Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 30 de Abril del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Ungodly Ruins Productions 
Estilo Musical: Brutal Technical Death Metal




Cuando salió “Corrosive Ethics” (2016), fue un disco que pasó desapercibido por cualquier plataforma, y no entiendo cual es el motivo de porque muchos amantes de lo brutal y técnico dejaron pasar ese disco y a Logistic Slaughter en sus colecciones. Porque, aunque el primer disco haya sido lanzado por medio de Coyote Records, un sello exclusivo para para bandas brutales y Slam; este no llegó a tener la amplitud que debió tener. Debido a que no es música común y mucho menos que tenga influencias marcadas de otras bandas, quizá por ahí se pueden citar a las conocidas dentro de lo brutal y técnico de su música, pero es como tratar de buscarle una pata extra al gato, y eso no debe de ser así. Pero al final no importa, el público se lo perdió en su momento, porque esto es música extrema, técnica y brutal de avanzada. No tiene nada de aquello que vas a escuchar en otras bandas o dentro del estilo, esto es música para gente que cree que el metal extremo siempre va a decir muchas cosas en un año. 

Entonces, casi todo el mundo dentro de la escena técnica y brutal se perdió el primer lanzamiento de Logistic Slaughter, pero esta vez con “Lower Forms of Life” y a 5 años de su primera larga duración, la situación espero sea diferente, porque estamos ante uno de los mejores álbumes de Brutal Technical Death Metal de este 2021, sino es el mejor, porque dentro de tantas extensiones, sensaciones conocidas y experimentaciones con lo progresivo técnico de estos últimos años. La música de estos estadounidenses es una de las cosas más originales que puedes escuchar desde su primer álbum y termines en esta segunda producción, porque no es algo común o de fácil etiqueta en la cabeza, y tampoco puedes escucharlo una vez y decir que no te gusta o si te gusta (a menos que tengas mucha experiencia escuchando música extrema). Debido a la cantidad de información que esta banda tiene en su música, porque bebe de muchas influencias y es una banda que, por lo visto, al pasar inadvertido dentro del mundo brutal y extremo, es lo mejor que pudo haber pasado desde siempre y creo que con esta segunda producción, estamos hablando que la banda va a tener un contrato más pesado con algún sello conocido. Donde se tiene que agradecer a Ungodly Ruins Productions por promover este tipo de bandas innovadores dentro de un mar de bandas indonesias de copia y pega, otras del recuerdo y las que se apegan a lo clásico. 


Lower Forms of Life” es un disco que no lo vas a entender si no estás preparado dentro del mundo extremo, porque no es más de lo mismo, y tienes que tener bastante entrenamiento brutal para entender lo que tienes en los treinta minutos de música frenética, brutal, técnica, extrema y de muchas influencias. En mi caso, cuando los escuche en su disco del 2016, tenía la idea de que esta banda era rusa y de mismas influencias de 7 H.Target o Апосепсия, con ese ambiente desfasado y alocado que se conectaba con lo brutal de los blast beats, ritmos técnicos y muchos cortes progresivos. Pero que obvio no tenían que enmarcarse dentro de ese estilo, porque dentro del álbum fueron un total de 5 minutos de esos instantes, más allá es música técnica y brutal que no pertenece a ninguna matriz conocido directamente, sino que es una banda que avanza intempestivamente dentro de un mar de ritmos frenéticos, brutal, extremo, técnicos y muchos más para encontrar algo original en su música y así llegar a este “Lower Forms of Life”. El cual es música de proporciones inimaginables dentro de lo extremo. 

Desde que todo empieza con la introductoria “Blue Pulp”, la asemejaciones de muchas bandas se pueden venir a la mente, porque se puede encontrar Cattle Decapitation en algunos encajes extremos de muchos estilos y especialmente con la voz de Jeremy Scott, pero al tener notas frenéticas y disonantes, con muchos espacios en todos los instrumentos, es que su música se acercó unos segundos dentro de esa influencia y luego se aleja a buscar su propia idea musical y así llegar a “Beggar”. Canción mucho más atrevida de esquemas, porque Kendric DiStefano y Michael Flory demuestran una compenetración única, con partes supra técnicas y baterías de muchas influencias jazz y enfoques cuasi progresivos. Y así encajar con “Streamline Casualties”, una de las más disonantes rítmicas en todo el disco, pero que tienen esa potencia necesaria para estar ante la producción brutal y técnica. 


Dentro del frenetismo que tiene la banda, “Conditioned. Complacent” es aquella que te pone los nervios de punta para tener que concentrarte con todos los detalles que esta contiene, porque todos los instrumentos cuentan con espacios suficientes para brillar por sí solos y la variedad gutural que tiene Jeremy Scott, es muy asquerosa y brutal para lo que se tiene en un poco más de tres minutos. Luego con “Criminal Merit”, la sensación de seguir avanzando dentro de su música, es inaudito, porque Logistic Slaughter sigue avanzando con más progresiones en sus escalas y tienen encajes de ensueño y que muchas bandas desearían tener en su música. De ahí con “In The House of Tooth and Claw”, el ambiente groove en los tones iniciales le dan esa presencia distinta dentro de lo brutal y técnico que se va tornando la banda, para que entre a los parlantes “Rust and Flesh”. Una de las canciones más delirantes que tiene la banda, porque bebe de muchas influencias nuevamente y las lleve a otro nivel para encontrar su sonido y personalidad, que ya lo tuvieron desde siempre, pero ahora su enfoque en los instrumentos es más detallado. 


Dead Eyed Smile” es la otra corta de todo el álbum, pero que continúa con su lado exaltado a nivel general en todos los instrumentos para psicosearte en cada segundo y así darle hincapié a “Wounded Animal”, donde el bajo inicial Spencer Metela es simplemente maravilloso, y como la banda a través de esas escalas encuentra el medio perfecto para armar toda la canción, porque a base de todas las notas de esa ejecución en el bajo, es que la banda encuentra cada recoveco para ser llenado con ritmos brutales y brutales que no deja de machacarte el cerebro. Y así termina el álbum con “Lower Forms”, una de las más lentas al inicio de todo, pero que logra el cometido de cerrar un álbum de muchas sensaciones y cosas directas dentro de lo extremo, y que demuestra que las posibilidades siguen siendo infinitas dentro de la música extrema y que esta goza de un muy buen momento desde mediados de los 80s y que hasta el día es el estilo que sigue avanzando con cosas personalizadas. 

En resumen, “Lower Forms of Life” es un disco que se erige como una de las grandes muestras de este 2021 dentro de lo extremo, y aunque sus matrices Brutal Death y Technical Death sean las que se encuentren en gran medida, su música innovadora en muchos sentidos, es lo que arrasa con otras muestras extremas de estos primeros cuatro meses y creo que lo va a ser hasta fin de año. Porque esto demuestra que el metal extremo jamás se va a estancar, y aquellos que comenzaron con los clásicos estilos como el Grindcore, Death Metal y Black Metal, pueden estar olvidando aquellos años dorados, porque ahora estamos ante bandas como Logistic Slaughter, Ad Nauseam, Blindfolded And Led To The Woods, Acausal Intrusion, Universally Estranged, Cattle Decapitation, Imperial Triumphant, Braing Teeth y muchas más que nos hacen olvidar el pasado del metal extremo, y que bien por ello, porque es así como la música de cualquier estilo debe seguir, con esa idea de sorprenderte anualmente y puedas seguir añadiendo más producciones a tu colección de vinilos, CDs, cintas o lo que sea que te guste coleccionar. Un disco excelente y para amantes de lo brutal de estos años, nada de los 90s. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Blue Pulp
2. Beggar
3. Streamline Casualties
4. Conditioned. Complacent
5. Criminal Merit
6. In The House of Tooth and Claw
7. Rust and Flesh
8. Dead Eyed Smile
9. Wounded Animal
10. Lower Forms

Enlaces:

 



Fecha de Lanzamiento: 22 de Enero del 2021

País de la banda: Suecia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Rock Melódico




Suecia siempre será sinónimo de calidad cuando hablamos de música y si bien conocemos muchas bandas de Metal de dicho país, el Rock no ha sido ajeno a su escena, ni mucho menos su vertiente más melódica con actos como Eclipse, H.E.A.T, Work Of Art, Art Nation y entre ellos Creye, banda fundada en el año 2015 por el guitarrista Andreas Gullstrand, quien apuesta por un sonido muy melódico y con mucho del sonido de los 80s además de claras intenciones Pop en algunos pasajes, lo cual se siente con mayor fuerza en su segundo disco que nos presentan este año. Para este segundo álbum, cuentan con August Rauer como nuevo vocalista, por lo demás la banda la completan, Andreas Gullstrand como guitarra líder, Fredik Joakimsson como guitarra rítmica, Josel Selsfors en los teclados, Gustaf Örsta en el bajo y Arvid Filipsson en la batería.


Una vez que empezamos a escuchar "Broken Highway" queda claro que el estilo de Rock Melódico con toques Pop será una constante en todo el álbum, la canción funciona como un excelente sencillo, muy accesible, con estribillos que derrochan mucho sentimiento, melodía y pasión, aquí se manifiesta la excelente voz de Rauer, que calza bien con el estilo. Algo más rockero suena el riff inicial de "Carry On" aunque se intercala con momentos más suaves y melódicos. La fórmula se repite con "Find A Reason", de inicio algo rockero pero que cambia cuando aparece la voz, convirtiéndose en otro medio tiempo melódico en donde logran otro coro memorable y lleno de sentimiento. Y si bien las canciones venían siendo accesibles, la banda deja fluir su lado más Pop con "Siberia" en donde los teclados ponen la melodía principal mientras la voz toma mayor protagonismo con excelentes estribillos y un coro muy pegadizo. La hermosa "Face To Face" posee aires muy ochenteros, siendo de mis favoritas en este disco, como es de esperarse la voz brilla mientras que la guitarra se despacha un solo muy intenso e inspirado. "Can’t Stop What We Started" empieza lento y suave, con teclados muy electrónicos aunque conforme avanza la canción coge algo de fuerza, logrando otro excelente coro. La balada llega con "Lost Without You" en donde la voz es acompañada principalmente por el teclado, como es de esperarse el coro es contundente, algo melancólico por cierto. El Rock Melódico regresa con "Hold Back The Night", "Let The World Know" y "Closer", sin mayores variantes pero buenos dentro de su sonido.


Puede que no haya mayores sorpresas en cuanto a la estructura y sonido de las canciones, sin embargo las composiciones logran su cometido pues muchos pasajes son muy melódicos y pegadizos. En cuanto a la voz, Rauer se ha acoplado bien al sonido y brilla durante todo el disco mientras que la guitarra de Gullstrand suena inspirada en la mayoría de solos. Si les gusta el Rock Melódico, el sonido de los ochentas y no les molesta los guiños al Pop, pues este disco les hará pasar un buen rato, no tiene canciones de relleno en realidad y a pesar de ser predecible, se disfruta mucho.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. Broken Highway
02. Carry On
03. Find A Reason
04. Siberia
05. Face To Face
06. Can’t Stop What We Started
07. Lost Without You
08. Hold Back The Night
09. Let The World Know
10. Closer
11. The Greatest
12. War Of Love

Páginas Oficiales:




Fecha de Lanzamiento: 22 de Enero del 2021

País de la banda: Países Bajos/Brasil

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Metal Sinfónico




Phantom Elite es una banda relativamente nueva pues aquí nos presentan su segundo álbum. La banda la conforman la vocalista Marina La Torraca (Exit Eden, vocalista en vivo de Avantasia), Sander Gommans (productor, compositor, guitarras) a quien conocemos por haber sido parte de After Forever, Max Van Esch (guitarras) y Joeri Warmerdam (batería). Al parecer en sus inicios nace como un proyecto alterno al proyecto HDK con la finalidad de tocar las canciones de HDK en directo. Posteriormente lanzaron su debut en el año 2018 "Wasteland" de manera independiente, donde mostraban un sonido sinfónico, cinematográfico, moderno con guitarras muy duras que contrastan con la melódica voz de Marina. Este sonido se ve repotenciado en este nuevo álbum y llevado a otro nivel, ahora bajo el sello italiano Frontiers Records que continúa expandiendo su catálogo apostando por bandas de estilos más diversos.


El inicio nos demuestra que estamos ante una gran mejora con respecto a su primer álbum, tanto a nivel de sonido como de composición, así "Conjure Rains" inicia el disco de forma contundente, una avalancha sonora donde tenemos elementos sinfónicos, progresivos, y con guitarras muy afiladas que acompañan bien a la hermosa voz de Marina quien tiene un desempeño muy bueno aquí. "The Race" nos presenta unos teclados muy melódicos y adictivos que marcan la pauta ante unos estribillos de Marina que son de lo mejor del disco y que alcanzan su esplendor en el estupendo coro que logra. Uno de los mejores momentos llega con "Diamonds and Dark" en donde la banda hace uso de un buen abanico de sonidos, desde unos hermosos pianos iniciales, partes sinfónicas, voces operáticas previas al coro y otro de los mejores coros del disco, cortesía de Marina quien toma mucho protagonismo a pesar que el desempeño de todos los músicos es de primer nivel, desde la demoledora base rítmica, las afiladas guitarras y el intenso solo de guitarra. El lado más sensible de la voz se hace presente al inicio de "Worst Part of Me" y cuando parecía una canción más "sentimental", la canción da un giro poniéndose más pesada y nos entrega hasta voces guturales que encajan bien. Una de las canciones más accesibles del disco es "Glass Crown" el cual está plagado de melodía desde su riff inicial, pasando por los sintetizadores y como es de esperarse la voz nos entrega pegajosos estribillos y un coro más "comercial". Y cuando uno cree que ya escuchó todo, nos llega de golpe el tema que nombre al disco y es simplemente genial por la forma cómo pasan por diversos sonidos de forma natural, así tenemos un inicio caótico y casi Djent, pasando por elementos sinfónicos, otros con más Groove, partes progresivas dentro de una canción de corte más melancólico en cuanto a la voz. 



El resto del disco no baja en intensidad ni calidad, así tenemos otros buenos momentos en la melancólica y melódica "Bravado",  momentos de mucha pesadez y virtuosismo en "Silver Lining" donde escuchamos la hermosa voz de Amanda Sommerville. Ya hacia el final tenemos otros momentos que rozan el Djent en "Deliverance" mientras que en "Eyes Wide Open" los teclados toman protagonismo nuevamente mientras Marina nos ofrece otra
inspirada interpretación. Así termina un disco estupendo y prometedor dentro de la carrera de
Phantom Elite quienes muestran un sonido muy maduro para ser su segunda producción y en
donde hacen buen uso de sus influencias para crear un sonido que los destaca entre otras bandas
de su estilo. Así que los fanáticos de bandas como Epica, Delain, Amaranthe o Lacuna Coil
y de Metal Moderno también, van a disfrutar mucho de este gran disco.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

01. Conjure Rains
02. The Race
03. Diamonds and Dark
04. Worst Part of Me
05. Glass Crown
06. Titanium
07. Bravado
08. Silver Lining
09. Haven
10. Deliverance
11. Eyes Wide Open

Páginas Oficiales:




 




Fecha de Lanzamiento: 22 de Enero del 2021

País de la banda: Italia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Power Metal Progresivo





Italia nos ha regalado un buen número de bandas que apuestan por un Power Metal melódico pero con elementos progresivos y para quienes gustamos del estilo, Labyrinth es sin duda uno de los abanderados del estilo. Como otras bandas, no ha sido ajena a cambios de formación y periodos de inactividad. Por suerte Frontiers Records apostó por ellos y logró que se reunieran definitivamente en el 2016, lo cual dio frutos con un gran disco como lo fue “Architecture of a God” (2017). Ahora inician el 2021 lanzando este nuevo disco, noveno en su respetable carrera y cuyos adelantos nos hacen presagiar que estará lleno de canciones rápidas, melodías épicas y estribillos pegadizos.



Y no tarda uno en confirmar lo que el disco ofrece pues "The Absurd Circus" y "Live Today" son canciones rápidas y pegadizas, el primero con un gran coro mientras que el segundo es más Speed Metal, mostrando ambas canciones una base rítmica demoledora y un trabajo de guitarras magistral con solos y melodías llenas de sentimiento que nos recuerda a su clásico "Return To Heaven Denied", todo esto coronado por un gran trabajo a nivel vocal, tanto en las partes rápidas y épicas como en las lentas y sentimentales donde la voz derrocha mucha emotividad, algo que disfrutamos más en canciones a medio tiempo como "One More Last Chance" donde la voz cobra más protagonismo, aunque siempre acompañado por hermosas melodías de guitarra; o "As Long As It Lasts" los estribillos derrochan pura emotividad. El inicio de "Den Of Snakes" por su parte uno de los riffs más melódicos del disco, con un inicio lento la canción evoluciona hacia un Metal Melódico de primer nivel donde como de costumbre la voz de Roberto suena inspiradísima, lo cual se mantiene en el excelente coro de "Word's Minefield". La velocidad y las reminiscencias al RTHD regresan con "The Unexpected" siendo otro de los puntos altos de este gran disco. 


El resto del álbum conserva un buen nivel y manteniendo el balance entre partes rápidas y otras más lentas o sentimentales, salvo "A Reason To Survive" que es una balada acústica y sinfónica que se sale del molde de la mayoría de canciones y se alza como otro gran momento debido a la hermosa interpretación de Roberto. Con este álbum, Labyrinth supera lo hecho en el anterior disco, que en sí fue muy bueno, y nos entrega uno de los mejores álbumes de su carrera. Si bien apelan en muchos momentos a la nostalgia por su clásico RTHD, en líneas generales logran composiciones de gran calidad en donde muestran sus mejores recursos, y creo que aquí el trabajo de Roberto  en la voz es estupendo, demostrando ser uno de los mejores vocalistas del estilo mientras que Olaf y Andrea nos regalan un festín de riffs y solos que difícilmente serán superados. El año recién empieza y ya tenemos a un firme candidato a estar entre lo mejor del año, si gustan del Power Metal Progresivo y son fanáticos de estos italianos pues este disco no debe faltar en la colección (olvidándose de la portada, claro está, que no refleja la calidad sonora plasmada aquí).

Calificación: 9.5/10

Lista de canciones:

01. The Absurd Circus
02. Live Today
03. One More Last Chance
04. As Long As It Lasts
05. Den Of Snakes
06. Word's Minefield
07. The Unexpected
08. Dancing with Tears in my Eyes
09. Sleepwalker
10. A Reason To Survive
11. Finally Free

Páginas Oficiales:



"Visitations From Enceladus" es la clara demostración de que cuando el análisis de la música se hace intensa y los trabajos en casa demuestran que no solo quieren ser una simple copia, sino que quieren ser una banda de otro nivel, por lo que este primer álbum es de grandes proporciones, colocando a Cryptic Shift entre lo mejor del Thrash Metal del pasado año, fusionando con otros estilos para seguir dando mucho que hablar con este tipo de bandas. Porque evolucionan el estilo y descartan todas aquellas bandas que siguen viviendo del recuerdo y de aquellas que siguen exprimiendo el mismo riff durante más de 20 años y creen que eso les va a funcionar. Por ello, Dargedik accedió a una entrevista con Xander Bradley y Ryan Sheperson, quienes nos hablan sobre el nuevo álbum, la banda y sus perspectivas de este mundo metalero. 

Ryan Sheperson (batería)

DARGEDIK: Saludos Ryan y Xander, es un gran placer hablar con ustedes sobre el nuevo álbum "Visitations from Enceladus", donde la banda sigue yendo más allá de sus límites y sigue experimentando con elementos técnicos y con algunos elementos progresivos. Diganme, ¿Por qué la banda comienza experimentando con nuevos entornos en este primer álbum? Además, ¿Qué sienten cuando escriben estos nuevos entornos en su música?

CRYPTIC SHIFT

XANDER: Gracias por la entrevista. Como músicos siempre hemos querido ir más allá básicamente, presionando nuestros limites y así encontrar nuevas cosas, luego fusionarlo con la ciencia ficción y otras cosas físicas que pertenecen a la letra.    

DARGEDIK: La música de Cryptic Shift es una de las cosas más originales que se puede encontrar en estos últimos años, especialmente el pasado 2020, y eso que estamos en los años de mayor experimentación en el metal extremo. Donde "Visitations from Enceladus" es una clara señal de que Cryptic Shift tiene una imaginación increíble para estos tiempos y una gran influencia de los estadounidenses de Vektor, por esa razón, ¿Cuáles son los límites musicales que tiene Cryptic Shift entre los sonidos técnicos y progresivos? Además, aparte de la música metal extrema, ¿Escuchan otros estilos musicales? y ¿Cuáles son sus recomendaciones?

CRYPTIC SHIFT: 

RYAN: Nos gusta escuchar el fondo musical de las películas de ciencia ficción, dándonos una idea completa de la composición que existe en todo el concepto de la música y de la película, algunas de ellas crean ambientes espaciales y eso nos gusta. Y esa idea ha sido tomada por bandas como Vektor, Nocturnus y otras más que habla de este tema de ciencia ficción en sus letras. Entonces, esa clase de influencia de esas bandas funcionan para nosotros y es ahí que ese detalle técnico entra en nuestra manera de hacer música, así mismo tenemos influencias de nuevas bandas como Blood Incantation, quienes han creado a base de lo clásico llevar otros limites de por medio y lo colocaron dentro de la música extrema.         

XANDER: Bueno, a nosotros nos gusto bastante la idea de la Guerra de las Galaxias y de como esta entra perfectamente en nuestro catalogo musical de "Visitations from Enceladus" (2020) y con esa masiva del espacio, seres, dimensiones y más cosas que hay en el universo. Entonces, dentro de esto la composición se trata de estos temas y tratamos de hacerlo como una película, que tenga bastantes ambientes. 

Xander Bradley (voz y guitarra)

DARGEDIK: "Visitations from Enceladus" es una de las mejores revelaciones dentro del Technical Thrash / Death Metal del pasado 2020, donde el concepto del álbum sobre ciencia ficción es una de las principales cosas de este álbum, y el diseño de Asai Nagamasa en la portada es una de las mejores. Por favor, Cual es el concepto lirico que maneja la banda frente a la luna de Saturno, ¿Cuáles son sus influencias para escribir sobre el universo y el cosmos?  ¿Leyeron las novelas de Karl Sagan, Bruce Pennignton y todo este tipo de escritores y ¿Cuáles son los mejores para ustedes?

CRYPTIC SHIFT: 

XANDER: Para serte sincero, no leo muchos libros sobre este tema, me enfoque más acerca de artículos sueltos sobre el espacio, las estrellas que hay en todo el universo; y claro que dentro del proceso si leí novelas como de las guerras de las galaxias, pero siempre me enfoque en otra clase de lectura a base de este tema, viendo otros detalles del cosmos como medusas, agujeros negros. De ahí mencionar fenómenos físicos, otros detalles de astrofísica y todo esos detalles que me llaman la atención; ya que mayormente esas vendrían a ser mis influencias.      
RYAN: Por mi lado me gusta leer acerca de extraterrestres, como también las teorías dentro de algunos libros de Isaac Asimov. Pero siempre me enfoco en temas de alienigenas, seres superiores hechos de energía y que luego hayan tenido que ver con todas las culturas antigua de la tierra como la egipcia. Siendo así que mezclamos esa idea de ciencia ficción de películas con las que crecimos y las mezclamos con nuestra experiencias de vida relacionadas a los aspectos físicos que nos rodean, y de ahí cada uno aporta con ese detalle espacial. Mencionando que el Encelado es un planeta oscuro y distante en el universo, donde se puede encontrar hielo u otras cosas.         

XANDER: Y pues claro, con todas estas ideas salen las ideas y se mezclan para tener un mismo inicio entre todos que se puede desarrollar con alienigenas, ciencia ficción y detalles físicos. Entonces, a través de todos estos temas se crea las historias dentro de las letras de la banda y estas se forman como parte de nuestras experiencias, y no hay la necesidad muchas veces de leer un libro para habernos inspirado en este tipo de contextos.  

DARGEDIK: Ahora hablando del metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Crees que el metal extremo debería seguir impulsando la creatividad y más formas en la música? Además, ¿Qué opinas de estilos como el Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

CRYPTIC SHIFT

RYAN: Creo que estoy deacuerdo con que la música tenga progresión dentro de sus ritmos y es algo que pasa naturalmente, ya que si recordamos la época de los 80s y con la explosión Thrash Metal, ya que dentro de ese ambiente salieron muchas bandas que presionaron los limites del estilo para encontrar maravillas como Gorguts, por ejemplo. Quienes fueron influenciados por Voïvod, y ellos en sus primeros álbumes eran muy primitivos y luego de eso expandieron su sonido. Entonces, para nosotros es llevar al limite nuestras influencias como músicos y así comenzar con algo progresivos, tomando muchas cosas del pasado, porque así como nosotros, hay gente que esta tomando influencias del Thrash Metal 80s para comenzar a desarrollar otros sonidos, creando sonidos personales y lo toman más en serio todo este tema a nivel general, y eso es muy bueno de ver.  

XANDER: Casi todos en la banda nos gusta el Thrash Metal, por lo que este primer álbum tiene mucha esencia de este estilo, pero de ahí en adelante a nosotros nos gusta hacer nuestras progresiones y la música se hace personal para nosotros. Entonces, siempre escuchamos cosas clásicos, pero al mismo tiempo a nosotros nos gusta escuchar nuevas cosas, donde hay otros riffs, otras cosas que se puedan ver más adelante para nuestras ideas y es donde la música progresivamente esta avanzando en el mundo; por lo que, las bandas están comenzando en muchos sentidos a hacer su música y crear a base de un bandas que van más allá de lo que se hizo en el pasado.  

Joss Farrington (guitarra)

DARGEDIK: Ahora nos enfocaremos en otra clase de temas. Por ende, en cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterraneo, y según algunos fanáticos el CD solo amplia las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterraneo? Y ¿Qué opinan de las descargas digitales (legales e ilegales)?

CRYPTIC SHIFT

RYAN: Las descargas digitales son buenas, especialmente si hablamos con el tema ilegal, es un tema que ha llegado de muchas maneras a personas que prefieren hacerlo y muestra de ello es que algunas personas lo suben a Youtube. Luego otras personas lo suben a Spotify, para escuchar la música en esa plataforma, pero para mí es lo mismo estar en esa plataforma, porque es escuchar la música gratis. Ahora sobre la idea de los CDs, pues bueno esta bien y no hay problema, pero yo prefiero la idea de coleccionar vinilos o casetes, ya que tengo más curiosidad por estas en una colección. De ahí el tema digital, pues más que todo necesario, ya que si no hubiera sido por estas plataformas, yo jamás hubiera escuchado bandas nuevas para disfrutar y a través de algunas de estas compre camisetas o comprar la versión en físico, y es obvio que tener una colección física no es comparable con una colección digital. 

Blood Harvest saco nuestro nuevo álbum en versión cinta, vinilo y CD, porque al mismo tiempo que lo hacía para lo fanáticos, nosotros también tenemos eso en mente de ser fanaticos del estilos y su versiones en físico. Ahora, yo crecí consiguiendo música en CD y eso es parte de como escuchar la música en su momento, luego de eso  aparecieron plataformas digitales como Bandcamp y de ahí se puede comprar la versión física del álbum. 

XANDER: Claro, como tocamos esta fusión de estilos con el Thrash Metal y Death Metal, muchos de los fanáticos de estos estilos prefieren el álbum en las versiones en físico y básicamente casi todos aquellos están en lo físico. Y claro, hay gente que prefiere lo digital y esta contento con esto, y poco a poco esto esta sustituyendo a 

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia? ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, además que los fanáticos solo compran mercadería y/o recuerdos en los conciertos. Y finalmente, la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. Tal vez, ¿Harán un concierto de transmisión por las redes presentando el álbum o charlarán con los fanáticos?

CRYPTIC SHIFT: 

XANDER: Cuando la pandemia cayó en Inglaterra, más o menos a mediados de Marzo, pero nuestro álbum salío el cuatro de Mayo, y esto quizá haya podido ser un inconveniente para el tema de promoción del álbum y no se podría tocar en vivo. Pero este tema aún así se vio bien la promocional virtual del álbum, y esta funcionando muy bien, porque la gente ahora tiene más tiempo para escuchar música y ya no esta en solo una o dos canciones de todo el álbum   

RYAN: Casi todo el mundo esta con esta pandemia, por lo que las bandas subterráneas no han podido demostrar sus canciones en vivo, y nosotros tampoco, porque hasta el día de hoy no hemos tocado este álbum en un concierto. Pero hay nuevos fanáticos que están comprando las versiones en físico, polos, poleras y eso es bueno, porque siguen apoyando a la banda. Y aunque todavía no se pueda tocar en vivo, la gente esta conectada con la banda con las presentaciones en físico. Y esos 8 o 10 dólares que se tenían para eventos, ahora la gente lo gasta en comprarse material de las bandas, y eso es increíble. Y lo que dijo Xander es muy bueno, porque ahora la ,mayoría esta en su casa escuchando el disco y comprando la música, siendo un buen momento para el álbum y de haber sido lanzado en esa fecha, porque ahora más gente nos escucha. 

Espero que cuando toda la pandemia termine, muchas de las personas que compraron la presentación en físico puedan venir a las presentaciones de la banda y estar con nosotros en ese momento. Pero por el momento es increíble que la gente este apoyando a la banda comprando CDs, playeras, poleras, Casetes y vinilos. Además, de aquellas personas que están comprando en digital y la están descargando, es genial en Bandcamp y es lo mejor que puede hacer la gente hoy en día y muchas gracias por eso.  

XANDER: Y ahora sobre los conciertos de transmisión por las redes, lo vemos como una opción, porque nos ayuda a movilizarnos más por las redes, a tener mayor contacto con los fanaticos por todo el mundo. Por ello que tocar las canciones de la banda o como demostraciones es mucho más acertado para conectarse con la gente, y con ello uno puede ofrecer con mejor ímpetu las diferentes ediciones en vinilo o lanzar alguna edición de esta como parte de la promoción del álbum. Por lo que es buena la idea de los conciertos de transmisión por las redes. 

John Riley (bajo)

DARGEDIK: Con esta situación de pandemia, ¿Cuáles son los planes promocionales que tiene la banda para impulsar este “Visitations from Enceladus”? ¿Quizá una gira por Latinoamérica? Además, ¿Qué países quieres conocer de Latinoamérica para incrementar sus influencias para los próximos discos de Cryptic Shift?

CRYPTIC SHIFT

RYAN: Latinoamerica me gusta bastante por sus cultura antigua y toda su historia, especialmente México, luego los descubrimientos alienigenas que se encontraron en Brasil, y no se si están enterado de eso, pero se pueden leer en internet. Entonces, la idea de promocionar el álbum todavía es un hecho que no se sabrá hasta que pase, pero si tenemos amigos en Estados Unidos y Europa para hacer movimientos y quizá de ahí bajar a Latinoamerica. Pero nosotros somos una pequeña banda inglesa y ahora con el trabajo de Blood Harvest que hace en la promoción, realmente es una muy buena idea la que hacen ellos para algo que no sabemos, porque somos nuevos en este tema y nos gusta todo lo divertido que esta resultando de este tema.   Y sería genial encontrarnos más gente que adora la ciencia ficción en esa parte del mundo, porque nos ayudaría a ver otras cosa que quizá no vimos. 

XANDER: Por supuesto, gracias a la promoción que esta haciendo Blood Harvest con este nuevo álbum, tenemos gran atención de muchos países. Por ejemplo hemos tenido entrevistas en muchas partes del mundo, Japón, Estados Unidos y en otras países más, y por ello es muy bueno lo que esta pasando ahorita para nosotros. 

DARGEDIK: Si tendrían la oportunidad de embarcarse en una nueva gira por Europa, Estados Unidos o quizá en América Latina, ¿Cuántas personas adicionales viajan con usted? ¿Cuáles son sus especificaciones para presentar en vivo?

CRYPTIC SHIFT

XANDER: Depende mucho de como podamos acomodarnos en el estilo, porque si queremos ver el tema de canciones de este álbum, si vamos a necesitar un técnico en el mesa de mezcla para poder hacer algo bueno, luego que nos ayude con sonidos que hicimos en estudio y los programe en los efectos. Por lo que sería nosotros y el personal común para este tipo de cosas. 

RYAN: Somos cuatro personas, no necesitamos más persona para viajar como banda, pero si alguien que nos ayude con el sonido que logramos en el disco y para que salga mejor en todo sentido.  

XANDER: Y como lo dijo Ryan, hay cosas que hicimos en computadora con sonidos y esas cosas, los cuales para que salgan acorde y bien, pues se necesita de una persona adicional para que salga bien. 

"Visitations from Enceladus" portada hecha por A. Nagamasa Art.

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son sus 5 mejores álbumes de 2019?

CRYPTIC SHIFT

RYAN: No escuche mucho lo que estaba saliendo y no se cuales son sus lanzamientos, ya que nosotros somos muy fanaticos al metal, pero de aquel hecho en el pasado y de lanzamientos desconocidos como discos de Pestilence,  Luego Morbid Angel con "Formulas the Fatal Flesh" y "Covenant", de ahí la banda se puso más extrema y dejo lo técnico de lado.  

XANDER: Sobre el 2019, pues lo nuevo de Nocturnus A.D., ya que fue un disco que representa mucho, porque regresaron después de años y fue muy bueno en todo sentido. 

DARGEDIK: Bueno Ryan y Xander, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que la hayan disfrutado como yo lo hice y muchas gracias por su tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

CRYPTIC SHIFT

XANDER: Muchas gracias por reseñar nuestro álbum, fue el esfuerzo de años y esperemos poder tocar allá. 

RYAN: Espero que podamos llegar y sentir la energía que menciono Isaac Faulk en la entrevista que tuvieron aquí sobre los annunaki, ya que eso me dio mucha curiosidad y espero se logre a dar. Sigan leyendo mucha ciencia ficción, sigan escuchando "Visitations from Enceladus" y sigan mirando al cielo por si ven algo extraño (risas).  

 



Fecha de Lanzamiento: 22 de Enero del 2021

País de la banda: Suecia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock Melódico






Para quienes gustamos del lado más melódico del Rock, puede que nos sea familiar el nombre de bandas como Work Of Art, Eclipse, Talisman o Jeff Scott Soto, y si no es así, pues se harían un gran favor en revisar la discografía de estas bandas. Y si hay un sello, que si bien ha diversificado su oferta, sigue representando mucho a este estilo de música, ese es Frontiers Records, quienes tiene un excelente catálogos de bandas dentro de este estilo y han gestado un buen número de proyectos o supergrupos, siendo uno de su máximos exponentes W.E.T. banda cuyos integrantes radican en las agrupaciones mencionadas y quienes lanzaron su primer álbum en el 2009. que resultó ser una joya del estilo, y desde entonces han lanzado 4 álbumes y un DVD para sorpresa de muchos pues es sabido que sus integrantes andan ocupados en diversos proyectos. Así llegamos a este cuarto disco que tiene la difícil labor de superar o continuar lo hecho en el maravilloso "Earthrage" (2018). La formación se mantiene estable con Jeff Scott Soto en la voz, Erik Martensson (Eclipse) en voz, guitarras y teclados, Robert Säll (Work Of Art) en guitarras y teclados, Magnus Henriksson (Eclipse) en guitarra líder, Andreas Passmark en el bajo y Robban Bäck en la batería.



El álbum inicia con mucha fuerza pues "Big Boys Don't Cry" posee un riff contundente además de partes melódicas y las voces de Jeff y Erik en estado de gloria al momento de intervenir, logrando uno los hits del disco. Lo mejor de Eclipse y Work of Art es tomado para dar forma a una canción espléndida como "The Moment of Truth" aunque la voz de Jeff la lleva a otro nivel, en este caso Erik se limitad las voces de fondo mientras que Magnus se despacha unos solos de guitarra de primer nivel. Una breve pero hermosa introducción acústica nos introduce a "The Call of the Wild" que posee otro excelente riff aunque son las voces las cuales se roban el show pues la voz de Jeff suena increíble en sus estribillos pegadizos mientras que Erik lo acompaña con unos coros magníficos en otro de los puntos altos del disco en un estilo muy cercano al de Talisman. Uno de los adelantos del disco fue "Got to Be About Love" siendo una canción que apela más a lo sentimental y en donde el solo de guitarra es breve pero exquisito. Llegando a "Beautiful Game" nos encontramos con una canción más Heavy y en donde Soto nos regala otro estribillo y coro memorable que no hace más que confirmar que estamos antes un gran disco. Incluso cuando buscan hacer himnos rockeros más accesibles como "How Far to Babylon" la banda triunfa y es que la canción sabe enganchar desde el inicio sobre todo gracias al gran desempeño de Soto. Algo más alegre y comercial suena "Coming Home" mientras que la balada llega con "What Are You Waiting for" en donde Soto nos regala uno de los coros más hermosos del disco. Hacia el final tenemos el pegadizo himno rockero "You Better Believe It", el épico medio tiempo "How Do I Know" y el cierre rockero con "One Final Kiss" que posee otro coro memorable.



Como era de esperarse, W.E.T. no busca hacer nada nuevo dentro del género de Rock Melódico, sino que toma los mejores elementos del estilo y los actualiza de gran forma, logrando un disco que nos invita a escucharlo uno y otra vez. Este es posiblemente el mejor álbum de la banda a la fecha y demuestra que se ha logrado buena química entre los integrantes además que han sabido aportar cada uno el sonido de las bandas de donde provienen logrando cierta variedad en el disco. Si les gusta el Hard Rock Melódico, si gustan de Eclipse. Talisman o Work Of Art pues este álbum es un deber.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

01. Big Boys Don't Cry
02. The Moment of Truth
03. The Call of the Wild
04. Got to Be About Love
05. Beautiful Game
06. How Far to Babylon
07. Coming Home
08. What Are You Waiting for
09. You Better Believe It
10. How Do I Know
11. One Final Kiss

Páginas Oficiales:

 



Fecha de Lanzamiento: 15 de Enero del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Horror Punk




Bloody Hammer es una banda procedente Transylvania Country, Carolina del Norte en Estados Unidos, la banda es en realidad un dúo compuesto por Anders Manga (voz, guitarras, bajo) y Devallia (órgano, piano) Sobre el sonido de la banda, pues esta toma elementos del Horror Punk,  Hard Rock, Rock Psicodélico Rock Gótico, Doom entre otros. Este año nos presentan su sexto álbum, más orientado al Horror Punk y en donde encontraremos canciones más accesibles y directas cargadas de un ambiente oscuro o teatral.


Desde el inicio con "A Night to Dismember" nos encontramos ante un disco más orientado al Punk y en donde las melodías resultan directas y accesibles, creando un buen inicio. "Hands of the Ripper" inicia con mayor pesadez y distorsión, cercana al Doom en ese sentido, estando entre lo mejor del álbum gracias a los buenos riffs y los estribillos pegadizos. Un bajo prominente nos da la bienvenida a "Witchfinder General" que resulta ser otro buen ejercicio de Punk Rock aunque con una voz no tan melódica. El buen nivel se recupera con "Not of this Earth" donde nuevamente tenemos otra canción de estribillos más accesibles aunque cargado de mucha distorsión en sus guitarras, lo cual se mantiene en "The Ones Who Own the Dark" aunque hay partes de guitarras más melódicas y unos estribillos algo melancólicos pero sin perder melodía logrando otro buen momento en el disco. En el resto del álbum no hay mayores variantes en cuanto a estructuras con algunas canciones mejor logradas que otras como la adictiva "The Brain that Wouldn't Die" o la corta pero intensa "I Spit On Your Corpse" siendo la canción "Lucifer's Light" la que se sale del molde pues es prácticamente oscura, con teclados siniestros y una  voz algo gótica.

Al final siento que empezó el bien el disco pero luego tiene ciertos altibajos y algunas canciones pasan desapercibidas, por suerte las canciones duran lo justo y no se extienden innecesariamente. Quizás las mejores partes sean las más accesibles o melódicas pues ahí logran temas más contundentes. Por lo demás en el apartado instrumental la voz se luce en varios pasajes al igual que la guitarra con una distorsión siempre presente mientras que la base rítmica sobre todo el bajo, coge protagonismo en más de una ocasión. 

Calificación: 7/10

Lista de canciones:

01. A Night to Dismember
02. Hands of the Ripper
03. Witchfinder General
04. Not of this Earth
05. The Ones Who Own the Dark
06. Waking the Dead
07. Night of the Witch
08. We Are the Damned
09. The Brain that Wouldn't Die
10. Lucifer's Light
11. I Spit On Your Corpse


Páginas Oficiales:

https://smarturl.it/BloodyHammers-SOUT

https://label.napalmrecords.com/bloody-hammers

https://www.instagram.com/bloodyhammers

https://www.facebook.com/BloodyHammers







Fecha de Lanzamiento: 25 de Septiembre 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Heavy Psych Sounds 
Estilo Musical: Psychodelic/Stoner/Doom







Mountain Tamer, se ha establecido en Los Ángeles y tienen una visión profunda de psicodelia que fusionan muy bien con Stoner y algo de Doom. Este es su tercer álbum en una década de estar tocando Es un álbum muy bien equilibrado, con partes lentas, rápidas, electrizantes, agresivas,, la voz Andrew encaja perfecto, logrando emociones como el enojo, la rabia, la calma, la desesperación, hay momentos que rayan incluso en la locura. "Psychosis Ritual", es la primer canción, empieza con algo Groovy y luego se calma un poco para que entre la voz viajada de Andrew, llevándonos por un buen pasaje, la rola avanza con sonidos psicodelicos y así acaba. 


"Warlock" es siguiente canción y es más pesada, esa guitarra con la distorsión muy grave y sonando pesado embona perfecto con la batería que le da más fuerza y la voz de Andrew llena de furia y locura hacen de esta rola una de mis favoritas. Sigue "Maximus Antonis", que inicia lenta y de a poco va subiendo de intensidad para llevarnos por mas sonidos psycho. "Scortched Earth" nos regresa a la pesadez profunda, con mucha fuerza en los riffs soportados por una sección rítmica sólida. "Death in the Woods" fue el sencillo que lanzaron de este álbum y a mi parecer es la canción más equilibrada, con dosis de fuerza y calma, voz modulada y en momentos contenida que explota de vez en vez para hacer de esta una rola muy disfrutable. "Chains" nuevamente la calma psicodelica y el buen uso de la voz se hacen presentes, esta al igual que la anterior canciones cortas que pudieron dar mucho más. 


Finalmente, cierra "Black Noise", otra de mis preferidas, con unos coros suaves pero "a doc" con el estilo de la banda, avanza y nos va a dejar con grandes expectativas en próximos trabajos. Sin duda un álbum por demás recomendable, no dudes en adquirirlo si lo ves, una de esas joyas que no vas a encontrar en el "mainstream". Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Reseña hecha por: Джош Гриммер

Calificación: 9.2 / 10 

Lista de Canciones:

1. Psychosis Ritual
2. Warlock
3. Maximus Antonis
4. Scortched Earth
5. Death in the Woods
6. Chains
7. Black Noise

Enlaces:

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