Pocas veces tuve una ilusión igual que la de ver a uno de mis grandes gustos culposos (Sí, reconocidos abiertamente ): Nightwish, una de las bandas precursoras en el metal sinfónico, uno de los pioneros en dar un papel realmente protagónico a las mujeres dentro de los géneros metaleros (Aunque por fuera de lo extremo, igual de apreciado), no sólo por su belleza musical en general, sino por su propuesta estética y extremo virtuosismo. 28 y 29 de mayo fueron las fechas escogidas para encontrar el punto para estrenarse en escena.
Foto: Rudi Rok |
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Debo empezar diciendo que a nivel visual, la experiencia te ofrece un viaje a través de pasajes muy estilo Steampunk: Ruedas dentadas, un Zeppelin sacado de una bonita fantasía literaria, que te llevaría al fin del mundo por ver una banda tan grandiosa como Nightwish. En la medida en la que cada canción avanza, avanzará también el crecimiento visual de la experiencia: El ambiente mudará acerca de como sea el tema que se interprete, de manera que tendrás un Planet Hell en medio de ríos de lava en un extremo del mundo, en medio de un cielo apocalíptico.
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Y este es mi sin sabor con las dos presentaciones: Cátedra Magistral en cómo se da una presentación en vivo: Incluyen en todo su set instrumentos como la Mandolina y la Gaita Escocesa, con la siempre impresionante voz de Floor Jansen; pero que en medio de todo este derroche no hubiese una dedicatoria al público, un intento por acercarse a quienes anhelan verles, más aún en vivo, en medio de un escenario en pantalla verde. Extrañé con especial nostalgia la voz de Marco, y tal vez no sólo su voz sino en general su presencia escénica en medio de todo este espejismo de interpretaciones perfectas; pero que sea esta la oportunidad para concebir un Nigthwish nuevo, que con todo su set, se pueden soportar en su nombre.
Los conciertos fueron concebidos para ser prácticamente largometrajes: No hay divisiones, no hay etapas, o momentos de descanso, las canciones se interpretan seguidas, queriendo llevar el hilo conductor de la experiencia visual sin interrupciones o espacios en su narrativa, incluyendo grandes éxitos dentro de su presentación como "Planet Hell", "Nemo", "Ghost Love Score" y "Sleeping Sun", que sin duda logran acercar un poco a quienes esperábamos el esplendor de sus primeros álbumes. Notable que dentro del set, del segundo día, -set que disfruté más- Alpenglow brillara como uno de esos temas que no interpretaban desde hacía mucho tiempo en vivo, lo que sí suma a la experiencia virtual (Esta canción no era escuchada en un concierto desde el año 2016)
Foto: Rudi Rok |
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Finalmente, la tarea se logra, incluyendo por su puesto a su nuevo integrante, Jukka Koskinen en el bajo, pero me siento en necesidad de mencionar que pudo ser muchísimo mejor, más aún su trayectoria, más aún su evolución, más aún el set que escogieron y por su puesto, abriendo una etapa sin el icónico Marco y sobre quien en este punto su ausencia si tiene un gran peso no sólo a nivel interpretativo sino en general como se desenvuelve la banda en escena y en el manejo de los espacios.
Fue divertido, sin duda alguna, pero es necesario reflexionar sobre el uso de los espacios que las nuevas tecnologías ofrecen en estas épocas, sobre todo porque se debe lograr que el público se enamore de algo memorable, que encuentre su espacio en la obra que le incluye por ser el fanático quien alimenta a las bandas, y no que sea arrastrado como un simple espectador llevado a la fantasía más pura a través de una pantalla verde.
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Sé que soy dura, y sé también que Nightwish explora en medio de toda esta propuesta enorme, un concepto en el que necesita reinventarse a propósito del nuevo miembro de la agrupación, de la ya inexistente voz de Marco y sobre una escena cada vez más competida como el metal sinfónico, pero es precisamente, que sea Nightwish, quienes han caído y resurgido cada vez con más fuerza, lo que me lleva a pensar que si bien la presentación atraviesa por toda la discografía y la interpretación es magistral, simplemente no engancha al público con la emoción de un concierto y lo relega a una actividad que se puede hacer en un segundo plano mientras se hace otro tipo de cosa y en el que incluso la banda, a pesar de sus excelentes interpretaciones, se nota cansada y saturada en medio de toda la propuesta visual.
Foto: Rudi Rok |
28 de Mayo de 2021:
1. Noise
2. Planet Hell
3. Tribal
4. Élan
5. Storytime
6. She Is My Sin
7. Harvest
8. 7 Days ToThe Wolves
9. I Want My Tears Back
10. Bless The Child
11. Nemo
12. How´s The Heart?
13. Shoemaker
14. Last Ride Of The Day
15. Ghost Love Score
16. The Greatest Show On Earth
29 de Mayo de 2021
1. Noise
2. Planet Hell
3. Alpenglow
4. Élan
5. Storytime
6. How´s The Heart?
7. Harvest
8. Dark Chest Of Wonders
9. I Want My Tears Back
10. Even Dream
11. Nemo
12. Sleeping Sun
13. Pan
14. Last Ride Of The Day
15. Ghost Love Score
16. The Greatest Show On Earth
Nightwish - An Evening With Nigthwish In A Virtual World fueron:
Tuomas Holopainen - Teclados
Emppu Vuorinen - Guitarra
Floor Jansen - Voz principal
Troy Donockley - Multiples Instrumentos / Voces
Jukka Koskinen - Bajo
Kai Hahto - Batería
Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/nightwish
Fecha de Lanzamiento: 07 de Mayo del 2021
País de la banda: Irlanda
Sello: Frontiers Records
Estilo Musical: Hard Rock
Robin McAuley tiene un curriculum envidiable para quienes gustan del buen Rock, pues hablamos de un respetado vocalista irlandés quien junto a Michael Schenker hicieron de las suyas en MSG, pasando luego por bandas como Grand Prix, Far Corporation e incluso las leyendas del AOR, Survivor. En años recientes dio su voz al supergrupo Black Swan en donde estuvo al lado de Reb Beach (Whitesnake, Winger), Jeff Pilso (Foreigner, ex-Dokken) y Matt Starr (Ace Frehley, Mr Big). Para este último trabajo en solitario el buen McAuley se enfocó en los estilos de las bandas en las cuales estuvo, así tenemos canciones que se mueven entre el Hard Rock y el AOR. Para esta aventura musical es acompañado por Alessandro Del Vecchio (bajo, teclados, coros), Andrea Seveso (guitarras), Nicholas Papapicco (batería) además de tener colaboraciones de músicos como Howard Leese (Bad Company, ex Heart) quien pone sus guitarras en "Supposed To Do Now", su ex compañero en Grand Prix, Phil Lanzon (Uriah Heep) en "Like A Ghost", y Tomy Denander en "Do You Remember" y "Chosen Few".
Lo primero que sorprende al escuchar el álbum, es lo bien que conserva su voz McAuley, quien nos entrega buen Hard Rock con mucha melodía en "Thy Will Be Done" en donde tenemos mágicos teclados, buenas guitarras y una voz que inspira fuerza y melodía, tremendos estribillos llenos de pasión y un coro memorable hacen de esta canción, una gran forma de empezar el disco. Un riff pesado y con gancho nos introduce a "Standing On The Edge" que es más pesado e intenso que tema anterior, Hard Rock con mucho gancho, una voz que imprime fuerza, buenos teclados y unas guitarras inspiradas sobre todo en el buen solo. La calma llega pronto con "Late December", que inicia lento y acústico aunque gana intensidad en el buen coro, aquí la voz luce su lado más AOR. El aspecto melódico se mantiene en "Do You Remember", siendo una canción que ahonda más en ese aspecto, de tiempo más calmado y con cierta melancolía en su coro. El disco vuelve a levanta con "Say Goodbye" siendo otro excelente sencillo del álbum, con una gran labor de guitarras y la voz inspirada en sus estribillos y coro llenos de emotividad. Algo de pesadez e intensidad regresa con "Chosen Few" siendo una canción más enérgica, con partes pesadas y mucha melodías a cargo de la voz. La segunda balada llega con "Run Away", más lenta que la primera y suena correcta mas no algo que pueda destacar en el álbum.
Hacia la parte final tenemos otro buen tema como es "Suppose to Do Now", de sonido más clásico tanto en interpretación como en los teclados setenteros que acompañan este medio tiempo rockero, algo que volvemos a escuchar en "Like A Ghost". Más AOR llega con "Wanna Take A Ride" donde la voz entrega un coro lleno de melodía y emotividad. El cierre es estupendo con una de las canciones más directas como lo es "Running Out Of time" en donde la voz brilla de principio a fin mientras que la parte instrumental inspira mucha fuerza y melodía. Así termina un gran disco para quienes gustan del Hard Rock y AOR, además que podemos disfrutar de una voz que se mantiene en buen estado pues McAuley brilla en todo el álbum con sus coros y estribillos. La parte instrumental es buena y acorde a lo que uno espera en este estilo, con un gran trabajo de guitarras y teclados. Como suele pasar en esta clase de discos, a veces se cae en lugares recorridos una y otra vez, sin embardo el talento vocal hace que pasemos eso por alto.
Calificación: 8/10
Lista de canciones:
Páginas Oficiales:
La veterana banda danesa llega con su décimo disco de estudio, y como todos esperan, esto es thrash metal sin mas que agregar. Y es que el ser una banda pionera en Europa, qué mas podrían pedirle los fans, solo buenas canciones de thrash, y eso es lo que vas a escuchar aquí, así es que si piensas que esta banda se alineará a las tendencias actuales, te equivocas.
Artillery son: Michael Bastholm Dahl en voz, Michael Stützer y Kræn Meier en guitarra y voces de fondo, Peter Thorslund en el bajo, y Josua Madsen en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Søren Andersen (Mike Tramp, Tygers of Pan Tang, etc). El arte de la portada fue hecho por Martin Helgren.
El thrash no tiene mucho camino por delante, sin embargo mucha gente prefiere que sea así, por lo que no puedes esperar innovación o fusiones aquí, y si lo que quieres son buenas canciones aquí hay varias como la rítmica "Turn Up the Rage" en donde la voz de Michael empieza a cantar mas, mas melodía y un mejor desempeño, de la misma manera pasa "Silver Cross" pero con mas potencia y velocidad.
Dentro de ese conglomerado de canciones encontramos una que tiene cosas mas contemporáneas, y sonidos modernos como "In Your Mind", y lo mas clásico está en las dos primeras canciones "The Devil`s Symphony" e "In Thrash We Trust", y también en "The Force of Indifference" y la que cierra "Beggars In Black Suits"...algo mas pausado, en plan balada llega "The Ghost of Me", y aquí la voz brilla realmente, de lo mejor del disco. Melodías en plan oriental, sólidas y a medio tiempo están en "Varg I Veum", demostrando que se trata de un disco variado, y que la banda sabe que es lo que los fans pueden buscar ahora antes de ser dejados detrás por un click.
¿Mas de lo mismo?, pues si, pero eso también implica, calidad, buenas canciones y la inspiración aún a tope. Muy recomendable.
Calificación: 9.1/10
Lista de Canciones:
Cradle of Filth es una de las bandas más importantes dentro del metal extremo mundial, y por ende era inevitable que esta banda no estuviera presente en una nueva transmisión por las redes. Ya que este nuevo concierto transmitido a nivel mundial, es su segunda presentación durante esta pandemia, ya que la primera fue en febrero. Donde a muchos no les gustará estas ediciones de plataformas virtuales, porque el metal se vive en conciertos, compartiendo cervezas y estar sudado al máximo junto a personas desconocidas, ya que, es ahí que se siente la hermandad que tiene este estilo de manera innata, pero como no existe todo eso debido a esta pandemia, los conciertos de transmisión en las redes son la mejor opción para seguir disfrutando de las bandas grandes, medianas y pequeñas dentro del inmenso mundo metalero que hoy existe.
Esta nueva presentación de Cradle of Filth, empieza con uno de los mejores instrumentales de todos los tiempos de la banda “At the Gates of Midian” y luego encajar con el clásico “Cthulhu Dawn”. Canción que, junto a mis doritos y las cervezas, me trajeron grandes momentos cuando por primera escuche esta canción y verla en vivo es una de las mejores cosas que puedes tener en una tarde soleada; donde tengo que resaltar que la entrada de Dani Filth fue un poco fría, ya que sus guturaciones no estaban a la altura de la canción, pero a medida que avanzaba la canción recupera el aliento, y esa es la ventaja de estas transmisiones sin playback, sino cosas reales. Luego la banda decide colocar “Blackest Magick in Practice”, y vaya que ese riff principal y melódico es una de las cosas más atractivas de toda la canción, y ya para esta canción, Dani esta conectado y la calidad de este vocalista es impresionante, lo hace mucho mejor que en estudio, y el de profesionalismo de todos los músicos es impresionante, pegados a la letra y que continua con “Lillith Inmaculate”.
Luego de esa descarga melódica, intensa y del recuerdo, la banda presenta su canción más pop de todos los tiempos “Nymphetamine”, donde la voz de Annabelle cumple con el estándar hecho por Liv Kristine; además que esta nueva integrante alrededor del todo el concierto cumple con todas las expectativas de la banda, y sobre lo que siempre presento Cradle Of Filth en escenario. Música de calidad que jamás se va a ver interrumpida por no tener a la alineación de la grabación del álbum, porque en ese sentido Dani sabe lo que quiere con su banda y el grado de perfeccionismo que busca para esta. Porque toda la música a través de esta presentación por las redes es impecable. Además, las imágenes que se encuentran de fondo en todo el concierto son excelentes adiciones que se mezclan con la transmisión central.
El momento que se llevó mi entusiasmo y mi felicidad, es haber escuchado “The Principle of Evil Flesh” después de mucho tiempo, y verlo en “vivo”, así como dijo “Una canción del recuerdo y de su primera época”, porque aquel metalero que vio nacer a esta banda y no haya mosheado con este tema, no debe de llamarse metalero, ya que en su momento fue una gran expresión de metal y de evolución dentro de la música inglesa. Así que las cervezas continuaban mientras estos sucedía y conectar luego de eso a “Honey and Sulphur”, otro clásico de la banda para haber sido lanzado en su álbum del 2008, y de ahí encajar con la adorada “Heartbreak and Seance”, otro gran momento de la banda, porque supieron escoger las canciones más destacables de álbumes que no tuvieron mucho impacto en el mundo extremo, y se siente la entrega de Dani con gestos y demás actuaciones que logra hacer. Pero la cereza de la torta de esta parte llega cuando entra “Mannequin”, una canción que no esperaba en esta transmisión, ya que me encanta Cradle of Filth desde “The Principle of Evil Made Flesh” (1994) y hasta su quinto álbum “Damnation and a Day” (2003). Y justo se presentan una gran canción de pies a cabeza.
En este punto que no es necesario si es concierto real o transmisión, mientras tengas el corazón metalero y te conectes con lo que estés viendo y escuchando, las ganas de más se vienen a la mente. Y Dani lo sabe, porque presentan “Malice Through the Looking Glass”, y ese instante tire la casa por la ventana, porque eran canciones que usualmente no se tocan, y que demuestra que tienen un inmenso arsenal de canciones que, sin necesidad de estar hablando de las más conocidas, esta banda presenta estas bellezas de canciones en vivo. Pero eso no esto, ya que mientras recogía los vidrios del piso y llamaba pidiendo más cervezas para entrega a domicilio, la banda presenta otros clásicos de su mejor mejor álbum (por si alguien no sabe "Midian"(2000)) “Creatures That Kissed in Cold Mirrors” (con imágenes de su película) y “Her Ghost in the Fog”. Con eso ya estaba entre comidas, pogo infernal, cervezas y finalmente muchas sensaciones reencontradas con esta banda y como pieza final de su mejor álbum, presentan “Saffron's Curse”. Con eso ya no se tiene opción a no adquirir esta presentación, y es una necesidad.
Llega el final del concierto y se tiene el otro rompecorazones “From the Cradle to Enslave”, y con eso todo el desmadre del concierto se cierra con sello de oro. Donde tengo que decir que esta presentación fue excelente, y uno de las mejores listas de canciones que vi en mucho tiempo de Cradle of Filth, donde dio hincapié a joyas perdidas en el tiempo, pero ahora gracias a la tecnología se pueden encontrar juntas. Por mi lado, quedo satisfecho con este evento y espero un siguiente con más clásicos de su gran apogeo como banda, porque de tener seleccionado las cosas, solo falto que por ahí se colocará canciones adicionales como “Dusk and Her Embrace”, “The Black Goddess Rises” o “Hurt and Virtue”. Ya que, de haberse tocado esas canciones, ahorita no estaría reseñando y estuviera botado en alguna alcantarilla discutiendo con algún vagabundo sobre los problemas que aquejan al mundo por esta pandemia.
Lista de Canciones:
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LUNAR SHADOW: Gracias. Estoy bien, ya lanzamos el álbum, las respuestas son positivas, la vida sigue.
DARGEDIK: Lanzaron "Wish to Leave" en marzo. ¿Cuándo empezaron a trabajar en este nuevo álbum y cómo fue el proceso de composición o grabación durante la pandemia del covid-19?
LUNAR SHADOW: Después de "The Smokeless Fires" había escrito "I will lose you" y "To Dusk and I love you", que estaban destinadas a ser canciones para un proyecto en solitario mío, pero no funcionó al final debido a varios problemas, por lo que decidí usarlos para Lunar Shadow en su lugar. “And Silence Screamed” y “Delomelanicon” son canciones más antiguas que ya escribí hace 8 o 9 años. Luego agregué “Serpents Die” y “The Darkness Between the Stars” y comenzamos a grabar en julio.
La pandemia no nos afectó, porque a finales del verano / principios del otoño de 2020 tuvimos una situación aquí en Alemania donde era posible viajar dentro del país y las infecciones eran relativamente bajas. Lo único que pasó fue que en otoño no pudimos hacer una foto grupal con todos los miembros, porque en ese momento las infecciones volvían a aumentar rápidamente y no quisimos reunirnos, nosotros los cinco de diferentes regiones.
DARGEDIK: En términos de sonido. ¿Hay diferencias con el álbum anterior? Puedo notar una evolución en su sonido sin perder calidad ya que sus 3 discos son realmente sólidos. ¿Podemos decir que Lunar Shadow consolidó su sonido con “Wish to Leave”?
LUNAR SHADOW: Me alejé un poco del Heavy Metal clásico en los últimos años personalmente. Lunar Shadow siempre suena como la música que quiero tocar, ya que soy el único compositor. Y entonces es natural que supongo que esta vez hubieron fuertes influencias de Post Punk o Indie Rock, que me gusta escuchar mucho, por ejemplo bandas como Interpol, Editors o Ritual Howls.
La distorsión en las guitarras es menor esta vez, el bajo y la batería estaban más en mi enfoque. Sin embargo, todavía suena como Lunar Shadow de alguna manera, diría yo.
LUNAR SHADOW: A menudo escribo sobre cosas que me sucedieron en la vida real. Encuentros, situaciones agradables, desagradables, amor, la pérdida del amor, tristeza, alegría. Escribir sobre esas cosas me ayuda de alguna manera y supongo que la gente también puede sentir eso cuando escuchan mi música. A menudo empiezo a hacer garabatos en mi guitarra y luego, de repente, tengo una idea y empiezo a escribirla. Y en el instante de un segundo inmediatamente * sé * qué tienen que tocar la batería y qué va a hacer el bajo. Es difícil de explicar. Pero solo sé dónde pertenecen todas las partes, como hacer un rompecabezas. Está dentro de mi cabeza.
DARGEDIK: Recuerdo que después de un debut aclamado como “Far from Light”, tuvieron, lo que probablemente sea la situación más difícil para una banda, que es cambiar de cantante. Ahora, este es su segundo álbum con Robert. ¿Cómo te sientes con la respuesta de los fanáticos a este cambio hoy en día? ¿Pensaste en ese momento que el cambio de cantante podría ser realmente problemático?
LUNAR SHADOW: Estoy de acuerdo en que un cambio de cantante siempre es extremadamente difícil. No hay muchos buenos cantantes allá afuera, creciendo en los árboles o algo así. Además, esa persona también tiene que encajar en la banda en cuanto a personalidad. Así que estoy muy feliz de que tengamos a Robert, siempre está motivado al 1000%, con muchas ganas de grabar discos, pone mucho esfuerzo y también formación profesional en su voz y su canto. También era amigo de los otros miembros antes de unirse a la banda, por lo que, por supuesto, también fue un buen escenario para nosotros, ahora es completamente parte de la pandilla.
Ah, ya ves, creo que los cantantes siempre dividirán a la gente. Te gusten o no, no hay mucho que puedas hacer al respecto, así que no hay necesidad de intentarlo. Hay personas a las que les gusta la voz de Robert, a otras no les gusta tanto. Ambos están bien, nosotros solo hacemos lo nuestro.
DARGEDIK: Nuevamente, están lanzando el álbum con Cruz del Sur Music. Este sello está con ustedes desde su primer disco. ¿Cómo te sientes al trabajar con ellos?
LUNAR SHADOW: Enrico, quien dirige el sello, es básicamente un fan él mismo, él está ardiendo por este sello y su música. Hay mucha pasión involucrada y siempre me gustó y respeté mucho eso.
Además, no nos obliga a hacer nada, tengo total libertad artística, que es muy importante para mí. Debo admitir que no estaba muy seguro de cómo reaccionaría a "Wish To Leave", pensé que podría no gustarle el álbum, pero estaba equivocado jaja.
LUNAR SHADOW: No lo creo. También creo que estas comparaciones simplemente no funcionan. Verás, cuando el Heavy Metal era grande, era grande, porque * todo * era diferente en ese entonces. Los sellos invirtieron decenas de miles de dólares en sus bandas. No había internet. Solo unos pocos elegidos podían grabar su música en un estudio adecuado, todos los demás estaban jodidos. Este tipo de música era nueva y emocionante.
No soy de esas personas que siempre dicen "Todo era mejor en ese entonces, los 80s eran tan increíbles", eso es patético. ¿Por qué vivir en el pasado? Estamos en 2021 y hoy también hay grandes cosas. No me gusta la nostalgia sin sentido.
Es solo que hoy tienes tantos subgéneros, la forma de escuchar música ha cambiado drásticamente, la música se transmite en su mayoría, no se compra, incluso las bandas "más grandes" del género pueden alegrarse cuando venden 2000 entradas para un espectáculo. No estoy criticando esto, al menos no todas estas cosas. Solo digo cómo están las cosas.
Entonces, la época de las grandes bandas se acabó. Eso es. Habrá más y más paquetes de giras, bandas tocando juntas en giras. Habrá algunos grandes nombres, como siempre, Ghost o Volbeat o cosas así. Pero la era clásica se fue y creo que deberíamos acostumbrarnos a esto y simplemente disfrutar de la música que tenemos hoy.
DARGEDIK: ¿Todavía tienes tiempo para escuchar nuevas bandas de Metal? ¿Hay bandas que realmente te gusten y recomiendes?
LUNAR SHADOW: No mucho. Siento que la mayoría de las cosas nuevas ya no me interesan tanto para ser honesto. También está el "problema" de que hay literalmente miles de lanzamientos cada mes y es simplemente imposible escuchar todo. Es decir, porque a diferencia del pasado, hoy todo el mundo puede lanzar su música, grabarla fácilmente en casa, publicarla rápidamente en Internet. Como dije, los tiempos han cambiado.
Realmente amo SPELL, tienen un sonido único. “Opulent Decay” fue fantástico. Me gusta el nuevo disco de WHEEL, para fans de SOLITUDE AETURNUS, SPELL BOOK y GYGAX también lanzaron algunas cosas buenas. Sin embargo, en estos días escucho principalmente EPs de D-Beat que duran aproximadamente 7 minutos, jajaja.
DARGEDIK: Sé que a los fanáticos y los medios les gusta clasificar a las bandas en diferentes etiquetas o géneros. ¿Te sientes cómodo cuando lees "Heavy Metal" al lado del nombre de la banda? Porque puedo ver que tu sonido está más allá de eso y como muchas bandas de Metal hoy en día, no te apegas a un sonido específico.
LUNAR SHADOW: No me gustan los géneros. Entiendo que la gente siempre debe etiquetar con algo a mi banda, eso es comprensible. Si desea describir algo, necesitará palabras. Sin embargo, ya nos han llamado "Power Metal" y "Metal progresivo" y "Post Metal" y qué más, realmente no me importa. Yo mismo, cuando me preguntaban, siempre decía "Tocamos Heavy Metal" y eso es todo, pero en estos días ya no es tan correcto, estoy de acuerdo con eso. Quizás “Post-Sad Blackened Indie Metal”.
DARGEDIK: ¿Cómo ves la escena del Metal en tu país considerando la situación actual con la pandemia? Hay muchas bandas organizando shows en streaming o diferentes “eventos online” porque a estas alturas no podemos tener conciertos y hay mucha incertidumbre. ¿Cuál es su opinión sobre estos eventos de transmisión? ¿Harías uno en algún momento?
LUNAR SHADOW: Yo no haría eso, no. Ni siquiera tocamos en vivo en la vida real, así que ciertamente no haré uno digital.
Soy diferente, no quiero tocar en vivo, pero entiendo que muchas personas y bandas se sienten diferentes. Que estén ansiosos por tocar, por presentar su música, o simplemente por hacer * cualquier cosa para salir de esta quietud que nos rodea a todos en este momento.
Entonces, personalmente nunca vi un concierto de transmisión en vivo, simplemente no es algo que me agrade, pero cuando está bien hecho y la banda se divierte y tal vez obtenga alguna promoción o puedan vender algunos álbumes más o merchandising, entonces supongo que eso es algo bueno.
DARGEDIK: ¿Qué sigue para Lunar Shadow? ¿Algún plan después de lanzar "Wish to Leave"?
LUNAR SHADOW: Realmente no puedo decirlo. Por el momento, me alegro de no tener que hacer nada y no estoy tocando mi guitarra en este momento. El tiempo dirá.
DARGEDIK: Nuevamente, ¡muchas gracias por tu tiempo! ¡Te deseamos todo lo mejor para la banda! ¿Algo que quieras decirles a tus fans en América Latina y a los lectores de Dargedik?
LUNAR SHADOW: Gracias por la charla, muy apreciado. Sean amables el uno con el otro y no se olviden de escuchar REVEREND BIZARRE.