Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Suecia
Sello: Frontiers Records 
Estilo Musical: Power Metal






Como en muchas publicaciones de personas de los 80s, 90s e inicios de los 2000s comenzaron a hacer en muchas redes sociales, la idea de que las bandas del pasado estén regresando con nuevas producciones es un hecho. Y de como estos regresos se toman, depende bastante de la percepción de cada oyente, y claro, siempre hay desubicados como muchos reseñadores en video o escritores que parece que solo escucharon canciones y se ponen a hablar de una banda ciencia cierta. Entonces, dentro de este mar de regresos se tiene el quinto álbum de los suecos de Insania, a quienes tuve el placer escuchar desde su primer álbum “World Of Ice” (1999), y cuando el Power Metal estaba en sus últimos años de viento en popa, porque salieron bandas como Insania, Vision Divine, Hammerfall, Rhapsody estaba en el mejor de sus momentos con “Symphony of Enchanted Lands” (1998) y muchas más bandas que continúan este legado Power Metal rápido y de ritmos épicos. 

Aquel debut de Insania fue consistente, no traía nada novedoso, pero tenía el sonido exacto para ir con tus amigos a pelear con tu armadura a campo traviesa, además que la mayoría de bandas suecas siempre hacen las cosas bien en todos los sub estilos del Heavy Metal. Y con esta idea lo suecos continuaron con más producciones como “Sunrise in Riverland” (2001), “Fantasy (A New Dimension)” (2003) y “Agony - Gift of Life” (2007), donde la banda decide hacer un paro larguísimo hasta llegar a esta quinta producción “V (Praeparatus Supervivet)”. Y creo que era entendible que la banda hiciera un pare de 14 años, porque aquellos años muchas bandas de Power Metal desaparecieron, y el Heavy Metal comenzó a tener otra perspectiva con nuevas bandas y otros estilos, los cuales siempre fueron parte de las olas de toda la vida en este estilo musical. Además, que la cuarta producción tenía más de aquello que ellos mismos hicieron en sus tres primeras producciones, los cuales hasta la fecha son lo mejor que hizo esta banda sueca. 


Tengo que reconocer que “V (Praeparatus Supervivet)” me atrapa en la molleja de la nostalgia, porque tiene los clásicos elementos del Power Metal que siempre me agradaron, grandes coros, partes sinfónicas, doble pedal galopante, riffs cortos y épicos, bajo que le da el peso que se requiere entre matices Hard Rock, Heavy Metal y obvio Power Metal. Y finalmente la voz de Ola Halén que se mantiene después de tantos años, con esa idea Hard rock y de gritos super altos que terminan animándote a cantar como en ataño gracias a la matiz romántica y melodiosa que puede recordarte en muchos instantes a Michael Kiske joven. Sin olvidar que los momentos neoclásicos Vilvaldi-escos, Mozart-dianos o Bach-sianos son una delicia en la música de la banda desde sus primeros álbumes. Entonces, desde que todo empieza con “Praeparatus Supervivet” todo se enchufa y las influencias del viejo Helloween está por doquier, y eso no es malo, por el contrario, este supera al regreso de su influencia. Luego con “Solur” se tiene una matriz más finlandesa en su música, influenciada por Stratovarius, con esa idea hard rock en medio de galopantes pedales en el bombo. 

Prometheus Rise” reduce las velocidades y la voz de Ola es muy atractiva, tiene esa sensación Hard Rock y al mismo tiempo estrofas macizas para terminando cantando con este vocalista. Luego con “Moonlight Shadows” lo sinfónico de la música se hace presente y me recuerda mucho a estar escuchando una canción de su aclamado “Sunrise in Riverland” (2001), con armónicos exactos que se disipan poco a poco con estribillos geniales. De ahí “My Revelation” y “We Will Rise Again” comienzan a tener la esencia de sus canciones antecesoras, pero ese es el sentido de una banda Power Metal, que termines pegado a los coros, ritmos y puedas cantar gloriosamente cada estrofa de la banda, y así extenderse hasta “Like a Rising Star”, “Blood, Tears and Agony” o “Entering Paradise”. Un detalle a resaltar desde la canción siete del álbum, es que el cambio de voz, Ola se dedica a hacer los coros y lo interesante es como su voz es más ruda y le de otro matiz a la música de Insania


Terminando el álbum se tiene “Power of the Dragonborn” y “The Last Hymn to Life”, donde el intercambio de voces de Ola, es llamativo y le da una diversidad inesperada al álbum; además que esta banda regreso inspirada con esta nueva producción y se ve que el tiempo en silencio ayudo a tener un carácter como banda, sin la necesidad de tener cosas innovadoras o modernas. Sino tener cosas solidas y con esa sensación de estar viviendo de los grandiosos 90s en el Power Metal con este “V (Praeparatus Supervivet)”, y si Insania sigue presionando este sonido, una inminente ola de bandas Power Metal volverá a suceder y quizá escuchemos como este estilo estancado hace muchos años pueda seguir avanzando con nuevos detalles y cosas. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Praeparatus Supervivet
2. Solur
3. Prometheus Rise 
4. Moonlight Shadows
5. My Revelation
6. We Will Rise Again 
7. Like a Rising Star
8. Blood, Tears and Agony
9. Entering Paradise 
10. Power of the Dragonborn
11. The Last Hymn to Life

Enlaces:

https://www.facebook.com/InsaniaStockholmOfficial/

 



Fecha de Lanzamiento: 08 de Octubre del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock




Jeff Scott Soto es un vocalista que no necesita mayor introducción pues su talento vocal ha pasado por diversas bandas como Yngwie Malmsteen, Talisman, Axel Rudi Pell, Takara, W.E.T y Sons Of Apollo por nombrar algunas de una larga lista.  Este año ya lo habíamos escuchado en un gran disco lanzado por W.E.T bajo el nombre de "Retransmission" y ahora aprovechando la imposibilidad de girar debido a la pandemia, el gran Soto decidió rendir un merecido tributo a su extensa carrera, regrabando algunas de sus mejores canciones. Lo acompañan en esta aventura musical Jorge Salan y Howie Simon y Leo Mancini en guitarras, Tony Dickinson en el bajo y Edu Cominato en la batería. A ello debemos agregar el hecho de que Soto invitó a otras voces para darle una nueva mirada a estas canciones, sí podemos escuchar a Erik Martensson (Eclipse, W.E.T.), Dino Jelusick (Animal Drive, Dirty Shirley), Eric Martin (Mr. Big), Johnny Gioeli (Hardline), Deen Castronovo (Revolution Saints), Nathan James (Inglorious), Russell Allen (Symphony X), Renan Zonta (Electric Mob), Mats Leven (Candlemass, TSO), BJ (Spektra, SOTO), y Aliro Netto.


La apuesta es ganadora pues la lista de canciones es muy buena aunque siempre habrá alguna canción que echemos de menos (en mi caso "On The Run Again" del "Marching Out") sin embargo al llevar el nombre de Volúmen 1, nos queda la esperanza de tener un Volúmen 2 con más canciones. Entre mis partes favoritas del álbum están "Don't Let It End" que es un tema estupendo y lo mejor que grabó con Malmsteen, aquí la voz de Dino Jelusick encaja estupendo en este tema lleno de sentimiento. "Mysterious" con Eric Martin es otro gran acierto en donde el contraste de voces enriquece la canción. En "Believe In Me" podemos escuchar a una de las mejores voces del Hard Rock en la actualidad como lo es Nathan James quien junto a Soto muestran el lado más sentimental y melódico de sus voces en una canción más cercana al A.O.R. Otros momentos memorables son al escucharlo junto a Russen Allan en la rockera "Callin’ All Girls" y junto a Johnny Gioeli en "Warrior". Lo más emotivo del disco suena con "Holding On" que es una especie de Power Balada con uno de los mejores coros. El cierre con "Again 2 B Found" suena muy rockero además que la voz de Mats Leven brilla en todo momento.

Al final tenemos un álbum de versiones muy entretenido, con voces que le dan otro toque a las canciones aunque siendo objetivos, no hay mayores variaciones con respecto a las canciones originales. La banda que acompaña a Soto hace un excelente trabajo y los vocalistas invitados aparecen de gran forma en cada tema. Un disco que si bien no aporta mayor novedad, resulta muy disfrutable para los fanáticos de Soto y aquellos que deseen tener un punto de partida antes de conocer el trabajo de este legendario vocalista.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Livin’ The Life (ROCK STAR) with Erik Martensson (Eclipse/W.E.T.)
02. Don’t Let It End (YNGWIE MALMSTEEN) - with Dino Jelusick (Animal Drive)
03. Mysterious (TALISMAN) - with Eric Martin (Mr. Big)
04. Believe in Me (JSS) - with Nathan James (Inglorious)
05. Coming Home (SOUL SIRKUS) - with Deen Castronovo (Revolution Saints, Journey)
06. I’ll Be Waiting (TALISMAN) - with Alirio Netto (Shaman, Queen Extravaganza)
07. Callin’ All Girls (EYES) - with Russell Allen (Symphony X, Allen/Lande)
08. Colour My XTC (TALISMAN) - with Renan Zonta (Electric Mob)
09. Warrior (AXEL RUDI PELL) - with Johnny Gioeli (Hardline, Axel Rudi Pell)
10. Holding On (JSS) - with BJ (SOTO, Spektra)
11. Again 2 B Found (HUMANIMAL) - with Mats Leven (Candlemass)

Páginas Oficiales:

https://orcd.co/jssduets

https://www.facebook.com/JeffScottSoto/

https://www.instagram.com/jeffscottsotoofficial/

https://sotoworld.net/

 

The endless voice of the great Ronnie Atkins (Pretty Maids and Nordic Union) gives us his first solo work "One Shot". And in the words of the musician himself, what prompted him to make this album, in part, was his state of health because, as we know, he has been battling lung cancer with good results at the beginning, although last year this disease returned, becoming incurable so which we do not know until when we will be able to enjoy his voice, making this album something very special. And it is special not only because of everything that the legendary vocalist has gone through but because it is a great album for which he has had the support of great musicians, especially guitarist / keyboardist Chris Laney (Pretty Maids) who supported him a lot in the development of the album. The other musicians who accompany him are Allan Sørensen (ex-Pretty Maids, Narita, Cornestone, Royal Hunt) on drums, Morten Sandager (ex-Pretty Maids) on keyboards and Pontus Egberg (King Diamond, Wolf, ex The Poodles) on the bass. Guitarists such as Pontus Norgren (HammerFall), Kee Marcello (ex Europe), John Berg (Paralydium, ex Dynazty) appear for the solo work, apart from Laney himself, while in choirs we can listen to Linnea Vikström (ex Therion), Olliver Hartmann (ex At Vance, Avantasia) and Bjørn Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra). Due to this release, we had an interview with the great Ronnie.

Lee la entrevista en castellano en: Entrevista a Ronnie Atkins



DARGEDIK: Welcome to Dargedik Webzine for Latin America Mr. Ronnie Atkins. Thank you very much for taking the time to answer our questions. It is an honor for us to have this opportunity. Congratulations for "One Shot". For me, it is an album that touched my heart. I really like it. How do you feel about releasing your first solo album in your career? Why didn’t it happen before? 

RONNIE ATKINS: Thank you! And I’m happy to hear that. I felt good about releasing it since it was a very personal album for me! Written and recorded under difficult circumstances indeed. So it was a big pleasure and relief to see the reception it had from fans throughout the world. I never really had the need or desire to do it before since I felt I had enough to do with Pretty Maids, Avantasia and Nordic Union. But now was the time for various reasons and I really couldn’t do much else during the pandemic.


DARGEDIK: It has been a difficult year for all of us because of the pandemic. The situation looks better now but we are still dealing with coronavirus. Was it difficult for you to work on your solo album under these circumstances? Also, considering your health condition.

RONNIE ATKINS: Yeah it was a challenge of course because of the fact that I wasn’t really sure if I would be able to finish what I started and the fact that I couldn’t meet people physically for a long time. My cancer diagnosis was in my subconsciousness 24-7 of course and still is to this day and that of course affected the whole thing quite a bit, in particular the lyrics. But here I am still around almost two years on. I’m grateful :-)


DARGEDIK: In addition, How could you find the inspiration for your lyrics and music? I assume It was not easy considering what you have been through.

RONNIE ATKINS: No as said in your previous question it was hard to get away from that topic. So therefore the lyrics naturally took a more personal and emotional turn I gotta say.



DARGEDIK: It is said that when tough times come, you know who your true friends really are. How important were your friends and family's support during the creation of this album? Also, the instrumental part in the album is awesome! How did you choose the musicians to work with?

RONNIE ATKINS: I had great support from my friends and family for sure. When the shit hits the fan you find out who your real friends are. I also had some really big disappointments from people I thought were friends while others surprised me in a very positive way !!! The musicians are basically based on friends in the business! A few old Pretty Maids members etc.


DARGEDIK: How are you feeling with your fan's reaction to the album until now?

RONNIE ATKINS: I’m feeling absolutely happy about it. I didn’t really know what to expect, to be honest. But the response has been overwhelming and that has been very heartwarming to me in my situation. All the love, support, and sweet messages I had on social media, etc. I’ll always cherish !!! It really helped me in a very difficult time.


DARGEDIK: I have seen on your Facebook Page that you show many beautiful presents from your fans. What are the presents that you most remember?

RONNIE ATKINS: Hard to mention one or some really. But let me just say I’m very thankful for them all cause it comes from the heart whatever I’ve received.



DARGEDIK: You have a long and respected career as a vocalist, turning 40 years if I am not wrong. What is the thing you most remember from the times that you released your first album with Pretty Maids. Did you expect such a long career in those early days?

RONNIE ATKINS: Ha ha! I bet I didn’t. I can’t really recall what I was thinking back then, but time flies when you’re having fun right? One year takes the other !!


DARGEDIK: What is the period of time or tour that you most remember? Any special concert that you remember a lot?

RONNIE ATKINS: There’s a lot really !! The monsters of rock festival in 1987, riding high on the success of Future World. The tours of Japan !! My first time in South and Central America with Avantasia, just to name a few. 


DARGEDIK: If you hadn't been a vocalist, what other career would you have chosen? Is there something else that you enjoy a lot?

RONNIE ATKINS: I loved to play Tennis for many years until this crap disease struck me. Now I can’t really do it anymore because of sequels from the surgery and radiation. Got permanent pain issues with my back and shoulder. Or maybe I’d have been a record store or something? But they hardly don’t exist anymore, unfortunately :-( 



DARGEDIK: What are your plans for the rest of the year? Are there chances to listen to you singing some of the new songs in streaming maybe?

RONNIE ATKINS: Well I’m working on something but that I can’t really tell you :-) Anyways it’s important for me to keep myself occupied with something positive to maintain a positive mindset. And that’s music in my case !!


DARGEDIK: Before we finish, Is there anything you want to say to your fans in Latin America?

RONNIE ATKINS: Yeah I would love to go there and play again some sweet day, god willing !!! My very big wish is to return to the stage one way or the other and to face a Central American enthusiastic and dedicated crowd would be on top of my list :-)


DARGEDIK: Again, thank you very much for your time, we really appreciate it. We wish you all the best!

RONNIE ATKINS: Thanks for the interview.


 

La inacabable voz del gran Ronnie Atkins (Pretty Maids y Nordic Union) nos regaló su primer trabajo como solista "One Shot". Y en palabras del mismo músico lo que lo empujó a hacer este disco, en parte, fue su estado de salud pues como sabemos ha venido batallando contra el cáncer de pulmón con buenos resultados al inicio aunque el año pasado esta enfermedad regresó tornándose incurable por lo cual no sabemos hasta cuándo podremos disfrutar de su voz, haciendo de este disco algo muy especial. Y es especial no sólo por todo lo que ha pasado el legendario vocalista sino porque se trata de un gran trabajo para el cual ha contado con apoyo de grandes músicos, sobre todo del guitarrista/tecladista Chris Laney (Pretty Maids) quien lo apoyó mucho en el desarrollo del álbum. Los demás músicos que lo acompañan son Allan Sørensen (ex-Pretty Maids, Narita, Cornestone, Royal Hunt) en la batería, Morten Sandager (ex-Pretty Maids) en teclados y Pontus Egberg (King Diamond, Wolf, ex The Poodles) en el bajo. Para la labor de los solos aparecen guitarristas como Pontus Norgren (HammerFall), Kee Marcello (ex Europe), John Berg (Paralydium, ex Dynazty) aparte del mismo Laney, mientras que en coros podemos escuchar a Linnea Vikström (ex Therion), Olliver Hartmann (ex At Vance, Avantasia) y Bjørn Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra). Con motivo de este lanzamiento, pudimos entrevistar al gran Ronnie. 

Read the interview in English at: Interview With Ronnie Atkins



DARGEDIK: Bienvenido a Dargedik Webzine para América Latina Sr. Ronnie Atkins. Muchas gracias por tomarse el tiempo para responder nuestras preguntas. Es un honor para nosotros tener esta oportunidad. Felicitaciones por "One Shot". Para mí, es un disco que me tocó el corazón. Me gustó mucho. ¿Cómo te sientes acerca de lanzar tu primer álbum en solitario en tu carrera? ¿Por qué no sucedió antes?

RONNIE ATKINS: ¡Gracias! Y estoy feliz de escuchar eso. ¡Me sentí bien por lanzarlo ya que era un álbum muy personal para mí! Escrito y grabado en circunstancias difíciles. Así que fue un gran placer y alivio ver la recepción que tuvo de los fanáticos de todo el mundo. Realmente nunca tuve la necesidad o el deseo de hacerlo antes, ya que sentía que tenía suficiente que ver con Pretty Maids, Avantasia y Nordic Union. Pero ahora era el momento por varias razones y realmente no podía hacer mucho más durante la pandemia.


DARGEDIK: Ha sido un año difícil para todos debido a la pandemia. La situación se ve mejor ahora, pero todavía estamos lidiando con el coronavirus. ¿Fue difícil para ti trabajar en tu álbum en solitario en estas circunstancias? También, considerando tu estado de salud.

RONNIE ATKINS: Sí, fue un desafío, por supuesto, debido al hecho de que no estaba realmente seguro de poder terminar lo que comencé y al hecho de que no pude conocer gente físicamente durante mucho tiempo. Mi diagnóstico de cáncer estaba en mi subconsciencia las 24 horas del día, los 7 días de la semana, por supuesto, y todavía lo está hasta el día de hoy y eso, por supuesto, afectó bastante a todo, en particular a las letras. Pero aquí estoy todavía casi dos años después. Estoy agradecido :-)


DARGEDIK: Además, ¿cómo pudiste encontrar la inspiración para tus letras y música? Supongo que no ha sido fácil teniendo en cuenta lo que has pasado.

RONNIE ATKINS: No, como dije en tu pregunta anterior, fue difícil alejarse de ese tema. Entonces, por lo tanto, la letra naturalmente tomó un giro más personal y emocional, debo decir.

DARGEDIK: Se dice que cuando llegan los tiempos difíciles, sabes quiénes son realmente tus verdaderos amigos. ¿Qué importancia tuvo el apoyo de tus amigos y familiares durante la creación de este álbum? Además, ¡la parte instrumental del álbum es increíble! ¿Cómo elegiste a los músicos con quienes trabajar?

RONNIE ATKINS: Seguro que tuve un gran apoyo de mis amigos y familiares. Cuando la mierda golpea al ventilador, descubres quiénes son tus verdaderos amigos. También tuve algunas decepciones realmente grandes de personas que pensé que eran amigos, mientras que otros me sorprendieron de una manera muy positiva. ¡Los músicos se basan básicamente en amigos en el negocio! Algunos antiguos miembros de Pretty Maids, etc.


DARGEDIK: ¿Cómo te sientes con la reacción de tus fans al álbum hasta ahora?

RONNIE ATKINS: Me siento absolutamente feliz por eso. Realmente no sabía qué esperar para ser honesto. Pero la respuesta ha sido abrumadora y eso ha sido muy reconfortante para mí en mi situación. Todo el amor, el apoyo y los dulces mensajes que recibí en las redes sociales, etc. ¡¡¡Siempre lo apreciaré !!! Realmente me ayudó en un momento muy difícil.


DARGEDIK: He visto en tu página de Facebook que muestras muchos regalos hermosos de tus fans. ¿Cuáles son los regalos que más recuerdas?

RONNIE ATKINS: Es difícil mencionar uno o algunos realmente. Pero permítanme decirles que estoy muy agradecido por todos ellos porque vienen del corazón todo lo que he recibido.


DARGEDIK: Tienes una larga y respetada carrera como vocalista, cumpliendo 40 años si no me equivoco. ¿Qué es lo que más recuerdas de la época en que editaste tu primer disco con Pretty Maids? ¿Esperabas una carrera tan larga en esos primeros días?

RONNIE ATKINS: ¡Ja, ja! Apuesto a que no. Realmente no puedo recordar lo que estaba pensando en ese entonces, pero el tiempo vuela cuando te estás divirtiendo, ¿verdad? ¡¡Un año se lleva al otro !!


DARGEDIK: ¿Cuál es el período de tiempo o gira que más recuerdas? ¿Algún concierto especial que recuerdes mucho?

RONNIE ATKINS: ¡¡Realmente hay mucho !! El festival de los Monstruos del Rock en 1987, en lo alto del éxito de Future World. ¡¡Las giras por Japón !! Mi primera vez en América del Sur y Central con Avantasia, solo por nombrar algunos.


DARGEDIK: Si no hubieras sido vocalista, ¿qué otra carrera hubieras elegido? ¿Hay algo más que disfrutes mucho?

RONNIE ATKINS: Me encantó jugar al tenis durante muchos años hasta que me golpeó esta horrible enfermedad. Ahora realmente no puedo hacerlo más debido a las secuelas de la cirugía y la radiación. Tengo problemas de dolor permanente en la espalda y el hombro. ¿O tal vez habría tenido una tienda de discos o algo así? Pero, lamentablemente, ya casi no existen :-(



DARGEDIK: ¿Cuáles son tus planes para el resto del año? ¿Hay posibilidades de escucharte cantar algunas de las nuevas canciones en una transmisión?

RONNIE ATKINS: Bueno, estoy trabajando en algo pero no puedo decirte realmente :-) De todos modos, es importante para mí también mantenerme ocupado con algo positivo para mantener una mentalidad positiva. ¡¡Y eso es la música en mi caso !!


DARGEDIK: Antes de terminar, ¿hay algo que quieras decirles a tus fans en Latinoamérica?

RONNIE ATKINS: Sí, ¡me encantaría ir allí y tocar de nuevo algún día, si Dios quiere! Mi gran deseo es volver al escenario de una forma u otra y enfrentarme a un público centroamericano entusiasta y dedicado estaría en la parte superior de mi lista :-)


DARGEDIK: Nuevamente, muchas gracias por su tiempo, realmente lo apreciamos. ¡Le deseamos todo lo mejor!

RONNIE ATKINS: Gracias por la entrevista.


 

Para quienes escuchamos bandas de Rock o Hard Rock, puede que Eclipse nos resulte más que familiar y es que estamos ante una de las mejores bandas de la actualidad quienes han sabido forjar su propio sonido, que si bien puede encajar dentro del Hard Rock, posee a la vez mucha melodía, riffs más cercanos al Metal y una voz prodigiosa como la de Erik Mårtensson quien además es un gran  compositor, acompañado siempre por una guitarra con mucha clase como la de Magnus Henriksson. Ya habíamos podido disfrutar de estos 2 músicos en el último álbum de W.E.T llamado "Retransmission" que resultó ser uno de los mejores discos de Hard Rock Melódico en lo que va del año, por lo cual mis expectativas eran altas sobre lo que nos traería la banda principal de estos genios, sobre todo si recordamos también que su anterior álbum, "Paradigm", fue quizás el más exitoso de su carrera. En total han sido 11 canciones las que nos entregan esta vez, luego de escuchar y reseñar este "Wired" me queda claro que es otra entrega sólida de la banda. Y es gracias a este último gran trabajo que se nos dio la oportunidad de hablar con el gran Erik pero esta vez sobre Eclipse pues antes charlamos sobre W.E.T.


DARGEDIK: ¡Bienvenido nuevamente Erik a las páginas de Dargedik Webzine! Porque hablamos a inicios de año sobre tu otro proyecto, W.E.T. Ante todo, gracias por darte el tiempo para esta entrevista ¿Cómo has estado desde que lanzaste el álbum con W.E.T hasta ahora que vas a lanzar uno nuevo con Eclipse? 

ECLIPSE: He estado muy bien a pesar de la pandemia. He trabajado muy duro en el estudio, como dijiste, hice el disco con W.E.T. , ahora he hecho el disco de Eclipse y todo lo que ha sucedido entre estos 2 trabajos ha funcionado realmente, como músico. 

DARGEDIK: Ya veo, como dije, a inicios de año lanzaste "Retransmission" que es probablemente uno de los mejores álbumes de W.E.T y uno de los mejores discos de Hard Rock en lo que va del año. Ahora con Eclipse estás lanzando "Wired" ¿Cuándo empezaste a trabajar en este nuevo álbum? Trabajar en 2 álbumes en menos de un año puede parecer que es mucho trabajo ¿Cómo encontraste la inspiración?

ECLIPSE: Bueno, si me siento y empiezo a escribir canciones, eventualmente encontraré la inspiración. Usualmente encuentro la inspiración cuando empiezo a trabajar en algo. A veces puedes hacer 2 canciones en un día, en otras ocasiones puede pasar 2 semanas sin que consigamos algo, esa es la forma en la cual funciona el proceso de escribir canciones. Por supuesto que si escribes muchas canciones, no puedes sentarte y esperar a que la inspiración llegue, debes sentarte, tomar la guitarra y decir "Ok, ahora voy a escribir una canción". Incluso si no estás inspirado y son las de 9 de la mañana, puedes crear algo, como si fuera un trabajo. Sin embargo, tan pronto como llega una pequeña chispa de la inspiración o algo, todo empieza a fluir ¡Es muy divertido siempre!

DARGEDIK: Entiendo. Han pasado 20 años desde que lanzaron su primer álbum "The Truth and a Little More" en el año 2001 ¿Ha cambiado mucho la forma en la cual componen un álbum y los sentimientos que tienen a la hora de lanzarlo?

ECLIPSE: ¡Wow! ¡Ha cambiado tanto, sabes! En el 2001 era un chico joven, la grabación completa fue algo así como un demo oficial, no teníamos productor, lo grabamos nosotros mismos y también nos encargamos de la mezcla por nuestra cuenta, y yo no tenía idea de cómo hacer todo eso. Entonces fue un completo desastre, y en esos años, tú sabes, el Hard Rock Melódico estaba tan pasado de moda, a nadie le importaba una mierda la banda y no pudimos obtener ni una gira, casi no vendimos ni un disco, estaba tan pasado de moda, sin embargo a través de los años, las cosas han cambiado realmente, como cuando en el año 2012 grabamos el disco "Bleed & Scream" sabes, nos volvimos muy buenos como banda, encontramos nuestro propio sonido, tuvimos el coraje de hacer lo que sea que queramos, y la banda se mantuvo en crecimiento además que fuimos a nuestra primera gira europea en el año 2015, y hoy en día tenemos el privilegio de que cuando lanzamos un álbum, la gente lo escucha en realidad, a algunas personas les importa, cuando eres una banda nueva, a nadie le importa y ahora tenemos el privilegio de a que la gente en verdad le importa la banda y van a los conciertos, lo cual es fantástico.

DARGEDIK: Ahora, ustedes han venido trabajando con Frontiers Records desde su segundo álbum "Second To None" del año 2004. Es claro que el sello vio en Eclipse a una gran banda porque la lista de bandas del sello está llena de algunas de las mejores bandas de Rock o Hard Rock del mundo ¿Cómo te sientes con respecto al apoyo del sello? ¿Qué tan importante es Frontiers para la carrera de Eclipse?

ECLIPSE: Bueno, ellos firmaron con la banda cuando nadie más quería y creo que esa sola cosa los hace muy importante en la carrera de la banda. Y luego nos han apoyado durante todos estos años, como sabes, seguimos en el sello aún. Ellos eran el único sello que firmaba con bandas de Hard Rock Melódico cuando nadie más lo hacía, entonces durante algún tiempo ellos fueron la sangre del Rock Melódico o Hard Rock. Hoy en día puedes firmar con Nuclear Blast o puedes ver muchas bandas de Rock Melódico en Universal quizás pero tiempo atrás, en aquellos años era imposible. Entonces creo que les debemos mucho.


DARGEDIK: Sobre esta situación de la pandemia, ya mencionaste que grabaste estos 2 álbumes tanto con W.E.T como con Eclipse. No estoy seguro sobre la situación en tu país debido a la pandemia pero ¿Tuvieron que lidiar con algunas restricciones durante la grabación de "Wired"? ¿Tuviste que trabajar de manera remota o pudieron trabajar todos juntos? ¿O quizás posponer el trabajo por estas restricciones? ¡Quién sabe!

ECLIPSE: Bueno sí tuvimos restricciones pero nunca tuvimos que cerrar en Suecia, nunca tuvimos cuarentenas, no tuvimos eso pero sí tuvimos muchas restricciones por supuesto, tú sabes, los restaurantes y bares estuvieron cerrados, no hubieron conciertos del todo, pero podías ir a trabajar incluso si no tuvieras que hacerlo, si podías quedarte en casa lo hacías. Pero nosotros pudimos grabar este álbum juntos como una banda, nos reunimos y lo escribimos juntos, no creo que sea posible de otro modo, no quería escribir las canciones a través del internet, quería hacerlo en la misma habitación con los demás integrantes, eso es muy importante para mi, así que lo hicimos muy a la antigua.

DARGEDIK: Considero que es muy importante el orden de las canciones en un álbum para mantener la atención del oyente, especialmente en estos tiempos en que la mayoría de la gente escucha sencillos y no álbumes completos. Esto es algo que me gusta de Eclipse. ¿Cómo eliges el orden de las canciones o es aleatorio? 

ECLIPSE: ¡Por supuesto que escogemos el orden de las canciones! A veces cuando escribes las canciones, incluso cuando haces el demo, lo sabes, sabes cuando has escrito la canción que abrirá el álbum, usualmente lo sabes, "esto se siente como la canción para abrir el disco", pero cuando el álbum ya está mezclado, nos sentamos a escucharlo y probamos con diferentes variaciones, y escuchamos qué tal funcionan. Cuando es lo correcto, el álbum simplemente fluye de buena forma, y cuando el orden es incorrecto, sentimos que no tiene el mismo impacto sin embargo con los servicios de streaming, tú sabes, como la mayoría ahora usa Spotify, debes poner la canción que sea más fácil de escuchar al inicio, porque si no eres Iron Maiden, no puedes tener una canción que abra el disco de 7 minutos de duración, debes poner canciones cortas y rápidas, que capte la atención de los oyentes, de lo contrario la gente lo cambiará.

DARGEDIK: Depende del oyente, además, es muy importante la primera canción y ahí nunca fallan, porque como dijiste, la primera canción como la del disco anterior “Viva La Victoria” es una canción pegadiza y ahora en este nuevo disco “Roses on Your Grave” que es la mejor forma de abrir un disco, es muy rápida y pegajosa, entonces, cuando escribes las canciones más pegadizas, quizás tienes 3 o 4 canciones para elegir para saber cuál será el tema de apertura.

ECLIPSE: Sí, tú sabes, como dije, casi instantáneamente uno sabe cuál es el tema de apertura, es como en “Roses on Your Grave”, cuando apareció el riff me di cuenta que era una de esas canciones que sólo captan tu atención, la primera vez que lo escuchas el riff funciona a los 5 segundos y sabes que ese es el tema.


DARGEDIK: Tuve la oportunidad de escuchar este nuevo álbum, por supuesto, vamos a publicar una reseña al respecto ¡Todo lo que puedo decir es que lo hicieron de nuevo! Porque es el álbum perfecto para los fans del Hard Rock o Rock Melódico ¡Es el sonido de Eclipse que adoran tus fans y fans de Melodic Hard Rock! ¿Cómo puedes encontrar tu propio sonido en momentos en los que, debido a Internet, tenemos acceso a muchas bandas, así que hay mucha competencia pero entre todas esas bandas podemos reconocerte?

ECLIPSE: Sí, creo que hemos estado trabajando duro en ello, casi desde nuestros inicios, pues sabíamos qué clase de música queríamos hacer y queríamos hacerlo a nuestra manera, y creo que para cada álbum, mientras más envejecemos, más experiencia tenemos y más confianza tenemos en nosotros. Hemos sido capaces de añadir cada vez más y más elementos que amamos y hemos tratado de usar elementos que no son comunes en canciones de Rock normalmente, cosas pequeñas y cosas pequeñas que nos dan nuestra identidad y la forma en la cual escribimos melodías y riffs, y creo que tenemos los riffs de guitarra que son casi Heavy Metal combinado con melodías muy pegadizas, el pop se encuentra con el Heavy Metal y creo que eso es de algún modo el sonido característico de Eclipse. 

De hecho, tratamos de no ser Rock Melódico de una manera, tratamos de ser lo opuesto en muchas formas, entonces no hay grupos de Rock Melódico  que intentemos sonar como, nunca tratamos de sonar como otra banda del mismo estilo pero aún así tratamos de hacer la misma clase de música, si esto tiene algo de sentido.

DARGEDIK: Además, siempre existe el riesgo de dejar de sonar fresco y copiarse demasiado. ¿Cómo puedes lidiar con esto? Porque para algunos artistas es muy difícil reinventar su sonido o cosas por el estilo.

ECLIPSE: Es añadir cosas constantemente, constantemente añadir nuevas formas de hacerlo, en tu inspiración y hacer cosas que no hayas hechos antes en otras grabaciones, eso es súper importante ¡Cada álbum debe tener algo nuevo! De lo contrario no tendría ningún sentido y si añadimos nuevos elementos que no hayamos usado antes en otros discos, eso puede ser también la puerta hacia el próximo álbum.

DARGEDIK: Algo más sobre el último disco. ¡No puedo dejar de escuchar "Twilight"! Tengo curiosidad acerca de los métodos que usas para encontrar un coro pegadizo. ¿Cómo trabajas para lograrlo? ¿Cómo te das cuenta de que tienes algo realmente pegadizo sin parecer demasiado forzado? 

ECLIPSE: Bueno cuando escribimos canciones, tienen que gustarnos mucho a nosotros, si no siento que es pegadiza la canción entonces nadie más lo sentirá pegadiza tampoco. Y nunca decimos que es lo suficientemente buena porque cuando es lo suficientemente bueno, tú sabes que no es lo suficientemente bueno. Cuando escribes una canción y trabajas en ella una y otra vez, tienes que creer realmente en las canciones. Siempre tienes que tratar de hacerlo para las 11 canciones que componen el disco. Entonces si nos emociona la canción entonces alguien más también se emocionará con ella. 


DARGEDIK: Por cierto, fue una gran idea utilizar parte de la novena sinfonía de Beethoven al final. ¿Qué nos puedes decir del video?

ECLIPSE: Sí, bueno tuvimos un festival, la primera gira en 17 meses y pensamos que era buena idea tener a alguien grabando todo, desde que llegamos al aeropuerto todo el camino hacia el escenario y después, fue una idea divertida como un mini documental.

DARGEDIK: ¿Cuáles son tus planes después de lanzar el álbum? ¿Hay posibilidades de conciertos reales o cualquier evento de transmisión? Quizás aquí en América Latina

ECLIPSE: Bueno, no. Tendremos un concierto por el lanzamiento del álbum en Suiza en Europa. Será algo así como un concierto y fiesta por el lanzamiento. Pero sólo será girar en Escandinavia, en Noruega, Finlandia, Dinamarca, Suecia, países que empiezan a abrirse y esperamos que a inicios del próximo año haya una gira europea completa pero Sudamérica se ha discutido tantas veces, así que una vez que se abra el mundo, será tiempo de ir por allá al fin, al menos hacer algo.

DARGEDIK: Vi que “Paradigm” y el sencillo “Viva La Victoria” lograron millones de reproducciones. ¡Felicidades! Sé que con la tecnología y las plataformas de streaming hay cosas buenas y malas para los músicos. ¿Cual es tu opinión acerca de las plataformas digitales?

ECLIPSE: Lo bueno es que todos, en cualquier lugar y en cualquier momento pueden escuchar nuestra música, no importa donde vivan, la música está disponible para todos. Entonces fantástico porque las personas pueden darse cuenta sobre a quién nunca le comprarían un álbum o tienen la oportunidad de comprar un disco, pueden en realidad escuchar la música y ganamos fans que nunca habríamos tenido antes.

La parte mala es que toda la música... es más o menos lo mismo, el valor de la música se ha devaluado porque es tan fácil de encontrar y escucharla. Es algo que todos dan por sentado que deben tener, que toda la música del mundo debería estar en sus teléfonos y eso quita mucho del valor, como cuando eras niño y comprabas un álbum, y gastabas mucho dinero en ello, lo escuchabas una y otra vez y te dabas cuenta de quizás no era el hit del disco sino la última canción, la mejor del disco. Y esas cosas ya no pasan más, no de ese modo. Pero a la larga creo las ventajas superan a las desventajas.

DARGEDIK: Ahora hablando de la historia de la banda. Tienes unos 20 años como banda. ¿Sientes que lo has logrado todo como músico y con la banda o hay metas por alcanzar?

ECLIPSE: Bueno al comienzo estábamos muy emocionados de hacer un álbum. 20 años atrás cuando era un chico, no podíamos creer siquiera que tendríamos la oportunidad de grabar un disco, nunca pensamos que lograríamos hacer un disco alguna vez. Entonces eso fue muy exitoso por supuesto pero creo que con cada álbum, lo sueños, te hacen imaginar más cosas que puedes hacer, y tú sabes, en el momento tenemos nuestras canciones en verdaderas estaciones radiales, en Suecia, en Alemania y en diferentes países, lo cual nunca habríamos podido tener algunos años atrás. Entonces ¿Qué más puede cambiar para cada año casi? Ahora soñamos con que el mundo vuelva a abrirse de nuevo y podamos salir de gira y conocer toda esa gente maravillosa en los conciertos.

DARGEDIK: Bueno todos aquí en Dargedik estamos de acuerdo con que encontraron su sonido con “Bleed & Scream” en el año 2012. Pero personalmente, empiezo a seguir a la banda desde “Are You Ready To Rock?” en el año 2008. Me gusta mucho ese disco y creo que tiene algunas de tus mejores canciones como “Breaking My Heart Again”, “Under The Gun” o “Million Miles Away” ¿Cuáles son tus recuerdos de esos días? ¿Hay posibilidades de ver algunas de estas canciones en tu lista de canciones? 

ECLIPSE: Bueno, sí, empezando por el final, no hace mucho tocamos "Million Miles Away" pero estoy de acuerdo contigo y todo tu staff. Creo que en el año 2012 con "Bleed & Scream" en verdad encontramos el sonido de Eclipse pero también creo que nuestro disco más importante como banda fue "Are You Ready To Rock?" porque casi nos separamos luego del segundo álbum debido a que ni siquiera pudimos convencernos a nosotros mismos con nuestra música y como dije, esta música estaba tan pasada de moda, no sabíamos qué hacer entonces sin un sello musical, empezamos a escribir canciones y dijimos ¡Al carajo! ¡Sólo escribamos canciones que amemos y no nos va a importar lo que otros piensen! ¡Hagámoslo desde el corazón y que no nos importe! Si no obteníamos un contrato con un sello, eso sería todo, no nos importaría, sólo queríamos hacerlo bien, así que escribimos esas canciones, las tocamos para algunas personas y nos dijeron que era algo realmente bueno. Entonces nos dimos cuenta que si sigues a tu corazón y haces la música que amas, alguien más la amará también, y creo que esa es la lección más importante que aprendimos para "Are You Ready To Rock?" y nosotros nos hemos mantenido fieles a esa forma de hacer música desde entonces, sólo seguimos agregando cosas que nos gustan, y si nos gusta, tenemos la esperanza de que a alguien más también.

DARGEDIK: Por cierto, con respecto a este tema de escoger canciones ¿cómo haces tu setlist para tus conciertos con tantos hits? Porque tú sabes, es difícil escoger con tantas buenas canciones.

ECLIPSE: Sí, es problemático pero cada vez que salimos de gira, nos gusta tocar las canciones nuevas, somos afortunados al tener fans que en verdad gustan de la banda aquí y ahora, tenemos seguidores del nuevo material también entonces no somos una banda de sólo "grandes éxitos", tocamos muchas canciones nuevas y creo que a los fans en verdad les gusta y sí, muchas nuevas canciones y por supuesto temas como "Viva La Victoria", "Bleed & Scream", tú sabes, los clásicos de Eclipse.

DARGEDIK: Antes de terminar ¿Hay algo que quieras decirle a tus fanáticos aquí en Latinoamérica que vienen esperando mucho tiempo por ver a Eclipse de gira por aquí?

ECLIPSE: ¡Haremos que ocurra! Iremos allá y tocaremos en vivo, si es posible hacer una pequeña gira, lo haremos, hemos estado hablando sobre ello y todos los que conocemos que han tocado por allá nos han dicho que debemos ir, que es lo mejor que han tenido ¡No vemos las horas de hacerlo! ¡Pero va a suceder! Eso es una promesa.

DARGEDIK: Nuevamente, gracias por tu tiempo Erik, felicitaciones por el nuevo álbum y esperamos verlos de gira en esta parte del mundo algún día. Espero hayas disfrutado tanto entrevista como yo.

ECLIPSE: Gracias por tenerme con ustedes.


 



Fecha de Lanzamiento: 08 de Octubre del 2021

País de la banda: Suecia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock Melódico








Para quienes escuchamos bandas de Rock o Hard Rock, puede que Eclipse nos resulte más que familiar y es que estamos antes una de las mejores bandas de la actualidad quienes han sabido forjar su propio sonido, que si bien puede encajar dentro del Hard Rock, posee a la vez mucha melodía, riffs más cercanos al Metal y una voz prodigiosa como la de Erik Mårtensson quien además es un gran  compositor, acompañado siempre por una guitarra con mucha clase como la de Magnus Henriksson. Ya habíamos podido disfrutar de estos 2 músicos en el último álbum de W.E.T llamado "Retransmission" que resultó ser uno de los mejores discos de Hard Rock Melódico en lo que va del año, por lo cual mis expectativas eran altas sobre lo que nos traería la banda principal de estos genios, sobre todo si recordamos también que su anterior álbum, "Paradigm", fue quizás el más exitoso de su carrera. En total han sido 11 canciones las que nos entregan esta vez y a juzgar por los adelantos todo hace indicar a que será otra entrega sólida de la banda.


Así que las dudas quedan despejadas con "Roses On Your Grave" que es la mejor forma de empezar, gran tema, directo, con un gran riff, buenas melodías, mágicos teclados y un Erik regalándonos uno de los coros más potentes y adictivos del disco mientras que Magnus demuestra toda su clase con un solo inspiradísimo e intenso. "Dying Breed" mantiene la intensidad y melodía del inicio mientras que "Saturday Night (Hallelujah)" está hecho para los conciertos, siendo una canción de esquema más directo y sencillo, todo un himno rockero. Algo más sentimental suena el medio tiempo "Run For Cover" tanto en sus hermosas melodías como en los estribillos, coro y los estupendos solos de guitarra. El respiro llega con "Carved In Stone" siendo una canción casi acústica, bien lograda pues la voz de Erik logra mucha emotividad además que la progresión hacia partes más pesadas suena increíble. Uno de los adelantos y de mis partes favoritas del disco llega con "Twilight", siendo otro gran hit al estilo de Eclipse, pues es una canción que transmite mucha energía y buena vibra además que tiene uno de los coros más memorables del disco, sin duda es fija para los conciertos (espero) pues ya me imagino gritando entre la multitud los "oh oh oh oh oh", ojo al guiños a la "Sinfonía N° 9" de Beethoven y el gran registro que alcanza Erik aquí. "Poison Inside My Heart" baja las revoluciones de nuevo siendo otro medio tiempo casi una Power Balada  se podría decir, siendo otro momento emotivo del disco, el cual queda atrás con "Bite the Bullet" que posee algunas de las partes más pesadas del álbum, desde su riff que va más por Heavy Metal hasta los estribillos y coros más directos que contrastan con las hermosas melodías de fondo. "We Didn't Come to Lose" continúa con las canciones directas y pesadas aunque en este caso el pesado riff contrastan con estribillos en plan de himno que funcionan muy bien, logrando otra gran canción 100% con el sello de los suecos. 



Hacia el final suenan "Things We Love" que de los más accesible del disco y funcionaría bien como sencillo, nuevamente tenemos una canción que ingresa desde la primera escucha. Finalmente "Dead Inside" cierra el disco de gran forma, tiene todo lo que uno ama de la banda, una fórmula que parece que saben explotar a la perfección ¡De lo mejor del disco! Al final Eclipse demuestra que tienen una fuente inagotable de himnos rockeros pues siguen demostrando que están entre los mejores en la actualidad a la hora de sacar canciones que se queden en uno desde laa primera escucha y nos inviten a subir todo el volúmen. Entiendo que siempre hay riesgo de repetir mucho la fórmula, sin embargo aquí han demostrado que aún pueden sonar frescos, pues hay muchas partes memorables en el disco que al final pesan más que las pocas partes menos inspiradas. Disco obligatorio para los amantes del Hard Rock Melódico.


Calificación: 9/10

Lista de canciones:

01. Roses on Your Grave
02. Dying Breed
03. Saturday Night (Hallelujah)
04. Run for Cover
05. Carved In Stone
06. Twilight
07. Poison Inside My Heart
08. Bite the Bullet
09. We Didn't Come to Lose
10. Things We Love
11. Dead Inside


Páginas Oficiales:






 


Fecha de Lanzamiento: 06 de Agosto del 2021

País de la banda: Escocia - Suecia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock





La banda Long Shadows Dawn nace de la unión del guitarrista sueco Emil Norberg (Persuader, ex Savage Circus) junto al vocalista escocés Doogie White, a quien conocemos por haber prestado a su voz a bandas o proyectos como Rainbow, Yngwie Malmsteen, Rata Blanca, Michael Schenker Group, Cornerstone entre otros. La unión resulta interesante si tenemos en cuenta que Emil ha venido desenvolviéndose en un estilo de Power Metal muy a lo Blind Guardian mientras que Doogie siempre ha estado envuelto en proyectos que beben mucho de la influencia setentera de bandas como Deep Purple o Rainbow, siendo esta última banda la cual los une pues al parecer ambos son fanáticos de ella. Para grabar el álbum recibieron el apoyo del tecladista de Simulacrum, Chrism además de la banda de solista de James Labrie.


Con respecto al álbum las influencias setenteras de las bandas mencionadas además del sonid muy inspirado en Ritchie Blackmore se manifiestan desde el inicio con "Deal With The Preacher" siendo una canción rápida con excelentes teclados y unas guitarras estupendas además de una voz en buena forma. A partir de ahí la mayoría de canciones se mueven entre influencias de Deep Purple y Rainbow que son muy notorias desde el tratamiento de los teclados, el sonido de la guitarra e incluso los cambios de ritmo de las mismas canciones, sin embargo salen victoriosos pues hay solos estupendos y la voz de White suena estupenda, así podría destacar "Master of Illusion" cuyo riff me recuerda a "Lazy" y posee un solo de primer nivel, "Hallelujah Brother" que tiene unos teclados estupendos, guitarras que adornan constantemente la canción y un coro muy rockero, "Steeltown" que es de lo mejor del álbum, desde su riff , el épico coro y los increíbles solos. Por otro lado hay canciones más rockeras como el melódico medio tiempo "Raging Silence" que es de los mejor de este disco pues sus teclados y guitarras son magia pura mientras que White le pone mucho sentimiento, "On Wings of Angels" que a ratos me recuerda al "Black Night" de Deep Purple aunque su coro se inclina más por lo melódico en contraste con el rockero riff. Mención especial a "Star Rider" que es otro punto alto del álbum con gran trabajo de teclados que junto a la guitarra no dejan de regalarnos melodías memorables mientras que la voz se despacha una interpretación impecable. Entre las partes lentas del disco tenemos a "Hell has no Fury" cuyos estribillos permiten disfrutar la voz de White aunque el coro resulta más pesado mientras que la balada del disco llega con "Never Wrote a Love Song" en donde brillan las guitarras acústicas mientras que la voz cumple con dotar de sentimiento a la canción aunque el coro no llegue a convencer del todo.


Al final nos queda un buen debut por parte de este duo, hay muchas partes memorables otras muy disfrutables y si bien el sentimiento de Deja Vu está presente en más de una ocasión hay que reoconocer que han sabido rescatar mucho del sonido setentero, se nota el respeto por bandas como las mencionadas líneas arriba. Así que si son fánaticos del Hard Rock setentero, de los buenos teclados y guitarras Blackmorianas además de admirar la voz del gran White pues este disco no tiene pierde, a pesar que en algunas partes pequen ya de genéricas, sigue siendo muy disfrutable gracias al talento de ambos músicos.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Deal With The Preacher
02. Raging Silence
03. On Wings of Angels
04. Star Rider
05. Hell has no Fury
06. Master Of Illusion
07. Hallelujah Brother
08. Steeltown
09. Never Wrote a Love Song
10. Where Will You Run to
11. We Don´t Shoot Our Wounded

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