Dargedik Rock Metal Webzine
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febrero 17, 2022


Banda: Indoraza

Disco: Sendero de Venado (EP)
Género: Heavy Metal, Huayno Metal

País: Perú (Junín)

Lanzamiento: 08 de Noviembre 2021

Sello: Gut's N Blood Records


Lista de canciones:

1. Chunchoshay
2. Juramento
3. Indio Inmortal
4. Batallón N°10
5. Pirwalla

 Indoraza lanzó a finales del 2021 un nuevo material donde realzan nuevamente la danza de su tierra, Junín, aunque absorben más el folklore del centro y sur del país . Sus raíces siguen intactas y su música suena madura, esta vez más metalizado dejando algunas huellas de sus inicios con ese sonido terco del rock pesado.

Indoraza con 'Sendero de Venado' prosigue  un largo lanzamiento que fue 'Todas las sangres' del 2016, un álbum que reunían temas de sus primeros demos y mantenían el hard rock como estandarte con pizcas metaleras.


Ahora con este nuevo EP Indoraza escala un peldaño más subiendo las velocidades y metiendo más heavy metal a sus 5 canciones que no pasan los cinco minutos cada uno.

La banda que graba este material liderada por Luis Miguel Pariona Ávila (voz),  arranca sin restricciones con una intro danzante muy pegajoso para explotar en los clásicos pedales y tambores del heavy metal y la habitual voz de Pariona para engatusarnos  a su voz borrachosa y particular. Esta vez la canción ´chunchoshay' me suena mas contundente comparado al resto de canciones predecesoras a este EP. La banda lo debe saber y este material es la explosión de su tan larga trayectoria y experiencia. Le sigue 'Juramento' una canción rockanrollera clásico de ellos donde sobresale la velocidad de su experiencia y además se siente mas las guitarras de todo ese rollo folk y experimental de los violines, zampoñas y los 'wajras', el sonido de los cachos que bien asienta a esta música de Indoraza.

A todo ello esta banda huancaína no solo se basa en el huayno de su tierra sino que enlaza sonidos como los sikuris de Puno (es lo que me parece) en el tema 'Batallón N° 10' al margen de sorprendernos en su voz gutural cuasi 'black metal' cuando arrancan con 'Indio inmortal', quizás el tema mas lento de este corto EP. 

Para finalizar Indoraza nos sorprende con mas danza o huayno, ya que es lo que mejor se acomoda. Es así que podemos llamar a esta música como Huayno Metal Master como alguna vez un compañero amante del metal peruano lo describió. Y es que  'Pirwalla' se manifiesta como un tema indudable del metal peruano ya que si eres amante de esta mierda metalera deberías sentirte orgulloso de nuestra sangre andina y más aun de algo original ajeno al occidente. Siente esos cachos en tus oídos, esos solos contundentes, ese grito embriagador recorrer por tu cuerpo. No me jodas, estos huancaínos te harán sentir mas peruanos de lo que creías ¡Y no te paltees, si no pagaras tu puta multa!

Puntuación: 7/10

Links:

https://web.facebook.com/indoraza

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mayo 20, 2020





Fecha de Lanzamiento: 12 de Junio 2020

País de la banda: Canadá

Sello: Bam & com Heavy

Estilo Musical: Thrash Metal




 Anonymus es una banda canadiense que se ha labrado una carrera dentro del thrash metal de su país y es por ciertos motivos que luego de una larga discografía deciden plasmar su primer disco totalmente en español.

Los integrantes del grupo son Carlos Araya (batería) nacido en Chile, Daniel Souto (guitarra) y Oscar Souto (voz y bajo) de origen español, Jef Fortin (guitarra) francocanadiense.

Es así que ya vemos por que el camino de esta banda nacida en Montreal, Canadá que datan desde el año 1989 van por apostar al idioma español al 100%. Y es que a pesar de que sus demos y algunos álbumes dentro de su carrera tengan temas en español, ingles y francés, es  que ahora apuestan por llegar a ese puñado de fanáticos de habla hispana. Sobretodo de encajar y explotar los oídos de Sudamérica.

Pues bien Anonymus nos presentan su reciente y 12vo álbum llamado 'La Bestia' donde encontramos 7 canciones cantados en español, dos canciones bilingue. Producido en mayoría por Jef Fortin y los reconocidos productores Colin Richardson y Jean-François Dagenais (Kataklysm).


'La Bestia' empieza contundente con 'Bajo Presión'  con un thrash metal directo que facilmente abriría el mosh y el pogo. Los siguientes temas como  'Bicho Loco', 'Sobrevivir'  van por ese muy bien elaborado thrash metal con sonido fresco y alejado totalmente del thrash clásico de los ochentas. 
Los estribillos y coros son bien marcados y tienen su gancho que se repite hasta el cansancio como para no olvidarnos del tema.
'Violencia versus Violence' es un tema que se muestra más agresivo vocalmente y me recuerda mucho al metal argentino como Malon, Hermetica o quizás a Lethal, este tema cuenta con la participación de Carlos Maldos de Lethal Creation). Su pizca híbrida con el heavy metal y a la vez la combinación con el idioma francés hacen de este álbum una característica que se detecta de lejos.

Mientras avanzan los temas nos damos cuenta que Anonymus ha hecho uso natural de su idioma materno para hacer una lírica ligada a un yo de un problema y ponernos a juego de como ser con esto y lo otro. 'La Bestia' es un ejemplo de ello al igual que 'Cada Loco con su tema'. 

'Tierra' es el segundo tema bilingue que nos baja las revoluciones para sentir el heavy metal épico dentro de todo este apabullante thrash metal y esto gracias a la colaboración de Marco Calliari, quien fue el miembro fundador de Anonymus y que ahora como solista le dio su toque personal. Cierra el álbum 'Terremoto' canción que nos centra nuevamente al sonido característico que Argentina labro con las bandas antes referidas.

Pues bien Anonymus con este álbum suponemos pueda llegar a ampliar su público a todo el habla hispana sobre todo a Latinoamérica ya que en conjunto 'La Bestia' tiene buenas canciones para destacar como 'Terremoto', 'Bicho Loco', 'Sobrevivir' por mencionar algunas, ya que su sonido se hace familiar con un thrash metal cargado de buenos riff y sobretodo de los coros que enganchan para no olvidar.
Calificación: 6/10

Lista de canciones:

1. Bajo Presión (3:31)
2. Bicho Loco (3:58)
3. Sobrevivir (4:11)
4. Violencia Versus Violence (featuring Carlos Maldos of Lethal Creation (MX) and Arno from Black Bomb A) (4:33)
5. La Bestia (5:22)
6. Máquinas (3:32)
7. Cada loco con su tema (5:37)
8. Tierra ( Produced by Colin Richardson and Featuring Marco Calliari) (4:01)
9. Terremoto  (Produced by Jef Dagenais (Kataklysm) (3:08)
Enlaces oficiales:

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mayo 15, 2020






Fecha de Lanzamiento: 20 de Marzo del 2020 
País de la Banda: Colombia / Estados
Sello: Noble Demon 
Estilo Musical: Death Metal / Thrash Metal






No Raza es una banda colombiana que lleva activa desde 1997, pero no es hasta el 2004 que la banda presenta su primera larga duración "Del Poder a la Muerte", con el cual la banda se daba a conocer entre simples y concretos ritmos Death metaleros que todo amante del estilo degustaría en su momento. Luego la banda decidiría tener una pare de ocho para presentar sus segunda duración "Misantropía" (2012), retomando el camino del hombre muerto con una mejor producción e ideas que van acorde a lo que se conocía de ellos hasta ese entonces. Es así que, luego de dos años presentan "When Chaos Reigns" (2014) y la banda comienza a tener más presentaciones alrededor de su ciudad, además la banda se muda hacía los Estados Unidos para tener mejor accesibilidad a eventos y otros detalles más que siempre se viven mejor en ese país para el Death Metal. Entonces, luego de seis años, estos colombianos radicados en Estados Unidos presentan su cuarto disco en estudio "Transcending Material Sins", donde si esperas que banda haya mejorado en su música o haya adicionado algunos detalles modernos a su música, pues no, sigue siendo la banda directa y sin mucha complejidad en sus riffs provistas cada cierto tiempo de bastantes armónicos entre ambas guitarras. 

"Transcending Material Sins" es de aquellos álbumes que se sienten con una energía prefabricada, porque es como si se estuviera escuchando el producto final de muchas horas de pensar en que es lo que sería bueno para el pogo o para que te quedes pegado al álbum, tratando de buscar más información de No Raza, pero ese un detalle que quizá otros lo vean con buenos ojos, porque se denota una banda hecha con ideas para el público y no con el afán de resaltar en algo característico, sino solo darle a tus oídos lo que necesita, nada más. Porque todo suena muy bien, los ritmos, los esquemas, la batería, la voz y al final bajo una gran producción en estudio que es acompañada con una caratula hecha por vocalista y guitarrista Juan Guillermo Cano, yendo directo al grano de lo que esperas de una banda creada por medio de lo que la gente espera. Es así que, el detalle resaltables no lo encontrarás en su música, porque desde comienza con "On the Verge of Dying Out" y pasaba por un duración de casi una hora terminando en la homónima "Transcending Material Sins", terminan dando vueltas en la misma cantidad de notas y tiempos que son un gusto personal para la banda en todo sentido. Porque si comparamos este nuevo álbum con "When Chaos Reigns", anteriormente ellos tenían unos detalles más interesantes para denotar que quieren decir algo y no tratar de seguir con las ideas de otras bandas, esquivando las cadencias de los riffs y forzarlas a terminar bien, para que puedas seguir en el pogo y moviendo la cabeza hasta el último segundo. 
 



Al ser un álbum de canciones sencillas y muy prefabricadas, se tiene una producción que no contribuye con la linea del estilo, sino tiene la idea de tener más reproducciones en cualquier plataforma digital y listo. Donde lo más importante es sonar apegado al guión de seguir en los mismos riffs y mismos esquemas, siendo lo usual para los que piden más de lo mismo y ya no buscan más dentro del Death Metal, solo que se te quede pegado a un riff y variaciones, listo. Pero como siempre hay fanáticos de lo mismo y que no quieren salir de ese mundo, porque es ahí que crecieron y nacieron. No esta de más decir, que si gustas de más de lo mismo y solo buscas poguear solo en tu casa, pues No Raza es lo que necesita tu cuerpo y este "Transcending Material Sins" te saca a bailar con cada riff.  
.

Calificación: 2 / 10

Lista de Canciones:

1. On the Verge of Dying Out
2. Ancient Wars
3. Reborn  
4. Fratricide 
5. Sail in Rot
6. Alteración mental
7. Decontamination
8. Scorn
9. Atrición
10. En carne y hueso
11. Transcending Material Sins

Páginas Oficiales:

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marzo 28, 2020





Fecha de Lanzamiento: 27 de Marzo del 2020
País de la banda: Canadá
Sello: Solitude Productions

Estilo Musical: 
Funeral Doom






Metal en su lado mas oscuro y desolador. Una fatalidad que corroe cada canción para envolvernos en un manto devastador llamado  funeral doom.

Towards Darkness es una banda canadiense formados en el año 2000 como The Mass pero no es hasta el 2005 que cambian de nombre. El 2007  debutan con Solenm y luego de 5 años lanza Barren para luego el mismo año 2012, lanzar un EP titulado Empire. Luego de estar dormidos casi 8 años lanzan este Tetrad bajo el sello ruso Solitude Productions.

¿A donde nos quiere llevar Toward Darkness con este tercer álbum de estudio?
Estos canadienses llevan años en la escena y con cada álbum nos proponen una realidad cada vez mas extraña. Sonidos que llevan al genero aún mas fúnebre dándole al doom metal una esencia 'fresca' en el sentido de que tenemos ambientes sonoros tétricos y profundos.


 Son 7 canciones que te nutrirán a reflexionar en la soledad de esta cuarentena que nos tiene azotado a todos.

'Terraform' aparece como un ventarrón de fatalidades, una suerte clásica de doom metal con riffs gruesos y lamentos guturales. La propagación es indudablemente un buen inicio para adentrarnos en el álbum. 'Weight of years' nos inserta suavemente con el bajo al mando pero de a pocos dando paso al teclado para crear una atmósfera profunda que recorrerá gran parte del álbum.

'Forest' es un instrumental, una especie de esperanza o tranquilidad donde la batería y el teclado con armónica (tipo country),  se anteponen para surtirnos de más sonidos tristes o fatídicos. Con ello abre 'Evolution' prosiguiendo ese énfasis desolador con una voz gutural que penetra aun más al corazón del álbum. 'Evolution End' seria la cúspide de ese camino logrando el pico mas alto del álbum, demostrando así, que hay ciertos momentos que te das cuenta que no solo doom metal acoge Toward Darkness sino también respiro pesados y lentos recogidos del sludge, y este 'Evolution End' es justamente lo que congrega todo con sus mas de 8 minutos de duración.

'Structure' es un recorrido que empieza con una atmósfera sombría para progresivamente llevarnos, en el minuto 4:17, a lo fatídico. Y de nuevo el funeral doom se apodera del álbum con riffs lentos y pesados, teclados de fondo y la voz gutural que se encarga de envolvernos en una especie destructiva de lamentos humanos.

Finaliza 'The Void' con unos efectos trip-hop al inicio y de nuevo el doom y lo denso se apoderan para recordarnos en el silencio del final que algo de Pink Floyd  hay en este álbum.

Sin duda este álbum ampliaran las fronteras del sonido típico del doom metal incluyendo sonoridades del sludge y funeral doom, y por que no etiquetarse también en el post metal.

Puntuación: 9/10

Lista de canciones:

1. Terraform
2. Weight of Years
3. Forest
4. Evolution
5. Evolution End
6. Structure
7. The Void

 Paginas oficiales:

 https://web.facebook.com/pg/TowardsDarkness

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marzo 27, 2020


Fecha de Lanzamiento: 29 de febrero del 2020
País de la banda: Perú

Sello: Guts' N' Blood Records

Estilo Musical: Thrash Metal




Mantas es una banda novel de la capital peruana, quienes presentan su primera larga duración “Only Humans”, donde los esfuerzos para tratar de ser una banda Death Metal se nota a grandes rasgos, pero esta idea solo se queda como etiqueta para ellos mismos. Porque la banda demuestra en sus siete canciones, Thrash Metal en todo sentido, donde la voz gutural grave, no significa que la banda tenga dosis extremas o Death Metal en sus composiciones. Porque como se dijo alguna vez en las páginas de Dargedik, el Death Metal por naturaleza tiene que tener fuerza y poder al momento de escuchar un riff o un esquema musical de cuerpos de tempos completos, tiene que tener esa intensidad que se conoce de bandas como Entombed, Death, Morbid Angel, etc. Y este “Only Humans” no invoca a los demonios del género de muerte, debido a que todos sus esquemas colindan entre métodos thrashers, además de elementos heavies en medio de todos sus riffs. Alejándose completamente de esta idea Death Metal en todo sentido.

Álbumes como “Only Humans” son discos muy sencillos de entender y hasta quizá incomodar después de una o dos escuchadas, debido a que la banda no presenta nada llamativo en su música y solo se escuchan ritmos desordenados que no nutren su música, ya que por el contrario, se denota un sentido básico en su estilo compositivo que no se asemeja al Death Metal que ellos quisieran llegar a sonar alguna vez. Debido a que su música es simple en todo sentido desde que todo empieza con “War Machine”  y termina con “Only Human”, donde no existe nada que destacar en esta banda, porque parece como si el tema musical de hacer metal extremo se tomará como un juego y se preocuparán en ponerle todos los elementos que ellos creen convenientes para hacer música, y hacer de ese consomé musical, un álbum sin dirección y así lanzar al mercado global canciones que no tienen ni pies o cabeza, demostrando que poco o nada saben de lo que ellos conocen cómo metal extremo. 



Entonces, si encuentras a una banda que quiere destacar por el simple hecho de ponerse Death Metal como prefijo musical y luego escuchas otra cosa; pues terminas molesto de tanta desfachatez incongruente de estilos musicales que encuentras en el álbum, pero ojo, esto no solo va por el tema musical, ya que la banda también tiene un nombre de culto como banda. Pero terminan arruinándolo por completo y gracias a esa osadía, ese nombre comienza a tomar otra connotación en Perú; además de mencionar que no existe originalidad desde ese punto y su música termina encerrando todas esas sandeces musicales que debieron madurarse más en el horno para poder ser expuestas al público en general, porque debieron ser pensadas de mejor manera para que tengan algo llamativo en su fondo o como ellos lo quieren hacer. 

Con este “Only Humans” se comprueba que la banda poco o nada sabe de metal extremo, debido al compromiso que todas las bandas en el mundo hacen con el estilo y cómo debe de hacerse, no solo por tener una producción o banda, se tiene que presentar un disco de paupérrimas ideas, demostrando que quizá en Perú solo existen bandas de este tipo de ideas que no entienden como es hacer música extrema y que representa para muchos este estilo. Un disco nada agradable, pero que sí eres de sus conocidos cercanos de la banda, pues díganles que comiencen desde cero a escuchar metal extremo y hasta lo que hoy representa, ya que mientras tanto están jugando a hacer Metal con legos en su casa.

Calificación: 0 / 10 

Lista de Canciones:
1. War Machine
2. Exile
3. No Mercy
4. Rebellion
5. A Dark Road
6. Ilusion of Life
7. Only Human
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marzo 11, 2020






Fecha de Lanzamiento: 13 de febrero 2020
País: Perú
Sello: Gate of Horror
Estilo Musical: Thrash Metal


Hellthrasher aparece en la escena hace nomas de 6 años y su primitivo ejercicio de hacer metal rondaba por el thrash básico y el viejo rock n roll. Pues desde su aparición de su demo en el 2016 es grata la sorpresa de que ahora la banda lance un álbum completo. Esta vez la voz ya no es de Ivan 'Anikiller', este permanece en la guitarra y captaron mas bien una voz mas aguerrida y callejera de Cris 'Thrashkill' Cabanillas, completando la formación Rexx 'Demon' (bajo), Luis 'Skull' (guitarra) y Christopher 'Speed' (bateria). 

 Los 9 temas que conforman este álbum llamado 'En Tinieblas' son cantados en castellano y nos remontan a un thrash metal basado al sonido de demos de grandes bandas alemanas. Es que la líneas de Hellthrasher recae en jugar al rock n roll pero también le meten la velocidad y la rabia creada entre el crossover y el thrash de inicios de esas épocas. Pero eso sí, destaca el trabajo final que le han dado a las canciones, tiene esa actitud ochentas. Los bombos explotan, hay buenos riff cuasi-melódicos como en el tema que le da nombre al álbum. Cabe destacar la voz de Cris Cabanillas quien le pone la cuota oscura medio black en las voces aunque a veces suene medio apagado. Además que las líricas de este álbum están plasmadas por el sentir del metal y de repugnancia a los malos actos que tienen algunos mutantes en la escena.


Sobresale 'Puños de Metal' y 'No pares este rock n roll' ya que el vocalista juega con otra voz diferente a todo el álbum (se le entiende un poco más), además las guitarras suenan en otra nota comparado al resto de temas. Pero eso sí, mantiene la línea thrash rollera. Incluso el tema final 'Excusa para morir' que es el cover a los peruanos de Elekthrash, cumple con sacarte de línea comparado al ritmo de las 5 primeras canciones.


En conclusión el disco está entretenido y pareciera que hay dos bandas en este álbum por el tema de composición y sonido. De todos modos las primeras canciones son las que mas agradan e incitan a la agresividad. De seguro el álbum gustara a los amantes del thrash metal que gozan por buscar y seguir rebuscando bandas de aquellas épocas.

Calificación: 8.75/10

Lista de canciones:

1. Intro
2. Miserable
3. Himno Sepulcral
4. Venganza y Muerte
5. Eterna Agonía
6. En Tinieblas
7. Puños de Metal
8. No Pares este Rock N' Roll
9. Excusa para Morir (Elekthrash cover)


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febrero 10, 2020
Banda: Archon Angel
Álbum: Fallen
Sello: Frontiers Records Srl
Estilo: Heavy Metal Progresivo
Lanzamiento: 14 de febrero 2020

Es sorprendente como el sonido de Savatage reaparece nuevamente en esta nueva década. Y lo mejor es que la banda ya esta actuando en vivo como por ejemplo en el 7000 Tons of Metal.
Pues bien, no estamos hablando exactamente de la banda Savatage pero si del sonido y toda la característica que tienen los álbumes 'Gutter Ballet' y 'Edge of Thorns' por citar algunos.

Y es que luego de una década desde el 'Poet and Madmen' donde aun se respiraba composiciones nuevas de Savatage reaparece para alegría de los fanáticos, más canciones con ese particular sonido que crearon Chris Caffery y Jon Oliva por mencionar a los integrantes con mas tiempo de permanencia en Savatage.

Es así que este 2020 tenemos de la voz de Zak Steven un nuevo proyecto denominado Archon Angel, y que gracias al productor y guitarrista Aldo Lonobile (Secret Sphere) es que se logra plasmar este álbum denominado Fallen.


Archon Angel es el resultado, como mencionamos arriba, de la conexión que tuvieron el 2018 Zak Steven y Aldo Lonobile cuando participaron en el proyecto Avalon de Timo Tolki. Resulta que Zak quedo sorprendido con Aldo por las composiciones que le presento y es por ello, sin perder el tiempo,  que decidieron juntarse y crear nuevas canciones juntos, completando el proyecto en la bateria Marco Lazzarini, en el bajo Yves Campion y en los teclados Antonio Agate.

Ya con con el proyecto en marcha y con el soporte del sello Frontiers Records es que tenemos como resultado el álbum debut 'Fallen'.

El álbum en sí trata de un personaje central, el "Arconte", que es una figura de ángel moderna. La idea se remonta al sistema religioso del gnosticismo con la diferencia de que, en este caso, la historia del Arconte está inmersa en los tiempos modernos. El Arconte es un medio que trae mensajes a Dios (Demiurgo) de la gente de la Tierra. La historia que cuenta el álbum es una que sigue la historia, la vida y los tiempos del Arconte moderno, ya que está llamado a proteger a la gente de la Tierra en tiempos turbulentos y aterradores.

Fallen incluye 10 canciones cargados del sentimiento Savatage. La voz de Zak se resiste a perder esa voz particular y que ademas en este registro denota una voz mas madura. Otro punto es la composición de teclados o pianos que recuerda a los años mozos de Savatage y ademas las guitarras en la linea de 'Gutter Bullet' como los inicios en 'Fallen' y 'The Serpent' por ejemplo.


El álbum tiene sus parte rápidas como 'Rise' y sus coros pegajosos. O también temas lentos como 'Under The Spell'. Hay varios temas en la linea heavy metal con matices progresivas además encontramos una  balada llamada "Brougth to the Edge". En líneas generales este  álbum mantiene viva la llama de Savatage ya que se tiene a un Zak vigoroso en las voces, no como sus álbumes emblemas pero da todo de él en este álbum,  y musicalmente una sorpresa encontrarnos con Aldo Lazzarini con todo el sentimiento en los riffeos en la guitarras y una decoración de teclados inconfundibles. Sin duda este álbum traerá mucha nostalgia para los seguidores de Savatage sobretodo si eres fan de sus primeros álbumes y de la etapa con Zak en la voces.

Calificación: 7/10

Lista de canciones:

01. Fallen
02. The Serpent
03. Rise
04. Under The Spell
05 Twilight
06. Faces Of Innocence
07. Hit The Wall
08. Who’s In The Mirror
09. Brought To The Edge
10. Return Of The Storm
Paginas oficiales:
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diciembre 05, 2019
Banda: Saber Tiger (Japón), Álbum: The Shade Of Holy Ligh (Maxi EP), Año: 2019, Sello: Sliptrick Records
Saber Tiger es quizás una de la bandas mas prolijas de Japón junto a los reconocidos de X Japan. Pues nos ha llegado lo nuevo de esta leyenda nipona y a pesar de que no he sido seguidor de ellos, pude reconocer la voz de Takenori Shimoyama, un gran cantante que pude seguir con su banda Double Dealer a comienzos de los dosmiles.  Luego de años de no saber noticias de Double Dealer, este se unió a nuevamente a Saber Tiger en el 2010 para lanzar buenos disco de heavy metal. Y es que a la actualidad solo con él ya tienen como 5 álbumes de estudio.
Lo que nos toca ahora es hablar un poco de su ultimo lanzamiento y es justamente un MAXI EP, algo así como un EP extendido ya que contiene la balada incluida en su anterior álbum del 2018 ' Obscure Diversity' y que lleva titulo a este Maxi EP ´The Shade of Holy Light'. Esta balada heavy metal  para esta ocasión tiene tres versiones (Versión Orquestada, Versión de Estudio y Versión en Vivo) a esto se suman temas en vivo  grabados en el 2018 en Tokio de las cuales 4 canciones son exclusivos de su nuevo sello Sliptrick Records Internacional y que gozan de buen heavy metal hasta toque de power metal progresivo.
Saber Tiger

Entre ellas se encuentran las canciones del disco 'Obscure Diversity' como 'The Worst Enemy' y 'The Crowbar Case', así como temas clásicos, como 'Angel of Wrath'. Estas canciones en vivo demuestran que la interacción entre la guitarra Akihito Kinoshita y Yasuharu Tanaka es tan apretado y creativa en el escenario como en el estudio. Lo mismo puede decirse acerca de la interpretación vocal cruda y apasionada de Takenori Shimoyama, así como las inclinaciones progresistas intrincados de batería Yasuhiro Mizuno y el bajista Hibiki.

No hay duda que este material es una muestra más de la calidad en vivo de Saber Tiger y que corrobora lo hecho en el estudio; ademas servirá como una ventana para nuevos fans de todo el mundo y así apreciar la basta discografía que nos tiene desde sus inicios en 1981.

El Ep fue producido por la banda y coproducido por Fubito Endo y saldrá este 18 de Diciembre bajo el ello Sliptrick Records.

The Shade Of Holy Light:

01. The Shade Of Holy Light (Orchestra Version)
02. The Shade Of Holy Light (Album Version)
03. The Shade Of Holy Light (Live Version)
04. The Crowbar Case (Live Version) - Bonus Track
05. Dying Breed (Live Version) - Bonus Track
06. The Worst Enemy (Live Version) - Bonus Track
07. Push (Live Version) - Bonus Track
08. The Hammer (Live Version) - Bonus Track
09. Angel Of Wrath (Live Version) - Bonus Track
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diciembre 05, 2019
Banda: Coronatus (Alemania)
Álbum: Starbourne Traveler
 Año: 2019
Género: Symphonic / Folk Metal
Sello: Massacre Records
*Integrantes:

Mats Kurth - Batería
Mareike Makosch - Voz
Jörn Langenfeld - Guitarras
Kristina Jülich - Violín
Katharina Mann - Voz

*Lista de Temas:

1. No Planet B     04:02
2. Midsommar     03:40     
3. S.O.P.     05:48
4. The Wilderness of the North     04:21     
5. Echo of Souls     03:59     
6. The Place I Love     03:52
7. Human Mania     02:58     
8. Set Sail to North     05:01     
9. 9000 Years Ago     05:28







Coronatus es una banda de Symphonic Folk Metal procedente de Ludwigsburg en Alemania y fundada en 1999. Lo peculiar de la banda es que posee 2 vocalistas femeninas quienes dan vida a las canciones en base al contraste de ambos registros. Sobre el sonido de la banda podríamos emparentarlos con bandas como Epica o Nightwish, cuya influencia es notoria, aunque más allá de lo sinfónico, se escuchan elementos Góticos y mucho Folk sobre todo por el énfasis en el uso del violín. Este 2019 y gracias a Massacre Records nos llega su noveno álbum titulado "The Eminence of Nature" que salió de manera oficial el pasado 29 de Noviembre. Aquí nos encontramos ante un disco doble, pero cabe indicar que el segundo disco viene con versiones instrumentales de las canciones que componen este larga duración que vendría a ser el noveno en sus ya 20 años de carrera como banda.



Los elementos sinfónicos y Folk se explotan desde el inicio con "No Planet B" donde se explotan los cambios entre momentos calmados y ritmos más Folk y melódicos en los coros, cumple sin ser excelente en realidad. En "Midsommar" los elementos Folk son más notorios aún, tanto en el ritmo como en las hermosas melodías de las cuales hace uso, siendo de los más "alegre" en el disco, sobre todo en el coro. Lo sinfónico regresa con "S.O.P" en el cual las voces femeninas cobran protagonismo siendo lo mejor de esta canción junto al excelente solo de guitarra. "The Wilderness of the North" me recuerda mucho a los Nightwish de su primer álbum. La "balada" del álbum llega con "Echo of Souls", canción que se sostiene sobre el violín y teclados, aunque aquí la voz no suena inspirada en sus estribillos. "The Place I Love" nos sorprende pues inicia con un riff distorsionado y solo de guitarra, siendo quizás la canción más accesible y fuerte del álbum además de estar entre las mejores. Casi al final suena "Human Mania" y "Set Sail to North" donde la mezcla de Metal Sinfónico con elementos Folk aparece nuevamente aunque si bien son canciones melódicas, no terminan de convencer. El álbum cierra con "9000 Years Ago", cuyo inicio puede confundirnos y hacernos ver si no hemos cambiado de disco, esto debido a que el inicio es lento, épico y marcado por el bajo (a los Manowar) aquí la altmósfera es más oscura y melancólica aunque da buenos resultados sobre todo gracias a las voces que suenan hermosas aquí.


Como dije antes, existe un segundo CD de versiones instrumentales de sus canciones que como fondo instrumental suena bien pero ahí nomas, nada relevante salvo satisfacer a los fanáticos más acérrimos de la banda. Este "The Eminence of Nature" tiene ingredientes para ser un buen álbum, sin embargo el resultado es irregular a pesar de tener talentosas vocalistas, hay muchas líneas vocales interesantes pero también otras para el olvido y eso le resta al álbum; con respecto a la parte instrumental si bien logra melodías accesibles en muchos pasajes, sobre todo con los violines que siempre destacan, al analizarlo de manera global no terminan por quedarse en uno del todo debido que hay también secciones instrumentales que caen en lo genérico del estilo y no aportan mucho. Si les gusta Nightwish o Epica y el Folk Metal pues al final este álbum les resultará disfrutable, sin embargo no lo considero entre lo mejor del estilo este año.
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noviembre 19, 2019
Banda: Quiet Riot (Estados Unidos)
Álbum: Hollywood Cowboys
 Año: 2019
Género: Hard Rock / Heavy Metal
Sello: Frontiers Records
*Integrantes:

Chuck Wright - Bajo
Frankie Banali - Batería
Alex Grossi - Guitarras
James Durbin - Voz
*Lista de Temas:

1.     Don't Call It Love     04:05
2.     In the Blood     03:28
3.     Heartbreak City     04:15
4.     The Devil That You Know     02:40
5.     Change or Die     03:23
6.     Roll On     05:53
7.     Insanity     04:25
8.     Hellbender     03:20
9.     Wild Horses     03:09
10.     Holding On     04:23
11.     Last Outcast     02:35
12.     Arrows and Angels     02:55    





A estas alturas, Quiet Riot, es una banda que se pude considerar icónica por lo logrado en sus primeros años como banda, sobre todo con su clásico álbum "Metal Heatlh" de donde salió su archiconocido cover a Slade de "Cum On Feel The Noize" y que muchos escuchamos incluso en radios de señal abierta hasta el día de hoy, pero más allá de los ochentas no han habido entregas al nivel de sus inicios. Otro tema son los cambios de formación constantes, a tal punto que James Durbin, quien grabó las voces para este último álbum, ya no se encuentra en la banda, siendo reemplazado actualmente por Jizzy Pearl, aún así se mantienen los veteranos Frankie Banali en la batería y Chuck Wright en el bajo mientras que Alex Grossi ya se ha mantenido en guitarras por muchos años. Este último álbum recibe el nombre de "Hollywood Cowboys" y en su portada nos recibe el clásico personajes de las portadas más conocidas de la banda, sin embargo no esperen que regrese su sonido más clásico. El álbum fue lanzado por "Frontiers Records" el pasado 08 de Noviembre.


 

En total nos encontramos con 12 canciones que deammbulan por los senderos del Heavy Metal (aunque muy poco) , Hard Rock y algo blusero por momentos, las canciones son cortas, es más el álbum no dura más de 45 minutos, por lo cual buscan ser directos y endulzar el oído a primera escucha sin embargo el resultado es correcto en muchas de ellas mas no del todo satisfactorio. Así tenemos canciones más orientadas al Heavy Metal como la inicial "Don't Call It Love" donde la voz busca llevar la canción de buena forma logrando una canción correcta mas no espectacular; "In The Blood" mejora en su coro y tiene un riff algo más Hard /Heavy mientras que "The Devil That You Know" acelera los ritmos y resulta algo entretenido sin embargo no tan inspirado; felizmente a mitad del disco suena "Insanity" con sus excelentes guitarras y ritmo acelerado mientras que "Last Outcast" casi al final nos entrega una de las mejores canciones donde funcionan bien las voces en su excelente coro. Por el lado más Rockero suenan casi todas las canciones, así tenemos a "Heartbreak City" que tiene un ritmo y riffs más clásicos además de tener un coro algo más Glam; "Change Or Die" por su parte nos entrega uno de los mejores riff del álbum además y excelentes líneas vocales. Algo más blusero resulta "Roll On" aunque resulta entretenido pero ahí nomas y es que siento que muchas canciones se quedaron a medias, sin ser malas en realidad, por ejemplo "Hellbender" empieza muy bien con un riff bueno y la voz imprimiendo fuerza pero llegamos al coro y la canción se desinfla. Algo más accesibles resultan canciones como "Wild Horses" y "Arrows & Angels" que cierra el álbum, siendo este último muy bueno al final.


Con este "Hollywood Cowboys" estamos ante un álbum correcto, que si no tuviera el nombre de Quiet Riot podríamos considerarlo un buen esfuerzo, sin embargo ante el nombre de una banda tan icónica es lógico que uno espera siempre algo más y aquí muchas canciones son entretenidas pero ahí nomas, no terminan de despegar ni encuentro alguna canción que sea el "Hit" o single al terminar de escuchar el álbum. Otro punto flaco es la producción, no siento que suene bien el álbum, en gran parte la voz suena por encima de todo y las guitarras no suenan con la suficiente fuerza. Finalmente la voz, si bien es buena y posee un buen registro James, siento que le falta más agresividad y fuerza para adecuarse al estilo de la banda. Para quienes gustan del Heavy Metal clásico y Hard Rock es posible que encuentren canciones muy entretenidas aquí, pero para los fanáticos de la banda que buscan aquello que los hizo conocidos a inicio de los ochentas pues el sonido aquí está lejos de esos días.


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noviembre 18, 2019
Banda: Pretty Maids (Dinamarca)
Álbum: Undress Your Madness
 Año: 2019
Género: Hard Rock / Melodic Heavy Metal
Sello: Frontiers Records
*Integrantes:

Ronnie Atkins - Voz
Ken Hammer - Guitarras
Chris Laney - Teclados
René Shades - Bajo
Allan Sørensen - Batería
*Lista de Temas:

1.     Intro     00:34     
2.     Serpentine     04:17
3.     Firesoul Fly     04:17
4.     Undress Your Madness     04:20
5.     Will You Still Kiss Me (If I See You in Heaven)     03:59
6.     Runaway World     04:27
7.     If You Want Peace (Prepare for War)     04:16
8.     Slavedriver     04:49
9.     Shadowlands     03:54
10.     Black Thunder     03:46
11.     Strength of a Rose     04:40    





Pretty Maids es una banda de Heavy Metal Melódico procedentes de Horsens en Dinamarca. Se formaron en 1981 por Ronnie Atkins y Ken Hammer quienes son los únicos miembros originales que conserva la banda al día de hoy. Su sonido mezcla mucho la melodía pero sin perder dureza con mucho a énfasis en los teclados mientras que la voz de Atkins se acopla bien a ambos sonidos tanto en lo melódico como en lo más pesado. La banda posee una discografía respetable, sin embargo es de aquellas a las cuales el reconocimiento masivo les ha sido esquivo a pesar que siguen sacando discos de gran calidad. Este 2019 nos entregan su álbum número 16 titulado "Undress Your Madness" lanzado el pasado 08 de Noviembre vía Frontiers Records. Lamentablemente no todo fueron noticias positivas pues hace poco a Atkins le detectaron cáncer de pulmón, así que desde este humilde rincón, le deseamos lo mejor y espero pueda superar esto para seguir disfrutando de su gran voz.


Este nuevo álbum sigue el rumbo musical emprendido en sus últimos álbumes desde el "Motherland" (2013) donde su sonido se endurece más y comienza a moverse entre sonidos ligados más al Rock o Hard Rock pero siempre manteniendo las grandes melodías que los caracterizan. Todo esto queda de manifiesto al escuchar "Serpentine" donde las melodías de teclado, los riffs fuertes y la voz rasgada pero melódica de Atkins nos dan bienvenida, en un medio tiempo muy melódico, con un excelente coro y unos solos de guitarra de primer nivel. Algo más lenta e incluso más melódica resulta "Firesoul Fly" que nos regala algunos de los mejores momentos del álbum con su coro y su gran solo de guitarra lleno de melodía y fuerza. El álbum cuenta con temas más "Heavies" como "Undress Your Madness" de ritmo más machacante y con algunos de los riffs más fuertes; "Runaway World" que es un medio tiempo de lo más melódico en cuanto a guitarras y voz; "If You Want Peace (Prepare For War)" que tiene de los mejores riffs del álbum, en donde las guitarras y voz suenan más fuertes pero sin dejar la melodía de lado; finalmente "Black Thunder" que deambula entre el Hard Rock / Heavy Metal y tiene de los coros más fuertes y melódicos también. Ahora si lo que buscan son temas más sentimentales o Power Baladas, pues esos momentos llegan con excelentes canciones como "Will You Still Kiss Me (If I See You In Heaven)" con uno de los coros más hermosos de este trabajo junto a "Shadowlands"; mientras que "Strength of a Rose" cierra el álbum con la canción menos distorsionada y más sentida de todo el disco. Mención aparte a "Slavedriver" que es de lo más pesado y melódico de este trabajo al cual no le veo puntos flojos.


Bueno, tal parece que Pretty Maids lo ha vuelto a hacer, han sacado otro trabajo de primer nivel y a la altura de su respetable discografía. El trabajo de Ken Hammer en guitarras es espectacular, llenas de fuerza y mucha melodía mientras que la voz de Ronnie Atkins se luce nuevamente con su registro lleno de sentimiento, si bien es rasgada posee mucho sentido de la melodía dotando de los temas de mucho poder. De lo mejor del año para los amantes del Hard Rock / Heavy Metal Melódico, y para quienes gustan de este sonido actual de los daneses, algo más desligados del Heavy Metal y orientado al Hard Rock Melódico sobre todo.

https://radi.al/UndressYourMadness

https://www.prettymaids.dk/

https://www.facebook.com/prettymaids/
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noviembre 12, 2019
Banda: Work of Art (Suecia)
Álbum: Exhibits
 Año: 2019
Género: Hard Rock / AOR
Sello: Frontiers Records
*Integrantes:
Lars Säfsund - Voz
Robert Säll - Guitarras
Herman Furin - Batería
Invitados:
Teclados en tracks 2, 7 & 10: Jonas Gröning
Teclados en tracks 5, 6, 8 & 9: Jonas Öijvall
Teclados en tracks 4: Marcus Möller
Solo de teclado en track 6: Robert Elovsson
Solo de teclado en track 4: Vince DiCola
Solo de teclado en track 10: Jonas Gröning
Bajo en tracks 2 & 4: Shem von Schroeck
Bajo en tracks 3, 6, 7, 8 & 10: Andreas Passmark
Bajo en tracks 5 & 9: Nalle Påhlsson
Bajo en track 1: Henrik Linder
Bajo en track 11: Figge Boström
Percusión entracks 1-4, 6-11: Mikael Emsing
*Lista de Temas:

1. Misguided Love
2. Be The Believer
3. Another Night
4. This Isn’t Love Feat. Vince DiCola
5. Gotta Get Out
6. Come Home
7. If I Could Fly
8. Destined To Survive
9. Scars To Prove It
10. What You Want From Me
11. Let Me Dream

Suecia siempre es un país que nos trae grandes sorpresas y no todo es necesariamente Death Metal. Si hablamos de Hard Rock / AOR por ejemplo tenemos a grandes exponentes como Alien quienes lanzaron excelentes álbumes en los ochentas pero si hablamos de los último años se me viene a la mente bandas como Eclipse, H.E.A.T, W.E.T (con miembros de Eclipse y Work of Art) y la banda que venimos a reseñar que es justamente Work of Art. Esta banda se forma en el año de 1992 cuando Herman Furin y Robert Säll se conocen la escuela de música SÖL, lueho el mismo Herman lleva a su amigo Lars Säfsund para que se encargue de los teclados y haga coros. Al no poder encontrar un vocalista, terminar la escuela en 1995 y estar envueltos en muchos proyectos la banda se separa. Hubieron intentos de grabar en 1998 ya con Lars en las voces pero ningún lanzamiento oficial. No es sino hasta el año 2007 cuando lanzan un demo que captó la atención de la crítica y así Frontiers Records los puso en su mira. Desde entonces han lanzado 04 álbumes de gran calidad siendo este último el "Exhibits" que salió oficialmente el pasado 08 de Noviembre, como no podría ser de otra manera, a través de Frontiers Records.
 


La crítica a bandas de este tipo siempre será por el mismo motivo y es que no buscan descrubir la rueda ni hacer nada nuevo, así, este año me he topado con muchos álbumes de bandas, de diferentes estilos, cuyas ideas son sacadas de estilos pasados que han sido explotados hasta el cansancio. Sin embargo, cuando el resultado es extraordinario y las canciones suenan inspiradas, frescas a pesar de la sensación de Deja Vu en muchas canciones, no tenemos nada más que rendirnos ante el resultado final. Y así me sucede cuando empiezo a escuchar este "Exhibits" y me recibe una base ritmica sencilla, alegre pero atrapante junto a unas hermosas guitarras melódicas de aires muy ochenteros junto a los teclados, y por si esto fuera poco empieza a sonar la maravillosa voz de Lars quien canta la canción con mucha pasión, calidez y hasta alegría diría yo, basta escuchar las líneas vocales y el estupendo coro para pensar que este señor es la voz del AOR en la actualidad y que "Misguided Love" podría ser fácilmente el mejor o uno de los mejores singles de Rock Melódico de este año (hermoso solo de guitarra por cierto) Después empieza a sonar "Be The Believer" y se me viene a la mente Journey pero esto pasa a segundo plano cuando todo está bien hecho, ritmo alegre, hermosas guitarras, teclados que llenan el fondo con muchos detalles y una voz de ensueño, Lars canta sin despeinarse, su registros te endulza desde la primera escucha en una canción que posee otro gran solo de guitarra. Cuando escuchas "Another Night" es imposible no pensar en Survivor y es que suena su introducción y ritmo a un lado B del "Burning Heart" pero sinceramente poco importa esto cuando escuchas cantar a Lars quien nuevamente aparece inspirado y sin hacer malabares con su voz logra hechizarnos junto a las hermosas guitarras y teclados. Uno pensaría que lo mejor ya pasó que luego empieza a sonar "This Isn't Love" con sus teclados ochenteros en otra canción de ritmo alegre, coro memorable, todo funciona y por si fuera poco Vince DiCola hace un solo de teclado ¿Qué quién es? Pues es un tecladista a quien conocemos por su trabajo en el soundtrack de Rocky IV. Sin necesidad de bajar el ritmo tenemos a "Gotta Get Out" que suena algo más suave y con otro coro memorable, aquí la guitarra se luce más en suaves riffs y melodías. Mientras que en "Come Home" la banda muestra su lado más fuerte (dentro de su estilo claro está) pues aquí la guitarra toma más protagonismo con su riff algo más pesado, acompañado de una voz algo más rockera sin perder la melodía como siempre los teclados dibujan muchas figuras de fondo.



Este es un disco sin temas flojos en realidad, quizás algunos más melódicos que otros pero en general todo suena bien. Así tenemos a "If I Could Fly" que es de las más "Rockeras" donde destaca su riff de guitarra y la voz regalándonos uno de los mejores coros del álbum junto al primer tema. Con "Destined To Survive" los teclados ochenteros vuelven a tener protagonismo, las guitarras siguen contundentes en sus solos y riffs mientras que la voz hace lo justo en esta ocasión. "Scars To Prove It" hace uso de mayor distorsión en las guitarras en una canción más Rockera y que fácilmente podría estar en el soundtrack de una película como "Rocky". La voz más edulcorada regresa en "What you Want From Me" que nos regala otro coro memorable. Finalmente el álbum cierra con "Let Me Dream" que es otro de los temas lentos del álbum y que tiene mucha influencia de Foreigner, aquí los teclados y la voz son magia pura para los oídos. Así termina uno de los mejores álbumes de Hard Rock / AOR de este 2019 junto a "Zokusho" de The Defiants, si les gusta el Rock Melódico, el AOR y bandas como Journey, Toto, Foreigner o Survivor ¡Corran a comprar este gran disco! Tiene todo lo que uno busca de este estilo, guitarras memorables y sin mayor distorsión en casi todo el álbum, teclados ochenteros que decoran todos las canciones, que por cierto son en su mayoría de ritmo rápido y alegre; finalmente una voz inspiradísima, que no necesita ser forzada a registros imposibles, cantando tranquilo, alegre y extremadamente melódico.

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