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Género: death metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Century Media






Segundo álbum de esta super banda sueca quienes tuvieron un violento debut, y este disco no ha perdido eso, pero ahora se escuchan mas matices, elementos distintos, que hacen de este disco superior al debut.

The Lurking Fear son: Tomas Lindberg Redant (At The Gates, Lock Up, Disfear, ex-Nightrage, ex-The Crown, ex-Grotesque) en voz principal, Fredrik Wallenberg (ex-Embalmed, ex-Sarcasm) en guitarra y voz, Jonas Stålhammar (At the Gates, Bombs Of Hades, God Macabre, ex- Macabre End, ex-Utumno,ex-The Crown, etc.) en guitarra solista, voz  y teclados, Andreas Axelsson (Tormented, ex-Edge Of Sanity, ex- Incapacity, ex- Marduk,etc.) en el bajo y voz, y Adrian Erlandsson (At the Gates, The Haunted, ex-Paradise Lost, ex-Cradle Of Filth, ex-Vallenfyre, ex-Brujeria, ex-Decameron,etc.) en batería. El disco fue producido por Per Stålberg (Bombs Of Hades, At The Gates, Grand Cadaver,etc.). El arte de la portada fue hecho por Stefan Thanneur (Bloody Sign, Necrowretch, Loudblast, Svart Crown, Repulsion, Skeletonwitch,etc.)


Esta banda esta enfocada en la vieja escuela del death metal, aquí no hay compromiso con el "underground" simplemente, tal cual el primer disco fue, se juntaron estos veteranos músicos con un recorrido por más evidenciado en mi anterior párrafo, para hacer música, si bien es cierto que para el primer disco se juntaron con las canciones que tenían, esta vez se sentaron y compusieron varias pistas de este nuevo disco, logrando un material mucho mas "cerebral" por así describirlo. La banda ha ganado mas solidez, y se demuestra en canciones que están relacionadas con el viejo death sueco como "Funeral Abyss", "Death, Madness, Horror, Decay", "In A Thousand Horrors Crowned", "Ageless Evil", canciones que suenan tremendamente bien, y que combinan bien con otras algo mas influenciadas por el d-beat como "One In Flesh" y "Restless Death", o las veloces "Abyssal Slime" y "Death Reborn".


Ahora sí se muestran con un perfil mas definido, mas sólido, en donde se nota claramente que Autopsy es la fuente universal de donde bebe la mayor parte del viejo death metal sueco, y para eso no podía faltar como invitado Chris Reifert de Autopsy para poner voces en "Kaleidoscopic Mutations". Un disco que no puedes dejar pasar en este año. Recomendable.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

01. Abyssal Slime
02. Death Reborn
03. Cosmic Macabre
04. Funeral Abyss
05. Death, Madness, Horror, Decay
06. Architects Of Madness
07. In A Thousand Horrors Crowned
08. Kaleidoscopic Mutations
09. Ageless Evil
10. One In Flesh
11. Restless Death
12. Leech Of The Aeons

Páginas Oficiales:




Género: thrash metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Century Media 







Segundo disco de esta banda alemana, formada por los ex-Sodom, luego de su extraña salida y lío con Angelripper, haciendo una vez mas lo que mejor saben hacer: thrash metal.

Bonded son: Ingo Bajonczak (Assassin) en voz, Bernd “Bernemann“ Kost (ex-Sodom) y Chris Tsitsis en guitarras, Marc Hauschild en el bajo y Markus “Makka“ Freiwald (ex-Sodom, ex-Kreator, ex-Rotting Christ,etc.) en batería.


La música o mejor dicho el thrash metal que la banda hace, abarca todo el espectro del género, desde el mas violento, pasando por elementos groove, y mas modernos, y así como también del clásico sonido estándar, con un sonido mas que impecable, es así que tenemos canciones como "Watch (While The World Burns)" que es thrash clásico con cierto toque al sonido americano, pero "Lilith (Queen Of Blood)" tiene la mezcla del viejo sonido con partes melódicas bien encajadas, lo que la hace sonar agresiva y contemporánea a la vez, melodía que continúa en el riff inicial de "The Holy Whore" y le da cierto toque épico, y es que esta canción es como escuchar death melódico, mezclado con algo del viejo thrash, y lo mismo lo tenemos en "Into The Blackness Of A Wartime Night" y "Ill-Minded Freak".


La variedad no solo viene del lado de lo que pueden hacer los riffs, si no que también los tiempos de las canciones varían como en la lenta "Destroy The Things I Love", que maneja solo medio tiempos y partes lentas, bastante interesantes, convirtiéndose en la balada del disco. El final con "The Eyes Of Madness" incluye partes melódicas y voces limpias, siendo así la canción con intención mas moderna del álbum.

Un buen disco, tan sólido como su debut, no deja nada, ni un punto débil, por lo que no hay excusas para no escuchar este álbum. Muy recomendable.

Calificación: 9.1/10

Lista de Canciones:

01. The Arsonist
02. Watch (While The World Burns)
03. Lilith (Queen Of Blood)
04. The Holy Whore
05. Division Of The Damned
06. Into The Blackness Of A Wartime Night
07. Destroy The Things I Love
08. Final Stand
09. Ill-Minded Freak
10. Way Of The Knife
11. The Eyes Of Madness

Páginas Oficiales:



Género: hard rock,doom
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Octubre del 2021
Discográfica: 
Century Media







En el mundo de la música suelen haber ciertas alianzas estratégicas, dadas por el azar, afinidad, o mas que eso, y muchas veces el resultado de estas alianzas son grandes producciones, o bandas que siempre mantienen un estándar de calidad bastante alto, y este es el caso de Lucifer, una banda que no pudo tener mejor eje creativo que el del famoso baterista/guitarrista sueco Nicke Andersson (Entombed, The Hellacopters, Death Breath. etc.) y la vocalista alemana Johanna Sadonis, ambos esposos ahora.


La banda la completan: Linus Björklund y Martin Nordin en guitarras (quienes tambien particparon en la composición de las canciones de este nuevo disco) y Harald Göthblad en el bajo.

El estilo de la banda se mantiene intacto, tampoco se presta a que "progrese", y es por eso que sorprende mucho mas aún la capacidad de mantener un nivel alto en todos sus álbumes,  y este no es la excepción, canciones variadas y épicas. Así tenemos "Archangel Of Death" que mantiene esa vibra hard rock antigua, mientras que "Wild Hearses" es una pista doom, pesada y densa, con cierto toque maligno. Canciones con ganchos bien rock and roll tenemos "Crucifix (I Burn For You)" y "Bring Me His Head". Como siempre el disco gira en torno a la voz de Johanna, quien es la que termina luciéndose, mostrando muchas veces variedad, otras veces se hace monótona, pero cuando ocurre eso, la música detrás, las guitarras y sus melodías hacen lo suyo rescatando cualquier momento repetitivo, ese es el caso de "Cold As A Tombstone" o la blues "Louise".  Hacia el final, tenemos mas destacadas como "Nightmare", tremenda canción, en la que coinciden buenos riffs, y la voz con mucha creatividad.


Banda que ya se consolida como un nombre grande en la escena hard rock, doom y retro heavy,  y con este nuevo álbum, cualquiera va a tener ganas de verlos en directo, y experimentar la poderosa voz de Johanna y la magia en sí de Lucifer.

Calificación: 9.3/10

Lista de Canciones:

01. Archangel Of Death
02. Wild Hearses
03. Crucifix (I Burn For You)
04. Bring Me His Head
05. Mausoleum
06. The Funeral Pyre
07. Cold As A Tombstone
08. Louise
09. Nightmare
10. Orion
11. Phobos

Páginas Oficiales:





Fecha de lanzamiento: 15 de Octubre del 2021.
País de la banda: Suecia.
Sello:
Century Media.
Estilo Musical: Metal Progresivo/Djent.





Una frase que se comenta muchos en la actualidad es renovarse o morir, y esta la considero una frase muy acorde para el metal cuántos están dispuestos a conocer mas bandas y salir de ese círculo limitado pero en fin. Vildhjarta es una banda proveniente de Suecia que mezcla algunos géneros en su música como el Djent, progresivo, algo de disonante en unas piezas y las vocales en momentos muy apegadas el Death Metal una combinación muy interesante, tras una larga ausencia 10 años para ser exactos estos suecos regresan con nuevo material el cual lleva por nombre Masstaden Under Vatten.
 

Century Media es el sello encargado de Masstaden Under Vatten el cual es un trabajo extenso ya que nos da una duración de 80 minutos aproximadamente repartidos en 17 canciones. Vildhjarta está conformado de la siguiente manera: Vilhem Bladin (Voz), Daniel Bergrstrom (guitarra), Calle Thomer (guitarra) y Buster Odeholm (batería).
 
Masstaden Under Vatten nos presenta muchas cosas interesantes, como lo es piezas en las cuales se incorporan tanto guturales como voz limpias, momentos donde las canciones cuentan con muchos atributos del metal progresivo, hay temas cortos de 2 minutos y el más extenso ronda arriba de los diez minutos. “Lavender haze” abre el telón de este trabajo y se experimentan demasiadas cosas en las guitarras, pasajes acústicos y se agregan algunos detalles que crean una atmósfera muy interesante en esta pieza la cual no tiene intervención vocal. “När de du älskar kommer tillbaka från de döda” es un nombre muy extenso, esta canción de inmediato te atrapa con los sonidos que crean los sintetizadores, las guturales son buenas y en unos momentos aparece un blast beat una canción que muestra muchos cambios a lo largo de ella. “Toxin” es un tema más revulsivo tanto en las guitarras las cuales nos dan riffs rápidos, el sonido de la batería es algo a destacar. “Passage noir” es uno de los temas que más me agradan de este álbum, los riffs no son rápidos pero tienen un sonido muy potente con esa distorsión, los sintetizadores de nuevo juegan un papel importante, en la recta final una furia desatada en la batería nos ataca con un blast beat.
 

“Måsstadens nationalsång (under vatten)” es un tema con una tremenda estructura y muy completa al crear con los acordes limpios un sonido ambiental, una pieza que no cuenta con guturales ni voz limpia solo se deja a la música creados por estos tipos fluir. “Vagabond” es otra de las canciones interesantes de este trabajo las cuales por momentos te mandan a un viaje al vacío, una pieza que desarrolla una gran atmósfera. “Sunset sunrise” nos presenta una enorme variedad de como crear música extrema sin incorporar ataques agresivos con los riffs. “Paaradiso” es la pieza final de este trabajo y la más extensa, esta canción incorpora  todo lo que es Masstaden Under Vatten ya que tiene disonancia, pasajes progresivos, guturales feroces, acordes acústicos una gran manera de cerrar este enorme trabajo. 
 
Vildhjarta nos presenta un trabajo muy relevante la espera valió la pena, un álbum el cual rompe las expectativas de cualquiera, hay tantos estilos, sonidos y técnica musical en cada pieza que conforma Masstaden Under Vatten, un material que tal vez no es para cualquier oído.

 

Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:

1. Lavender haze
2. När de du älskar kommer tillbaka från de döda 
3. Kaos2
4. Toxin
5. Brännmärkt
6. Den helige anden (under vatten) 
7. Passage noir
8. Måsstadens nationalsång (under vatten)
9. Heartsmear
10. Vagabond
11. Mitt trötta hjarta
12. Detta drömmars sköte en slöja till ormars näste
13. Phantom assassin
14. Sunset sunrise 
15. Sunset sunrise sunset sunrise 
16. Penny royal poison 
17. Paaradiso
 
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Fecha de lanzamiento: 17 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Finlandia.

Sello: Century Media.

Estilo Musical: Death Metal Melódico.







Finlandia es un país muy rico en cuestión de la escena del metal, en mi opinión grandes bandas han surgido y han obtenido un gran éxito fuera de su país. Hoy en día un formato que muchas bandas usan es lanzar EP´s para darnos una señal de que están activos y nos dan una breve probada de lo que viene al surgir un material de larga duración. Insomnium es una banda la cual me considero fiel seguidor en su trayectoria, después de un trabajo interesante como lo fue Heart like a Grave(2019), Insomnium presenta su más reciente material y es una EP el cual lleva por nombre Argent Moon.
 

El sello por el cual será distribuido Argent Moon es Century Media, Insomnium nos brinda 4 piezas nuevas que nos dan una duración de 23 minutos, con un arte de portada que refleja lo que cada tema transmite. Algo característico de este EP es que de cada canción que la integra se realizó un video con esto me refiero a que el 75% del este trabajo ya estaba disponible solo dejando una incógnita para su fecha de lanzamiento.
 
Este trabajo lo puedo definir en una sola palabra y es maravilloso, al presentar un trabajo con una excelente calidad musical, donde nos presentan acordes llenos de melancolía las cuales se disfrutan de una manera excelente, voces limpias , guturales que das ese toque de agresividad a las piezas, teclados que hacen una gran atmósfera en cada canción que integra este trabajo tal vez está alejado de lo que conocemos como death metal y apegándose un poco más a lo que es el metal progresivo

 
“The Conjurer” te deja fascinado con cada acorde acústico que brota de esas guitarras, melodía presente en todo momento una gutural salvaje entendible. “The Reticent” donde lo relevante son las vocales limpias, un pasaje donde el doble bombo hace un trabajo espléndido marcando el cierre de esta pieza.The Antagonist” la considero la pieza central de este trabajo, con un gran estribillo en voces limpias adornado de un gran momento acústicos, la gutural suena con rabia pero sin llegar a desentonar con toda la melodía que contiene esta gran pieza. “The Wanderer” la música fluye a la perfección para cerrar esta historia dividida en 4 capítulos.
 
 
Solo tengo que decir que me quede fascinado con Argent Moon el cual es un trabajo breve pero muy recomendable escuchar y apreciar el gran trabajo musical de estos Finlandeses, finalizo esta reseña mencionando que este EP es un paisaje el cual solo nos queda contemplar.
 
 
 
Calificación: 9/10
 
 
Lista de Canciones:

1. The Conjurer
2. The Reticent
3. The Antagonist
4. The Wanderer
 
 
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Género: 
post-punk,synth wave
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Agosto del 2021
Discográfica: 
Century Media







Sexto álbum de este proyecto y mi primera aproximación a su música, que puede pintar de muchos colores su sonido, pero que sin embargo se basa en sonidos electrónicos, básicamente.

Esta banda es la creación de James Lollar quien se encarga de todo aquí, instrumentos y voz, cada canción difiere una de la otra, y como escribí anteriormente la conexión entre todas es el sonido electrónico, por ejemplo en "Bound by the Horror" tenemos una canción algo oscura, ruidosa y de por sí con matices de metal industrial, pero a continuación "The Fear" y "A Fleeting Whisper" son totalmente post-punk, con esos elementos de principios de los ochentas, explotado por agrupaciones alemanas principalmente.


El curso del álbum se mantiene casi similar hasta la oscura "Blessed Be", algo mas gótica pero siempre manteniendo esa línea de música electrónica ochentera, que recién  presenta un ligero cambio en "Embrace The Blade" y mas en "Coven", con algunas guitarras distorsionadas, pero que al final regresan al puro y mero sintetizador.


No es un álbum que pueda representar interés en el público metalero o rockero, quizás en sus anteriores trabajos hayan tenido elementos mas cercanos al metal, pero en lo que es este álbum, pues es casi nada, y está mas dirigido a fans de Kraftwerk, Depeche Mode antiguo, y ese tipo de bandas, eso no resta a que sea un buen álbum, pero se siente raro revisarlo en Dargedik.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Bell, Book and Candle (feat. Bitchcraft)
02. Bound by the Horror
03. The Fear
04. A Fleeting Whisper
05. We are the Crypt
06. Blessed Be
07. November is Death (feat. Bitchcraft)
08. Embrace the Blade
09. Coven
10. Burning Thyme

Páginas Oficiales:





Fecha de lanzamiento: 27 agosto del 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Century Media .

Estilo Musical: Heavy Metal. 






Spirit Adrift es una banda que e tenido la oportunidad de escuchar todos sus trabajos desde sus inicios más orientados al doom y su álbum Enlightened in Eternity el cual sin duda fue de los mejores trabajos que escuche en el 2020 aún no pasa el año completo de esta entrega y este dúo de Nate Garrett y Marcus Bryant ya está presentando un nueva música con su EP que lleva por nombre Forge Your Future.
 
La fecha oficial de lanzamiento de Forge Your Future es el próximo 27 de agosto y será presentado por el famoso sello Century Media, este EP está compuesto por 3 canciones que nos dan una duración de 20 minutos aproximadamente. Su arte de portada es muy interesante el cual presenta algo de psicodelia se puede decir.
 
El primer tema en sonar es el que tal vez ya muchos escuchamos en YouTube “Forge Your Future” con un acústico excelente y riffs son fuertes y van cabalgando a un paso no muy acelerado siento que este tema se va orientado más ese Heavy Metal Épico, un gran estribillo el cual es muy bueno sin llegar a ser empalagoso. “Wake Up” presenta riffs llenos de heavy metal bien logrados, y un gran comienzo con ese solo  en la guitarra la cual se presenta de una buena forma, las vocales sobresalen de una manera excelente con ese estribillo el cual aun tengo en mi cabeza. “Invisible Enemy” un comienzo muy bueno con la guitarra haciendo gala de su técnica, se agregan un acústico a mitad de la canción el cual es un parte importante para la estructura de esta canción ya que después llegan los riffs más rápidos, en la recta final se agregan unos teclados para cerrar con todo esta pieza y la entrega de este EP.
 
Spirit Adrift nos confirma que es una banda que tiene buena calidad y creatividad para realizar música un trabajo breve pero muy recomendable escuchar. Y como lo dice el mismo Nate “Estas canciones, y esta banda, representa la perseverancia en tiempos difíciles, siguiendo siendo fieles a lo que hay en nuestro interior y celebrando la vida a través del poder del metal. No podemos esperar más a verlos a todos vivitos y coleantes, ¡pero mientras tanto disfrutad de estos nuevos temas!”.
 
 
 
Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Forge Your Future
2. Wake Up
3. Invisible Enemy
 
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Fecha de lanzamiento: 13 de agosto del 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Century Media .

Estilo Musical: Deathcore.





Lorna Shore apenas el año pasado realizó un trabajo que dejó con la boca abierta a muchos así es me refiero a Immortal estos tipos saben cómo hacer música pesada y hacerla sonar de esa forma este año regresan con un EP el cual lleva por nombre ...And I Return To Nothingness el cual estará disponible este próximo viernes 13 vaya fecha para sacar un álbum brutal.
 

Century Media es el sello que va distribuir este EP en todos los formatos así que en que color van a querer su vinyl, ...And I Return To Nothingness está compuesto de solo 3 piezas de alto calibre que nos dan una duración de casi 20 minutos. La misma banda  comenta sobre estos 3 temas “Son una prueba de que Lorna Shore no se limita a continuar su legado ardiente. Lo están reavivando y poniendo espectacularmente en llamas su propio legado”.
 
Excelente es la palabra idónea para poder describir este EP, donde tenemos riffs asesinos llenos de agresividad, las guturales llenas de ferocidad en cada grito que sale de las cuerdas vocales de Will Ramos, destellos melódicos y sinfónicos que son esos detalles que hacen sobresalir más a cada canción. De esta entrega no puedo decir que exista un tema malo aun no puedo decir cual es el mejor de los tres. “To The Hellfire” la cual agrega en su inicio unos bellos acústicos los cuales se cubren poco a poco con la distorsión de la guitarras el blast beat hace gala de su presencia de una forma destacada. “Of The Abyss” presenta unos cánticos en su inicio fenomenales y estos aparecen en partes durante el tema, posteriormente todos es brutalidad en los riffs los cuales son rápidos y con melodía, el trabajo en la batería como en la pieza anterior es grandioso. “...And I Return To Nothingness” lo diré es la mejor pieza de esta entrega, al escucharla se me eriza la piel , cada riff está donde debe estar, cada detalle melódico hace que esta pieza brille de una gran forma, esos coros en las guturales mis respetos quedaron perfectos ahora solo se que necesito este EP en mi repisa. 
 
Lorna Shore hace un trabajo fantástico el cual me dejó con ganas de querer más pero estoy satisfecho de momento, un trabajo que es altamente recomendable que cuando esté liberado le pongas play y los escuches cuantas veces quieras no te defraudara para finalizar dejo mi primer 10 en Dargedik.
 
 
Calificación: 10/10
 
Lista de Canciones:
 
1. To The Hellfire
2. Of The Abyss
3. ...And I Return To Nothingness
 
 
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Este "Maleza"  es el tercer álbum de estudio de este dúo español femenino llamado Bala y editado por Century Media Records, cuya música está enfocada en los sonidos mas modernos del metal, pero con algunos elementos del stoner, cosa que le da un sonido algo mas personalizado a esta banda. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Violeta o V para los lectores de la página. 

De izquierda a derecha: V (batería voz) y Anx (guitarra y voz).

DARGEDIK: Bienvenidas Violeta a las páginas de Dargedik, es un gusto hablar contigo por el lanzamiento de este nuevo álbum “Maleza”. Cuéntame, ¿Por qué decidieron colocar Bala a la banda y "Maleza" a este nuevo álbum? y ¿Cuál es la relación que existe entre ambos? 

BALA: ¡Un saludo enorme a Perú!... La verdad, nos resulto un poco complicado encontrar el nombre, porque como somos dos, es difícil desempatar las ideas. Una dice no y la otra dice si, pero en Bala encontramos una seria de características que nos gustaron, y era una palabra corta, es en español y tiene fuerza. Así que Bala, tiene esa idea, de ser directa, fuerte, ruidoso y mortal a veces (risas). 

Ahora llamarle "Maleza" al disco tiene un sentido más filosófico, tiene la idea de esa hierba que crece en cualquier lado, donde se cree que no hay vida, y se podría decir que significa resistencia de la naturaleza, porque cuando dices que no va a crecer la naturaleza en esa parte, pues luego aparecen 7 a 8 hojas de plantas que crecen en donde decías que no. Así como "Lume" (2017), que significa fuego en gallego, el cual significa caos, colapso y esos detalles, así que "Maleza" va con esa pequeña esperanza y resistencia de continuidad dentro del ciclo de la vida.      

DARGEDIK: Dentro de la presentación visual que tiene este nuevo álbum, veo que la caratula es la mandíbula de un animal prehistórico, el megalodonte y en el medio tiene una vara de madera. Por lo cual, ¿Cuál es la relación lirica entre la portada y el nombre del título? Y ¿Cómo encaja esta influencia rock punk de la música con el concepto de visual de este álbum? 

BALA: Para nosotras tiene toda la lógica, porque si te fijas, dentro del cráneo del megalodonte esta la vara de una planta que tiene que ver con la resistencia animal, porque es curioso que un simple palo pueda acabar con la vida de una animal inmenso. Entonces, se tiene ese juego de la resistencia, y de como esta se puede expresar en muchas cosas y son variadas, al mismo tiempo inesperadas, y al grado de decir ¿Cómo puedo matar a un megaladonte con un palo? (risas). 

La portada es un trabajo de Leo Souza, de quien nos gusta su trabajo y estamos encantadas de hacer las portadas con él, ya que el hizo las anteriores caratulas también. Y siempre pensamos que acierta y capta la esencia de la música, así que cuando vimos este último trabajo, pues nos encanto. 
     
De izquierda a derecha: Anx (guitarra y voz) y V (batería voz)

DARGEDIK: Un detalle que estuve escuchando dentro de la música a nivel general dentro de todos los álbumes de Bala es que la voz tiene un cierto parecido con la vocalista de una banda peruana llamada Area 7. ¿Escuchaste a la banda? Y ¿Qué opinas de su música? Y que también  este conformado por solo mujeres. 

BALA: Nos gusta muchísimo Area 7 de Péru, es una muy buena referencia para nosotras, y probablemente este dentro de nuestras influencias. Y siendo mujeres, obviamente y a pesar de que las cosas están cambiando, es muy difícil encontrar referentes hecho por mujeres, y cuando las hay, casi siempre esta a la sombra de varones. Por eso, yo creo que tener referencia femenina dentro del Punk, Rock y estos estilos nos ha nutrido para ser lo que somos ahora, como Bikini Kill, Area 7 y una lista bastante amplia de estas artistas, porque nos han ayudado a ser lo que somos ahora. 

DARGEDIK: Estuve leyendo un poco de la información que me enviaron dentro del aspecto publicitario, y es que la banda tuvo un alcance muy bueno en muchas listas de reproducciones dentro de las plataformas virtuales, pero el concepto de la banda es que quiere hacer las cosas como ustedes la ven. Por lo cual, ¿Cuál es u opinión del movimiento subterráneo y convencional dentro de la escena Rock? Y ¿Dónde se ubica Bala con esta explosión musical que tienen desde su primer álbum? 

BALA: Bala es una banda que a crecido mucho dentro de lugares pequeños y muchas veces autofinanciado, siempre teniendo apoyo de gente externa de la banda y otros detalles más que pertenecen a todo este movimiento subterraneo, así que le debemos mucho a todos estos espacios. Y por nuestro lado somos activistas en todo este movimiento, tenemos locales en Galicia que sirven para este sentido, y no es un trabajo, es algo voluntario que sirve de apoyo para este movimiento, y dentro de esos ambientes, hay personas que trabajan de manera voluntaria para que se hagan conciertos, les dan hospedaje, comida y todo por el amor a la música. 

Entonces, todo este detalle que estuvo conectado a este movimiento, lo tenemos muy presente y sabemos de como afecta para las bandas ese consumo, porque ahora la música es solo Spotify, Tidal, etc y escuchan solo canciones. Por eso, para nosotros es muy bueno estos sitios, aún así la evolución de la banda haga difícil presentarnos en estos sitios nuevamente, pero como consumidoras seguimos yendo a esos locales y siempre apoyamos la idea de "Hazlo tu mismo", y con todo esto. Entonces, dentro de este tema, el haber mamado mucho tiempo dentro de este movimiento, ahora se refleja que tengamos seguidores en ese estrato.    

De izquierda a derecha: V (batería voz) y Anx (guitarra y voz).

DARGEDIK: Como lo mencione en la anterior pregunta, están en muchas listas de reproducción y la gente comienza a escuchar más sus sencillos lanzados en las plataformas digitales que los álbumes. Pero al mismo tiempo, este es un método de guiar a las personas para solo escuchar sencillos y ya no el álbum el completo. Entonces, ¿Qué opinan de que los álbumes no tienen el mismo impacto comparado con los 70s, 80s y 90s? Y ¿Qué deben hacer las bandas para motivar al oyente para que escuchen todas las canciones de un álbum? 

BALA: Yo creo que como tu dices, existe un paradigma general, porque en los 70s, una banda sacaba un álbum y vivía para toda su vida con ese álbum, pero hoy en día eso no pasa con nadie, ni Kanye West, quien es aquel que vende bastante. Por eso, han cambiado muchas cosas en la industria musical, y hasta el día de hoy la industria sigue adaptándose a todos estos cambios, porque muchos de estas empresas tienen las cosas rígidas y no puede cambiar mucho de estos temas, debido a sus modelos de negocios y se cambian sus métodos de ventas. 

Por ejemplo, yo soy como tu, yo agarro un disco y me lo escucho entero, porque se que cada uno es una pieza de arte y que cada canción pertenece a esta pieza de arte. Pero como dices, ahora por las plataformas digitales, todo ha cambiado, porque antes había una idea de llevar mp3 en los celulares y escuchar la música, pero ahora ya no se necesita eso, solo escucharlo por estos medios, se tiene como lo digo yo "el síndrome del pasar", porque la mayoría gracias a esto, quiere las cosas rápido y que no paremos, y seguidamente tengamos algo distinto y que sea rápido. Y eso hoy en día con la nueva juventud, es más acelerado, y con esa idea de que nunca se acaba, es que las personas siguen y siguen por más información. Pero en mi caso, cuando yo comencé a escuchar música, no existía internet y tenía que esperar a encontrarme con un amigo para que me pasará ese disco, y cuando lo tenías, llegabas a casa y lo escuchabas 70 millones de veces y no tenía más de esos discos, y ahora con el detalle del click y crees que nunca se va a acabar, pues llama al consumo. 

Ahora existen artistas que están viviendo de sencillos y esas cosas, pero son artistas de culturas pop como Maluma o que se yo de estos artistas. Y ven que con un sencillo tienen millones de vistas y millones de ingresos, pero con el álbum no, es un proceso de que se requiere más tiempo, más dedicación y hasta muchas veces pasa un año o dos para ir grabar, usar mucho dinero en un estudio, que al final, un sencillo es más corto y me da más beneficio. Entonces, la idea de los sencillos es más rentable, y dentro de esto es ver como la idea de las grandes bandas convencional externas al rock, ellos están cambiando las nuevas formas de escuchar música y eso impacta a la otra escena, por eso, existen muchos artistas que se están adaptando a eso, y deciden apegarse a decir para que hacer un álbum, si de ese álbum solo se van a escuchar dos o tres canciones.  

Particularmente, somo de otra generación y pensamos que es una pieza de arte el álbum que se tiene que escuchar por completo, y siempre lo vamos a hacer de esta manera, entonces, que hacer dentro de esta idea para motivar a la gente a escuchar todas las canciones. Bueno, que se repasen los clásicos, y que se relajen para escuchar un disco por completo y que entiendan de que trata un disco.         

DARGEDIK: Ahora hablaremos un poco de esta pandemia, ¿Cómo esta afectando esta pandemia al lanzamiento de esta nueva producción “Maleza”? Y ¿Cómo esta las cosas allá en España por esta pandemia? 

BALA: La pandemia afectó bastante a nuestros planes, porque el disco ya estaba listo en el 2019, y en el 2020 tenía que ser lanzado, pero ya sabemos lo que pasó. Entonces, se quedo todo paralizado, nos quedamos en la incertidumbre de ver que hacer, y las pocas que hay se están cancelando o reprogramando. Y no se acerca al ritmo normal que estaríamos haciendo para promocionar el disco, porque estaríamos tocando todos los fines de semana y estaríamos haciendo muchos kilómetros, visitando lugares alrededor del mundo. 

Y sobre las cosas en España, están muy mal, pero es algo que se ve en todo el mundo, ya que lo poco que pude leer y ver de otras partes, es que este tema a afectado a Latinoamérica bastante y otros países en el mundo, pero veo que poco a poco las cosas están mejorando y se puede ver a futuro un tema de solución. Por ejemplo, se están buscando soluciones para estos temas, donde hace poco hubo un concierto en el palacio de España con 5 mil personas, con antígenos y dio muy buenos resultados. Por lo que, va a demorar un poco regresar a la normalidad que estamos acostumbrados, y poco a poco con las medidas de salud se podrán hacer más cosas, y esperemos que la inmunidad en grupo pueda ser algo factible poco a poco. Esperemos (risas)  

De izquierda a derecha: Anx (guitarra y voz) y V (batería voz)

DARGEDIK: Enfocándonos en otros temas de su país, ¿Qué otras bandas nos podrían recomendar dentro de su estilo o que tengan un parecido a sus influencias? 

BALA: Sobre influencias, pues bueno tenemos a bandas como Nirvana, Black Sabbath, Area 7, Bikini Kill, Los Melvins, Jesus Blizzard, StonerKalus. Y ese sería un puñado de bandas que recomendaría escuchar. 

DARGEDIK: Bueno, Violeta llegó el momento triste a esta entrevista, espero hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias. Felicitaciones por el nuevo álbum y esperemos poder verlas en vivo luego de que esta pandemia termine. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en Latinoamérica y lectores de Dargedik? 

BALA: Muchas gracias Dargedik y Javier por tu tiempo. Estamos con muchas ganas de conocer Perú y otras países de Latinoamerica, ya que solo hemos estado en Colombia, y sabemos que el público de allá es excelente y por ende las ganas de ir, son muy fuertes. Además de ver si nos encontramos alguna vez en persona Javier. Muchas Gracias. Un saludo enorme para todos ustedes. 




Género: 
alternative metal, stoner
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
14 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Century Media





Tercer álbum de estudio de este dúo español femenino, cuya música está enfocada en los sonidos mas modernos del metal, pero con algunos elementos del stoner, cosa que le da un sonido algo mas personalizado a esta banda.


Bala son Anxela Baltar en voz y guitarra y Violeta Mosquera en voz y batería. El disco fue mezclado y masterizado en los estudios Ultramarino de Barcelona.

La primera canción "Agitar" no me enganchó para nada, al ser guitarras básicas con riffs cortantes y una voz que se desgarra a gritos, las letras en español con una temática de reivindicación femenina, pero cada canción tiene una temática distinta, por lo que también hay de las ecologistas y demás...musicalmente se torna mas interesante desde "X" con ciertos momentos stoner, en el sonido ultra pesado del bajo que al menos le baja esa dosis de metal moderno que combinado con esas voces agresivas sin nada de sentido, son un fastidio auditivo, cosa que quizás sea el objetivo de este dúo, pero cuando el grupo se torna mas "musical" por así decirlo, como en "Rituais" con mas melodías en las voces, la cosa se pone mejor, pero al final otra vez vuelve lo que abunda en este disco pero como un poco mas de cosas interesantes como en "Una Selva".


Si eres de los que sigue el metal moderno, pues es este disco te dejará satisfecho, pero si eres de sonidos clásicos, no darás mucha importancia a lo que aquí se escucha.

Calificación: 6.8/10

Lista de Canciones:

01. Agitar
02. Hoy No
03. X
04. Mi Orden
05. Cien Obstáculos
06. Quieres Entrar
07. Rituais
08. Bessie
09. Una Selva

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Género: black/speed metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
16 de Abril del 2021
Discográfica: 
Century Media




Bewitcher es una banda de Oregon, Estados Unidos quienes musicalmente suenan totalmente clásicos con su heavy/speed metal acelerado que al mezclarlo con una voz mas harsh y una temática en plan Venom, pues logran su estilo, una mezcla de black y speed metal bastante interesante, no novedosa, pero si pegajosa.

La banda la integran M. von Bewitcher (Matt Liton) en guitarra y voz, A. Magus  (Andrew Mercil) en bajo y coros y A. Hunter (Aris Wales) en batería. El álbum fue mezclado por Cameron Webb (Motörhead, Megadeth, etc.) y la portada es obra de Paolo Girardi.


El heavy metal que usan son el gancho perfecto para hacer de su mezcla con una voz mas extrema algo realmente potente, ganchero y oscuro. Lo único que si no se salva en este trabajo es que suena clásico y antiguo, sin embargo, sus canciones son intensas como el infierno, y así desde el instrumental que da inicio, el álbum es una colección de riffs inspirados y memorables, haciendo de cada canción realmente importante y no sonar a relleno. 


"Death Returns", es de las mas pesadas, o mas speed del álbum, pero el riff inicial de "Satanic Magick Attack" son el preámbulo para una de las mejores canciones aquí, rítmica, con un coro preciso y realmente por esta canción me quedé prendido al resto de canciones, donde destacaría los riffs heavys de "Mystifier (White Night City)", realmente  qué buena canción, me trajo a la mente a algunas canciones de los recientes álbumes de los suecos Tribulation. Hay momentos pesados como en la canción que da título al disco sobretodo en el riff inicial que difiere del resto que es básicamente speed viejo, y el disco es así full speed metal hasta el final.

Sin duda, buen disco, ganchero, clásico, y con toque de oscuridad que lo hacen muy recomendable, tanto si gustas del metal extremo como del heavy ochentero, aquí tienes un nicho que observar.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Ashe
02. Death Returns…
03. Satanic Magick Attack
04. Electric Phantoms
05. Mystifier (White Night City)
06. Cursed Be Thy Kingdom
07. Valley of the Ravens
08. Metal Burner
09. The Widow's Blade
10. Sign of the Wolf

Páginas Oficiales:





Género: 
thrash metal, progressive 
Origen: Países Bajos
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Marzo del 2021
Discográfica:
Century Media




Desde Países Bajos tenemos a esta banda, que es una de las pocas en el mundo haciendo thrash metal distinto, aunque contradiga mis propios conceptos que tengo de este estilo, solo con mucho talento se puede crear algo original a partir de un estilo limitado.

Cryptosis son: Laurens Houvast en voz y guitarras, Frank te Riet en bajo y mellotron, y Marco Prij en batería...el álbum fue mezclado por Fredik Folkare (Unleashed, Firespawn, etc) y masterizado por Tony Lindgren (Leprous, Katatonia, Enslaved, Opeth, Elvenking, Powerwolf, Amorphis, etc.). El arte fue hecho por el conocido Eliran Kantor (Krisiun, Testament, Mors Principium Est, Sigh, Iotunn, Incantation, etc.)


La calidad de sonido, ejecución y demás es de primer nivel, considerando también que el sello en el que están no exige menos...lo interesante es la música de esta banda, bastante originales, haciendo algo innovador a partir del thrash metal, para eso este trio se vale de ciertos momentos de otros géneros como el metal sinfónico, de la forma que es usado en el black metal melódico-sinfónico, sin embargo los riffs principales son de la escuela thrash, con armonía de fondo de teclados atmosféricos que le dan un toque brutal-espacial a su sonido que no creo haber escuchado antes, quizás en algún disco de los suecos Darkane. La voz se maneja como thrash clásico, incluidos los gritos a lo Tom Araya.


El disco comienza de forma bestial con "Decypher" en donde se siente toda la mezcla de elementos que forman parte de su original y desafiante sonido...sin bajar la intensidad y con un lado mas thrash llega "Death Technology", brutalidad al máximo, riffs precisos y veloces y un coro con lo típico del estilo , pero con ese fondo de sonido que le da el toque diferente. Algo mas progresivo viene con "Prospect of Immortality" una canción a medio tiempo, que incluye teclados atmosféricos con algunas melodías de guitarra con influencia oriental. La vieja escuela del thrash se escucha en "Transcendence" siempre con esa atmósfera y precisión que es al parecer ya el sello de Cryptosis. A partir de "Game Of Souls" este trio se introduce mas en el black metal sin salirse de lo suyo, pasando por los momentos mas "blackened" en "Mindscape".

Disco mas que recomendado, quizás lo mas original que vas a escuchar durante este año, no puedes dejarlo pasar.

Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

01. Overture 2149
02. Decypher
03. Death Technology
04. Prospect of Immortality
05. Transcendence
06. Perpetual Motion 
07. Conjuring the Egoist
08. Game of Souls
09. Mindscape
10. Flux Divergence

Páginas Oficiales:

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