Lo último que escuché de Mägo de Oz fue "Ira Dei" (2019) y en su momento fue un álbum que disfruté mucho y me hizo recuperar algo el interés que había perdido en la banda, y no porque me parezca que hayan sacado malos trabajos sino que sentía que en muchas de sus canciones se reciclaban demasiado y habían perdido cierta frescura de la cual gozaban sus primeras producciones a pesar que es una banda que nunca buscó descubrir la rueda. Desde entonces las noticias no han sido del todo buenas, sobre todo para quienes siguen a la banda desde sus inicios, pues no es fácil ver marcharse a la dupla de guitarristas que acompañaron a la banda casi desde sus inicios y en los álbumes que hicieron a la banda lo que es hoy, así pues Frank y Carlitos se bajaron del barco, por lo cual este álbum marca una nueva etapa pues sólo quedan Txus y Mohamed como los miembros más icónicos que quedan. A esto le sumamos los problemas por la pandemia que obligó a la banda a trabajar de forma remota y grabar este disco casi en secreto ante la falta de conciertos por las restricciones. El resultado son 15 canciones en un álbum que toma la temática de piratas y cuyo arte nos adelanta que aquí no se tomarán las cosas tan en serio si no que se vienen canciones más "fiesteras".
El inicio promete, pues tanto la introducción como el "Abordaje" nos muestran las mejores cartas de la banda, siendo una canción veloz, Heavy, con grandes melodías de guitarra, teclados y violín mientras que la voz de Zeta y Patricia se lucen con buenos estribillos y un gran coro, a pesar de sus más de 8 minutos, no cansa pues tiene ciertos cambios como la sección lenta a mitad de canción donde Patricia conmueve en su interpretación. En el caso de "Resacosix en pandemia" nos encontramos ante una canción fiestera, dedicada al alcohol como ya lo han hecho antes, y de ritmo veloz, el coro está claramente hecho para los conciertos y si bien suena muy predecible, son los estribillos los que más me enganchan, la letra nos hablar de las ganas contenidas de beber debido al confinamiento como es de esperarse. La banda sabe hacer canciones accesibles y con mucho gancho, siendo la mejor lograda "No te fallaré" cuyo introducción es muy adictiva, siendo una canción a medio camino entre el Heavy y el Hard Rock de corte muy melódico con ritmos bastante Folk, tanto los estribillos como el coro rebosan de sentimiento y un mensaje positivo, siendo la sección sinfónica previo al coro una de las mejores partes del disco. "La dama del mar" es más Folk, siendo otra canción usada como sencillo y funciona pues posee buenas melodías y una gran interpretación de Zeta a pesar que sus melodías sinfónicas y Folk nos recuerden a canciones anteriores. Un acierto de este álbum es darle mayor protagonismo a Patricia, sin ánimos de desmerecer a Zeta pues es que una voz así debe ser aprovechada al máximo y en "El aplauso herido" se luce, con una letra que pareciera muy personal, bajo un fondo que bebe del Heavy y Folk de gran forma. Otro tema fiestero llega con "Tu madre es una cabra" donde mezclan Ska, Rock y Folk en colaboración con la banda La Pegatina siendo otra canción hecha para los conciertos junto a "El Cervezo" que resulta algo más calmado en su ritmo pero nuevamente dedicado al licor, aunque muchos escalones por debajo de los temas anteriores. En "Guerra y paz" la banda se sale del libreto mostrando un lado más oscuro, melancólico y Heavy, quizás por la colaboración de Carlos Escobedo de Sôber siendo otro de los mejores temas del álbum.
Otra de las canciones lentras es "Abrazos que curan" cuya guitarra acústica y ritmo me recuerda al cover de "'39" que le hicieron a Queen aunque con un ritmo más alegre y Folk. En la balada "Quiero que apagues mi luz" es Patricia quien cobra protagonismo en un sentido duelo con Zeta con una letra que toca un tema delicado como la eutanasia. "La vida pirata" es un tema corto y muy Punk, algo que mostraron antes en "Resacoxis en Pandemia". Mientras que el tema homónimo está entre lo mejor del disco, aferrándose más al Heavy, con los infaltables toques Folk y un coro que está bien logrado. Posteriormente incluyen un hermoso tema acústico a modo de despedida además de una versión de "Que el viento sople a tu favor" junto a Saurom que me parece que no aporta mucho y es inncesario. Al igual que en el álbum anterior, siento que es una buena entrega de la banda, hay muchas canciones buenas que pueden entrar a los conciertos de la banda sin problemas sin embargo también hay otros que sobran sobre todo el exagerar con las canciones "fiesteras" u odas al alcohol, aunque entiendo que es el sello de la banda y siempre apostarán por eso. Aún así no deja de ser un buen disco, obligado para fanático de la banda y que no hará cambiar de parecer a sus detractores, eso sí, es plausible que salgan airosos en el primer disco sin su pareja de guitarristas que tantas canciones memorables nos regalaron.
Calificación: 8/10
Lista de canciones:
01. La isla del las siete calaveras 02. Al abordaje 03. Resacosix en pandemia 04. No te fallaré 05. La dama del mar 06. El aplauso herido 07. Tu madre es una cabra 08. Guerra y paz 09. El cervezo (el árbol de la birra) 10. Abrazos que curan 11. Quiero que apagues mi luz 12. La vida pirata 13. Bandera negra 14. Después de la tormenta 15. Que el viento sople a tu favor
Banda: Mägo de Oz (España) Álbum: Ira Dei Año: 2019 Género: Folk / Power / Industrial / Sinfónico / Heavy Metal Sello: Warner Music Spain
*Integrantes:
Txus di Fellatio: Batería Javier Domínguez «Zeta»: Voz, coros Carlos Prieto «Mohamed»: Violín Juan Carlos Marín «Carlitos»: Guitarra líder Francisco Javier Gómez «Frank»: Guitarra rítmica Patricia Tapia: Coros, voz secundaria José Manuel Pizarro «Josema»: Flauta travesera Javi Díez: Teclados, sintetizadores, acordeón Fernando Mainer: Bajo Manuel Seoane: Guitarra líder extra
*Lista de Temas:
CD 1 1.Jerusalém D.C. 2.In Eternum 3.El Amor Brujo 4.Tu Funeral 5.Ciudad Esmeralda 6.Tequila Mucho por Vivir 7.Te Traeré el Horizonte (ft. Ara Malikian) 8.Ópera Mortis 9.La Cantiga de las Brujas 10.Espera en el Cielo
CD 2
1.Opus Tenebrae
2.Suspiria
3.Y Que Nunca te Falte un "Te Quiero"
4.Bajo mi Piel
5.La triste historia de Jimmy "Tiro en el Pie"
6.Infínitum
7.El Séptimo Sello
8.Ira Dei
Mägo de Oz a estas alturas es una banda que no necesita mayor introducción. De esas bandas que amas u odias, detractores no le faltan y un grupo de fanáticos que siguen extrañando a José Andrea tampoco; sin embargo a pesar de todo ello la banda ha sabido mantenerse en lo alto, como una de las más importantes en España. Con 13 álbumes de estudio, algunos de ellos clásicos indiscutibles, la banda nos presente en esta oportunidad el disco "Ira Dei" que vendría a estar ligado al concepto del su segundo álbum "Jesús de Chamberí", y al igual que este disco podemos ver en la portada una escena de la crucifixión, donde la protagonista es la guapa actriz porno Apolonia Lapiedra quien ha colaborado en videos y arte conceptual de este disco, si no la conocían, pues una breve búsqueda en Google (previa activación de modo incógnito) les hará conocer más de ella. Con esto la polémica está asegurada y ya sabemos lo bien que vende esto, aunque para los fanáticos del Black Metal más blasfemo les parecerá pintoresca comparado a lo que bandas de dicho género suelen colocar en sus discos. Aún así, es bien sabido que las letras de la banda siempre han estado cargadas de crítica a la iglesia muy aparte de temas sobre igualdad, crítica social, política o ecología; y esta no es la excepción. En este caso todo empaquetado en un disco que nos lleva por un lado más apocalíptico. Este disco fue lanzado el pasado 08 de Marzo a través de Warner Music Spain y nos regala 18 temas en total en 2 CDs que forman parte de este nuevo disco conceptual de la banda.
Si bien es una continuación de su "Jesús de Chamberí" (no soy muy fanático de que expriman ideas pasadas) musicalmente está lejos de aquellos primeros días de la banda donde apenas incluían violines a las guitarras, bajo y batería. Desde la correcta introducción con Jerusalem D.C. bastante orquestada seguida de In Eternum vemos que es el Mägo de Oz post Gaia, el primer tema es todo lo que esperamos de un disco de estos españoles, el grito de arranque y la batería acelerada nos introduce a un tema en plan Heavy / Power bastante melódico donde la voz de Zeta suena muy bien, sin tener que exigirse a hacer voces imposibles, nos regala estribillo pegadizos mientras lo acompañan una muralla de sonidos de teclados de iglesias, violines, vientos y sonidos clásicos sumados a los instrumentos eléctricos hacen de un tema lleno de detalles, con los guiños a temas clásicos que ya son una constante en su música. El Amor Brujo por su lado podría ser fácilmente un buen single, empieza en plan Heavy y con sonidos algo electrónicos por momentos, nos regala un estribillo muy bueno sobre todo antes del coro donde hace su aparición Patricia quien se roba el show con una voz en plan soprano, el coro pierde algo de fuerza pero en vivo sin duda sonará muy bien. Tu Funeral empieza con una hermosa melodía de teclado que domina el tema, el tema va en plan más Hard Rock, con duras guitarras y una voz grave de Zeta que suena muy bien acompañada con Patricia de fondo, la letra es durísima pues trata sobre la violencia contra la mujer, el coro es de los mejores del disco. Ciudad Esmeralda empieza de manera bastante orquestal, y es la voz de Patricia la que tiene tiempo de lucirse en este tema sobre todo en el coro que suena en plan más Celta, como para cantarlo saltando, un tema correcto pero que baja un poco en comparación a los primeros. Tequila Mucho por Vivir es el típico tema dedicado a las bebidas alcohólicas y aquí siento un deja vu a La Posada de los Muertos del Gaia II, un tema muy alegre y hecho para los conciertos, de seguro funcionará bien en latinoamérica, debido a las menciones que hacen, pero no siento que aporten mucho al disco musicalmente hablando, ya que siento haberlo escuchado antes. Te Traeré el Horizonte cambia las cosas, con un inicio muy electrónico donde Patricia nos deleita con voces de fondo y Ara Malikian colabora con hermosas melodías de violín, se podría decir que está entre los temas más comerciales del disco, sin embargo funciona muy bien, otro acierto. Ópera Mortis me hizo dudar por un momento si es que por error reproducía Up en mi computadora, hasta que Patricia empieza a cantar en plan operístico “O Mío Babuino Caro / Nessun Dorma”, creo que tampoco aporta, salvo un momento para que se luzca Patricia, pues versiones de Nessun Dorma, hay tantas que hasta Manowar hizo una, así que queda mas bien como un anécdota. La Cantiga de las Brujas empieza con melodías folk más melancólicas y la voz de Zeta mostrando su faceta más sentimental, luego empiezan los ritmos más acelerados y terminamos con un tema Folk donde la voz del gran Zetava acompañado de los guturales de Diva Satánica, el coro nuevamente es pegajoso y en plan folk, otro buen tema. El primer CD lo cierra Espera en el Cielo que es la primera balada del disco, un tema muy sentido sobre todo porque va dirigido al perro de Txus, fallecido no hace mucho, no es de las baladas más inspiradas que les haya escuchado.
Opues Tenebrae abre a modo de breve introducción el segundo disco, las voces de los hijos de Mohamed suenan entonando una especie de canción de cuna, luego de la cual se escuchan los acordes de Suspiria con la voz de Zeta mostrando sus tonos más graves y melódicos, el tema se mueve más hacia el Hard Rock, de mis favoritos del álbum por la gran performance de Zeta y las excelentes melodías de las cuales hacen gala, a pesar que el coro es algo sencillo. Y Que Nunca te Falte un "Te Quiero" debe ser de los temas más alegres del disco, puro Folk Rock, que de alguna forma nos hace recordar al viejo Mägo de Oz, a mitad de tema los amantes del Folk recibirán algunas de las mejores melodías del álbum. Bajo mi Piel baja las revoluciones nuevamente y es la voz de Patricia la que cobra protagonismo y se roba el show con una hermosa interpretación acompañada de dulces melodías de teclados, el tema sube la velocidad un poco luego pero manteniendo las hermosas melodías y uno de los mejores coros del disco, mucho mejor que la primera balada. La triste historia de Jimmy "Tiro en el Pie" continúa con la onda Folk aunque con un guiño al country y una letra llena de humor, este otro tema que de alguna forma me recuerda al Mägo de Oz del Jesús de Chamberí por momentos.Se me hacía extraño no haber escuchado temas instrumentales, salvo la introducción, y en este caso Infinitum se encarga de relajar el ambiente con sonidos sacados del tema de un videojuego llamado "Trine 2", sirve más como un momento de calma aunque no aporta mucho al álbum. El Séptimo Sello nos saca del letargo con uno de los temas más pesados del disco donde hay guiños a diversos estilos e incluye frases en inglés y voces guturales cortesías de Diva Satánica. Finalmente Ira Dei es la cereza del pastel, de aquellos temas largos con los cuales suelen cerrar sus mejores discos, son casi 18 minutos de lo mejor que nos puede ofrecer Mägo de Oz, desde los momentos calmados a los más acelerados suenan inspirados con muy buenas melodías y hacen que el tema se pase sin que te des cuenta, cerrando con la melodía de la introducción del Jesús de Chamaberí original. En resumen, es otro gran disco de los madrileños, lleno de temas muy inspirados, personalmente hubiera prescindido de unos 3 temas y el disco hubiera quedado perfecto, aún así es un gran disco, quizás el mejor que han hecho desde el Gaia II. A los fanáticos de la banda de todas formas este disco es un deber, para sus detractores dudo mucho cambien de opinión a estas alturas, y para aquellos que habían dejado de escucharlos pues este disco les hará recuperar la confianza en Txus y compañía. Esperemos la gira de este disco los traiga por Perú, a un recital propio y no como parte de un festival donde no tienen mucho tiempo para tocar.
