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Género: 
Hard rock Melódico/AOR 
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 22 de Marzo del 2024
 Discográfica: 
Scarlet Records



Acabo de toparme con una banda de hard rock melódico que definitivamente vale la pena mantenerla en tu lista de reproducción personal. "Reborn"(2024) es el disco debut de Holler, proyecto del cantante y compositor nacido en Brooklyn, Terence Holler, quien se hizo solista en 2022 dejando la banda que cofundó hace 31 años: Eldritch. Holler no se deja llevar fácilmente por los vientos de las circunstancias, si bien tienen un gancho innegable, esto viene acompañado de un aplomo que los hace mantener los pies sobre la tierra para buscar siempre dar lo mejor a cada paso. Su sonido es compacto, con el feeling orgánico de una banda de garaje que sueña con algún día fijar su nombre en algún chart de la Billboard.



El cantante tiene mucho talento y sabe vocalizar los puntos altos contenidos en cada canción, concretando un estilo de rock estilizado y esquivo a los melodramas del rock comercial que actualmente se encuentra saturado por bandas clon de medio pelo. "Do You Believe" es el primer single de este trabajo y grata es la impresión que nos llevamos. Es rock con saco y corbata que se viste de etiqueta para la ocasión. El tema demuestra una vitalidad expresiva rebosante de elegancia y de una buena salud melódica y que se asienta mucho más con la llegada de "I Don't Want" y sus reminiscencias al rock americano de 'grandes estadios'. Esa base de piano arropa un riff de tono sublime que persiste en calidad más que en la cantidad. El buen sabor de boca continua en canciones como 'Into Me Forever', en la semi-balada 'Those Eyes' y en especial con "Music Is The One" que es un verdadero golazo con ese background de voz femenina y el tremendo solo de guitarra que se manda Denis Chimenti; por otra parte, Terence Holler brilla intensamente en los momentos adecuados y no teme a la hora de explorar otros géneros, ya sea con el funk presente en "Falling Apart" o en giros más retorcidos como los escuchados en "Wrong Words".



A mi parecer el teclado lleva buena parte de la explosividad del grupo sobre sus hombrosMatteo Chimenti (hermano de Denis) se las rifa aportando ambiciosas introducciones melódicas durante todo el disco, generando el máximo impacto al asociarse con la distinguida musicalidad de su hermano y formando un tándem excepcionalmente genial. ¡Pero qué tal temazo es "Within Me" parece el soundtrack de alguna película de Jean-Claude Van Damme en los ochenta! y el estribillo enmarca perfectamente la personalidad de esta banda, para terminar "Yulia" es un dulce cierre tras el fulgurante arranque de "Reborn". Esta banda merece jugar en las ligas mayores. En ese caso la música habla por sí sola: ¡Estos canallas tienen hambre de éxito!.


Lista de Canciones:

                 
01. Do You Believe
02. I Don't Want
03. Music Is The One
04. Into Me Forever
05. Those Eyes
06. Falling Apart
07. Wrong Words
08.  Don't Walk Away
09. Invisible Man
10. How Long
11. Without You
12. Within Me
13. Yulia


Páginas oficiales:

https://scarletrecords.bandcamp.com/album/reborn
https://www.facebook.com/profile.php?id=61553825592623&locale=az_AZ


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Esta banda merece jugar en las ligas mayores. Su hard rock melódico presenta una vitalidad expresiva rebosante de elegancia. En ese caso la música habla por sí sola: ¡Estos canallas tienen hambre de éxito!.
[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 




Género: 
Heavy Metal Sinfónico 
 Origen:  Italia
   Fecha de Lanzamiento: 
 25 de Agosto del 2023
   Discográfica: 
Scarlet Records

Si nos referimos al metal europeo, uno de los países que tal vez pasen desapercibidos en esta escena y en sus diferentes espectros sería Italia. A pesar de habernos entregado una variopinta diversidad de buenos exponentes en diferentes géneros como es el caso de los legendarios Bulldozer y su speed/thrash metal o los metal progresivo Odd Dimension; existe un reconocimiento muy marcado que define al país de la bota, y es  aquel abolengo arraigado en su rama sinfónica, ya sea en el power metal de Rhapsody, el progresivo de Laberÿnth o los más contemporáneos como Sleeping Romance, el metal de este calibre siempre estará en vanguardia por estas tierras, y en esta ocasión, Sinheresy pretende ganar terreno en este ámbito con su cuarto trabajo llamado "Event Horizon" demostrando que desde Trieste (Italia) se puede ofrecer buen Heavy Metal Sinfónico para todo el mundo,



Si bien se puede percibir una influencia notoria de Nightwish, siendo una de las guías determinantes para este grupo, 
Sinheresy tiene dos elementos destacables en su interpretación que lo dotan de una identidad más reconocible: primero, la dualidad en las voces de Cecilia Petrini (que además colabora con los arreglos de piano) y Stefano Sain, quien tambien tiene el puesto de tecladista y que, a comparación de cómo se habitúa en el género, comparte de manera más equitativa los versos junto a Petrini, aunque ella sea la encargada de darle el tono melodioso y grácil al corpus armónico de la banda, de todas formas la labor vocal de Sain es relevante a la hora de insertar la voz áspera o de cierta guturalidad en los coros compartidos, justo ahí es donde se marca el contraste, por otro lado, a pesar de tener vocalistas que mantienen un rango vocal medio con ciertas tendencias a ejecutar notas más altas, estas no son la única fuente de inmersión en el trabajo, ya que también da paso al trabajo de los demás integrantes, con riffs de guitarra en los medios tiempos y de tonos animados o líneas filosas y pesadas junto a los solos melódicos y veloces a cargo de Lorenzo Pazutto, por otra parte la sección rítmica de Davide Sportiello en el bajo y Gabriele Boz detrás de la batería trae una base más que sólida por los cambios de tempo y patrones ya característicos del metal melódico moderno.

En lo que respecta a las canciones, se ha de resaltar a “The Calling” como un t
remendo inicio por la labor de los vocalistas en los coros y la temática referente al duelo que puede generar la pérdida de alguien cercano, este no solo no dejará recuerdos preciados, sino que su esencia quedará impregnada en todos lo que alguna vez compartieron el mismo plano terrenal, y esa ilusión de reencontrarse como uno solo en otro espacio. 

Seguimos con “Black Spirit” y su temática algo curiosa, ya que la letra está inspirada por “Black Clover”,
 uno de los trabajos más importantes del mangaka Yūki Tabata, la canción podría hacer un paralelismo con Asta, el protagonista del manga antes citado, y su ímpetu al demostrar que a pesar de no contar con las habilidades necesarias que se requieren en su mundo como lo es el no poder controlar “magia” alguna, no se amilanará ni desistirá en lograr su objetivo, incluso si eso lo lleva a sobrepasar todos los límites previstos.



“Castaways” junto a pesadas líneas de guitarra y batería nos invita a reflexionar como uno puede verse
 abatido por las inclementes olas de una indolente y extraña vida que nos tiene a la deriva hasta convertirnos en náufragos de nuestra propia existencia, sobreviviendo día a día ante la incertidumbre que tarde o temprano nos llevará al abandono, y con la misma de sensación de desesperanza y melancolía, “Forbidden Desire” relata el anhelo de poder revivir y experimentar las emociones de una relación, que no habrá sido duradera, pero sí de gran impacto en la vida de los implicados. Como gran cierre tenemos a la trilogía de Event Horizon, la cual abre con elementos electrónicos más notorios en “Gravity”, dando paso a “Entropy”, la cual resume el estilo de Sinheresy junto a una introspección referente a la aceptación de uno como es, pese a los errores cometidos y la recriminación por oportunidades no aprovechadas, el sobrellevar todo esto puede ser uno de los cometidos más difíciles de lograr para un alma magullada y lastimada, y finalmente “Singularity” nos despide de este gran viaje.

Event Horizon demuestra como la variedad de temas y la interpretación del espectro más moderno del metal melódico son los puntos más fuertes de este grandioso trabajo aunado a las distintas impresiones que pueda tener en el oyente curtido que disfrute esta rama en específico como lo puede ser uno más nuevo que se aventure a descubrir bandas tan prometedoras como lo es Sinheresy. 


Calificación:  8.5/10

Lista de Canciones:

01. The Calling
02. Black Spirit
03. The Life You Left Behind
04. Castaways
05. Brighter Days
06. (R)evolution
07. Forbidden Desire
08. Event Horizon I: Gravity
09. Event Horizon II: Entropy
10. Event Horizon III: Singularity


Páginas oficiales:

http://www.facebook.com/sinheresy

http://www.youtube.com/user/Sinheresy

https://www.deezer.com/es/artist/1510932

http://www.sinheresy.com/

[review] [content title="Summary" label="Puntuación"]Event Horizon demuestra como la variedad de temas y la interpretación del espectro más moderno del metal melódico son los puntos más fuertes de este grandioso trabajo aunado a las distintas impresiones que pueda tener en el oyente curtido que disfrute esta rama en específico como lo puede ser uno más nuevo que se aventure a descubrir bandas tan prometedoras como lo es Sinheresy[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Técnica Ejecución[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 
Género: 
  Power Metal 
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Marzo del 2023
Discográfica: 
  Scarlet Records
 

Escuchar a Excalion es sinónimo del más deslumbrante power metal clásico que puedas recordar, como aquel que resplandeció hace más de dos décadas y que hasta ahora atrae a nuevos seguidores, es más, estos finlandeses hacen honor a su lugar de origen, con un manifiesto esmerado en preservar hasta el más mínimo de los detalles, como el mejor de los homenajes para toda una escuela de alta alcurnia a la que se debe de honrar con el mayor de los esmeros, 'Once Upon A Time'  como se llama este nuevo álbum, sexto en su carrera, no borra el pizarrón, ni comienza de cero su proclama, más bien nos da una clase maestra de como perfeccionar lo ya vivido para que suene tan contemporáneo como consistente.


El tiempo nos da la razón y lo que se cultiva con esmero se cosecha en abundancia
, el trabajo duro ha dado resultados y hoy podemos presenciar la estabilidad, y sobre todo, la buena forma con la que esta banda se planta frente a sus oyentes, a pesar de haber hecho sus pininos en el saturado boom del genero al inicio del nuevo milenio, con grandes figuras del momento como Stratovarius, Sonata Arctica o Nightwish, el nombre de Excalion jamás dejo de resonar en los oídos de aquellos bangers que reconocían en ella un potencial innato y lleno de gallardía.

Es así que llegamos a este sexto disco con su ya consagrado vocalista Marcus Lang y una formación estable desde su álbum del 2017 'Dream Alive'.  La formación de este álbum titulado 'Once Upon a Time' la conforman: Marcus Lång (voz), Aleksi Hirvonen (guitarra), Jarmo "Jappe" Myllyvirta (teclados), Onni "Hot Nutz" H irvonen (bajo) y Henri Pirkkalainen (batería). Este álbum fue mezclado y masterizado por Simone Mularoni en Domination Studio y las ilustraciones de portada son de Piotr Szafraniec. 

En un primer momento, el sonido de un riachuelo y de un teclado lento y melódico, apertura un portal hacia otra realidad por descubrir, hacia un lugar que Excalion nos ha preparado con sumo escrúpulo. 
El  realce en los teclados y a la majestuosa voz de Marcus Lang que predomina por ser fuerte, potente y cálida, nos da una leve sensación romántica.  La música sigue una estela vivaz de abundancia melódica, sin embargo; la velocidad no se hace esquiva, podemos por momentos llegar a atraparla entre los dedos y jugar con ella, mientras los coros son un plenilunio que nos hechiza rápidamente al oírlos. Canciones como 'Resolution' y 'Soulbound' nos petrifican al instante, luego de esto nos topamos con la majestuosidad compositiva a cargo de Jarmo "Jappe" Myllyvirta que nos regala bellas estancias que me recuerdan a Nightwish como en  'Words Cannot Heal' o 'Amuse Me' que resulta muy pegajoso por esos coros que coquetean con el pop más meloso. 'Once Upon a Time' suena a maestría y resalta ese lado progresivo que anuncian en el presskit. Con 'I Am I' regresamos al power metal veloz como nos gusta, ese grito al comienzo nos sacude de la mala vibra con unos coros que desbordan optimismo, y voy a repetirlo nuevamente; la extraordinaria voz de Marcus se luce en esta canción con una buena interpretación desde los rangos agudos hasta los graves.

El lado suave llega con 'When a Moment Turns into a Lifetime' y 'Eternals', dos canciones que nos hacen pensar en la vida y en los sueños que mantenemos latentes durante el día a día, esa cualidad de detener el tiempo, de atrapar la velocidad para sumergirnos en pensamientos esenciales es lo que hace tan especiales a estas dos canciones, su magia se desborda en  unos buenos solos de guitarra y un muro coral de voces gloriosas que nos hacen reflexionar sobre nuestro destino.


Cierra esta gran obra de power metal 'Band of Brothers' una canción que se puede encasillar como un…. ¿Metal vikingo?, tal vez
…… lo cierto es que Excalion ha logrado con este álbum redefinir su poderío, ha sacado las garras como buenos exponentes del power metal melódico finlandes, siendo este de lejos uno de los mejores álbumes de su carrera. La ejecución y variedad de elementos destacan por encima del promedio, y retoman el merecido papel de caudillos de un género que amenaza con volver a ponerse en boga. Nota aparte, si gustas de la voz de Marcos Hietala en la época de Nightwish, pues amaras a esta banda. No hay duda.



Calificación:  7.8/10

Lista de Canciones:

01. Keitele
02.  Resolution
03.   Soulbound
                                04.  Words Cannot Heal
05.  Amuse Me
06. Once Upon A Time
07. I Am I
08. When A Moment Turns Into A Lifetime
09. Radiant Halo
10. Eternals
11. Band Of Brothers
  





Género: 
power/progressive metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Scarlet Records






Eldritch es una banda veterana dentro de la escena italiana de power metal, que como todos saben (o eso creo)  durante los noventas dio grandes nombres a la escena de power metal, metal sinfónico y todos los géneros afines. Pero la banda agrega metal progresivo a eso, y logra un sonido menos común del resto.

La banda son: Terence Holler en voz, Eugene Simone y Rudj Ginanneschi en guitarras, Oleg Smirnoff en teclados, Raffahell Dridge en batería y Dario Lastrucci en el bajo. El álbum fue producido por Simone Mularoni (Bulldozer, Aevum, Elvenking, Nightland, etc.), mientras que el arte de la portada fue hecho por Federico Mondelli (Labyrinth, Vision Divine, Frozen Crown, etc.)


En este su décimo segundo álbum, la banda sigue en esa línea de power metal, con algunos pasajes progresivos, sin embargo el sonido clásico se mantiene en canciones repletas de batería a doble bombo constante, una voz de matices y notas altas y solos de guitarra que se inclina mas por lo neoclásico, que por otro estilo mas contemporáneo, algo ya muy repetitivo en bandas del género.

Hay pistas a destacar dentro del metal progresivo como "Circles", con un toque distinto tanto en riffs como en algunos arreglos de teclados. Una canción a medio tiempo como "No Obscurity", hacen de este disco una obra variada, bien lograda, que tiene como otro gran momento en la extensa "Sunken Dreams", mientras que la mezcla entre ese estilo y el power se mezclan muy bien en "Fear Me", una de las mejores de este trabajo. Hay una especie de balada llamada "I Can't Believe It", que luego da paso a la pesada "The Awful Closure". El cierre con el cover de Bon Jovi no es acertado, teniendo en cuenta que esta versión salió mas débil que la original.


Un buen disco en donde el metal progresivo se mezcla bien con el power metal, con buenas canciones, pero que aún así le falta algo más para destacarse, quizás algo mas de ganchos, o un sonido mas potente, tal vez, pero nada de eso quita que este disco sea recomendable, para cualquier amante del metal en general.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. Dead Blossom
02. Failure of Faith
03. The Cry of a Nation
04. Circles
05. No Obscurity
06. Sunken Dreams
07. Fear Me
08. I Can't Believe It
09. The Awful Closure
10. Eos
11. Runaway (Bon Jovi cover)

Páginas Oficiales:





Género: melodic death metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Scarlet Records







Este es el tercer álbum de esta banda en donde hay cierto cambio de estilo, tal como ha sido siendo desde sus inicios, tocando ahora una especie de death melódico, con algunos elementos de sus anteriores trabajos.

Nightland son: Ludovico Cioffi en guitarra solista, orquestaciones y voz, Filippo Scrima en el bajo, Filippo Cicoria en batería y Brendan Paolini en guitarra.


En este disco la banda toca death metal melódico que incluye desde voces limpias y partes atmosféricas a partes veloces con blast beats, tal como desde el inicio con "The Conjunction of Benetnash" ya la banda sienta las bases de su fórmula, con varias melodías muy bien logradas, haciendo de este trabajo mas que interesante, incluyendo partes progresivas y una canción de mas de diez minutos como "Shade of a Lowering Star" en donde realmente le meten de todo, pero sobre todo se siente una cohesión, un sentido, nada es al azar, creando a la vez un escenario en tu mente.


Hay melodías con mucho gancho en "For Once My Name" y la rítmica "Further", así mismo, la canción que da título "The Great Nothing", la han dividido en tres partes que mantienen el death metal melódico, con alguna influencia de la escuela finesa en ese género, y siendo prácticamente una sola canción con partes que se repiten entre cada una de ellas, dándole un sentido conceptual mas allá solamente de las letras.

Un disco realmente sorprendente, hay tanta buena música por descubrir, hoy descubrí esta banda, y realmente quedé impresionado. Material bastante recomendable. Uno de los mejores discos de death melódico del año.

Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

01. The Conjunction of Benetnash
02. For Once My Name
03. Shade of a Lowering Star
04. Further
05. 101 Megaparsecs
06. The Great Nothing, pt. 1: Of Seeking and Straying
07. The Great Nothing, pt. 2: The Reliever
08. The Great Nothing, pt. 3: Pursuers of Absolution

Páginas Oficiales:




Género: gothic metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento:
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Scarlet Records







La última vez que escuché esta banda fue allá por el 2005, cuando eran una banda que mezclaban lo gótico con el black metal, en toda la fiebre de bandas como Cradle Of Filth, buenos tiempos aquellos en donde el metal extremo se volvía mainstream cada vez mas. Ahora me topo con un material algo distinto en donde el black metal desapareció para ser una banda de metal gótico.

Theatres des Vampires son: Sonya Scarlet en voz, Zimon Lijoi en el bajo, Gabriel Valerio en batería, Fabian Varesi en teclados y Flavio Gianello en guitarra.


El hecho de no haber seguido su carrera en estos últimos años, me dará una visión mas imparcial sobre su música, ya que su imagen y contenido letrístico es el mismo de siempre, es decir, vampiros, sangre, vampiros, Nosferatu, vampiros, Bathory, sangre, etc...lo que ha variado es ya no tener elementos black metal, especialmente en la voz extrema que solían usar, después la música sigue siendo potente, melódica y con esa atmósfera sombría casi vampiresca. con una voz femenina que ha copado todo, porque Sonya siempre estuvo, pero no era la voz principal, ahora lo es.


Tenemos canciones con mucho gancho y con un espíritu mas rock como "Christina" y también "My Cold Heart" que ya es una especie de balada, y tenemos también canciones mas como en la ruta del pasado como "Till the Last Drop of Blood", "Lady Bathory", "Endless Darkness", etc. haciendo en el global un disco variado, y que no decae en captar tu atención al momento de escucharlo. Y es evidente que al tratarse de su décimo primer álbum la solidez del grupo es lo que se escucha en todos los aspectos, y es una banda que sabe lo que hace, quizás un nombre grande en Italia y el resto de Europa principalmente.

Un disco que deberías escuchar, siempre interesante, por más que sus discos siempre traten de vampiros y drácula, musicalmente la banda sigue ofreciendo buenas canciones.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Death in Venice
02. Endless Darkness
03. Christina
04. The Bride of Corinth
05. Lady Bathory
06. My Cold Heart
07. In Nomine Sanguinis
08. Golden Cage
09. The Void Inside
10. Till the Last Drop of Blood

Páginas Oficiales:




Género: power metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento:
 15 de Octubre del 2021
Discográfica: 
Scarlet Records







Quinto álbum de esta banda de power metal, cuya procedencia aseguran calidad y buena música, siendo cuna de grandes bandas para el género.

Skeletoon son: Tomi Fooler en voz, Henry "Sydoz" Sidoti en batería, Andrea Cappellari y Davide "Lord Dave" Piletto en guitarras, y Jack Stiaccini en el bajo. El álbum fue producido por Simone Mularoni (Elvenking,Labÿrinth, Bulldozer,Necrodeath,Vision Divine,Sunstorm,etc.) y el arte fue hecho por Stan-W Decker (Primal Fear, Masterplan,Pyogenesis, Monument,Stryper, Ross The Boss,Timo Tolkki's Avalon, etc.).


En el power metal no hay mucho que decir, obviamente esta banda sigue los pasos de la versión europea del género, es decir, melodías y bastantes partes sinfónicas o de arreglos similares. La mejor demostración de la banda la escuchas en "Holding On", ritmos veloces, doble bombo sólido y perfecto, con solos melódicos que rozan lo virtuoso, y una voz melódica, que se disfruta mejor en sus momentos mas calmados, y que perturban un poco en las partes altas y forzadas, en donde el falsete no se sostiene bien al igual que su vibrato, o se nota muy débil. El metal melódico de "The Pinheads" es algo que no podía faltar en un disco de power europeo, con su aproximación casi rock-pop pero con sonido potente y pesado, tratan de darle esa variedad al álbum , en el cual tampoco podía faltar la balada de ley, así "Enchant Me" es la canción para alzar el brazo y moverlo con una luz de lado a lado... "We Don't Need Roads (The Great Scott Madness)" es otro de los buenos momentos del álbum solo opacado por las partes altas de la voz que se sienten algo flojas, igual sucede con "Pleasure Paradise (Oh Là Là)", con un mejor desempeño de la voz, cantando mas dentro de sus posibilidades  y no forzando mucho.


Se tiene un álbum de power metal sólido, variado, hasta con un cover al final, muy buen puesto al estilo de la banda, aunque sea mas de lo mismo  y que no cambian, este estilo se debe a sus buenas canciones, aquí hay varias que te engancharán de inmediato a ir hasta el final con el disco.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. Intro: Unveiling Secrets
02. Holding On
03. Outatime
04. The Pinheads
05. 2204
06. Enchant Me
07. We Don't Need Roads (The Great Scott Madness)
08. Pleasure Paradise (Oh Là Là)
09. The 4th Dimensional Legacy
10. The Eastwood Ravine
11. Johnny B. Goode (Chuck Berry cover)

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Género: symphonic metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
17 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
Scarlet Records







Quinto álbum de esta banda, y mi primer acercamiento a su música, música que por lo general no busco, pues considero muy limitada en el sentido, de que escuchas un disco y ya sabes que esperar de todo este género.

Whyzdom son: Marie Mac Leod en voz, Nico Chaumeaux en batería, Régis Morin en guitarra,  y Vynce Leff en guitarra y orquestación.


Si bien es cierto que este género no acompaña bien a mi taza de café, hay cosas que podrían destacar a esta banda del resto, y eso es a como usa la voz Marie, dando prioridad a su canto lírico en vez del uso mas pop que últimamente la mayoría de estas bandas acostumbran, y otra cosa es que la música no está repleta de orquestaciones.


Pero en ese trajín, la voz también tiene el problema de que es muy "al rostro" al momento de escuchar, no se si por la producción de sonido o porque simplemente así lo quiso la banda, notándose por momentos mas un falsete muy forzado que una voz lírica fluída, potente y mas natural. La prioridad de la banda es el sonido metalero y usan las orquestaciones para darle atmósfera a su música y ese toque épico que es de regla, así transcurren potentes "Wanderers and Dreamers", "Child of Damnation" y ya mas orquestada la épica "Stonehenge" en donde también Marie usa su voz limpia mas pop, y en las siguientes canciones también aparecerá mas constantemente esa voz que tiene la facilidad de en una misma frase variar a canto lírico.

Para todos los amantes de este tipo de mezclas en el metal, sin duda esta banda los hará felices en la hora que dura este trabajo, yo puedo pasar de largo.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Wanderers and Dreamers
02. Child of Damnation 
03. Stonehenge
04. Ariadne
05. Touch the Sky 
06. War
07. Metropolis Lights
08. Pyramids
09. The Final Collapse
10. Notre Dame

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