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Género: industrial, rock
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
5 de Noviembre del 2021
Discográfica: AFM Records






Tercer álbum de esta banda alemana cuya música en esta nueva entrega se torna mas pesada y directa respecto a sus anteriores trabajos, dándole mas peso a las guitarras rozando con el sonido metal, y manteniendo esa cuota de industrial por la que son conocidos.

Schattenmann son: Frank Herzig en voz, Jan Suk en guitarra, Luke Shook en el bajo, y Nils Kinzig en batería.


La música de este álbum varía ligeramente canción a canción, comenzando con "Chaos" y ese toque industrial pop, que es famoso en Europa, mientras que "Abschaum" es algo mas inclinada al metal moderno, con un coro pegajoso, y la industrial "Extrem", que es una de las mas potentes, sin llegar a tener mucho sonido metalero como sí lo tiene "Alles Auf Anfang", con riffs metal desde el inicio, y a la vez distinta al resto y una de las mejores canciones de este trabajo. 


También hay canciones mas accesibles como en sus anteriores discos como "Cosima" o la rock moderno "Amnestie".No hay fórmula en este disco, ya que se mueven entre los sonidos pesados pero siendo influenciados mas por el metal moderno, que  fácilmente se entre mezcla con sonidos mas abiertos y accesibles en donde la voz no para de cantar coros pegajosos, lo que lo hace un disco atractivo, a pesar de estar en alemán.

Disco entretenido mas dirigido para las generaciones actuales que prefieren los sonidos modernos del metal.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Die Ruhe Vor Dem Sturm
02. Chaos
03. Abschaum
04. Extrem
05. Alles Auf Anfang
06. Choleriker
07. Cosima
08. Spring (Featuring J.B.O)
09. Amnestie
10. Voodoo
11. Alman
12. Wir Gehorchen Nicht
13. IYFF
14. Jetzt Oder Nie
15. Komplett Auf Anschlag

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 01 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Industrial Metal / Eletronic







Este 2021 fue uno de los mejores años para el metal industrial, porque bandas como Fear Factory, Rob Zombie, Pain con un sencillo y ahora Ministry presentaron sus nuevas producciones. Donde cada banda hace su versión industrial de las cosas, porque a pesar de que la música de estos artistas sea un poco baneada por metaleros de la vieja ola, existen muchos metaleros de su época que siempre vieron con buenos ojos la música de todas bandas, además de llevar a otro nivel el metal. Y eso al final es lo que importa más, que solo seguir ideas de los 70s, 80s y 90s. Por ello, este puñado bandas son una interesante manera de ver el metal en otra perspectiva y de la cual siempre estuve interesado. 


"Moral Hygiene” es un disco que levanta el telon de la banda desde “The Last Sucker” (2007), por así decirlo, son 14 años que la banda estaba perdida en una parte de sus influencias electrónicas, y creo que el hecho de estar en pandemia les dio un poco más de trabajo para hacer las cosas bien. Quizá no supera a “Twicth” (1986) o “The Mind Is a Terrible Thing to Taste” (1989) o “Rio Grande Blood” (2006), pero la idea de continuar con su sello personal y tener que presionarse a si mismo, es algo que Al Jourgensen siempre tiene como idea en su música, que a pesar de escucha cosas conocidas, esta banda sabe como sobrevivir en el tiempo, y este quinceavo álbum en estudio lo tiene. Porque hay momentos conocidos, algunos momentos electrónicos, otros industriales, y algunos elementos que pueden decirse groove y cuasi Thrashers como en “Sabotage Is Sex”, donde la banda quiere explorar sus ideas y mezclarlas con detalles conocidos y desconocidos en la banda. De ahí con “Disinformation” las cosas se ponen más electrónicas, pero tienen esa idea industrial de estar dentro de alguna discoteca suburbana y de acceso a solo sicarios. 

Puedo ver que la banda se tomo en serio este regreso, porque “Believe Me” es una de las mejores canciones de todo el disco, adictiva, suave, con muchas dosis de rock y por instantes metaleras que son de lo mejor. Reviven la idea de regresar en el tiempo escuchar los clásicos de la banda. De ahí el disco esta en un nivel estándar y con ganas de decir un poco más, y por lo que puedo sentir, existe una cierta cantidad de canciones que se quedaron fuera del tintero para seguir con esta buena racha. 


Moral Hygiene” sabe recurrir a su fórmula, se hace adictivo y algunos momentos maravilla, claro que por ahí sigue esa idea de 14 años que no de exprimirla, pero al final el resultado es interesante de escuchar. Interesante destapada después de años de caídos en la música de Ministry

Calificación: 7.8 / 10

Lista de Canciones:

1. Alert Level 
2. Good Trouble 
3. Sabotage Is Sex 
4. Disinformation
5. Search and Destroy (The Stooges cover)
6. Believe Me 
7. Broken System 
8. We Shall Resist 
9. Death Toll
10. TV Song #6 (Right Around the Corner Mix)

Enlaces:





Género: 
post-punk,synth wave
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Agosto del 2021
Discográfica: 
Century Media







Sexto álbum de este proyecto y mi primera aproximación a su música, que puede pintar de muchos colores su sonido, pero que sin embargo se basa en sonidos electrónicos, básicamente.

Esta banda es la creación de James Lollar quien se encarga de todo aquí, instrumentos y voz, cada canción difiere una de la otra, y como escribí anteriormente la conexión entre todas es el sonido electrónico, por ejemplo en "Bound by the Horror" tenemos una canción algo oscura, ruidosa y de por sí con matices de metal industrial, pero a continuación "The Fear" y "A Fleeting Whisper" son totalmente post-punk, con esos elementos de principios de los ochentas, explotado por agrupaciones alemanas principalmente.


El curso del álbum se mantiene casi similar hasta la oscura "Blessed Be", algo mas gótica pero siempre manteniendo esa línea de música electrónica ochentera, que recién  presenta un ligero cambio en "Embrace The Blade" y mas en "Coven", con algunas guitarras distorsionadas, pero que al final regresan al puro y mero sintetizador.


No es un álbum que pueda representar interés en el público metalero o rockero, quizás en sus anteriores trabajos hayan tenido elementos mas cercanos al metal, pero en lo que es este álbum, pues es casi nada, y está mas dirigido a fans de Kraftwerk, Depeche Mode antiguo, y ese tipo de bandas, eso no resta a que sea un buen álbum, pero se siente raro revisarlo en Dargedik.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Bell, Book and Candle (feat. Bitchcraft)
02. Bound by the Horror
03. The Fear
04. A Fleeting Whisper
05. We are the Crypt
06. Blessed Be
07. November is Death (feat. Bitchcraft)
08. Embrace the Blade
09. Coven
10. Burning Thyme

Páginas Oficiales:





Género: industrial
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Julio del 2021
Discográfica: Independiente






Una banda que inicia una trilogía de EPs con éste "Femme Fatale", entregando música dentro del género industrial, con diferentes matices que pueden ir desde rock hasta mas metal.


La banda son: Dani Messmer en voz y guitarra, Luke Megran en guitarra y coros, Chris Howell en bajo y coros y David Page en batería.

Aunque se noten muy apegados a bandas como NIN, y en pocos momentos a Ministry, lo cierto es que este es un estilo no muy popular o apegado últimamente al mainstream, salvo el éxito de bandas como Rammstein que ponen al género en un lugar privilegiado, pero poco masivo en bandas. Canciones como "Bleed, Cry, Pray, Die" o la melódicoa "Show Me" o la compleja "Mannequin Complex", son buenos exponentes variados de su música.


Al tratarse del primero de tres EPs, supongo que la banda mejorará algunos aspectos de la producción de sonido, en la que algunos instrumentos quedan escondidos en el resultado final, aún así, si quieres algo diferente del industrial actual, puedes darle una oportunidad a Parrilla.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Law Of Texas
02. Bleed, Cry, Pray, Die
03. Show Me
04. Mannequin Complex
05. Desire
06. Femme Fatale

Páginas Oficiales:



Muchas de las reseñas de Fear Factory y muchas entrevistas se enfocan en lo que pasó dentro de sus alineaciones, pero en lo que, a mi respecto, me importa poco o nada lo que haya pasado en su alineación, ya que jamás tome al metal como un aspecto Pop de saber los gustos y sabores de los músicos que residen dentro de cada banda. Porque e
l metal siempre se trato de la música y de la intensidad que las bandas le ponen a su música, y eso es lo que al final importa. Entonces, dentro de un marco global de lanzamientos mundiales en el mes de junio, los más importantes lo tuvieron Nuclear Blast, con el álbum homónimo de Helloween y este “Agression Continuum” de Fear Factory, porque son dos puntos de partida en estilos completamente opuestos, ya que uno mantiene la llama de los 80s viva en su más alto grado; y por el otro lado, se tiene la maquina industrial que elevo los niveles técnicos en los 90s a otras instancias metaleras. Y desde que ambas bandas salieron con sus álbumes icónicos, el mundo metalero jamás volvió a ser el mismo hasta el día de hoy. Entonces, así como estas páginas albergaron a Michael Weikath y Markus Grosskopf de Helloween, ahora tenemos el honor de entrevista a una leyenda como lo es ahora Dino Cazares en las páginas de Dargedik.

Dino Cazares (guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Dino a las páginas de la revista web Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre el increíble regreso de Fear Factory con este "Continuum de agresión". Dime, ¿Cómo se siente haber influido en una inmensa cantidad de nuevas bandas de metal en el mundo? ¿Creíste al principio que Fear Factory tendrá una larga y sólida existencia?

FEAR FACTORY: Primero que todo, muchas gracias por tenerme en su programa. Y en segundo lugar, es un honor y un cumplido haber influenciado a muchas otras bandas, a otros músicos de guitarra, bajo, batería o vocalistas. Y creo que es genial haber influenciado a todas estas personas, y considero a Fear Factory como una banda de legado, porque empezamos en 1990 y ahora estamos más de 30 años en este mundo, donde hay personas que aman muchas partes de la banda y a otros que nos le gusta, pero estoy muy feliz de seguir en este camino y seguir influenciado a muchas personas en el futuro, o eso espero.    

DARGEDIK: Sé que muchas personas en el metal extremo convencional están muy cerca cuando decides tomar un camino diferente en los años 90. Entonces, ¿Cómo se siente haber tomado un camino diferente en los 90s cuando el Death Metal y el Black Metal clásico estaban en auge, y el Industrial Metal se vio algo eclipsado por estos estilos?

FEAR FACTORY: No creo que haya sido eclipsado por esos estilos en ese momento, porque fuimos capaces de sobrepasar a esas bandas de Death y Black Metal, ya que la popularidad de "Demanufacture" (1995) fue abrumadora, porque creamos un nuevo estilo musical dentro del metal industrial, industrial metal o como quieras llamarlo. Porque fuimos una de las primeras bandas que usaron voces limpias dentro elementos industrial y seguimos trayendo más cosas a la música hasta el día de hoy. Por eso, no creo que hayamos sido eclipsados en ese momento, porque había cantidades de bandas Death Metal y eso estaba bien, pero ninguna de las bandas colocaban voces limpias dentro de cosas grindcore, técnicas, industriales. Y por eso es que a muchas personas les choco, pero éramos jóvenes animados por todas las cosas que nos gustaban.     

Mike Heller (batería)

DARGEDIK: Dado el hecho de que Fear Factory ha estado durante 31 años, ¿Cuál es la lección más importante que has aprendido y que recomendarías a los nuevos músicos en esta industria del metal? ¿Y cómo se siente haber visto a Fear Factory desde adentro y desde afuera tantas veces en el negocio de la música?

FEAR FACTORY: Bueno, lo primero que debo decir es que deben de conseguirse un abogado (risas), y eso es después de conseguirte un administrador de banda, porque siempre tienes que protegerte de todas las intenciones que tengan otros integrantes, pero eso es en mi caso, yo recomiendo un abogado para cada músico y banda,  y que siempre todo se trate de hacer dentro de los medios legales que se puedan. 

DARGEDIK: Sé que esta es una de las preguntas más comunes en todas las entrevistas que ha estado haciendo para este "Aggression Continuum", pero es inevitable no hacerla. ¿Cómo fueron las cosas con Burton para el lanzamiento de este nuevo álbum? ¿Y cómo ves a Fear Factory tras el lanzamiento de este disco y sin la voz de él que estaba en todas las edades en la banda? ¿Habría nostalgia por las próximas actuaciones en directo? ¿Y quién tomará este sitio en la banda?

FEAR FACTORY: La primera, ¿Dónde esta?.. no lo veo en ningún lugar, el renuncio, ahora y no se nada de él. Y sobre lo segundo, te diré cuando llegue a tocar en vivo sin él, y te informaré cuando eso pase, pero por el momento es promocionar el nuevo álbum y estoy en busca de un nuevo vocalista, porque no pienso parar a Fear Factory, porque el dejo la banda y por ende no. Seguiré adelante. Y por el momento, no se ha decidido quien tomará su posición, y cuando eso pase todo el mundo lo sabrá.      

Tony Campos (bajo)

DARGEDIK: Fear Factory siempre fue una banda donde tocar la batería es una de las cosas más importantes. Desde sus inicios con "Soul of a New Machine" (1992) la batería de Raymond Herrera fue excelente y muy demandada. Luego, en "Mechanize" (2010) estaba Gene Hoglan, y hoy tienes a Mike Heller en la batería. Que viene de una escuela más brutal y técnica como es Malignancy. ¿Por qué la batería de Fear Factory siempre fue el instrumento más demandado en la música? ¿Y podrías aprovechar los elementos brutales y técnicos que tiene Mike Heller para darle más espacio en la composición y hacerlo más extremo?

FEAR FACTORY: Siempre estoy en la búsqueda de un baterista que tenga un golpe interesante en la batería, porque desde la primera vez que desarrollamos el sonido de Fear Factory con Raymond hace muchos años atrás a principios de los 90s, siempre se vio ese tema y siempre exigirnos como músicos para hacer la música que hacemos, por eso es que se exige bastante al baterista para que pueda tocar estos tiempos de manera exacta. 

Sobre la segunda pregunta, si, es genial tener a un baterista de ese tipo en la banda y que pueda hacer muchas cosas, porque tiene mucho estilos y por eso que Mike Heller como baterista puede hacer lo que sea, desde Rock, Brutal Death Metal y Technical Death Metal o cosas como Fear Factory. Por eso es que necesito un baterista como él.       

DARGEDIK: Fear Factory siempre fue una banda que tuvo problemas con la formación, ahora del lado de Burton o contigo en el pasado, o con otros miembros que en algún momento de la carrera de la banda se estaban retirando y volviendo. ¿Por qué es difícil mantener buenas relaciones con la alineación de Fear Factory? ¿Y cómo te sientes ahora con esta nueva formación?

FEAR FACTORY: Bueno, si quieres mantener la banda tienes que seguir adelante, por ejemplo, mira a Chuck Schuldiner, tuvo como 20 a 30 personas que pasaron por la banda y cambio en cada álbum. Y para mi siempre significará tener un buen baterista y un buen vocalista, y con Tony tenemos mucha confianza, porque a sido mi amigo por más de 30 años, hicimos muchas cosas juntas como Asesino, así que es uno de mis mejores amigos, y si no esta haciendo música con la otra banda, ahora esta haciendo música con Fear Factory. Así que ahora se tiene una muy buena formación en la banda, muy comprometidos con los que se hace.    


DARGEDIK: Si tuvieras la oportunidad de hacer las cosas de manera diferente con la alineación de Fear Factory desde el principio. ¿Cómo harías las cosas desde el principio hasta hoy?

FEAR FACTORY: La única cosa que cambiaría, es que no les daría por igual la marca de Fear Factory a los otros miembros, porque mi compañero de cuarto Robert Murry vino con el nombre de Fear Factory hacía mí y me lo vendió, y luego les di a otras personas algunas partes del nombres. Por eso, algunas bandas quieren mantener a la alineación junta dando la propiedad del nombre a cada integrante de la banda, y eso es algunas veces, así que eso sería lo único que cambiaría.     

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Qué opinas del resurgimiento del vinilo y cinta? y ¿Se pueden considerar como formatos subterráneos o convencionales? 

FEAR FACTORY: Bueno, el tema de los vinilos a ido creciendo desde hace unos 15 años atrás, y ahora todos los sellos desde rock normal hasta música extrema quieren formar parte de este sentimiento, y por eso que ahora existe muchos retrasos, porque no hay muchas fabricas de vinilos. 

Nosotros hemos reeditado el "Demanufacture" (1995) en vinilo, porque muchos fanáticos nos lo pidieron, y lo remasterizamos de una manera para vinilo, ya que la idea de imprimirlo en este formato, es que este formato admite algunas cosas que el CD no admite y creo que es mejor para la música, porque tiene menos comprensión de sonido. Por eso, es que me siento feliz con este resurgimiento del vinilo, y con respecto a la cinta, pues esta bien, solo me tendría que quejar del ruido que hace al reproducirse, pero es bueno para coleccionar y que las personas lo hayan estado haciendo durante los 10 a 20 años, es genial.    


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Qué crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

FEAR FACTORY: Yo creo que la mayoría de los fanáticos metaleros siguen disfrutando del álbum completo, pero si, tienes mucha razón al decir que ahora hay personas que solo escogen los sencillos o solo las canciones más populares y eso es lo que escuchan ahora, porque la idea de tener mayor información o grandes cantidades a desaparecido completamente. Y las personas quieren cosas pequeñas, por eso es que las redes sociales son muy populares, Tik Tok es popular, porque puedes grabarte 30 segundos o algo así, y gracias a eso las cosas han cambiado mucho.      

DARGEDIK: Hoy, ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia, cómo está afectando esta pandemia a músicos, bandas y al equipo detrás del telón? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo y ¿Qué opinas de los conciertos por las redes sociales? 

FEAR FACTORY: Bueno, los conciertos digitales ya tienen muchos años y la gente se hizo muy rica con las plataformas digitales, y creo que es genial, porque para mí y durante esta pandemia hizo mi página en Patreon, donde toco guitarra, hago algunas demostraciones, lanzo videos detrás de las grabaciones de "Demanufacture" (1995) en mi canal de Patreon, y eso es genial. Es una manera de mantenerme ocupado, pero al mismo tiempo durante este tiempo estuvo muy ocupado haciendo las cosas de Fear Factory como la presentación en vinilo de "Demanufacture" (1995), nuevas cosas del nuevo álbum, así que estuve muy ocupado durante la pandemia componiendo nuevas cosas para Fear Factory, luego tratando de terminar la nueva producción de Asesino. Y muchas cosas que me mantienen ocupado, pero en general hay buenos detalles como mi página de Patreon, mi canal de Youtube y más cosas.        


DARGEDIK: Preguntas personales, con el nuevo disco de Fear Factory, ¿quizás habrá nuevas producciones con Divine Heresy o Asesino? ¿Y alguna vez pensaste en usar a Tim Youg como baterista de Fear Factory? Porque ese hombre es una máquina

FEAR FACTORY: Si, es cierto. Pero a Tim le gustan los carros y esta metido a nivel negocio con ese tema, así que no dedica mucho a la batería, y jamás pensé tenerlo como baterista en Fear Factory, porque aquellos años teníamos a Gene Hoglan como baterista, y cuando trate de hacer otro disco, pues el estaba ocupado haciendo la gira con Morbid Angel, así que fue no. Por eso su corazón no esta metido en la música, sino en los carros, y sin problemas por ese sentido. 

Sobre lo otro, Asesino esta más cerca de terminarse que Divine Heresy, pero me gustaría bastante tener otro álbum más con ellos, pero por el momento es difícil que se pueda, porque tengo que buscar a un nuevo vocalista para la banda, luego tenemos programados para el siguiente año muchos conciertos y giras, que se asienta en el público el nuevo vocalista. Así que tener una nueva producción de Asesino esta mucho más cerca después del álbum de Fear Factory.        

DARGEDIK: Como muchas personas en el mundo vieron que tocas en tres bandas, tocaste en Brujeria. Donde tus métodos de guitarra son conocidos por todos los que te conocen en Divine Heresy, Asesino y Fear Factory. Entonces, ¿Cómo evitas diferenciarte a nivel de guitarra de las tres bandas sin repetirte a ti mismo? 

FEAR FACTORY: Me siento afortunado de poder tener otros estilos en mi manejo, y obviamente este demora un tiempo para llegar a tener esta idea, porque cuando pienso en Asesino hago cosas más brutales y grindcore, que no tengan los tripletes de Fear Factory, y eso es más fácil. Luego con Divine Heresy fueron cosas que se dieron, porque en ese momento yo no estaba en Fear Factory, así que me fue fácil pensar en la música de Divine Heresy sin necesidad de pensar en Fear Factory, y ahora si comenzaría a hacer algo para esa banda, tendría que pensar en no toparme con lo que hago con Fear Factory, porque el sonido hecho en Divine Heresy es aquel que llegue a hacer en "Mechanize" (2010), con muchos elementos thrash metal, algunos solos de guitarra, y sería lo más cercano que llegue a tener con el sonido Divine Heresy. Entonces, llegue a un punto de tener que seleccionar riffs, porque hay muchas cosas que ya hice y tengo tirarlos a la basura, porque digo muchas veces, esto suena a Fear Factory, luego sale otro y este suena a Divine Heresy, o sale otro y digo este suena a Asesino (risas).  Entonces, la próxima producción de Divine Heresy será algo muy distinto a Fear Factory.           


DARGEDIK: ¿Y alguna vez pensaste hacer algo alejado del metal, algo más acústico o acapella.? 

FEAR FACTORY: ¿Para que?... la gente me conoce como músico metalero y me siento bien en este mundo.  

DARGEDIK: Mucha gente en América Latina quedó fascinada con Brujeria y consideran a esa banda como un clásico indispensable del metal latino y que también fue como una super banda con músicos de muchas bandas importantes. ¿Mantienes una relación con Juan Brujo y los músicos que actualmente forman parte de la banda? ¿Volverías a grabar o tocar con ellos? 

FEAR FACTORY: Bueno, Brujeria pasó hace mucho tiempo, como hace 24 años atrás, y tocar con Brujeria es muy difícil, porque ahora esto sobrio, pero no sobrio como mojigato, sino sobrio tranquilo y si lo comparo con ellos, soy sobrio (risas). Y se que Juan Brujo esta metido en muchas drogas, y yo no soy de ese mundo, ahora Raymond se retiro de la banda , Billy Gould se retiro también y yo estaba ahí en la banda al final. Así que, a pesar que me encantaba Brujeria, tuve que retirarme de la banda y encargárselo a Juan Brujo, porque era un ambiente muy negativo para mí, así que renuncie. Pero luego salío Asesino con esa sensación de Brujeria, porque yo escribí la mayor de las canciones de Brujeria y era uno de los miembros fundadores, por eso que fue divertido hacerlo por un tiempo, pero una vez tuve Asesino, sentí que ya no necesitaba a Brujeria otra vez, porque era más moderno, más fresco. Y ahora Juan Brujo esta inmerso en algo más rock punk, con esa canción dedicada al Coronavirus, algo más Punk rock, y me alegro de no formar parte de la música ahora. Pero si alguna vez me dice para tocar todo el "Raza Odiada" (1995), pues le diré que sí, porque todas las canciones de ese disco son clásicas y cada riff es lo máximo, o si me dice con "Matando Güeros" (1993), pues si lo hago.           

DARGEDIK: Has sido durante muchos años una de las figuras de la marca de instrumentos Ibanez, que fabricaba para ti guitarras de 7 cuerdas, ahora tienes tus guitarras con la marca australiana Ormsby, ¿Que opinas del beneficio multiescala? y ¿Qué escalas estándares existen en las guitarras Ormsby que utilizas actualmente? ¿Qué pastillas llevan actualmente tus guitarras? ¿Echas de menos las guitarras Ibanez que usaste durante años?

FEAR FACTORY: No entiendo la idea de hacer muchas preguntas en una, es extraña, pero van dentro del mismo sentido. Estoy con ellos desde hace unos dos años, y ahora que deje Ibanez, Ormsby me parece mejor, desde el punto de vista multiescala y por la tensión de las cuerdas, además que uso cuerdas un poco más delgadas, debido al factor multiescala, y resuena muy interesante. Y sobre mi guitarra con firma, se llama machete y tiene pastillas activas, y viene con  pastillas Seymour Duncan, y la razón de porque se llama machete, es porque corta el sonido (risas). 

Las toque mucho tiempo las Ibanez, así que normal.      

DARGEDIK: Relacionando la última pregunta. Tu estilo y técnica de selección ha influido en muchas bandas de metal moderno y, muchas bandas han desarrollado su música basándose en la selección de riffs en 0 y 1 en la cuerda más gruesa. ¿Qué bandas de metal moderno de los últimos 10 años te parecen relevantes en la evolución del metal? y ¿Qué opinas de las guitarras de 8 y 9 cuerdas?

FEAR FACTORY: Bueno existen algunas bandas como Orbit Culture, que es muy genial, me gusta bastante su música. Luego esta la otra banda Cypecore que son de Alemania, y la otra es de Suecia. Son bandas asesinas y presentan cosas interesantes.

Y sobre las guitarras de 8 cuerdas, pues las use algunas veces, luego trate de usar una de nueve cuerdas, pero no me anime mucho al final.   

DARGEDIK: Bueno, Dino, llego el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Enhorabuena por el nuevo disco, uno de los mejores de siempre, cuide nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Alguna última palabra para sus fans latinoamericanos y lectores de Dargedik?

FEAR FACTORY: Quisiera decir, muchas gracias por el apoyo a Fear Factory por todos estos años, y si quieren comprar algo de la banda y vayan a comprar algo a la pagina oficial de la banda como CDs, vinilos, cintas y más mercadería, además de tener la agenda de los conciertos que están agendados y muchas gracias por tu tiempo.  








Fecha de Lanzamiento: 18 de Junio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Industrial Metal






Muchas de las reseñas de Fear Factory y muchas entrevistas se enfocan en lo que pasó dentro de sus alineaciones, pero en lo que, a mi respecto, me importa poco o nada lo que haya pasado en su alineación, ya que jamás tome al metal como un aspecto Pop de saber los gustos y sabores de los músicos que residen dentro de cada banda. El metal siempre se trato de la música y de la intensidad que las bandas le pongan a su música, y eso es lo que al final importa. Entonces, dentro de un marco global de lanzamientos mundiales en el mes de junio, los más importantes lo tiene de este mes lo tiene Nuclear Blast, con el álbum homónimo de Helloween y este “Agression Continuum” de Fear Factory, porque son dos puntos de partida en estilos completamente opuestos, ya que uno mantiene la llama de los 80s viva en su más alto grado; y por el otro lado, se tiene la maquina industrial que elevo los niveles técnicos en los 90s a otras instancias metaleras. Y desde que ambas bandas salieron con sus álbumes icónicos, el mundo metalero jamás volvió a ser el mismo hasta el día de hoy. 

Fear Factory es una banda llena de mucha controversia en su alineación, pero veo injusto que los medios de gran envergadura le den más importancia a detalles como quien salío o quien entro, o que la banda se tomo 6 años en lanzar un nuevo disco. Ya que dentro de esta apreciación de los medios como Metal Hammer, Metal Injection, Decibel, Louder Mag y otros medios estadounidenses, donde el lado Talk Show o morboso importa más que la música que se tiene dentro de un nuevo trabajo de esta máquina industrial. Y sobre los 6 años de demora, pues deben de entender que no es la primera vez que Dino Cazares y promoción se demoran en lanzar una producción nueva, porque existen otros intervalos de tiempo durante su discografía, y que sucedió entre “Transgression” (2005) y “Mechanize” (2010). Ósea no es cuento nuevo que la banda se haya demorado unos años más en lanzar un nuevo álbum, y si fuera así, ¿pues qué problema?... Mantener a una banda como Fear Factory dentro de la originalidad que siempre tuvo desde “Demanufacture” (1995) toma sus riesgos y tiene consecuencias, y lo que se tiene que tomar en cuenta, es que el nombre sigue vivo y más fuerte que nunca con este onceavo álbum en estudio, y lo demás no debe tomar importancia; pues incómoda bastante dentro de un trabajo extremo, brutal y técnico. Porque este disco tomará mayor importancia por ese lado, que, por lo musical, así como pasó con “Archetype” (2004), y eso es completamente injusto para una tan banda original hasta el día de hoy. 

Demuestro mi incomodidad a través de esta reseña y con “Aggression Continuum”, porque es hace muchos años que Fear Factory no se daba una racha de dos álbumes continuos y de continua mejora en su música. Ya que esta misma idea se vio en “Demanufacture” (1995) y “Obsolete” (1998), dos grandes producciones de los 90s, pero de ahí la banda tuvo elementos tibios con los álbumes que llegaron después y luego tener a “Archetype” (2004), un disco de grandes producciones y buenas ideas, pero luego de eso, la banda comenzó a tener producciones tibias otra vez hasta llegar a “Mechanize” (2010). Teniendo a Gene Hoglan como baterista, y eso es un gran logro para la banda, por la trascendencia que tiene este señor baterista dentro del mundo metalero. Y de ahí nuevamente con su disco del 2012, la banda decae en creatividad, pero luego de unos años llega “Genexus” (2015), y la banda vuelve a ser intensa en un álbum completo y ahora este 11vo, sigue ese mismo trayecto de frescura, dotando de más ambientes sinfónicos a su música, y el trabajo del extremo y brutal Mike Heller (claro que en su siguiente disco haya cosas más brutales y técnicas que se conocen de este baterista por su trabajo en Malignancy)esta a la altura de una banda como Fear Factory en dos álbumes buenísimos. 


Lo interesante desde que todo empieza con “Recode”, es que existe esa frescura que siempre tiene Fear Factory para encontrar más ritmos e ideas dentro de lo que ya se conoce, los sintetizadores y teclados sinfónicos juegan un rol muy importante ahora, porque le dan ese ambiente fresco, y ahora más que nunca es una maquina afilada para seguir presionando su música, que crece a medida que avanza su música. Donde la voz hardcore de Burton y sus limpios son de lo mejor, y siempre con el efecto de por medio en sus limpios para darle mayor énfasis a su música y su timbre. Luego “Disruptor”, es la canción clásica de estos estadounidenses, coros bien logrados, partes duras e industriales que se te pegan en la mente a cada instante, y con esas dosis inmensas de groove rudo que solo Dino tiene en sus guitarras de 7 y 6 cuerdas. 

La homónima, “Aggression Continuum” es otro clavo en la nostalgia, sacado de los anaqueles de su álbum icónico, pero esta vez con algunas dosis de todas sus generaciones en la banda, y es acá que te das cuenta que vas en la tercera canción del álbum, y cada segundo vale la pena al máximo. Con partes industriales, sintetizadores, riffs afilados al máximo, batería correcta al guion hecho por Dino y la voz deacuerdo a todos esos ambientes que tuvo toda la vida Fear Factory. Luego con “Purity”, se eleva cuando los teclados dulces resaltan la música inicial de la banda, y de como una intensidad puede ser dulce y melódica dentro de lo que se conoce de estos estadounidenses. Pero si pensabas que esto podía continuar, entra a los parlantes “Fuel Injected Suicide Machine”, la segunda canción promocional del álbum, y vaya que todo es un placer escuchar, con los coros limpios exactos, dentro de áreas agresivas y ese lado apocalíptico de control masivo hecho por los maquinas. 

Collapse” con dosis mucho más djent, pero de carácter personal, y que Dino ayudo a formar a muchas bandas de hoy en día, pero esta vez actualizado dentro del sonido de Fear Factory. Y ojo, no necesita complicarse la música, solo evocar modernidad de los 90s y hasta el día de hoy, es como estar escuchando a una banda nacida en estos tiempos y no en los 90s, y eso es algo que no cualquier banda lo puede hacer, y se acordarán, aunque pasen 20 años más, su música siempre seguirá siendo fresca. Luego se tiene “Manufactured Hope”, canción que es toda una delicia dentro de las influencias de la banda, y los teclados sinfónicos de fondo en los momentos resaltables de los riffs, es genial de escuchar, porque la coyuntura de sus ritmos ayudan mucho a que la banda suba y baje de velocidad con cosas sencillas y complicadas, pero al mismo tiempo enfocarnos en su poderío como banda para darte más gasolina a los fanáticos, y así empezar con “Cognitive Dissonance”, una de la canciones más agresivas de todo el álbum. La cual mantiene su lado sinfónico, sus lados industriales y ese lado agresivo donde el sintetizar juega un gran papel. 


Casi cerrando tenemos “Monolith”, una de las canciones por el lado alternativo y nu de los 90s, pero ejecutados con una gran destreza de los músicos, para que ese ambiente solo tenga un tufo a esa música y de ahí comenzar a ser Fear Factory en todo sentido. Donde la voz de Burton es el punto más alto en sus esquemas de esta canción, queriendo pisar otras alternativas en su música, y eso es un punto positivo dentro de su música. Y con este sentimiento encontrarnos con “End of Line”, canción extraía de la misma cepa del 2010 en “Mechanize”, donde las dosis exactas de rudeza, industrial, groove en los dobles pedales de Mike, un bajo dándole la intensidad necesaria para que la canción sea adictiva en todos los sentidos, y termines coreando “End of line, End of Line, End of Line”, con sensaciones de conexiones perdidas en muchos años sin un álbum de Fear Factory. 

Aggression Continuum” es un disco excelente por donde lo veas, canciones que se te quedan en el cerebro, no puedes adelantar una sobre otra, porque quieres escuchar el recorrido de la resistencia y su lucha continua contra las maquinas. Y si, es cierto que la voz de Burton es fundamental en la música de Fear Factory, pero no indispensable, porque ahora con la inmensa población de músicos y tecnología que hay en todo en el planeta, donde puedes escuchar a un Bruce Dickinson carioca, estoy más que seguro que una nueva producción de Fear Factory tendrá a un vocalista semejante o mejor, porque ese siempre fue el verdadero camino de esta banda. Gran producción y gran desenvolvimiento de los dos músicos que ahora residen comandamos por Dino Cazares. Con muchas ansias de esperar una siguiente producción, porque ya hice mi pedido y quiero más de Fear Factory con esta idea fresca. 

Calificación: 9.6 / 10

Lista de Canciones:

1. Recode
2. Disruptor
3. Aggression Continuum
4. Purity
5. Fuel Injected Suicide Machine
6. Collapse 
7. Manufactured Hope
8. Cognitive Dissonance
9. Monolith
10. End of Line

Enlaces:





Género: industrial
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
28 de Mayo del 2021
Discográfica: Oblivion/SPV









Una de las bandas mas antiguas y pioneras de un estilo es Die Krupps, que lanzan su disco de versiones de algunas canciones conocidas, a su estilo industrial.

La banda está formada por: Ralf Dörper en los sintetizadores, Jürgen Engler en guitarra y voz y Marcel Zürcher en guitarras.


Habiendo hecho su propio nombre a través de los años, precisamente desde 1980, esta banda mantiene esa experimentación de sonidos electrónicos que en los últimos años llegaron a "metalizar" por lo cual se apegaron mas a la escena metal que a la electrónica, o manteniendo un balance entre ambos. Esta vez nos traen algunos covers muy a su estilo electrónico y además de tener como atractivo a algunos invitados como Jyrki 69  en "Chinese Black", o Ross The Boss en "No More Heroes".


A parte de estos ya conocidos invitados , hay canciones que son conocidas por sí mismas, como "(Don’t Fear) The Reaper" de Blue Oyster Cult , "Whip It" de Devo, y "Another One Bites The Dust" de Queen, todas con el estilo electro metal de Die Krupps, que logran entretener, pues siempre un álbum de versiones es atractivo, pero lo es mas aún cuando este presenta otra perspectiva respecto a la versión original. Interesante.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. The Number One Song In Heaven (originally by Sparks)
02. Chinese Black feat. Jyrki 69 (originally by The Neon Judgement)
03. Whip It (originally by Devo)
04. (Don’t Fear) The Reaper feat. James Williamson (originally by Blue Öyster Cult)
05. To Hell With Poverty! feat. Big Paul Ferguson (originally by Gang Of Four)
06. No More Heroes feat. Ross The Boss (originally by The Stranglers)
07. Another One Bites The Dust (originally by Queen)
08. Marilyn Dreams (originally by B-Movie)
b9. Collapsing New People (originally by Fad Gadget)
10. New York (Version 9/11) (originally by MCL) 

Páginas Oficiales:








Fecha de Lanzamiento: 02 de Abril del 2021 
País de la Banda: Portugal 
Sello: Larvae Records 
Estilo Musical: Industrial Metal





Grunt es una banda portuguesa que comenzó haciendo Death Metal con muchos tintes goregrind en su primera producción llamada “Scrotal Recall” (2011), pero debido a que esos años el metal extremo estaba enfocado en cosas técnicas y experimentales, su música pasó desapercibida por el mundo extremo. Pero aún así la banda continua con una producción más antes de llegar a este tercer álbum en estudio llamado “Discipline”, el cual se aleja completamente de sus matrices goregrind y se centra en aquellas partes industriales que comenzaron a emerger en su segunda producción, y dejan de lado su mundo fetichista para dedicarse a ser más electrónicos e industriales, lo cual puede chocar un poco si estabas esperando a una banda asquerosa en vez de pulida. 


En medio de todas las canciones, existe un punto en contra grandísimo, donde la saturación en la mezcla de los instrumentos electrónicos y los de ejecución juega un rol un poco exagerado, porque puede ser una banda de metal industrial y electrónico, no se tiene ningún problema con ello, pero la exageración de teclados y sintetizadores no saturados no crean el efecto esperado en su música, y al final se siente como una especie de masa sonora que puede perder el gusto auditivo después de la primera escuchada de este “Discipline”. Y otro detalle en contra, es que las canciones suenan muy parecidas entre sí, y eso es lo contradictorio, porque se demuestra el uso excesivo de tecnología en muchos sentidos, pero deciden repetirlo con la misma fórmula desde que todo empieza con “Vertiginous Asylum” y termina con “The Blackest Suitors”. 

Es música que te podría tener momentos épicos y momentos que puedan transpórtate a alguna de célula dentro de la matriz, pero la idea de hacer lo mismo una y otra vez, deja mucho que desear, más allá que su idea fetichista en las líricas no encaja como ellos piensan, sino como una banda de rock gótico que comenzó a apegarse a la idea de cueros sintéticos para darle ese brillo verdoso en la oscuridad. Como estar ante la idea del bar, cuando Trinity se encuentra con Neo en Matrix, pero claro que “Caligula” de Rob Zombie es mucho más enfermiza y frenética de lo que Grunt quiere dar a entender con este “Discipline”. 


Discipline” es un disco no complicado, que se aleja de lo que se conocía por ellos, pero que al final no importa, porque si Morbid Angel hizo fusiones con cosas industriales en el álbum innombrable, luego Entombed se juntó con el Grunge, pues todo es posible en la música extrema, cuando las variables de lo moderno y tecnológico no se controlan muy bien. 

Calificación: 5 / 10

Lista de Canciones:

1. Vertiginous Asylum
2. A valsa libitina
3. Piedade
4. With Agony Driving So Deep
5. Relinquish Control
6. Captivity and Abominable Idolatry
7. The Blackest Suitors

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 12 de Marzo del 2021 
País de la banda: Estados Unidos 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Industrial Metal / Rock and Roll





Hablar de algo nuevo en la carrera de Rob Zombie, es adentrarte en muchas cosas, porque es multifacético artista tiene muchas contribuciones a diferentes vertientes del arte como música, actuación, teatro, cine, etc. Además de ser un señor bastante ocupado todos los años, entonces, habla de todo eso, es temas de té otra reseña o artículo, porque son más de 20 años de continuos logros personales en su estilo de vida. Por ello, no estamos hablando de una persona ordinaria, y por ende solo me enfocaré en lo que presenta este artista en esta nueva producción “The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy”, donde las matrices industriales, rock and roll y metaleras se fusionan de distintas maneras, además de ser uno de los precursores de este estilo desde los 90s. 


Esta séptima producción en estudio no difiere mucho de lo que se conoció en “Hellbilly Deluxe: 13 Tales of Cadaverous Cavorting Inside the Spookshow International” (1998), siempre tratando de mezclar lo industrial y electrónico con lo metalera y rock and roll de todos los tiempos, pero eso sí, en esta nueva producción su inclinación Country y Rock and Roll comienza a ser más predominante, pero el artista siempre le da esa jugosa idea metalera como en “The Triumph of King Freak (A Crypt of Preservation and Superstition)” de muchos cortes industriales. Luego, la portada de este nuevo álbum es como estar inmerso bajo algún estupefaciente de discoteca subte o electrónico de los años 70s u 80s. Por ello, su música es accesible para el mundo subterráneo y convencional, porque, así como la segunda canción tiene muchas dosis metaleras, canciones que continúan como “The Ballad of Sleazy Rider” y “Shadow of the Cemetery Man”, tiene esas dosis rock and roll y frenéticas en efectos de sintetizadores, que poco a poco se conectan con su parte country, Rock and roll y un detalle que siempre salió de la boca Rob, “Me gusta fusionar mi música con elementos gospel y blues”. Y es así como las cosas funcionan en todo el álbum. 

Un detalle distinguir dentro de casi todos los álbumes de este artista es que tiene instrumentales de un minuto o menos como “Hovering Over the Dull Earth”, “A Brief Static Hum and Then the Radio Blared”, “Shower of Stones”, “What You Gonna Do with That Gun Mama?”, “The Much Talked of Metamorphosis” y “The Serenity of Witches”, los cuales le dan a todo el álbum esa idea extraña o rara que la música provista de bastantes dosis de LSD necesita. Es como decir, necesitas un momento de placer auditivo y alejado de todo lo que su música provee al oyente, porque si después de escuchar “18th Century Cannibals, Excitable Morlocks and a One-Way Ticket on the Ghost Train” no te has metido un balazo en el cerebro, pues tienes que entender que estas igual de loco como este artista, y con esta idea encontrar más canciones de diferentes alternativas como “The Eternal Struggles of the Howling Man”. Con ese detalle industrial y provisto de bastante rock and roll parrillero de un fin de semana con carnes y bastantes cervezas entre manos. 


The Satanic Rites of Blacula” comienza a beber de algunos elementos punk en sus influencias por instantes, pero este comienza a tener esa misma idea rock and roll de las viejas temporadas. De ahí con “Shake Your Ass-Smoke Your Grass” las cosas son de rechazo completo a cualquier tipo de persona que trata de inculcar cosas que no interesan en este mundo como la religión o cosas forzadas de esta sociedad, donde su lado blues comienza a relucir más y con las últimas escalas empieza “Boom-Boom-Boom”. Una de las canciones más atemorizantes que tiene Rob Zombie en este nuevo álbum, y provee de bastante de misticismo del inmenso desierto estadounidense que antes fue poblado por los indios. Entonces, para terminar, nos encontramos con “Get Loose” y “Crow Killer Blues”, canciones de muchos tintes conocidos y otros más enfocados a brindar algo metalero sobre la mesa y que no decepcionan a los amantes de este multifacético artista. 

The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy" es un disco que sigue los preceptos extraños de este artista excéntrico y de muchos oficios en el mundo del arte. Algunos inspirados de mayor manera y otros cumpliendo el rol de que te conectes con la música de Rob Zombie

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Expanding the Head of Zed
2. The Triumph of King Freak (A Crypt of Preservation and Superstition)
3. The Ballad of Sleazy Rider
4. Hovering over the Dull Earth
5. Shadow of the Cemetery Man
6. A Brief Static Hum and Then the Radio Blared
7. 18Th Century Cannibals, Excitable Morlocks and a One-Way Ticket on the Ghost Train
8. The Eternal Struggles of the Howling Man
9. The Much Talked Of Metamorphosis
10. The Satanic Rites of Blacula
11. Shower of Stones
12. Shake Your Ass-Smoke Your Grass
13. Boom-Boom-Boom
14. What You Gonna Do with That Gun Mama?
15. Get Loose
16. The Serenity of Witches
17. Crow Killer Blues

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