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Género: 
Heavy Metal Sinfónico 
 Origen:  Italia
   Fecha de Lanzamiento: 
 25 de Agosto del 2023
   Discográfica: 
Scarlet Records

Si nos referimos al metal europeo, uno de los países que tal vez pasen desapercibidos en esta escena y en sus diferentes espectros sería Italia. A pesar de habernos entregado una variopinta diversidad de buenos exponentes en diferentes géneros como es el caso de los legendarios Bulldozer y su speed/thrash metal o los metal progresivo Odd Dimension; existe un reconocimiento muy marcado que define al país de la bota, y es  aquel abolengo arraigado en su rama sinfónica, ya sea en el power metal de Rhapsody, el progresivo de Laberÿnth o los más contemporáneos como Sleeping Romance, el metal de este calibre siempre estará en vanguardia por estas tierras, y en esta ocasión, Sinheresy pretende ganar terreno en este ámbito con su cuarto trabajo llamado "Event Horizon" demostrando que desde Trieste (Italia) se puede ofrecer buen Heavy Metal Sinfónico para todo el mundo,



Si bien se puede percibir una influencia notoria de Nightwish, siendo una de las guías determinantes para este grupo, 
Sinheresy tiene dos elementos destacables en su interpretación que lo dotan de una identidad más reconocible: primero, la dualidad en las voces de Cecilia Petrini (que además colabora con los arreglos de piano) y Stefano Sain, quien tambien tiene el puesto de tecladista y que, a comparación de cómo se habitúa en el género, comparte de manera más equitativa los versos junto a Petrini, aunque ella sea la encargada de darle el tono melodioso y grácil al corpus armónico de la banda, de todas formas la labor vocal de Sain es relevante a la hora de insertar la voz áspera o de cierta guturalidad en los coros compartidos, justo ahí es donde se marca el contraste, por otro lado, a pesar de tener vocalistas que mantienen un rango vocal medio con ciertas tendencias a ejecutar notas más altas, estas no son la única fuente de inmersión en el trabajo, ya que también da paso al trabajo de los demás integrantes, con riffs de guitarra en los medios tiempos y de tonos animados o líneas filosas y pesadas junto a los solos melódicos y veloces a cargo de Lorenzo Pazutto, por otra parte la sección rítmica de Davide Sportiello en el bajo y Gabriele Boz detrás de la batería trae una base más que sólida por los cambios de tempo y patrones ya característicos del metal melódico moderno.

En lo que respecta a las canciones, se ha de resaltar a “The Calling” como un t
remendo inicio por la labor de los vocalistas en los coros y la temática referente al duelo que puede generar la pérdida de alguien cercano, este no solo no dejará recuerdos preciados, sino que su esencia quedará impregnada en todos lo que alguna vez compartieron el mismo plano terrenal, y esa ilusión de reencontrarse como uno solo en otro espacio. 

Seguimos con “Black Spirit” y su temática algo curiosa, ya que la letra está inspirada por “Black Clover”,
 uno de los trabajos más importantes del mangaka Yūki Tabata, la canción podría hacer un paralelismo con Asta, el protagonista del manga antes citado, y su ímpetu al demostrar que a pesar de no contar con las habilidades necesarias que se requieren en su mundo como lo es el no poder controlar “magia” alguna, no se amilanará ni desistirá en lograr su objetivo, incluso si eso lo lleva a sobrepasar todos los límites previstos.



“Castaways” junto a pesadas líneas de guitarra y batería nos invita a reflexionar como uno puede verse
 abatido por las inclementes olas de una indolente y extraña vida que nos tiene a la deriva hasta convertirnos en náufragos de nuestra propia existencia, sobreviviendo día a día ante la incertidumbre que tarde o temprano nos llevará al abandono, y con la misma de sensación de desesperanza y melancolía, “Forbidden Desire” relata el anhelo de poder revivir y experimentar las emociones de una relación, que no habrá sido duradera, pero sí de gran impacto en la vida de los implicados. Como gran cierre tenemos a la trilogía de Event Horizon, la cual abre con elementos electrónicos más notorios en “Gravity”, dando paso a “Entropy”, la cual resume el estilo de Sinheresy junto a una introspección referente a la aceptación de uno como es, pese a los errores cometidos y la recriminación por oportunidades no aprovechadas, el sobrellevar todo esto puede ser uno de los cometidos más difíciles de lograr para un alma magullada y lastimada, y finalmente “Singularity” nos despide de este gran viaje.

Event Horizon demuestra como la variedad de temas y la interpretación del espectro más moderno del metal melódico son los puntos más fuertes de este grandioso trabajo aunado a las distintas impresiones que pueda tener en el oyente curtido que disfrute esta rama en específico como lo puede ser uno más nuevo que se aventure a descubrir bandas tan prometedoras como lo es Sinheresy. 


Calificación:  8.5/10

Lista de Canciones:

01. The Calling
02. Black Spirit
03. The Life You Left Behind
04. Castaways
05. Brighter Days
06. (R)evolution
07. Forbidden Desire
08. Event Horizon I: Gravity
09. Event Horizon II: Entropy
10. Event Horizon III: Singularity


Páginas oficiales:

http://www.facebook.com/sinheresy

http://www.youtube.com/user/Sinheresy

https://www.deezer.com/es/artist/1510932

http://www.sinheresy.com/

[review] [content title="Summary" label="Puntuación"]Event Horizon demuestra como la variedad de temas y la interpretación del espectro más moderno del metal melódico son los puntos más fuertes de este grandioso trabajo aunado a las distintas impresiones que pueda tener en el oyente curtido que disfrute esta rama en específico como lo puede ser uno más nuevo que se aventure a descubrir bandas tan prometedoras como lo es Sinheresy[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Técnica Ejecución[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]




Género: symphonic metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
17 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
Scarlet Records







Quinto álbum de esta banda, y mi primer acercamiento a su música, música que por lo general no busco, pues considero muy limitada en el sentido, de que escuchas un disco y ya sabes que esperar de todo este género.

Whyzdom son: Marie Mac Leod en voz, Nico Chaumeaux en batería, Régis Morin en guitarra,  y Vynce Leff en guitarra y orquestación.


Si bien es cierto que este género no acompaña bien a mi taza de café, hay cosas que podrían destacar a esta banda del resto, y eso es a como usa la voz Marie, dando prioridad a su canto lírico en vez del uso mas pop que últimamente la mayoría de estas bandas acostumbran, y otra cosa es que la música no está repleta de orquestaciones.


Pero en ese trajín, la voz también tiene el problema de que es muy "al rostro" al momento de escuchar, no se si por la producción de sonido o porque simplemente así lo quiso la banda, notándose por momentos mas un falsete muy forzado que una voz lírica fluída, potente y mas natural. La prioridad de la banda es el sonido metalero y usan las orquestaciones para darle atmósfera a su música y ese toque épico que es de regla, así transcurren potentes "Wanderers and Dreamers", "Child of Damnation" y ya mas orquestada la épica "Stonehenge" en donde también Marie usa su voz limpia mas pop, y en las siguientes canciones también aparecerá mas constantemente esa voz que tiene la facilidad de en una misma frase variar a canto lírico.

Para todos los amantes de este tipo de mezclas en el metal, sin duda esta banda los hará felices en la hora que dura este trabajo, yo puedo pasar de largo.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Wanderers and Dreamers
02. Child of Damnation 
03. Stonehenge
04. Ariadne
05. Touch the Sky 
06. War
07. Metropolis Lights
08. Pyramids
09. The Final Collapse
10. Notre Dame

Páginas Oficiales:




Género: symphonic metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
17 de Setiembre del 2021
Discográfica: AFM Records







La historia de esta banda es conocida, ya que fue el primer refugio musical que encontró la famosa ex-cantante de los pioneros noruegos Theatre Of Tragedy, Liv Kristine, quien junto a su aquel entonces esposo, y también vocalista de la banda Atrocity formaron Leaves' Eyes, junto a los demás miembros de la banda alemana. La música estaba inclinada a lo sinfónico y épico, con temas netamente de la mitología nórdica y también de la historia de los vikingos. Pero lamentablemente la pareja líder tuvo problemas, lo que provocó el despido de Liv Kristine en el 2016.


La banda ahora son: Elina Siirala en voz femenina, Alexander Krull en voz masculina y guturales, Thorsten Bauer en guitarra y bajo, Micki Richter en guitarra y Joris Nijenhuis en batería.

La banda no ha variado su estilo desde el inicio, teniendo su metal sinfónico en el mismo molde, en el que se mezclan voces líricas femeninas con momentos (pocos) de guturales de Alex Krull, y en donde la música depende de la inspiración del guitarrista Thorsten Bauer, quien se encarga de escribir riffs épicos, que son respaldados por algunos teclados emulando sonidos folclóricos nórdicos, sin llegar a ser una banda folk en ningún momento. 


En este octavo álbum hay bastante inspiración, que en canciones con buenas melodías logran engancharte rápidamente como la épica "Chain of the Golden Horn", o la cautivante "Black Butterfly" que cuenta con la colaboración de la voz de Clémentine Delauney (Visions Of Atlantis). "For Victory" tiene distintos momentos, que le da el toque de variedad necesario para no caer en el aburrimiento, ya que a veces los coros "marciales" como en "Flames in the Sky" o "Serkland", saturan al escuchar, y es que este disco pasa la hora de duración, tiempo suficiente en el que tratan la batalla en Stamford Bridge, entre los remanentes vikingos y los ingleses.

Sin duda el sonido épico, la excelente producción y varios momentos inspirados hacen que este disco sea de algún modo un disco que todos deberían escuchar, hay de todo aquí, pero sobretodo, historias bien contadas.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Death of a King
02. Chain of the Golden Horn
03. Dark Love Empress
04. Serpents and Dragons
05. Black Butterfly
06. War of Kings
07. For Victory
08. Two Kings One Realm
09. Flames in the Sky
10. Serkland
11. Varangians
12. Night of the Ravens
13. The Last Viking
14. Break into the Sky of Aeon

Páginas Oficiales:




Pocas veces tuve una ilusión igual que la de ver a uno de mis grandes gustos culposos (Sí, reconocidos abiertamente ): Nightwish, una de las bandas precursoras en el metal sinfónico, uno de los pioneros en dar un papel realmente protagónico a las mujeres dentro de los géneros metaleros (Aunque por fuera de lo extremo, igual de apreciado), no sólo por su belleza musical en general, sino por su propuesta estética y extremo virtuosismo.  28 y 29 de mayo fueron las fechas escogidas para encontrar el punto para estrenarse en escena.

Foto: Rudi Rok

Foto: Rudi Rok

Debo empezar diciendo que a nivel visual, la experiencia te ofrece un viaje a través de pasajes muy estilo Steampunk:  Ruedas dentadas, un Zeppelin sacado de una bonita fantasía literaria, que te llevaría al fin del mundo por ver una banda tan grandiosa como Nightwish. En la medida en la que cada canción avanza, avanzará también el crecimiento visual de la experiencia: El ambiente mudará acerca de como sea el tema que se interprete, de manera que tendrás un Planet Hell  en medio de ríos de lava en un extremo del mundo, en medio de un cielo apocalíptico.  

Foto: Rudi Rok


En este punto, debo decir que aunque la apuesta por brindar una experiencia musical y visualmente original, rompe con  la experiencia del concierto y no necesariamente de buena manera: Todos estamos en un proceso de adaptación a lo que puedan brindarnos las nuevas tecnologías, y es un sinsentido que estas, en lugar de acercarnos a nuestros artistas, nos lleven a concebirlos cada vez más lejanos. Cuando disfrutas de un concierto presencial, parte del encanto es ver a tu artista soñado en un nivel humano, igual a ti, disfrutando de lo que hace, y tu disfrutando de verle interpretar las obras que te apasionaron a la muerte, y eso, es la columna vertebral del metal: Te llena desde lo más orgánico hasta estallarte; sin embargo, cuando tienes a tu artista en mitad de un ambiente que dista mucho de lo que puede ser un concierto presencial, lejano, en un espacio que no puede ser real, sin siquiera tener un contacto cercano, una frase que te invite, que te incluya: Muy hermoso, pero no te llega.  

Foto: Rudi Rok

Foto: Rudi Rok

Y este es mi sin sabor con las dos presentaciones: Cátedra Magistral en cómo se da una presentación en vivo: Incluyen en todo su set instrumentos como la Mandolina y la Gaita Escocesa, con la siempre impresionante voz de Floor Jansen; pero que en medio de todo este derroche no hubiese una dedicatoria al público, un intento por acercarse a quienes anhelan verles, más aún en vivo, en medio de un escenario en pantalla verde. Extrañé con especial nostalgia la voz de Marco, y tal vez no sólo su voz sino en general su presencia escénica en medio de todo este espejismo de interpretaciones perfectas; pero que sea esta la oportunidad para concebir un Nigthwish nuevo, que con todo su set, se pueden soportar en su nombre.  


Foto: Rudi Rok

Los conciertos fueron concebidos para ser prácticamente largometrajes: No hay divisiones, no hay etapas, o momentos de descanso, las canciones se interpretan seguidas, queriendo llevar el hilo conductor de la experiencia visual sin interrupciones o espacios en su narrativa, incluyendo grandes éxitos dentro de su presentación como "Planet Hell", "Nemo", "Ghost Love Score" y "Sleeping Sun", que sin duda logran acercar un poco a quienes esperábamos el esplendor de sus primeros álbumes. Notable que dentro del set, del segundo día, -set que disfruté más- Alpenglow  brillara como uno de esos temas que no interpretaban desde hacía mucho tiempo en vivo, lo que sí suma a la experiencia virtual (Esta canción no era escuchada en un concierto desde el año 2016)

Foto: Rudi Rok

Foto: Rudi Rok

Finalmente, la tarea se logra, incluyendo por su puesto a su nuevo integrante, Jukka Koskinen en el bajo, pero me siento en necesidad de mencionar que pudo ser muchísimo mejor, más aún su trayectoria, más aún su evolución, más aún el set que escogieron y por su puesto, abriendo una etapa sin el icónico Marco y sobre quien en este punto su ausencia si tiene un gran peso no sólo a nivel interpretativo sino en general como se desenvuelve la banda en escena y en el manejo de los espacios. 

Foto: Rudi Rok

Fue divertido, sin duda alguna, pero es necesario reflexionar sobre el uso de los espacios que las nuevas tecnologías ofrecen en estas épocas, sobre todo porque se debe lograr que el público se enamore de algo memorable, que encuentre su espacio en la obra que le incluye por ser el fanático quien alimenta a las bandas, y no que sea arrastrado como un simple espectador llevado a la fantasía más pura a través de una pantalla verde. 


Foto: Rudi Rok

Sé que soy dura, y sé también que Nightwish explora en medio de toda esta propuesta enorme, un concepto en el que necesita reinventarse a propósito del nuevo miembro de la agrupación, de la ya inexistente voz de Marco y sobre una escena cada vez más competida como el metal sinfónico, pero es precisamente, que sea Nightwish, quienes han caído y resurgido cada vez con más fuerza, lo que me lleva a pensar que si bien la presentación atraviesa por toda la discografía y la interpretación es magistral, simplemente no engancha al público con la emoción de un concierto y lo relega a una actividad que se puede hacer en un segundo plano mientras se hace otro tipo de cosa y en el que incluso la banda, a pesar de sus excelentes interpretaciones, se nota cansada y saturada en medio de toda la propuesta visual. 


Foto: Rudi Rok

Listas de Canciones: 

28 de Mayo de 2021: 

1. Noise

2. Planet Hell

3. Tribal

4. Élan

5. Storytime

6. She Is My Sin

7. Harvest

8. 7 Days ToThe Wolves

9. I Want My Tears Back

10. Bless The Child

11. Nemo

12. How´s The Heart?

13. Shoemaker

14. Last Ride Of The Day

15. Ghost Love Score

16. The Greatest Show On Earth


29 de Mayo de 2021

1. Noise

2. Planet Hell

3. Alpenglow

4. Élan

5. Storytime

6. How´s The Heart?

7. Harvest

8. Dark Chest Of Wonders

9. I Want My Tears Back

10. Even Dream

11. Nemo

12. Sleeping Sun

13. Pan

14. Last Ride Of The Day

15. Ghost Love Score

16. The Greatest Show On Earth

Nightwish - An Evening With Nigthwish In A Virtual World fueron:

Tuomas Holopainen - Teclados

Emppu Vuorinen - Guitarra

Floor Jansen - Voz principal

Troy Donockley - Multiples Instrumentos / Voces

Jukka Koskinen - Bajo

Kai Hahto - Batería


Páginas Oficiales:

https://www.nightwish.com/

https://www.facebook.com/nightwish

https://open.spotify.com/artist/2NPduAUeLVsfIauhRwuft1?si=_rqSeWPOR6-xGCbUi3hkbA&utm_source=copy-link








Género: symphonic metal
Origen: Países Bajos
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Marzo del 2021
Discográfica: 
Massacre Records






Cuando surgió este estilo liderado por los visionarios Nightwish, la cosa pasaba por unas cuantas bandas nada mas, y es que no es solo usar canto lírico para mezclarlo con metal si no que había que tener las canciones o mejor dicho la música precisa para hacerlo. En ese intento muchas bandas en el mundo surgieron con su vocalista mujer, y su vestido en plan gótico medieval, como para darle ese sentido de "canto lírico" mezclado con metal, representado por otros músicos varones vestidos de negro y malosos. Imperia encaja en esta última descripción, pero ¿será que tienen la música precisa e inspirada para enganchar a un público en cierta forma saturado de tantos clones?. Veamos.

Imperia son: Helena Iren Michaelsen en voz, Jan "Örkki" Yrlund en guitarras, Gerry Verstreken en el bajo, y Merijn Mol en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por el conocido Jacob Hansen y el arte fue hecho por Jan Yrlund (Manowar, Danse Macabre, Convulse, Amberian Dawn, Cruachan, Ancient Rites, Cytotoxin, etc.)


La música toma bastantes cosas en este disco doble de Imperia, vas a escuchar metal melódico con canto lírico en "Dream Away", cosas mas folk en "To Valhalla I Ride", algo mas gótico en "While I Am Still Here", pero la voz de Helena mantiene esa variedad entre canto lírico y canto heavy/rock, ambas facetas las desarrolla muy bien y es sin duda la pieza clave de esta banda. El disco dos nos da canciones en la misma línea, la gótica "Where Are You Now", intensa  y romántica, la lírica "I Still Remember", mas folk en "Dancing" y no hay mucho heavy en esta parte.


Es un buen disco de metal sinfónico, o metal lírico, pero le falta esa dosis de heavy/rock que tienen otras bandas, aunque hay variedad aquí, con eso sería mucho mas épico de lo que dice la hoja promocional del sello.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

CD 1
01. Dream Away
02. Starlight
03. To Valhalla I Ride
04. Flower And The Sea
05. Blindfolded
06. While I Am Still Here

CD 2
01. Only A Dream
02. Where Are You Now
03. I Still Remember
04. Dancing
05. My Other Half
06. One Day
07. I Send You My Love
08. Let Down (Piano Version)

Páginas Oficiales:





Género: 
symphonic/industrial metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento:
16 de Octubre del 2020
Discográfica: 
Inverse Records




Segundo disco de ésta banda finesa, y es una de las pocas veces que leo que una banda cite como influencia a The Kovenant, quienes en su tercer disco "Animatronic" cambiaron sorprendentemente su camino musical hacia el industrial. Pero hablemos de Star Insight, obviamente su sonido también tiene algo de industrial, pero lo que mas se escucha en estos cuarenta y cinco minutos son cosas que tienen que ver con el death metal sinfónico y algo de gótico.

La banda son: Aapo Timonen en el bajo, Mikael Nurmi en guitarra, sintetizadores y batería programada, Pekka Rajala en la voz gutural o harsh, Anna Pellikka en la voz limpia y Toni Jokinen en primera guitarra.


Efectivamente hay ciertas cosas que en las que se nota la influencia de la citada banda noruega, se priorizan los ganchos y las canciones duran promedio de tres a cuatro minutos, destaco la melodía y lo bien que suena "Reaching for the Sky Above", sin duda de lo mejor que escucharás aquí, porque hay otras en las que la voz limpia de Anna sobra como en "It's All Lies", en las que se siente muy común, y con una línea muy previsible. "Withing Horizon" es muy similar a sonidos que escuchas en The Kovenant o hasta en Pain, sin duda una de las que inmediatamente me trajo a la mente aquellas bandas, pero la voz limpia aquí si entra muy bien, cambiando en varios momentos y dándole esa atmósfera "espacial" que seguramente buscan.


Este disco también tiene momentos mas pesados como se escuchan en la canción que da título al disco y también partes mas melancólicas como en la que cierra "Shine on Me Once Again", hay otros momentos en el que el sentido musical esta ligado mas al sonido gótico como en "Lost In The Starlight".

En resumen, tenemos un disco variado, con un sonido preciso, con buenas canciones, y con un estilo que quizás pocos exploraron, o al menos hasta donde yo me haya enterado. Recomendable.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. Escape as a Last Resort
02. Reaching for the Sky Above
03. I'm Not a Number
04. It's All Lies
05. Withing Horizon
06. Across the Galaxy
07. Death to the Stars
08. Past, Present & Future
09. Lost in the Starlight
10. Over the Edge
11. Shine on Me Once Again

Páginas Oficiales:






Fecha de Lanzamiento: 23 de Octubre del  2020

País de la banda: Alemania

Sello: AFM Records

Estilo Musical: Metal Sinfónico





Leaves' Eyes regresa 2 años después de su último lanzamiento, "Sign of the Dragonhead", con su octavo álbum de estudio, segundo con Elina Siirala en la voz, y nuevamente con temática histórica y vikinga como ocurrió antes en "Vinland Saga" (2015) y "King Of Kings" (2015). En esta nueva aventura musical, la temática gira en torno al rey Harald III de Noruega y en palabras de la banda, han buscado ser muy exactos a la hora de describir hechos históricos en lugar de apelar a la mitología o el imaginario popular. El álbum fue producido por el mismo Alexander Krull en los Mastersound Studio, mientras que el arte del disco es obra de Stefan Heilemann. Como invitada aparece Clémentine Delauney (Vision Of Atlantis) prestando su voz en la canción "Black Butterfly".


Debo admitir que era algo escéptico con respecto al álbum, si bien la banda ha crecido con cada lanzamiento, no presenta nada que no haya escuchado en otras bandas, sin embargo este último álbum ha crecido con cada escucha pues a pesar que tengamos canciones dentro de lo que uno espera en el Metal Sinfónico, resultan ser composiciones bien elaboradas y con muchos momentos inspirados. Entre las canciones que más podría destacar están "Chain of the Golden Horn" que resulta ser una canción muy épica con toques Folk en donde las voces guturales y de soprano logran una buena química. "Black Butterfly" fue regrabada para este álbum y el resultado es estupendo gracias a la colaboración de Clémentine quien junto a Elina logran crear una de las canciones más sentidas del álbum. "Serpents And Dragons" resulta muy intenso tanto por la base rítmica acelerada por momentos, los tremendos riffs de guitarra, la voz gutural y coros sinfónicos muy pegadizos por cierto, siendo de lo mejor del disco. "For Victory" por su parte resulta ser de lo más directo del disco, siendo una canción que se apoya en un buen trabajo de guitarras, acompañada por elementos sinfónicos y folk que siempre están presentes. En canciones como "Serkland" la banda muestra nuevamente su capacidad de crear buenos estribillos en un sonido épico que va entre lo sinfónico y lo folk. Algo más sentimental resulta "Night Of The Ravens" donde Elina uno de los coros más sencillos pero hermosos del disco. El final del disco resulta estupendo con canciones como la épica y sinfónica "Flames In The Sky", la casi Doom "Break into the Sky of Aeon" que nos entrega unos riffs estupendos y es donde el duelo de voces alcanza su punto máximo siendo de las canciones más hermosas del disco en cuanto a melodía y sentimiento; finalmente el tema homónimo con sus 10 minutos se da tiempo de dar lo mejor de la banda, con un inicio pomposo evoluciona a una de las canciones más pesadas y épicas del disco.



Los cambios de vocalista siempre son complicados, más aún cuando se trata de Liv Kristine, a eso hay que sumarle que en su momento la separación no fue amistosa y hubieron comentarios de más, que podrían haber polarizado a los fanáticos, sin embargo, la banda ha sabido superar esto y al escuchar este nuevo álbum podemos comprobarlo, pues nos entregan Metal Sinfónico de buen nivel, con algunos toques de Folk Metal y usando de forma correcta las variantes que ofrece este estilo de música. Mi mayor inconveniente se da con respecto a algunas canciones que me resultaron muy predecibles y la duración del álbum que se extiende más de la cuenta debido a estas canciones, por lo demás si gusta del Metal Sinfónico, este disco es un deber, pues posee todos los elementos que uno espera en este estilo además de haber logrado un sonido que permite apreciar todos los detalles dentro de sus avalancha sonora.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

1. Death of a King
2. Chain of the Golden Horn
3. War of Kings
4. Black Butterfly
5. Serpents and Dragons
6. Dark Love Empress
7. Two Kings One Realm
8. For Victory
9. Varangians
10. Serkland
11. Night of the Ravens
12. Flames in the Sky
13. Break into the Sky of Aeon
14. The Last Viking

Páginas Oficiales:








Género: 
symphonic heavy metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
17 de Julio del 2020
Discográfica: 
AFM Records





Qué se le puede exigir a un tipo que es sinónimo de heavy metal?, su discografía tanto con Accept y con U.D.O. es de regular hacia excelente. La cantidad de discos de U.D.O.  no han bajado para nada su nivel al momento de hacer buen heavy metal. Pero como todo músico, Udo buscaba ampliar su música de alguna manera y es así que surge la idea de hacer un disco con la Banda de Concierto de las Fuerzas Armadas de Alemania (Musikkorps der Bundeswehr). El resultado, es un disco con muchos elementos que quizás no estés acostumbrado a escuchar en un disco de Udo, pero que le dan esa variedad que necesitaba su rica discografía.



Para éste proyecto colaboraron en la composición sus ex-camaradas de Accept, Peter Baltes y Stefan Kauffmann, el director de la orquesta, teniente coronel Christoph Scheibling, los compositores de la banda de concierto Guido Rennert y Alexander Reuber y obviamente la banda en sí, que actualmente son: Udo Dirkschneider en voz, Andrey Smirnov y Fabian Dee Dammers en guitarras, Tilen Hudrap en el bajo, y Sven Dirkschneider en batería.


Movido por los temas que afronta el mundo y profundizando en temas  como la destrucción del medio ambiente, el racismo, la desigualdad, etc. la música en ésta ocasión es mas que precisa, ya que no es un disco que abuse de los elementos orquestales, a pesar de que siempre están presentes, la fusión lograda es tan buena, que la música nunca deja de ser heavy metal, salvo ocasiones en las que puedes escuchar elementos de otros géneros por el mismo sonido de los instrumentos. 


En ese sentido destacan como las mas reconocibles dentro del estilo de U.D.O., "Pandemonium", "Love And Sin", "Rebel Town", "Neon Diamond" pero en ésta última el solo de saxo le da otra dimensión a la canción, y el dúo con la voz femenina sin duda hacen de ésta una de las mejores del álbum. Otra que es como un puñetazo es "We Strike Back", las típicas canciones veloces de U.D.O. que algunos ya están cansados y otros no, si eres de los que están cansados pues hay canciones distintas aquí como "We Are One", que suena como soundtrack de película de ciencia ficción, o la balada "Children Of The World", que tiene muy buenas melodías y es bastante intensa pero con esos interludios de coros infantiles, le dan cierto grado de emotividad, así como "Blindfold (The Last Defender)",  que es liderada por una voz femenina. Y si quieres escuchar a Udo a lo Anthony Kiedis pues está la funky "Here We Go Again".

Excelente idea de U.D.O. para reinventarse en éstos nuevos tiempos, sin perder su esencia, simplemente explorando mas allá de sus límites. Buen trabajo.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Pandemonium
02. We Are One
03. Love and Sin
04. Future Is the Reason Why
05. Children of the World
06. Blindfold (The Last Defender)
07. Blackout
08. Mother Earth
09. Rebel Town
10. Natural Forces
11. Neon Diamond
12. Beyond Gravity
13. Here We Go Again
14. We Strike Back
15. Beyond Good and Evil

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