"Budet" es el tercer álbum de la banda solista sueca "Grift" conformado por Erik Gärdefors, quien es multi-instrumentalista. Esta banda unipersonal apela a un estilo Black Metal con algunas tonalidades Folk Sueco. Erik captura la melancolía y absorbe la sensibilidad de la naturaleza, los cuales son expresados a través de su música y contemplado en sus letras. Este proyecto se formó durante el año 2011 por el dueto Erik Gärdefors y J. Hallbäck, años más tarde este último decide dejar la banda, así que Grift pasó a ser un proyecto solitario comandado por Gärdefors.
El propósito de Erik fue plasmar sus composiciones dentro de una atmósfera profunda recurriendo a sonidos tétricos, explorando el misticismo de los valles de Suecia. Y así se origina "Budet", el cual es lanzado a través del sello Nordvis Produktion.
Este nuevo material "Budet" nos trae 06 cortes de sonido atmosférico y bajo un idioma original predominando su identidad. Da inicio con el tema "Barn av ingenmansland" que vendría a ser "Hijos de la tierra de nadie", un tema que abarca la insignificancia del Hombre como ser absoluto. La voz quejumbrosa de Erik Gärdefors, ayuda a contemplar la esencia cruda y tradicional del Black Metal. Seguimos con "Skimmertid", aquí la nostalgia viene acompañado de una guitarra acústica, transmitiendo letras introspectivas, llenas de angustia. Luego viene "Ödets bortbytingar", este es un tema más crudo, como su mismo título "Destrucción del Destino". Aquí intercede el sonido terso del violín, el cual torna caótico al tema por la finura melancólica que le corresponde.
"Väckelsebygd" o la "Reactivación del Campo", es el tema con mayor duración. Donde se inicia con una proclamación, y consecuentemente se torna a sonidos de meditación dentro de la densidad del ambiente que genera las voces desesperadas. Continuamos con "Vita arkiv", una mirada al interior, una soledad apretando el presente, nos rodea una quimera psicológica entre las dualidades del ser humano. Por último, "Oraklet i Kullabo" o también llamado "El oráculo de Kullabo", indagué en Internet y encontré que Kullabo es una ciudad de Suecia, espero no equivocarme. Este tema incluye sonidos de la naturaleza y animales, el cual hechiza en un primer momento al oyente. Bien, si aprecias el sonido introspectivo y quieres dar un viaje a tu interior y reconocer a tu Yo del pasado, este álbum "Budet" está acorde a tus necesidades. Que agrado toparme con bandas como Grift, realmente bueno.
No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!
Esta banda es pionera de un estilo que mezcla Folk celta con la irreverencia del punk, principalmente se escucha bastante The Ramones con instrumentos folklóricos, acordeón, flautas, banjo, etc.
La banda son: Pablo Rautenberg, Micke Ek, San Janson, Rolf Perleij y Esbjorn Nilsson.
La música tiene ese sentido del humor que las letras reflejan, riffs de todo tipo pero siempre mezclado con melodías de flautas, banjo y acordeón, la voz es en plan The Ramones. Hay canciones que están hechas en base a otras conocidas como "Seek And Destroy" de Metallica, aquí la banda toca una especie de cover de ésta canción bajo el nombre de "Whisky, Rum, Gin And Wine", hay una canción que usa los instrumentos folk para tocar música japonesa en "Tokyo Town", el resto de canciones tienen esas melodías celtas que seguramente la mayoría de gente vinculada al rock o metal alguna vez escuchó, pero que a mi no me gustan.
La verdad es que a pesar de ser un disco divertido después de tanto escucharlo, no sé a quien recomendarlo...fans de Korpiklaani, Mago de Oz y demás quizás le entren a ésto. Yo paso.
Finlandia, el pequeño gigante del Metal, siempre nos trae sorpresas por la gran cantidad de bandas de Metal que surgen de un país que posee casi al mitad de la población de la ciudad donde vivo (Lima, Perú) y que sin embargo posee una interminable lista de bandas, lo más seguro más que en mi país. En esta ocasión llega a nuestros oídos el segundo álbum de la banda de Folk Metal Verikalpa, éste nuevo álbum lleva por nombre "Tuoppitanssi" y nos garantiza como siempre música alegre, aguerrida y letras que hablan de guerras, batallas y el infaltable alcohol. La banda actualmente la conforman Sami Knuutinen en el bajo, Jani Ikonen como vocalista, Jussi Heikkilä en guitarras, Jussi Sauvola en los teclados, Jari Huttunen como baterista y finalmente Sami Ikonen en guitarras.
Este es un disco que nos engancha con mucha facilidad si gustamos de sonidos afines al Folk Metal claro está y esto se nota desde que escuchamos "Naulattujen vaellus" que es la mejor forma de empezar, ya que es una canción que transmite mucho poder y posee melodías muy épicas además de una voz aguerrida como requiere el estilo. A diferencia de otras bandas de Folk, si bien los ritmos son alegres en las canciones, es común encontrar momentos donde utilizan muchos blast beats, que dotan de momentos de intensidad a cada canción y esto podemos escucharlo desde la primera canción aunque se manifiesta de forma más clara desde "Talonväen teuraat". Y ya que mencioné ritmos alegres, pues ese momento llega con el tema homónimo que empieza de esa forma aunque luego desemboca en un riff más propio del Speed/Power Metal que del Folk, sin embargo los sonidos ligados a este estilo permanecen en todo momento además de incluir unos coros que resultan épicos a mitad de canción. Algo que la banda demuestra, es tener la capacidad de crear sonidos memorables que acompañen a cada canción. Uno de los puntos altos llega con "Sankari, saatana, kostaja" donde la voz gutural se despacha unas líneas vocales épicas en un medio tiempo que desemboca en un coro muy pegajoso, claro está, las partes extremas también aparecen, que es algo que lo distingue de otras bandas, pues es Folk, pero no deja de lado sonidos o ritmos más extremos.
El resto del álbum se mantiene variado contando con medios tiempos como "Varjosahti", "Peikon kieli" y "Verimat". Canciones más veloces como "Karhunkaataja" y "Mettäväinö" mientras que las últimas 2 canciones nos permiten apreciar el lado más alegre y Folk. Al final queda decir que esto es una grata sorpresa pues si bien es una banda de Folk, hay sonidos ligados al Melodeath o incluso Speed/Power Metal, lo cual se nota sobre todo al poner atención a algunos riffs de los cuales hacen uso y los diversos cambios de tiempo en donde los blast beats y ritmos más extremos aparece. Y bueno a diferencia de otras bandas que ponen más énfasis en los instrumentos "Folk", aquí la guitarra no pierde su protagonismo y se disfruta mucho sin que por ello deje de sonar Folk. Dicho todo esto, si son fanáticos de bandas como Finntroll o Korpiklaani aquí algo de ambas y mucho más.
Banda: Coronatus (Alemania) Álbum: Starbourne Traveler Año: 2019 Género: Symphonic / Folk Metal Sello: Massacre Records
*Integrantes:
Mats Kurth - Batería Mareike Makosch - Voz Jörn Langenfeld - Guitarras Kristina Jülich - Violín Katharina Mann - Voz
*Lista de Temas:
1. No Planet B 04:02 2. Midsommar 03:40 3. S.O.P. 05:48 4. The Wilderness of the North 04:21 5. Echo of Souls 03:59 6. The Place I Love 03:52 7. Human Mania 02:58 8. Set Sail to North 05:01 9. 9000 Years Ago 05:28
Coronatus es una banda de Symphonic Folk Metal procedente de Ludwigsburg en Alemania y fundada en 1999. Lo peculiar de la banda es que posee 2 vocalistas femeninas quienes dan vida a las canciones en base al contraste de ambos registros. Sobre el sonido de la banda podríamos emparentarlos con bandas como Epica o Nightwish, cuya influencia es notoria, aunque más allá de lo sinfónico, se escuchan elementos Góticos y mucho Folk sobre todo por el énfasis en el uso del violín. Este 2019 y gracias a Massacre Records nos llega su noveno álbum titulado "The Eminence of Nature" que salió de manera oficial el pasado 29 de Noviembre. Aquí nos encontramos ante un disco doble, pero cabe indicar que el segundo disco viene con versiones instrumentales de las canciones que componen este larga duración que vendría a ser el noveno en sus ya 20 años de carrera como banda.
Los elementos sinfónicos y Folk se explotan desde el inicio con "No Planet B" donde se explotan los cambios entre momentos calmados y ritmos más Folk y melódicos en los coros, cumple sin ser excelente en realidad. En "Midsommar" los elementos Folk son más notorios aún, tanto en el ritmo como en las hermosas melodías de las cuales hace uso, siendo de los más "alegre" en el disco, sobre todo en el coro. Lo sinfónico regresa con "S.O.P" en el cual las voces femeninas cobran protagonismo siendo lo mejor de esta canción junto al excelente solo de guitarra. "The Wilderness of the North" me recuerda mucho a los Nightwish de su primer álbum. La "balada" del álbum llega con "Echo of Souls", canción que se sostiene sobre el violín y teclados, aunque aquí la voz no suena inspirada en sus estribillos. "The Place I Love" nos sorprende pues inicia con un riff distorsionado y solo de guitarra, siendo quizás la canción más accesible y fuerte del álbum además de estar entre las mejores. Casi al final suena "Human Mania" y "Set Sail to North" donde la mezcla de Metal Sinfónico con elementos Folk aparece nuevamente aunque si bien son canciones melódicas, no terminan de convencer. El álbum cierra con "9000 Years Ago", cuyo inicio puede confundirnos y hacernos ver si no hemos cambiado de disco, esto debido a que el inicio es lento, épico y marcado por el bajo (a los Manowar) aquí la altmósfera es más oscura y melancólica aunque da buenos resultados sobre todo gracias a las voces que suenan hermosas aquí.
Como dije antes, existe un segundo CD de versiones instrumentales de sus canciones que como fondo instrumental suena bien pero ahí nomas, nada relevante salvo satisfacer a los fanáticos más acérrimos de la banda. Este "The Eminence of Nature" tiene ingredientes para ser un buen álbum, sin embargo el resultado es irregular a pesar de tener talentosas vocalistas, hay muchas líneas vocales interesantes pero también otras para el olvido y eso le resta al álbum; con respecto a la parte instrumental si bien logra melodías accesibles en muchos pasajes, sobre todo con los violines que siempre destacan, al analizarlo de manera global no terminan por quedarse en uno del todo debido que hay también secciones instrumentales que caen en lo genérico del estilo y no aportan mucho. Si les gusta Nightwish o Epica y el Folk Metal pues al final este álbum les resultará disfrutable, sin embargo no lo considero entre lo mejor del estilo este año.
WIND ROSE ES UNA BANDA DE FOLK / POWER METAL FUNDADA EN PISA, TOSCANA, ITALIA EN EL AÑO 2009. SON CONOCIDOS POR SUS LETRAS Y VESTIMENTAS INSPIRADAS EN LA LITERATURA DEL GRAN J.R.R. TOKKIEN, SOBRE TODO EN LA RAZA DE LOS ENANOS A QUIENES CONOCEMOS EN LA CULTURA POPULAR NO SÓLO POR LOS LIBROS SINO TAMBIÉN POR LAS PELÍCULAS INSPIRADAS EN LOS MISMOS COMO LAS TRILOGÍAS DE "EL SEÑOR DE LOS ANILLOS" O "EL HOBBIT". LA BANDA HA LANZADO A LA FECHA 4 ÁLBUMES Y SU SONIDO HA VARIADO DURANTE ESTAS ENTREGAS, ORIENTADOS MÁS AL PROGRESIVO EN SUS INICIOS, CON EL PASAR DEL TIEMPO SUS TEMAS SE FUERON VOLVIENDO MÁS DIRECTOS Y MELÓDICOS BUSCANDO IMPACTAR EN EL OYENTE DESDE SU PRIMERA ESCUCHA. AHORA CON MOTIVO DE SU ÚLTIMO LANZAMIENTO "WINTERSAGA", SIENDO EL PRIMERO CON NAPALM RECORDS SON QUIENES FIRMARON A FINES DEL AÑO 2018, TUVIMOS LA OPORTUNIDAD DE ENTREVISTAR A FRANCESCO CAVALIERI, ENCARGADO DE DAR VOZ A LOS PODEROSOS TEMAS DE LA BANDA, QUIEN NOS HABLA UN POCO DEL SONIDO DE WIND ROSE Y DE SU ÚLTIMO ÁLBUM CUYA RESEÑA PUEDEN LEER AQUÍ.
DARGEDIK: Saludos desde Lima, Perú. Somos Dargedik Webzine y antes de comenzar, queremos agradecerles por tomarse el tiempo para responder algunas preguntas. Por favor, ¿puedes presentar a la banda a los fanáticos peruanos del Metal
WIND ROSE: Hola allá, soy Francesco Cavalieri de la banda italiana Wind Rose. Somos una banda de folk / power metal que está pateando algunos traseros por aquí
DARGEDIK: El sonido de Wind Rose cambió a través de los años, ahora tienen 4 álbumes y parece que en los últimos 2 álbumes son más melódicos que antes. ¿Cómo pueden describir su sonido? ¿Cuáles fueron sus mayores influencias?
WIND ROSE: Nuestra música cambió y creció con nosotros durante estos años; Nuestras mayores influencias son Turisas, Wintersun y Ensiferum de hecho.
DARGEDIK: Su último álbum "Wintersaga" fue lanzado el 27 de septiembre. ¿Cuál es la principal diferencia entre este álbum y el último en términos de proceso de composición e influencias?
WIND ROSE: Al comienzo de nuestra carrera, éramos más progresivos, ahora buscamos un mayor impacto en nuestras canciones.
También mejoramos la sección orquestal que ahora tiene algunos elementos reales y efectos de estudio profesionales utilizados también por compositores famosos para películas épicas / juegos.
DARGEDIK: Además, este es el primer álbum con Napalm Records. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con un gran sello?
WIND ROSE: Por el momento no podemos decir mucho porque comenzamos a trabajar ahora, el futuro nos lo dirá, pero creo que será una gran colaboración.
DARGEDIK: Puedo ver que Tolkien es una gran inspiración para tus letras y el aspecto visual de la banda. Especialmente con la raza de enanos. ¿Por qué elegiste a los enanos? ¿Qué te gusta de ellos?
WIND ROSE: Para ser sincero, los enanos son una de mis razas favoritas de todos los mundos de fantasía, y Tolkien los hizo bastante fascinantes.
Me gusta su lenguaje, sus creencias y leyendas ligadas a la mitología nórdica.
DARGEDIK: Ser inspirado por la literatura, en este caso Tolkien, puede ser útil para escribir letras poderosas. En un momento en que la mayoría de las personas pasan más tiempo frente a una computadora o un teléfono inteligente, ¿Creen que esto puede ser útil para promover la lectura en las generaciones jóvenes?
WIND ROSE: No lo creo, probablemente sería más fácil dejarlos ver la trilogía de "El Señor de los Anillos" y "El Hobbit" :D
DARGEDIK: Volviendo a los enanos. ¡Su single "Diggy Diggy Hole" tiene un video en YouTube con más de 6 millones de visitas! ¡Felicidades por eso! ¿Cómo se sienten al respecto? No sabía que en realidad es un cover.
WIND ROSE: Estábamos seguros de que este cover haría algo de ruido, pero no esperábamos tanto :D, estamos muy contentos por ello, fue un buen comienzo para nuestro negocio.
DARGEDIK: Tuvimos la oportunidad de escuchar y revisar su último álbum "Wintersaga". Nos gustó mucho el álbum. Hay muchas canciones que son muy pegadizas con coros memorables y un gran equilibrio entre las canciones Folk / Power Metal, algunos elementos progresivos y más canciones orientadas a los teclados ¿Cómo han sido las reacciones sobre este álbum hasta ahora entre sus fanáticos y los críticos?
WIND ROSE: Creo que si este álbum fue genial para ti, probablemente lo amarás más en vivo.
Estas canciones suenan enormes en vivo y no podemos esperar para recorrer el mundo con ellas.
DARGEDIK: Ahora que lanzaron el álbum, ¿Cuáles son sus planes en términos de gira? ¿Hay posibilidades de que vengan a América?
WIND ROSE: Espero que haya una oportunidad de ir allá. Por el momento tenemos planeado girar por Reino Unido / Europa, pero hay más hirviendo en la olla.
DARGEDIK: Muchas gracias por el tiempo otra vez. Le deseamos lo mejor y esperamos que algún día lo vea en Perú. ¿Algunas últimas palabras?-
WIND ROSE: ¡Saludos a todos nuestros fanáticos de Perú y América Latina!
Banda: Elvenking (Italia) Álbum:Reader of the Runes - Divination Año: 2019 Género: Folk/Power Metal Sello: AFM Records
*Integrantes:
Aydan - Guitarra, voz (coros), teclados Damna - Voz, bajo Rafahel - Guitarra Lethien - violín, voz (coros) Jakob - Bajo, voz (coros) Lancs - Batería
*Lista de Temas:
1. Perthro 01:23 instrumental 2. Heathen Divine 04:57 3. Divination 03:10 4. Silverseal 03:39 5. The Misfortune of Virtue 05:18 6. Eternal Eleanor 04:06 7. Diamonds in the Night 01:21 8. Under the Sign of a Black Star 04:13 9. Malefica Doctrine 04:58 10. Sic Semper Tyrannis 03:55 11. Warden of the Bane 04:42 12. Reader of the Runes - Book I 10:43
Los italianos de Elvenking llevan ya más de 20 años a cuestas y unos 10 álbumes de estudio donde su música bebé mucho del Folk / Power Metal mientras sus letras nos hablan de fantasía, paganismo y el flocklore mismo. Procedentes de Italia, la banda no ha sido ajena a cambios de formaciones siendo Damna y Aydan los únicos miembros que han permanecido en la banda desde el comienzo. Estos cambios no han sido obstáculos a la hora de lanzar excelentes álbumes, siendo este "Reader of the Runes - Divination" una gran adición a su ya extensa discográfica. Este nuevo álbum, décimo en su discografía, fue lanzado el pasado 30 de Agosto vía AFM Records.
Como ya es costumbre en muchos álbumes del estilo, el primer tema es un instrumental de nombre "Perthro" donde destacan unos coros que dotan al tema de aires Folk y épicos. El segundo tema "Heathen Divine" es la mejor carta de presentación, un tema veloz de puro Folk / Power Metal lleno de melodía, donde los estribillos y la melodía principal nos atrapan mientras los solos de guitarra ponen mayor intensidad a uno de los mejores temas del álbum. "Divination" no baja la velocidad, de ritmo alegre y hermosas melodías de violín, se convierte en un tema más aguerrido lleno de fuerza y melodía con un coro muy épico que roza el Heavy Metal ochentero. Las revoluciones bajan un poco con "Silverseal" que es un corte a medio tiempo, algo más épico aún en sus coros de voces masculinas, imposible no moverse con sus melodías y sus riffs de guitarra, algo en lo cual los italianos salen airosos. Por su parte "The Misfortune of Virtue" nos engaña con un comienzo muy Folk / Épico antes de pisar el acelerador y convertirse en puro Power Metal Épico, donde las guitarras brillan con sus riffs, la voz con sus coros épicos y los violines de fondo con mucha sutileza a pesar que es un tema muy aguerrido. Con "Eternal Eleanor" nos dan un respiro y muestra su lado más folk en un medio tiempo que tiene buenas melodías pero no tan intenso como los temas anteriores.
Siguiendo con el álbum podemos escuchar a la mitad del mismo, "Diamonds in the Night" que es un breve interludio cantado que no aporta mucho. Mucho mejor suena "Under The Sign of the Black Star" que nos regresa al lado más Power Metal donde las melodías y el coro épico nos atrapa, acompañado de melodías Folk por supuesto, en estos temas la banda suena mejor y la voz ayuda mucho con su gran desempeño, sin hacer demasiadas acrobacias vocales. La intensidad sube con "Malefica Doctrine" que tiene un inicio muy Melodeath con muchos blast beats y melódicos riffs junto a coros épicos, de lo mejor del disco y le da variedad al añadir ritmos más extremos. Por su parte "Sic Semper Tyrannis" tiene un ritmo más machacante y épico, aquí el lado Folk aflora mucho más, resultando en otra canción que cumple pero no destaca como el anterior. Ya al final escuchamos a "Warden Of The Bane" que tiene riffs más pesados y donde el lado Power Metal sale a relucir de nuevo, la guitarra brilla nuevamente con sus riffs y la voz nos mantiene enganchados con sus buenas melodías vocales, sobre todo cuando el tema acelera. Finalmente "Readers of the Runes - Book I" cierra el álbum siendo el tema más largo con sus 10 minutos en donde nos entregan lo mejor de su sonido, épico, Folk, Power y muy melódico como bien saben hacerlo estos italianos.
Este décimo álbum de Elvenking nos demuestra que la banda sigue añadiendo buenos discos a su respetable discografía. Dentro de su estilo debe estar entro lo mejor que se ha lanzado este año, si bien no es perfecto cuando pisan el acelerador y muestra su lado más Power es cuando la banda brilla y aquí abundan esas canciones. Si les gusta el Folk, Power Metal, con toques extremos en algunos pasajes este disco les hará danzar un buen rato.
Banda: Tungsten (Suecia) Álbum: We Will Rise Año: 2019 Género: Metal Melódico//Folk/Industrial Sello: Arising Empire
*Integrantes:
Mike Andersson - Voz Niklas Johansson - Guitarra Kalle Johansson - Bajo, teclados Anders Johansson - Batería
*Lista de Temas:
1. We Will Rise 2. Misled 3. The Fairies Dance 4. Coming Home 5. It Ain't Over 6. As I'm Falling 7. Sweet Vendetta 8. Animals 9. Remember 10. To The Bottom 11. Impolite 12. Wish Upon A Star
El apellido Johansson debe ser uno de los más conocidos para quienes disfrutamos de la música de Rising Force, Stratovarius o HammerFall. En esta oportunidad vamos a hablar de la banda de los Johansson, y es que Tungsten, formada en el 2016, está compuesta practicamente por el baterista Anders Johansson junto a sus hijos Niklas y Kalle luego de que el padre escuchara algunas canciones que sus hijos compusieron.Como sabemos Anders posee influencia de bandas más clásicas, sin embargo sus hijos comentan que escuchan más Metal Moderno, citando a bandas que van desde Rammstein a Meshuggah, siendo del primero de quien más vamos a escuchar referencias musicales. Este primer álbum salió vía Arising Empire el pasado 20 de Setiembre y nos regala12 temas de Metal Melódico decorado con sonidos más modernos por partes.
Cuando escucho el primer tema que da nombre al álbum, uno se da cuenta de las variadas influencias de la banda, pues si bien por ratos suena a Power Metal Melódico, las melodías principales y coro suenan a Folk Metal a los Turisas. Con "Misled" los teclados suenan algo más electrónicos pero la voz es pura Melodía, otro tema a medio tiempo al igual. Temas como "The Fairies Dance" o "It Ain't Over" nos muestran sonidos y ritmos más industriales, la voz muestra su versatilidad manejando bien los cambios, mostrando voces más rasgadas en el primer tema y manteniendo un matiz melódico en todo momento, sobre todo en el segundo que tiene un coro muy pegajoso, algo que se va a repetir mucho en temas como "Animals" que se queda grabado en primera escuchar y que suena algo más Folk, llegando a recoerdarme a bandas como Turisas, algo que se manifiesta en otros temas como "To The Bottom" donde es clarísimo las referencias de su sonido. Al escuchar el disco se ve que no bromean al mencionar que escuchando de Industrial y eso se hace mucho más claro en temas como "Sweet Vendetta" donde el riff y el ritmo nos remite claramente a los sonidos mencionados, edulcorados con su dósis de Metal Melódico. Otro tema melódico que destaca es "Remember" de ritmo pegajoso y líneas vocales muy melódicas.
En resúmen estamos ante un trabajo interesante, melódico, con toques Folk y elementos Industriales, la parte instrumental cumple con sus melodías pero tampoco es que sea sobresaliente, quizás lo más destacado sea la voz que se desenvuelve bien en toda esta mezcla de estilos. Podemos decir que es un buen disco si es que buscan algo diferente dentro del Metal más melódico, en vista de los genérico que se ha vuelto el Power Metal actual.
Luego del fantástico "Winter Thrice" y de una gira que los trajo por estas tierras sudamericanas, muchas cosas ocurrieron dentro de la banda, la salida del baterista Baard Kolstad, la del guitarrista de toda la vida Jens F. Ryland y la del vocalista Vintersorg (Andreas Hedlund) pintaban un panorama incierto para los fans de la banda. Sin embargo, Borknagar al ser una banda casi de "metal stars" y tener entre sus integrantes a músicos como Vortex o Lazare, y sobretodo la inspiración inacabable de Oysten G. Brun siempre da una garantía de que no escucharás un mal disco.
La banda son ahora Oysten G. Brun en la guitarra rítmica, I.C.S. Vortex (Simen Hestnaes) en bajo y voz, Lazare (Lars A. Nedland) en teclado y voz, Jostein Thomassen en la primera guitarra y Bjørn Dugstad Rønnow en batería. El disco fue grabado en varios estudios en Noruega y fue mezclado y masterizado por Jens Bogren en los Fascination Street Studios. El arte fue hecho por Thor Erik Dullum.
El disco inicia con "Thunderous" en donde las voces limpias de Vortex y Lazare combinan muy bien, la música épica como es de esperarse, también algunas voces grim, con algunas melodías folk, hacen de esta canción un buen inicio, sin embargo es "Up North", la canción que te engancha plenamente con este nuevo trabajo, con Vortex usando su voz limpia de la mejor manera posible, y en donde el teclado Hammond de Lazare hacen de este track una especie de Uriah Heep moderno, totalmente épico. "The Fire That Burns" fue el primer single lanzado, canción algo más progresiva pero menos intensa, voces grim y voces limpias mayormente de Lazare, al igual que en "Lights".
"Wild Father's Heart" es una especie de balada en éste nuevo trabajo, un gran coro, y en este momento ya no sé a quién le pertenece la voz limpia. "Mount Rapture" tiene ese sonido de teclado Hammond setentero que amo, aquí vuelven las voces grim, y la canción pasa a lo progresivo.
"Into The White" y la extensa "Tidal" son canciones progresivas, y en ésta última las voces grim están mas presentes que en todo el disco. El excelente cierre llega con "Voices", una canción cantada por Lazare y tiene totalmente influencia de Uriah Heep, quizás ellos ni sean seguidores de ésta banda, pero indirectamente tienen, incluso en discos anteriores cosas de los británicos.
Excelente disco, bien producido, canciones que te transportan, Borknagar no decepciona, sólo saben sacar obras maestras, y ésta es una más de todas las que tienen.
Tracklist:
01. Thunderous 02. Up North 03. The Fire That Burns 04. Lights 05. Wild Father's Heart 06. Mount Rapture 07. Into The White 08. Tidal 09. Voices
La racha de conciertos no para y nuevamente Lima Live Sessionsapuesta por bandas que no han pisado suelo peruano antes. En esta oportunidad tendremos por primera vez en Perú, desde Italia a la banda de Folk Power Metal Elvenking junto a la banda brasileña Trend Kill Ghosts como invitados. El concierto será este 24 de Octubre en Lima Rock Club (Pasaje Olaya 166, Cercado de Lima - Plaza de Armas) Yacana Bar en un concierto bastante íntimo y con capacidad limitada, sólo 120 boletos disponibles.
Las entradas ya están a la venta en Pentagram Records de Galerias Brasil y en la puerta del local. Joinnus: http://bit.ly/Elvenking
Primeros 30 boletos a solo S/. 180 s/150.00 Show 100% confirmado bajo otra producción.
Elvenking es una banda italiana de Folk/Power Metal procedente de Sacile en Italia. Formados en 1997 e inspirados por diversos géneros musicales como el Metal, Folk, Hard Rock, Pop, Progresivo e incluso música clásica. A la fecha han lanzado 10 álbumes en estudio, siendo el último "Reader of the Runes" lanzado este año 2019 y el cual vienen promocionando en su actual gira.
Trend Kill Ghost por su parte es una banda recién activa desde el 2018 y quienes lanzaron este año su primer álbum "Kill Your Ghosts" de manera independiente. Ellos practican un Heavy / Power Metal de corte épico.
Banda: Myrath (Túnez) Álbum: Shehili Año: 2019 Género: Metal Progresivo / Folk Oriental Sello: Verycords (UE) / Nightmare Records (USA)
*Integrantes: Zaher Zorgati – Voz Malek Ben Arbia – Guitarras Elyes Bouchoucha – Teclados / Coros Anis Jouini – Bajo Morgan Bethet- Batería Músicos invitados: Mohamed Gharbi, Bechir Gharbi, Hamza Obba and Riadh Ben Amor (Violines) Mohamed Gharbi, Hamza Obba (Alto) Akrem Ben Romdhane (Laúd árabe) Koutaiba Rahali (Gasba y Ney) Aurélien Joucla, Audrey Bedos (Coros)
*Lista de Temas:
1.Asl 2.Born to Survive 3.You've Lost Yourself 4.Dance 5.Wicked Dice 6.Monster in My Closet 7.Lili Twil 8.No Holding Back 9.Stardust 10.Mersal 11.Darkness Arise 12.Shehili
Dentro del panorama del Metal Progresivo tenemos infinidad de bandas que explotan diversos estilos como el Heavy Metal, Hard Rock, Neoclásico, Fusión, Folk entre otras. En el caso de Myrath, banda de Túnez, tenemos a una banda que explota constantemente los sonidos propios de su folclore. Activos desde el 2001, la banda tunecina ya cuenta con 5 álbumes en estudio con un sonido que ha ido evolucionando pero donde encuentras influencias de bandas como Symphony X o Dream Theater, quizás algo más de la primera, aunque también notamos algo de su propio folclor e incluso sonidos más sinfónicos. Aquí muy aparte de los excelentes músicos que tienen, destaco al vocalista Zaher Zorgati quien tiene un timbre de voz que me recuerda mucho a Russell Allen en sus partes melódicas, sin llegar a abusar de las voces más rasgadas como lo hace Allen. Este quinto disco llamado "Shehili" fue lanzado oficialmente el pasado 03 de Mayo vía earMusic y podemos decir con justicia que está entre lo más destacado de este año. Un disco muy ambicioso, que cuenta con una gran cantidad de artistas invitados, desde voces, violines e instrumentos tradicionales hasta la producción y mezcla de sus temas donde han participado el gran Jens Bogren a quien siempre vemos metiendo mano en producciones destacadas en los últimos años.
El disco empieza con una breve introducción "ASL" que es básicamente un coro de sonidos muy propios de esas tierras, al parecer cantado en su lengua natal, luego del cual sigue el primer gran tema "Born to survive" que empieza con sonidos y voces muy arábigos antes de desembocar en un genial riff de guitarra, muy pesado y progresivo, la voz de Zorgati se luce desde el comienzo con unas líneas vocales muy inspiradas que incluso mejoran con el coro el cual goza de sonidos más sinfónicos de fondo, la manera tan orgánica cómo mezclan los sonidos de su tierra con otros estilos es estupenda y aquí se manifiesta de manera fenomenal. "You've Lost Yourself" empieza con una percusión que es la que da el toque folk, seguido de otro bien logrado riff de guitarra, como era de esperarse la voz nuevamente inspirada maneja el tema de forma notable, con partes, sobre todo en el coro, que me traen a la mente a los momentos más inspirados de Allen en Symphony X, claro que aquí hablamos de una voz que no deja de lado sus raíces y eso se nota por la forma cómo canta los coros introduciendo sonidos más árabess, reforzados por unos teclados más sinfónicos. Con "Dance" seguimos con los excelentes temas, por algo le hicieron un video con casi 1 millón de vistas en YouTube, y es que la faceta melódica es bien aprovechada aquí, pero nuevamente sin dejar de lado su lado más folk el cual se siente desde el comienzo y es que los sonidos del medio oriente se sienten desde el comienzo, el estribillo antes del coro nuevamente me traen a la mente a Allen, previo a otro coro que difícilmente te sacarás de la cabeza, y ni qué decir del excelente solo de guitarra, todo terminan de conformar uno de los mejores temas del álbum. Con "Wicked Dice" bajamos un poco las revoluciones al comienzo, un riff pesado y a medio tiempo se hace presente antes de que la voz de Zorgati empiece a dominar el tema con líneas vocales muy inspiradas, desde los estribillos hasta el coro que se te graba a la primera escucha, como en la mayoría de temas, los solos de guitarra son cortos pero precisos y con mucha melodía. Las percusiones orientales, riff pesados y teclados sinfónicos regresan con "Monster in My Closet" pero manteniendo la calma del tema anterior, eso sí como siempre la voz maneja el tema de buena forma, aunque no tan inspirado como los temas anteriores. Con "Lili Twil" tenemos otro tema en plan sinfónico, progresivo y arábigo, al parecer cantado en su lengua natal, salvo el coro que está en inglés, el cual nuevamente está bien logrado.
Luego de 3 temas que bajan la intensidad del disco en comparación a los primeros temas, por fin tenemos algo más de la faceta más bombástica de la banda, y es "No holding back" tiene todo aquello que la banda sabe mezclar a la perfección, teclados sinfónicos, ritmos y sonidos de medio oriente sumado a su Metal Progresivo y una voz muy inspirada, de los mejores coros del tema y ni qué decir del genial solo de guitarra con el cual se lucen aquí. "Stardust" por otro lado nos hace pensar en la Power Balada del disco, con su inicio que posee un hermoso sonido de piano, al cual se le suma la extraordinaria voz de Zorgati que hace gala de sus línea vocales más emotivas del todo disco, con un coro muy sentido, el cual va acompañado de manera magistral por las guitarras y teclados de fondo, el tema sube de intensidad y se vuelve algo pesado con la guitarra distorsionada pero sin perder el feeling inicial. Ya llegando al final nos encontramos con "Darkness Arise" que mezcla un riff de guitarra muy pesado y los sonidos arábigos que siempre agradecemos, aquí la voz muestra su faceta más fuerte, con un coro pegajoso nuevamente. Finalmente "Shehili", tema que da nombre al disco, se encarga de terminar por todo lo alto, con otra introducción sinfónica y una voz que no me cansaré de elogiar ya que logra otro coro memorable y melodías con mucho sentimiento, como era de esperarse los coros y sonidos del medio oriente están muy presentes sumado a un abanico sonoro que nos hace pensar en la calidad de músicos que posee esta banda y en lo inspirados que han estado al componer este álbum.
Con "Shehili" la banda Myrath nos demuestran que en Túnez se hace Metal de gran calidad. La manera cómo mezclan los diversos estilos es notable y el amor por su cultura y su folclor se siente desde la primera hasta la última nota y melodía vocal de este disco. Todos los músicos brillan y cada vez que lo escucho no paro de escuchar detalles en cada tema, pero a pesar del gran nivel mostrado, me quito el sombrero ante Zorgati y su inspirada interpretación en cada tema, a pesar de que hay 3 temas que bajan la intensidad del disco, estos son bien llevados por su voz, por lo cual tenemos como resultado final un disco muy bueno, que sin duda está entro lo mejor que vengo escuchando este 2019 ¡Totalmente recomendado!
Banda: Mägo de Oz (España) Álbum: Ira Dei Año: 2019 Género: Folk / Power / Industrial / Sinfónico / Heavy Metal Sello: Warner Music Spain
*Integrantes:
Txus di Fellatio: Batería Javier Domínguez «Zeta»: Voz, coros Carlos Prieto «Mohamed»: Violín Juan Carlos Marín «Carlitos»: Guitarra líder Francisco Javier Gómez «Frank»: Guitarra rítmica Patricia Tapia: Coros, voz secundaria José Manuel Pizarro «Josema»: Flauta travesera Javi Díez: Teclados, sintetizadores, acordeón Fernando Mainer: Bajo Manuel Seoane: Guitarra líder extra
*Lista de Temas:
CD 1 1.Jerusalém D.C. 2.In Eternum 3.El Amor Brujo 4.Tu Funeral 5.Ciudad Esmeralda 6.Tequila Mucho por Vivir 7.Te Traeré el Horizonte (ft. Ara Malikian) 8.Ópera Mortis 9.La Cantiga de las Brujas 10.Espera en el Cielo
CD 2
1.Opus Tenebrae
2.Suspiria
3.Y Que Nunca te Falte un "Te Quiero"
4.Bajo mi Piel
5.La triste historia de Jimmy "Tiro en el Pie"
6.Infínitum
7.El Séptimo Sello
8.Ira Dei
Mägo de Oz a estas alturas es una banda que no necesita mayor introducción. De esas bandas que amas u odias, detractores no le faltan y un grupo de fanáticos que siguen extrañando a José Andrea tampoco; sin embargo a pesar de todo ello la banda ha sabido mantenerse en lo alto, como una de las más importantes en España. Con 13 álbumes de estudio, algunos de ellos clásicos indiscutibles, la banda nos presente en esta oportunidad el disco "Ira Dei" que vendría a estar ligado al concepto del su segundo álbum "Jesús de Chamberí", y al igual que este disco podemos ver en la portada una escena de la crucifixión, donde la protagonista es la guapa actriz porno Apolonia Lapiedra quien ha colaborado en videos y arte conceptual de este disco, si no la conocían, pues una breve búsqueda en Google (previa activación de modo incógnito) les hará conocer más de ella. Con esto la polémica está asegurada y ya sabemos lo bien que vende esto, aunque para los fanáticos del Black Metal más blasfemo les parecerá pintoresca comparado a lo que bandas de dicho género suelen colocar en sus discos. Aún así, es bien sabido que las letras de la banda siempre han estado cargadas de crítica a la iglesia muy aparte de temas sobre igualdad, crítica social, política o ecología; y esta no es la excepción. En este caso todo empaquetado en un disco que nos lleva por un lado más apocalíptico. Este disco fue lanzado el pasado 08 de Marzo a través de Warner Music Spain y nos regala 18 temas en total en 2 CDs que forman parte de este nuevo disco conceptual de la banda.
Si bien es una continuación de su "Jesús de Chamberí" (no soy muy fanático de que expriman ideas pasadas) musicalmente está lejos de aquellos primeros días de la banda donde apenas incluían violines a las guitarras, bajo y batería. Desde la correcta introducción con Jerusalem D.C. bastante orquestada seguida de In Eternum vemos que es el Mägo de Oz post Gaia, el primer tema es todo lo que esperamos de un disco de estos españoles, el grito de arranque y la batería acelerada nos introduce a un tema en plan Heavy / Power bastante melódico donde la voz de Zeta suena muy bien, sin tener que exigirse a hacer voces imposibles, nos regala estribillo pegadizos mientras lo acompañan una muralla de sonidos de teclados de iglesias, violines, vientos y sonidos clásicos sumados a los instrumentos eléctricos hacen de un tema lleno de detalles, con los guiños a temas clásicos que ya son una constante en su música. El Amor Brujo por su lado podría ser fácilmente un buen single, empieza en plan Heavy y con sonidos algo electrónicos por momentos, nos regala un estribillo muy bueno sobre todo antes del coro donde hace su aparición Patricia quien se roba el show con una voz en plan soprano, el coro pierde algo de fuerza pero en vivo sin duda sonará muy bien. Tu Funeral empieza con una hermosa melodía de teclado que domina el tema, el tema va en plan más Hard Rock, con duras guitarras y una voz grave de Zeta que suena muy bien acompañada con Patricia de fondo, la letra es durísima pues trata sobre la violencia contra la mujer, el coro es de los mejores del disco. Ciudad Esmeralda empieza de manera bastante orquestal, y es la voz de Patricia la que tiene tiempo de lucirse en este tema sobre todo en el coro que suena en plan más Celta, como para cantarlo saltando, un tema correcto pero que baja un poco en comparación a los primeros. Tequila Mucho por Vivir es el típico tema dedicado a las bebidas alcohólicas y aquí siento un deja vu a La Posada de los Muertos del Gaia II, un tema muy alegre y hecho para los conciertos, de seguro funcionará bien en latinoamérica, debido a las menciones que hacen, pero no siento que aporten mucho al disco musicalmente hablando, ya que siento haberlo escuchado antes. Te Traeré el Horizonte cambia las cosas, con un inicio muy electrónico donde Patricia nos deleita con voces de fondo y Ara Malikian colabora con hermosas melodías de violín, se podría decir que está entre los temas más comerciales del disco, sin embargo funciona muy bien, otro acierto. Ópera Mortis me hizo dudar por un momento si es que por error reproducía Up en mi computadora, hasta que Patricia empieza a cantar en plan operístico “O Mío Babuino Caro / Nessun Dorma”, creo que tampoco aporta, salvo un momento para que se luzca Patricia, pues versiones de Nessun Dorma, hay tantas que hasta Manowar hizo una, así que queda mas bien como un anécdota. La Cantiga de las Brujas empieza con melodías folk más melancólicas y la voz de Zeta mostrando su faceta más sentimental, luego empiezan los ritmos más acelerados y terminamos con un tema Folk donde la voz del gran Zetava acompañado de los guturales de Diva Satánica, el coro nuevamente es pegajoso y en plan folk, otro buen tema. El primer CD lo cierra Espera en el Cielo que es la primera balada del disco, un tema muy sentido sobre todo porque va dirigido al perro de Txus, fallecido no hace mucho, no es de las baladas más inspiradas que les haya escuchado.
Opues Tenebrae abre a modo de breve introducción el segundo disco, las voces de los hijos de Mohamed suenan entonando una especie de canción de cuna, luego de la cual se escuchan los acordes de Suspiria con la voz de Zeta mostrando sus tonos más graves y melódicos, el tema se mueve más hacia el Hard Rock, de mis favoritos del álbum por la gran performance de Zeta y las excelentes melodías de las cuales hacen gala, a pesar que el coro es algo sencillo. Y Que Nunca te Falte un "Te Quiero" debe ser de los temas más alegres del disco, puro Folk Rock, que de alguna forma nos hace recordar al viejo Mägo de Oz, a mitad de tema los amantes del Folk recibirán algunas de las mejores melodías del álbum. Bajo mi Piel baja las revoluciones nuevamente y es la voz de Patricia la que cobra protagonismo y se roba el show con una hermosa interpretación acompañada de dulces melodías de teclados, el tema sube la velocidad un poco luego pero manteniendo las hermosas melodías y uno de los mejores coros del disco, mucho mejor que la primera balada. La triste historia de Jimmy "Tiro en el Pie" continúa con la onda Folk aunque con un guiño al country y una letra llena de humor, este otro tema que de alguna forma me recuerda al Mägo de Oz del Jesús de Chamberí por momentos.Se me hacía extraño no haber escuchado temas instrumentales, salvo la introducción, y en este caso Infinitum se encarga de relajar el ambiente con sonidos sacados del tema de un videojuego llamado "Trine 2", sirve más como un momento de calma aunque no aporta mucho al álbum. El Séptimo Sello nos saca del letargo con uno de los temas más pesados del disco donde hay guiños a diversos estilos e incluye frases en inglés y voces guturales cortesías de Diva Satánica. Finalmente Ira Dei es la cereza del pastel, de aquellos temas largos con los cuales suelen cerrar sus mejores discos, son casi 18 minutos de lo mejor que nos puede ofrecer Mägo de Oz, desde los momentos calmados a los más acelerados suenan inspirados con muy buenas melodías y hacen que el tema se pase sin que te des cuenta, cerrando con la melodía de la introducción del Jesús de Chamaberí original. En resumen, es otro gran disco de los madrileños, lleno de temas muy inspirados, personalmente hubiera prescindido de unos 3 temas y el disco hubiera quedado perfecto, aún así es un gran disco, quizás el mejor que han hecho desde el Gaia II. A los fanáticos de la banda de todas formas este disco es un deber, para sus detractores dudo mucho cambien de opinión a estas alturas, y para aquellos que habían dejado de escucharlos pues este disco les hará recuperar la confianza en Txus y compañía. Esperemos la gira de este disco los traiga por Perú, a un recital propio y no como parte de un festival donde no tienen mucho tiempo para tocar.
