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Interesante tercer álbum de esta banda sueca, quienes se venden con la pregunta "¿y si Tim Burton tuviera una banda de metal?" en alusión a su sonido gótico con esa versatilidad que pareciera salida de una película del afamado director de cine.

De hecho, podemos encontrar elementos de metal gótico, con toques mas melódicos, y para eso la banda ha actualizado su alineación de la siguiente manera: Hanna Olsson en voz, Oscar Björk en guitarra, Daniel Nyqvist en bajo y Jonas Pettersson en batería.

Musicalmente cada canción tiene un nombre como que de un título se tratase, aunque esto ya lo ví antes en "The Dead Eye" de sus compatriotas The Haunted, aquí se hace para seguir la secuencia casi teatral-cinematográfica que pretenden darle a este álbum, hecho para que tenga dos secuelas mas. Las canciones tienden en su mayoría a ser algo oscuras, a pesar de que Hanna cante con sentimiento, y viviendo cada frase de cada canción como que estuviese efectivamente dentro de una película. Canciones como "The Fall" representan lo mas moderno que escucharás aquí, luego comienza esa especie de teatralidad en "The Creature", mientras que en "The Phantom" se asemeja mas a una banda de metal melódico. "The Spark" representa la mezcla de melodía y pesadez del metal, con la voz de Hanna en modo angelical.

Hay otras que ayudan a darle la variedad a este trabajo como la balada "The Denial", o la versátil "The Rise", también hay otras donde el metal melódico se presenta  en "The Hunt", convirtiéndose casi en una banda de power metal.

El intento de llegar a ser lo mas original posible, a veces da resultado otras veces no, y este es el caso de Nocean quienes musicalmente no se alejan mucho del resto, pero en ese intento consiguieron un buen disco, que sin duda está dentro de los mejores del género en lo que va del año.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

Fecha de Lanzamiento: 16 de Julio del 2021

País de la banda: Argentina

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Melodic Metal

El sello italiano Frontiers Records nos presente su nueva apuesta, en este caso por la banda Inner Stream la cual mezcla diferentes sonidos que provienen de sub-géneros como el Metal Sinfónico, Electrónico, Gótico, Nü Metal entre otros, como ocurre en la actualidad en muchas bandas modernas, habiendo mayor énfasis en crear diferentes ambientes y texturas entre riffs pesados, melodías poderosas y momentos más emotivos. Inés Vera-Ortiz es la principal compositora y vocalista, quien formó la banda en el 2008 como un proyecto junto a su hermano Jorge en Buenos Aires, Argentina. En aquellos años Inés era vocalista de algunas bandas locales de Power Metal pero sus composiciones iban en una dirección diferente. Posteriormente Inés y Jorge grabaron un demo de 3 canciones que se orientaba más hacia el Metal Gótico, aunque luego de ello Inés decidió ir por su cuenta y hacer una pausa mientras trabajaba en proyectos tanto en su natal Argentina como a nivel internacional. Es en el año 2017 cuando se junta con Guillermo De Medio quien es un productor y tecladista argentino (Tarja Turunen, Full Nothing, Barilari, etc.) con quien hubo más química para seguir con Inner Stream y es así que el sello italiano Frontiers Records los pone en su mira y les permite trabajar con el productor Alessandro Del Vecchio para poder crear las canciones de este álbum. La banda la terminaron de conformar Nicholas Papapicco en batería y Andrea Seveso se hizo cargo de las guitarras.

El álbum se mantiene sólido así escuchamos hacia el final "The Bridge" de atmósfera suave sobre raíces más metaleras, "Last Drink" con ritmo más "alegre" y otra gran demostración de Metal Melódico con ciertos toques de Nu Metal por momentos y uno de los mejores coros del álbum. Finalmente "Real" nos sorprende con ciertos toques progresivos bajo sonidos más sinfónicos contando con algunos de los mejores riffs del álbum y otra gran interpretación a nivel vocal mostrando registros más líricos. Al final nos encontramos con un buen álbum, en donde la mezcla de diversos sonidos se da de manera muy orgánica y natural, con una emotiva interpretación a nivel vocal gracias a la gran voz de Inés quien acierta en cada canción. La parte instrumental es muy buena, acertando en cada cambio sin embargo las guitarras carecen de mucho peso y distorsión por lo cual la atmósfera del álbum se siente calmada en casi todo el disco. Disco recomendado para fanáticos de bandas como Evanescence o Lacuna Coil.

Después de siete años esta banda inglesa regresa con su tercer y nuevo álbum de estudio, siempre con esa especie de power metal melódico, ahora con influencias mas modernas mas rock y mas groove que representan un buen retorno, con algunos invitados y con canciones memorables.

Neonfly son: Willy Norton en voz, Frederick Thunder en guitarra, Paul Miller en el bajo, y Declan Brown en batería. El disco fue producido por Romesh Dodangoda (Motörhead).

Desde la melódica "This World Is Burning" con ese coro pegajoso y algo "delicado", pasando por la moderna pero memorable "Last Of Our Kind", en donde se escuchan guitarras de riffs mas modernos pero coros bien gancheros que hacen que no se pierda el sendero que sigue la banda. "Flesh And Blood" sigue algo mas épica, pero hasta aquí no tenemos ningún momento de power metal, siendo esto algo mas ligado al metal melódico, que no es igual al hard rock, siempre usando grandes solos de guitarra a cargo de Frederick Thunder. 

Y siguiendo esa ruta moderna llega "The Future, Tonight" que no en vano da título al disco, al tratarse de una canción-síntesis del actual estilo de la banda, con momentos extremos puestos por la voz de Speed Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra) e incluso esta pista podría ser cantada totalmente de forma extrema y no desentonar con la música, que hasta tienes unos teclados que le dan un toque espacial a Neonfly, como película de ciencia ficción. Las casi balada "Beating Hearts" y "More Than A Lifetime" con esos teclados modernos y unos coros épicos, las hace diferentes pero igual de atractivas en este disco. "Steal The World", es otra de las que introduce nuevos elementos a la música de Neonfly, especialmente de corte mas pesado o extremo, una voz agresiva de fondo, algunos doble bombo veloces, que hacen juego con las frases melódicas, pero que no se repiten a sí mismas durante el disco.  Y los buenos momentos no paran y tenemos "Final Warning" ya casi al final con una gran performance de Norton en la voz, puede ir de un tono balada a partes mas melódicas, y partes fuertes, realmente muy bueno.

Si eres seguidor del power melódico o del metal melódico, este disco es un deber, quizás represente el siguiente paso adelante del estilo, y eso es lo mejor, estos tipos tratan de romper los límites de uno de los géneros menos propensos a extender sus sonidos. Recomendable.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

Nunca he entendido bien la definición, límites o significado de la etiqueta "melodic metal" o "melodic rock", aunque según mi experiencia se trataría de una especie de pop con guitarras y baterías bien pesadas, pero porque no decir simplemente "hard rock"?...quizás es porque el hard rock esté mas relacionado al rock and roll y blues en sí. Mientras que el melodic metal ya usan sonidos mas modernos y accesibles a pesar de venir en una envoltura pesada. Y eso es lo que hace este dúo sueco.

Esta banda es la creación musical de dos talentos suecos, el guitarrista, productor y tecladista Jan Äkesson y la cantante Tezzy (Terese Persson), teniendo como invitado al baterista Jens Westberg.

Y la música es así desde la primera "I Feel Alive", esa mezcla de guitarras metaleras, baterías heavys y voces femeninas, que tampoco son muy románticas, la voz de Tezzy es potente y no tiene que ver con el canto lírico o bandas que hacen esto, y algo que acierta esta lista de canciones es la variedad de momentos que ofrece pista tras pista, no todas tienen las mismas cosas, no se trata de un disco repetitivo, y tiene esos ganchos efectivos que te hacen permanecer pegado escuchando todo este trabajo.

Hay canciones mas progresivas como "Not Too Late", y destaca la versatilidad de la voz de Tezzy, que usa bastantes recursos, basta con escuchar la épica "Burn No More" y la metalera "We Are One", en donde no hacen parecer todo igual como en otras bandas con voces femeninas, mas aún con los distintos arreglos que Äkesson hace canción a canción, que le da a algunas una atmósfera espacial o futurista, con la ayuda de teclados y la producción en general en sí.

No hay pierde con este álbum, apto para todos, heavys, rockers, muy buen disco que tiene todo para ser entretenido y darle muchas vueltas mas.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

Estilo Musical: Metal Melódico

La banda sueca Amaranthe siempre será de esas bandas que van dividir opiniones entre los puristas que se niegan a aceptar una propuesta que combina diversos sonidos ligados al Rock y Metal con lo comercial o por qué no decirlo, el Pop. A pesar de todo es una banda que no nos deja indiferente y nos guste o no terminamos escuchándola o hablando de ella. Otro tema que genera discusión sería etiquetarla, pues la banda si bien practica un Metal extremadamente melódico y comercial, encontramos una mezcla de sonidos que van desde lo electrónico, el Power Metal, Hard Rock, Metalcore, entre otros, pero siempre yendo por la vertiente más melódica de esos estilos. Desde sus inicios la banda ha logrado crecer dentro de su sonido comercial al punto que cada álbum se ha ido superando, incluso sin contar con su vocalista fundador Jake E. (Cyhra) han sabido seguir adelante y encontraron en Nils Molin (Dynazty) al mejor reemplazo posible, algo que se pudo escuchar en el álbum anterior "Helix" que resultó ser un gran disco. Así llegamos a este sexto álbum en su carrera, primero con Nuclear Blast Records y el cual nos trae invitados de la talla de Angela Gossow (ex-Arch Enemy), Jeff Loomis (Arch Enemy), Perttu (Apocalyptica) y Noora Louhimo (Battle Beast)

Estamos ante otro álbum lleno de singles, canciones que están hechas para endulzarte y un ataque constantes de 3 vocalistas que es el sello de la banda. Así empezamos con "Fearless" que sigue la fórmula ganadora de otros sencillos de la banda, muchos sintetizadores, de ritmo veloz, un coro muy bueno y un solo de guitarra virtuoso y melódico. Dentro de lo que hacen el álbum busca ser variado, así tenemos partes más pesadas y guturales en "Make It Better" que son contrastadas por uno de los coros más pegadizos del disco. Más intenso resulta "Scream My Name" que suena más a Metalcore e incluso las voces de Elize y Nils suenan más fuertes. Pero si de himnos se trata, vamos a encontrar coros adictivos en canciones de corte melódico como "Viral", "Adrenaline" que junto a "The Game" suenan más a Power Metal y en donde Nils interviene más mostrando su gran voz aunque Elize es quien se adueña de los coros; por otro lado "Archangel" es de lo mejor del disco, un coro insuperable, sintetizadores adictivos y cierto aire ochentero aunque no faltan los guturales. Por otro lado "Boom!1" se sale un poco del molde y muestra sonidos más cercanos al Nu-Metal, más alternativo y moderno que otras canciones y es donde la voz de Henrik cobra más protagonismo. Los temas más lentos o emotivos son "Strong" donde disfrutamos de las voces de Eliza y Noora en una canción que posee teclados muy melancólicos y sonido ochentero; mientras que en "Crystalline" podemos escuchar el lado más emotivo de Elize y Nils quienes logran hermosas melodías con sus voces. El final con "Do or Die"es otro punto alto, pues tiene todo, estribillos y coro pegadizos, lo emotivo de escuchar la voz de Angela luego de muchos años y el genial solo de Loomis.

Si eres de los que evitan a Amaranthe por su sonido comercial, pues este disco no te hará cambiar de opinión con respecto a ellos; por otro lado si eres fanático de la banda y de este sonido adoptado por muchas bandas modernas, pues aquí tendrás 40 minutos de Metal azucarado no apto para diabéticos. Queda claro que estos suecos son los mejores en este estilo, hay muchas bandas buscando adoptar un sonido parecido pero llegar a crear tantos singles en un álbum no es algo que todas pueden lograr. Puede que luego de 6 discos se pierda la novedad, pero esto se compensa con el hecho de que las composiciones que hay aquí están mejor logradas, siendo este quizás el mejor álbum de la banda a la fecha.