canción del disco, van siendo arpegiados con guitarra acústica y le da ese sabor nostálgico que no los coloca como una banda rocker, sino como una doomer en toda su expresión y ese parte Heavy Metal de Black Sabbath queda desterrada completamente de todo el panorama y se encuentra a una banda capaz de cambiar el mundo con su músico y este disco es una prueba que fueron más del "Brave Murder Day" (1996) de los suecos de Katatonia. 



13. Mar De Grises - The Tatterdemalion Express - 2004 (Firebox Records)

Por primera vez en toda la historia de Chile, una banda cambiaría un estilo musical para siempre dentro del Heavy Metal y aunque no sea una banda que muchas personas conozcan en Sudamérica, pues Mar de Grises es un nombre que se internacionalizo al comenzar su carrera discográfica y tuvo un impacto global que hasta las bandas europeas que crearon el estilo dijeron que el Doom Metal se traslado a ese país para hacerlo único y especial. Es por ello que desde que iniciaron su camino en el 2002 con su primera demostración y con la reseña en Grinder Magazine, que fue reeditada 7 años después por el sello finlandes Firedoom Music en una edición de lujo y remasterizado.  Mar de Grises solo tuvo magia en su camino y con este primer disco en estudio "The Tatterdemalion Express" (2004) las cosas cambiaron para siempre, porque a ninguna banda del planeta se le pudo ocurrir semejante producción que iba más allá de los margenes ya creados por las cabezas del estilo, sino que tomaba como personal este estilo y lo hacía cada vez más interesante de experimentar y aunque este país ya tuviera a los míticos Poema Arcanvs en sus filas. Mar de Grises fue más allá de ellos y supo colocarse como una banda que no le tenía miedo a nada e implantó su propio estilo de su casa para que el mundo supiera que en esta parte del mundo también se hacía metal de exportación y que no tenía ningún síntoma de otras bandas. Es por ello que este primer disco de los chilenos "The Tatterdemalion Express" (2004) es toda una obra de arte inalcanzable para muchos, pero para otros comenzó un nuevo camino. 



14. My Dying Bride - Turn Loose the Swans - 1993 (Peaceville Records)

Inglaterra siempre se destaco por se una país donde las cosas se originaron dentro del Doom Metal y a ello se añadieron matices personales por cada banda que hoy en día son notas a seguir por muchas bandas en el mundo. Entonces, entre estas bandas iconicas del genero melancólico se tiene a una cabeza muy importante que es My Dying Bride y aunque para muchos sea difícil de elegir un disco de su amplia discografia, el mundo cambio completamente cuando salio al mercado su segunda producción en estudio "Turn Loose the Swans" (1993), porque un poco más allá de su primer álbum, pero al mismo tiempo implantaban muchas cosas novedosas para la época y con la lentitud que empezaba en "Sear Me MCMXCIII"  es digno de admirar, porque es un tema épico y lleno de melancolía y desesperación por parte de las notas del teclado Martin Curtis-Powell. Para luego seguir con los entristecidos ritmos de "Your River" y de ahí marcar un amplio espectro de sonidos y esquemas que más de una banda en el genero lo tiene hoy y los toques con pares con el violín de Martin Curtis-Powell hacen de este disco y canción algo muy digno de escucharse. Pero eso no es todo, porque My Dying Bride decide implantar a esta melancólica producción la pesadez necesaria para que se sienta en sus guitarras rítmicas la partes deathers del disco y no te dejen dormir tranquilo. Por el contrario más y más se adictivo a medida que avanzan las cosas en la música de "Turn Loose the Swans" (1993). Se podría decir que es la mezcla exacta entre lo que debería ser una banda Doom Metal y Death Metal sin la necesidad de irse a los lados épicos o de corte Black Sabbath-siano.  Siendo toda una epopeya para el estilo doommer del Heavy Metal. 



15. Mythological Cold Towers - Sphere Of Nebaddon (The Dawn Of A Dying Tyffereth) - 1996 (Sound Riot Records)

Brasil siempre estuvo un paso adelante de todo lo que se conocía como Heavy Metal y especialmente dentro del lado extremo de este, porque nombres como Krisiun, Sarcofago, Sepultura, Chakal y muchas más. Siempre tuvieron ese detalle llamativo por comenzar a crear su propia música y agregarle su sonido personal a este, es por ello que el genero melancólico no estaba absente de esta idea y es así que nace una de las mejores bandas de Doom Metal americano que tiene por nombre Mythological Cold Towers y este primer disco es una de los mejores álbumes hechos antes del "The Tatterdemalion Express" (2004). Disco lleno de carácter y con muchas cosas que pudieron llegar a ser más como banda; de ahí estos brasileros se perdieron en el tiempo, pero eso no significo que este "Sphere Of Nebaddon (The Dawn Of A Dying Tyffereth)" (1996) no tenga lo que otros discos no tiene, originalidad en su música y una marca innegable como banda que temas tras tema se reafirma como una sociedad a seguir dentro de lo más denso, duro y lúgubre del estilo doom y deather. Desde que el disco comienza con "In the Forgotten Melancholic Waves of the Eternal Sea" y todo termina en el instrumental de "Sphere of Nebaddon"; el poder que uno encuentra en este disco, es algo digno de sacarse el sombrero, con teclados magnánimos, guturales secos, batería simple pero directa al grano, riffs fuertes y por encima de todo una producción muy bien lograda para este estilo en Brasil. Además de ser la respuesta sudaca a este estilo añejo. 



16. Novembers Doom - Of Sculptured Ivy And Stone Flowers - 1999 (Martyr Music Group)

Así como Sudamérica tuvo su respuesta en 1996 con Mythological Cold Towers y luego en el 2004 con Mar de Grises. El país donde nacieron Slayer, Death, Metallica, Morbid Angel y muchos mas grandes nombres dentro genero extremo del Heavy Metal, también lanzaría su propuesta contundente bajo la marca llamada Novembers Doom. Quienes en 1995 lanzan su primera larga duración "Amid Its Hallowed Mirth" y las cosas jamas volvieron a ser las mismas dentro del lado doomer del planeta, pero aunque este disco fue una muy expresión del estilo, la banda aún no llegaba a su cúspide musical. La cual llegó 4 años después con esta joya irremplazable llamada "Of Sculptured Ivy and Stone Flowers" (1999); donde toda la genialidad de Paul Kuhr, Eric Burnley, Mary Bielich, Cathy Jo Hejna y Sasha Horn colindaba para presentar un disco inigualable en el mundo y que hasta el disco de hoy sigue siendo una piedra angular dentro del estilo. Porque nadie se imaginaba que Estados Unidos lanzaría este gran representante y bajo un nombre que a muchos les encantaría desde el momento en que lo escucharás. Cada tema es una nueva ruta seguir en su mundo y como fue exteriorizado en sus esquemas, demuestran una trabajo natural que no tuvo más que se ser reeditado un par de veces y que en temas como; "The Jealous Sun" recordarás algunas escenas de directores como M. Night Shyamalan y Tim Burton. Donde la maravilla puede tener una nostalgia oculta en el rubor más grande todos los que observamos con un solo ojo. 



17. Paradise Lost - Gothic - 1991 (Peaceville Records)

Si en 1990 hubieran dicho que "Lost Paradise" sería solo un disco inicial y lo mejor estaba por venir, pues quizá se hubiera llegado a la duda que las cosas iban a cambiar de otra manera o que la banda se iba a apegar a otras cosas más populares, pero no, Paradise Lost encontraría la formula adecuada para seguir dando que hablar con una nueva producción y a un año después de haber salido su primer álbum estos ingleses presentarían al mundo un disco original en todo sentido. "Gothic" es el trabajo de personas con bastante habilidad y talento para que la banda continuará con lo que los hizo famosos, pero al mismo tiempo añadirle esa granito de arena para que se mezclarán con más efectos y muchos más que una banda de metal estaba prohibido hacer en esos años y que hoy se reconoce como uno de los mayores padres del Doom Metal en la actualidad. Sin olvidar que para estar dentro del mismo país que Anathema y My Dying Bride, Paradise Lost tenía su propio camino entre manos traes este semejante lanzamiento que traería consigo muchas cosas y lo iba a despedir de a pocos de su matriz deather que fue inicialmente su camino plasmado en 1990. Aún así este "Gothic" opaca en todo sentido a su primera producción y no tiene nada que envidiar a lo que se venía después, porque fue el punto de quiebre en la carrera de la banda y en el Doom Metal, debido a que lo que se hizo en este disco no se volvío a repetir en la banda, pero si influencio a muchas bandas que lo vieron como un hito a seguir en un mundo que estaba siendo dominado por la explosión deather y el nacimiento del new metal. 



18. Paradise Lost - One Second - 1997 (Music for Nations)

Después de su lanzamiento inigualable en 1991, Paradise Lost comenzó a idealizar su camino en algo que ya no sonaba como antes, pero que ya se había vaticinado en ese disco. Es así que discos como "Shades of God" (1992), "Icon(1993) y "Draconian Times" (1995) comenzaron a probar suerte con su mezcla hacía el lado rocker del lado musical de esta banda que aún quería volver  pisar la gloria que tuvo en 1991 y es por ello que la banda comenzó a apresurarse y seguir el ritmo de álbumes, sacando las producciones antes mencionadas y en medio de estar saturándose de nuevas composiciones sale al mercado otro disco que causa un gran impacto en la escena melancólica de otro genero musical, pero aunque sea dificil de creer tuvo un impacto gigante en la escena doomer del Heavy Metal. Porque era la mezcla clara que tras buscar unos años una evolución perfecta sin la necesidad de malograr el nombre de Paradise Lost y tuviera entre manos un disco de grandes magnitudes, que hasta el más extremo del planeta que solo se metía dosis enteras de Death o Black de fines de los 90s. Reconoció que este "One Second" (1997), es un disco que le sobra imaginación y que tenía esa idea 80s de otras bandas como Depeche mode, The Cure, pero al mismo tiempo aunaba otro sonido que ya comenzaba a sentirse en los horizontes estadounidenses y que tenía mucho que ver con la parte alternativa del rock. Es por ello que este "One Second" (1997) es un disco que todo amante de esta corriente melancólica no se imagino que Paradise Lost volvería a ser centro de las miradas, pero con con una razón más que justa para llegar a ser lo que son ahora. 



19. Saturnus - Paradise Belongs To You - 1997 (Euphonious Records)

Dinamarca siempre fue un país que no tuvo un auge gigante dentro del Heavy Metal mundial, pero las pocas bandas que comenzaron a emerger de este país ofrecieron un sonido distinto y una idea solida de como se debía interpretar el genero de muerte bajo otras vertientes en los 90s. Es por ello que Saturnus llega al mundo extremo del Heavy Metal con una propuesta un poco diferente a la de otros países, porque mezclaban muchas cosas que ya estaban sucediendo en todas partes del mundo, pero ellos acrecentaban mucho más los momentos melódicos que no necesariamente colindaban con el genero de muerte, sino tomaban una personalidad propia en los riffs y esquemas, entonces es ahí que nace la idea personal de esta banda danesa y su primer disco titulado "Paradise Belongs To You" fue lo que a ninguna otra banda de sus años se les había ocurrido, hacer del Doom Metal una situación mucho más melódica y ponerle a los solos un énfasis distinto en sus escalas, las cuales tuvieran ese brillo capaz de hacerlos únicos y aunque por momento se denotaba alguna otra influencia de otro estilo. Saturnus manipulo muy bien sus influencias y las calibro para que su sonido en 1996 fuera único, aún así ya existiera el "Brave Murder Day" de Katatonia.  Entonces comparándolo con muchas joyas de su año, su sonido comenzó a caracterizarse por no tener lo que otras tenían y el uso de teclados, guitarras acústicas, solos enfáticos y por encima de todo una voz limpia que se pronuncia al fondo de todo esta genialidad, hacen de su música todo un placer de escucharlos cada vez más. Un hito a seguir hoy en día. 



20. Skepticism - Stormcrowfleet - 1995 (Red Stream, Inc.)

Terminando la segunda parte de este articulo de 3 partes dedicadas al género melancólico del Heavy Metal, nos encontramos con Skepticism. Una banda que junto a Thergothon son los precursores de un estilo extremadamente lento y sepulcral; denominado como Funeral Doom Metal. Donde la música comienza a ser más densa y lenta en sus esquemas sonoros, pero al mismo tiempo dentro de este incierto mundo de notas extendidas y momentos de responso absoluto comienzan a encontrarse melodías que no solo se centran en estar afectas de soledad, sino encontrar la solución a muchas cosas que puedan saturar tu mundo y es por ello que este primer disco de Skepticism llamado "Stormcrowfleet", muestra un gran universo de sonidos dentro de las más densas situaciones y que poco a poco se encuentran emociones perdidas en lo más recónditos pensamientos dentro de un viaje épico y emocional en los reinos oscuros de nuestra propia imaginación. Es por que es difícil comparar Skepticism con otras agrupaciones, porque son muy únicos en todo sentido y si te gustan los momentos funerales de cualquier banda Doom Metal de estos años y no posees ninguna de las creaciones de Skepticism, especialmente de este "Stormcrowfleet" (1995), ¡Qué demonios estás esperando, ve a buscarlo!

 

CONTINUARÁ...

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