Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Folk/Progressive Metal. Mostrar todas las entradas




Género:
pagan metal, progressive black metal
Origen: Lituania
Fecha de Lanzamiento: 
28 de Agosto del 2020
Discográfica: 
Dangus Records




Siempre quise saber cuál es la diferencia entre folk y pagan metal, ya que para escribir una reseña, no basta con escuchar la música, si no que uno se ve en la "obligación" de etiquetar por estilo, para cumplir con la ahora famosa palabra "protocolo". Escuchando bandas que se autodenominan de uno u otro lado, se puede llegar a la conclusión de que musicalmente coinciden en mucho, pero en cuestión de las letras y la temática de cada banda, difieren. Es así que la idea de una banda de pagan metal basa sus letras en tradiciones, rituales o costumbres paganas, no necesariamente antiguas o pre-cristianas, y la música puede beber de distintas fuentes, como en el caso de esta banda de Lituania. Mientras que las de folk, se basan mas en la música y el uso de elementos e instrumentos antiguos.


Entonces, cuando veas la etiqueta pagan metal, al ser un término tan amplio, deducirás que musicalmente puede ser una incógnita, como Juodvarnis, cuyo tercer álbum tiene elementos folk, black metal, progresivos, todo envuelto en una especie de atmósfera de ritual tribal o algo similar. Los integrantes actualmente son: Paulius Simanavičius en guitarra y voz, Modestas Juškėnas en guitarra y Augustinas Bėkšta en batería. El álbum fue masterizado por Tony Lindgren en Fascination Street, Suecia.


Sin duda que el fuerte de la banda radica en el poder y versatilidad del vocalista, quien en la mayoría de canciones transita de una voz gritada y de tonos graves, a voces limpias casi de ópera, bien entonadas, que le da una especie de sonido tribal o shamánico, que combina con riffs y ritmos de todo tipo, desde blast beats que se escuchan en canciones como "Tik dulkės", "Iš amžių šaknų" y otras, a algunos mas complejos, en los que la banda tiene pasajes mas progresivos. Pero resalto mucho que en ningún momento dejan de ser una banda de metal, cosa que las de folk en algún momento pierden en su fusión. Juodvarnis suena potente siempre, destacando en ese sentido la que abre "Mechaninė saulė"  y la mas extensa "Kuomet pasaulis dega", mientras que en la otra mano hay canciones mas atmosféricas como "Prisimink mane" y la que tiene mas influencia de Bathory, "Sielos dugne".

Todo el disco está cantado en lituano, que es uno de los idiomas mas antiguos que existen, y en éste caso no le resta nada a éste trabajo ya que es parte del estilo, y los seguidores y saben que es una característica de este tipo de bandas. Excelente álbum, mucha calidad, atmósfera precisa y canciones variadas.

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. Mechaninė saulė
02. Iš amžių šaknų
03. Diena kai pasenau
04. Triukšmo vaikai
05. Tik dulkės
06. Kuomet pasaulis dega
07. Prisimink mane 
08. Sielos dugne 
09. Trys (A.M. cover)

Páginas Oficiales:



WIND ROSE ES UNA BANDA DE FOLK / POWER METAL FUNDADA EN PISA, TOSCANA, ITALIA EN EL AÑO 2009. SON CONOCIDOS POR SUS LETRAS Y VESTIMENTAS INSPIRADAS EN LA LITERATURA DEL GRAN J.R.R. TOKKIEN, SOBRE TODO EN LA RAZA DE LOS ENANOS A QUIENES CONOCEMOS EN LA CULTURA POPULAR NO SÓLO POR LOS LIBROS SINO TAMBIÉN POR LAS PELÍCULAS INSPIRADAS EN LOS MISMOS COMO LAS TRILOGÍAS DE "EL SEÑOR DE LOS ANILLOS" O "EL HOBBIT". LA BANDA HA LANZADO A LA FECHA 4 ÁLBUMES Y SU SONIDO HA VARIADO DURANTE ESTAS ENTREGAS, ORIENTADOS MÁS AL PROGRESIVO EN SUS INICIOS, CON EL PASAR DEL TIEMPO SUS TEMAS SE FUERON VOLVIENDO MÁS DIRECTOS Y MELÓDICOS BUSCANDO IMPACTAR EN EL OYENTE DESDE SU PRIMERA ESCUCHA. AHORA CON MOTIVO DE SU ÚLTIMO LANZAMIENTO "WINTERSAGA", SIENDO EL PRIMERO CON NAPALM RECORDS SON QUIENES FIRMARON A FINES DEL AÑO 2018, TUVIMOS LA OPORTUNIDAD DE ENTREVISTAR A FRANCESCO CAVALIERI, ENCARGADO DE DAR VOZ A LOS PODEROSOS TEMAS DE LA BANDA, QUIEN NOS HABLA UN POCO DEL SONIDO DE WIND ROSE Y DE SU ÚLTIMO ÁLBUM CUYA RESEÑA PUEDEN LEER AQUÍ.

DARGEDIK: Saludos desde Lima, Perú. Somos Dargedik Webzine y antes de comenzar, queremos agradecerles por tomarse el tiempo para responder algunas preguntas. Por favor, ¿puedes presentar a la banda a los fanáticos peruanos del Metal

WIND ROSE: Hola allá, soy Francesco Cavalieri de la banda italiana Wind Rose. Somos una banda de folk / power metal que está pateando algunos traseros por aquí



DARGEDIK: El sonido de Wind Rose cambió a través de los años, ahora tienen 4 álbumes y parece que en los últimos 2 álbumes son más melódicos que antes. ¿Cómo pueden describir su sonido? ¿Cuáles fueron sus mayores influencias?

WIND ROSE: Nuestra música cambió y creció con nosotros durante estos años; Nuestras mayores influencias son Turisas, Wintersun y Ensiferum de hecho.

DARGEDIK: Su último álbum "Wintersaga" fue lanzado el 27 de septiembre. ¿Cuál es la principal diferencia entre este álbum y el último en términos de proceso de composición e influencias?

WIND ROSE: Al comienzo de nuestra carrera, éramos más progresivos, ahora buscamos un mayor impacto en nuestras canciones.

También mejoramos la sección orquestal que ahora tiene algunos elementos reales y efectos de estudio profesionales utilizados también por compositores famosos para películas épicas / juegos.




DARGEDIK: Además, este es el primer álbum con Napalm Records. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con un gran sello?

WIND ROSE: Por el momento no podemos decir mucho porque comenzamos a trabajar ahora, el futuro nos lo dirá, pero creo que será una gran colaboración.

DARGEDIK: Puedo ver que Tolkien es una gran inspiración para tus letras y el aspecto visual de la banda. Especialmente con la raza de enanos. ¿Por qué elegiste a los enanos? ¿Qué te gusta de ellos?

WIND ROSE: Para ser sincero, los enanos son una de mis razas favoritas de todos los mundos de fantasía, y Tolkien los hizo bastante fascinantes.

Me gusta su lenguaje, sus creencias y leyendas ligadas a la mitología nórdica.


DARGEDIK: Ser inspirado por la literatura, en este caso Tolkien, puede ser útil para escribir letras poderosas. En un momento en que la mayoría de las personas pasan más tiempo frente a una computadora o un teléfono inteligente, ¿Creen que esto puede ser útil para promover la lectura en las generaciones jóvenes?

WIND ROSE: No lo creo, probablemente sería más fácil dejarlos ver la trilogía de "El Señor de los Anillos" y "El Hobbit" :D



DARGEDIK: Volviendo a los enanos. ¡Su single "Diggy Diggy Hole" tiene un video en YouTube con más de 6 millones de visitas! ¡Felicidades por eso! ¿Cómo se sienten al respecto? No sabía que en realidad es un cover.

WIND ROSE: Estábamos seguros de que este cover haría algo de ruido, pero no esperábamos tanto :D, estamos muy contentos por ello, fue un buen comienzo para nuestro negocio.

DARGEDIK: Tuvimos la oportunidad de escuchar y revisar su último álbum "Wintersaga". Nos gustó mucho el álbum. Hay muchas canciones que son muy pegadizas con coros memorables y un gran equilibrio entre las canciones Folk / Power Metal, algunos elementos progresivos y más canciones orientadas a los teclados ¿Cómo han sido las reacciones sobre este álbum hasta ahora entre sus fanáticos y los críticos?

WIND ROSE: Creo que si este álbum fue genial para ti, probablemente lo amarás más en vivo.
Estas canciones suenan enormes en vivo y no podemos esperar para recorrer el mundo con ellas.



DARGEDIK: Ahora que lanzaron el álbum, ¿Cuáles son sus planes en términos de gira? ¿Hay posibilidades de que vengan a América?

WIND ROSE: Espero que haya una oportunidad de ir allá. Por el momento tenemos planeado girar por Reino Unido / Europa, pero hay más hirviendo en la olla.

DARGEDIK: Muchas gracias por el tiempo otra vez. Le deseamos lo mejor y esperamos que algún día lo vea en Perú. ¿Algunas últimas palabras?-

WIND ROSE: ¡Saludos a todos nuestros fanáticos de Perú y América Latina!


Banda: Cellar Darling (Suiza)
Álbum: The Spell
Año: 2019
Género: Folk Rock Progresivo
Sello: Nuclear Blast Records
*Integrantes:


Anna Murphy - Voz, zanfona
Merlin Sutter - Batería
Ivo Henzi - Guitarras, bajo


*Lista de Temas:

1- Pain     4:27   
2- Death     7:14   
3- Love     5:11   
4- The Spell     4:41   
5- Burn     5:08   
6- Hang     4:33   
7- Sleep     3:48   
8- Insomnia     6:52   
9- Freeze     3:37   
10- Fall     0:59   
11- Drown     7:11   
12- Love Pt. II 5:01   
13- Death Pt. II 4:35


En el mundo de la música, es difícil encontrar una banda que no sufra cambios en su formación. Y cuando estos cambios suceden, siempre es difícil cuando dentro de quienes se van está la voz de la banda. Y cuando esta voz se va, muchos esperan a que se dedique a hacer covers de su antigua banda o que tome un camino similar musicalmente hablando. Pues este no es el caso de los ex Eluveitie, Anna, Merlin e Ivo quienes luego de separarse, decidieron crear la banda Cellar Darling donde no copian el sonido de su banda anterior sino mas bien se dedican a explorar diversos géneros de manera libre como lo son el Folk, Doom, Gótico y hasta Rock / Metal Progresivo. Así lanzaron en el 2017 su primer álbum "This is the Sound" y ahora 2 años después nos sorprenden con un segundo disco titulado "The Spell", disco que salió al mercado a inicios de Marzo del presente año vía Nuclear Blast Records. El concepto del disco gira en torno a la idea del amor y la muerte, lo cual se ve reflejado en las líricas, la música y en la hermosa portada que adorna este álbum.


El disco lo componen en total 13 temas donde despliegan su amplio abanico de influencias y sonidos adornados por la hermosa voz de Anna Murphy. El inicio con "Pain" me hizo pensar en Opeth por un momento pero cuando escuchas la voz de Anna se me viene a la mente The Gathering aunque el tema roza terrenos alternativos musicalmente hablando en una atmósfera más melancólica. "Death" empieza muy melancólica y con excelentes riffs, más pesados, en una onda más Doom Metal, la voz de Anna nos muestra su faceta más melancólica con un final muy emotivo, el intermedio de la canción se vuelve más lento y Doom, como un calco del tema homónimo de Black Sabbath, aquí se lucen la flauta en un hermoso e hipnótico solo. "Love" termina con la atmósfera de oscuridad y melancolía, haciendo honor a su nombre, aquí hay más arreglos sinfónicos u orquestales con otra excelente labor de Anna. Con el tema que da nombre al disco, "The Spell", tenemos otra extraordinaria labor de Anna en las voces, desde un inicio algo Folk al hermoso coro donde hace uso de sus tonos más altos, además que aquí disfrutamos del sonido de la zanfona, con un ritmo más denso está entre los temas mejor logrados del disco. "Burn" empieza pesado, algo Doom, pero luego adquiere tonalidades más alternativas y a ratos gótica, aquí se escucha a ratos una voz más rasgada que creo que es un recurdo que podrían explotar más,si bien la voz de Anna sigue sonando bien, no es un tema que destaque. En "Hang" tenemos nuevamente a Anna cantando con un registro parecido al de Anneke de The Gathering, se nota que ha evolucionado su voz en ese sentido. Sin embargo "Sleep" hace honor a su nombre, es un tema que podría ser la balada del disco, si bien empieza la dulce voz de Anna, el tema se va desvaneciendo , no es de lo mejores en realidad.


El tema "Insomnia" me despierta con guitarras más fuertes mientras la voz nos regala un excelente coro, el tema se desarrolla en ritmos muy cercanos a lo que escuchamos en Tool, sin embargo la voz no deja de recordarme a The Gathering. "Freeze" empieza con la hermosa voz de Anna casi a capela, conforme el tema avanza, agarra algo de peso pero sin duda la voz nos regala algunos de los mejores estribillos del disco y termina por robarse el show. "Fall" es un breve interludio que no aporta mucho al disco. "Drown" por su parte le devuelve fuerza al disco y aquí nuevamente la voz de Anna se luce en un tema largo donde exploran diferentes estilos. Llegado a este punto, cabe indicar que el disco tiene muy buenos temas intercalados con otros que me parecen que pudieron mejorarse o dejarse de lado, si no les gusta el progresivo más calmado pues puede llegar a agitarlos. Los Lado B de los temas "Love" y "Death" se encargan de terminar el disco, el primero empieza a capela con la hermosa voz de Anna antes de que inrrumpan los demás instrumentos donde nuevamente destaca la zanfona, algo más alternativo; mientras que el segundo es más oscuro, melancólico y minimalist pues se desarrolla con voz, teclado y ligeras orquestaciones aunque no aporta nada nuevo al álbum. 


Con "The Spell" queda claro que la banda se supera en comparación a su primer disco. La voz de Anna se muestra más madura para cantar temas tan variados. El disco es melódico, melancólico y oscuro pero a pesar del tema melódico requiere darle más de una escucha antes de emitir juicio. Un álbum que no me parece malo, quizás dejando de lado algunos temas hubiera quedado mucho mejor ya que puede resultar tedioso para quienes buscan algo más agresivo y dinámico. Si les gustó el primer álbum pues sin duda este les va a encantar, si buscan que hagan algo parecido a Eluveitie  pues este disco no es para ustedes. La banda está próxima a visitar Perú por primera vez y será una excelente oportunidad para escuchar estos temas en vivo.





Cellar Darling llegará por primera vez a Latinoamérica y el Perú está incluido en su gira promocional de su último álbum "The Spell", disco que ha venido recibiendo críticas positivas. Nuevamente Lima Live Sessions apuesta por bandas que difícilmente vemos (o volveremos a ver) por esta parte del mundo. La cita será el próximo 26 de Agosto en un local próximo a confirmar (ya no el Centro de la Amistad Peruano - Chino debido a problemas con los encargados del local). Las entradas ya están a la venta a través de Joinnus: http://bit.ly/CellarDarling

La banda nacional Hamadria será la encargada de abrir el concierto.


Cellar Darling es un grupo suizo a quien muchos de nosotros conocemos por Anna Murphy (voz, zanfona), Ivo Henzi (guitarras y bajo) y Merlin Sutter (batería) quienes fueron parte importante de la banda de folk metal, Eluveitie.El grupo se fundó en el año 2016 y surgió luego de la división inesperada en las filas de Eluveitie en ese año, si bien no hubo mayores detalles sobre la razón de la separación, al parecer esta se dio por diferencias personales entre los integrantes. Anna, Ivo y Merlin aprovecharon esto como una oportunidad para comenzar de nuevo, con una nueva banda y un sonido propio ya que no han buscado ser una copia de su banda original. La música de Cellar Darling es una combinación de los riffs pesados de Ivo, la batería de alta intensidad de Merlín, y la voz única, frágil pero potente de Anna. La banda ha lanzado 2 álbumes desde entonces, el primero "This is the Sound" del año 2017 y el último "The Spell" de este año, donde su música no tiene fronteras entre géneros musicales, ya que mezclar rock, metal y melodías de zanfona en una poderosa mezcla de tintes progresivos.


Más información: Cellar Darling en Lima



Banda: Flor de Loto (Perú)
Álbum: Eclipse
Año: 2018
Genero: Rock / Metal / Folk Progresivo
*Integrantes:
Alonso Herrera- Guitarras / Voz 
Alejandro Jarrín - Bajo 
Sergio "Checho" Cuadros - Quena, zampoña y flauta 
Gabriel Iwasaki: Teclados
Álvaro Escobar - Batería, percusión y cajón peruano
*Músicos Invitados:
Roy Z: Solo de guitarra en Locomotive
Elvira Zhamaletdinova: Violín en "Almas Perdidas"
*Lista de Temas:
1. El Cóndor Pasa / Locomotive 
2. Tempestad
3. Animal
4. Eclipse
5. Esclavitud de tu ser
6. Támesis 
7. Paraíso
8. Almas Perdidas 
9. Eterna Proyección 
10. Líneas de Nazca




Hablar de Flor de Loto hoy en día, es hablar de uno de los mejores exponentes del género progresivo en el Perú y quizás en Sudamérica. Con un sonido que mezcla elementos de bandas como Jethro Tull, Iron Maiden o Dream Theater pero sumando sonidos de instrumentos de viento propios de los andes, lo cual crea el sello característico de la banda. Desde su primer álbum homónimo del 2005 a la fecha nos han regalado  discos de estudio, incluido este último álbum llamado Eclipse,  sin tomar en cuenta el álbum Volver a Nacer (2012) que fue mas bien una especie de compilatorio donde regrabaron algunos temas y su disco en vivo Medusa en vivo en Buenos Aires (2014) y su EP Tempestad (2018) lanzado este año. Hablar de 7 álbumes en la escena peruana es algo poco común, no se me vienen a la mente muchas bandas que hayan trabajado tanto para ofrecer esta cantidad de producciones. Lo mejor de todo es que absolutamente todos los álbumes de una calidad notable. Eso sí con ciertos cambios en su sonido, pues con los años las guitarras se fueron endureciendo, los tema empezaron a ser más cortos y la voz de Alonso (primera guitarra) empezó a tomar más protagonismo, a diferencia de sus primeros álbumes que eran mayoritariamente instrumentales, muy progresivos y mayor presencia de elementos folclóricos.


Es así como este último álbum viene a confirmarnos lo que habíamos venido escuchando, un disco más orientado a las guitarras y con temas mayoritariamente cantados. En esta oportunidad la banda se dio el lujo de trabajar con el afamado productor y guitarrista Roy Z a quien se le conoce por haber trabajado con artistas y bandas de la talla de Bruce Dickinson, Helloween, Rob Rock, Rob Halford y Judas Priest, con alguien de esta categoría, difícilmente algo podía salir mal. La banda estrena en este álbum una nueva formación, liderada por Alonso Herrera en la guitarra y voz, Alejando Jarrín en el bajo, quienes son los fundadores y principales compositores en la banda. A ellos se les suma Sergio "Checho" Cuadros en los vientos quien tuvo la difícil labor de reemplaza al gran Junior Pacora, el joven Gabriel Iwasaki en los teclados pasa a formar parte de la banda aunque ya había participado en el disco anterior y finalmente Álvaro Escobar en la batería cierran esta nueva formación. Como de costumbre, Flor de Loto, sabe encontrar buenos músicos y han hecho un notable trabajo en este disco.


El disco abre con una versión de El Cóndor Pasa a manera de introducción, en donde Checho tiene tiempo de lucirse con un tema emblema para el Perú, luego del mismo sigue el tema Locomotive que no es más que una versión del tema "Locomotive Breath" del clásico "Aqualung" (1971) de Jethro Tull. Una versión muy fiel al original al cual las guitarras le agregan algo más de peso, la parte del solo de flauta y guitarra es muy buena, y aquí es donde participa Roy Z en dicho solo de guitarra, no podía fallar este tema, pero yo esperaba escuchar temas nuevos de Flor de Loto, y Tempestad se encarga la primera dosis, ya había podido escucharlo en el EP del mismo nombre que lanzaron hace meses, un tema donde predomina las guitarras y teclado al comienzo, un Alonso muy inspirado en las líneas vocales y los vientos entrando en el momento preciso durante el coro, excelente forma de empezar. Animal nos sorprende con un riff muy Hard Rock, una batería acelerada y los vientos con hermosas melodías, no esperaba un tema tan directo de Flor de Loto, el coro es notable, Alonso hace un buen trabajo nuevamente, al momento del solo tenemos un excelente duelo teclado, vientos y guitarra cortesía de Gabriel, Checho y Alonso, este es el tercer sencillo que ha sacado la banda junto a un video, buena elección. El tema homónimo Eclipse, empieza con un aire al Iron Maiden más ochentero, con una melodía de guitarra / vientos que lidera el tema, un medio tiempo bien logrado donde Alonso hace gala nuevamente de unas buenas líneas vocales, un tema galopante con un excelente coro, nuevamente tenemos otro cambio hacia mitad del tema donde aceleran un poco, para regalarnos melodías folk, un solo de guitarra muy Maiden como tenía que ser, y otro de teclado antes de volver nuevamente al coro, de lo mejor del disco.  Esclavitud de tu ser le sigue y es otro tema del cual hicieron un video muy bueno grabado en Markahuasi, el tema empieza con unos vientos sublimes y la voz de Alonso en tono suave nos adelanta el coro donde nuevamente hace un buen trabajo, el tema cambia luego al escucharse un riff más Hard Rock que va acompañado de vientos y se vuelve en tono más duro a medio tiempo, como siempre a mitad de canción tenemos un cambio de ritmo y la banda tiene tiempo para lucirse en los solos donde las melodías de guitarra y viento son excelentes.


El primer corte instrumental, fuera de la introducción, es Támesis, un tema que nos regala momentos de calma liderado por una melodía muy folk y que le da tiempo a lucirse a cada integrante. Paraíso por su lado empieza con unos teclados muy ambientales y sinfónicos, un tema más pausado en comparación a lo que se venía escuchando, nuevamente un tema con voces. El siguiente tema, Almas Perdidas debe ser el más melódico del álbum, con una suave melodía a guitarra y vientos, Alonso nos regala quizás el mejor coro de todo el álbum, los teclados ayudan mucho llenando el tema de mucha melodía y tenemos la colaboración de Elvira Zhamaletdinova en el violín quien había colaborado en el disco anterior. Hacia el final del disco tenemos a Eterna Proyección que es quizás el tema más progresivo del disco , un medio tiempo nuevamente cantado y con excelentes pasajes, el que más me recuerda a sus discos anteriores. Finalmente Líneas de Nazca que es otro instrumental, mejor logrado que el primero a mi gusto personal llena de pasajes melódicos y místicos, cortesía de los vientos y el teclado. Oculto en el disco hay una versión en vivo de El Cóndor Pasa / Locomotive grabados en el Rosfest 2018 donde la banda pudo participar y recibir una buena respuesta del público estadounidense.


En resumen, creo que es el disco que menos temas instrumentales y elementos progresivos tiene, sin embargo no por ello es malo. Eso es lo que por ratos extrañé junto a algunas melodías folk memorables como en "Odisea" o "Espejo del Alma" de sus anteriores discos. Los temas son más directos en esta oportunidad, desencantándose por el lado más Hard Rock y con melodías vocales más logradas que en álbumes anteriores a mi parecer, quizás se deba a que casi todas las canciones están firmadas por Alonso. Incluso la duración de los temas es menor si lo comparo con otros discos de antaño. Un disco que empieza muy intenso y que nos deja los temas más calmados para el final. Quizás a los fanáticos de la faceta más progresiva no les agrade del todo esto, sin embargo el disco es muy sólido dentro de esta nuevo sonido por el que han apostado. Como siempre Alonso notable en las guitarras y me ha sorprendido su voz en esta oportunidad. Checho y Gabriel impecables en los vientos y teclados. Como siempre Alejandro con su bajo tomando protagonismo y dando una excelente base rítmica a los temas junto a Álvaro en la batería. Otro punto destacable es la excelente portada y es que nuevamente se han esmerado, a blanco y negro como la del anterior álbum. De lo mejor de este año 2018 desde ya y es que insisto, hasta ahora Flor de Loto no me ha decepcionado con cada lanzamiento que tiene. Ellos presentarán este disco el Viernes 16 de Noviembre, posteriormente tocarán junto a The Flower Kings el próximo Miércoles 21 de Noviembre y finalmente el Sábado 24 de Noviembre abriendo junto a RockPata el concierto de Saurom en Limaasí que tendremos oportunidad de ver cómo funcionan los temas en directo. Pueden adquirir el álbum contactándose directamente con la banda y si pueden visiten su bandcamp donde podrán escuchar su discografía completa.



Flor de Loto es una banda que ha venido trabajando sin descanso, a pesar de predicar un estilo que no tiene mucho apoyo en nuestra alicaída "escena" que vive del recuerdo y de estilos ya establecidos. A lo largo de su ya cada vez más extensa y envidiable discografía (no cualquier banda nacional ha lanzado 6 álbumes en estudio, un CD/DVD en vivo y un compilatorio) han demostrado una calidad notable, cada disco yendo de a mano de la fusión entre los sonidos de vientos e instrumentos andinos con el Rock / Heavy Metal más tradicional y una clara influencia de Rock Progresivo. En sus comienzos eran practicamente una banda instrumental pero con los años fueron incluyendo más temas cantados y su sonido se fue endureciendo yéndose por momentos por el lado más rockero de la banda, sin que se deje de lado los matices Folk.

La imagen puede contener: texto
Este año estamos a puertas de tener otro álbum de ellos, quizás el más importante de su carrera como ellos han manifestado, debido a que este disco viene de la mano de Roy Z, un gigante dentro de la industria que ha trabajado con artistas de gran nivel como Bruce Dickinson, Rob Halford, Helloween o Judas Priest por nombrar a algunos pesos pesados. El álbum saldría bajo el sello Melodic Revolution Records el 16 de Noviembre, y ya nos han dado un par de adelantos de este mismo.


Para presentar oficialmente su disco, la banda está organizando una presentación algo íntima donde aquellos que adquieran su entrada podrán acceder a una copia de este álbum. La cita es el mismo 16 de Noviembre a las 20:00horas en el Centro Cultural Cafae - Se de la Av. Arequipa 2985, San Isidro y el costo es de 40 soles.

La imagen puede contener: 5 personas, personas sonriendo, texto
La banda ya tiene confirmada otras presentaciones, siendo la más importante su segunda participación en el Festival Rosfest en Estados Unidos, siendo una de las bandas nacionales que ha tenido más presentaciones en el extranjero:
  • 16 de Nov. Presentación oficial del disco ECLIPSE Centro Cultural Cafae 
  • 24 de Nov. Junto a Saurom Centro de Convenciones Festiva
  • 3-5 de Mayo, Rosfest Festival Sarasota Florida, USA.

Otra buena noticia para la banda se dio recientemente cuando su primera guitarra, voz principal y uno de los principales compositores de la banda, Alonso Herrera, ha sido escogido como nuevo artista de la prestigiosa marca Paoletti Guitars. Representante y distribuidor de la marca en Perú y Latinoamerica. Dicha cuenta en sus filas con artistas de la talla de Richie Sambora (ex Bon Jovi), Brian May (Queen), John Norum (Europe), Slash & Richard Fortus (Guns n' Roses) entre otros. 

La imagen puede contener: 1 persona






No hay texto alternativo automático disponible.
Lista de temas de Eclipse (2018)

1. El Cóndor pasa/Locomotive
2. Tempestad
3. Animal
4. Eclipse
5. Esclavitud de tu ser
6. Támesis
7. Paraíso
8. Almas Perdidas
9. Eterna Proyección
10. Líneas de Nazca

Bonus track: El Cóndor pasa/Locomotive (Live at Rosfest 2018)



Producido y mezclado por Roy Z (Bruce Dickinson, Halford, Judas Priest, Driver, Sebastian Bach, Helloween, W.A.S.P, etc) en los Mountain View Studios, Los Ángeles CA
Pre-producción por Roy Z
Masterizado por Maor Appelbaum 
Grabado por Roy Z y Eddie Plegue en el Dragón Verde Studios, Perú.
Edición digital por Caverao
Grabaciones adicionales por Kenneth Quiroz en Lunch Box Studios, Perú.
Portada del álbum y arte del booklet por Estefania Fernandez “Fania”


Pueden escuchar la discografía de la banda en su nuevo Bandcamp:

https://flordeloto.bandcamp.com

https://www.facebook.com/flordelotoprogre/



La banda nacional Flor de Loto, sigue sin descanso. No sólo se alistan para tocar en Estados Unidos dentro de poco y con Angra el 10 de Junio, sino que también nos dan un adelanto de su próximo disco de estudio. Se trata del EP "Tempestad" cuya portada ha sido diseñada por Mark Astorga y nos muestra un arte muy diferente al que nos tiene acostumbrado. Por si fuera poco la banda lo ha puesto para descarga gratuita. Este EP contiene 2 temas nuevos "Tempestad" y el cover de "Locomotive breath" de Jethro Tull  que ya habían adelantado. Ambos temas nos muestran la faceta más dura de la banda y y aparentemente ese es el sendero que seguirán en "Eclipse". Luego tenemos otras versiones de Locomotive, Hasta el final y Regresión:




Esto publicaron en sus redes sociales:

¡Descarga nuestro EP promocional totalmente gratis!

Además, lanzamos oficialmente el lyric video de "Tempestad", un adelanto de "Eclipse", nuestro nuevo disco. (Recomendamos seleccionar HD para obtener el mejor sonido posible).

¿Qué incluye el EP?
Además de Tempestad y nuestra versión con quena y en castellano de Locomotive Breath de Jethro Tull, el EP tiene versiones acústicas de dos temas emblema de la banda: Hasta el final y Regresión, en el que participa la genial Elvira Zhamaletdinova en el violín.

Descarga el EP en calidad de CD: http://flordeloto.rocks/downloads/flac/
Descarga el EP en formato mp3: http://flordeloto.rocks/downloads/mp3/

Solo de guitarra en Locomotive y producción por: Roy Z (Bruce Dickinson, Halford, Tribe of Gypsies, etc).
Masterizado por: Maor Appelbaum Mastering (Faith no more, Yes, Meat Loaf, Yngwie Malmsteen, etc).
Portada: Mark Astorga

Flor de Loto abrirá el concierto de Angra el 10 de Junio, más información en : 


La banda nacional Flor de Loto ha venido trabajando en su nueva producción. El sucesor de su excelente "Árbol de la vida" vendría a ser su séptimo trabajo en estudio, sin contar un recopilatorio y un disco en vivo. En esta oportunidad han hecho el gran esfuerzo de contar con los servicios de nada menos que ROY Z en la producción y mezcla, a quien conocemos por sus trabajos con bandas Bruce Dickinson, Halford, Judas Priest, Helloween, Sepultura o Angra por nombrar a algunas. Él recibió material que le envió la banda y le gustó la combinación de Rock progresivo con elementos propios del folklore, en palabras de ROY Z: "Flor de Loto es una combinación de Iron Maiden con Jethro Tull, pero con instrumentos andinnos peruanos". El disco será masterizado por Maor Applebaum (Faith no more, Yes, Meat Loaf, etc)

En esta oportunidad nos adelantan el video lyric de "Locomotive Breath" que es un cover de Jethro Tull donde podemos escuchar a Roy Z colaborando en las 6 cuerdas. Este lyric video fue editado por Mark Astorga:


Este promete ser un gran año nuevamente para Flor De Loto pues han sido invitados a tocar en el Rites of Spring Festival (ROSfest) que es uno de los más prestigiosos festival del género progresivo que hay en el mundo. Compartirán escenario con bandas como Threshold y PFM (Premiata Forneira Marconi) quienes coincidentemente se presentarán a fin de mes en Lima.


Flor de Loto también serán los encargados de abrir el concierto de Angra este 10 de Junio:


La banda nacional Flor de Loto no descansa. Continuando con la promoción de su último álbum, "Árbol de la vida", acaban de lanzar el video del single "Regression" donde el gran vocalista Fabio Lione pone su reconocida voz. El video fue dirigido por el ex guitarrista de la banda Ignacio Flores. Al parecer grabado cuando Lione estuvo por Lima para abrir el concierto de Sonata Arctica junto Flor de Loto.


Recordemos que ellos vienen haciendo campaña para poder recaudar fondos para su nuevo álbum, ya que buscan que sea producido por el reconocido productor Roy Z quien ha trabajado con figuras de la talla de Judas Priest, Halford, Bruce Dickinson entre otras bandas. Puedes ayudarlos en el siguiente enlace:

http://www.dargedik.com/2017/08/flor-de-loto-roy-z-seria-el-producto-de.html

Por otro lado la banda se prepara para abrir el concierto de Mr. Big el 29 de Agosto:

http://www.dargedik.com/2017/08/mr-big-estan-son-las-bandas-encargar-de.html



Flor de Loto nuevamente nos demuestra que es quizás las mejor banda del género progresivo/fusión en el Perú y lo vienen demostrando no solamente con soberbios trabajos en estudio sino también con sus constantes participaciones en festivales y conciertos fuera del país, llegando incluso a grabar un DVD en Buenos Aires, algo que hasta donde conocemos, ninguna banda ha logrado.


Luego de 8 años volvieron a Francia donde presentaron lo mejor de su discografía y pudieron presentar su último álbum "Árbol de la Vida" donde nos encontramos con un sonido quizás más duro en algunos temas, rozando el heavy metal por ratos como ya lo habían mostrado en el genial "Imperio de Cristal", claro está, sin dejar de lado la fusión y sus constantes cambios tan característicos en sus temas. El prestigioso festival Crescendo, dedicado a la música progresiva fue el escenario donde nuestros compatriotas pudieron mostrar su arte nuevamente.


Las fotos y videos nos muestran lo vivido el pasado 19 de Agosto del 2016 en lo que banda considera su mejor concierto a la fecha. Con una formación renovada que incluye a Pierre Farfán de Shakken (excelente banda) la actual de  Flor de Loto la componen:

Alonso Herrera - Guitarra Líder y Voz
Alejandro Jarrin - Bajo
Junior Pacora - Vientos, Charango y Voz
Alvaro Escobar - Batería
Pierre Farfán - Guitarra Líder y rítmica

Aquí les dejamos su presentación en Francia:


A su regreso a Lima, fueron parte de un especial de una hora en el programa LADO B del nuevo canal Movistar Música donde Jhovan (Zen) los entrevistó y contaron detalles de su nuevo disco y la presentación del mismo que se viene en el CC España el 15 de Octubre. Fueron acompañados por la violinista Elvira Zhamaletdinova y Ahmed Alcántara de Contracorriente quién canto el tema "Regresión" y comentó sobre el posible regreso de RESET!!!









Flor de Loto es una banda incansable que no para de regalarnos excelente material a pesar de practicar un estilo no muy popular en nuestro país. Su última producción "Nuevo Mesías" fue uno de los mejores lanzamientos nacionales nuevamente y no contentos con ello decidieron regalarnos este año su primer DVD el cual fue grabado en Buenos Aires, Argentina. Y es que la música de Flor de Loto ha traspasado fronteras y es del selecto grupo de bandas nacionales que constantemente salen del país a mostrar su arte, por ejemplo este año tuvieron una exitosa gira por México y otra prueba de ello es este DVD grabado en lo que ellos consideran su segunda casa, pues los argentinos han sabido acoger bien a la banda nacional. En unas semanas se alistan para cerrar el año tocando en Chile.

Aquí compartimos este video que muestra cómo empieza su DVD ¡A disfrutarlo! :




Portada y tracklist del "Medusa En Vivo en Buenos Aires"

1 - La Fortaleza (3'42)
2 - Nuevo Mesias (4'29)
3 - Mosoj Pacha - Nuevo Mundo (5'07)
4 - Sombras En La Oscuridad (3'27)
5 - Espejo Del Alma (5'29)
6 - En Otro Lugar (6'38)
7 - Volver A Nacer (5'33)
8 - Hipnotizame (7'06)
9 - Desapareciendo (5'09)
10 - Medusa (7'15)
11 - Imperio De Cristal (6'18)
12 - Hasta El Final (10'44)
13 - Espejo Del Alma - Video Clip (5'34)
14 - En Otro Lugar - Video Clip (6'46)
15 - Rumbo A La Eternidad - En Vivo (8'28)
16 - Nuevo Mesias - En Vivo (4'26)
17 - Espejo Del Alma - En Vivo (5'34)


Flor de Loto 2015

Alonso Herrera Zelaya: Voz y guitarra
Alejandro Jarrin Motte: Bajo
Junior Pacora: Vientos, charango y coros
Pierre Farfan: Guitarra
Iván Sotomayor: Batería


Flor de Loto debe ser una de las bandas nacionales que más duro a pesar de las adversidades propias de nuestra escena nacional. Su mezcla de Rock/Metal Progresivo con elementos Folk nos ha dado algunos de los mejores discos editados en los últimos años en Perú y me atrevo a decir en Sudamérica. Luego de lanzar su última producción "Nuevo Mesías" y anunciar el lanzamiento de su primer DVD Oficial grabado en Argentina; la banda no se da un respiro y nos sorprende con 2 gratas noticias.

La primera es su gira por México, con apoyo esta vez gracias a que son Marca Perú. No es la primera vez que esta banda sale de gira fuera de territorio peruano ya que anteriormente estuvo por Brasil en el 2006 y 2009; México en el 2007, Francia en 2008, Chile en 2013 y Argentina que es donde más veces ha ido (2012, 2013 y 2014)

En su página de facebook anunciaron las fechas:

"Flor de loto en México, gracias a KB Management,con el apoyo y representando a la Marca Perú!!!!!
Martes 25 de Agosto, show en el Metro DF
Jueves 27 de Agosto, Doberman Aragón, DF
Viernes 28 de Agosto, Festivalternativo, Querétaro
Sábado 29 de Agosto, Motowings, Guadalajara"


Por si fuera poco, hace poco anunciaron que por los 10 años de su álbum debut (homónimo) han decido reeditarlo en una edición de lujo para alegría de sus fanáticos, ya que esta joya se encontraba agotada. Así lo anunciaron en su página oficial:

"Este año 2015 se cumple el décimo aniversario del lanzamiento de nuestro primer disco "Flor de loto" (2005) y para celebrar toda esta década musical y alucinante para nosotros, estamos lanzando una reedición de lujo por aniversario de este álbum, en digipack, con fotos y el arte de la época y 2 bonus tracks. Disponible en todas las tiendas del país a partir del 26 de Agosto y también hacemos envíos a provincia y al extranjero. Celebremos juntos esta década de música y que vengan muchas más. Rock n roll ImI"







¡Incansables! La banda nacional Flor de Loto, es de las pocas bandas que siempre nos ofrece material nuevo y no paran de crear algunos de los mejores álbumes que se han hecho en el país, por lo cual me atrevo a decir que son la mejor banda del género progresivo en Perú y una de las mejores de Sudamérica sin duda, y no sólo por la cantidad de lanzamientos sino también por la calidad de los mismos que han ido mejorando disco tras disco. Su último lanzamiento fue el gran "Nuevo Mesías" el cual nuevamente les permitió tocar fuera el país, y fue justamente en su última visita a Buenos Aires donde la banda aprovechó para inmortalizar su presentación a través de un DVD, algo poco usual en las bandas nacionales y nuevamente queda claro que muchas bandas nacionales tienen más apoyo fuera del país que aquí mismo, algo que esperemos pueda cambiar a futuro.

A través del siguiente mensaje lo dieron a conocer:

"Amigos en los últimos meses hemos estado a full con el trabajo de nuestro primer DVD oficial al que hemos llamado Medusa: en vivo en Buenos Aires, show que fue grabado el 08 de Noviembre del año pasado en Acatrazz, Buenos Aires Argentina, como parte de la gira Nuevo mesías 2014-2015. La producción de este DVD arrancó a comienzos de año con Enrique Fernandez, para luego arrancar la edición del video con Nicolas Cardenas y NKvideoedition, quien se ha metido realmente un trabajazo. Al mismo tiempo se le encargó, como ya es usual a la talentosa Estefanía Fernández Estefania.Frz que haga la portada, y como podrán ver lo hizo de manera magistral. Finalmente la mezcla y masterización del audio estuvo a cargo como siempre de nuestro productor de cabecera el gran Emiliano Obregon que ha hecho que el concierto suene realmente potente y brutal. La edición y el lanzamiento estará a cargo de Azafrán Media para todo el mundo a partir del 24 de Agosto, una producción ejecutiva en conjunto con Juanjo Salas para hacer una edición de lujo DVD/CD. También el DVD vendrá con Bonus Tracks con dos video clips de la banda y 4 videos en vivo de los cuales tres son editados por nuestro amigo Jose Huertas de No Mercy Producciones. El track list del DVD es el siguiente:"
1- La fortaleza
2- Nuevo mesías
3- Mosoj Pacha (Nuevo mundo)
4- Sombras en la oscuridad
5- Espejo del alma
6- En otro lugar
7- Volver a nacer
8- Hipnotízame
9- Desapareciendo
10- Medusa
11- Imperio de cristal
12- Hasta el final
Bonus:
Espejo del alma (video clip)
En otro lugar (video clip)
Rumbo a la eternidad (en vivo en Lima)
Nuevo mesías (en vivo en el Contrafest)
Espejo del alma (en vivo 2015)
Flor de loto en Arequipa 2015



La banda se prepara para tocar en México nuevamente demostrando el gran momento que viven. Hace poco estuvieron en Arequipa y  compartimos el video que hizo No Mercy sobre esta visita:





Flor de Loto es hoy en día la banda más importante del género progresivo en el Perú, con 6 producciones a la fecha, un DVD en camino y varios conciertos no sólo a nivel nacional sino que también ha sido de las pocas bandas nacionales que ha salido a mostrar su arte fuera del territorio peruano; países como Chile, Argentina, México, Francia en donde ha conseguido una buena base de fanáticos y ha cosechado excelentes críticas por la calidad de sus álbumes y su gran performance sobre el escenario.

Debido a esto no es de extrañar que la banda haya sido invitada nuevamente a México en donde participaran en el FestivAlterNativo 2015 que se celebra en Querétaro desde el 2005 y en donde suelen tocar bandas de rock progresivo, jazz y música contemporánea, principalmente.

La banda seguirá promocionando su último gran álbum "Nuevo Mesías", en esta segunda parte de su gira de promoción estrenarán nuevo baterista, Iván Sotomayor (Aeria) reemplaza a Daniel López Gutiérrez quien estuvo en la banda los 2 últimos años. Por ahora se ha anunciado que estarán tocando en Arequipa el Sábado 18 de Abril en el Sheriff junto con las bandas Hammelin y Umbra.



Los Premios Luces se dan anualmente para premiar lo más destacado del año en distintos rubros como son la Televisión, Cine, Teatro, Gastronomía, Moda, Artes Visuales, Literatura y lo que nos apasiona La Música.

Es dentro de este rubro donde encontramos a 3 grandes exponentes del Rock-Metal Peruano como lo son:

Flor de Loto: Los abanderados del Folk/Rock Progresivo peruano ya han ganado como Mejor Grupo en el año 2011 y esperan repetir el plato. Desde entonces no han parado de seguir trabajando en contra de las adversidades y nos han regalado grandes discos como el "Nuevo Mesías" de este año. Esto le ha permitido tocar fuera del país, realizando hace poco presentaciones en Argentina en donde grabaron una presentación para un futuro DVD. Este año están nominados como "Mejor Grupo" y "Disco del Año"



Mauser: Una banda con variadas influencias que van desde Metal hasta el Grunge. Su primer disco ha venido cosechando excelentes críticas y sus presentaciones los han confirmado como una de las mejores bandas del circuito local. están nominados como "Mejor Grupo".




Reino Ermitaño: Los maestros del Doom Metal hecho en Perú han venido sacando discos notables y el último "Conjuros de Poder" no ha sido la excepción siendo quizás el disco más fuerte y sólido de su carrera. No es novedad que los inviten a tocar en festivales del Viejo Mundo y este año lo han vuelto a hacer. Este año están nominados como "Mejor Grupo".




Mercury Toys: Nominados como "Artista Revelación", esta joven banda se va por el lado del Indie Rock. Su disco debut les ha permitido hacerse conocidos tanto dentro como fuera del país y actualmente se encuentran trabajando en su segunda producción.


También aparecen en la categoría "Concierto del Año" los espectaculares shows que dieron tanto Metallica coo Paul McCartney.

¡Apoyemos al género que nos apasiona votando en el siguiente enlace! : PREMIOS LUCES 2014


Con la tecnología de Blogger.