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Fecha de Lanzamiento: 16 de Julio del 2021

País de la banda: Noruega

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Rock / Metal Melódico








Los países nórdicos siempre nos traen sorpresas y no sólo desde el lado de la música extrema sino también del lado más melódico de la música. Así llega a nosotros desde Noruega, el tercer álbum de Big City, banda fundada por el guitarrista y compositor Daniel Olaisen quien buscaba plasmar canciones inspiradas por el Metal de los ochentas, así se une al guitarrista Frank Ørland con quien había coincidido en la banda Scariot (banda de Progresivo/Thrash/Heavy en donde había miembros de Communic y Spiral Architects). Luego Daniel contacta con Frank Nordeng Røe (Withem, Maraton, baterista de estudio para Circus Maximus y Leprous)  después de una búsqueda por internet. Finalmente la banda la completaron Jan Le Brandt en la voz y Geir Inge Olsen como bajista. El debut de la banda llegó en el 2014 con "Wintersleep" y que fue relanzado en el 2018 por el sello griego Rock Of Angels como parte de una edición especial de su segundo álbum "Big City Life". Para este tercer álbum la banda cuenta con un nuevo bajista Miguel Pereira mientras que la labor de vocalista recae en Jørgen Bergersen de la banda Rock The Night, banda que hace tributos a Europe siendo una voz que se acopla tanto a las partes heavies como rockeras a diferencia de su antecesor que era más Hard Rockero. 


Mejor inicio no puede tener y es que "
The Rush" es una gran carta de presentación, con grandes melodías de guitarras, riffs formidables y solos llenos de melodía e intensidad, además de una voz que acierta en cada estribillo y coro, sumado a una base rítmica que nos regala cambios muy bien logrados. El bajo se luce al inicio de "Dark Rider" antes de que llegue otro exquisito e intenso riff acompañado de grandes teclados en una canción que va progresando hacia el lado más heavy de la banda y es que se manejan en ese límite entre el Metal y el Rock, nuevamente la voz suena estupenda en sus estribillos. Los arpegios de "Testify" nos enganchan desde el inicio junto a la voz que con cada canción gana más protagonismo, así ingresan nuevamente grandes riffs de guitarras y melodías memorables, como  es de esperarse hay ciertos cambios de ritmo que hacen de estas canciones muy dinámicas y le dan cierto toque progresivo. "I Will Fall" baja la intensidad pues es una canción más cercana a una balada, con estribillos no tan bien logrados aunque instrumentalmente buena. Mucho mejor suena "Running Away" que inicia lento con hermosos teclados y arpegios hasta que agarra peso y toma cierto aire épico, aquí la voz logra un coro sencillo pero memorable. "Conception" inicia de forma directa y si bien hay cambios de ritmo con partes más melancólicas y lentass en general adquiere un ritmo más heavy estando entre lo más destacado del disco junto a "Winds Of The Road" y "Heart's Like A Lion" que son las canciones más pesadas y veloces, llenas de riffs cortantes, secciones de doble bombo y gran performance de la voz logrando estribillos y coros llenos de melodía. 



Casi terminando el álbum suena "Graveyard Love" que posee buenos pasajes instrumentales, estando entre lo más heavy del álbum aunque la labor vocal es menos melódico que en anteriores canciones y mas bien apela a su registro más alto. Finalmente el disco cierra con "How Dark Does It Get" cuyas guitarras nos atrapan desde el inicio con melodías muy inspiradas para luego atacarnos con riffs de gran nivel, esta es la canción más larga del disco con 7 minutos y medio, llena de melodía gracias a la labor de la guitarra mientras que la voz nos entrega una de sus mejores performances acertando en los diferentes cambios que tiene la canción dotándola de mucha intensidad. Personalmente ha sido una grata sorpresa el haber descubierto a Big City con este disco, pues es contundente en el balance final, se mantiene entre el Rock y Metal Melódico apelando a las grandes melodías que nos regalan las guitarras tanto en sus riffs como solos de gran manufactura a lo largo del disco además de tener mucha influencia ochentera. Hay muchos cambios y pasajes que dan cierto toque progresivo además que poseen a un vocalista que se desempeña bien en los diferentes cambios que la banda ofrece.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. The Rush
02. Dark Rider
03. Testify
04. I Will Fall
05. Running Away
06. Conception
07. Winds Of The Road
08. Heart's Like A Lion
09. Graveyard Love
10. How Dark Does It Get

Páginas Oficiales:




 



Fecha de Lanzamiento: 11 de Junio del 2021

País de la banda: Brasil

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Metal Melódico




Brother Against Brother es un proyecto creado para el lucimiento de 2 vocalistas brasileños, como son Renan Zonta (Electrib Mob) y Nando Fernandes (Sinistra), algo que hemos escuchado antes en otros proyectos como Allen/Lande. Como suele pasar en el sello Frontiers Records, este tipo de proyectos nace de la visión del mismísimo presidente y director del sello, Serafino Perugino con la finalidad de llevar estas 2 voces más allá de su natal Brasil. Para esta tarea han contado con el apoyo de Alessandro Del Vecchio (JORN, Revolution Saints, Edge Of Forever) quien se encargó de la composición de las canciones, las cuales están más orientadas al Rock/Metal Melódico como era de esperarse. Además de Del Vecchio que toca el bajo, teclados y hace coros, los apoyan Jonas Hornqvist en guitarras y Michele Sanna en batería.


En este caso hablamos de una voz como la de Nando que está más orientada al Metal y es lo que escuchamos en su banda Sinistra mientras que Renan es algo más rockera o blusera por ratos, algo que podemos escuchar en su banda Electric Mob. El inicio con "Two Brothers" nos presenta buenas melodías de guitarras, teclados sinfónicos y el contraste de ambas voces que suenan bien pues es una canción con estribillos bien pegadizos y épicos coros resultando en un tema poderoso y algo más metalero. Más melódico resulta "What If" en un inicio que posee partes suaves mezclados por otras más potentes siendo un buen ejercicio de Hard Rock melódico donde nuevamente las voces entregan una buena performance. "City Of Gold" posee unos teclados que parecen salidos de alguna banda sonora de película ambientada en Egipto, siendo otro poderoso medio tiempo de corte más épico. Sin mayores sorpresas escuchamos "Heaven Sent" que es otro medio tiempo con orquestaciones y mis partes favoritas de teclado y guitarras pues el solo es muy bueno, las voces siguen sonando acertadas imprimiendo mucha fuerza. "Haunted Heart" mantiene la fórmula de guitarras potentes, y buenos teclados que acompañan al duelo de voces mientras que "Deadly Sins" es algo más lento y sinfónico enfocándose más en el lado épico con melodías de medio oriente.


Hacia la segunda mitad del álbum llega una balada acústica bajo el nombre de "In The Name Of Life" la cual suena correcta aunque nada del otro mundo para mi gusto personal. "Demons In My Head" mantiene el lado sentimental pues es una balada sinfónica algo más fuerte que la anterior y mejor lograda.  Algo más oscura resulta "Whispers In Darkness" que suena algo denso y épico pero siento que vocalmente se pudo hacer más. Hacia el final levanta nuevamente el disco con "Valley Of The Kings" que posee uno de los coros mejor logrados mientras que "Lost Son" es de lo más pesado del álbum. Al final siento que en muchas partes la parte instrumental supera la labor de los vocalista quienes deberían ser el centro de todo, no son malos vocalistas eso sí, simplemente que en muchas partes siento que abusan de llevar sus voces al límite cuando pudieron haber jugado mejor con la combinación de voces. Por lo demás es un álbum disfrutable con buenos momentos a pesar que en otros se caiga en la repetición de una fórmula que ya conocemos a estas alturas.

Calificación: 7/10

Lista de canciones:

01. Two Brothers
02. What If
03. City Of Gold
04. Heaven Sent
05. Haunted Heart
06. Deadly Sins
07. In The Name Of Life
08. Demons In My Head
09. Whispers In Darkness
10. Valley Of The Kings
11. Lost Son

Páginas Oficiales:





Fecha de Lanzamiento: 10 de Julio del  2020

País de la banda: Italia/Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Metal Melódico







Shining Black es una nueva banda de Metal Melódico conformada por experimentados músicos  como el vocalista Mark Boals (Yngwie Malmsteen, Ring Of Fire, Royal Hunt) y el guitarrista Ölaf Thorson (Labÿrinth, Vision Divine) a quienes se les unen Oleg Smirnoff en teclados (Vision Divine, Labÿrinth), Nik Mazzucconi en el bajo (Edge Of Forever, Labÿrinth, Sunstorm) y Matt Peruzzi en batería (Labÿrinth, Shadows Of Steel). Prácticamente estamos ante lo que pudo haber sido Labÿrinth con Mark Boals en las voces, algo que se dio en el 2014 cuando Roberto Tiranti dejó dicha banda y Boals ingresó como su reemplazo, sin embargo por tema de agendas jamás pudieron grabar un álbum y finalmente para el "Architecture Of God" (2017) regresó Tiranti a las voces. A pesar del proyecto fallido con Boals, parece que Ölaf permaneció en contacto con el vocalista estadounidense y por sugerencia de Frontiers se les dio la oportunidad de trabajar juntos y así lanzar este debut que venimos a reseñar.




El álbum muestra un gran trabajo de teclados y guitarras que toman protagonismo desde el corte inicial "The House of the Fallen Souls" con riffs y solos de gran calidad mientras que el sonido del órgano se roba el protagonismo, en el caso de la voz cumple imprimiendo fuerza y melodía a sus estribillos y coro siendo la parte más intensa el cambio de ritmo hacia el solo que es de lo más intenso del álbum. "Boogeyman" inicia con los teclados tomando protagonismo y dirigiendo la canción hacia otro medio tiempo donde la base rítmica imprime fuerza mientras que los estribillos y coros nos transmiten calma y cierta melancolía, nuevamente la sección instrumental y sobre todo el coro destacan. La velocidad y los ritmos más Power Metal llegan con "My Life" teniendo elementos Progresivos como en las canciones anteriores y nuevamente una parte instrumental de calidad en sus ritmos y cambios de tiempo, sin embargo llegando a esta tercera parte debo reconocer, que a pesar de admirar a Boals, su voz no termina de cuadrar y le resta a las canciones, lo cual se manifiesta más en esta canción donde sus líneas vocales carecen de mayor fuerza y melodía que puedan estar a la altura de la parte instrumental. Con a "Sad Song" tenemos una "balada" muy melancólica en donde la voz mejora un poco, aunque la canción en general sube de nivel con los cambios de ritmo y la sección del solo que es muy hermoso. 


El tema homónimo llega más cercano al Hard Rock, siendo un medio tiempo potente y en donde la voz nos regala algunos de los mejores estribillos del álbum, lo cual se repite con "Just Another Day" que sigue lo hecho en la canción anterior aunque con mayor protagonismo de los teclado y un estribillo muy pegadizo. La velocidad regresa con "Where are your Gods" que posee riffs afilados y una inspirada sección de solos además de mágicos teclados, sin embargo la voz no termina de convencer por lo cual resta mucho a la canción. "The Carousel" hace honor a su nombre pues la canción sube y baja de intensidad o velocidad en otro gran despliegue instrumental y una vez que cumple. Ya hacia el final tenemos "The Day we Said Goodbye" que resulta ser otra canción lenta y sentimental aunque no aporta mucho al álbum. Finalmente "We Fall" cierra el álbum siendo otro medio tiempo melódico donde la banda muestra su mejor forma en una canción con mucho sentimiento, un gran sentido de la melodía y otra sección de solos notable.


El balance final para este debut de Shining Black, es el de un disco irregular, siendo fanático de Boals esperaba algo más de él, siendo quizás sus líneas vocales la cuales no terminan de convencerme en algunas canciones, por otro lado la sección instrumental sí está a la altura de los músicos que lo componen a pesar que caen en estructuras ya conocidas hasta el cansancio, sin embargo suenan contundentes, sobre todo en los cambios y las secciones de solos. Si son fanáticos del trabajo de Olaf es muy probable que este álbum sea de su agrado ya que como mencioné antes, la parte instrumental es muy buena.

Calificación: 7/10

Lista de canciones:
 
01. The House of the Fallen Souls 5:23
02. Boogeyman 4:32
03. My Life 3:35
04. A Sad Song 6:18
05. Shining Black 5:16
06. Just Another Day 4:18
07. Where are your Gods 3:41
08. The Carousel 4:33
09. The Day we Said Goodbye 4:59
10. We Fall 5:23

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 24 de Abril del  2020

País de la banda: Italia

Sello: Scarlet Records

Estilo Musical: Power Metal







La banda italiana Trick Or Treat quizás no sea de las más populares de Italia, personalmente los descubrí luego de quedar impresionado por el vocalista de Luca Turilli's Rhapsody, Alessandro Conti a quien pudimos ver en acción en la segunda edición del Lima Metal Fest en el año 2018. Así pude descubrir que inició esta banda como un tributo a los clásicos Helloween de quienes toman gran parte de su sonido y estilo en general, desde entonces han lanzado 6 álbumes en estudio contando este "The Legend Of The XII Saints" cuyo título ya nos adelanta que está inspirado por el popular manga/anime de Masami Kurumada, Saint Seiya o popularmente conocido en Latinoamérica como "Los Caballeros del Zodiaco". Elegir dicha temática puede ser arriesgado debido a que la banda sonora del anime es muy épica y cuenta con temas que son clásicos para los seguidores de dicho arte. Otro punto complicado es que el álbum no presenta mayores novedades para los fanáticos pues la banda fue lanzando cada canción durante todo el año 2019 pues son 12 en total dedicadas a los 12 Caballeros de Oro, así que muchos ya sabían lo que se venía, puro Power Metal Melódico en la mejor tradición de Helloween pero con el sello de las bandas italianas.


El álbum inicia como es común en el Power Metal, un intro como "Ave Athena" donde una narración y coros crean el ambiente épico que requiere un álbum dedicado a "Saint Seiya", luego del cual llega el primer himno de Power Metal Melódico con "Aries: Stardust Revolution" donde el doble bombo no para, las guitarras afiladas con intensos solos están presentes y la extraordinaria voz de Conti nos invita intentar cantar como él. Luego del intenso inicio nos llega un himno más pausado y pesado como "Taurus: Great Horn" donde las guitarras suenan más pesadas en sus riffs mientras que la voz se luce con un registro envidiable y un coro épico hecho para quedarse en la mente desde el primer momento. "Gemini: Another Dimension" es otro intenso ejercicio de veloz Power Metal Melódico con algunos coros sinfónicos donde nuevamente la voz de Conti luce un estado envidiable mientras las guitarras se despachan excelentes riffs y melodías épicas, sobre todo en la sección de solos. "Cancer: Underworld Wave" hace un guiño a la banda sonora del anime antes de ingresar con fuerza, siendo otro medio tiempo algo más oscuro que las canciones anteriores con otro gran coro. Y pareciera que el disco mantiene intercalado temas veloces con medios tiempos pues "Leo: Lightning Plasma" vuelve a acelerar los tiempos, en una canción que posee algunas de las mejores líneas vocales de Conti quien sabe cómo lograr estribillos pegadizos y épicos mientras que las guitarras hacen gala de sus riffs y melodías inspiradas en los germanos de Helloween. "Virgo: Tenbu Horin" es un poderoso medio tiempo con algunos intervalos a doble bombo en donde nuevamente destacan las guitarras y los épicos estribillos de Conti, eso sí algo más oscura la canción con un hermoso final a piano. Algo más Folk inicia "Libra: One Hundred Dragons Force" antes de pisar el acelerador durante el estribillo, en una canción que cumple nomás pues no llega al nivel de las anteriores. "Scorpio: Scarlet Needle" inicia con unos riffs y sintetizadores épicos además de los envidiables agudos de Conti antes de pisar el acelerador en otro intenso ejercicio de Power Metal que está entre lo mejor de este álbum. 


Cuando pensábamos que el álbum se mantenía intercalando canciones veloces con medio tiempo, nos llega "Sagittarius: Golden Arrow" que podría decirse es la balada del álbum y sin bien nos da un respiro, queda debiendo en comparación a otras canciones. Ya hacia el final "Aquarius" y "Pisces" traen de vuelta la velocidad y las melodías memorables junto a un Conti inspirado y unos sintetizadores precisos en 2 canciones adictivas y llenas de energía. "Pisces: Bloody Rose" es la segunda Power Balada de inicio pausado nos muestra a un Conti mostrando su lado más apasionado mientras la canción gana algo de fuerza conforme llega al coro. Finalmente "Last Hour" es otro corte lento que despide el álbum con algunas de las notas más sentimentales del álbum. Al final tenemos otra buena entrega de Trick Or Treat con todos los ingredientes de un estilo que lleva años estancado, sin embargo cuando el resultado es como bueno como en este disco, resulta toda una delicia para los amantes de este estilo. Los puntos negativos son el arte de la portada que pudo ser mejor, lo previsible que puede ser el estilo a estas alturas y algunas canciones que no llegan a cuadrar del todo; por lo demás Conti demuestra ser una de las mejores voces del Power Metal mientras que el dúo de guitarras se muestra inspirada en todo el disco.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:
    
1. Ave Athena (Intro)     00:55    
2. Aries: Stardust Revolution     05:01
3. Taurus: Great Horn     04:55
4. Gemini: Another Dimension 04:52
5. Cancer: Underworld Wave     04:47
6. Leo: Lightning Plasma     04:59    
7. Virgo: Tenbu Horin     05:50      
8. Libra: One Hundred Dragons Force 03:33    
9. Scorpio: Scarlet Needle     05:18    
10. Sagittarius: Golden Arrow     05:31      
11. Capricorn: Excalibur     05:19    
12. Aquarius: Diamond Dust     04:54    
13. Pisces: Bloody Rose     05:09    
14. Last Hour (The Redemption) 03:14        

Páginas Oficiales:

www.scarletrecords.it/product/trick-or-treat-the-legend-of-the-xii-saints

www.facebook.com/trickortreatband

www.instagram.com/trickortreat_official





Género: metal melódico
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Marzo del 2020
Discográfica: Inverse Records






Tercer disco de los fineses Nicumo, quienes hacen rock gótico mezclado con metal melódico.

Nicumo esta integrado por: Hannu Karppinen en voz, Sami Kotila en el bajo, Aki Pusa en batería, y Atte Jääskelä y Tapio Anttiroiko en guitarras. El disco fue mezclado por Olli Tainio y masterizado por Svante Forsbäck (Tarja, Amoral, Sonata Arctica, Apocalyptica, Stratovarius, Poisonblack, Lordi, etc). 



La música de Nicumo en ésta producción sigue esa senda melódica, con algunas voces guturales que adornan por momentos alguno estribillos, y la voz limpia de Hannu no es alta, pero es bien melódica, y la precisa para la música plagada de melancolía y momentos tristes. Por ejemplo, "Dark Rivers", inicia potente con doble bombo y demás sin embargo toda la canción está envuelta por melancolía, y eso le da la voz, que es totalmente sentimental y acierta en todo, sin ser una gran voz. "Same Blood" es casi una balada, la mas "volátil" de éste trabajo. "Witch Hunt" es lo opuesto, siendo musicalmente mas agresiva, mas pesada, con una voz mas rabiosa, y un coro en plan triste, es de lo mas agresivo del álbum.


"Who You Are" es una de las melódicas pero a la vez uno de los puntos mas altos de "Inertia" con voces guturales y un gran coro. "Black Wolf" no es un gran cierre pero comparte al igual que el resto del disco esa aura de tristeza y tiene varios momentos desde lentos, casi balada, a partes con voces guturales y riffs mas pesados.

Un buen disco, sin duda, para los seguidores de bandas melódicas de metal, Nicumo, podrá satisfacerlos.

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. Three Pyres
02. Dark Rivers
03. Same Blood
04. Witch Hunt
05. Tree of Life 
06. Mother and the Snake
07. Who You Are
08. Time Won't Heal
09. Black Wolf

Páginas Oficiales:









Fecha de Lanzamiento: 24 de Enero del 2020


País de la Banda: Alemania

Sello: Massacre Records


Estilo Musical: Melodic Hard Rock/Heavy Metal



La globalización, los avances tecnológicos y los cambios en la industrial musical han logrado que en la actualidad veamos como algo normal el hecho de encontrar álbumes donde colaboran músicos de todo el mundo, muchas veces grandes exponentes del Rock y Metal, algo que hace décadas era impensado o difícil de lograr. Así tenemos al día de hoy un gran número de discos conceptuales, óperas y simplemente discos de variada temática con infinidad de colaboraciones, sin embargo esto no te garantiza que el resultado sea el óptimo, por lo cual esta saturación de colaboraciones no te garantiza el éxito, salvo en el tema de la publicidad pues siempre hay músicos cuyo solo nombre vende. Todo lo dicho antes se debe a que aquí tenemos el quinto álbum de estudio de Wolfpakk, banda alemana que suele recurrir a muchas colaboraciones y si no me creen ingresen aquí  para que vean la cantidad de músicos que hay en este disco llamado "Nature Strikes Back" el cual será lanzado a través de Massacre Records el próximo 24 de Enero. La banda en realidad está conformada en realidad Mark Sweeney (Ex-Casanova, Mad Maxen voz, coros  y Michael Voss  (Ex- Crystal Ball) en voz, coros, guitarras y bajo; quienes acuden a muchas colaboraciones llegando a tener hasta 3 voces en cada canción lo cual resulta pues ambos cantan a pesar de tener vocalistas invitados logrando cierta coherencia entre una y otra canción.



El tema homónimo abre el disco con puro Heavy Metal y aquí disfrutamos de buenas voces siendo el invitado Michael Sweet (Stryper) mientras que la batería corre a cargo de Mike Dee (Motörhead, Scorpions) en una canción muy pegajosa aunque se alarga un poco hacia el final. Con un sonido más ligado a Helloween suena "The Legend" donde las voces suenan muy parecidas a las de Hansen/Deris mientras que el estribillo me recuerda mucho al "Lust For Life" de GammaRay, aquí podemos escuchar los agudos del gran Yannis Papadopoulos (Beast In Black) mientras que en la guitarra se luce Joey Tafolla (Jag Panzer). Nuevamente el Heavy Metal alemán se hace presente con "Beyond This Side" que tiene un coro muy pegadizo y un hermoso solo de guitarra cortesía de Nino Laurenne (Thunderstone). "Land of Wolves" por su aparte baja la velocidad, busca ser una canción más épica con estribillos fáciles, coros épicos y podemos disfrutar de la voz de Mats Levén aunque no resulta muy inspirado en general. El doble bombo y Power Metal alemán aparece nuevamente con "Under Surveillance" que tiene unos teclados muy buenos y melodías de guitarra muy melódicas a los Helloween. Entre otras canciones que podría destacar está "Lone Ranger" que se apoya en un riff efectivo y coros épicos bien logrados en una canción de ritmo más pausado y en plan de himno. La melódica y rockera "One Day" es directa pero efectiva también. "Restore Your Soul" y "Revolution" se apoyan en el Power Metal Melódico a lo Helloween nuevamente con coros sencillos pero pegajosos, logrando un buen resultado aunque es inevitable sentir que ya escuchamos esto antes. El cierre con "Lovers Roulette" siendo acertado pues las guitarras nos regalan buenos riffs y melodías mientras que las voces suenan inspiradas logrando algunas de las voces más memorables y melódicas del disco.



El resultado al final es óptimo y las colaboraciones funcionan, pues es un disco con buenas canciones y contundentes, algunas mejor logradas que otras claro está. Ahora la cantidad de vocalistas invitados en el álbum resulta jugando a favor de cada canción, dotando de cierta variedad al disco aunque el hecho que Mark y Michael canten en casi todas las canciones no nos hace perder de vista que es un disco de Wolfpakk. Disco recomendado para quienes gusten del Metal / Hard Rock lleno de melodías y sonidos ligados al Power Metal (sobre todo Helloween).

Canciones recomendadas: Nature Strikes Back, Beyond This Side, Under Surveillance, Lone Ranger y Lovers Roulette.



Calificación: 7.5/10

Lista de canciones:


1.Nature Strikes Back 05:38  
2.The Legend 05:36  
3.Beyond This Side 04:27  
4.Land of Wolves 06:53  
5.Under Surveillance 04:03  
6.Restore Your Soul 05:21  
7.Lone Ranger 04:38  
8.One Day 03:34  
9.Revolution 05:47  
10.A Mystery 05:21  
11.Lovers Roulette 03:38



Género: metal melódico, metal alternativo
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Enero del 2020
Discográfica: Inverse Records








Esta es mi primera reseña de este nuevo año, y seguramente nos espera un 2020 con muchas novedades...eso espero.

Y lo que tenemos aquí es una banda de metal melódico moderno, a pesar de que la etiqueta es de "death metal melódico", quizás ésta banda lo fue antes, pues éste disco es el cuarto de su carrera.

La banda son Mikko Virtanen en voces, Santtu Rosén en guitarra y bajo, Miska Rajasuo en batería y Jarno Hänninen en teclados.



Como comentaba, la música es en la línea de bandas metalcore modernas con esos sintetizadores, sonidos computarizados, etc. que no cae mal, pero que a mi parecer alejan a las bandas del término death metal, mas aún si en éste disco no encuentras blastbeats o beats acelerados de batería, pocas guturales y voces agresivas, y por el contrario encuentras el dominio de voces limpias, muy buenas por cierto, aunque con el timbre similar a Speed Strid de Soilwork.


La primera canción "Deathbed" demuestra ésto, beats a medio tiempo con bastantes sonidos de sintetizador, mayoría de voces limpias,etc. Y esa es la fórmula aquí, vas a toparte con canciones muy buenas como la ya comentada "Deathbed""Lifelong Tragedy", "Tightrope" e "In Memoriam". Todo el disco es a medio tiempo, casi atmosférico, y ese es el atractivo de la banda, las canciones tienen esa melancolía e intensidad que no la hacen una banda del montón, tampoco la hacen una banda doom, y el hecho de ser de Finlandia quizás les dé esa característica, triste o sombría, a pesar de que el marco del cuadro sea de metal moderno.

Para fans de Soilwork, Swallow The Sun, etc.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Deathbed
02. Closer To Extinction
03. Lifelong Tragedy
04. Tighrope
05. Dark Horizon
06. Dead Calm
07. War Forevermore
08. My Pain
09. Born Hollow
10. In Memoriam

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Banda: Débler (España)
Álbum: Adictium

 Año: 2019
Género: Melodic/Symphonic Heavy Metal
Sello: Autoproducido
*Integrantes:

Rubén Kelsen - Voz
Sergio García - Bajo
Nelson Valenzuela - Batería
Alex García - Guitarra (Solos)
Daniel Fuentes - Violín, teclados


*Lista de Temas:

1. Tempus Fugit (2:23)
2. Nunca Jamás (4:20)
3. Polvo de Estrellas (4:09)
4. A Esta Ronda Invito Yo (4:54)
5. Adictium (4:39)
6. Grita Que No (4:24)
7. Me Perderé en Tu Cuerpo (4:49)
8. Recto Hasta el Amanecer (4:47)
9. Violar y Rezar (4:23)
10. Un Mundo Extraño (3:31)
11. Nuestra Revolución (4:54)
12. La Leyenda del Hada y el Mago (6:29) 







Este es el primer álbum que me llega de esta banda madrileña llamada Débler y debo decir que me ha sorprendido. Ellos practican un Metal Melódico Sinfónico que en muchos momentos me recuerda a sus vecinos Mägo de Oz, sólo que con la frescura que la juventud suele traer al sonido de una banda. Y tengo entendido que el mismo Txus los ha venido apoyando llegando a tocar al lado de su banda que no es poca cosa, pues sabemos que Mägo de Oz, a pesar de tener muchos detractores, no podemos negar la importancia que tiene y esto espero ayude a catapultar la carrera de Débler pues tienen mucho talento. Este 2019 nos presentan ya su tercer álbum en estudio el cual han titulado "Adictium" el cual fue lanzado el pasado 10 de Noviembre y al parecer fue autogestionado aunque según veo Avispa Records lanzaría su edición en Digipack.


Desde "Nunca Jamás" se nota que la música no se despega del sendero de la melodía, una canción más orientada al Power Metal pero con mucho Folk, toques sinfónicos cortesía del violín/teclado y una voz que endulza con su performance gracias al talento de Rubén Kelsen. Con un inicio de sintetizadores melódicos, violines y riffs distorsionados nos llega "Polvo de Estrellas" que resulta un medio tiempo increíblemente melódico gracias a su hermoso coro que es de lo mejor del álbum, la banda sabe equilibrar partes pesadas con su matiz melódico además de incorporar sonidos de bandas más modernas logrando una de las mejores canciones del álbum. Al mismo estilo de Mägo de Oz incorporan canciones Folk Rock de ritmo alegre dedicadas al licor, algo que siempre funciona, sobre todo en los conciertos, aquí la banda lo logra con “A Esta Ronda Invito Yo” que cumple con su cometido apoyándose en un violín adictivo, una voz inspirada y un ritmo alegre que invita a cantarla; por cierto aquí colabora Diego Palacio de la banda Celtian. La canción que da nombre al álbum es otro de los mejores momentos del álbum, nuevamente se mezclan elementos electrónicos, sonidos más modernos pero quien se lleva las palmas es Rubén pues su voz destaca en sus estribillos y coros que se quedan en tu mente desde la primera escucha, sin necesidad de apoyarse en acrobacias vocales, simplemente tiene un registro que endulza  y sabe aprovecharlo. La intensidad no baja con la adictiva "Grita Que no" donde se hallan elementos más industriales, siendo otro medio tiempo de coro pegajoso que terminarás cantándolo desde la primera escucha. Con "Me Perderé En Tu Cuerpo" llega la típica Power Balada, de inicio lento aunque va creciendo de a pocos, si bien es algo predecible, la voz con su intepretación termina por atraparnos además del hermoso solo de guitarra y los dulces teclados de Javi Díez (Mägo de Oz).


El tema más directo y veloz es "Recto Hasta El Amanecer" donde el doble bombo no tiene piedad, los teclados suenan espectaculares junto a las melodías del violín y por si fuera poco tenemos a un Rubén inspiradísimo en sus líneas vocales en un dueto junto a a la Bestia Leo Jiménez, quien como sabemos, nunca decepciona, ojo a la sección de solos que es toda una delicia sonora, mi favorita del álbum. "Violar y Rezar" es otro medio tiempo melódico que cumple aunque no destaca como los temas anteriores. Felizmente, todo mejora de nuevo con "Un Mundo Extraño" que es de las más lentas y accesibles del álbum, fácilmente podría ser un single gracias a la voz que no falla  en sus líneas vocales armoniosas. Ya casi al final nos llega una canción más directa o pesada (dentro del sonido de Débler) como lo es "Nuestra Revolución" en la cual los elementos del Folk Metal Sinfónico aparecen en todo su esplendor, a estas alturas no es sorpresa que la voz termina robándose el show. Finalmente cierran con un cover a Rata Blanca,  en este caso del archiconocido "La Leyenda del Hada Y El Mago" adaptada al estilo de la banda, al punto que el inicio no se reconoce hasta que ingresa el riff de guitarra acompañado de toques más sinfónico, la voz le baja algunos tonos pues ya sabemos que el Barilari de entonces cantó la original en un registro muy alto; un cover muy bueno por cierto y en donde Manuel Seoane (Bürdel Kin, ex Lujuria) se encarga del solo de guitarra.


Este tercer álbum, Adictium, resulta ser contundente en su propuesta, con un sonido que bebe mucho de Mägo de Oz aunque en base a ello desarrolla su propio sonido, así que si son fanáticos de la legendaria banda madrileña pues este disco les va a encantar. Si les gusta el Metal Melódico, Folk Metal, Heavy/Power con elementos Sinfónicos e Industriales pues aquí tienen una excelente propuesta. De lo mejor del Metal Español que he podido escuchar este año.

Banda: Tungsten (Suecia)
Álbum: We Will Rise

 Año: 2019
Género: Metal Melódico//Folk/Industrial
Sello: Arising Empire
*Integrantes:

Mike Andersson - Voz
Niklas Johansson - Guitarra
Kalle Johansson - Bajo, teclados
Anders Johansson - Batería


*Lista de Temas:
1. We Will Rise
2. Misled
3. The Fairies Dance
4. Coming Home
5. It Ain't Over
6. As I'm Falling
7. Sweet Vendetta
8. Animals
9. Remember
10. To The Bottom
11. Impolite
12. Wish Upon A Star







El apellido Johansson debe ser uno de los más conocidos para quienes disfrutamos de la música de Rising Force, Stratovarius o HammerFall. En esta oportunidad vamos a hablar de la banda de los Johansson, y es que Tungsten, formada en el 2016, está compuesta practicamente por el baterista Anders Johansson junto a sus hijos Niklas y Kalle luego de que el padre escuchara algunas canciones que sus hijos compusieron.Como sabemos Anders posee influencia de bandas más clásicas, sin embargo sus hijos comentan que escuchan más Metal Moderno, citando a bandas que van desde Rammstein a Meshuggah, siendo del primero de quien más vamos a escuchar referencias musicales. Este primer álbum salió vía Arising Empire el pasado 20 de Setiembre y nos regala12 temas de Metal Melódico decorado con sonidos más modernos por partes.


Cuando escucho el primer tema que da nombre al álbum, uno se da cuenta de las variadas influencias de la banda, pues si bien por ratos suena a Power Metal Melódico, las melodías principales y coro suenan a Folk Metal a los Turisas. Con "Misled" los teclados suenan algo más electrónicos pero la voz es pura Melodía, otro tema a medio tiempo al igual. Temas como "The Fairies Dance" o "It Ain't Over" nos muestran sonidos y ritmos más industriales, la voz muestra su versatilidad manejando bien los cambios, mostrando voces más rasgadas en el primer tema y manteniendo un matiz melódico en todo momento, sobre todo en el segundo que tiene un coro muy pegajoso, algo que se va a repetir mucho en temas como "Animals" que se queda grabado en primera escuchar y que suena algo más Folk, llegando a recoerdarme a bandas como Turisas, algo que se manifiesta en otros temas como "To The Bottom" donde es clarísimo las referencias de su sonido. Al escuchar el disco se ve que no bromean al mencionar que escuchando de Industrial y eso se hace mucho más claro en temas como "Sweet Vendetta" donde el riff y el ritmo nos remite claramente a los sonidos mencionados, edulcorados con su dósis de Metal Melódico. Otro tema melódico que destaca es "Remember" de ritmo pegajoso y líneas vocales muy melódicas.


En resúmen estamos ante un trabajo interesante, melódico, con toques Folk y elementos Industriales, la parte instrumental cumple con sus melodías pero tampoco es que sea sobresaliente, quizás lo más destacado sea la voz que se desenvuelve bien en toda esta mezcla de estilos. Podemos decir que es un buen disco si es que buscan algo diferente dentro del Metal más melódico, en vista de los genérico que se ha vuelto el Power Metal actual.

https://Tungsten.lnk.to/WeWillRise

https://www.facebook.com/tungstenband

Banda: Sonata Arctica (Finlandia)
Álbum:
Talviyö
 Año: 2019
Género: Metal Melódico
Sello: Nuclear Blast Records
*Integrantes:
 
Tony Kakko - Voz
Elias Viljanen - Guitarras
Henrik Klingenberg - Teclados
Pasi Kauppinen - Bajo
Tommy Portimo - Batería


*Lista de Temas:
1. Message From The Sun 4:06
2. Whirlwind 6:31
3. Cold 4:28
4. Storm The Armada 5:08 

5. The Last Of The Lambs 4:22
6. Who Failed The Most 4:44
7. Ismo's Got Good Reactors 3:43
8. Demon's Cage 4:57
9. A Little Less Understanding 4:34
10. The Raven Still Flies With You 7:38
11. The Garden 6:16

 





Como he comentado ya en algunas reseñas, en el mundo del Metal tenemos bandas que viven de sus primeros álbumes, algunas a pesar que sigan sacando nuevos álbumes y otras viejas glorias sacándole el jugo a los pocos álbumes que tiene su discografía, ejemplos hay muchos así que no vale a estas alturas entrar en más detalles. Y es justamente Sonata Arctica, una de estas bandas que lamentablemente sus últimos álbumes no han estado a la altura de sus primeras obras, empezaron haciendo un Power Metal muy melódico de clara influencia Stratovarius pero a partir de su quinto álbum "Unia" (2007)  empezaron a experimentar con sonidos cercanos al Metal Sinfónico, Hard Rock o Progresivo, cambios que por cierto uno apoya siempre y cuando el resultado sea bueno, pero no ha sido así, si bien hay buenos temas los últimos álbumes me han parecido tediosos por momentos, hechos por inercia y con una voz cada vez menos inspirada, quizás el "Pariah's Child" (2014) escape un poco de eso, ya que sin recurrir a la estrategia de volver a las ráices del todo, lograron mezclar los sonidos de toda su discografía, logrando un buen disco. Así llegamos a este 2019 donde nos entregan su décimo álbum llamado "Talviyö" que puede ser traducido como "Noche de Invierno" lo cual nos muestra el arte de la portada que da la impresión de ser un CD de villancicos. El disco será lanzado oficialmente vía Nuclear Blast Records el próximo 06  de Setiembre.


El álbum arranca con "Message From The Sun" y unos coros que parecen sacados de una canción de navidad antes de que ingrese la voz de Kakko, la batería a full doble bombo y los teclados creando la atmósfera de un buen tema de Metal Melódico, el solo es muy exquisito y melódico, lo más "cercano" al Power Metal que encontrarán sus fanáticos de los primeros álbumes. Sonidos de viento nos dan la bienvenida a "Whirlwind" un medio tiempo algo más rockero y ultra melódico donde los coros angelicales de fondo y los teclados toman protagonismo en un tema más romántico. "Cold" es otro tema de ritmo pausado, con unos coros bien logrados, las guitarras nuevamente más ligadas al Rock Melódico, un tema que funciona como single pues la interpretación de Kakko se escucha inspirada aquí. "Storm The Armada" continúa la senda del tema anterior, ritmo pausado, guitarras rockeras y melódicas, líneas vocales fáciles digerir y chispazos de partes instrumentales pegajosas. "The Last Of The Lambs" es una balada, un tema minimalista instrumentalmente hablando, los instrumentos se escuchan muy lejos dejando lugar a que Kakko muestre su lado más sensible. "Who Failed The Most" levanta un poco más los ánimos del álbum, otro tema hecho para el lucimiento de la voz con excelentes melodías, como siempre los teclados acompañan creando atmósfera y acompañando la voz en los estribillos más melódicos. Con "Ismo's Got Good Reactors" volvemos a escuchar a las guitarras tomando protagonismo con melodías algo egipcias en un excelente tema instrumental que está entre lo mejor del álbum, aquí regresa el doble bombo para alegría de los fanáticos del Power Metal.


El lado más Power Metal y Sinfónico se puede apreciar en "Demon's Cage" con unos teclados presentes en todo el tema regalándonos excelentes melodías. "A Little Less Understanding" fue uno de los singles escogidos para promocionar el álbum, de ritmo alegre contiene melodías vocales muy peajosas por momentos aunque no tan inspiradas como el tema anterior. "The Raven Still Flies With You" tiene momentos donde el teclado suena a Rock Progresivo mientras, nuevamente de ritmo pausado, es otro tema para el lucimiento de la voz. Finalmente suena "The Garden" es otra balada que se encarga de cerrar el álbum y es la ideal para que Kakko muestre su lado más meloso al cantar. En resumen otro disco que los fanáticos de sus primeros álbumes van a odiar, pero si eres de los que está feliz con el rumbo musical de la banda, pues van a disfrutar mucho del álbum, posee buenos coros y excelente melodías. Mi mayor problema sería con la poca variedad ya que abusan de los temas a medio tiempo o calmados, la falta de peso en las guitarras que pasan desapercibidas por momentos, además que algunos partes de las canciones están de más, esto sumado a que la voz de Tony brilla en algunos temas mientras que en otros por momentos suena apagado.

 
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