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Género: 
Heavy Metal 
Origen: Canada
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
No Remorse Records
      

Pese a su escasa trayectoria (2017-2024), Traveler hace que nuestro hambre por los ochentas sea insaciable. Que a pesar de seguir sacando recursos del baúl de las curiosidades vintage, aún se puedan obtener resultados vibrantes como los obtenidos en "Prequel to Madness", tercer disco de los comandados por Jean-Pierre Abboudy que a priori tienen la misión de demostrar que algunos estilos no son sólo momentos fugaces sino movimientos duraderos que no tienen fecha de caducidad cuando son llevados con pasión a las nuevas generaciones. El álbum presenta una producción de sonido potente, clara y detallada, partiendo de esto todo lo demás avanza con la confianza de quienes ya saben cuál es el largo y tortuoso camino que los llevará a la cima del rock and roll. El material está bien escrito, por ejemplo la instrumental "Mayday" y "Take the Wheel" se complementan como una sola masa crítica que te engancha con la innata habilidad que sus guitarristas, Toryin Schadlich y Matt Ries, tienen para componer melodías a dos tiempos y nutridas siempre por lo más selecto del heavy metal y del hard rock.



Muchas veces suelo comentar que Traveler me recuerda demasiado a los primeros Maiden de la era Paul Di'Anno,  poseen ese mismo vigor contagioso que hace que todas las canciones se sientan vivas y respirables. Pero no se trata sólo de mirar hacia atrás; se trata de ganar impulso con el trampolín musical de aquellos pesos pesados que siguen inspirando a la banda, y "Dark Skull" se deleita en su presente con la audacia y la vitalidad de la voz de Jean-Pierre Abboud, la cual se expresa  sin complejos llevando su antorcha a las tendencias más melódicas con gratos resultados de por medio. Hay canciones que se inclinan peligrosamente hacia la vorágine de ritmos acelerados como es el caso de "The Law" y "Heavy Hearts" alineándose musicalmente a la autoridad viril del speed metal, mientras que la resonancia armoniosa de "Rebels of Earth" invita a profundizar en los aspectos que quedaron apenas esbozados al inicio del disco. La canción es una maravilla, su ritmo medio va creciendo a tal punto que hace sombra a todo lo que tiene enfrente y sus respectivas intervenciones solistas alcanzan un nivel superior al lograr que todo adquiera un tinte épico en el camino, definitivamente de lo mejorcito del disco.




En la recta final tenemos a "No Fate" y "Vagrants of Time", canciones ligeras que contienen una razonable variedad en su matriz, pero lo realmente heavy llega poco después con "Prequel to Madness",  tremendo temazo que golpe a golpe deja las intenciones claras, primero que el buen hacer de sus creadores no es solo nostalgia pura y dura, sino que han sabido posicionar su nombre con ese gran potencial para reinventar la historia del género. "Prequel to Madness" explora una década de una manera emocionante y creativa.




Lista de Canciones:

01
.
 
Mayday
02. Take the Wheel
03. Dark Skull  
04. The Law
05. Rebels of Earth
06. 
Heavy Hearts
07. No Fate
08. Vagrants of Time
09. Prequel to Madness


Páginas oficiales:


https://travelermetal.bandcamp.com/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Traveler hace que nuestro hambre por los ochentas sea insaciable. Que a pesar de seguir sacando recursos del baúl de las curiosidades vintage, aún se puedan obtener resultados vibrantes como los obtenidos en "Prequel to Madness" [/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7.5"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Heavy Metal / Hard Rock
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Cruz del Sur Music


La afortunada invención de rasgos que tienen su origen en lo elemental del hard rock setentero, así como en ese proto-heavy ingles que fue toda una "escuela de músicos" antes de la evolución y posterior auge del metal durante las siguientes décadas, es lo más llamativo que puede encontrarse en este nuevo trabajo de los australianos Tarot, su álbum titulado "Glimpse of the Dawn"(2024) fluye bajo la dirección adecuada uniendo brechas entre medios y fines, con canciones prometedoras que encierran esa “magia” por el reencantamiento con los sonidos clásicos y muchos otros detalles que caben analizar con detenimiento. Si descorremos el velo del tiempo incluso hay ciertos toques folk introductorios que recuerdan bastante a Led Zeppelin, o yendo más allá (o hacia atrás para ser preciso) existen marcadas influencias hippiosas con mucha calidad y merito musical. El volantazo inicial lo da "Glimpse of the Dawn" con toda esa gama de combinaciones que bordean el buen gusto.




Las sutiles y delicadas intervenciones del teclado crean una atmósfera de ensueño que pronto se vuelven sublimemente estimulantes. En "The Winding Road" las armonías dobles de guitarra entren en acción para resonar en tu cabeza con el trueno de sus "twin guitars", esa es la fórmula ganadora que predomina durante todo el disco; es más, el acento británico que se tiene es absolutamente noble y musicalmente provienen de una rama de amplio bagaje rocanrolero que incluso se apega a la modalidad folk en "Leshy's Warning", con la cual el sigilo del bosque parece penetrar en tu alma para hacerte caer en un sueño febril en donde lo único que te mantendrá unido a la realidad es la amplia improvisación de guitarra/sintetizador que alcanza su cenit ya bien entrada la sección final, justo antes de que el flautista de Hamelin nos libere de su hechizo.



Otro de mis favoritos es "The Harrier" una instrumental única y propia que se cierne en el espectacular trabajo de la base acústica y el teclado, sin apoyarse lo suficiente en influencias progresivas que puedan desestabilizar la balanza, mientras que en "The Vagabond's Return" abundan los riffs de guitarra directos pero accesibles, estos se
​​intercalan al compás de los sintetizadores haciendo que los estribillos suenen agradables sin requerir de muchos ganchos a los que aferrarse, tal vez este tema junto a "Dreamer in the Dark" y "Heavy Weighs the Crown" posean los mayores componentes orientados hacia el rock/metal clásico, sin dejar de incluir esas pausas instrumentales que se arremolinan en un desvanecimiento casi progresivo y de los que he disfrutado como nunca. Estamos ante un disco de excelente factura. La producción es A1 y su trabajo en conjunto tiene los suficientes méritos para elevarlo como lo mejor en su categoría.


Lista de Canciones:

                 
01. Glimpse Of TheDawn
02. The Winding Road
03. Leshy's Warning  
04. Echos Through Time
05. The Harrier
06. 
The Vagabond's Return
07. Dreamer In The Dark
08. Heavy Weighs The Crown


Páginas oficiales:


https://www.facebook.com/tarotaus

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Dark Space -II"  es la manifestación de un mundo diferente solo visto a través de un trance nocturno en donde lo cotidiano se disuelve en un agujero negro de sangrante perpetuidad.
[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9.5"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
Hard rock Melódico / Heavy Rock
Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
 02 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Record Breaking Records



Soy un convencido de que la banda canadiense Striker es una manifestación que reúne las características singulares, únicas e irreverentes del rockero de antaño con una calidad genuina que se ríe a carcajadas de los intolerantes al sarcasmo. Pero veámoslo por el lado amable, el carácter irreverente es lo que siempre ha caracterizado a esta banda y sin ello serian otro grupete decentito del montón y así no hay gracia. En esta oportunidad Striker nos trae "Ultrapower" (2024) un disco  armado de exageración para hacer más digerible la implacable habilidad de sus músicos.



El papel shred se encuentra al rojo vivo en todo el disco, incluso cuando sus integrantes mantienen sus respectivos personajes de 'rock stars' 
de alguna manera el shred le da un subidón a los temas proporcionando un toque genuino y descolocado. "Circle of Evil" tiene un rango de tonos increíbles, es un tema pesado que no rebusca en metáforas, es simplemente Striker siendo ellos mismos y mostrando de donde vienen y cuál es la cultura que los nutre como músicos para exceder el valor artístico del sonido original. Mira el videoclip de este tema y te darás cuenta de su devoción por la parafernalia ochentera.



"Best of the Best" explota un poco el estereotipo del rocker pachanguero que quiere irse de farra noche y día, y lo mismo pasa en "Give It All" donde se doblan las apuestas para mantener ese mismo atractivo comercial. El saxofón es un verdadero acierto que proporciona de una buena base de  groove a una canción estilizada. El álbum también contiene temas pesados al estilo power metal como "Blood Magic" en la que Tim Brown y John Simon Fallon se enfrascan en un duelo de guitarras dobles, 
pickings y contrapunteos  que te dejarán con el odio temblando por la colisión."Sucks to Suck" me llama la atención a pesar de ser menos elaborado que los anteriores, de todos modos el vocalista Dan Cleary se luce parafraseando cada linea vocal como si fuera su último aliento, posteriormente "City Calling" pone en marcha una serie de grandes intervenciones de Pete Klassen (bajo) y de Jono Webster (batería). Esta vez Dan Cleary demuestra su faceta más heavy mandándose unos agudos estratosféricos que alcanzan el estatus de hazaña olímpica por su desenvolvimiento bastante notable. "Turn the Lights Out" continua con la línea pesada/melódica del disco al igual que "Thunderdomey "Live to Fight Another Day”. Finalmente los acordes de guitarra explosivos rugen detrás de "Brawl at the Pub", envueltos en solos hiperacelerados y ritmos galopantes en los que Dan surfea sosteniendo  un barril de cerveza con una mano, mientras que con la otra hace malabares con su micrófono. Así culmina un disco fluido y muy evocador que sorprende por su incomparable versatilidad. ¡y que no pare el sexo,  alcohol y el rock and roll!


Lista de Canciones:

                 
01. Circle of Evil
02. BEST of the BEST of the BEST 
03. Give it All 
04. Blood Magic
05. Sucks to Suck 
06. Ready for Anything 
07. City Calling
08.  Turn the Lights Out
09. Thunderdome
10. Live to Fight Another Day
11. Brawl at the Pub


Páginas oficiales:

 https://www.facebook.com/strikermetal/?locale=es_LA
https://www.facebook.com/Recordbreakingrecords?locale=es_LA

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Soy un convencido de que la banda canadiense Striker es una manifestación que reúne las características singulares, únicas e irreverentes del rockero de antaño y  "Ultrapower" es un disco que nos lleva de encuentro con su avance fluido y evocador que resulta en una incomparable versatilidad. 
[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 




Género: 
 Heavy Metal
Origen: Canada
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Marzo del 2024
 Discográfica: 
Independiente


Entre lo más vistoso que podemos destacar de la escena canadiense se encuentra su abanico extremadamente amplio y bien diversificado de bandas que han emergido en los últimos años, y esto se extiende al legado articulado a partir de monstruos del heavy metal local como Exciter o de lo hecho por Triumph si contemplamos la otra orilla en la faceta hard and heavy de la escena canadiense; después de dicho esto, hoy toca centrarnos en una vertiente concreta que involucra el punk y el heavy tradicional de la mano de una agrupación proveniente de Ontario (Canadá). Black Absinthe lo componen actualmente Kyle Scarlett (bajo), Jack Cerre (guitarra y voces) y Fernando Villalobos (batería) y todos son unos adictos a las jugadas testosterónicas que obviamente se construyen desde una arquitectura estándar (algo así como un moderno crossover entre Motorhead y Mastodon).



El elemento fundamental, entonces, se revela en la colección de canciones que se concretan en "On Earth or in Hell", segundo disco de una banda que en primera instancia parece dejar poco margen para la experimentación para jugárselas por los prodigios melódicos, pero no todo lo que brilla es oro y lo comprobaremos más adelante. A mitad de camino entre el punk y el heavy, "Dead Queen" hace su aparición arrasando la jerarquía instrumental con una producción homogénea y bien cuadrada que rebasa su esencia rock 'n roll para volverla aún más cruda y descarada. Los solos melódicos pueden percibirse a corazón abierto por lo bien que está mezclado el disco, y a partir de aquí la locura va creciendo con "Nobody Knows" y sus imprevisibles maniobras en cuanto al trabajo de la batería y el bajo, ambos adquieren un tono de mayor densidad, aunque pronto se dejan las cartas sobre la mesa con una vuelta a la normalidad presidida por una voz que se mantiene a raya sin despavilar todo ese background musical que posee y que se muestra en todo su esplendor al llegar "Call of the Void" que es escupida a toda velocidad en la misma línea que Anthrax o Testament, no por nada fue escogido como single para promocionar el album, incluso hay cuestiones ligadas al new metal que se escuchan a chispazos sin que esto descuadre la canción por un segundo, de todos modos esta apertura le da otro tipo de brillo a un disco que continua con la modulación casi poliritmnica de su andamiaje compositivo, como se comprueba en "On Earth or in Hell" o por que no citar a "Essentially Fucked" en donde ubicamos uno de los crisoles más variopintos de todo el disco.



"Twisted Past" cierra un álbum que ha venido de menos a más en el sentido que su fuerza ha crecido a tal punto que se vuelve descomunal, como una bola de nieve que arrastra una escombrera terrible a su paso. No es para menos, la composiciones van desde lo necesario hacia lo radical en un parpadeo, en un abrir y cerrar de ojos pasas del estribillo festivo al arrebato certero y épico que caracteriza a la obra a partir del track 4. ¡Muy buen disco y tremenda sorpresa!



Lista de Canciones:

01.  Dead Queen
02. Nobody Knows
  03. Jean Lanfray
  04. Call of the Void
  05. On Earth or in Hell
  06. The Hard Way
  07. Essentially Fucked
  08. 
Twisted Past


 
Páginas oficiales:

https://blackabsinthe.bandcamp.com/track/call-of-the-void
https://www.facebook.com/blackabsintheband


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"On Earth or in Hell" de Black Absinthe es un álbum que ha venido de menos a más en el sentido que su fuerza ha crecido a tal punto que se vuelve descomunal, como una bola de nieve que arrastra una escombrera terrible a su paso. No es para menos, la composiciones van desde lo necesario hacia lo radical en un parpadeo, en un abrir y cerrar de ojos pasas del estribillo festivo al arrebato certero y épico que caracteriza a la obra a partir del track 4. ¡Muy buen disco y tremenda sorpresa!
[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
 Heavy Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Enero del 2024
 Discográfica: 
Wise Blood Records

Tim Kenefic está totalmente convencido de que el heavy metal tiene el poder de inspirar los sentimientos más nobles y elevados. Que tiene el potencial de ser aquel vehículo por donde los valores de unión familiar puedan servir de modelo a los jóvenes. Pensando en ello ha tenido la grandiosa idea de componer el Ep que reseñaremos a continuación: "I Am the Night" es el nombre del primer trabajo de Wizard Death, un dúo metalero formado por el propio Tim y su pequeño hijo Alex, quien ha sido su fuente de inspiración para lo que en sus propias palabras define como "un regreso a la infancia".



Alex demuestra tener la misma pasión que su padre con respecto a la música, volviéndose parte activa en la composición de las letras e incluso en la creación de cuantiosos riffs que han sido plasmados en esta placa a partir de sus propios tarareos y silbidos. Este singular trabajo en equipo se ve complementado con la ayuda de Kayla Dixon de la banda WITCH MOUNTAIN en las voces y de su guitarrista Rob Wrong como invitado especial en la canción “Slay the Serpent”.



Este EP consta de 3 canciones que mantienen la poluta majestuosidad del heavy metal. En primera instancia el corte que abre el disco "I Am the Night" está repleto de chillidos en falsete y de estridentes bravatas guturales atiborradas de adrenalina; asimismo abundan los grandes riffs de guitarra y las melodías alegres a la vieja usanza, por su parte en 'Under The Southern Cross' la base rítmica entra en caída libre por un tobogán de curvas trepidantes que suponen un impulso definitivo para el buen trabajo vocal, en tanto que 'Slay The Serpent' viene a ser la composición más lograda del disco, manifestándose como una canción épica, afanosa y de una notable aura doomy, todo bien agitado y con mucho feeling para que puedas sobrellevar el largo camino que divide el cielo del infierno. El valor de la familia se refuerza con tremendo descubrimiento, ¡aprobado por papa DIO, no se diga más!



Lista de Canciones:

01. I Am the Night
02. Under the Southern Cross
  03. Slay the Serpent



 
Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/wizarddeathband
https://www.facebook.com/wisebloodrecs

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Tim Kenefic de Wizard Death está totalmente convencido de que el heavy metal tiene el poder de inspirar los sentimientos más nobles y elevados, que tiene el potencial de ser aquel vehículo por donde los valores de unión familiar puedan servir de modelo a los jóvenes. Pensando en ello ha tenido la grandiosa idea de componer "I Am the Night" junto a su pequeño hijo Alex, ofreciendonos un trabajo que mantiene la poluta majestuosidad del heavy metal.
[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Heavy Metal
Origen: Chile
Fecha de Lanzamiento: 
 19 de Mayo del 2023
 Discográfica: 
Sentient Ruin Laboratories



Desde el corazón de las tinieblas, los santiaguinos de Shadows hacen un recuento de todas las cosas malignas que salieron en los ya lejanos años setentas y ochentas del siglo pasado con 'Out for Blood', su más reciente disco patrocinado por el sello Sentient Ruin Laboratories. Una sola escucha puede no ser suficiente para apreciar el entorno brumoso que rodea a este disco repleto de trinos y versatilidad. Desde el primer minuto nos envuelve un telón atmosférico de penumbra y misterio que define incluso la indumentaria escénica de los dos miembros oficiales de la banda, John Shades y Michael Mist, ambos actúan como 'maestros de ceremonia' en la selección cuidadosa de cada ángulo de su música, mientras ingresamos por una neblina empapada de reverberación que nos obliga a no romper el pacto con las criaturas de la noche.



'Nightstalker' está enmarcado en arquitecturas solo posibles en el terreno del shock rock, con un telón de fondo que nos invita a ingresar a una decadente campiña británica Victoriana en donde abundan los personajes weird. De esta manera se inicia el bucle de guitarras cuidadosamente dirigidas a la receptividad por parte de quien la escucha, el patrón hipnótico carga con melodías pegadizas que te encienden de inmediato. 'The Ripper' continua inmerso en el clima malsano, se agita, cobra vida, te rodea y te envuelve para atraparte con su degeneración heredera del oscuro heavy de los ochentas, en tanto que 'Sacrifice' contraataca con mucho riffeo setentero y otros derivados más aperturistas, me sorprende la casi inexistencia del teclado, en cambio el bajo y la guitarra te revientan el tarro sin entrar en trivialidades, solo cumpliendo la función de dotar de una buena base melódica a cada canción. 'Into the Nightmare' es un soberano temón, subconscientemente las melodías gancheras te persiguen como sombras que hostigan tu perturbado sueño.



El disco persiste en explotar su lado 'light' de una forma pecaminosa pero que se hace interesante, y de la misma manera sabe tirar carne cruda a las fieras con 'Forgotten Rites' y 'Maniac' que son los tracks más ácidos de este trabajo. 'Alissa' tiene muy acertados encuadres acústicos, el plano eléctrico fluye a la par sin que se estropee el ritmo inicial en ningún momento. El resultado es óptimo, con mucho
 heavy doom por aquí y otro tanto de horror rock por allá, 'Out for Blood' mantiene un aire de inquietud salpicada de virulencia heavy metalera muy al estilo de Mercyful Fate. Destaca especialmente ese afán lúdico por conceder un  papel amenazante al power pop, los seguidores del Papa Emeritus se darán cuenta a lo que me refiero, porque de todos modos su aporte no está proscrito de contener un secretismo tan abyecto que consigue alcanzar un clímax muy convincente.

¡Nuevos oyentes, prepárense para quedar boquiabiertos con "Out for Blood" de Shadows, una propuesta que estoy seguro dará mucho que hablar!


Lista de Canciones:

                 
01. Nightstalker
02. The Ripper
03.  Sacrifice
04. Dream Paralysis
05. Into the Nightmare
06. Forgotten Rites
07. Out for Blood
08. Maniac
09. Fullmoon
10. Alissa


Páginas oficiales:

https://shadows-heavymetal.bandcamp.com/music
https://www.facebook.com/profile.php?id=100070921066521



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]¡Nuevos oyentes, prepárense para quedar boquiabiertos con "Out for Blood" de Shadows, una propuesta que estoy seguro dará mucho que hablar![/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

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