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abril 11, 2024

 


Género: 
Heavy Metal
Origen: Bélgica
Fecha de Lanzamiento: 
 22 de Marzo del 2024
 Discográfica:
No Remorse Records
 

Una de las paradojas más grandes del heavy metal llega con el lanzamiento del segundo disco de Scavenger, banda que vuelve al ruedo con una obra maestra bajo el brazo y sin ninguno de los integrantes originales en su formación actual; y por si esto fuera poco, cada pieza que se desprende de esta epopeya mística se va apilando una sobre otra para edificar un disco de dimensiones colosales.


Mucho tiene que ver Tine Callebaut y el tono peculiar de su voz que se ancla en el disfrute. Sus bravatas son espontáneas y van más allá de la simple acumulación de influencias musicales. Tine se encuentra en su salsa jugando con el desfase que se crea entre lo viejo y lo nuevo, y de la misma forma todos los instrumentos se ensamblan a la perfección en este propósito. Desde el momento mismo que el disco comienza a rodar, la banda se encarrila en una cantidad ingente de encanto, espíritu y dedicación, cualidades destinadas a rendir pleitesía de forma unánime al heavy metal más épico y rompedor. "Beyond the Bells” reúne todo aquello que nos gusta y le proporciona un plus que contribuye de manera efectiva a evitar la sensación de estar escuchando siempre lo mismo. Cabe señalar también que el disco tiene complementos sustanciosos que le ayudan a adquirir una atmosfera muy particular, tal es el caso de la introductoria "The Warning Bell", que anuncia entre campanadas que la descarga heavy está a punto de cernirse sobre nuestras cabezas, poco después "Black Witchery" nos impacta con un poderosísimo voltaje de imaginería tótemica que bebe de las raíces ocultistas del género. ¡Que increíble que es la asociación entre Kevin Demesmaeker (guitarra) y Tim Naessens (guitarra) para conspirar con mano maestra en temas como “Watchout!" y "Streetfighter"!, tracks en donde los riffs son llevados al siguiente nivel, mostrándose concisos y sin espacios para rellenos.




De esta manera la originalidad se antepone a lo práctico y simple. El objetivo principal es lograr una mejor interacción entre progresiones de acordes, escalas y afinaciones típicas del metal tradicional.  Justamente "Defiler" saca la cola de la disyuntiva entre amoldarse o seguir copiando, para encadenar un diabólico plan cuyo fin trascenderá entre palancazos brutales de guitarra, digitaciones de tapping arrolladoras, y un alarido gutural de Tine Callebaut que te pone los pelos de punta. "Hellfire" va por la ruta más lenta definiendo de forma clara en qué momento se abandona las secciones armonizadas para meterle más pólvora a la sección media, es asi que "Slave to the Master", y en especial, "Nosferatu" logran alcanzar un cénit grandilocuente que los impulsa a situarse en las regiones periféricas del metal de pesadilla para fulgurar como rayos de neón dentro de esa insondable oscuridad. "Crystal Light" es el colofón perfecto para dar a entender que el vértigo no es el principal atractivo de este disco, ni tampoco la cutrez ni la fanfarria.


Hay una constante versatilidad que ha hecho del ingenio su bandera y que se afana por encontrar la forma de conquistar nuevos territorios y, por causa y efecto, en nuevos seguidores. Cosa que tendría que ser aplaudida y, bajo mi criterio, divulgada.



Lista de Canciones:

01. The Warning Bell
02. Black Witchery
03. Watchout!
04. Streetfighter
05. Defiler 06.  Hellfire
07. Slave to the Master
08. Nosferatu
09. Crystal Light


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Una de las paradojas más grandes del heavy metal llega con el lanzamiento del segundo disco de Scavenger, banda que vuelve al ruedo con una obra maestra bajo el brazo y sin ninguno de los integrantes originales en su formación actual; y por si esto fuera poco, cada pieza que se desprende de esta epopeya mística se va apilando una sobre otra para edificar un disco de dimensiones colosales.[/content] [item value="9.5"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9.5"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
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abril 10, 2024

 



Género: 
Heavy Metal
Origen: Perú
Fecha de Lanzamiento: 
 30 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Black Legion Records



Nuevo álbum del proyecto de la cantante peruana de heavy metal tradicional "Natthammer". Se trata de 7 temas lo suficientemente entretenidos para no aburrir, aunque no dejan de ser un mero divertimento que intenta dotar de llamativa parafernalia a un álbum que responde a las más locas y épicas fantasías del imaginario post-adolescente.   




En "The Hammer of the Witch” la idea principal es marcadamente generalista en todo sentido, es decir, son piezas de rock duro intercaladas con heavy metal directo que viene con la programación por default ya instalada de fábrica. "Don't Burn the Witch" te llena de óxido el cabezal desde el arranque. Es una canción de detalles estriados que entretienen con lo suyo, en tanto que "Steel Warrior" posee muchas cartas bajo la mesa que pueden llegar a elevar el resultado final. Fátima Natthammer ha sabido rodearse de buenos músicos pertenecientes a la escena local, pero hay un tema de dirección que no queda claro dentro del núcleo de la banda, es evidente que los componentes no explotan del todo sus cualidades musicales.




Me da la impresión de que cumplen un rol de bisagra y nada más, al escuchar "Evil Nightmare" pude darme cuenta de ello, y si vamos más allá, en "Guardian of Light" las cosas no cambian sustancialmente. Pero para no entrar en la mezquindad, he de reconocer que hay canciones como "The Traitor with Lizard Eyes" que dejan de sonar como semitributos chapuceros para darte momentos aceptables. El poner a la guitarra como contrapunto para romper cuando la voz se torna muy melosa ha sido un gran acierto, la batería y el bajo llegan a tirar para adelante con bastante temple, paciencia y a base de aciertos y fallos hasta llegar a “Queen of Acid Skies” y finalmente "Visionary" que te engancha con sus variopintas texturas al momento de crear su tapiz de fondo.

En "The Hammer of the Witch" de Natthammer vas a encontrar ideas que no ves venir y otras tantas que han sido usadas hasta la saciedad, pero en líneas generales lo predecible gana la batalla, de todos modos, es un disco que entretiene.




Lista de Canciones:

01. Don't Burn the Witch
02. Steel Warrior
03. Evil Nightmare
04. Guardian of Light
05. The Traitor with Lizard Eyes 06.  Queen of Acid Skies
07. Visionary


Páginas oficiales:

https://www.deezer.com/br/artist/62568032


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En "The Hammer of the Witch" de Natthammer vas a encontrar ideas que no ves venir y otras tantas que han sido usadas hasta la saciedad, pero en líneas generales lo predecible gana la batalla, de todos modos, es un disco que entretiene.[/content] [item value="7.5"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="6"]Líricas [/item] [item value="5"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]
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marzo 25, 2024


Género: Heavy Metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 22 de marzo 2024
Sello: Fastball Music

El nuevo álbum "Midnight Forces" de la banda de heavy metal INNER AXIS de Kiel / Norte de Alemania continúa constantemente el camino que ya ha atraído mucha atención con sus dos singles anteriores "Steelbladed Avenger" y "Midnight Hunter" y los videoclips correspondientes. 

Este tercer álbum después de "Into The Storm" (2011) y "We Live By The Steel" (2017) fue nuevamente mezclado y masterizado en Pitchblack Studio. En cuanto a los singles lanzados anteriormente, todo el arte fue diseñado una vez más por Jan Yrlund (Manowar, Battle Beast, Stratovarius, Testament).

 Musicalmente, la banda y su nuevo guitarrista Nino Helfrich han compenetrado muy bien, tanto que las diez canciones suenan muy homogéneas y cada cancion tiene ese gancho pegadizo.  Ya que la banda nunca pierde su conexión con el heavy metal clásico. Cada canción brota buenos solos de guitarra y coros épicos sobresalientes, esto debido a su líder Kai Hagemann que le pone una  musical versátil y esto podría ser mejor aún en un concierto en vivo.


Todas las canciones se muestra parejos uno mejor que otra empezando con "I am the Storm" que en una nos engatusan con riffs melódicos y un batería que ínsita a moverse al ritmo de los suculentos canticos que prosperan al transcurrir los segundos. La voz de Kai mejora de a pocos con esa tonalidad semi grave que mantiene con suavidad pero que nos traspasa los agudos. Con "Strike of The Cobra" nos recuerda a esos viajes por los ochentas donde el ritmo se convierte en clásicos de la nueva ola del heavy Metal donde involucra los respectivos coros que suspiran a esa mejor época. La pegada alegre con esa guitarras juguetonas viene con "Midnight Hunter" una canción épica que destacad por su rapidez llegando a niveles como el power metal pero que demuestra mucho las habilidades de sus integrantes. Velocidad y mucho sentimiento. "This is The Way" nos encarga de ponernos un pocos lentos pero rápidos a la vez ya que Inner Axis ponen a buen recaudo a sus oyentes ya que son buenos para trasladarnos a donde ellos quieren, en este caso las liricas nos hablan sobre el camino a recorrer The Mandalorian de Star Wars. Lo mismo sucede con canciones como "Evil Dead", "Spartan War Cry" o "Steel Blade Avenger" cada uno tomando la musicalidad de los títulos de esas  clásicas películas que de alguna otra manera toman forma  como si fuesen el soundtrack de cada una de ellas. Con "Master & Commander" llega la canción mas rebelde y es la única que destaca con rozar con el thrash metal sobre todo en el coro que me recordó Master of The Puppets de Metallica. Para finalizar tenemos a "Burn with me" que destaca por sus estribillos pegadizos pero con "Blade the Glory", Inner Axis dejan entrever su amor por Iron Maiden con un final que nos brinda un relajo a toda esa maratón de clásicos del cine de los ochentas.

Como comentamos la temática de este álbum tiene una relación con la cultura pop y cinematográfica. Títulos como "This Is The Way" (Bounty Hunter, The Mandalorian), "Strike Of The Cobra" (Cobra Kai), "Evil Dead", así como "Spartan War-Cry" y "Master & Commander" dan una clara evidencia de la inspiración lírica, sin complacer demasiado a los originales. Esta estilística también se puede encontrar en los videos musicales, algunos de los cuales cuentan una historia independiente.

Sin duda, Inner Axis ha sabido moldear su sonido de Heavy Metal logrando canciones épicas sin mucho esfuerzo. Hay precisión y mucha habilidad para lograr canciones que marcaran a los oyentes con esas liricas que les harán a retomar esas clásicas películas dándole un sentido de verdadero Heavy Metal.

Y si se consiguen el material físico de este álbum verán muy bien que el digipack tiene un megaposter con sus liricas, mismo estilo de un afiche de cartelera. Buen acierto en esto.

Lista de canciones:

1. I Am The Storm 05:37

2. Strike Of The Cobra 04:51

3. Midnight Hunter (2023 Master) 04:41

4. This Is The Way 05:00

5. Evil Dead 04:59

6. Spartan War-Cry 05:31

7. Steelbladed Avenger (2023 Master) 04:12

8. Master & Commander 04:19

9. Burn With Me 04:45

10. Blade Of Glory 08:23

Paginas Oficiales:
https://www.inneraxis.net/

https://fastball-music.bandcamp.com/album/midnight-forces

https://www.youtube.com/inneraxis


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Sin duda, Inner Axis ha sabido moldear su sonido de Heavy Metal logrando canciones épicas sin mucho esfuerzo. Hay precisión y mucha habilidad para lograr canciones que marcaran a los oyentes con esas liricas que les harán a retomar esas clásicas películas dándole un sentido de verdadero Heavy Metal. [/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
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febrero 28, 2024

 


Género: 
Heavy Metal 
Origen: Canada
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
No Remorse Records
      

Pese a su escasa trayectoria (2017-2024), Traveler hace que nuestro hambre por los ochentas sea insaciable. Que a pesar de seguir sacando recursos del baúl de las curiosidades vintage, aún se puedan obtener resultados vibrantes como los obtenidos en "Prequel to Madness", tercer disco de los comandados por Jean-Pierre Abboudy que a priori tienen la misión de demostrar que algunos estilos no son sólo momentos fugaces sino movimientos duraderos que no tienen fecha de caducidad cuando son llevados con pasión a las nuevas generaciones. El álbum presenta una producción de sonido potente, clara y detallada, partiendo de esto todo lo demás avanza con la confianza de quienes ya saben cuál es el largo y tortuoso camino que los llevará a la cima del rock and roll. El material está bien escrito, por ejemplo la instrumental "Mayday" y "Take the Wheel" se complementan como una sola masa crítica que te engancha con la innata habilidad que sus guitarristas, Toryin Schadlich y Matt Ries, tienen para componer melodías a dos tiempos y nutridas siempre por lo más selecto del heavy metal y del hard rock.



Muchas veces suelo comentar que Traveler me recuerda demasiado a los primeros Maiden de la era Paul Di'Anno,  poseen ese mismo vigor contagioso que hace que todas las canciones se sientan vivas y respirables. Pero no se trata sólo de mirar hacia atrás; se trata de ganar impulso con el trampolín musical de aquellos pesos pesados que siguen inspirando a la banda, y "Dark Skull" se deleita en su presente con la audacia y la vitalidad de la voz de Jean-Pierre Abboud, la cual se expresa  sin complejos llevando su antorcha a las tendencias más melódicas con gratos resultados de por medio. Hay canciones que se inclinan peligrosamente hacia la vorágine de ritmos acelerados como es el caso de "The Law" y "Heavy Hearts" alineándose musicalmente a la autoridad viril del speed metal, mientras que la resonancia armoniosa de "Rebels of Earth" invita a profundizar en los aspectos que quedaron apenas esbozados al inicio del disco. La canción es una maravilla, su ritmo medio va creciendo a tal punto que hace sombra a todo lo que tiene enfrente y sus respectivas intervenciones solistas alcanzan un nivel superior al lograr que todo adquiera un tinte épico en el camino, definitivamente de lo mejorcito del disco.




En la recta final tenemos a "No Fate" y "Vagrants of Time", canciones ligeras que contienen una razonable variedad en su matriz, pero lo realmente heavy llega poco después con "Prequel to Madness",  tremendo temazo que golpe a golpe deja las intenciones claras, primero que el buen hacer de sus creadores no es solo nostalgia pura y dura, sino que han sabido posicionar su nombre con ese gran potencial para reinventar la historia del género. "Prequel to Madness" explora una década de una manera emocionante y creativa.




Lista de Canciones:

01. Mayday
02. Take the Wheel
03. Dark Skull  
04. The Law
05. Rebels of Earth
06. Heavy Hearts
07. No Fate
08. Vagrants of Time
09. Prequel to Madness


Páginas oficiales:


https://travelermetal.bandcamp.com/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Traveler hace que nuestro hambre por los ochentas sea insaciable. Que a pesar de seguir sacando recursos del baúl de las curiosidades vintage, aún se puedan obtener resultados vibrantes como los obtenidos en "Prequel to Madness" [/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7.5"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
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febrero 20, 2024

 


Género: 
 Heavy Metal / Hard Rock
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Cruz del Sur Music


La afortunada invención de rasgos que tienen su origen en lo elemental del hard rock setentero, así como en ese proto-heavy ingles que fue toda una "escuela de músicos" antes de la evolución y posterior auge del metal durante las siguientes décadas, es lo más llamativo que puede encontrarse en este nuevo trabajo de los australianos Tarot, su álbum titulado "Glimpse of the Dawn"(2024) fluye bajo la dirección adecuada uniendo brechas entre medios y fines, con canciones prometedoras que encierran esa “magia” por el reencantamiento con los sonidos clásicos y muchos otros detalles que caben analizar con detenimiento. Si descorremos el velo del tiempo incluso hay ciertos toques folk introductorios que recuerdan bastante a Led Zeppelin, o yendo más allá (o hacia atrás para ser preciso) existen marcadas influencias hippiosas con mucha calidad y merito musical. El volantazo inicial lo da "Glimpse of the Dawn" con toda esa gama de combinaciones que bordean el buen gusto.




Las sutiles y delicadas intervenciones del teclado crean una atmósfera de ensueño que pronto se vuelven sublimemente estimulantes. En "The Winding Road" las armonías dobles de guitarra entren en acción para resonar en tu cabeza con el trueno de sus "twin guitars", esa es la fórmula ganadora que predomina durante todo el disco; es más, el acento británico que se tiene es absolutamente noble y musicalmente provienen de una rama de amplio bagaje rocanrolero que incluso se apega a la modalidad folk en "Leshy's Warning", con la cual el sigilo del bosque parece penetrar en tu alma para hacerte caer en un sueño febril en donde lo único que te mantendrá unido a la realidad es la amplia improvisación de guitarra/sintetizador que alcanza su cenit ya bien entrada la sección final, justo antes de que el flautista de Hamelin nos libere de su hechizo.



Otro de mis favoritos es "The Harrier" una instrumental única y propia que se cierne en el espectacular trabajo de la base acústica y el teclado, sin apoyarse lo suficiente en influencias progresivas que puedan desestabilizar la balanza, mientras que en "The Vagabond's Return" abundan los riffs de guitarra directos pero accesibles, estos se ​​intercalan al compás de los sintetizadores haciendo que los estribillos suenen agradables sin requerir de muchos ganchos a los que aferrarse, tal vez este tema junto a "Dreamer in the Dark" y "Heavy Weighs the Crown" posean los mayores componentes orientados hacia el rock/metal clásico, sin dejar de incluir esas pausas instrumentales que se arremolinan en un desvanecimiento casi progresivo y de los que he disfrutado como nunca. Estamos ante un disco de excelente factura. La producción es A1 y su trabajo en conjunto tiene los suficientes méritos para elevarlo como lo mejor en su categoría.


Lista de Canciones:

                 
01. Glimpse Of TheDawn
02. The Winding Road
03. Leshy's Warning  
04. Echos Through Time
05. The Harrier
06. The Vagabond's Return
07. Dreamer In The Dark
08. Heavy Weighs The Crown


Páginas oficiales:


https://www.facebook.com/tarotaus

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Dark Space -II"  es la manifestación de un mundo diferente solo visto a través de un trance nocturno en donde lo cotidiano se disuelve en un agujero negro de sangrante perpetuidad.
[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9.5"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

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enero 26, 2024

 


Género: 
Hard rock Melódico / Heavy Rock
Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
 02 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Record Breaking Records



Soy un convencido de que la banda canadiense Striker es una manifestación que reúne las características singulares, únicas e irreverentes del rockero de antaño con una calidad genuina que se ríe a carcajadas de los intolerantes al sarcasmo. Pero veámoslo por el lado amable, el carácter irreverente es lo que siempre ha caracterizado a esta banda y sin ello serian otro grupete decentito del montón y así no hay gracia. En esta oportunidad Striker nos trae "Ultrapower" (2024) un disco  armado de exageración para hacer más digerible la implacable habilidad de sus músicos.



El papel shred se encuentra al rojo vivo en todo el disco, incluso cuando sus integrantes mantienen sus respectivos personajes de 'rock stars' de alguna manera el shred le da un subidón a los temas proporcionando un toque genuino y descolocado. "Circle of Evil" tiene un rango de tonos increíbles, es un tema pesado que no rebusca en metáforas, es simplemente Striker siendo ellos mismos y mostrando de donde vienen y cuál es la cultura que los nutre como músicos para exceder el valor artístico del sonido original. Mira el videoclip de este tema y te darás cuenta de su devoción por la parafernalia ochentera.



"Best of the Best" explota un poco el estereotipo del rocker pachanguero que quiere irse de farra noche y día, y lo mismo pasa en "Give It All" donde se doblan las apuestas para mantener ese mismo atractivo comercial. El saxofón es un verdadero acierto que proporciona de una buena base de  groove a una canción estilizada. El álbum también contiene temas pesados al estilo power metal como "Blood Magic" en la que Tim Brown y John Simon Fallon se enfrascan en un duelo de guitarras dobles, pickings y contrapunteos  que te dejarán con el odio temblando por la colisión."Sucks to Suck" me llama la atención a pesar de ser menos elaborado que los anteriores, de todos modos el vocalista Dan Cleary se luce parafraseando cada linea vocal como si fuera su último aliento, posteriormente "City Calling" pone en marcha una serie de grandes intervenciones de Pete Klassen (bajo) y de Jono Webster (batería). Esta vez Dan Cleary demuestra su faceta más heavy mandándose unos agudos estratosféricos que alcanzan el estatus de hazaña olímpica por su desenvolvimiento bastante notable. "Turn the Lights Out" continua con la línea pesada/melódica del disco al igual que "Thunderdome" y "Live to Fight Another Day”. Finalmente los acordes de guitarra explosivos rugen detrás de "Brawl at the Pub", envueltos en solos hiperacelerados y ritmos galopantes en los que Dan surfea sosteniendo  un barril de cerveza con una mano, mientras que con la otra hace malabares con su micrófono. Así culmina un disco fluido y muy evocador que sorprende por su incomparable versatilidad. ¡y que no pare el sexo,  alcohol y el rock and roll!


Lista de Canciones:

                 
01. Circle of Evil
02. BEST of the BEST of the BEST 
03. Give it All 
04. Blood Magic
05. Sucks to Suck 
06. Ready for Anything 
07. City Calling
08.  Turn the Lights Out
09. Thunderdome
10. Live to Fight Another Day
11. Brawl at the Pub


Páginas oficiales:

 https://www.facebook.com/strikermetal/?locale=es_LA
https://www.facebook.com/Recordbreakingrecords?locale=es_LA

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Soy un convencido de que la banda canadiense Striker es una manifestación que reúne las características singulares, únicas e irreverentes del rockero de antaño y  "Ultrapower" es un disco que nos lleva de encuentro con su avance fluido y evocador que resulta en una incomparable versatilidad. 
[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

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