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Armagedon estará presente en el Ataque Metal 2024
Armagedon es una banda longeva y uno de las primeras fundadoras del metal en el Perú. Su heavy metal limpio y directo los ha llevado a recorrer gran parte del territorio nacional y ni que decir de sus canciones que se han convertido en himnos indiscutibles del heavy metal peruano.

Nuevamente el Ataque Metal trae a Armagedon a nuestras paginas para hablarnos sobre lo que se viene en la banda además de su nuevo álbum 'Sobrevivir', y sobre todo del evento prolijo del metal nacional. Victor Guizado 'El Lobo' y Martin Guizado responden algunas interrogantes de nuestro corresponsal EvilRod donde promete sacudir toda su adrenalina este 20 de enero en el C.C. Festiva del Centro de Lima.

Entradas disponibles en Eventrid clic aqui


Te dejamos con la entrevista completa en el siguiente video:

 




Tom Naumann
el guitarrista de los veteranos Primal Fear se da un tiempo para una breve conversación con nuestro corresponsal EvilRod, en una entrevista concisa en donde ambos abordan temas puntuales como la próxima presentación de la banda en nuestro país, fecha en la cual prometen dar el 120% de sangre, sudor y lágrimas. ¿Les tomamos la palabra?, a mí no me queda duda, porque cuando Primal Fear pone marcha a su maquinaria pesada no para ante nada ni ante nadie.





Evilrod: Bienvenido Tom Nauman a DARGEDIK TV, entiendo que andas atareado con todas las obligaciones referentes a su gira, así que trataré ser lo más breve posible para no desviarnos de los temas concretos. Entonces comencemos:

Esta es la segunda visita de PRIMAL FEAR al Perú. La primera vez fue en el "LIMA METAL FEST" en el 2016 y ahora llega una segunda oportunidad; pero sácame de dudas: ¿estuviste presente aquella primera vez?, recuerdo que habías tenido un papel relevante en la composición y creación del álbum correspondiente a esa gira ‘Rulebreaker’ del 2016, pero una serie de complicaciones te habían motivado a alejarte de la banda un par de años antes.

Tom: Lamentablemente tengo que decepcionarte. Estuvimos en "Lima Metal Fest" en 2016, en un tour por Sudamérica junto con Luca Turillis Rhapsody, yo participe de ese tour ya que estoy de regreso en Primal Fear desde el 2014.

Evilrod: En el 2020 se lanzó el disco 'Metal Commando' y en esos momentos se estaba viviendo la pandemia en su punto más alto. ¿Qué puedes decirme sobre esa época?, y por otro lado háblame del nuevo álbum, donde se muestra un fénix resurgiendo de las cenizas.

Tom: 'Metal Commando' fue lanzado antes de la pandemia. Desafortunadamente no tuvimos tiempo de promocionar el álbum e irnos de gira debido a esa extraña situación que comenzó alrededor de 2 meses después. Así que en nuestra opinión fue un álbum muy fuerte, pero desafortunadamente no pudimos llevarlo al escenario. Tuvimos posiciones muy altas en las listas de varios países y fue mala suerte para nosotros no poder girar con el álbum. Entonces, durante la pandemia tuvimos mucho tiempo para escribir nuevas canciones. El resultado es nuestro nuevo álbum 'Code Red'.




Evilrod: Primal Fear llega con un nuevo disco que es una genialidad. ¿Cómo fue el proceso creativo de 'Code Red'?

Tom: Por supuesto, tuvimos mucho tiempo durante la pandemia. Cada uno de nosotros tiene nuestro propio estudio en casa. Luego comenzamos a juntar ideas y nuevas canciones y las lanzamos. Todos escribieron canciones y crearon ideas. Los enviamos de un lado a otro y los juntamos para terminar una nueva canción. Esta vez fue un verdadero esfuerzo de equipo. Al final teníamos alrededor de 25 canciones y elegimos las mejores para la ocasión.

Evilrod: Claro, y lo que puedo observar en esta producción es que expresa mejor lo que está pasando en el mundo actual. ¿Estoy en lo cierto?

Tom: Así es. Desafortunadamente, en este momento hay suficientes puntos calientes en el mundo. Tenemos que tener cuidado con lo que hacemos porque sólo tenemos uno. Las guerras, la opresión y el odio no benefician a nadie. Es hora de empezar a vivir unos con otros y no unos contra otros. Todos somos humanos y de la misma raza. Si destruimos el mundo no nos quedarán otras opciones.




Evilrod: Finalmente, ¿cuáles son tus expectativas para este 7 de noviembre? y ¿qué espectáculo tiene Primal Fear para el metalero peruano?. ¡Por favor invítanos al concierto!

Tom: Por supuesto, tocaremos canciones de nuestro nuevo álbum, así como clásicos que nuestros fans siempre quieren escuchar. Esta vez también habrá canciones en el setlist que rara vez tocamos o que no tocamos durante mucho tiempo. Daremos el 120% de sangre, sudor y lágrimas y lo dejaremos todo en el escenario, así de directos somos. Vivimos para nuestros fans y tuvieron que esperar tanto tiempo, as
í que daremos un buen espectáculo y, con suerte, tendremos una buena fiesta de metal juntos.

Evilrod: Muchas gracias Tom, a ti se te nota siempre abierto a dar buena vibra a tus seguidores y a los medios, esta ha sido una entrevista corta pero precisa y espero conversar largo y tendido en una próxima ocasión.





 






Con el melancólico pero feroz "Elemental Binding", su segundo EP publicado el pasado 23 de febrero, esta talentosa dupla canadiense nos recuerda que el ser humano es un simple viajero que ha tratado de adaptarse a los cambios y a la misericordia de la Madre Tierra, dándonos segmentos memorables  que se interceptan entre pasajes lúgubres de guitarra a cargo de Matt Pancoust de Truent como invitado especial, esto sumado a las voces descarnadas de Sunshine Schneider, y la  imponente; pero versátil ejecución de batería por parte de Connor Gordon. En esta oportunidad aprovechamos la ocasión para adentraremos dentro de su death metal melódico y así conocer los entresijos que se esconden detrás de sus líderes.

Bi 1.Decadente(Dargedik): Bienvenidos a Dargedik, amigos. A lo largo de todo el EP se trata de este lazo que nos une a la naturaleza de una manera intrínseca ¿Esta postura está influenciada por su lugar de procedencia, viendo que en Canadá se prioriza el cuidado de los hábitats naturales o es parte del pensamiento propio del grupo?

Sunshine(COM): Bueno, no soy originaria de Canadá. Soy Sunshine (Schneider), la letrista/vocalista. Soy de Reno, Nevada, la cual refleja el mismo tipo de naturaleza que tenemos aquí en BC (Columbia Británica), los árboles, las montañas, los lagos y los ríos son muy apreciados por nosotros. 

2.Decadente(Dargedik): Adentrándonos en la historia del grupo. ¿Cómo empezó Crown of Madness, ya que antes de esta misma crearon Arborean, cómo se conocieron sus miembros y cuál era el estado de la escena del death metal en ese entonces?

Sunshine(COM): La historia que todo el mundo ama: Connor (Gordon) y yo nos conocimos en World of Warcraft en 2008. En ese tiempo, estaba adentrándome en bandas como Blind Guardian y Kamelot, y entonces Connor me enseñó otras como The Faceless y Born of Osiris. Fue toda una aventura: Yo estaba iniciando la escuela secundaria y aparentemente me gustaba este chico que conocí en un videojuego, a la par que expandía mi amor por el metal. Fueron buenos tiempos. Alrededor del 2013, ya me había graduado y decidí conocerlo en persona, empezamos a salir de inmediato y hemos estado escribiendo música desde entonces a través de Guitar Pro.

Arborean fue el primer nombre con el que nos quedamos por casi una década, pero decidimos renombrarnos (ya que nuestra nueva música era bastante diferente) como Crown of Madness durante la pandemia en 2020.   

 


3.  3.Decadente(Dargedik): ¿Qué es lo que diferencia a Crown Madness de Arborean en ejecución y mensaje?

Sunshine(COM): Arborean era directamente una banda de death técnico melódico. Estaba absolutamente saturada con orquestaciones y piano, aspectos que no sabíamos cómo producir de manera adecuada realmente, lo cual resultó un desplome para nosotros. Por lo que queríamos tener el mismo sentimiento “épico” en el trabajo de la guitarra, en lugar de tener pistas orquestales en cada canción y así fue como Crown of Madness nació. En cierto sentido tiene el mismo “sentimiento” pero no el mismo sonido. Arborean también era bastante lúgubre, así que a la vez pienso que el mensaje de las letras también es el mismo.

 

4. 4.Decadente(Dargedik):¿Cuál fue la inspiración del nombre y cuáles fueron sus influencias (bandas o músicos en específico) a tener en cuenta en la elaboración de su sonido sobre todo en el estilo de las guitarras y la batería?

Sunshine(COM): Crown of Madness es solo un hechizo de Calabozos y Dragones, no es algo muy creativo. Como puedes ver, Connor y yo somos mega “nerds”, amamos jugar Calabozos y Dragones, así como todavía amamos World of Warcraft, y somos grandes fanáticos de la serie “Soulsborne”. Todos estos pasatiempos “nerds” influenciaron nuestro sonido. En lo que respecta a bandas o músicos que nos influenciaron, la más obvia es Ulcerate. Aunque personalmente no los escucho mucho, definitivamente estoy influenciada por el “sentimiento” que Ulcerate tiene, y diría que el nuestro es similar, especialmente en la batería. Personalmente, me encantan Fallujah Scott Carstairs desde hace muchos años, ellos han tenido una gran influencia en mí, al igual que Septicflesh y sin dejar de mencionar a la cantautora Laura Marling por enseñarme a cantar y tocar partes de guitarra más complicadas al mismo tiempo.Sé que Connor ha sido influenciado por Moe Carlson de Protest the Hero, lo cual tiene mucho sentido cuando comparas los dos estilos de tocar la batería.



5.  Decadente(Dargedik):  El EP tiene de invitado a Matt Pancoust de Truent en las guitarras ¿Cuál fue el proceso de grabación con esta increíble adición y cómo se dio esta oportunidad?  

 Sunshine(COM): Realmente, no hicimos nada, pero Matt preguntó si podía tocar un solo. Él escribió y grabó su solo en “Inmortal Eyes” y nos lo envió. Y eso fue todo. ¡Gracias Matt por hacer nuestras vidas más fáciles! Es un gran tipo, gran amigo, e incluso hemos pasado el rato y salido algunas veces.

6.Decadente(Dargedik): The Void, su primer EP, tiene algunas diferencias con el Elemental Binding ya que presentó el aporte de Claire Lamb en el piano dándonos una atmósfera de tristeza, y además tuvo como temas más relacionados a problemas internos junto al cuestionamiento existencial. ¿Qué fue lo que inspiró a este primer trabajo?

Sunshine(COM): Para ser honesta, es difícil saber de dónde provienen mis letras. En orden para escribir las letras para The Void, pasé bastante tiempo viendo al YouTuber VaatiVidya, donde estudié el “lore” de Dark Souls/Bloodborne como una estudiante. Quería escribir canciones sobre juegos que fueran lo más exactas posible. Pero cuando se trataba de eso, quería que las letras no estuvieran apegadas a algún “lore” que ya existiera, así que traté de escribir sobre nada, lo que sea que viniera a mí. Diría que estaba atravesando por problemas internos mayores al momento de escribir The Void, pero las cosas han mejorado bastante para mí en el ámbito mental desde entonces y creo que está reflejado en las nuevas letras. Pero siempre seré una chica triste, no dejaré que eso se vaya nunca. Hitazos musicales tristes. #sadgirldeathmetal 

 


7.  7.Decadente(Dargedik):Teniendo a estos dos grandes EPs en su discografía ¿Veremos un trabajo de larga duración pronto o deberá de pasar algún tiempo para disfrutar del mismo?  

Sunshine(COM):Estoy muy feliz de anunciar que el primer LP ya ha sido escrito y está en la etapa pre grabaciones profesionales. Nos hemos dado un plazo de dos años para este disco y para maximizar una campaña promocional lo mejor que podamos. También sería genial ser fichados por una discográfica para este trabajo. Cruzo los dedos.

 8.  Decadente(Dargedik):  Viendo que en la escena de Canadá tienen una gran acogida ¿Tienen pensado el girar en otros países? ¿Sería posible el presentarse en Latinoamérica? 

Sunshine(COM): Tengo muchas ganas de tocar en Estado Unidos, especialmente en mi ciudad natal de Reno, Nevada. Si hubiera una manera de llegar a América Latina, definitivamente lo haríamos también. Honestamente, no hay lugar en el mundo al que le diríamos que no.

Decadente(Dargedik): Gracias por tenernos en consideración Sunshine, espero que pronto pisen tierras sudamericanas. ¡Muchos éxitos hasta entonces!

 


 


Tete Novoa está consagrado a contar historias salidas desde un corazón que brilla fiel a su arte, y Dargedik tiene la oportunidad de conversar con el cantante español quien nos cuenta con emoción el devenir de los distintos proyectos en los que se ha hecho participe en los últimos años, además de darnos un adelanto de “Historias que Cantar” disco con el que llegará a Lima en una firma de autógrafos promocional este 21 de mayo.



Dargedik (Martin BHR): Buen día Tete y bienvenido a nuestro webzine dargedik.com. Una primera duda a aclarar, ¿naciste el 21/06/1980 o en 1981? ya que a veces se cruza esa información tuya con la publicada en otras paginas.

Tete Novoa:  Fue en 1980, buena cosecha la de ese año jajaja

Dargedik (Martin BHR):  Fuiste un niño en los 80’s y adolescente en los 90’s, algo que compartimos los que ya superamos la base 4 de edad, ¿qué recuerdas de aquellas épocas y cuáles eran los grupos o canciones que escuchabas en aquellos años dorados del rock y heavy en español?

Tete Novoa:  Recuerdo siempre vivir y escuchar muy buena música en casa desde niño, gracias a mis hermanos. Mi hermano el mayor, César, es fanático de Queen y el mediano, Óscar, de AC /DC. Tengo un bonito recuerdo de esa época escuchando vinilos y cds en la sala de mi casa, también junto a mis hermanos he podido vivir muchos macro conciertos como Metallica o Iron Maiden desde muy pequeño.

Dargedik (Martin BHR):  Recuerdo que Shaigon fue una de tus primeras bandas. Con ella estuviste a punto de editar un cd profesional gracias a Avispa Music, y hasta donde tengo entendido, fue poco antes de que dieras el gran salto a Saratoga. ¿Nos podrías contar tu experiencia con aquella banda que representó tus inicios en el heavy metal y la relación con el guitarrista Ismael Gutiérrez (Shaigon), para luego repasar tus primeros discos solistas: TTN y TTN Live?

Tete Novoa:  Sin duda los primeros ladrillos de mi carrera musical, donde empezamos en un local de ensayo en mi ciudad natal, Pinto, y desde donde pude dar el salto profesional a Saratoga. Pasé de tocar con Shaigon para 50 personas al primer concierto con Saratoga en “El Viña”del 2007 para unas 40.000. Siempre he dado las gracias a Ismael, Miky Ttito y Tony, compañeros en Shaigon por el apoyo que me dieron siempre.

Dargedik (Martin BHR):  Sin duda entrar a cantar en Saratoga te nutrió de un largo alcance que rebasó las fronteras de tu país para calar hondo hasta en Hispanoamérica, lo que te ha colocado en un merecido sitial por este continente. ¿Cómo resumes esa larga trayectoria desde tu ingreso en el 2007?

Tete Novoa:  Viví el primer concierto de Saratoga en Latinoamérica en aquel 2007 lleno de emoción, fue en el teatro Ágora de la ciudad de Quito-Ecuador con 4000 personas llenando el auditorio. Desde entonces no hemos parado de realizar giras muy potentes cada año.

Dargedik (Martin BHR):  Y hablando de Saratoga, ¿qué tal la experiencia en vivo con nuestro compatriota Charlie Parra del Riego (Perú) quien los estuvo apoyando en la última gira?

Tete Novoa:  Charlie ha sido un gran descubrimiento. Ya es mi hermano y lo será por siempre. Talento, sumado a esfuerzo y actitud resume a un grande. Aparte estoy deseando verle en Lima el día 21/05, donde estaré firmando discos presencialmente en el Amankaya Peruvian Restaurante de la Av. 28 de julio 562 Miraflores.



Dargedik (Martin BHR):  Sin duda eres un cantante de gran nivel y se nota el cuidado que le pones a tu físico, el deporte y la vida sana ¿tu filosofía y estilo de vida es pieza esencial de lo que has logrado en el aspecto artístico?

Tete Novoa:  Creo que vivimos en un mundo muy materialista, donde la pura verdad es que a veces el físico también suma. Aparte de la imagen intento hacer mucho deporte, me ayuda mentalmente y en mi equilibrio personal.

Dargedik (Martin BHR):  Felicitaciones por la portada de la mítica revista “La Heavy” (antes Heavy Rock) donde Mariskal Romero reconoce el papel fundamental que ocupas en el panorama rock/heavy en español. ¿qué rol cumplen los medios escritos y virtuales en tu vida artística?

Tete Novoa:   Siempre debemos tener una perfecta simbiosis con los medios, ellos difunden nuestra música y promocionan los eventos, y nosotros atraemos a sus lectores, sois una pieza clave en este mundo de la música.

Dargedik (Martin BHR):  Tu nuevo disco “Historias que Cantar”, según lo publicado hasta el momento, resume parte de tu vida y experiencias a través de la música, apoyado por un documental de una excelente producción audiovisual ¿qué nos puedes comentar al respecto de este próximo lanzamiento?

Tete Novoa:   Creo que fue una idea muy acertada acompañar este disco con un material audiovisual de calidad, donde el público puede sumergirse en mi vida, en la realización del disco y de los videoclips.




Dargedik (Martin BHR):   Ya para terminar y agradeciendo tu valioso tiempo, sabemos que este 21/05, promocionarás tu disco “Historias que Cantar” con una firma de autógrafos en Lima-Perú, ¿qué podemos esperar en caso se concrete un futuro show? y bríndanos por favor tus palabras finales para el público peruano.

Tete Novoa:   Espero visitar Perú a final de año, cuando mi disco haya cuajado en todos los oídos peruanos, estamos pensando en un show único, donde se fusionen efectos visuales, danza y efectos especiales. Hoy en día no hay conciertos, sino espectáculos donde tienes que hacer a la gente vibrar con tu música.

Dargedik (Martin BHR):   ¡Muchas gracias Tete y qué sigan los éxitos…!

 


Han tenido que pasar tres largos años para la publicación de un nuevo material de larga duración de estos dementes norteamericanos. SARCOPTES vuelven para sorprendernos con un extraordinario álbum titulado "Prayers to Oblivion", un trabajo que recorre la historia a través de sus mayores desgracias; desde la primera guerra mundial, pasando por la gripe española hasta el genocidio en la injustificable guerra de Vietnam. Todo se vuelve más lúgubre ni bien se abren las puertas de su espeluznante espectro musical, y  nuestro corresponsal EvilRod ha tenido el privilegio de hablar con Sean Zimmerman & Garrett Garvey, quienes nos cuentan los pormenores tras un disco que ha recibido críticas de lo más sobresalientes, asi que pónganse cómodos y sean bienvenidos al terror humano en pantalla gigante que nos ofrece SARCOPTES y "Prayers to Oblivion".




1. DARGEDIK (EvilRod).  Hola amigos y gracias por concederme esta entrevista. Lo primero que me llamó la atención de la banda fue su peculiar nombre, ya que hace referencia a la enfermedad de la sarna humana causada por un ácaro llamado Sarcoptes scabei, ¿qué los llevó a elegir ese nombre para la banda?

SARCOPTES. (Garrett) El nombre del grupo tiene un antiguo origen que se remonta a mis tiempos de instituto. Tenía un amigo cuando era joven que era un guitarrista increíble, y se metió en la música metal temprano. Hizo unas cuantas maquetas en Myspace y yo hice algunas voces en bruto sobre ellas. Me añadió a la banda en ese momento, a la que llamó Sarcoptes. Más tarde, por desgracia, falleció. Así que, cuando Sean y yo empezamos a tocar, decidimos llamar al proyecto Sarcoptes en su honor y continuar con la música. También creo que el nombre Sarcoptes tiene una conexión con la música y las letras oscuras. Es un ácaro que vive bajo la piel y apenas se ve a simple vista. Se parece mucho al miedo humano y a lo desconocido. Siempre está ahí, al acecho, justo fuera de nuestra vista.

2.  DARGEDIK (EvilRod).  El sonido de Sarcoptes es peculiar y original, ¿Cómo han conseguido unificar diferentes géneros? ¿Cuáles son las bandas que influyeron en su música?

SARCOPTES. (Sean) No creo que la mezcla de estilos estuviera especialmente planeada. Simplemente sucedió. Cuando Gar y yo empezamos a tocar juntos hacíamos sobre todo versiones de black metal, así que creo que la intención era tener nuestra propia banda de black metal... pero cuando empecé a componer, la música que surgió fue una especie de híbrido de black, thrash y elementos de death metal de la vieja escuela. Bandas como Metallica, Slayer y Destruction estaban demasiado arraigadas en mi ADN musical como para ignorarlas, así que esa influencia surgió de forma natural. Y, por supuesto, grupos de death metal como Cannibal Corpse, Morbid Angel y Deicide también forman parte de la mezcla. En cuanto a los grupos de black metal en los que me inspiraba, eran sin duda bandas clásicas de la segunda ola de los 90... sobre todo Emperor, pero también se pueden oír similitudes con otros grupos (los primeros Satyricon, los antiguos Dimmu Borgir, Dissection, Immortal, etc.).

 

3. DARGEDIK (EvilRod) "Prayers of oblivion" es un álbum conceptual desde mi punto de vista, por lo que entender el orden cronológico de las letras es muy importante. ¿Cómo se te ocurrió componer este tipo de letras y atmósferas musicales? ¿Tienes algún propósito o quieres transmitir algún mensaje a tus oyentes?

SARCOPTES. (Sean) Bueno, hacía tiempo que sabía que quería escribir canciones sobre la Primera Guerra Mundial, la gripe española y la masacre de My Lai. Así que cuando escribía estas canciones lo hacía con esas ideas en mente. La mayor parte de las letras se escribieron después de elaborar la música. Al principio pensaba que el álbum constaría de tres canciones épicas y un largo tema instrumental, pero cambié de idea, descarté el tema instrumental y acabé escribiendo las dos canciones más cortas en su lugar. En ese momento estaba claro que habíamos escrito un álbum completo. Creo que el hecho de que la gripe española siguiera cronológicamente a la Primera Guerra Mundial fue casi un accidente. "Tet" fue la última canción escrita y probablemente elegí el tema porque ya estaba muy metido en la guerra de Vietnam después de escribir "Massacre at My Lai". "Dead Silence" fue en realidad la primera canción que escribí y sabía que quería un gran tema épico que tratara sobre la mortalidad y la lucha de la humanidad por encontrar un sentido o un propósito. Este tema sería el hilo conductor de todo el álbum. Todas las canciones tocan este tema de alguna manera. No estoy seguro de que haya un mensaje específico para el grupo... cada canción tiene ciertos puntos de vista o moralejas para la historia, si se quiere. Por ejemplo, creo que "The Trenches" es fundamentalmente una canción antibelicista, una afirmación de que la guerra no suele ser más que una herramienta para que los ricos y poderosos se hagan más ricos y poderosos a costa de las vidas de los demás. A veces utilizo las canciones simplemente para hacer preguntas. "Masacre en My Lai", por ejemplo, no es sólo una descripción de los horrores de la matanza masiva de civiles, es realmente el punto de partida para preguntarse "¿cómo un grupo de soldados aparentemente ordinarios acabaron cometiendo atrocidades después de estar sólo unos meses sobre el terreno? ¿Qué dice eso de la naturaleza humana? ¿Acabaríamos usted o yo o personas que conocemos haciendo cosas similares bajo las mismas presiones y circunstancias? Es una idea terrible, pero hay que preguntárselo. ¿Qué hay en la naturaleza humana que lleva a algunas personas a cometer actos como los que se detallan en la canción?.



4. DARGEDIK (EvilRod) Las portadas de Sarcoptes son un tema importante, porque reflejan perfectamente el concepto de su música. Por ejemplo, tienen como portada el cuadro de "La muerte y el avaro" del Bosco. También se aprecia su buen gusto por la literatura al mencionar al escritor ruso Solzhenitsyn. ¿Cuál es la filosofía de Sarcoptes? ¿Cuáles son los libros, películas o arte en general que más influyen en vuestra música?

SARCOPTES. (Sean) Creo que la inclinación filosófica subyacente en muchas de las letras de las canciones es probablemente una acumulación de lectura y aprendizaje por mi parte, ya sea literatura como Dostoievski y Tolstoi o el ya mencionado Solzhenitsyn, o ya sea leer libros de historia o ver documentales o películas épicas históricas como El último emperador o La lista de Schindler o películas de ese alcance. Una novela (y película) que me encanta y que me ayudó a ponerme en el estado de ánimo adecuado para escribir la letra de "Silencio sepulcral" fue El nombre de la rosa, de Umberto Eco. Esa historia siempre me ha hecho reflexionar sobre temas como la mortalidad, el sentido de la vida, la razón frente a la superstición, etc. Y, por supuesto, el hecho de tener algunos conocimientos de filosofía y religiones comparadas creo que también influye de forma natural. Hay bastantes referencias bíblicas o alusiones o paráfrasis en nuestras letras.

5. DARGEDIK (EvilRod) La portada de "Prayer of oblivion" es una calavera cósmica. ¿Por qué decidiste utilizar esta vez una ilustración surrealista de Adam Burke?

SARCOPTES. (Sean) En realidad fue Kunal de Transcending Obscurity Records quien me recomendó trabajar con él. Estuve ojeando cuadros suyos que estaban disponibles para licencia y tanto a la discográfica como a la banda les gustó mucho ese cuadro en concreto. La calavera flotando en medio del cosmos me sugirió la universalidad o la omnipotencia de la muerte. Que es más o menos el tema básico del álbum.

6. DARGEDIK (EvilRod) Ahora quiero centrarme y hablar de las cinco canciones que contiene este potente álbum. ¿Por qué empieza con la primera guerra mundial, que es "Las trincheras"?

SARCOPTES. (Sean) La canción me pareció el tema de apertura natural. Y dada la cronología de todas las canciones del álbum, realmente era la única opción viable. Quería abrir el álbum con el mayor gesto posible. Algo que te arrasara desde la primera nota y que no afloja en sus casi 14 minutos de duración.

7. DARGEDIK (EvilRod) "Spanish Flu" es una canción poderosa, inusual por el sentido que transmiten los riffs junto con la batería y esa voz desgarradora de sufrimiento, dolor y desesperación. ¿Influyó de alguna manera esta última pandemia (COVID 19) que hemos tenido que sufrir? ¿Por qué habéis elegido hablar de la Gripe Española?

SARCOPTES. (Sean) La primera vez que oí hablar de la Gripe Española estaba en el instituto y me quedé atónito al saber de una enfermedad que había matado a más gente que el SIDA y, sin embargo, casi nadie parecía saber que existía. La gravedad de aquella pandemia siempre estuvo en mi mente, al igual que el tema de las demás canciones del álbum. En realidad, escribimos y grabamos esta canción en 2018-19 antes de que COVID 19 siquiera existiera, así que fue completamente serendípico que escribiéramos una canción sobre un tema similar.

8. DARGEDIK (EvilRod) Dead Silence" tiene como invitado especial al increíble guitarrista Bobby Koelbe (ex death). ¿Por qué decidiste trabajar con él y cómo fue la experiencia musical?

SARCOPTES. (Sean) En realidad fue Jordi, de la banda “Panico al Miedo”, quien me lo recomendó. Ambos estábamos en el mismo sello por aquel entonces (Cimmerian Shade Recordings) y escuché algunos solos que Bobby había hecho para su disco. Así que le pregunté a Jordi cómo había sido trabajar con él y me dijo que había sido una experiencia fantástica. Así que cuando llegó el momento le mandé un mensaje a Bobby y lo metimos en el disco. Fue muy fácil trabajar con él y muy complaciente y, por supuesto, los solos son increíbles y aportan mucho a la música. Es increíble y me encantaría volver a trabajar con él.

9. DARGEDIK (EvilRod) Las dos últimas canciones son brutales y hablan de la injusta guerra de Vietnam. En este caso me centraré en "Massacre at My Lai", que para mí es un final perfecto. ¿En qué se inspiró para crear una canción como "Massacre at My Lai" y de dónde surgió la idea?

SARCOPTES. (Sean) La masacre de My Lai fue otro tema sobre el que aprendí en el instituto. Vimos el documental "Cuatro horas en My Lai", en el que entrevistaban a algunos de los soldados que habían perpetrado la matanza. Escuchar sus palabras me impactó enormemente. La canción trata en parte de los acontecimientos de aquel día (16 de marzo de 1968), pero también de uno de los soldados entrevistados para la película, Varnardo Simpson. La canción relata su sentimiento de culpa y su trastorno de estrés postraumático, así como su intento de aceptar los actos que cometió y su posterior suicidio. Desde el punto de vista lírico, creo que es la canción más oscura y pesada que hemos hecho.

10. DARGEDIK (EvilRod) Me declaro fan de todo el concepto que han creado, como amante de la historia y metalero compulsivo, no he podido quedar más satisfecho. ¿Existe la posibilidad de que Sarcoteps toque en directo y vaya de gira?

SARCOPTES. (Sean). Por supuesto. Recientemente hemos trabajado con una formación completa para grabar un vídeo musical, y nos hemos dado cuenta de la diversión y el poderío de tocar esta música en directo. No estoy seguro exactamente de cuándo o cómo sucederá, pero definitivamente quiero que Sarcoptes toque en directo en muchos lugares antes de que acabemos.


DARGEDIK (EvilRod). 
Como vuelvo a repetir, para mí ha sido un gran privilegio escuchar "Prayers To Oblivion" en su totalidad antes de su lanzamiento oficial. Son una máquina aniquiladora que te pasa por encima con brutalidad y memoria histórica, gracias por su esfuerzo y espero poder conocerlos y disfrutar de su música en vivo. ¡Un fuerte abrazo!

 



 


Geoff Tate es la representación perfecta de musicalidad emotiva y talento innato, un artista dispuesto a aceptar nuevos retos y, como el mismo menciona, de vivir nuevas experiencias.

Es por ello que este 28 de Enero se presenta en nuestro país con un espectáculo anclado en torno a dos discos excepcionales “Empire" y "Rage for Order", ambos serán interpretados en su totalidad para disfrute de todos aquellos fanáticos de la buena música, y en este marco, Dargedik accede a una entrevista exclusiva donde nos cuenta diversas anécdotas que también serán detalladas en su libro autobiográfico pronto a publicarse. 


EvilRod(Dargedik): Hola Geoff y bienvenido a las páginas de DARGEDIK, cuéntame: ¿Cómo te estas preparando para esta gira latinoamericana 2023?, ¿Cuál fue tu reacción al saber que venías a Perú por primera vez? 

Geoff Tate: Mi banda y yo hemos estado de gira desde noviembre. Todos los días en las pruebas de sonido tocamos las canciones de los discos Rage/Empire para darlo todo en este tour latinoamericano que este año incluirá también Perú, así que estamos muy emocionados por esta primera visita. Emocionados por descubrir nuevos lugares y vivir nuevas aventuras.
 

EvilRod(Dargedik): Al principio de tu carrera como cantante, el heavy metal no te interesaba. ¿Por qué decidiste empezar una carrera dentro de este estilo tan particular? 

Geoff Tate: Al principio, cuando era muy joven, toqué en varios grupos y fue una muy buena experiencia. Pero ya en 1982, cuando formamos Queensryche, y como puedes comprobar escuchando nuestro primer lanzamiento,  sentí que el Heavy Metal era lo que realmente corría en mi sangre. 


EvilRod(Dargedik):  ¿Qué anécdotas recuerdas de cuando participaste en el álbum Hear n' Aid - We're Stars?

Geoff Tate: Era muy joven y estaba muy nervioso cantando esa canción delante de músicos muy famosos y experimentados. Ronnie Dio, Neil Shon, Rob Halford,Eric Bloom y Dave Meniketti me estaban observando y escuchando mientras grababa mi parte. Estaba tan nervioso que me temblaban las manos y me escondí detrás de mis gafas de sol durante toda la sesión.

EvilRod(Dargedik):  Esta y otras experiencias detrás de bambalinas estarán de seguro en tu autobiografía próxima a publicarse. ¿Cómo se te ocurrió la idea de escribir un libro y cuándo saldrá a la venta? 

Geoff Tate: Llevo 30 años escribiendo un diario y pensé que ya era hora de compartir las historias. Hay aventuras a lo Spinal Tap, graves experiencias cercanas a la muerte mezcladas con observaciones y comentarios de mis años de gira por 65 países.  

EvilRod(Dargedik): “Empire” es el cuarto álbum de estudio, sucesor de “Operation Mindcrime” que a mi parecer es la perfección en todos los aspectos, sin embargo; “Empire” parece haber sido concebido para agradar a todo el mundo. ¿Es así o existió algún motivo para que la banda tome una dirección más comercial?

Geoff Tate: Bueno, el álbum “Empire” no empezó siendo comercial. Vendió lo mismo que el resto de nuestros álbumes. Luego tuvimos "Jet City Woman", un single y un vídeo rompedores en la MTV. Le siguió el siguiente single y vídeo, "Silent Lucidity". Esa canción se convirtió en un éxito y nos llevó a vender varios millones de discos. El álbum se convirtió en un éxito comercial por sí solo.



EvilRod(Dargedik): 
 El álbum “Rage for order” era más progresivo y trabajaba con el concepto de la robótica. También habla de los peligros de la inteligencia artificial y la intrusión gubernamental. Me gustaría saber ¿cómo se crea un álbum con estas características y de dónde sacaron la inspiración?, además de elegir la canción “Gonna get close to you” de Dalbelloy y transformarla en una versión oscura, mística y casi progresiva.

Geoff Tate: En la época de “Rage for Order”, el uso de computadoras y tecnología digital estaba aún emergiendo como concepto en el mundo de la música. Era una época apasionante y me fascinaban los debates sobre todas las increíbles posibilidades que se abrían con estas nuevas "herramientas" en nuestras manos. Y mira ahora adónde hemos llegado. Hoy en día, con los avances de la IA, canciones como "Screaming in Digital" y "I Dream in Infrared" adquieren un punto de vista mucho más realista. “Gonna get Close to You" fue una canción que oí por primera vez en el álbum Whomanforces de Lisa Dalbello, que escuché cuando estaba en Londres. Me encantó el álbum y se la puse a Chris y Micheal. A ellos también les gustó y empezamos a tocar algunas de las canciones. Más tarde, cuando llegamos al estudio, lo grabamos y quedó... tal cual como la oyes hoy en día.



EvilRod(Dargedik):  Te quiero agradecer por tu valioso tiempo, sé que estas muy atareado con los pormenores de esta gira. Como fan no puedo transmitir con palabras la emoción que siento al poder entablar esta conversación contigo y realizar aquellas preguntas que de adolescente soñaba hacer a un referente del Heavy Metal como tú. Muchas gracias nuevamente.

Geoff Tate: Gracias, espero verlos ahí este 28 de Enero en el Centro de convenciones FESTIVA, tocaremos todo el "Empire" y "Rage for Order". ¡Saludos y nos vemos pronto!

 

Entrevista a Guillermo Guevara de Deicidios

Desde el rincón de los muertos llega Deicidios con "Putrefacto" disco que ha colisionado violentamente sobre la escena nacional con el firme objetivo de destruir toda barrera alienadora que nos separa y estigmatiza, anteponiendo los procesos de convergencia que nos unen con un lenguaje musical despiadado y sin medias tintas. Es así que Dargedik se pone en contacto con  Guillermo "Búho" Guevara quien nos cuenta el proceso de composición de este esperado segundo disco de estudio, además de recopilar hechos históricos que no solo han marcado la vida personal de su líder, proporcionándonos una tangibilidad histórica que nos hará reflexionar sobre los errores del pasado para así no repetirlos jamás.

Dargedik:
 Hola Guillermo, bienvenido a las páginas de Dargedik y gracias por acceder a atender esta entrevista. Créeme que me complace resolver todas las interrogantes que, desde la reseña de su último disco subido en la web, nos han manifestado muchos de nuestros lectores que se preguntan: ¿Cómo es posible que nunca haya escuchado a esta banda con más de 34 años de trayectoria en el metal extremo nacional?. Pues ahora tenemos la oportunidad de poner las cosas en contexto con una crónica viva que explique el por qué se merecen con total justicia codearse con los más grandes nombres del género.

Guillermo(Deicidios)
: En primer lugar agradecer a Dargedik por esta oportunidad. Bueno la banda se formó a inicios de 1988 y a la fecha ya son 34 añitos dándole duro al metal. Bueno el desconocimiento de la existencia de la banda tal vez se deba a que no contamos con una grabación de esa época, o porque no tocamos seguido en Lima o somos desconocidos para las nuevas generaciones. Nuestra primera entrevista se dio en 1989 a través de Cuero Negro Nº 6 y esto nos sirvió para mostrarnos a nivel nacional e internacional, es más, desde allí no nos faltaron entrevistas. Pero creo que el hecho de no contar con una grabación oficial en esos años nos jugó en contra hasta la actualidad, ya que si bien como banda iniciamos desde 1988 muchos recién nos toman como una banda a partir del 2014, año en el que lanzamos una primera grabación: “Rincón de Muertos”. Con las producciones lanzadas hasta el momento y las que se vienen estamos seguros que recobraremos el sitial que Deicidios merece.
 

Dargedik: ¿Han sido unos largos 34 años de camino, con altas y bajas, de paradas abruptas y segundas marchas, pero siempre cuesta arriba, coméntame qué significa para ti hacer Metal extremo en un país como el Perú?

 
Guillermo(Deicidios):  Simplemente es el hecho de hacer la música que a uno le nace, es lo que uno quiere expresar, con lo que uno se siente vivo. 

Obviamente no es fácil, menos aún después de todo el tiempo que ha pasado, y no es terquedad, para mi es compromiso y consecuencia, bajo esos cánones nos hemos conducido como banda siempre, independientemente del hecho que hayan salido e ingresado nuevos integrantes. Uno mira en retrospectiva los años recorridos y si bien yo ya no tengo 19 años como cuando fundamos la banda, la actitud y el deseo casi morboso de ser escuchados prevalece y se mantiene incólume. Desde que yo recuerdo, el metal siempre fue ajeno en nuestro país a las mayorías, más aún el metal extremo, y si sabes eso y lo tienes claro, entonces sabes que no vas a obtener apoyo de otro lado que no sea del mismo ambiente metal, entonces tienes que buscarte, agenciarte, y buscar caminos, encontrar la manera de continuar con tu banda, de grabar, de presentarte en conciertos, y por encima de todo, tener la convicción y el firme convencimiento de la propia banda de que ese es el camino correcto.

  


Dargedik: Aquellos primeros años de la banda sin duda habrán sido de los más difíciles, sobre todo por el fuerte arraigo religioso que identifica a la ciudad de Ayacucho, cuéntame: ¿Qué tan arduo fue sentar las bases de una escena inexistente hasta ese momento?

Guillermo(Deicidios)
: Todo inicio de un proyecto es muy difícil, sobre todo cuando tratas con distintas personas y sus personalidades, hay que ser muy batallador. Dentro de lo que me ha enseñado el metal es que a la falencia, a la inacción, hay que patearles el cul* y seguir con tus propósitos. Aquí en Ayacucho “Rincón de Muertos” en esos años no contábamos con salas de ensayo (al menos uno decente), no había sala de grabación, no se tenía instrumentos, la violencia y la desesperanza estaban a la orden del día, definitivamente no era el mejor de los sitios para desenvolverte, pero como el salmón, hay que nadar contra todo eso. Se quiso y quería armar y formar una escena en ese entonces, no éramos ajenos a lo que pasaba principalmente en Lima, pero jugó mucho la inexperiencia, el no tener objetivos comunes y también el momento de la coyuntura socio-político de ese entonces con la violencia institucionalizada. Pero ya han pasado muchos años y lamento decir que hasta ahora no se ha podido cristalizar una escena, es triste pero cierto. Es cierto que aquí en Ayacucho “La Ciudad de las 33 Iglesias” el arraigo religioso está muy inveterado, aquí están o estuvieron todas las órdenes religiosas habidas y por haber y principalmente en las personas mayores de edad dictamina su comportamiento, pero una cosa es fe y otra cucufatería.

 

Dargedik: Uno nunca reniega del lugar donde ha nacido, siempre conserva su «razón de ser» como individuo ante una colectividad y en este aspecto la banda siempre fue respetuosa de las tradiciones que han dado vida a su cultura, es por ello que me parece tan de puta madre que el trasfondo costumbrista se haya hecho presente nuevamente con la reinterpretación de “Helme”, incluido en el último trabajo de la banda de nombre “Putrefacto”. Coméntame, ¿cómo nació esta idea de darle un nuevo giro a este drama musicalizado?

Guillermo(Deicidios): La manera de componer de la banda pasa en primer lugar por sacar la parte musical y al final recién poner las letras, y fue así que se tuvo la idea de tomar este drama que pertenece a las Tradiciones Huamanguinas, pero quisimos contarlo poniendo más énfasis en el hecho de la tragedia, lo visceral, pero sin perder la razón de esta tradición. Somos respetuosos de nuestra cultura y pasado y Ayacucho es muy rico en estos aspectos, sólo basta recordar que aquí se fundó el primer imperio pre incaico. Lo relatamos de una manera que encaja bien en una banda death metal. Este relato muestra un Ayacucho años después de la guerra con Chile y el maestro Raúl García Zárate ha musicalizado instrumentalmente este drama y luego ya se le puso las letras en quechua y hay muchas versiones en wayno de la misma. Este nuestro tema aparece en distintas radios y compilatorios nacionales e internacionales y tuvo buenos comentarios. “Helme” es el tema que abre nuestro álbum “Putrefacto”.

 


Dargedik: Repasando algunas peculiaridades de “Putrefacto”, su ya segunda producción recientemente lanzada por GOH Prods, he podido percibir que ha sido concebido desde las entrañas como una profunda critica a la condición humana, no con el resentimiento de quien habla desde la herida; es más bien un grito de advertencia para salir de la inacción en la que hemos caído convenientemente para seguir viviendo bajo la mamadera del conformismo, incapaces de sensibilizarnos con el padecimiento de “los otros”, de los que están allá y felizmente no acá. Es justamente el tema “P.E.R.U. el que señala con dedo inquisidor a los déspotas corruptos y sus maquinaciones perversas para con quienes son considerados invisibles a sus intereses. Me causa mucha curiosidad saber el significado de las siglas de esta canción, que por su lirica pareciera reafirmar un estigma que prevalece por siglos:  El Perú sigue siendo un organismo enfermo: “donde se aplica el dedo brota la pus”, ¿es así?.

Guillermo(Deicidios):  “Putrefacto” tanto con el nombre como con la portada fue expresamente realizado para ser lanzado el 2021 por ser el Bicentenario de nuestra “independencia”. “P. E. R. Ú.” es un tema que musicalmente nos pertenece pero líricamente hemos tomado distintos conceptos de varios pensadores, intelectuales, de cómo conceptualizan a nuestro Perú en distintas épocas. En el año del Bitchcentenario se puede encontrar en este tema, testimonio de 2 de los más grandes pensadores peruanos, Manuel Gonzales Prada (siglo XIX) y el amauta José Carlos Mariátegui (siglo XX). El concepto de “P. E. R. Ú.” es el que individualmente se le quiera dar desde un punto de vista de qué es lo queremos como nación, como Estado, como país. Y sí “donde se aplica el dedo brota la pus”, sólo basta escuchar nuestra intro que es con el fondo de “El Padrino” y las palabras de nuestros presidentes electos democráticamente desde 1980 a la actualidad, para ratificar vigencia de esta sentencia.

 

Dargedik: Coméntanos sobre “Vestigios del horror”, canción que habla sobre el episodio de violencia más intenso, más extenso y más prolongado de toda la historia de la República. Años en los que cada mañana uno se levantaba con la muerte respirándole al oído, ¿en algún momento pensaste que tal vez fue la música la única vía por la cual tú y otros jóvenes de tu generación escaparon vivos de aquel espiral de violencia encarnizada?

Guillermo(Deicidios)
:   “Vestigios del Horror” es un tema que salió en 1992 y que fue grabado en nuestro demo “Rincón de Muertos” y del cual sacamos nuestro primer vídeo oficial el cual muestra imágenes que hablan por sí solas. Nuestro país seguía bajo el fuego cruzado y la violencia estaba por todas partes. En 1980 empezó el accionar armado de Sendero Luminoso y fue aquí en Ayacucho donde se gestó dos décadas de terror, miedo y desesperanza, crecer en ese ambiente fue realmente terrible, veías morir o desaparecer a tus familiares, vecinos, amigos, y los atentados eran pan de cada día. Fue en este contexto que nos tocó vivir o sobrevivir, y elegimos la música a las armas, y sí, el metal estuvo allí, la banda como tal estuvo allí, no fueron nuestro refugio, fue la opción que decidimos tomar para mantenernos vivos. No podíamos quedarnos sin manifestarnos, sin expresarnos y queríamos ser escuchados. Es obvio decir que no sólo fue el metal que nos dio ese impulso para seguir adelante, también fue nuestra familia y el deseo de seguir vivos y poder ser testigos presenciales de una época nefasta que esperemos no se vuelva a repetir.


Dargedik:
 Combate al fuego con fuego. ¿Se puede atacar a los violentos con la violencia de la música como arma para denunciar y construir paz?

Guillermo(Deicidios):  El metal de por sí es violento y agresivo, es directo y confrontacional. No es complaciente ni aceptado. En su visceralidad y actitud nos permite denunciar y afrontar la violencia de cualquier tipo y venga de donde venga. Teniendo una postura y actitud definida podemos construir paz o al menos poner cimientos para nuestras futuras generaciones.   


Dargedik: Hablando de violencia, existen muchos mitos en torno a la violencia que surgen muchas veces en entornos irracionales, como la presencia de las fuerzas sobrenaturales y de los espíritus ancestrales cuya furia se desata cuando la mano del hombre osa hollar sus recintos sagrados ¿crees en estos mitos?

Guillermo(Deicidios)
: En nuestras letras puedes encontrar una explicación de la génesis de la violencia política, económica y social, y para lo cual no vemos como una causa factores como fábulas o mitos, recuerda que la realidad es más brutal que la ficción. Somos respetuosos de la cosmovisión andina pero tratar de explicar la violencia basado en esa óptica definitivamente es iluso. Esta violencia tiene otros orígenes y está inmersa en la superestructura del Estado, en la desigualdad no sólo económica si no también de oportunidades. Hay muchos otros factores que la propia historia y la sociología se están encargando de explicar.

 

Dargedik: Pueblo que tiene muchas iglesias de seguro es porque tiene muchos pecadores, suelen decir los mendigos apostados en el exterior de los templos, a veces renegando de la mezquindad de los feligreses, y en "falsos profetas" el concepto que se tiene acerca de la religión es lapidario, pero en lo personal, ¿profesas alguna creencia que guie tu voluntad a la hora de afrontar tus vivencias del día a día?

Guillermo(Deicidios)Como lo mencioné anteriormente, Ayacucho es conocido por sus 33 iglesias, pero en verdad son más iglesias sino que se toma ese número para asociarlo con la edad de Cristo. La letra y música de “Falsos Profetas” se hizo creo que en 1989, pero sólo conservamos las letras, la versión que aparece en nuestro álbum respeta las letras de ese entonces y un riff en guitarras. Yo llegué a vivir en Ayacucho en 1980 y estudié 5 años en un colegio particular y católico, y fue allí que me hice ateo a la usanza española “Gracias a Dios soy ateo”. Nietzsche sentenciaba: “Nada de la nada sale, nada en nada se transforma “Principio de la Existencia”. Soy respetuoso y tolerante con las ideas y pensamientos de las personas, es más, al interior de la banda encuentras distintos credos y fe. Las personas en nuestro país provienen de hogares católicos en su gran mayoría y no podemos negar este hecho, pero cuando eres niño aceptas por una cuestión cultural y de imposición todo esto pero cuando empiezas a leer y a cuestionar te das cuenta que el mundo no es como te lo dijeron o enseñaron.


 

Dargedik: En lo musical el culto a los Dioses de Metal sigue intacto, de eso no hay duda, y hoy más que nunca se revalora con mayor ahínco a los miembros de la vieja guardia, aquellas bandas que lo iniciaron todo. Te pregunto: ¿Cuáles son las influencias de Deicidios, y en lo personal; que grupos valoras como continuadores del legado hecho por los pesos pesados de los ochentas y noventas?

Guillermo(Deicidios)
: Personalmente valoro mucho la música que se hace con sinceridad y honestidad. Deicidios nace a inicios de 1988 y es la música de esa época que directa o indirectamente nos influenció. En ese entonces el thrash era el estilo que dominaba y era lo que escuchábamos a diario, luego estuvo el death y la banda se alineó a esa vertiente, es por tal razón que cuando escuchas a Deicidios puedes encontrar un buen balance de death con toques thrash, aunque en el “Putrefacto” sonamos más death metal. Me gusta mucho esas bandas que a pesar del tiempo transcurrido se mantienen y siguen vomitando música enferma sin haber sucumbido a las exigencias del mercado, a las tendencias y a las modas, respeto esa integridad y Deicidios pretende seguir ese camino.

Dargedik: En Mayo del presente año serán teloneros de Cannibal Corpse, ¿en algún momento pensaste que llegaría este momento? Hasta hace unos años teníamos un panorama tan corto de miras que los seguidores del metal en el Perú no veían más allá de sus narices, conformándose con las 3 o 4 bandas de siempre y allí quedaba la cosa. A buena hora esto está cambiando y actualmente el metal está en vías de descentralización, lo cual favorece a que más grupos del interior puedan expresar sus propuestas.

Guillermo(Deicidios):  Tuve la suerte de poder apreciar a Cannibal Corpse en 2 oportunidades y realmente son una máquina. Los organizadores avisaron que querían a una banda de provincia y con un álbum que haya salido recientemente así que calzamos en ese pedido, también quiero pensar que fue por la trayectoria y años de la banda. La banda ha tomado con responsabilidad esta presentación donde nos darán 45 minutos y presentaremos oficialmente nuestro último álbum “Putrefacto” pero también tocaremos temas del “Primogenitvm”. Sinceramente la descentralización ayuda y favorece a que los bangers puedan apreciar a las bandas de provincias que tenemos mucho que aportar y que definitivamente hay buenas propuestas. En provincias puedes encontrar muy buenas bandas de todo género, y si no se los convocan y sólo apuestan, como dices, por 3 ó 4 bandas ya es por un factor comercial.

 


Dargedik:
 ¿Cuáles son los planes a corto plazo de la banda?, considerando que poco a poco volvemos a la normalidad después de la pandemia, ¿hay algún proyecto a futuro que nos puedas comentar?

Guillermo(Deicidios):  Para apoyar este lanzamiento, vamos a sacar 2 vídeos oficiales con los cuales ya tendríamos 5. La idea es presentar el álbum donde se nos invite ya sea por primera vez o repetir ciudades; como dijiste, ya está quedando atrás esta crisis sanitaria, así que los viajes y presentaciones esperemos se hagan más recurrentes como lo fue cuando lanzamos nuestro larga duración “Primogenitvm”. Para este año tenemos que sacar 2 ensayos, uno de 1990 y otro de 1993 cuando aún éramos un trío, en un solo cd, a la vez para el segundo semestre de este año queremos editar en formato casset el “Primogenitvm” del 2019. Para Julio está muy avanzada las conversaciones para nuestra primera gira internacional estamos muy deseosos de que se dé. También ya estamos pensando en un próximo lanzamiento incluso estamos barajando un posible nombre y para el cual ya tenemos 2 canciones, “Guerra Sucia” de 1988 y “El Pecado de Dios” de 1992.
 

Dargedik: Antes de dar por finalizada esta entrevista quiero felicitarte por el tiempo que le has dedicado a tu música. Este esfuerzo se premia primero con reconocimiento y creo que muchos ya se han dado cuenta del lugar al que pertenece Deicidios y el valor que tiene para nuestra historia como fósil viviente de una etapa de sacrificio y dura lucha en un país que se partía a pedazos en medio del sufrimiento de un pueblo que supo sobreponerse con estoicismo y valor a la adversidad. Que el éxito te acompañe siempre, ¿unas últimas palabras para nuestros lectores?

Guillermo(Deicidios):  Muchas gracias por tus palabras a nombre mío y el de la banda te estamos muy agradecidos. Como dices, fueron años muy duros y difíciles pero seguimos al pie del cañón y con el firme propósito de pagar nuestra deuda discográfica con más lanzamientos. A los bangers agradecerles por tomarse un tiempo para leer esta entrevista y conocer más sobre la banda, esperamos vernos y encontrarnos en sus ciudades en un concierto y compartir brutales momentos. Espacios como estos hacen que el metal siga vigente y sobre todo la actitud, compromiso y consecuencia. Gracias y hasta una próxima.

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