Dargedik Rock Metal Webzine
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julio 04, 2019
Banda: Crypt Sermon (Estados Unidos)
Álbum: The Ruins of Fading Light
Año: 2019
Género: Heavy Metal / Epic Doom Metal
Sello: Dark Descent Records
*Integrantes:
Frank Chin - Bajo
Brooks Wilson - Voz
Enrique Sagarnaga - Batería
Steve Jansson - Guitarras
James Lipczynski - Guitarras

*Lista de Temas:

1.     The Ninth Templar (Black Candle Flame)
2.     Key of Solomon
3.     Our Reverend's Grave  
4.     Epochal Vestiges  
5.     Christ Is Dead 
6.     The Snake Handler 
7.     Oath of Exile
8.     Enslave the Heathens  
9.     Beneath the Torchfire Glare  
10.   The Ruins of Fading Light









Este año he tenido la oportunidad de revisar bandas de Heavy Metal de Estados Unidos, y tal parece que hay una gran cantidad de bandas que gustan de los estilos más clásicos de este género. En esta oportunidad nos ha llegado la banda Crypt Sermon, procedentes de Philadelphia, Pennsylvania, formados en el 2013 y quienes practican un  Heavy Metal o Doom Metal Épico que se ve de manifiesto desde el arte de la portada de este álbum que vendria a ser su segundo disco a la fecha. Con un sonido que de seguro gustará a los amantes de bandas como Candlemass o Solitude Aeturnus, el cual nos dio una grata sorpresa con su debut "Out ofthe Garden" en el 2015, para este 2019 nos traen "The Ruins of Fading Light" con 10 temas grabados, mezclado y masterizado por Arthur Rizk (Power Trip, Cavalera Conspiracy) en los Creep Records. Este segundo disco saldrá oficialmente vía Dark Descent Records el próximo 13 de Setiembre del 2019.


Ahora vamos de lleno a los temas, y el disco inicia de manera estupenda con "The Ninth Templar", donde escuchamos sonidos de caballos y coros medievales que dan paso a un excelente riff de guitarra muy pesado y machacante, junto a algunos leads de guitarra, cuando la voz aparece, lo primero que se me viene a la mente es Candlemass, sobre todo por la voz que a ratos usa un registro muy operático aunque intercalando con voces más "heavies", los coros son épicos y los solos de guitarra aparecen en los momentos necesarios. Con "Key of Solomon" la cosa se pone más épica desde el inicio con unas guitarras dobles memorables, aquí el tiempo es más moderado y Doom, nuevamente la voz brilla con estribillos muy épicos a doble voces (graves y heavies), el coro repite la melodía del riff inicial, sencillo pero muy épico, mientras las guitarras brillan tanto en los riffs como en el excelente solo de guitarra. "Our Reverend's Grave" empieza nuevamente muy Doom, con pesados riffs de guitarras en tiempos más moderados, nuevamente la voz destaca con estribillos y coros épicos, hacia mitad de tema, el ritmo acelera hacia un genia riff de guitarra y solo. Un breve pero bello instrumental folk resultó ser "Epochal Vestiges" que sirve de respiro y para crear un ambiente medieval y de suspenso antes de que suene "Christ is Dead" que empieza con arpegios y riffs muy oscuros y pesados, junto a unos teclados atmosféricos o coros gregorianos que aumentan la tensión antes de que la voz en tono operísticos nos deleite nuevamente en un tema del Doom más épico que se pueda escuchar hoy en día, tremendo coro donde la voz adquiere un tono más heavy y rasgado.


A mitad del disco tenemos al tema más largo llamado "The Snake Handler" de inicio épico y denso, nuevamente los coros de fondo ayudan a dar esa atmósfera de oscuridad y pesadez que abunda en el disco, pero el lado épico no es dejado de lado y la voz nuevamente destaca por su versatilidad abordando ambos aspectos del tema, el trabajo de guitarras es loable nuevamente tanto en solos de guitarra como riffs haciendo de este tema uno de los mejores del disco, se que un tema de Doom muy largo para algunos puede ser sinónimo de monotonía y por lo tanto aburrido, pero aquí estamos lejos de eso, pues aquí hay muchos momentos memorables y cambios de ritmos. "Oath of Exile" y "Enslave the Heathens" son cortos interludios, el primero destaca por sus hermosas melodías acústicas mientras el segundo incluye una breve naracción y sonidos más Folk que nos hacen viajar en el tiempo. Luego del breve descanso, "Beneath the Torchfire Glare" se encarga de regresarnos al lado más pesado de la banda en otro excelente corte de Doom Metal, quizás el más pesado del álbum y donde la voz muestra su lado más oscuro y desgarrado. Finalmente el tema homónimo, "The Ruins of Fading Light" se encarga de cerrar este excelente disco, con sonidos más épicos, en un tema que no hace más que continuar con el gran nivel de este disco, siendo uno de los mejores de un álbum que no le encuentro tema flojo, excelente forma de terminar. Si el último disco de Candlemass no los convenció del todo o si son amantes del Doom Metal, pues este disco es una obligación, de lo mejor en su estilo en lo que va del año.

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junio 10, 2019
Banda: Timo Tolkki's Avalon (Finlandia)
Álbum: Return To Eden
Año: 2019
Género: Power Metal Sinfónico
Sello: Frontier Records
*Integrantes:
Timo Tolkki - Guitarras / Bajo
*Artistas invitado:
Todd Michael Hall – Voz (Temas 2,3,5)
Anneke Van Giersbergen – Voz (Temas 4,8)
Mariangela Demurtas – Voz (Temas 3,9,12)
Zachary Stevens – Voz (Temas 3,6, 11)
Eduard Hovinga – Voz (Temas 7, 10)
Andrea Buratto – Bajo
Antonio Agate – Piano y Teclados
Giulio Capone – Batería, piano, teclados
Aldo Lonobile – Guitarras
*Lista de Temas:
01. Enlighten
02. Promises (feat. Todd Michael Hall)
03. Return To Eden (feat. Mariangela Demurtas, Zachary Stevens, & Todd Michael Hall)
04. Hear My Call (feat. Anneke Van Giersbergen)
05. Now and Forever (feat. Todd Michael Hall)
06. Miles Away (feat. Zachary Stevens)
07. Limits (feat. Eduard Hovinga)
08. We Are The Ones (feat. Anneke Van Giersbergen)
09. Godsend (feat. Mariangela Demurtas)
10. Give Me Hope (feat. Eduard Hovinga)
11. Wasted Dreams (feat. Zachary Stevens)
12. Guiding Star (feat. Mariangela Demurtas)
13. Godsend (Orchestral Version)(Japan Bonus Track)

Siguiendo con los discos de Power Metal de este mes, llega a nosotros por cortesía de Frontier Records el último disco de Timo Tolkki's Avalon, llamado "Return to Eden" el cual será lanzado oficialmente por este sello italiano el próximo, el cual se especializa más en Hard Rock, A.O.R o Metal Melódico. A estas alturas, dudo mucho alguien desconozca la trayectoria de este guitarrista, pero si eres nuevo escuchando Metal, te sugiero busques Stratovarius y luego regreses a seguir leyendo. Con este proyecto, este sería ya el tercer álbum, el cual me llega con sorpresa debido a que los 2 anteriores han tenido una respuesta tibia por parte de la crítica y es que el guitarrista finés no ha logrado crear un disco a la altura de lo hecho en su banda más exitosa. La fórmula en teoría, debería ser exitosa, tal y como hace Tobias Sammet con Avantasia, invitar a algunos de los mejores vocalistas del Rock / Metal en el mundo para que presten su voz y así hacer una especia de Ópera Metal; una fórmula que se ha venido repitiendo y copiando hasta el cansancio. Así, en este disco colaboran vocalistas de la talla de Todd Michael Hall (Riot V), Zachary Stevens (Savatage / Circle II Circle,) Anneke Van Giersbergen (The Gathering) entre otros.


Yendo de frente al disco, tenemos la típica introducción llamada "Enlighten" con sonidos de piano y algo suave que se ve contrastado con el excelente riff  de "Promises" acompañado de teclados y full doble bombo, como en sus mejores épocas en Stratovarius, aquí brilla la voz de Todd quien es uno de mis vocalistas preferidos en la actualidad, aquí se luce en los estribillos y en un coro memorable, la sección instrumental es impecable y como es de esperarse en estos temas Tolkki sabe dar lo mejor de su guitarra tanto en riffs como en solos y duelos con teclado. El tema homónimo "Return to Eden" baja las revoluciones para darnos un medio tiempo con sonidos algo épicos, donde se mezclan las voces de Zak Stevens, Todd Michael Hall y la italiana Mariangela Demurtas de Tristania en otro buen tema, cada vocalista se luce en lo suyo, dotando al tema de mucha dinámica vocalmente hablando, si embargo en la parte instrumental siento que se pudo hace más. Por su parte "Hear My Call" nos regala una especia de Power Balada, de ritmo más lento, la guitarra y teclado nos regalan una buena melodía al inicio pero la voz de Anneke se roba el protagonismo con su dulce voz y nos regala alguna de las líneas vocales más lindas del álbum, sobre todo en la parte del coro, algo en la línea de lo que antes hizo con Elize Ryd y Floor Jansen, sin embargo la parte instrumental siento que pudo ser mejor, de no ser por la voz, el tema no resultaría bueno. "Now And Forever" levanta los ánimos del disco, con un tema de tiempo más rápido, en la onda de los singles de Stratovarius como "Eagleheart" o "Hunting High And Low", nuevamente la voz de Todd se luce con buenos estribillos y un coro que cumple son su cometido, fácilmente puede ser un single del álbum, aquí mejora la parte instrumental y el solo de guitarra está mejor logrado que en el tema anterior.


El disco continúa con "Miles Away", de ritmo lento al inicio y un solo de guitarra con mucho sentimiento secundado con teclados de fondo, al más puro estilo de las Power Baladas de Tolkki, aquí es Zak quien toma las riendas de la canción con su excelente voz, la cual siempre se acopla bien a estos temas pues su voz sabe transmitir mucho sentimiento, como lo demuestra en el coro, las orquestaciones de fondo y el solo de guitarra ponen la cereza al pastel hacia el final. Pero si lo que quieren es nuevamente más Power Metal Sinfónico al estilo Tolkki, tienen que escuchar "Limits" donde nos atacan desde el comienzo con un poderoso riff y un doble bombo a toda máquina, sumada a la excelente labor de Eduard Hovinga (Elegy, Mother of Sins) en las voces, sin embargo Tolkki no se queda atrás con buenos riffs y una excelente sección de solo de guitarra. El lado más melódico lo explotan en el comienzo de "Wea Are The Ones" con excelentes melodías de teclado / guitarra, en otro medio tiempo más calmado donde nuevamente Anneke se lleva las palmas con otra interpretación para quitarse el sombrero, su dulce voz dota al tema de mucha vida con un coro de los mejores logrados en el disco, y sin despeinarse, se ve que Tolkki sabe sacar lo mejor de ella y acoplarla a su estilo más melódico. Llega el momento de la balada del disco, a cargo de Mariangela Demurtas cuya voz es más oscura y melancólica, lo cual es bien explotado en "Godsend", usualmente suelo esquivar estos temas por ser muy forzados en la mayoría de discos, pero este está bien logrado. "Give Me Hope" empieza con una guitarra en tono épico con melodías que nos hacen pensar que este es el himno del disco, luego de un redoble de batería, empieza el doble bombo como era de esperarse con la guitarra repitiendo la misma melodía hasta la aparición del riff cortante de Tolkki,  nuevamente Hovinga se hace cargo con su voz de este tema de puro Power Metal, y el resultado es muy bueno, mejor que en el tema que cantó anteriormente, por ratos su voz me recuerda al mejor Vescera. Y llegando al final tenemos a "Wasted Dreams" donde nuevamente Zak presta su voz, a este tema directo, con uno de los mejores riffs del disco, como es de esperarse la voz de Stevens es bien aprovechada al mezclar partes más sentimentales y lentas con partes más duras donde las cortantes guitarras no dan respiro, otro excelente tema. Finalmente "Guiding Star" cierra el tema por todo lo alto, a puro Power Metal Sinfónico, con otro excelente riff de guitarra y full doble pedal, aunque el tema baja algo las revoluciones con hermosos teclados, pero la batería machacante en todo momento y la voz de Mariangela tocando el cielo con su interpretación llena de mucha melodía y sentimiento, existe una versión orquestal de este gran tema.


Debo confesar que los 2 primeros álbumes de este proyecto de Tolkki me dejaron un sinsabor que por fin se ha ido al escuchar este "Return to Eden", los 2 discos anteriores, no me parecían malos del todo, hubieron temas que me gustaron muchos, sin embargo estos 5 años de pausa han servido para que Timo Tolkki pueda pulir mucha de sus composiciones y entregarnos un gran disco este año. Hay una buena dosis de Power Metal Sinfónico, que sin llegar al nivel de sus discos más icónicos, son suficiente para saciar la sed de sus fanáticos. Así que ya saben, denle su oportunidad a este disco que oficialmente será lanzado el 14 de Junio a través de Frontiers Records, de paso nos preparamos para su primera visita al Perú el próximo 07 de Setiembre.



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junio 10, 2019
Banda: Pelican (Estados Unidos)
Álbum: Nighttime Stories
Año: 2019
Género: Instrumental / Post Metal
Sello: Southern Lord Recordings
*Integrantes:

 Trevor de Brauw - Guitarras
Dallas Thomas - Guitarras
Larry Herweg - Bajo
Bryan Herweg - Batería

*Lista de Temas:
1. WST
2. Midnight and Mescaline 04:56
3. Abyssal Plain
4. Cold Hope 06:57
5. It Stared at Me
6. Nighttime Stories
7. Arteries of Blacktop
8. Full Moon, Black Water










Desde Estados Unidos, nos llega una grata sorpresa, gracias al sello Southern Lord Recordings quienes lanzaron el pasado 07 de Mayo el disco "Nighttime Stories" de la banda Pelican, un gran trabajo de una banda meramente instrumental. Este vendría a ser el sexto álbum de la banda, la cual fue fundada en el 2001 como un proyecto alterno de los integrantes de la banda Tusk. Los temas instrumentales del disco nos invitan más a la introspección y suelen transmitir muchos sentimientos a través de los riffs muy ambientales por momentos y melodías bien logradas, junto a constantes cambios que por momentos dotan de cierta pesadez a las canciones. Son en total 8 temas los cuales componen el álbum, con una duración más que suficiente para no saturarnos, eso sí, si buscan a una banda que toque soundtracks de videojuegos o abusen de las escalas y el tocar a mil por hora, pues esta no es este tipo de banda.



El disco empieza con "WST" una pieza corta y algo acústica al inicio, de ritmo lento y mucho sentimiento, con ciertos cambios que lo hacen algo experimental y melancólica, quizás tenga algo que ver que está dedicado al padre de Dallas Thomas (Guitarra) cuyo padre falleció no hace mucho. Antes de reseñar el disco, me pasaron el segundo tema, "Midnight and Mescaline" y debo confesar que me enganchó desde un inicio y es el tema que me animó a hacer esta reseña, es de aquellos que ingresan a primera escucha, algo más acelerado que el anterior y gana cierto peso, destaco las guitarras iniciales que nos regalan buenas melodías y riffs algo pesados con cierta distorsión, tiene ciertos cambios que hacen que gane peso hasta volver a las buenas melodías del comienzo hacia el final. Con Abyssal Plain" tenemos otro tema que empieza con un ritmo más acelerado y unos riffs de guitarra muy "amigables" hasta que por momentos tenemos unos blast beats y el tema adquiere velocidad y peso hasta poner el freno y sonar algo más experimentales, cuando suenan los blast beats las guitarras se ponen muy atmosféricas y hasta parecería que es un híbrido de Post Metal / Black Metal por el sentimiento que emana de sus notas. Algo más Doom me suena "Cold Hope" con unos riffs lentos y pesados, cargados de mucha distorsión, aquí las guitarras distorsionadas nos dan un ambiente de angustia y oscuridad hasta cierto punto, la labor en los riffs es muy buena pero sin descuidar las melodías de guitarra que nos despiertan de las hipnóticas melodías.


Hacia la segunda mitad del disco tenemos a "It stared at me" que es el momento más calmado del disco, aquí las guitarras dejan la distorsión de lado y la batería acompaña de forma más austera, un tema con melodías sencillas pero bien logradas, que fácilmente podría estar una película de vaqueros (Western) por los sonidos que evoca. Luego de ese breve descanso tenemos a "Nighttime Stories", tema que da nombre al disco, y que empieza con un riff muy distorsionado, tenemos aquí otro tema muy pesado, de ritmo más lento en casi todo el tema, salvo por momentos donde aumenta la pesadez, excelentes melodías cuando aparecen pero se siente una atmósfera de sentimientos oscuros. Junto a la distorsión en casi todos los temas y la pesadez de los riffs, a tal punto de rozar el Doom Metal, tenemos un excelente desempeño del bajo que constanmente toma protagonismo como al inicio de "Arteries of Blacktop", el cual es otro tema muy pesado con riffs lentos algo Doom, y buenas melodías, tanto en guitarras como bajo, el tema acelera un poco por momentos convirtiéndose en un híbrido de diversos estilos bien engranados entre sí. Finalmente cierra el disco, "Full Moon, Black Water" que tiene un inicio muy calmado a lo Pink Floyd y que luego agarra fuerza en su sonido volviéndose en otro tema con mucha pesadez y distorsión, cerrando el disco de gran forma.

Este sexto disco de Pelican me ha resultado muy entretenido y lo considero sólido dentro del sonido que buscan lograr. Recomendado para quienes gustan de los discos instrumentales, atmósferas introspectivas, y sentimientos negativos que se siente en las canciones.


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junio 07, 2019
Banda: Gloryhammer (Inglaterra)
Álbum: Legends from Beyond the Galactic Terrorvortex
Año: 2019
Género: Power Metal Sinfónico
Sello: Napalm Records

*Integrantes:

 James Cartwright  - Bajo, Voz (Track 10)
Ben Turk - Batería
Paul Templing - Guitarra
Christopher Bowes - Teclado, Voces adicionales
Thomas Winkler - Voz
*Artista invitado:
Jens Johansson / Teclado (Track 9)

*Lista de Temas:

 1. Into the Terrorvortex of Kor-Virliath
2. The Siege of Dunkeld (In Hoots We Trust)
3. Masters of the Galaxy 
4. The Land of Unicorns
5. Power of the Laser Dragon Fire 
6. Legendary Enchanted Jetpack 
7. Gloryhammer 
8. Hootsforce 
9. Battle for Eternity
10. The Fires of Ancient Cosmic Destiny





Y seguimos con un mes lleno de buenos discos de Power Metal, esta vez desde Escocia, Reino Unido, tenemos a Gloryhammer y su tercer disco al cual han llamado "Legends from Beyond the Galactic Terrorvortex" que salió oficialmente a través de Napalm Records el 31 de Mayo pasado. El disco contiene 10 pistas en total donde no descubren la rueda ni traen nada novedoso, los clichés de siempre dentro del Power Metal, muchos toques sinfónicos, coros épicos, una voz que invita a a levantar el puño y unirnos al coro, en toda la tradición de bandas como Rhapsody, Stratovarius, Alestorm, HammerFall entre otras. El nombre de Alestorm por cierto está ligada a la banda pues esta fue fundada por Christopher Bowes quien milita en la banda mencionada. Ahora, si bien mencioné que no hay nada novedoso, no es para nada un mal disco, pues lo que han logrado es un productor de gran nivel, donde destaca desde la impresionante portada de toques muy épicos hasta la música contundente donde no faltan los temas sobre ciencia ficción.


Luego de una breve introducción el primer himno en sonar es "The Siege of Dunkeld (In Hoots We Trust)" donde los coros no se hacen esperar y nos dan ese toque Rhapsody sobre todo pos los coros femeninos que dan una atmósfera épica, la voz entra con mucha fuerza, un buen registro que aquí no busca alcanzar notas inalcanzables sino que prioriza la fuerza del tema, cantando como si se tratara de una canción de guerra, los dobles pedales machacantes y estribillos pegadizos no se hacen esperar, junto a teclados sinfónicos y épicos solos de guitarra. "Masters of the Galaxy" es otro de los punto altos, con un riff más pesado que es acompañado de los teclados, nos introducen en un tema más galopante, menos rápido que el anterior pero igual de épico gracias a la excelente labor del vocalista que aquí nos regala uno de los mejores coros del álbum. Pero si lo que quieren son temas más veloces pues "Land of Unicorns" se encarga de darnos una excelente dosis del mismo, con una introducción que me recuerda a clásicos como "Dawn of Victory" con unos riffs de guitarra pesados a los cuales se suman épicos teclados y un doble bombo machacante antes que ingrese la voz y dote al tema de una increíble fuerza, imposible quedarse sentado al escucharlo cantar, de aquellos temas que te hacen levantar el puño, nuevamente los estribillos y el coro cumplen con la dosis de melodía y gancho que un buen tema de Power Metal te puede ofrecer, la sección de solos guitarra / teclado como siempre se agradece. Nuevamente el mejor Power Metal se hace presente con "Power of the Laser Dragon Fire" con un inicio a guitarra / teclado ultra melódicos en sus solos de guitarra y un doble bombo que no da respiro, nos recuerda mucho a Sonata Arctica de sus primeros álbumes, una sección instrumental de primer nivel y una voz muy inspirada convirtiendo a este tema en uno de mis favoritos del disco.


Nuevamente tenemos ese aire los mejores temas de Rhapsody sobre todo a las épicas melodías de teclado que escuchamos al comienzo de "Legendary Enchanted Jetpack", tema que no deja decaer para nada la intensidad del disco, otro tema rápido de Power Metal épico y melódico con la dósis justa de elementos sinfónicos que aportan los teclado que en todo el disco se lucen, sobre la voz sólo puedo tener elogios, sabe lograr coros pegadizos y estribillos memorables, como dije antes, aquí no descubren la rueda, simplemente demuestran mucha pasión y amor por el estilo sin ningún complejo, y el resultado es excelente como este tema lo demuestra. Creo que casi todas las bandas de Power Metal tienen un tema homónimo, y el caso de Gloryhammer no es la excepción, un tema a medio tiempo, galopante con riffs pesados, donde la voz nuevamente nos invita a levantarnos y gritar a todo pulmón "Glory Hammer", tan simple como efectivo, un tema que va de frente a volverse fijo a los conciertos. Ya cuando llegamos "Hootsforce" nos hace pensar que el disco no tiene temas aburridos, y es que su inicio con una voz y teclados épicos, el tema no nos permite sentarnos a escuchar el disco, esta es música que se escucha de pie, coreando y con los puños en alto, los estribillos como es de esperar súper inspirados y pegajosos, en otro tema machacante y melódico al mismo tiempo, las guitarras despliegan algunos de los mejores riffs del disco y los teclados tocan el cielo aquí. "Battle for Eternity" es un tema que empieza de forma más austera instrumentalmente hablando pero gana en fuerza conforme avanza, gracias a los teclados atmosféricos y la fuerza que imprime la voz a su coro, aquí se luce el maestro Jen Johansson de quien sólo podemos esperar teclados memorables, un tema que por ratos me recuerda los mejores momentos de Stratovarius. El disco termina, como suelen terminar los discos clásicos de Power Metal, con un tema ambicioso y extenso llamado "The Fires of Ancient Cosmic Destiny" (¡Vaya gusto por los títulos largos!) que nos regala lo que hemos venido disfrutando en todo el disco, aquí la bandas muestra sus mejores credenciales logrando otro tema redondo, ya estas alturas, nada más qué decir ¡Escúchenlo!


Con este disco, Gloryhammer se posiciona como una de las bandas con mejor proyección dentro del Power Metal, es un disco redondo, tiene todo lo que un amante del estilo espera escuchar, así que a ellos va dirigida mi recomendación, si el Power es lo suyo, no duden en hacerse de este buen disco. Excelente trabajo Christopher Bowes y los suyos, quienes han sabido capturar la esencia de las mejores bandas del estilo.


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junio 06, 2019
Banda: Majestica (Suecia)
Álbum: Above The Sky
Año: 2019
Género: Power Metal Sinfónico
Sello: Nuclear Blast Records

*Integrantes:

 Tommy Johansson - Guitarras, Voz
Alex Oriz  - Guitarras
Chris David - Bajo
Daniel Sjögren - Batería (en vivo)

*Lista de Temas:

 1. Above The Sky 5:51
2. Rising Tide 5:28
3. The Rat Pack 4:05
4. Mötley True 8:18
5. The Way To Redemption 5:26
6. Night Call Girl 4:43
7. Future Land 5:46
8. The Legend 4:06
9. Father Time 4:25
10. Alliance Forever 7:25

Majestica es una banda sueca de Power Metal Sinfónico, pero para nueva, se trata de los integrantes de la banda ReinXeed quienes han sido fichados por Nuclear Blast Records y decidieron cambiar el nombre de la banda en honor al álbum que lanzaron en el 2010. La banda la conforman el gran Tommy Johansson en la guitarra y voz, y a quien conocemos por ser guitarrista de Sabaton en la actualidad, junto a él sus compañeros de su antigua banda Chris David en el bajo y Alex Oriz en la guitarra; pero para grabar el disco contaron con la colaboración del gran Uli Kusch en la batería. Bajo este nuevo nombre y nueva etapa, este sería su primer álbum al que han llamado "Above The Sky" y que será lanzado el próximo 07 de Junio de forma oficial. El disco nos trae un buen puñado de temas con mucha melodía, donde el Power Metal Sinfónico predomina y notamos las influencias de grandes bandas del estilo como Stratovarius, Iron Maiden, Twilight Force entre otras. Para quienes conocemos la música de ReinXeed y las capacidades de Tommy sabemos que no podemos esperar otra cosa que no sean buenas guitarras, buenas voces y mucha melodía.


El disco empieza con un himno de puro Power Metal como lo es "Above the Sky" donde el bajo conduce el tema de forma acelerada, la voz nos da el grito inicial de toda canción de Power Metal y aparece el doble bombo a full, la voz de Tommy le da mucha fuerza y melodía al tema que no decae en su bien logrado coro mientras los teclados llenan la canción de fondos más sinfónicos. "Rising Tide" empieza con mucha fuerza, excelentes riffs de guitarras y una voz con coros muy bien trabajadas, que terminan en un coro muy pegajoso, otro buen tema que cuenta con unas guitarras muy inspiradas. Las buenas melodías no cesan con "The Rat Pack" y su introducción ultra melódica de teclado, las guitarras entran con fuerza aunque la voz se roba el protagonismo con líneas melódicas bien logradas, decae un poco en el coro pero las melodías del teclado lo recuperan junto a los excelentes solos de guitarra extremadamente melódicos. "Mötley True" nuevamente nos trae teclados melódicos al inicio, el tema es más un medio tiempo en plan de himno donde la voz mantiene la melodía y ritmo más pausado hasta que llegamos a la sección final donde los teclados nos regalan unas melodía memorables antes de que el tema gane velocidad y fuerza en un final mejor logrado que la primera parte del tema. El Power Metal más acelerado regresa con "The Way To Redemption" donde nuevamente tenemos velocidad y doble bombo, en otro buen himno del estilo, gracias a la excelente voz y las inspiradas guitarras.


Una de las joyas del disco es "Night Call Girl" donde los teclados ochenteros se suman a riff de guitarra ultra melódico y con ritmo galopante donde la voz de Tommy muestra sus mejores credenciales, este debe ser el mejor coro del disco, con una melodía que se nos graba a primera escucha, y un excelente solo de guitarra, entiendo que para muchos suene a un tema "cliché" o que ronda lo comercial sin embargo todo funciona aquí a la perfección. "Future Land" empieza extraña, con unos redobles de batería y unos teclados que sinceramente, están para el olvido, la mejor parte llega cuando pisan el acelerador y tenemos otro tema de Power Melódico de primer nivel, la voz de Tommy maneja muy bien sus cambios entre una voz más grave a las notas más altas que suele alcanzar sin problemas, muy talentoso para tocar la guitarra y cantar de esa manera, la sección de solos de guitarra en este tema está entre lo mejor del álbum. "The Legend" por su parte empieza con teclados más atmosféricos sumado a una melodía de teclado algo épica, que desemboca en un tema galopante bastante épico, con una voz nuevamente inspirada en los estribillos ¿Predecibles? Quizás, pero sin duda efectivos, conocen lo suyo. Ya hacia el final tenemos a "Father Time" que nos regala un inicio a voz y piano que por ratos suena algo cómico pero como era de esperarse pisan el acelerador y no tardan en aparecer un sinfín de melodías, otro himno de este disco. Y al final el disco cierra con "Alliance Forever" y sus épicas melodías de teclado iniciales, algo pausado al inicio y va subiendo de a pocos con la guitarra siguiendo la línea melódica de los teclados, el tema aumenta de intensidad de a pocos hasta convertirse en otro gran himno de Power Melódico, gran forma de terminar.


Si les gusta el Power Metal Sinfónico y ultra melódico, esta es su banda. Si son fanáticos de Stratovarius, Twilight Force, Helloween, Edguy, etc pues esta banda les va a gustar. Si ya conocían a ReinXeed, pues no duden de buscar este disco. Totalmente recomendado para los amantes de este estilo, no apto para amantes del Heavy Metal más clásico y directo.

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junio 05, 2019
Banda: Skelator (Estados Unidos)
Álbum: Cyber Metal
Año: 2019
Género: Heavy / Speed Metal Épico
Sello: Gates of Hell Records / 
Cruz del Sur Music
*Integrantes:

 Jason Conde-Houston - Voz
Robbie Houston - Guitarra
Rob Steinway - Guitarra
Darin Wall - Bajo
Patrick Seick - Batería

*Lista de Temas:

 1. Cyber Samurai
2. Cast Iron
3. The Hammer
4. Highlander
5. Akira
6. Erlkönig
7. Seven Scars
8. Psychic Silver Wheels










Desde Estados Unidos, nos llega una buena dosis de Heavy / Speed Metal con toques épicos, cortesía de banda Skelator, quienes nos entregan su cuarto disco titulado "Cyber Metal". Activos desde 1998 y originalmente de San Diego, California, aunque en la actualidad residen en Seatle, esta banda hace gala de un estilo Heavy / Speed Metal de inspiración muy clásica donde las guitarras afiladas y directas inundan sus temas junto a melódicos solos de guitarra y una voz aguda como manda el estilo. Con una portada que parece salida de un cómic donde se ve a una especie de Samurai Robot en una escena sangrienta, quizás en alusión al primer tema del disco, la portada desde ya nos adelanta que no se van por las ramas, sino que la banda va de frente a cortar. Y esto lo sentimos desde los primeros acordes de "Cyber Samurai" que es el tema perfecto para empezar un disco de este género, muy en la onda Speed Metal de temas como "Thundersteel" de los legendarios Riot, excelentes riffs de guitarra, una batería acelerada, la voz aguda en su justa medida con un coro sencillo pero pegadizo y una sección de solos de guitarra que es toda una delicia para los amantes del género.


"Cast Iron" no baja las revoluciones, otro tema que empieza como todo un himno con lo "ohhh ohhh" que le dan un toque épico, riffs con aliento a Heavy Metal clásico y una voz más en la onda HammerFall nos regalan otro tema intenso, donde la fórmula de gritar el título del tema en el coro no falla; como siempre uno de los puntos más altos es la sección de solos de guitarra donde las melodías entran a primera escucha. Uno pensaría que viene la pausa al disco pero "The Hammer" es todo menos eso; nuevamente los "uohhh" se hacen presentes junto a otro riffs clásico y pesado, si bien es algo más lento que los temas anteriores, las melodías de guitarra son estupendas y la voz conduce el tema con mucha fuerza y melodía, nuevamente me recuerda a los HammerFall de sus primeros álbumes sobre todo en la voz porque aquí el trabajo de guitarras supera a los suecos, y si no me creen esperen a escuchar los solos de guitarra y ese final con sus "Raise your hammers! Raise your hammers" Raise your hammers high!". Con un título como "Highlander" difícilmente  tendríamos un tema malo, un comienzo estupendo a 2 guitarras con estupendas melodías que nos abren paso a un riff más machacón pero sin perder las melodías, la voz le da al tema un aire muy épico, aunque debo decirle un escalón debajo de los demás temas.


El siguiente tema , si no me equivoco, debe hacer referencia a uno los mejores mangas / animes de la historia, "Akira" y empieza directo, con guitarras dobles y una batería con muchos redobles antes de pisar el acelerador con el grito de batalla que siempre esperamos en estos himnos, sí ya sé que es un cliché pero funciona aquí y mucho, nuevamente los riffs nos atrapan junto a una voz en tono más fuerte, hasta que llegamos al estribillo antes del coro que es memorable previo al sencillo pero contundente coro que repite el título, así de simples pero efectivos son, ah y antes que se me olvide, esperen a escuchar nuevamente los solos de guitarra, parece que nunca fallan en esto los estadounidenses. El Speed continúa con "Erlkonig" aunque más calmada aquí la banda, buenas melodías como es de esperarse aunque baja la intensidad un poco. Pero "Seven Scars" levanta el disco nuevamente, aquí nuevamente el Speed Metal más melódico se hace presente, de lo mejor del disco gracias al excelente trabajo de los guitarristas. Finalmente "Psychic Silver Wheels" nos sorprende al final con una introducción de sintetizadores que no han usado en otros temas, el tema es un medio tiempo que nos regresa a los ochentas y donde la voz nuevamente adquiere protagonismo con buenas melodías vocales que hacen de este tema otro himno y que nos hace creer que este disco está entre lo mejor que este 2019 nos ha traído en cuanto a Heavy / Speed Metal se refiere, así que ya saben, si son fanáticos del estilo ¡Este disco no debe faltar en la colección! Salvo un par de temas que no llegan al nivel de los demás (sin ser malos para nada) estamos antes un gran disco. Oficialmente saldrá el 14 de Junio en Europa y el 21 de Junio en Estados Unidos gracias a Gates of Hell Records / Cruz del Sur Music.




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junio 02, 2019
Banda: Natthammer (Peru)
Álbum: Natthammer
Año: 2019
Género: Hard Rock / Heavy Metal
Sello: Independiente
*Integrantes:

Fátima Natthammer (vocals)

*Lista de Temas:

 01. Fly Away
02. Gypsy
03. Black Rain
04. Rock Me in Your Light
05. Heaven
06. Lonely Heart
07. Still Alive
08. Thorn
09. Lonely Heart (Acoustic Version)













A Fátima Natthammer, la deben recordar muchos por haber sido la voz principal de Mandrágora, banda de Heavy Metal Tradicional de Nuevo Chimbote, en donde hay una predilección por los sonidos más tradicionales de este estilo, acorde al "revival" de Heavy Metal Ochentero, que se vive en muchas partes del mundo. Desde el 2018 empieza a trabajar en su proyecto solista, llamado simplemente Natthammer, en vista que se separa definitivamente de Mandrágora. Este proyecto da como fruto los 9 temas que conforman su primer álbum homónimo y el cual hemos venido escuchando esta semana.


Sobre el sonido del disco, podemos decir que está más enfocado al Hard Rock que Heavy Metal a diferencia de su banda anterior. Así el disco empieza con unos momentos de calma antes de que tengamos el riff rockero de "Fly Away" uno de los primeros temas que dio a conocer, la voz se escucha acorde a lo que uno espera de este tema, estribillos pegadizos y un coro que repite el título de la canción a manera de himno, la parte instrumental es buena, sobre todo el trabajo de guitarras que hacen un buen despliegue de riffs con mucho gancho, ritmos galopantes y solos de guitarra muy melódicos. "Gypsy" se encarga de pisar el acelerador, un tema más cercano al Heavy Metal aunque los riffs nos acercan más al Hard Rock por momentos, un tema a doble pedal, si bien los estribillos no son tan bien logrados como el tema anterior, el coro sí logra tener mucho gancho, en cuanto a la voz, no es de mis favoritas en la escena aunque hace una buena labor sin necesidad de hacer uso de registros imposibles, nuevamente las guitarras se roban el show con sus solos. Seguimos con más Hard / Heavy, con los temas "Black Rain" junto a "Rock me in Your Light", que son temas a medio tiempo con riffs muy ochenteros, estribillos melódicos y con mucho gancho, aunque el segundo tiene un coro mejor logrado, la parte instrumental es buena, sobre todo los solos de guitarra. "Heaven"es algo más calmado, con algunos pasajes donde aceleran un poco antes de volver al rimo que predomina en este tema. En el caso de "Lonely Heart"  tenemos algunos de los mejores momentos del disco, sobre todo el cambio de ritmo a mitad del tema y previo al buen solo de guitarra,por algo le hicieron una versión acústica al final aunque no aporta mucho al disco. Finalamente "Still Alive" y "Thorn" cierran el disco con 2 temas más orientados al Heavy Metal ochentero, buenos riffs, estribillos melódicos y coros pegajosos, con la voz exigiéndose un poco más en los coros.


Este primer álbum de Nattahammer suena mejor de lo que esperaba en un estilo que no tiene nada nuevo que ofrecer y por ende, es difícil destacar como banda, entre tantas que a nivel mundial viven este "revival" de música ochentera, salvo haciendo temas que suenen bien. Aquí hay un buen número de temas para quienes gustan del Hard / Heavy de los 80s, con una parte instrumental buena pues los guitarristas hacen bien lo suyo y llenan el disco de un buen puñado de buenos riffs y solos de guitarra. Sobre la voz, no es una voz privilegiada pero me convence más que cuando estaba en Mandrágora personalmente, si bien no tiene un registro que nos impresione o caiga en excesos de notas altas como solía suceder en los 80s, se nota la pasión y el amor por este estilo, por la forma cómo encara los temas y da vida a las buenas melodías que se pueden escuchar en algunos temas.

https://www.facebook.com/fatimanatthammer/
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mayo 31, 2019
Banda: The Lord Weird Slough Feg (Estados Unidos)
Álbum: New Organon
Año: 2019
Género: Heavy Metal
Sello: Cruz del Sur Music
*Integrantes:

 Mike Scalzi - Voz / Guitarra
Adrian Maestas - Bajo
Angelo Tringali- Guitarra
Jeff Griffin - Batería


*Lista de Temas:

 1. Headhunter
2. Discourse on Equality
3. The Apology
4. Being and Nothingness
5. New Organon
6. Sword of Machiavelli
7. Uncanny
8. Coming of Age in the Milky Way
9. Exegesis/Tragic Hooligan
10. The Cynic










Parece que en Estados Unidos hay un gran número de bandas fieles al Heavy Metal más tradicional o incluso "Proto Metal" pues podemos escuchar ese sonido de transición que marcó el cambio entre 70s y 80s donde todavía se escuchaban híbridos más ligados al Hard Rock que al Heavy Metal tal y como lo conocemos al día de hoy. En la actualidad hay todo un movimientos de bandas que abrazan esos sonidos más clásicos y tradicionales, yendo contra la corriente en un estilo que no ha parado de evolucionar desde su aparición. Sin embargo cuando hablamos de esta banda originarios de Pennsylvania, y afincados en San Franciso en la actualidad, tenemos a un grupo que ha sido fiel a ese sonido desde sus inicios en 1990, así que no estamos ante una banda que se haya subido a esta "Nueva Ola de Heavy Metal Tradicional". Y vaya nombre que tienen, demasiado largo, aunque desde el 2005 han decido acortarlo a simplemente "Slough Feg", al parecer dicho nombre está inspirado en un personaje de un cómic llamado "Sláine", en cuanto al disco "New Organon" se inspira en un libro del S. XVI escrito por Francis Bacon llamado originalmente "Novum organum" y que habla sobre el dominio del hombre, a través de la ciencia, sobre la naturaleza. Así que por lo visto tenemos a una banda que pone mucho énfasis en sus letras y que al parecer tiene una gran legión de fanáticos dentro del circuito más "underground".


¿Y qué nos trae este décimo álbum de los estadounidenses? Pues lo que ellos saben hacer, Hard Rock / Heavy Metal del más clásico, muchos temas que suenan a Proto Metal, muchas buenas guitarras y armonías junto a temas que no son largos, a excepción del primer tema. Así "Headhunter" inicia el disco, siendo la canción de mayor duración, de guitarras muy clásicas, un tema a medio tiempo que suena a Proto Metal junto a una voz más ligada al Hard Rock, como salida de otros tiempos, aunque es el sello de la banda, la voz no me termina de convencer eso sí, tremendas melodías y solos de guitarra eso sí. "Discourse on Equality" es uno de los temas más cortos, nuevamente el ataque de guitarras gemelas a ratos y armonizadas sigue su curso aquí, aunque no son temas que tengan una estructura fácil de seguir, en cuanto a la voz se encarga de prácticamente narrar las líricas, a pesar de ser corto, no es un tema hecho para que ingrese a la primera escucha y a ratos me recuerda a Manilla Road (de quienes también, siempre pensé que su punto débil fue la voz). El siguiente tema "The Apology" continúa con los tiempos más lentos, aunque de estructura más entendible, de corte más épico junto a estribillos y coros más "melódicos" para lo que suelen hacer. Finalmente, "Being and Nothingness" rompe con los ritmos lentos, e inicia galopante y con guitarras dobles memorables y con sabor a clásico, aquí se nota más la influencia de bandas como Thin Lizzy, la voz suena mejor aquí y le imprime mucha fuerza a uno de los mejores temas de la placa, como siempre, la parte instrumental es impecable, un tema corto que nos deja con ganas de más. En el caso de "New Organon" que da nombre al disco, empieza galopante y de ritmo más pausado que el anterior, siendo uno de los cortes más épicos del disco donde las guitarras toman mayor protagonismo apareciendo con buenos solos a lo largo del tema, además es el segundo tema más largo y los más "pesados" del álbum.


Siguiendo con el disco tenemos al tema "Sword of Machiavelli" que nos regresa a inicio del disco, en el estilo más clásico de esta banda, con ritmos que se cortan constantemente y una estructura no convencional, de corte más "Epic Doom" y de los más cortos del disco. "Uncanny" pisa el acelerador al iniciar, con excelentes guitarras gemelas, nuevamente suena a clásico y épico, de lo mejor del disco, y quizás el tema más "melódico" dentro de lo que hacen, pues se queda a primera, la sección instrumental es destacable, sobre todo las guitarras llenas de excelentes riffs y solos de guitarra que llenan todo los momentos del tema, el final es muy intenso por cierto en un tema que suena a Heavy Metal setentero. "Coming of Age in the Milky Way" suena más a Rock, fácilmente podría haberse compuesto en los setentas, es uno de los temas más pausados del álbum. El penúltimo tema, "Exegesis/Tragic Hooligan" continúa el sendero del tema anterior aunque con mayor peso y unas guitarras más inspiradas en esta oportunidad. Finalmente "The Cynic" cierra el disco a puro Hard Rock con aires setenteros, con unas guitarras dando lo mejor sí, con excelentes melodías, y es que la parte instrumental de esta banda es quizás lo que más destaco del disco. Un disco recomendado para los amantes del sonido más clásico y fieles a muerte de Slough Feg, quienes tienen un sonido muy propio dentro del "underground". El disco saldrá oficialmente el 14 de Junio a través de Cruz del Sur Music, sello italiano que apuesta por bandas de sonido clásico.



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abril 09, 2019
Banda: Mägo de Oz (España)
Álbum: Ira Dei
Año: 2019
Género: Folk / Power / Industrial / Sinfónico / Heavy Metal
Sello: Warner Music Spain
*Integrantes:
Txus di Fellatio: Batería
Javier Domínguez «Zeta»: Voz, coros 
Carlos Prieto «Mohamed»: Violín 
Juan Carlos Marín «Carlitos»: Guitarra líder 
Francisco Javier Gómez «Frank»: Guitarra rítmica 
Patricia Tapia: Coros, voz secundaria 
José Manuel Pizarro «Josema»: Flauta travesera
Javi Díez: Teclados, sintetizadores, acordeón
Fernando Mainer: Bajo 
Manuel Seoane: Guitarra líder extra
*Lista de Temas:
CD 1
1. Jerusalém D.C.
2. In Eternum
3. El Amor Brujo
4. Tu Funeral
5. Ciudad Esmeralda
6. Tequila Mucho por Vivir
7. Te Traeré el Horizonte (ft. Ara Malikian)
8. Ópera Mortis
9. La Cantiga de las Brujas
10. Espera en el Cielo



CD 2
1. Opus Tenebrae
2. Suspiria
3. Y Que Nunca te Falte un "Te Quiero"
4. Bajo mi Piel
5. La triste historia de Jimmy "Tiro en el Pie"
6. Infínitum
7. El Séptimo Sello
8. Ira Dei


Mägo de Oz a estas alturas es una banda que no necesita mayor introducción. De esas bandas que amas u odias, detractores no le faltan y un grupo de fanáticos que siguen extrañando a José Andrea tampoco; sin embargo a pesar de todo ello la banda ha sabido mantenerse en lo alto, como una de las más importantes en España. Con 13 álbumes de estudio, algunos de ellos clásicos indiscutibles, la banda nos presente en esta oportunidad el disco "Ira Dei" que vendría a estar ligado al concepto del su segundo álbum "Jesús de Chamberí", y al igual que este disco podemos ver en la portada una escena de la crucifixión, donde la protagonista es la guapa actriz porno Apolonia Lapiedra quien ha colaborado en videos y arte conceptual de este disco, si no la conocían, pues una breve búsqueda en Google (previa activación de modo incógnito) les hará conocer más de ella. Con esto la polémica está asegurada y ya sabemos lo bien que vende esto, aunque para los fanáticos del Black Metal más blasfemo les parecerá pintoresca comparado a lo que bandas de dicho género suelen colocar en sus discos. Aún así, es bien sabido que las letras de la banda siempre han estado cargadas de crítica a la iglesia muy aparte de temas sobre igualdad, crítica social, política o ecología; y esta no es la excepción. En este caso todo empaquetado en un disco que nos lleva por un lado más apocalíptico. Este disco fue lanzado el pasado 08 de Marzo a través de Warner Music Spain y nos regala 18 temas en total en 2 CDs que forman parte de este nuevo disco conceptual de la banda.


Si bien es una continuación de su "Jesús de Chamberí" (no soy muy fanático de que expriman ideas pasadas) musicalmente está lejos de aquellos primeros días de la banda donde apenas incluían violines a las guitarras, bajo y batería. Desde la correcta introducción con Jerusalem D.C. bastante orquestada seguida de In Eternum vemos que es el Mägo de Oz post Gaia,  el primer tema es todo lo que esperamos de un disco de estos españoles, el grito  de arranque y la batería acelerada nos introduce a un tema en plan Heavy / Power bastante melódico donde la voz de Zeta suena muy bien, sin tener que exigirse a hacer voces imposibles, nos regala estribillo pegadizos mientras lo acompañan una muralla de sonidos de teclados de iglesias, violines, vientos y sonidos clásicos sumados a los instrumentos eléctricos hacen de un tema lleno de detalles, con los guiños a temas clásicos que ya son una constante en su música. El Amor Brujo por su lado podría ser fácilmente un buen single, empieza en plan Heavy y con sonidos algo electrónicos por momentos, nos regala un estribillo muy bueno sobre todo antes del coro donde hace su aparición Patricia quien se roba el show con una voz en plan soprano, el coro pierde algo de fuerza pero en vivo sin duda sonará muy bien. Tu Funeral empieza con una hermosa melodía de teclado que domina el tema, el tema va en plan más Hard Rock, con duras guitarras y una voz grave de Zeta que suena muy bien acompañada con Patricia de fondo, la letra es durísima pues trata sobre la violencia contra la mujer, el coro es de los mejores del disco. Ciudad Esmeralda empieza de manera bastante orquestal, y es la voz de Patricia la que tiene tiempo de lucirse en este tema sobre todo en el coro que suena en plan más Celta, como para cantarlo saltando, un tema correcto pero que baja un poco en comparación a los primeros. Tequila Mucho por Vivir es el típico tema dedicado a las bebidas alcohólicas y aquí siento un deja vu a La Posada de los Muertos del Gaia II, un tema muy alegre y hecho para los conciertos, de seguro funcionará bien en latinoamérica, debido a las menciones que hacen, pero no siento que aporten mucho al disco musicalmente hablando, ya que siento haberlo escuchado antes. Te Traeré el Horizonte cambia las cosas, con un inicio muy electrónico donde Patricia nos deleita con voces de fondo y Ara Malikian colabora con hermosas melodías de violín, se podría decir que está entre los temas más comerciales del disco, sin embargo funciona muy bien, otro acierto. Ópera Mortis me hizo dudar por un momento si es que por error reproducía Up en mi computadora, hasta que Patricia empieza a cantar en plan operístico “O Mío Babuino Caro / Nessun Dorma”, creo que tampoco aporta, salvo un momento para que se luzca Patricia, pues versiones de Nessun Dorma, hay tantas que hasta Manowar hizo una, así que queda mas bien como un anécdota. La Cantiga de las Brujas empieza con melodías folk más melancólicas y la voz de Zeta mostrando su faceta más sentimental, luego empiezan los ritmos más acelerados y terminamos con un tema Folk donde la voz del gran Zeta va acompañado de los guturales de Diva Satánica, el coro nuevamente es pegajoso y en plan folk, otro buen tema. El primer CD lo cierra Espera en el Cielo que es la primera balada del disco, un tema muy sentido sobre todo porque va dirigido al perro de Txus, fallecido no hace mucho, no es de las baladas más inspiradas que les haya escuchado.


Opues Tenebrae abre a modo de breve introducción el segundo disco, las voces de los hijos de Mohamed suenan entonando una especie de canción de cuna, luego de la cual se escuchan los acordes de Suspiria con la voz de Zeta mostrando sus tonos más graves y melódicos, el tema se mueve más hacia el Hard Rock, de mis favoritos del álbum por la gran performance de Zeta y las excelentes melodías de las cuales hacen gala, a pesar que el coro es algo sencillo. Y Que Nunca te Falte un "Te Quiero" debe ser de los temas más alegres del disco, puro Folk Rock, que de alguna forma nos hace recordar al viejo Mägo de Oz, a mitad de tema los amantes del Folk recibirán algunas de las mejores melodías del álbum. Bajo mi Piel baja las revoluciones nuevamente y es la voz de Patricia la que cobra protagonismo y se roba el show con una hermosa interpretación acompañada de dulces melodías de teclados, el tema sube la velocidad un poco luego pero manteniendo las hermosas melodías y uno de los mejores coros del disco, mucho mejor que la primera balada. La triste historia de Jimmy "Tiro en el Pie" continúa con la onda Folk aunque con un guiño al country y una letra llena de humor, este otro tema que de alguna forma me recuerda al Mägo de Oz del Jesús de Chamberí por momentos. Se me hacía extraño no haber escuchado temas instrumentales, salvo la introducción, y en este caso Infinitum se encarga de relajar el ambiente con sonidos sacados del tema de un videojuego llamado "Trine 2", sirve más como un momento de calma aunque no aporta mucho al álbum. El Séptimo Sello nos saca del letargo con uno de los temas más pesados del disco donde hay guiños a diversos estilos e incluye frases en inglés y voces guturales cortesías de Diva Satánica. Finalmente Ira Dei es la cereza del pastel, de aquellos temas largos con los cuales suelen cerrar sus mejores discos, son casi 18 minutos de lo mejor que nos puede ofrecer Mägo de Oz, desde los momentos calmados a los más acelerados suenan inspirados con muy buenas melodías y hacen que el tema se pase sin que te des cuenta, cerrando con la melodía de la introducción del Jesús de Chamaberí original. En resumen, es otro gran disco de los madrileños, lleno de temas muy inspirados, personalmente hubiera prescindido de unos 3 temas y el disco hubiera quedado perfecto, aún así es un gran disco, quizás el mejor que han hecho desde el Gaia II. A los fanáticos de la banda de todas formas este disco es un deber, para sus detractores dudo mucho cambien de opinión a estas alturas, y para aquellos que habían dejado de escucharlos pues este disco les hará recuperar la confianza en Txus y compañía. Esperemos la gira de este disco los traiga por Perú, a un recital propio y no como parte de un festival donde no tienen mucho tiempo para tocar.



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abril 04, 2019
Banda: Leo Jiménez (España)
Álbum: Mesías
Año: 2019
Género: Heavy / Groove Metal
Sello: Maldito Records
*Integrantes:
Edu Fernández - Bajo
Carlos Expósito - Batería
Antonio Pino Guitars - Primera Guitarra
Rufo J. Cantero - Guitarra Rítmica
Leo Jiménez - Voz / Guitarra Rítmica

*Lista de Temas:
1. Ballena negra 03:52  
2. Cuántas veces 04:19  
3. Quererme así 04:08  
4. Un mundo loco 05:55  
5. La era de la individualidad 04:11  
6. La ira 06:03  
7. Piensa en ti 04:29  
8. Mesías 04:28  
9. Dos tazas 04:03  
10. Quererme así 04:07  
11. Aún sigo aquí 04:04  
12. Con los ojos bien abiertos 03:57






A 3 años de "La Factoría del Contraste", disco que los trajo por primera vez a Perú, el incansable Leo Jiménez nos sorprende con un disco que recoge lo mejor de sus influencias y le permite lucirse en su amplio registro, ya conocido por todos. Este álbum que lleva por nombre "Mesías" y fue grabado en el Anti Studio, de la mano de Anti Horrillo quien ha producido el mismo junto a Leo Jiménez. El disco salió al mercado el 22 de Marzo del 2019 y hasta por lo visto les está yendo muy bien. Si son seguidores de la carrera solista de Leo, pues este disco los va a dejar satisfechos de principio a fin y podría atreverme a decir que está mejor logrado que el disco anterior, que de por sí fue muy bueno. Cabe resaltar que el disco cuenta con vocalistas invitados que acompañan a Leo y permiten darle variedad a la mayoría de temas. También es posible encontrar 2 covers muy interesantes hacia el final del disco a modo de bonus tracks,


El arranque del disco se da con un poderoso riff que nos introduce a Ballena Negra donde Leo nos muestra su versatilidad con un inicio fuerte y un estribillo bastante melódico donde luce su aguda voz, una voz gutural (colaboración de Diva Satánica) mucho groove y un coro que es toda una delicia y debe funcionar bien en directo, un tema muy ecológico, acorde a lo que vivimos en la actualidad. Cuántas Veces le sigue y aquí nos presenta un tema nuevamente en plan pesado con un Leo luciéndose a dobles voces y nuevamente con voces guturales de fondo en determinados momentos, un tema que fácilmente puede estar en un disco de Stravaganzza. La racha de buenos temas continúa con Quererme Así que es de los temas más pegajosos, me recuerda a otros temas en plan acústico como Parte de Mi o Manos Unidas de Saratoga, salvando las distancias claro porque no es una balada del todo; la voz de Leo nos muestra su faceta más melódica y tiene una letra que habla sobre la violencia contra la mujer, de lo mejor del disco. De este tema también hay una versión con la dulce voz de Gema Hernández que aparece casi al final del disco. El siguiente tema es Un mundo loco y comienza con ritmo de Power Metal donde las melodías de guitarra se lucen, aquí Leo canta de forma más calmada pero épica, el coro es muy bueno sin necesidad de que Leo alcance tonos muy altos. Con La era de la individualidad regresa el groove y las guitarras pesadas donde nuevamente hay un coro muy pegajoso y épico, cortesía de la excelente voz de Leo. Mientra que La Ira es todo un homenaje a Metallica, desde el riff los tiempos y la voz de Leo en tono más rasgado emulando la voz de James, el tema está bien logrado y es de los mejores del disco, con unas guitarras sonando de manera estupenda.


En este Mesías también hay lugar para un cover, en este caso se trata del tema Piensa en Ti de la banda Sacramento de Manuel Escudero (Ex Medina Azahara / San Telmo), el tema es una balada en plan de Rock Andaluz, con una letra muy melancólica y es que la original está dedicada a un amigo de Manuel que se suicidó, como era de esperarse Leo se luce y creo que si bien su versión respeta mucho la original, con la voz de La Bestia adquiere otras dimensiones. Después de este hermoso tema, sigue quizás el tema más pesado del disco y el que le da nombre, Mesías, que nos regresa al Groove Metal con una batería más machacante y acelerada por momentos, aquí la voz de Leo es acompañada de la voz gutural de Mr. Korpa de fondo. Dos Tazas continúa con la pesadez, un tema que empieza muy pesado con voz gutural y un Leo llevando su voz al extremo, tremendo tema para terminar un disco muy parejo. Hay 3 bonus tracks en total como era de esperarse. El primero es otra versión de Quererme Así, con la voz de Gema Hernández que me ha resultado muy grato, quizás mejor que la versión original. Aún sigo aquí por otro lado se trata de un cover del tema "Still Alive" de los power metaleros suecos de Nocturnal Rites, con tremendo tema no hay pierde y La Bestia sabe hacer lo suyo. Finalmente Leo nos sorprende con un cover de In Flames, en este caso del tema "With Eyes Wide Open" del Siren Charms (2014), aquí fue traducido como Con los ojos bien abiertos, un tema nuevamente fiel al original y Leo cumple, tampoco es que sea de los mejores temas de los suecos pero suena bien.


Con este Mesías, Leo "La Bestia" Jiménez sigue a paso firme con su banda solista, mejor que el disco anterior y donde Leo demuestra que tiene mucho por dar aún y que fue buena idea no regresar a Saratoga cuando se reunió (que se queden con Tete que está cantando espectacular). Un disco donde Leo nos deleita con la amplia gama de registros que alcanza su prodigiosa voz, y es que es bien sabido que él escucha de todo, algo que no le cae muy bien a los puristas o aquellos que esperan vanamente verlo a hacer sólo Heavy Metal. Como dije al inicio si han venido siguiendo la carrera solista de Leo Jiménez, este disco es una obligación, no los va a decepcionar. Esperemos la gira de promoción los traiga de vuelta a Sudamérica y nos tengan en cuenta nuevamente, hasta entonces disfrutemos del Mesías.

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