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La espera terminó y finalmente podemos escuchar el nuevo EP de Ghost B.C. Banda que actualmente cuenta con 2 producciones, la primera "Opus Eponymus"que sorprendió al mundo del Rock y Metal por su propuesta y el disco de este año "Infestissumam"que los ha  mantenido en el ojo de muchos.

Este EP ha sido producido y grabado por Dave Grohl quien ya ha demostrado ser polifacético, sino recordemos su disco "Probot". En este nuevo EP la banda se luce realizando covers a bandas como ABBA, Roky Erickson, Depeche Mode y Army Of Lovers. Asimismo incluye una versión en vivo de su tema "Secular Haze" perteneciente a su última producción.



Pueden ordenar el EP en el siguiente enlace: http://bit.ly/HXPsMG

Los suecos Ghost siguen inundando el mundo con su mensaje oscuro y satánico. Al éxito de su disco “Meliora” hay que sumar lo impactante de sus vídeos. Aquí os dejamos buena muestra de ella con el tema “From The Pinnacle To The Pit” uno de los mejores temas del álbum sin duda.

Para los que querian y buscaban como locos lo nuevo de LAMB OF GOD aqui le mostramos la nueva cancion "Ghost Walking" al completo.
Este tema es un adelanto de su esperado disco "Resolution" que saldra el 24 de Enero del 2012.
la cancion esta demodelora con el sonido caracteristico de LAMB OF GOD. Por ahora escuchalo aqui:


Banda: Pattern-Seeking Animals (Estados Unidos)
Álbum:
Pattern-Seeking Animals
 Año: 2019
Género: Rock Progresivo
Sello:Inside Out Music
*Integrantes:

John Boegehold - Teclados, sintetizadores
Ted Leonard - Voz y guitarras
Dave Meros - Bajo
Jimmy Keegan - Batería y voz


*Lista de Temas:
1 - No Burden Left to Carry (9:38)
2 - The Same Mistakes Again (5:10)
3 - Orphans of the Universe (10:28)
4 - No One Ever Died and Made Me King (3:54) 
5 - Fall Away (4:47)
6 - These Are My Things (4:52)
7 - We Write the Ghost Stories (3:22)
8 - No Land’s Man (5:35)
9 - Stars Along the Way (10:20)










En la década de los 90s, tuvimos buenas bandas de Rock / Metal Progresivo y creo que a muchos se nos puede venir a la mente bandas como Dream Theater, The Flower Kings o Spock's Beard por nombrar sólo 3. Esta última muchos la recuerdan por discos notables como "V" (2000) o su debut "The Light" (1995), además de que por la banda pasó el gran Neal Morse. Y es justamente de esta banda de la cual se desprenden los miembros que han formado este proyecto (aunque dicen que la banda va en serio) llamado Patter-Seeking Animals formado por Ted Leonard, Jimmy Keegan (ex miembros de Spock's Beard) junto a Dave Meros, así como al compositor y productor John Boegehold, quien desde el año 2003 ayuda en la producción y en la composición de los álbumes de Spock's Beard. Como se ve todos son o han sido miembros de la banda mencionada y es lógico pensar que sonarán a la misma banda y no tendría sentido que formen una nueva, sin embargo el sonido de este proyecto es mucho más accesible y digerible, así que si bien notamos cierta simitudes, es claro que el sonido va en otra dirección. Este álbum fue lanzado por InsideOut Music el pasado 05 de Julio.


Al analizar el disco, nos encontramos con una de las mejores obras de Rock Progresivo del año, un disco sólido con temas largos como el inicial "No Burden Left to Carry", tema que no se siente debido a los excelentes arreglos de teclados, las melodías vocales y en general el gran desempeño de una banda llena de grandes músicos. Los otros 2 temas extensos que superan los 10 minutos son "Orphans of the Universe"que empieza con unos hipnóticos sintetizadores y termina en una hermosa montaña rusa progresiva, llena de buenas melodías y cambios acertados; mientras que "Stars Along The Way" empieza con sonidos más melancólicos y tiene unas excelentes líneas de bajo, con una voz inspirada, en un tema de ritmo más lento y épico, toda una delicia para los amantes del progresivo. Los demás temas no superan los 5 minutos de duración, así tenemos "The Same Mistakes Again" de ritmo lento, uan especie de balada con toques sinfónicos y algunos de los mejores coros del álbum. Por su parte "No One Ever Died and Made Me King" podría funcionar como single, un tema de tiempo más rockero con una voz inspirada en los coros y una guitarra que se luce con los riffs y solos. La balada del disco sería "Fall Away", tema hecho para que la voz se luzca con otro de los mejores coros del álbum y donde Leonard demuestra ser un excelente vocalista / guitarrista. El disco en general posee ritmos pausados, así tenemos "These Are My Things" tema donde nuevamente se enfatizan los coros, aunque no tan inspirado como los anteriores, la parte instrumental siempre es notable con unos teclados y sintetizadores que salvan el tema. "We Write The Ghost Stories" es el tema más corto pero está entre mis favoritos, aquí tenemos las mejores líneas vocales del álbum y el coro más memorable y pegajoso. Mientras que "No Land's Man" es otro tema hecho para ser single, y si bien tiene buenos momentos instrumentales en guitarras y teclados, no está a la altura de los anteriores.


Con este debut de Pattern-Seeking Animals nos entregan un gran álbum de Rock Progresivo, temas muy elaborados pero sin perder de vista la melodía, coros hechos para engancharnos en la primera escucha, músicos que se lucen sin abusar de la pirotecnica y una voz inspirada. Es lo mínimo que uno podría esperar de estos experimentados músicos. Disco recomendado para los que gustan del Rock Progresivo más clásico y accesible, si buscan riffs fuertes, solos imposibles y voces agudas, pues no lo van a encontrar aquí, el disco es pura pasión por el progresivo más clásico.






Fecha de Lanzamiento: 24 de Enero
País de la banda: Finlandia
Sello: Noble Demon
Estilo Musical: Melodic Doom / Death Metal









Los países nórdicos tienen el mayor número de bandas de Metal de todo el mundo, no solo existe cantidad sino mucha calidad. Dentro de ese grupo, se encuentra liderando países como Finlandia, Suecia, Islandia o Noruega. Destacando la escena Finlandesa, nos encontramos con un proyecto en solitario llamado "Dawn of Solace" del exigente Tuomas Saukkonen (Wolfheart), quien se encarga de la instrumentalización y las voces. 

Luego de 13 largos años, Tuomas decide retomar su proyecto y sacar su segundo álbum "Waves", el cual fue lanzado por el sello Noble Demon. Cabe mencionar que, Tuomas Saukkonen, canceló todos sus proyectos para dedicarse por completo a "Wolfheart" como banda principal. Sin embargo, "Dawn of Solace", permanecía en el alma de la mente siniestra de Saukkonen

En este nuevo material, se une Mikko Heikkilä apoyando en las voces, quien maneja la parte limpia del álbum. "Waves", es un disco melódico, sombrío y con un sonido melancólico bien ejecutado en el tiempo de duración.

"Waves", trae consigo 08 pistas de sabor melancólico, empezando con "Lead Wings", aquí se percibe las voces limpias de Mikko, el cual lo torna en completa melodía con la instrumentalización. Seguimos con "Ashes", es un tema con dosis de melancolía, que combina elementos góticos y el clásico sonido Melodeath. Continuamos con "Silence", aquí se percibe las notas de piano, el cual envuelve al tema en un clásico, pero en seguida, las guitarras sombrías te dirigen a un viaje oscuro con paisajes de melancolía extrema.

Vamos con "Hiding", es un tema tétrico, pesado y oscuro, pero ese mismo dolor acoge cierta belleza y fuerza, sobretodo en las puestas de guitarra. "Tuli", es un viaje directo a países vikingos, temperatura bajo cero grados y sin presencia "racional" alrededor. Es uno de los temas que está en su idioma original, combinando las voces ásperas de Tuomas y las voces sublimes de Mikko



En el tema "Numb", es la contraparte al tema anterior, es otra pista increíble, la limpieza de la voz transmite esa sensación trágica, pero gustosa. Lamento y dolor equivalente a una melancólica armonía sonora. En seguida aparece "Choice", es un tema más progresivo con tonalidades oscuras. 

Finalmente, "Ghost", es el tema más lento, melancólico y sublime. Es el corazón de Tuomas transmitiendo sus penurias a través de sonidos. ¡Hermoso!



"Waves" es un álbum perfectamente melancólico, oscuro y melódico. Sinceramente, agradezco el regreso de "Dawn Of Solace". Si deseas una dosis de catarsis, este álbum es para ti.

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!



CALIFICACIÓN: 8.8/10

Lista de canciones:

1. Lead Wings
2. Ashes
3. Silence
4. Hiding
5. Tuli
6. Numb
7. Choice
8. Ghost


Páginas Oficiales:











Género:
gothic metal
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
1 de Octubre del 2021
Discográfica: 
Debemur Morti Productions






Segundo disco de este proyecto de gothic metal hecho en Reino Unido, cuya cabeza creadora y encargado de tocar todo es alguien apodado solamente O-A.


El disco inicia con "Charnel Noir" y desde el primer instante la forma de cantar, el timbre de voz, los riffs de guitarra y demás me indican que se trata de una banda inspirada en el rock gótico, pero aquí obteniendo un sonido mas básico, mas sucio que le da un toque distinto, menos sofisticado para no perder ese toque que lo acerca al mundo del metal.


"Ghost Moon", es una canción en donde la voz recuerda en algo a Andrew Eldritch de The Sisters Of Mercy, pero la música aquí suena con mucha mas atmósfera, y con algunas cosas del post punk, aún así predominan las voces del tipo narrativa pero de una manera misteriosa, o mas pausadas, no tanto las cantadas, musicalmente podríamos identificar algunas mas influenciadas por el black metal como "There Are Many Shadows" y "Fangs in the Tree of Life",  canciones melódicas, mas rock góticas como "Spectres", "Our Night Hours" y la oscura "Hymn in Hemlock".

Este disco es lo mejor del metal gótico que he escuchado últimamente, un verdadero soundtrack que te lleva por los pasos de un viejo vampiro caminando solo en un cementerio. Recomendable.

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. Charnel Noir
02. Our Night Hours
03. Ghost Moon
04. Hymn in Hemlock
05. Lid of a Casket
06. There Are Many Shadows
07. The Endless Procession of the Guillotine
08. Spectres
09. Fangs in the Tree of Life

Páginas Oficiales:

Banda: Periphery (Estados Unidos)
Álbum: Periphery IV: Hail Stan
Año: 2019
Género: Metal Progresivo/Djent/Metalcore
Sello: Century Media / 3DOT Recordings
*Integrantes:
Spencer Sotelo - Vocals
Misha Mansoor - Guitars
Matt Halpern - Drums
Jake Bowen - Guitars
Mark Holcomb - Guitars 

*Lista de Temas:
1. Reptile (16:43)
2. Blood Eagle (05:58)
3. CHVRCH BVRNER (3:40)
4. Garden in the Bones (5:56)
5. It's Only Smiles (5:33)
6. Follow Your Ghost (5:24)
7. Crush (6:49)
8. Sentient Glow (4:27)
9. Satellites (9:25) 









Los estadounidenses de Periphery son uno de los actos más importantes del género Progresivo / Djent en la actualidad, poseen una discografía muy respetable con discos donde su sonido es difícil de ponerle una etiqueta, un sonido que bebe de lo Progresivo, Metalcore y Djent. A 3 años de su último trabajo, el increíble "Periphery III: Select Difficulty" nos presentan el que ya vendría a ser su sexto álbum en estudio al cual han titulado "Periphery IV: Hail Stan" a casi 3 años del anterior. Este álbum será lanzado oficialmente el próximo 05 de Abril y debido a filtraciones, la banda ya lo ha compartido en YoutTube por completo. Algo especial de este disco es el primero que lo hacen bajo su propio sello al cual han llamado "3DOT Recordings" y para el cual se han tomado su tiempo en desarrollarlo, siendo quizás el álbum más ambicioso que han querido hacer a la fecha; y vaya que les ha dado resultados pues es un disco muy variado, lleno de detalles gracias a las orquestaciones y partes electrónicas, un equilibrio entre partes duras y coros a voces limpias marca de la casa, cortesía del extraordinario desempeño de Sotelo en las voces. De entrada podemos decir que es uno de los mejores lanzamientos en lo que va del año.


El álbum empieza con el tema más ambicioso del disco y quizás de la historia de la banda. Y es que Reptile tiene de todo, un inicio orquestal que crea un aura de misterio y la voz de Sotelo casi susurrando previo al inicio del caos y una montaña rusa de sensaciones y estilos por los cambios de ritmo y el brutal desempeño de voz que nos regala uno de los momentos más memorables hacia los 8 minutos y medio donde el teclado acompaña a Sotelo antes de que las guitarras estallen de nuevo en melodías que se te grabaran a primera escucha junto a la voz. Mejor comienzo no pudo haber, es el mejor tema del disco y lo más impresionante es que dura casi 17 minutos, de hecho hay que ser valientes para colocar un tema así al inicio del álbum, cabe mencionar que Mikee Goodman aporta su voz en este tema también. Blood Eagle empieza con la pierna en alto, muy pesado y en plan Djent donde la voz nos muestra su faceta más pesada, un tema muy machacante del cual se lanzó un video.  CHVRCH BVRNER continúa con la pesadez la cual tiene un respiro en el coro a voz limpia como nos tienen acostumbrados, la labor de toda la banda es impecable sobre todo en los constantes cambios que sufre el tema. Garden in the Bones tiene un inicio que por un momento me hizo pensar en bandas como Dream Theater, aunque es un guiño muy corto pues empiza a sonar la voz y nos damos cuenta que es Periphery, este tema es de mis favoritos, con momentos más "calmados" que se aceleran un poco en uno de los coros más pegajosos del álbum y otra gran muestra de la versátil voz de Sotelo; a mitad tenemos un momento muy Pink Floyd, bastante relajado y ambiental antes de volver a lo pesado, de mis favoritos en este gran disco. It's Only Smiles a mitad disco es un momento de respiro con uno de los temas más melódicos y por lo tanto accesibles del álbum, tanto que por ratos me recuerda al Rock Altenativo de fines de los 90s e incluso la voz roza con el pop por momentos, aún así es un tema que difícilmente sacarás de la cabeza por su coro.


Follow Your Ghost golpea desde un inicio y nos regresa a los momentos más pesados de la banda, un tema muy Djent de ritmo menos acelerado y donde la banda suena machacante, hacia el final nos regala otro momento memorable sobre todo por el desempeño de ensueño de Sotelo y las hermosas melodías que lo acompañan. Pero otro de mis momentos favoritos del álbumes Crush, tema que empieza muy oscuro y electrónico, con un Sotelo que se disfraza de Chester Bennington (QEPD) y es que si uno no ve que es un disco de Periphery pensaría que es Linkin Park por cómo se desarrolla el tema, el coro es muy pegajoso y los sintetizadores agregan una atmósfera increíble, un tema donde nuevamente la voz se luce mostrando lo mejor de su voz limpia y melódica, pero no se asusten, también hay un breve momento de pesadez y voces más fuertes; otra de mis favoritas del álbum. El penúltimo tema Sentient Glow empieza acelerado y con la voz en plan melódico antes de cambiar nuevamente a un tono más Metalcore, aquí las guitarras se roban el show con excelentes melodías de fondo; y como en todo el disco, los cambios son magníficos, sobre todo el momento de calma que llega poco antes de los 3 minutos es uno de los mejores del disco. Finalmente Satellites culmina este extraordinario disco, con una primera mitad bastante calmada y la otra mucho más intensa y pesada por momentos, otro tema bastante épico que cierra un disco extraordinario.


En resumen Periphery nos ha regalado uno de los mejores lanzamientos de este año, muy variado, con mezclas de diversos estilos que lo hacen muy disfrutable y te permite encontrar más detalles con cada escucha. Sin duda los fanáticos de la banda lo van a disfrutar mucho y aquellos que gustamos del Metal Moderno y no nos hacemos problemas con la mezcla de diversos géneros. Estos estadounidenses van en serio con este disco y sin duda todos se lucen en el mismo, demostrando que en la actualidad no hay fronteras musicales que los limiten a la hora de componer y experimentar, quizás podamos dar crédito a este excelente desempeño al hecho que ahora la banda controla todo a la hora de componer sin que haya decisiones ajenas de por medio. La banda pisará Sudamérica este año promocionando este álbum, lamentablemente como era de esperarse no vienen a Perú, así que si tienen la oportunidad de ir a verlos a otro país, no lo duden, la gira de este disco promete ser memorable.








Periphery en línea:


Light The Torch, antes conocidos como Devil You Know, se une a la lista de bandas que han decidido arriesgarse a complacer a los fanáticos con un evento de streaming con motivo del lanzamiento de su último álbum "You Will Be The Death Of Me". Y digo arriesgado pues esta clase de eventos requiere de una buena inversión por lo cual esperamos los fanáticos respondan al esfuerzo de la banda ya que vale la pena pues la banda ha lanzado uno de los mejores discos en lo que va del año y se consolidad como un referente dentro de su estilo, así que esta es una oportunidad para poder escuchar algunas de las nuevas canciones en directo y por supuesto admirar la gran voz de Howard Jones quien no decepciona en directo. 


Con una pantalla de fondo que sirvió de buen fondo y un escenario acorde para apreciar a la banda empezó a sonar los primeros acordes de "More Than Dreaming" que abre también su último álbum y la verdad es que sonó muy bien en directo, con la voz de Howard en estado envidiable pues es de aquellos que suena mejor que estudio, el resto de la banda no se queda atrás pues Francesco Artusato nos deleita con grandes melodías y riffs mientras que Ryan Wombache no sólo se desempeña bien en el bajo sino que su voz se complementa a la perfección con la de Howard, por último Alex Rudinger demuestra ser una gran incorporación en la batería. Uno de los mejores momentos llega con la pegadiza "Calm Before the Storm" pues el coro de esta canción es extraordinario con un Howard impecable y bien acompañado por Ryan. Le siguió "The Bitter End" que sonó contundente y en donde lucen más voces guturales aunque es "Wilting in the Light", del nuevo álbum, el tema que se roba el show, con más voces limpias como caracteriza esta estapa de la banda pero se compensa con grandes estribillos donde brilla las voces, algo que quizás no sea del agrado de los más puristas sin embargo funciona aquí y es contundente. "Lost in the Fire" es de esas canciones que te hacen preguntar cómo es que Howard puede cambiar sin problemas entre voz limpia y los guturales, sobre todo cuando su voz limpia muestra un registro envidiable en esta canción más "rockera" algo que se mantiene con "Virus"´que también se extrae del álbum anterior.


Llegamos a la mitad del espectáculo teniendo la oportunidad de escuchar otro tema del último álbum, en este caso "Death Of Me" siendo un tema con mucho sentimiento e intenso en la forma de cantar mostrando más guturales aquí. Igual de emotivo se escucha "Become the Martyr" siendo quizás la canción con partes más relajadas en todo el álbum, contando con un intermedio que es de mis partes favoritas entre las guturales de Howard y la voz limpia de Ryan que se complementa a la perfección. La intensidad regresa con "Living With a Ghost" del último álbum y vaya que logran hacerlo sonar que en estudio, lo cual se repite con la pegadiza "Let Me Fall Apart" que fue uno de los sencillos del último álbum, siendo una canción muy pegadiza y más "rockera", donde se hace gala de voces limpias en donde nuevamente siento que superan a su versión en estudio. El final llega repasando el álbum anteriore con canciones como "The Safety of Disbelief" siendo otra canción en podemos apreciar nuevamente cómo se complementan las voces mientras que "Die Alone" cierra la noche con mucha intensidad y algunos de los mejores guturales de la noche.


Ver esta transmisión hace que nos den ganas de que regresen pronto los conciertos y quizás podamos ver a Light The Torch en vivo. La banda se muestra en buena forma y nos entregan una performance intensa y que en muchos pasajes supera a lo que hacen en estudio. Definitivamente vale la pena ver esta transmisión que estará disponible por 48 horas pues la energía que transmite la banda y las nuevas canciones lo valen. Así que fanáticos de la banda y el Metalcore, no duden en apoyar a la banda a través de este enlace: 


Setlist:

01. More Than Dreaming
02. Calm Before the Storm
03. The Bitter End
04. Wilting in the Light
05. Lost in the Fire
06. Virus
07. Death of Me
08. Become the Martyr
09. Living With a Ghost
10. Let Me Fall Apart
11. The Safety of Disbelief
12. Die Alone




A la fecha estos son los eventos rockmetal que sacudirán nuestro país. Con el transcurrir de los días iremos aumentando los eventos.

AGENDA CONCIERTOS 2014
Dale click a cada evento para mas información
ENERO
11- Infernal Curse @Lima
30- Artillery y Onslaught @The Blood - Lima

FEBRERO

MARZO
04- Doro @ Discoteca Céntrica - Lima
08- Aggressive @Nuclear Bar - Lima
11- Sonata Arctica @Scencia La Molina-Lima
20- Metallica @Estadio Nacional-Lima 
27- Soundgarden @Estadio Nacional, Lima

ABRIL
08- Pixies+Placebo+ Julian Casablancas @Costa Verde
11-Havok @Wayruro Peña Bar - Lince, Lima
11- Bobby Kimball @Parque de la Exposición, Lima
24- Voivod @Wayruro Bar, Lima
25- Paul McCartney @Estadio Nacional - Lima
26- Mortuary Drape @Niza - Lince, Lima
27- Mortuary Drape @Huancayo
30- Grim Reaper y Picture @Discoteca The Blood, Lima
30 .- Close Your Eye @Lima

MAYO
09- 30 Seconds To Mars @Parque de la Exposición, Lima
10 The Tryout @La Casona de Camana, Lima
17- Municipal Waste @Lima
24- Inferia @Nuclear Bar, Lima
24 - Rata Blanca @Parque de la Exposición, Lima
24 - Mortem @Local Sommi, Surquillo, Lima
31 - Punch @Salon Imperial, Lima

JUNIO
03-ANGRA + ReVamp @Scencia de la Molina, Lima
06-Tÿr y Korpiklaani @Wayruro Peña Bar Lince, Lima
21 y 22 Wanka Open Air
28- GORE FEST 4 PxExNxE y mas @Salon Imperial, Lima

JULIO
¿?Evile @Lima
03 Manilla Road y Omen en Lima
06 - Manila Road y Omen en Lima @Discoteca The Blood
12  Vulcano y Witchtrap en Lima
24- Lizzy Borden en Lima

AGOSTO
05 - The Iron Maidens en Lima 
10 - Morbosidad en Lima
16- Black Witchery @Lima
23 - Perú Death Fest 2014
28 - Ghost en Lima +Centrica Discoteca 
29 Rata blanca en Tacna
30 Rata Blanca en Cusco
31 Rata Blanca en Juliaca

SETIEMBRE
04 - Sabaton en Lima
05-06 Michael Angelo Batio @Lima

5 Rata Blanca en Arequipa
Rata Blanca en  Lima
Rata Blanca en  Huancayo
13 - Nervosa en Lima  @Sotano Bar 
23- The 69 Eyes en Lima @Wayruro Peña Folk
¿? Coroner en Lima
27 Faith or Fear en Lima, Sotano Bar
29,
OCTUBRE
¿?Skull Fist
14 - Exodus en Lima Centrica Discoteca 
23 Toxic Holocaust en Lima

NOVIEMBRE
DICIEMBRE

*Dargedik.com no se hace responsable por los cambios de lugar o fecha que puedan tener a ultimo momento los eventos mencionados en esta agenda. Cualquier información mandarlas a info@dargedik.com

Banda: Possessed (USA)
Álbum: Revelations of Oblivion
Año: 2019
Género: Death / Thrash Metal
Sello: Nuclear Blast Records
*Integrantes:
Jeff Becerra - Voz
Daniel Gonzalez - Guitarras 
Emilio Marquez - Batería
Robert Cardenas - Bajo
Claudeous Creamer - Guitarras

*Lista de Temas:
1. Chant Of Oblivion 1:53
2. No More Room In Hell 4:48
3. Dominion 4:25
4. Damned 5:00
5. Demon 5:16
6. Abandoned 5:20
7. Shadowcult 4:43
8. Omen 6:41
9. Ritual 4:47
10. The Word 5:09
11. Graven 4:19
12. Temple of Samael 1:49





Y empezamos Mayo con un disco que me agarró de sorpresa, por una banda que no necesita mucha introducción, se trata de los legendarios Possessed quienes han roto un silencio de más de 30 años, 33 para ser exactos desde su último álbum "Beyond the Gates" (1986), aunque sabemos que su estatus de leyenda se deba a su debut "Seven Churches" (1985) uno de los discos que forjó el sonido del Death Metal y un clásico indiscutible a estas alturas. Con el peso de estos 2 grandes discos encima y una banda donde prácticamente Jeff Becerra es el único miembro original,la tarea parecía difícil, pero no imposible si tomamos en cuenta ejemplos de bandas como Satan (salvando las distancias del género) quienes tuvieron un regreso espectacular con su "Life Sentence" (2013) o Accept con su increíble "Blood of the Nations" (2010), entre otras. Dicho esto esperaba que al menos el disco no decepcione y felizmente eso no ha sucedido. Sabemos que en parte la larga espera por una producción nueva se debió a la tragedia sufrida por Becerra, quien supo seguir adelante y con este trabajo ha demostrado que aún tiene mucho por dar en cuanto a sus composiciones y su estado vocal.



Aparte del mencionado miembro fundador de la banda, tenemos como parte de la banda a Daniel Gonzalez en las guitarras (Nailshitter, Gruesome), Claudeous Creamer en guitarrass (Dragonlord, Serpent, Girth), Robert Cardenas en el bajo (Coffin Texts, Masters of Metal, Agent Steel, Malice, Engrave), y Emilio Marquez (Brainstorm, Sadistic Intent, Engrave, Brujeria) en la batería, todos músicos experimentados quienes se lucen a lo largo del disco, sobre todo la labor de los guitarrista es de primer nivel tanto en riffs como en solos de guitarra. En cuanto a la composición del disco, en su mayoría son composiciones del mismo Becerra junto a Gonzales quienes han sabido capturar la esencia de la banda y con su sonido regresarnos a los ochentas donde los límites entre el Thrash Metal y Death Metal no estaban del todo definidos. En cuanto al arte del disco, la portada fue hecha por el artista polaco Zbigniew Bielak quien ha colaborado con su arte en bandas como Absu, Deicide, Ghost, Gorguts, Paradise Lost entree otros, y el resultado es tremendo, con una especie de catedral llena de elementos terroríficos y demoniacos. El disco fue producido por Becerra y co-producido por Gonzales mientras que la mezcla y masterización se hicieron el los Abyss Studios del gran Peter Tägtgren (HYPOCRISY, PAIN, BLOODBATH) el cual, como era esperarse, logra capturar la esencia de la banda y adaptarla a un sonido más contemporáneo.



El disco en sí es muy parejo y bien logrado. Eso sí, olvídense de su primer disco que es un clásico indiscutible, sólo así podrán disfrutar de este gran disco, que sin llegar al nivel del primero, logra traernos de vuelta el sonido de Possessed, es casi imposible, no pensar en ellos desde que uno escucha los acordes de temas como "No More Room In Hell" o "Dominion" con esos riffs acelerados, algunos cambios de ritmos por momentos, una batería que no da respiro, la voz rabiosa de Becerra y los excelentes solos de guitarra. Si bien el sonido siempre se va más por el lado Thrash / Death, hay momentos como en los temas "Demon" y "Abandoned" donde el Death Metal aflora en todo su esplendor y brutalidad. Hay momentos más extremos como en "Ritual" pero algo que siempre me ha gustado de estas bandas primigenias dentro del estilo, es el gancho que sus temas poseen dentro de todo ese ambiente de brutalidad, y en temas como "The Word" es bien explotado con unas guitarras que regalan melodías memorables y riffs con mucho gancho. En general el resultado es positivo, de lo mejor que he escuchado en lo que va del año, excelente retorno de Possessed, quienes van a ampliar su repertorio para futuros conciertos y estoy seguro que muchos de estos temas sonaran espectaculares en vivo como aquellos temas que ya han venido tocando como "Shadowcult". El disco saldrá oficialmente vía Nuclear Blast Records este 10 de Mayo del 2019, así que si buscan un sonido a la vieja escuela pero con un sonido actualizado a los estándares de esta época, no duden en darle su oportunidad a este "Revelations of Oblivion" que dudo mucho los decepcione.





La banda finlandesa Nightwish nos da un nuevo adelanto de su nuevo DVD Showtime Storytime grabado durante el Wacken Open Air 2013.

Esta vez se trata del tema Ghost Love Score donde vemos a una Floor Jansen demostrando por qué es ahora la nueva vocalista de la banda:



Anteriormente nos habían revelado el tema Storytime:



Nightwish Shop: http://shop.nightwish.com
Nuclear Blast (2BluRay2CD) http://smarturl.it/NW-SS-NB-2BR2CD
Nuclear Blast (2DVD+2CD): http://smarturl.it/NW-SS-NB-2DVD2CD
Nuclear Blast (2CD): http://smarturl.it/NW-SS-NB-2CD


Ancient VVisdom - Mundus

Género: Hard Rock, Doom
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Setiembre del 2019
Discográfica: Argonauta Records





No, no es la banda de black metal atmosférico que la mayoría (hasta yo) pensó que era. Esta banda es de Estados Unidos y tiene ya historia detrás de la cual podemos extraer ciertas cosas que hace que la banda ya suene como una banda de relevancia, como por ejemplo el haber grabado un EP con Charles Manson, o que también fueran la banda soporte elegida por Tobias Forge para el primer tour americano de Ghost.

La banda son: Nathan Opposition en la voz y su hermano Michael Jochum en guitarras, Justin Mason en la guitarra acústica  Este nuevo disco fue grabado en Mercinary Studios y fue masterizado por Arthur Rizk. El arte fue hecho por Karmazid.



El estilo pues es básicamente hard rock, algunos momentos doom que puedes encontrarlos, al menos en este disco en pocos momentos como en la inicial "Human Extinction", luego ellos alternan tocando material acústico que quizás rocen con lo folk, pero que de todos modos le dan aire fresco al disco y no te aburre para nada. De esa forma pasan de muy buena manera canciones acústicas como "Plague The Night", "Will To Destroy", "Severed Ways"  y la de cierre "Edge Of The Abyss" muy bien logradas, y en donde la voz de Nathan es usada de otra manera. Si la primera canción es casi doom, pues "I am Everywhere" es tipo Foo Fighters, un estilo mas rock.


"For The Glory Of The Grave" tiene de todo en sus mas de siete minutos de duración, algo de doom, buen hard rock, melodías, etc.  "Desensitized" es algo experimental con prácticamente solo el bajo distorsionado y una guitarra de fondo...que parece una canción de post-punk, me trajo a la cabeza a bandas como los suecos Alfahanne.

La banda participa en el circuito metal de su país, sin embargo su estilo no asemeja para nada a una banda de metal moderno, por el contrario, su música te transporta a los setentas totalmente.
Por lo tanto si lo tuyo es la onda stoner, doom y te gusta el rock de los setentas este disco te tendrá a gusto por mucho tiempo.

Tracklist:

01. Human Extinction
02. Plague The Night
03. I am Everywhere
04. Will To Destroy
05. For The Glory Of The Grave
06. Desensitized
07. Severed Ways
08. Edge Of The Abyss

Undead Prophecies - Sempiternal Void - 2019 (Listenable Records)


Lista de Canciones:

1. I Summon Demons  
2. Suffocated Vanity  
3. Insidious Manipulators  
4. The Souls I Haunt  
5. Unholy Entity  
6. Devoured  
7. Circle of Conspiracy  
8. Above the Claws of Doom  
9. Throne of Void 
10. Warhead (Venom cover) 




"False Prophecies" (2015) fue un disco interesante que retrataba la esencia de muchas bandas de los 90s y que algunos les pareció una joya retro de ese año, pero para otras personas era una banda más dentro de un sinfín de agrupaciones que estaban saliendo con sonidos clásicos del genero de muerte desde el 2010. Pero dentro de ese prospecto añejo que la banda tenía desde hace 4 años, las cosas mejoraron para esta segunda presentación titulada "Sempiternal Void". La cual ve la luz nuevamente a través de su sello inicial Listenable Records, quienes apuestan por esta propuesta de músicos desconocidos y sin rostro cubiertos de túnicas que se acreditan a la parca. Además los origines de la banda se desconocen, y en algunas reseñas de su primer disco la guturación de King Oscuro tenía una leve semejanza con Martin Van Drunen (Asphyx, Hail of Bullets, etc), pero en esta segunda presentación la voz comienza a tener otra sazón y se hace un poco más llamativa a nivel general. Debido a que todos los esquemas de las canciones cuentan con mayor vigor compositivo que en su antecesor y que poco a poco Undead Prophecies esta comenzando a alejarse de su matriz añeja. 

Debido a que existían muchas bandas que se llamaban Undead, la banda decide extender el nombre y colocarse Undead Prophecies para poder distinguirse de la infinidad que bandas que existen bajo su anterior nombre; es en sentido que sabe poco de la banda y sobre los detalles de grabación, masterización y diseño de la caratula. Ya que debido al misterio que existe desde su primer álbum solo se sabe que son 5 integrantes que son; Angelus (bajo), Drauhr (batería), Necros (guitarra), Noctidiurnal (guitarra) y King Oscuro (Voz) y ellos mismos graban en su estudio de grabación llamado WL Studio y el encargado de diseñar las caratulas de ambos discos fue Necros, pero que curiosamente ninguno de ellos habían participado en otras producciones. Entonces todo lo que se sabe de ellos es un misterio, algo así como Ghost del Death Metal, y encima con la misma idea de retomar un estilo añejo y hacerlo más conocido en tiempos vintage del estilo Heavy Metal.


"Sempiternal Void" es un disco mucho más llamativo desde que empieza con "I Summon Demons" y su riff cuasi industrial, la banda denota un mejor trabajo compositivo, además de tomar en cuenta que la voz de King Oscuro es uno de los mejores elementos de la banda desde su primer disco y el solo de guitarra de Zörk revive perfectamente todo ese sentimiento veterano del genero de muerte de los años 90s. La cual se mantiene en "Suffocated Vanity", pero con una batería mucho más potente por parte de Drauhr y nuevamente solo misterioso de Zörk hacen que la banda comience a crear algunos parajes distintos que no necesariamente serán propios de ellos, pero que ayudan a continuar por un camino mejor elaborado y que continua en "Insidious Manipulators". Tema que ya no cuenta con esa matriz estadounidense, sino que comienza a apegarse un poco la matriz holandesa de Asphyx con el riff inicial y con algunas reminiscencias en los guturales extendidos que se parecen a la de John Tardy de Obituary. 

"The Souls I Haunt" es un tema mucho más pausado y con el bajo de Angelus que toma presencia en todo la canción, con notas simples pero directas al grano. Luego las cosas regresen un poco a la influencia estadounidense de índole Schuldiner-siana con "Unholy Entity". Así como al inicio del disco, la banda comienza a crear algunos riffs de índole cuasi personal en "Devoured", pero solo es al primer instante de la canción y de ahí compenetrarse con sus influencias clásicas de bandas ya antes mencionadas aunque le puedan dar algunos tonos más abajo que el de sus influencias y dejar algunas notas sueltas para que "Circle of Conspiracy" entre con mucha más fuerza y llena de palm mute en los riffs. Y terminando nos encontramos con "Above the Claws of Doom" y "Throne of Void", los cuales cierran el disco de manera metódica en la banda y ayudan a crear en pocos momentos algo que pueda distinguirlos con el tiempo, pero que esta vez les ayuda a subir un escalón más en comparación de su primero producción. Porque de seguir en este camino, Undead Prophecies dejará sus mayores influencias en el pasado y se enfocará en componer algo mucho más interesante, pero eso solo lo dirá el tiempo.                        

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