El incansable Fabio Lione regresa con otro de sus tanto proyectos, en este caso Eternal Idol, banda que formó en Italia bajo la tutela del sello Frontiers Records y junto a integrantes de la banda Hollow Haze. Este 2020 nos entregan el segundo disco en estudio de la banda, además que nos presenta una alineación renovada, con Enrico Fabris en batería y Claudia Duronio en la voz femenina, quienes se unen a Fabio Lione (voz), Andrea Buratto (bajo) y Nick Savio (guitarras, teclados). Nuevamente Lione se hizo cargo de las letras y melodía vocal, mientras que Nick Savio trabajó en la composición, arreglos y producción. El disco fue mezclado por Simone Mularoni (DGM, Sunstorm)
Los cambios de miembros en una banda siempre son complicados, sobre todo si se trata de la vocalista, pues Giorgia Colleluorihizo una gran labor en el disco debut y demostró tener una voz prodigiosa y muy rockera, por su parte Claudia tiene un registro diferente, y resulta ser más operático, como es el estándar en la mayoría de bandas sinfónicas. Al escuchar la canción inicial, queda claro que la voz de Claudia calza bien en el estilo sinfónico y melódico de la banda, así "Into Darkness" resulta ser una excelente carta de presentación, siendo una canción que posee un coro muy melódico y pegajoso. "Black Star" por su parte muestra lo mejor de la banda, siendo una canción de Power Metal Melódico con muchos elementos sinfónicos y en donde las voces demuestran que se complementan de manera estupenda. El resto del álbum mantiene un buen nivel en cuanto a composiciones, con buenas melodías, excelentes duelos vocales y todo lo que uno espera del estilo. Entre las más destacadas están "Without Fear" con excelentes teclados sinfónicos y un Fabio cantando con mucha pasión; el épico "Not The Same" nos entrega uno de los mejores coros del disco además de tener un solo de guitarra final muy intenso, "The Edge" es un medio tiempo de Metal Melódico cantado por Claudia quien nos muestra su hermosa voz logrando un estribillo y coro notable, lo cual también encontramos en "Flying Over You", sólo que con la voz de Fabio tomando todo el protagonismo.
Al final suena el tema homónimo que con sus casi 10 minutos llega a ser de lo mejor del disco, desde su inicio más lento y con mucho sentimiento, poco a poco la canción evoluciona hacia un Power Metal Sinfónico lleno de melodía con un excelente duelo de voces entre Fabio y Claudia además de una gran labor de guitarras. Tal parece que este nuevo disco supera al debut y que los cambios de formación han dado buenos resultados pues la mayoría de composiciones son sólidas y muy inspiradas sobre todo en el trabajo vocal, lo cual es increíble si tenemos en cuenta la cantidad de proyectos y bandas en donde se involucra Fabio Lione. Así que si disfrutaron del primer álbum de esta banda o son fanáticos de este veterano vocalista pues este disco les va a gustar mucho, Power Metal Sinfónico de primer nivel y gran sentido de la melodía.
Seven Spires es de esas bandas que te topas por casualidad y de inmediato te sumerges en su música por que de pronto pensabas en el clásico power metal sinfónico y la clásica voz de una fémina haciendo cánticos melodiosos. Pero no es así.
Seven Spires es una banda joven formada el 2015 en Boston, Estados Unidos. El cuarteto conformado por: Adrienne Cowan (voz y teclados), Jack Kosto (guitarra), Peter de Reyna (bajo) y Chris Dovas (bateria); te sumerge a su música con la sinfonía tenebrosa y melancólica sumado al equilibrio vocal lírico y gutural. Una combinación que resulta interesante y que de por sí es el atractivo por la cual llegamos a la banda.
Pues bien, 'Emerald Seas' es su segundo álbum y el debut con el sello Frontiers Records, una gran responsabilidad para la banda, que de por si el hecho de tener una propuesta fresca, va acorde con lo que el sello italiano promulga.
Este segundo material recorre el camino de su disco antecesor 'Solveig' del 2017. Y nos encontramos con una buena dosis de Power, Black sinfónico con el detalle que algunas canciones son netamente power metal y black metal. Y una vez mas los maestros del genero Sascha Paeth y Miro son los encargados de mezclar y masterizar respectivamente.
El álbum empieza con un introducción 'Igne Defendit' medio oriental para alzarse con 'Ghost of a Dream' el power sinfónico va a toda luces, en esta canción se siente ese toque español con el flamenco y el sonido de guitarra acústica y de las castañuelas que combina muy bien. Canciones como 'Every Crest' es el álgido que rozan el híbrido entre lo gutural y lo lírico. De hecho las primeras cuatro canciones tiene ese toque por la cual nos internamos en la banda. Justo en el intermedio del álbum nos encontramos con las dos canciones promocionales, mientras con 'Succumb' nos sometemos al clásico power metal melódico sucede lo contrario con 'Drowness of Worlds' donde es netamente una canción Black Metal Melódico sinfónico. Ambas canciones son lo mejor del álbum y se nota el potencial de su vocalista Adrienne Cowan ya que las matices de su voz encajan con la música que propone Seven Desires.
De la canción 'Silvery Moon' en adelante nos encontramos con canciones pausadas con bellas decoraciones sinfónicas y unos solos bien sentimentales salvo 'Fearless' con otra dosis de black metal melódico. Para terminar una introducción 'With Love to the Other side' nos cede a 'The Trouble with Eternal Life' otra canción de power metal sinfónico con ciertas pausas que hacen que las voces destaquen Y así finaliza este álbum con un instrumental 'Emerald Seas' que pareciera fuese el instrumental de 'Succumb' aunque también se siente ese toque interesante de las castañuelas.
A decir verdad este 'Emerald Seas' cumple con los estándares del genero mas aún con ese híbrido de "pasar de lo bello a lo malvado" pero sostengo que están en ese proceso de encontrar un sonido propio. De hecho luego de escucharlo varias veces siempre hay algo que encuentras interesante como para seguir repitiendo una y otra vez.
Banda: Adamantia (España) Álbum: Pandora Año: 2019 Género: Power Metal Sinfónico Sello: Autoproducido
*Integrantes:
Isra Gadea - Voz Fran Soler - Guitarras y Orquestaciones José M. Pérez - Bajo Tato Bazán Sulzberger - Batería
*Lista de Temas:
1. La caja 01:23 2. Vida 05:39 3. Deus Ex 05:12 4. Las cuatro verdades nobles 06:18 5. Lucha de titanes 06:12 6. Hielo en la sangre 05:42 7. Viajando por la luz 06:22 8. Doble 05:51 9. Imágenes 03:52 10. Tierra hostil 05:03 11. Pandora 08:43 12. Sonata final 02:05
Adamantia es una banda española procedente de Madrid y relativamente nueva pues se funda en el 2015. Ellos practican un Power Metal Sinfónico que tiene ciertos toques progresivos a ratos. Su primer álbum se fue lanzado en el 2017 y se llamó "U.N.O: Una Nueva Odisea" el cual fue autoproducido y en donde dejaron una grata impresión. Han pasado 2 años desde entonces y nos sorprenden con su segundo larga duración al cual han llamado "Pandora" el cual fue lanzado el pasado 27 de Setiembre del 2019 y en donde nos presentan 12 canciones de puro Power Metal Sinfónico donde la melodía nos atrapa desde la primera escucha en muchos de sus temas y en donde destacan mucho las hermosas orquestaciones y guitarra de Fran Soler además de la melódica voz de Isra Gadea quien se luce con excelentes líneas vocales sin necesidad de apelar a acrobacias vocales, enfocado más en la expresividad.
Luego de una breve y melódica introducción con sintetizadores futuristas
y una voz femenina, la primera canción "Vida" se abre paso de forma
orquestal y con unos riffs de guitarra cortantes y precisos, la voz
melódica de Isra nos cautiva con su calidez vocal y es que brilla dentro
de la estupenda base instrumental pues sabe transmitir melodía y
sentimiento, la canción tiene estribillos que crecen con cada escucha y
constantes cambios de ritmos, entre calmados, medio tiempo y más Power
Metal a ratos, mención especial a los solos de guitarra que son toda una
delicia musical cortesía de Fran. "Deus Ex" empieza con un riff más
pesado y cortante bajo los teclados orquestales antes de acelerar a
ritmos más Power Metal, aquí la voz nuevamente nos cautiva en cada
estrofa y los cambios de ritmo nos mantienen enganchados a un tema cuya
intensidad jamás desciende. "Las cuatro verdades nobles" inicia con un
melódico solo de guitarra antes de entrar en un tema con más garra que
los anteriores con ritmos que van por medios tiempos, ritmos galopantes y
dobles bombos donde la voz nuevamente nos regala buenos estribillos,
salvo el coro que desentona, la guitarra como siempre notable, sobre
todo en los solos. Otro medio tiempo llega con "Lucha de titanes" como
es de esperarse unos teclados muy sinfónicos, gran labor de guitarras y
la voz notable en sus estribillos, aquí se hacen presentes elementos más
progresivos. "Hielo en la sangre" es uno de los mejores momentos del
álbum, un tema más directo, melódico y con mucha garra, más orientado al
Power Metal. La balada llega con "Viajando por la luz" que se me hace extraño que sea en la balada donde no llegan a convencer del todo pues se me hace muy genérico y no engancha como los temas anteriores.
El disco vuelve a levantar con "Doble" y su neoclásico solo de guitarra inicial, la canción es un medio tiempo de sonidos más oscuros y dramáticos, la voz nuevamente nos regala una impecable interpretación y las guitarras se lucen en todo momento tanto en las partes suaves como en las más intensas. "Imágenes" nos cautiva desde su inicio con hermosas guitarras y teclados en una canción directa y melódica que podría ser otro single de este álbum. Algo más Heavy en su riff es "Tierra Hostil" aunque nunca se pierde el sentido de la melodía y en eso la voz de Isra y la guitarra de Fran se complementan de forma fenomenal y los estribillos de esta canción son prueba de ello. Hacia el final suenan "Pandora" que es la canción más larga del álbum con sus más de ocho minutos de duración y donde mantienen el buen nivel de composición y melodías. Por último suena una hermosa pieza instrumental llamada "Sonata Final" que cierra el disco con melodías más melancólicas de teclado. Al final puedo comentar que es un gran trabajo de estos españoles, buenas composiciones, excelente sentido de la melodía, canciones dinámicas y un gran trabajo de voces, guitarras y orquestaciones. Si les gusta bandas como Kamelot o Avalanch pues este es un disco que les va a gustar.
Banda: Opera Magna (España) Álbum: Del Amor Y Otros Demonios Acto I Año: 2014 Género: Power Metal Sinfónico Sello: Rock-CD Records
*Integrantes:
Enrique Mompó - Guitarra F. Javier Nula - Guitarra Alejandro Penella - Bajo Jose Broseta - Voz Adrià Romero - Batería Rubén Casas - Piano, teclados
Invitados: Fernando Asensi, Dalma Neder, Elvira Safont, Alberto Andrade & Boni Carrillo - Voz (coros) Olaya Alcázar - Voz, coros (Track 3)
*Lista de Temas:
1. Del amor y otros demonios 02:26 2. Por un corazón de piedra 04:10 3. La herida 03:55 4. Después de ti 06:58 5. Oscuro amanecer 05:42
El Power Metal es un género que tuvo su apogeo entre finales de los noventas a inicios de los 2000s, que fueron los años donde se gestaron la mayor cantidad de clásicos de este estilo musical. Lamentablemente, como suele ocurrir muchas veces en otros estilos, llegó un momento de estancamiento donde las ideas se repetían sin la misma inspiración de antes además que muchas bandas abusaban de los clichés del estilo llegando al punto de la exageración. Ante un escenario como este quedan 2 alternativas, o innovas llevando el estilo al extremo y fusionarlo con otros géneros, o simplemente tomas los elementos que ya ha desarrollado el estilo y los usas de la mejor forma posible. En el caso de los españoles de Opera Magna, apelan a lo segundo, pues su estilo no trae nada novedoso, están claramente inspirados por los Avalanch de sus primeros álbumes y mucho de los italianos Rhapsody,a tal punto que es común sentir parecidos en sus canciones con las de las bandas mencionadas antes. Pero a pesar de beber mucho del Power Metal Sinfónico y Progresivo, su música suena fresca y han demostrado ser excelentes compositores, a tal punto que en su corta discografía nos han mostrado ser una de las bandas más importantes en este estilo, quizás sin el reconocimiento que merecen. A pesar de haber tenido un gran álbum debut, es su segundo disco "Poe" el cual nos muestra una madurez impresionante y unas composiciones de gran calidad en donde los elementos sinfónicos cobran más importancia. Luego de tan increíble segundo álbum, la banda decide lanzar su siguiente trabajo "Del Amor Y Otros Demonios" en donde llevan su música a otro nivel, poniendo mucha más énfasis en el lado sinfónico y hasta cinematográfico en su música sin descuidar del todo el Power Metal que sigue presente en muchos momentos. Ellos tenían planeado lanzarlo en 3 actos (EPs) para que tengamos material nuevo sin esperar mucho pero al final se tardaron 5 años en lanzar los 3 actos de esta obra. Así que para celebrar el lanzamiento de la última parte de este trabajo hemos decidido reseñar los 3 actos.
El primer acto se lanzó en el año 2014 y nos presentó 4 temas donde seguimos escuchando su característico Power Metal, pero como mencionamos antes, el lado sinfónico tiene mayor protagonismo, además de muchos arreglos que lo hacen sonar como una banda sonora. Lo extraordinario son los guiños a canciones populares que aparecen escondidos en cada tema, cortesía de Enrique Mompó quien demuestra ser un gran compositor y guitarrista pues sus riffs son extraordinarios, melódicos y complejos. La voz de Jose Broseta brilla, algo más controlada, sin abusar de las notas altas, muestra mucha versatilidad y aquí nos regala voces más rasgadas y graves a diferencia de discos anteriores. El tema homónimo que abre el disco es una introducción muy sinfónica que nos lleva a "Por Un Corazón de Piedra", canción que destaca desde sus primeros acordes, un tema lleno de excelentes riffs y melodías, una voz inspirada junto a un coro memorable y unos solos de guitarra / teclados magníficos en un ritmo muy Power Metalero que no llega a pisar de todo el acelerador. "La Herida" por su parte, empieza a puro doble bombo y unas hermosas guitarras neoclásicas, la voz de José nuevamente sobresale desde la primera estrofa y es que la banda es una fuente inagotable de grandes melodías, los arreglos sinfónicos durante el coro y los solos crean una atmósfera muy épica. El respiro llega con "Después de Ti" que si bien no es una balada del todo, baja la velocidad para enfocarse en lo sinfónico, que aquí toma mayor protagonismo convirtiendo a la canción en una de las más épicas de este EP, donde nuevamente el coro es difícil de sacárselo de la mente. El cierre de esta primera parte llega con una de las mejores canciones de la banda en mi humilde opinión y es que "Oscuro Amanecer" es el tema más Power Metal del álbum, donde sonidos oscuros y neoclásicos se mezclan para entregarnos un tema que termina sonando demasiado épico, aquí José nos entrega su interpretación más intensa y sentida, los coros suenan a dicha pura y no podría ser de otra forma pues es tomado del tema "God Warrior vs Saint" del OST de Saint Seiya (atentos a todos los guiños que hay en el álbum) ¡Espectacular forma de terminar!
Banda: Opera Magna (España) Álbum: Del Amor Y Otros Demonios Acto II Año: 2015 Género: Power Metal Sinfónico Sello: Rock-CD Records
*Integrantes:
F. Javier Nula - Guitarra Enrique Mompó - Guitarra Alejandro Penella - Bajo Jose Vicente Broseta - Voz Adrián Romero - Batería Rubén Casas - Teclados
*Lista de Temas:
1. Rojo escarlata 04:55 2. Para siempre 04:23 3. Donde latía un corazón 05:21 4. Hijos de la tempestad 06:57 5. La trampa del tiempo 05:47
La segunda parte llegó un año después en otro EP de 5 canciones, lo cual muchos esperábamos en su momento en vista del excelente trabajo en el Primer Acto. Aquí dejamos los temas cortos que sirven introducción, ya que tenemos en "Rojo Escarlata" un tema instrumental donde los coros épicos, la música sinfónica junto a una base rítmica muy Power Metal y guitarras /teclados neoclásicos nos deleitan y adelantan que la banda sigue sin fallar al momento de componer canciones grandilocuentes como lo termina de confirmar "Para Siempre" donde las referencias a los mejores Rhapsody continúa, pues es un tema muy épico y demasiado sinfónico en sus arreglos, todo suena a la perfección, pero siempre las guitarras nos regalan grandes riffs y excelentes solos junto a los teclados mientras la voz de José continúa ofreciendo coros que nos invitan a levantar el puño y cantar a todo pulmón. Con "Donde Latía Un Corazón" tenemos Power Metal Sinfónico / Neoclásico de primer nivel, aquí nos regalan hermosos arreglos sinfónicos, épicos coros masculinos, además de una de las mejores líneas vocales de José quien transmite mucho con su voz además de regalarnos uno de los coros más hermosos del álbum, y quizás de la discografía de la banda. Un momento de calma llega con el inicio de "Hijos de la Tempestad" donde la banda muestra su lado más sentimental antes de estallar en un medio tiempo de Metal Sinfónico con algunos sonidos Folk que nos invitan a viajar. El cierre es demasiado épico con "La Trampa del Tiempo" aquí la banda continúa con los arreglos sinfónicos que lo hacen sonar como una banda sonora, agregando sonidos más oscuros y pesados, sobre todo en la interpretación de José que muestra su amplio registro vocal desde graves a agudos, además de su inagotable capacidad de regalar coros memorables, en la parte instrumental como siempre no faltará la sección de solos guitarra / teclados que siempre le atinan. Así, cuando parecía que la banda había llegado a su tope, se sigue superando en este Segundo Acto.
Banda: Opera Magna (España) Álbum: Del Amor Y Otros Demonios Acto II Año: 2019 Género: Power Metal Sinfónico Sello: Maldito Records
*Integrantes:
F. Javier Nula - Guitarra Enrique Mompó - Guitarra Alejandro Penella - Bajo Jose Vicente Broseta - Voz Adrián Romero - Batería Rubén Casas - Teclados
Invitados:
Miguel Angel Franco - Voz (Track 5)
*Lista de Temas:
1. Réquiem por un vivo 01:43 2. Mi reino el olvido 04:50 3. Una piedra en dos mitades 07:27 4. In nomine 04:14 5. Lo soñado y lo vivido 11:32
Los 2 primeros actos resultaron ser increíbles para los amantes del mejor Power Metal Sinfónico, así que las expectativas para el Tercer Acto eran altas, más aún luego del tiempo que se demoró en salir, pues tuvimos que esperar más de 3 años para poder tener este nuevo material.Finalmente el 31 de Enero del 2019 fue lanzado el cierre de la trilogía, esta vez a través de Maldito Records. En cuanto a la lista de canciones, se siguió con la misma cantidad de los primeros 2 actos, teniendo 5 en total siendo el primero de ellos "Requiem por un vivo" una breve introducción sinfónica donde los hermosos coros clásicos toman protagonismo. Cuando escuchamos "Mi Reino el olvido" nuestras dudas sobre si la calidad se mantiene quedan despejadas, pues es un tema contundente, puro Power Metal Sinfónico de gran calidad, algo que siempre destaco es el hecho que las orquestaciones son excelentes sin embargo no opacan al resto de instrumentos que también se lucen en los temas, como ya es costumbre, Jose nos regala estribillos memorables y un coro que en vivo sería imposible resistirse a no cantarlo a todo pulmón, muy neoclásico al punto que me trae a la mente a los franceses Adagio, la sección de solos como siempre es notable. "Una piedra en dos mitades" es una canción algo extensa, de sus más de 7 minutos de duración, los primero 4 son instrumentales donde los arreglos sinfónicos cobran protagonismo, luego de los cuales la voz comienza a apoderarse de la canción, aquí José comparte la labor en voces con la soprano española Marta Barbé en un medio tiempo muy dramático y sentimental. Con "In Nomine" los arreglos sinfónicos opacan a los demás instrumentos en un tema más directo y melódico, aquí los coros épicos se apoderan de la canción. Finalmente "Lo soñado y lo vivido" cierra este Tercer Acto, y cierra también este largo de proceso de 5 años que ha tomado realizar esta obra, y lo hace de forma ambiciosa en una canción de más de 11 minutos que empieza con una hermosa voz femenina bajo un fondo lento a piano, antes de acelerar y convertirse en una canción de ritmo más Power Metalero, plagado de melodías épicas, a estas alturas no hay mucho más que decir ¡Espectacular cierre!
Realizar los tres actos tomó más del tiempo esperado para la banda, pero luego de escuchar el resultado final, no tenemos nada que reprocharles. No me cansaré de alabar la labor de la banda, como dije antes, no hacen nada nuevo o novedoso, pero sus canciones tienen un gran nivel de composición y demuestran que la inspiración no se le termina a la banda, quienes tienen en Enrique Mompó a un extraordinario compositor y guitarrista, de lo mejor en la escena Power Metal, además de una voz espectacular como la de Jose Broseta quien sabe darle vida a cada canción y transmitir los sentimientos que cada uno requiere. Si les gusta los primeros álbumes de Avalanch, lo mejor de Rhapsody, el Power Metal, el Metal Sinfónico, las bandas sonoras, el Metal Neoclásico pues esta gran obra la van a disfrutar de principio a fin. Felizmente hoy en día no es necesario comprar cada EP por separado pues Maldito Records lo lanzó un compilatorio de los 3 como un sólo disco ¡Indispensable en la colección de todo amantes de este género!
ESTAMOS A POCO MÁS DE UN MES DE LA PRIMERA LLEGADA DE OPERA MAGNA A PERÚ Y COMO PARA IR ALISTÁNDONOS, TUVIMOS LA OPORTUNIDAD DE HACER UNA ENTREVISTA A JOSE BROSETA, VOCALISTA DE LA BANDA, A QUIEN AGRADECEMOS QUE SE HAYA TOMADO EL TIEMPO DE RESPONDER ALGUNAS PREGUNTAS. EN ESTAS LÍNEAS NOS HABLARÁ UN POCO SOBRE EL SONIDO DE LA BANDA, SUS INFLUENCIAS, LA EVOLUCIÓN DE LA BANDA Y ALGO MUY INTERESANTE SOBRE LAS BANDAS QUE CREE QUE LLEVAN EL ESTANDARTE DEL POWER METAL EN LA ACTUALIDAD. LUEGO DE 5 AÑOS DE ARDUO TRABAJO, ESTE 2019 LA BANDA PUDO LANZAR SU TERCER ACTO QUE CIERRA UNO DE SUS PROYECTOS MÁS AMBICIOSOS LLAMADO "DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS" DEL CUAL NOS COMPARTE ALGUNOS DETALLES SOBRE SU ACOGIDA Y POSIBLE PLANES A FUTURO..
DARGEDIK: Ante todo gracias por su tiempo para contestar estas
preguntas y bienvenidos a Dargedik Webzine de Perú. Por primera vez tocarán en
el Perú ¿Cómo se sienten al respecto? ¿Ya han girado por Sudamérica antes?
¿Conocen algunas bandas de esta parte del mundo o de Perú?
OPERA MAGNA: Gracias a Dargedik Webzine por entrevistarnos! Va
a ser la primera vez que visitemos Perú y estamos emocionados, tenemos muchas
ganas de presentar allá el directo de Opera Magna.
Por Sudamérica no hemos girado demasiado (si no me equivoco,
solo Bolivia), aunque sí que hemos visitado anteriormente países latinos como
El Salvador, Guatemala, México...
Respecto a la banda, no soy muy conocedor de la escena de
Perú, tan solo me viene el nombre de Nautiluz, pero hace mucho tiempo que los
escuche, tendré que ponerme al día!
Jose Broseta, la voz de Opera Magna (Fuente: MetalTrip)
DARGEDIK: Para sus fanáticos que recién empiezan a descubrir a la
banda ¿Cómo definen el sonido de Opera Magna? ¿Qué bandas han influenciado o
vienen influenciando su sonido y letras?
OPERA MAGNA: Opera Magna bebemos directamente del power metal
mas sinfónico, al estilo de Rhapsody, Angra, Symphony X... esas bandas y
seguramente los primeros discos de Avalanch, fue loque nos influenció al principio.
DARGEDIK: Desde su primera producción “El Último Caballero” hasta
su obra conceptual en 3 actos “Del Amor y Otros Demonios” ¿Cómo ha evolucionado
el sonido de la banda? ¿Sienten que han habido muchos cambios o cómo definirían
el sonido y concepto de cada obra suya? ¿Cómo ha cambiado la escena o el
mercado de la música desde entonces según su perspectiva como músicos?
OPERA MAGNA: Es evidente que desde "El último
caballero" la banda ha evolucionado bastante. Creo que con "Poe"
establecimos el sonido que queríamos para Opera Magna y, a partir de ahí, hemos
ido evolucionando naturalmente, ahora las armonías son más ricas, las letras
más trabajadas... intentamos mejorar siempre.
En cuanto a la escena, ahora hay muchas más bandas que
cuando empezamos y también hay grandes músicos, es más fácil aprender,
distribuir tu música... solo falta que haya suficiente público para todo el
mundo!
DARGEDIK: Años de trabajo terminan con el Acto III presentado este
año y por lo cual los felicitamos pues no dejan de sorprendernos ¿Cómo ha sido
la acogida por parte de su público y la prensa especializada? ¿Por qué decidieron
lanzarlo en 3 actos y no como un sólo álbum? Han pasado casi 5 años desde el
primer acto ¿Concibieron y crearon cada acto por separado durante este tiempo o
ya los tenían casi listo cuando empezaron en el año 2014?
OPERA MAGNA: La acogida de este tercer acto ha sido
maravillosa. En cierta manera era el más arriesgado del conjunto (canciones más
largas, pasajes instrumentales...), pero el veredicto de público y crítica ha
sido genial, así que estamos muy contentos.
Hicimos este"experimento" de los tres actos para poder ofrecer material
nuevo de la banda con mayor asiduidad, pero al final hemos tardado AÑOS en
terminar los tres actos. Los tres actos no estaban compuestos desde el
principio, teníamos la idea general de la historia y la orientación musical,
pero lo que hicimos fue decidir que parte de la historia contaría cada acto y a
partir de ahí trabajar las canciones.
DARGEDIK: En su música escucho que incluyen fragmentos de temas
conocidos u obras clásicas como por ejemplo en “Oscuro Amanecer” donde escucho
partes de “La Marcha Imperial” de John Williams o “God Warrior vs Saint” del
Soundtrack del anime Saint Seiya ¿Cómo se les ocurre realizar estos guiños u
homenajes? ¿Qué tanto ha influido en su música las bandas sonoras?
OPERA MAGNA: Las bandas sonoras (así como otros autores
clásicos) nos han influido muchísimo (o más bien, han influido a Enrique Mompó,
el principal compositor de la banda). Tenemos multitud de guiños y homenajes
escondidos a lo largo de los tres actos.
Empezó un poco como una broma interna y ahora, es genial
cuando la gente los descubre o reconoce y se acercan a comentarlo con la banda!
DARGEDIK: Considero que en España y hasta me atrevería a decir en
Europa, están entre los máximos exponentes del Metal Sinfónico, hay muchas
orquestaciones en su música ¿Cómo es el proceso creativo para que Opera Magna
llegue a ese nivel de detalles en cuanto a orquestaciones?
OPERA MAGNA: Todo eso que comentas es la razón principal por
la que tardamos tanto en sacar cada disco!
Todo eso se lo tenemos que agradecer a Enrique Mompó que,
como he comentado antes, es quien compone la gran mayoría de la música y quien
se encarga de hacer todos los arreglos orquestales.
Enrique Mompó, principal compositor de la banda.
DARGEDIK: Teniendo en cuenta lo anterior ¿Alguna vez han pensado o
ha surgido una posibilidad de hacer la banda sonora para alguna película como
ha ocurrido antes ya con algunas bandas? O en todo caso, si pudieran llevar una
de sus obras al cine ¿Cuál escogerían?
OPERA MAGNA: Nos encantaría! Sería genial, pero nunca nos lo
han propuesto.
No sé qué película escogería, pero a mí personalmente me
encantaría algo de ciencia ficción / aventuras, al estilo Star Wars!
DARGEDIK: Ahora hablando del Power Metal en general y a nivel
mundial ¿Cómo ven la escena en la actualidad? ¿Creen que hay posibilidades que
el estilo vuelva a despertar el entusiasmo o interés que alguna vez tuvo? ¿Qué
banda o bandas en la actualidad les parece que es la que llevan el
estandartedel estilo bien alto?
OPERA MAGNA: Sería genial que volviese a ser un estilo en
auge, pero mi sensación es que la escena musical ha cambiado muchísimo. Ahora
hay muchas más bandas al alcance del público, muchos más estilos... en la
primera década de los 2000 no había esa capacidad que tenemos hoy en día de
abarcarlo todo, así que, en cierta manera, lo que te llegaba era lo único que
escuchabas. Eso explica modas como la del power metal que hubo en esa época...
ahora solo quedamos los más cabezones!
En cuanto a que bandas llevan el estandarte del estilo... me
encantan los actuales Nightwish o Kamelot... pero no creo que sean power metal
"clásico", así que cuando quiero escuchar power metal actual, casi
siempre recurro a grupos japoneses como Galneryus o Unlucky Morpheus... creo
que están dando en el clavo de cómo tiene que sonar el power metal mas "auténtico"
en 2019.
DARGEDIK: Ya que hablamos del Power Metal mundial ¿Han tenido la
posibilidad de girar ya con alguna banda que admiren mucho? De ser así ¿Cómo
fue la experiencia?
OPERA MAGNA: Tuvimos la suerte de abrir para Kamelot (banda
que nos encanta) en sus conciertos en España y fue genial. Pudimos mostrar
nuestra música a su público, ganamos nuevos seguidores y se portaron
maravillosamente con nosotros, así que fue una gran experiencia!
DARGEDIK: Y antes de terminar, después de esta gira de promoción
del último álbum ¿Cuál es el siguiente paso de Opera Magna? ¿Hay planes o
tienen en mente ya temas para un nuevo álbum? ¿Quizás un álbum en vivo?
OPERA MAGNA: Lo más lógico sería empezar a pensar en material
nuevo pero, si te soy sincero, ahora mismo estamos metidos de lleno en la
preparación de la gira y no pensamos en nada más.
DARGEDIK: Nuevamente agradecemos su tiempo y les deseamos lo mejor
en esta gira ¿Algunas palabras finales para sus fanáticos en Perú y qué podemos
esperar de su show en Lima?
OPERA MAGNA: Pues deciros que tenemos muchas ganas de
visitaros. Vamos a llevar un show especial por el lanzamiento de los tres actos
y estamos deseando mostrároslo por fin!
¡No lo olviden! La banda se presenta por primera vez en Perú el próximo Sábado 26 de Octubre y pueden ver los detalles del evento en el siguiente enlace:
