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Redacción y fotos por Diego Oregón

Dentro del Perú, poco se conoce de la música sanmartinense y mucho menos de la escena de metal tarapotina. Pero hay bandas impresionantes en esta parte de la Amazonía que merecen ser escuchadas. Artistas que llevan décadas produciendo material de calidad, y es por eso que nos alegra compartirles que desde ahora se empezarán a cubrir los conciertos de metal de esta región para Dargedik, web con 18 años dedicados a difundir el metal peruano.

El último sábado 24 de febrero, cuatro bandas metaleras tarapotinas fueron convocadas por primera vez en el año para participar en el evento realizado en el centro de Tarapoto, Storm of Metal vol. III. Los encargados de abrir el evento a las 10pm, fueron Visser, banda de Thrash que vuelve a reunirse luego de varios años inactivos. Los integrantes son Koky en el micrófono, Gaspar en la batería, Caníbal en la guitarra y Apu en el bajo. Ellos demostraron que tienen lo necesario para hacer retumbar el bar Black Dog, que ya estaba empezando a llenarse .


El sonido de la batería con un estilo rosando el crossover y unas voces guturales que motivaban a sacudir la cabeza. Las canciones que destacaron fueron Resistencia, Prejuicio Maquillado y Elije a tu Verdugo. Destacando mensajes críticos a la sociedad y el sistema degenerativo.

La segunda banda en presentarse fue Chanka, famosos por acuñar el término de Metal Amazónico, justamente por agregar elementos sonoros y temáticas regionales a sus composiciones. Ese inicio con el intro de Simbolyc/Pull the Plug de Death, sorprendió gratamente a varios. Afortunadamente, vuelven a los escenarios luego de haber perdido a su bajista por motivos de viaje. Sus integrantes Marco Medina en la guitarra, Sergio Torres en las voces, Sergio Santamaria en la batería y Apu en el bajo saben lo que es mantener la esencia Thrash.


Los temas que más destacaron fueron Runa Mula, Ayahuasca, Nativo y finalmente Chullachaqui, momento en que frente al escenario se bailó pandilla en ronda acabando en un pogo. Se notaban algunas influencias de Napalm Death y Kreator.

Cerca a medianoche, entra al escenario Pervertor con un intro de la vieja escuela Posesión para reventar todo con su death metal oscuro. Fue un espectáculo brutal ver a tanto público local e internacional destruirse en la catarsis. La gente estaba muy empilada y no paraba de sacudir la cabeza, dar empujones y resonar con los guturales de la cantante Vivian de Pucallpa.

Excelente poder escuchar algo de su nuevo material ‘Ritual’, que suena bastante chacal e incluye un solo de guitarra desquiciado.

Finalmente, la noche terminó con Despertar, trio de Heavy Metal que tocó algo más clásico y demostró su aprecio por los riffs de Black Sabbath y Ángeles del Infierno. A pesar de los problemas técnicos presentados, la camaradería entre músicos apareció y se hizo lo posible por solucionar los inconvenientes.

En resumen, fue una noche para el recuerdo, por la calidad de músicos, el público de varias generaciones viviéndola, el local adecuado y el metal regional que se mantiene vivo gracias al apoyo de los mismos metaleros.




 

Fotografía de banda por Alexei López

La banda peruana de metal, Chaska, lanzará un nuevo EP de 6 pistas, 'Rites of June' el 5 de mayo de 2024, a través de Inverse Records de Finlandia. El primer single oficial extraído del EP, 'Nymph of the Lake, se lanza hoy, y el video musical se puede ver aquí:  

Hueso Raffo comenta:

"Nymph of the Lake" es una canción inspirada, de alguna manera, en el Lago Titicaca; por algo de su misterio y su belleza. Con este tema se intentó retratar o crear un escenario de fábula o de leyenda. Esta canción genera un ambiente acuoso y nocturno, que evoca cierta sensación de intimidad. Otra de sus principales características es la ficción. Su atmósfera envuelve a dos personajes, masculino y femenino. El personaje masculino, dentro de un sueño o algún tipo de proyección astral, intenta atenuar la soledad de su alma. Mientras que el personaje femenino aparece para cumplir o satisfacer los deseos del otro. Finalmente, ambos  personajes se fusionan en una especie de viaje astral a otra dimensión, o incluso podría tratarse de algún tipo de abducción, cuyo desenlace es la partida de ambos personajes hacia otra realidad fuera de este mundo que conocemos."


ESCUCHA Nymph of the Lake en las plataformas de streaming: https://push.fm/fl/chaska-nymph 


BIOGRAFÍA:

Chaska es una banda peruana que fusiona la intensidad del metal mundial con la belleza de elementos del folklore latinoamericano, y se ha convertido en una de las bandas más interesantes de su país y de América Latina. La banda se formó en Arequipa, Perú, en el año 2002.

En diciembre de 2002, Chaska ganó un concurso de bandas locales obteniendo, como premio, la grabación de dos temas inéditos.

En febrero de 2003, la banda lanzó su EP homónimo, Chaska. Este EP permitió a la banda tocar en diferentes ciudades del Perú.

En 2005, Chaska se presentó por primera vez fuera del Perú, en Chile. Luego, la banda fue invitada para ser teloneros de la banda brasileña, Sepultura, en Bolivia.

En junio de 2007, Chaska lanzó un EP titulado Bicolor Cannibalism / Tuta Chaska, como adelanto de su álbum debut, Pururauca.

En marzo de 2009, la banda lanzó su primer álbum de larga duración, Pururauca, a través del sello peruano, Mythic Metal Productions.

En 2012, Chaska y los productores de la película peruana, La Luz en el Cerro, llegan a un acuerdo para que la música de Chaska forme parte de la banda sonora de esta película.

En septiembre de 2015, la banda lanzó la canción, Winter Night Heights, compuesta exclusivamente para la película, La Luz en el Cerro.

En septiembre de 2016, Chaska reeditó su álbum, Pururauca, a través del sello peruano, Xaria Music.

En julio de 2017, la banda lanzó el compilado, Everlasting Night, a través del sello peruano, Inti Records.

En octubre de 2017, Chaska lanzó un videoclip de la canción, Winter Night Heights. Este video fue un trabajo compartido con Caudal Films, e incluye imágenes de la película, La Luz en el Cerro.

En febrero de 2019, la banda formó parte del álbum compilado, Songs of Injustice, lanzado por la revista europea, Metal Hammer.

En marzo de 2019, Chaska fue parte del 1er World Metal Congress realizado en Londres, Inglaterra.

En 2020, la banda lanzó dos videos live session para las canciones, Nymph of the Lake y Bicolor Cannibalism.

En Agosto de 2020, Chaska reeditó su disco, Pururauca, en formato cassette, a través del sello peruano, Disturbio Producciones.

A través de los años, Chaska ha compartido escenario con bandas importantes como Primal Fear, Death Angel, Moonspell, Annihilator, Rhapsody, Arkona, Saratoga, entre otras.

En 2023, Chaska hizo un trato con el sello finlandés Inverse Records, para lanzar el nuevo EP de 6 pistas, Rites of June, que saldrá más adelante en 2024.

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Chaska - Nymph Of The Lake (single 2024)
 
 

Compuesto por Hueso Raffo
Letra por Hueso Raffo & César Molleapasa

ISRC: FI3FC2481005

Portada del single por Fabián Flores-Castro







Chaska - Rites of June (EP 2024)

Lista de pistas:

1. Winter Night Heights
2. Sweet Lover
3. Imperio Caído
4. Possession
5. Nymph of the Lake (Live Session)
6. Bicolour Cannibalism (Live Session)

Portada de álbum por Fabián Flores-Castro







Alineación:
Hueso Raffo (guitarra y voces)
Fabián Flores-Castro (batería)
Hernán Gonzales (bajo)


Músico en vivo:
Carlos Polar (primera guitarra)

Enlaces:  




 


Blizzard Hunter estrena su videoclip del tema "The Last Time" que se extrae de  su ultimo disco "The Path of Triumph", álbum lanzado el 2022.

The Last Time regocija el sentimentalismo y rememora las powerballads de los años 80s, bajo esa armonía la canción habla de una ruptura y del recuerdo de esa última vez en la que se estuvo con el ser amado que ya no está. 

El video fue dirigido y editado por Carajo Films, producido y dirigido por Carol Rojas, editado por Alejandro Cabrejos y Carol Rojas.

El video cuenta con la participación de la modelo Sabrina Cossio                                                                                                                

 



Género: 
 Doom rock Metal
Origen: Perú
Fecha de Lanzamiento: 
 16 de Enero del 2023
 Discográfica: 
Independiente


De todo tenemos en la viña del señor. Sin que nos demos cuenta hay mucha música allá afuera esperándonos por debajo de las piedras, algunas pueden estar ocultas por años sin que podamos llegar a ellas con facilidad. A mí me pasa esto todo el tiempo, pero en cuanto a la banda pasqueña Black Jherusalen, me sorprende saber recién de su existencia a pesar de que llevan en carrera desde 1995, ¡ósea cerca de 28 años!. No cabe duda que aquí tenemos otro paradigma más del por qué se vuelve una prioridad la difusión del metal nacional ahora que se cuenta con todos los beneficios de la globalización, la tecnología de banda ancha 4G, y la pita que se nos partió.... y es que ya no hay justificación para hacerse de oídos sordos y no prestar atención a la música que se gesta en nuestro entorno inmediato.



Como antes se mencionó, Black Jherusalen proviene de Cerro de Pasco y a comienzos de año lanzaron su disco debut de nombre 'Desolación' (16 de Enero del 2023), el cual desarrolla un metal poco convencional, en ciertos comentarios se menciona que la banda ejecuta una amalgama entre el rock y el doom, aunque esto último es un aporte circunstancial, ya que no predominan los tonos densos y pesados que a menudo complementan los riffs lentos y masivos del 'doom metalero', en todo caso está más cercado a la vertiente soft del mismo que en algún momento fue seña característica del rock melancólico moderno que se escuchaba a inicios del 2000. El disco arranca con la instrumental 'Desolación' que surge desde las concavidades de un estado de ánimo que se ahoga en el dramatismo, por su parte, 'Bienvenidos a mi Reino' separa aquel dualismo de incertidumbre contra esperanza, con unos raspados vocales realmente tajantes, el riff principal logra ganar impulso mientras mantiene al oyente hipnotizado, la parte final presenta uno de los aportes más representativos que la cultura peruana ha legado a la humanidad, y es la autonomía de hacer lo que se pueda según tus recursos. Esa batería final realmente representa este concepto con creces. Si hay algo que rescatar de su ejecución artesanal es que no desentona en lo absoluto, hay talento definitivamente, solo falta apoyo. 'Mundo Material' es un tema que llama fuertemente mi atención, esta vez se agrega una ligera punzada de influencia orquestal, el bajo suena en su punto más óptimo y la voz mantiene ese binomio emotivo/agresivo que tan buenos resultados les está dando.



Buena elección la de incorporar voces limpias en los coros, ya que la simplicidad de la voz  sirve para que  los oyentes se acostumbren al nuevo collage de sonidos. En 'Black Tears' se encontrarán muchos tonos inquietantes que vuelven a acercar a los fanáticos del doom al estilo Paradise Lost, aunque se caiga en las trampas de la inconsistencia debido a su prolongada duración; pero que sin embargo, demuestra la intención de la banda por ofrecer algo desafiante para ellos mismos. Para cerrar esta reseña tenemos a 'Guerra sucia', que empieza con una corriente subterránea de metal convencional para luego mutar hacia un rock de 'escaparate', aun así se conserva una lucha instrumentalizada desde la música, algo que es digno de mencionar.

Pues bueno, en líneas generales ‘Desolación’ de Black Jherusalen es accesible pero pesado, profundo pero intrínsecamente rústico, aunque sigue siendo un álbum muy bien fundamentado que experimenta con algunos sonidos y técnicas poco utilizados, lo cual es genial, pero hay que recordar que esto debe ser acompañado de un buen trabajo tras los controles. De todas formas la energía, la pasión y el sentimiento están ahí y eso es algo fundamental.




Lista de Canciones:

                 
01. Desolación
02. Bienvenidos a mi reino
03. Mundo material
04.  True Belief
             05.  Black Tear 
        06.  Funeral de Dios
         07.  Guerra sucia 


 
Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/profile.php?id=100075959156640
https://www.youtube.com/@blackjherusalen1908



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En líneas generales ‘Desolación’ de Black Jherusalen es accesible pero pesado, profundo pero intrínsecamente rústico, aunque sigue siendo un álbum muy bien fundamentado que experimenta con algunos sonidos y técnicas poco utilizados, lo cual es genial, pero hay que recordar que esto debe ser acompañado de un buen trabajo tras los controles. De todas formas la energía, la pasión y el sentimiento están ahí y eso es algo fundamental.
[/content] [item value="6"]Arte de Portada[/item] [item value="6"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
Death Thrash Metal
Origen: Perú
Fecha de Lanzamiento: 
 03 de Noviembre del 2023
 Discográfica: 
GATE OF HORROR PRODS

 

Antes de reseñar el ultimo EP de la banda Vindictive, tengo que mencionar el hecho de como ciertas propuestas en construcción pueden quedar entrampadas en sus pequeños círculos si no se las promueve lo necesario. Puedo citar varios ejemplos, pero hay uno en particular al que quiero referirme, y es el caso de las bandas provenientes de Juliaca-Puno, aquellas que continúan picando piedra a jornada doble con tal de evadir las paradojas del ambiente en el que se mueven. Echando un vistazo al último libro de Pedro Cornejo, el cual lleva por nombre 'Enciclopedia Del Rock Peruano. Volumen IV', me puedo dar cuenta en cómo a cuentagotas se va documentando la importancia de este bastión para el metal nacional. Efectivamente, la escena de Juliaca-Puno  ha hecho un trabajo de hormiga que ahora tímidamente está dando sus frutos.



No por nada
 Riot City agendó una fecha solo para Juliaca, además (y como se menciona en el último libro de Pedro Cornejo), bandas como Morbium Death, Prosatanus o Misterium son el eslabón que une a la generación de Thrashtorno o Vindictive. Esta última banda recopila la memorabilia típica del Thrash metal ochentero con una nueva malicia mucho más verosímil, pero no podemos caer en el error de pensar que todo su repertorio se basa en la nostalgia. Tras un demo en el 2015 llamado 'Horrores de guerra' continuaría su debut de larga duración 'Máquinas de destrucción' (2017) y posteriormente una seguilla de EPs hasta llegar a 'Legado de odio'(2023). Analizando el primer tema de nombre 'Tirano' podemos caer en cuenta que tiene una lectura rítmica en gran medida agreste y de una velocidad endiablada, a pesar de ello, Vindictive se toma su tiempo para hacer propuestas coherentes utilizando medios agresivos de fuerte crítica social. Las voces por momentos parecen descarrilarse dada la premura de los instrumentos, aunque la desaceleración de 'Legado de odio' sea un buen mitigante para que la batería ponga una pauta al diluido sistema de cuerdas que interviene en secciones relativamente melódicas o de contrastes rústicos. 'Insano' no deja tiempo ni energía para la inacción, tiene una discontinuidad formal que quiebra cualquier resistencia. Creo que el punto fuerte de la banda se concentra en esos cambios de patrones lentos hacia rastreros, de rápidos a crujientes.



Ojo que si se explota este recurso el vocalista va a tener que chambear el doble para no dar la impresión de que canta mordiéndose la lengua, porque a decir verdad el trabajo lírico me resulta otro punto por explotar, 'Clero homicida' tiene esos elementos que llevan años izando la animadversión contra la iglesia como bandera, mientras que 'Head Collector' es una versión más prolija que la escuchada en el anterior EP 'Episodio siniestro'; para culminar este trabajo, la acción se traslada hacia el futuro, con una genealogía de saberes modernos aplicados a la perfección en 'Asesino', ¡pero que pedazo de tema carajo!, esta vez todo encuentra su lugar y la banda amplía su sonido en todos sus aspectos, ni que decir de la improvisación acústica en la introducción para 'Ciudad Maldita', canción final poseedora de una certera variación extremadamente brutal.

"Legado de odio" de  Vindictive presenta y desarrolla algunos conceptos vitales para hacer metal en el Perú: lo primero es convicción, después una buena dosis de locura y sobre todo muchos, pero muchos huevos. Salud por ellos y la siempre productiva escena de Juliaca-Puno.


Lista de Canciones:

                 
01. Tirano 
02. Legado de odio
03. Insano
04.  Clero homicida
05.  Head Collector
06.  Asesino
07.  Ciudad maldita
 

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/vindictivethrasher

https://soundcloud.com/vindictive-thrash

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Legado de odio" de  Vindictive desarrolla algunos conceptos vitales para hacer metal en el Perú: lo primero es convicción, después una buena dosis de locura y sobre todo muchos, pero muchos huevos. Salud por ellos y la siempre productiva escena de Juliaca-Puno. 
[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]





 La escena de metal peruano acaba de recibir una inyección letal con el omnipotente debut de la banda Demiurgo y su sencillo inaugural, "A Little Angel Lost". Con un sonido que se desliza entre muchos matices eclécticos del Black Metal, Demiurgo se establece como una fuerza fantasmalmente emergente en la escena de metal nacional. 

"A Little Angel Lost": es el primer sencillo del LP debut de la banda programado para el siguiente año. "A Little Angel Lost" está cargado de intensidad, opresión y nihilismo, siendo la canción una odisea sonora que transporta a los oyentes a través de paisajes emocionales turbulentos. Desde riffs disonantes hasta cambios de tiempo intrincados, "A Little Angel Lost" encapsula la habilidad musical de sus integrantes. La voz, salvaje y visceral, se une a una instrumentación precisa, creando una experiencia auditiva que deja a los oyentes inmersos en una perpetua oscuridad. 

La banda, compuesta por músicos con una amplia experiencia en la escena del metal, ha pasado largos meses perfeccionando su sonido único. ¿El resultado? Una amalgama sonora que desafía las etiquetas convencionales. 

Puedes encontrar "A Little Angel Lost" a partir de hoy en estreno en Spotify (luego de la censura puesta a la letra de la canción), por YouTube y en todas las plataformas musicales actuales. 

Sobre Demiurgo 

Fundada en el 2023, Demiurgo ha surgido de las sombras como un monstruo de determinación feroz y creatividad arrolladora. Conformada por Gamaliel a cargo de toda la orquestación y Kadmon como vocalista, la banda se ha dedicado a esculpir un sonido que refleja su visión sombría sobre el devenir existencialista de la humanidad en este mundo cada vez más autodestructivo. "A Little Angel Lost" es solo un vistazo de lo que está por venir, ya que la banda está inmersa en la creación de su álbum debut. 

Redes sociales: 

Facebook: https://www.facebook.com/demiurgodarkness 

Instagram: https://www.instagram.com/demiurgoblackmetal 

YouTube: https://www.youtube.com/@DemiurgoDarkness 




Hyena cruzará el charco en el Steel Assasins de Sydney


La banda de heavy metal cajamarquina Hyena estará realizando una gira por Australia el próximo noviembre del 2024, luego de haberse anunciado su participación en el festival Steel Assassins en Sydney.

Reconocidos en la movida metalera latinoamericana como uno de los principales grupos que mantienen vivo el espíritu del rock al tener seguidores en varias ciudades del continente, discos editados en distintos países y tours maratónicos, Hyena viajará en esta ocasión desde su natal Cajamarca cruzando el Océano Pacífico para llevar su poderosa música pesada hasta donde nunca antes una banda de metal y rock peruano ha llegado, Australia.

Hyena se suma junto a Iron Maiden, Kreator, In Flames, Midnight, Riot City y otras bandas emblemáticas del metal que volarán hasta Australia el próximo 2024.

Hyena confirma que este solo es uno de los países que son parte de la gira de su disco debut ‘About rock and roll’.

Pueden conocer más noticias de Hyena en sus redes sociales

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Género:
 
 Avant Garde Death Metal 
Origen: Perú
Fecha de Lanzamiento: 
 01 de Noviembre del 2023
 Discográfica: 
Xaria Music


Dentro de las
bandas peruanas que están dando pasos agigantados en el circuito metalero local, tenemos en primer lugar a Tenebria, y no lo digo solo por su reciente videoclip ‘Elohim’ que evoca la visualidad de los últimos movimientos de vanguardia en el metal extremo; hay más detrás de sus imágenes, de las artes escénicas que se hacen participativas junto a sonoridades que tienden a los contrastes dinámicos, al espeluznante conjunto de efectos de terror que nos invaden con su pulso rítmico tremendamente discontinuo. Más bien me quiero referir al todo, a la carnecita que para mí representa Baal Ner tamid’, la última encarnación de este grupo peruano que encuentra inspiración en el desgobierno de un orden divino que pueda evitar que nos matemos los unos a los otros.


Como mutante aficionado a este tipo de propuestas, debo decir que me he sentido totalmente atraído por la temática; en un principio, uno no termina de caer en cuenta del estilo que define su música, y si lo comparamos con su predecesor, podemos encontrar marcadas diferencias. Pero primero mencionemos las características recurrentes: 
El death metal ha quedado impregnado como una mancha negra que envilece el alma, las voces guturales gesticulan delirios anti cósmicos en nuestro idioma que nos involucran en entramados casi ritualistas, por momentos me he sentido como víctima y por otras como verdugo; sin embargo, la vanguardia está por encima de todo. Surgida desde los enclaves de una materia caótica en constante deformación, la cual tergiversa las voces para que se escuchen como voces del más allá, para forzar a los sintetizadores a reproducir sonidos provenientes de otros planos de la existencia, y que el esquema orquestal sea justamente eso, un conglomerado  de estridencia que se cuele por tus oídos, ojos, poros o hasta por donde no te da el sol si es necesario, porque nada evitará que esto suceda.



Comenzaremos a reseñar el disco con ‘Pagapu Raymi’ y su iniciático pago a la tierra en el que la violencia es otro significante dentro de la orgía ritual que exaspera a las deidades ancestrales dentro de este trabajo. Martin Jiménez presume lo fácil que le resulta sintonizar con la cosmovisión andina a través de abrasivas secciones de zampoña y charango que se entrelazan en una estructura multiforme como en 'Lo Innombrable', un tema lleno  de ejecuciones  de odio atávico casi vivencial; por su parte Hieretica Tenebrarum’ refuerza lo dicho aumentando los decibeles del bajo sin dejar de dar cabida a los demás instrumentos, esto también es perceptible en 'Fuego negro', donde estos músicos se convierten en artesanos del dolor para infligirnos los infinitos suplicios a los que está expuesta nuestra carne cuando es azotada por el death metal más devastador, del mismo modo transcurre Ux –Utul’, salvo que aquí los coros sopranos simulan ser fruto de la dualidad descarnada de ‘toro’, quien tensa nuestros nervios con la deformidad de su voz y con un telón de fondo que roza con lo cinematográfico, de hecho me recuerda mucho a Jerry Goldsmith en ‘The Omen’ pero en una versión extremadamente brutal; no obstante, debo de admitir que las secciones grandilocuentes son excesivamente ostentosas cuando son acompañadas por otras más sencillas, que se hacen demasiado mínimas a mi gusto, creo que si se logra encontrar el punto de convergencia entre ambas partes estaríamos hablando ya de un trabajo que bordearía la genialidad, motivos no le faltan, si te mantienes atento a ‘Martir Infame’ te darás cuenta que no es un simple ataque al Cristo, su elocuencia encierra toda una maqueta de sonidos superpuestos que se desarrollan por trechos progresivos en los que azarosos riffs ceden  lugar a las potestades de la escala arábica, ¿nada mal no?, en ‘EL Dolor de La Noche’ se hace un homenaje al poeta Jose María Eguren con una interpretación nébula de sus versos. Nuevamente la melodía agoniza torturada sobre la piedra del sacrificio, y cada línea recitada por ‘Toro’ es una daga que se hunde milímetro a milímetro en el pensamiento de este poeta.



Atención que llegado a este punto se ingresa a un intervalo que divide el álbum en dos. Hasta aquí se asienta la idea del desorden cósmico que extiende sus sórdidos tentáculos en Primigenia, una especie de Big Bang que materializa la imperfección del mundo en fenómenos que desafían las reglas técnicas del metal extremo. Su vorágine nos azota por dentro moviendo todo sentido de uniformidad. En tanto que ‘Cosmogonia’ sirve como un preámbulo para ‘Elohim’, primer single promocional en el que somos testigos de la emancipación de una sinfonía transfigurada por el aquelarre de cuerdas. Esto mismo se vuelve como una marcha fúnebre, que entre bombos y trompetas, confiere autoridad al Señor de Los Condenados’, quien pone en ruta hacia el averno a todos esos santos decapitados por la superchería de sus dogmatismos. Para cerrar esta obra tenemos a ‘Baal Ner Tamid’, dónde las piezas orquestales arman un andamiaje sólido, y a su vez, suficientemente telúrico para darle la orientación metalera que necesita, todo ello enriquecido con reminiscencias del avant garde que destaca por la originalidad de los ritmos y timbres, las aportaciones de voces femeninas es otro adicional que cabe mencionar, mientras que en el tema lírico, la raigambre teofóbica se enfrenta a la abstracción pura descabezando a raimundo y todo mundo con planteamientos entroncados en el sufrimiento humano, la materia viviente y el cosmos.


Tenebria en estos más de 50 minutos de ‘Baal Ner tamid’, ha captado toda una identidad que los describe como precursores de un estilo de música muy difícil de lograr, dada la laboriosidad para crear todo un concepto que mueva los ejes de sus aspiraciones artísticas. Después de varios años debo decir que estamos pasando por un momento de bonanza en nuestra escena, con discos de calidad y sellos que se comprometen a darlo todo por brindar un resultado óptimo con producciones que fácilmente pueden ser catalogadas como de ‘primer nivel’ en otros países de la región, solo que la falta de respaldo hace que estas joyas se invisibilicen injustamente. No esperemos que pasen 30 años para recién valorar discos que representan un antes y un después en nuestra historia, yo como ferviente difusor del ‘movimiento etnometalerista peruano’ te invito a escuchar esta obra que, en mi opinión, marca nuevos desafíos en lo que respecta a hacer metal en el Perú. 



Lista de Canciones:

                 
01.  I. Pagapu Raymi
02. II .Lo Inombrable 
03.  III. Fuego Negro 
            04. IV. Ux-Urul, El No Nacido                
05. V. Mártir Infame 
06. VI. El Dolor de la Noche 

COSGOMONÍA HERÉTICA

07. VII. Primigenia
08. VIII. Cosmogonía
09. IX. Elohim
10. X. Señor de los Condenados
11. XI. Baal Ner Tamid

Páginas oficiales:

https://www.instagram.com/tenebria_band/

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]No esperemos que pasen 30 años para recién valorar discos que representan un antes y un después en nuestra historia, Tenebria en estos más de 50 minutos de ‘Baal Ner tamid’, marca nuevos desafíos en lo que respecta a hacer metal en el Perú. 
[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

Grupo de música metal de Chiclayo con 20 años de carrera lanza su tercera producción discográfica.


Cárcava, es un grupo de música metal formado hace 20 años en Chiclayo y acaban de lanzar su nuevo álbum de studio titulado “Chamanes”, con el sello True Metal Productions, son 7 canciones con la temática de la cultura mochica en sus líricas que abordan diversos aspectos de la oscuridad y la muerte. “Este álbum es un reconocimiento a la practica del chamanismo que no solo en los distritos de Salas y Batangrande, en la región Lambayeque, sino también un homenaje a las prácticas ancestrales que tienen otros países donde resaltan a estos personajes de la cultura”, según explicó Samuel Montenegro, baterista y fundador de la banda.

A su turno Abraham Ibáñez, vocalista y bajista de Cárcava, indicó que este disco se empezó a grabar el 2019, antes de la pandemia, sin embargo, hubo una demora para pulir las canciones, que fueron hechas en el studio de Giovanni Lama en Lima, quien ha trabajado como productor musical con reconocidas agrupaciones de metal peruano. Además, señaló que el arte del disco estuvo a cargo del diseñador Jorge Vimendy.

“Este material muestra una evolución en el sonido de la banda, por ello luego de promocionarlo en medios tendremos una gira por todo el Perú en cada ciudad donde sabemos hay metaleros identificados con la cultura ancestral que promovemos como mochicas”, manifestó Beto Ibáñez, guitarrista del grupo.

Mientras que el guitarrista Jeison Bohorquez, de nacionalidad colombiana, dijo que se siente orgulloso de tocar en una banda con 20 años de carrera, debido a que él recién lleva 5 años en la agrupación y ya ha tenido un importante roce con bandas nacionales y extranjeras compartiendo escenario.

Cárcava cuenta con dos producciones anteriores, el demo del 2004 “Condesa Sangrienta” del sello Estado de Coma Producciones y el álbum del 2012 “Desenterrando a los Muertos”, del sello Gate of Horror. Además, ha participado en conciertos y festivales en 10 ciudades del país, esperando mover su música en escenarios internacionales.

El álbum “Chamanes” está en Youtube, Spotify, Apple Music, iTunes y Youtube Music. Los pueden seguir en Facebook como Cárcava Muchik Perú, Instagram como Cárcava Death Metal y en Youtube como Cárcava Oficial.

 

Disinter, con 30 años de trayectoria, presenta este sábado 12 video del tema Ukupacha de su cuarto álbum en estudio titulado Guerra Eterna.

La banda nacional de death metal Disinter lanzará este sábado 12 de agosto el videoclip del tema Ukupacha,  el cual fue grabado en el Tramo Quichas Alta en Cerro de Pasco a más de 4 500 metros sobre el nivel del mar y es considerado como un monumento arqueológico prehispánico por el Ministerio de Cultura.

El video, que será presentado a través del canal de YouTube y redes sociales de la agrupación, ha sido realizado por la productora local Quiotó y combina imágenes grabadas en exteriores de Cerro de Pasco con escenas de la banda en el estudio de Giovanni Lama en Lima.

Ukupacha, que en quechua significa el mundo inferior inca, forma parte del cuarto álbum en estudio de la agrupación limeña titulado Guerra Eterna, el cual fue lanzado en noviembre pasado por Warogre Records (Perú) y Pest Records (Rumania) y será editado en setiembre próximo por el sello mexicano Diabolus Producciones.

Camino prehispánico Tramo Quichas Alta fue la locación para recrear la mitología inca en que se basa la letra de la canción.

Disinter es un referente del death metal nacional con 30 años de trayectoria y su álbum Guerra Eterna es considerado su disco más exitoso, recibiendo buenas críticas de revistas y fanzines especializados del Perú y de diversas partes del mundo.

Sobre los tópicos que abordan en sus letras, el baterista y fundador de la banda, Roberto Leonardi, comenta “desde niño me llamaron la atención las canciones de Iron Maiden como The Trooper, que narraba de manera orgullosa y dramática pasajes bélicos épicos llenos de heroicidad. Con Disinter hacemos lo propio pero con pasajes de nuestra historia”.

Leonardi explica que en sus diferentes discos abordan temas como la Batalla de Tarapacá,  la leyenda de los soldados Pururaucas, así como resaltan la valentía de héroes de nuestra patria como Francisco Bolognesi, Miguel Grau o Avelino Cáceres, el Brujo de Los Andes.

Disinter está preparando una gira por Bolivia y una serie de conciertos en Lima y provincias para seguir promocionando el álbum Guerra Eterna. La banda actualmente está conformada por: Leonardo Navarrete (voz/bajo), Roberto Leonardi (batería), Katiuzca Guerrero (guitarra) y José Delión (guitarra).

Reel del videoclip:


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